„Всичко, което написах, а вие, за съжаление, публикувахте, може да бъде унищожено. „Моите събрани съчинения започват с „Кармина Бурана“, с тези думи, адресирани до издателя, немският композитор Карл Орф оцени своята кантата „Кармина Бурана“, създадена през 1936 г. Подобна преценка няма да изглежда прекалено категорична, като се има предвид, че този етап кантата донесе на композитора първия му значителен успех и сега остава най-популярното му творение. Днес Карл Орф най-често се помни или като създател на система за музикално образование, или като автор на Кармина Бурана.

Заглавието на произведението се превежда от латински като „песни на Бойрен“, средновековен манастир, разположен в Бавария. Под това име немският филолог Йохан Андреас Шлемер публикува през 1847 г. ръкопис, открит в този манастир в началото на 19 век. Този ръкопис, съставен през 13-ти век, съдържа образци от поезията на голиарди и ваганти - скитащи поети, произлезли от студентска среда. Повечето от стихотворенията са написани на латински, който по това време е международният език не само на католическата църква, но и на науката, но има и стихове на национални езици. Тези стихотворения са разнообразни по своето съдържание - любовни, сатирични, назидателни, застолни, театрални.

Композиторът се запознава с „Кармина Бурана” през 1934 г. Особеното внимание на Орф е привлечено от миниатюра, изобразяваща колелото на съдбата и алегорични фигури от четирите му страни: мъж, който се изкачва, седнал в корона и със скиптър, изпускащ колелото корона и проснат. От триста и петнадесетте стихотворения, съставляващи сборника, Орф избира двадесет и четири и те стават основата на произведение, което съчетава характеристиките на кантата и сценично изпълнение. Произведението е написано за няколко седмици и радва издателите, в чието присъствие композиторът го изсвирва на пиано, но самият Орф не е доволен и продължава да работи върху кантатата до 1936 г.

Композиторът е озаглавил кантатата „Светски песни за изпълнение от певци и хорове, заедно с инструменти и магически образи“. Изпълнителният състав е голям: голям смесен хор, камерен хор, както и хор на момчетата, трима солисти - сопран, тенор и баритон, както и корифеите на хора - двама тенори, два баса и един баритон, троен симфоничен оркестър с голям брой ударни инструменти и две пиана. Повечето стаи имат строфична форма.

В него няма конкретен сюжет - пред слушателя се разкрива широка и пъстра панорама на живота, в която има място за смях и страдание, любов и забавление. Над всичко това властва изменчивата Фортуна, от чиято власт никой не е свободен. Този образ, с който започва страстта на Орф към Кармина Бурана, се появява в пролог от две части. Първият от хоровите номера е изграден върху фригийския тетракорд и представлява тематично зърно, което ще напомня за себе си в следващите номера. Вторият хор се характеризира със същата строгост. И в двата номера особено ясно се проявяват чертите на стила на Орф: остинатни ритми, повтарящи се песнопения, второквартови акорди, диатоничност, подчертаваща ударната природа на пианото.

Първата част – „Пролет” – обединява числа от три до десет, рисувайки картини на събуждащата се природа. Тематичната тема на първата част се основава на фолклорната танцова музика на Бавария, но в тази радостна картина прониква обрат, напомнящ „темата за съдбата“ от Пролога - той се появява в трето и пето число.

Втората част – от единадесети до четиринадесети номер е озаглавена „В механата”. Той се отличава от предишния с липсата на мажорни тонове и женски гласове, както и с изобилие от пародийни средства, което съответства на съдържанието: свободният живот на скитниците, които предпочитат светските удоволствия пред спасението на душите си. „Плачът на печения лебед” в изпълнение на тенора алтино наистина има черти на плач, но грациозните нотки му придават комичност, а в тринадесето число – „Аз съм игуменът” – на псалмодията на баритона отговаря хорът. възклицания: "Пазач!"

Третата част – „Любовни радости” – повтаря втората по своята образна структура. В първия й раздел (номера петнадесети до седемнадесети) доминира нежната лирика, във втория - бурните страсти. Хорови номера с участието на пиано и ударни инструменти се редуват с ансамбли и сола с камерен съпровод, в един от номерата пее ансамбъл от мъжки гласове без инструментален съпровод. Кулминацията на движението - двадесет и четвъртото число "Здравей, най-справедливо!", ликуващ химн на любовта - е прекъснато от навлизането на материал от първия номер на пролога ("О, късмет!"), Кантатата започва и завършва със същата тема. Това придава хармония на композицията и символизира въртенето на колелото на съдбата.

След като завърши „Кармина Бурана“, авторът предлага новото си творение за Берлинския фестивал, но го изостави поради опустошителни критики - по-специално диригентът Вилхелм Фуртвенглер каза: „Ако това е музика, тогава аз дори не знам какво е музика !“ Нацистките власти също не благоприятстват произведенията. През 1937 г. все още е възможно да се постигне изпълнение, но няколко дни по-късно кантатата е обявена за „нежелано произведение“ и не е изпълнявана в продължение на три години.

Но диктаторите идват и си отиват, но шедьоврите остават. Днес "Кармина Бурана" е най-известното творение на Карл Орф и относителната рядкост на изпълнението му се обяснява само с мащаба на композицията, което създава определени трудности.

Музикални сезони

Всички права запазени. Копирането забранено

„Кармина Бурана“ е колекция от средновековна поезия, намерена през 1803 г. в баварски манастир. Това е най-голямата колекция от вагантна поезия, известна в момента. През 1935-36 г. Карл Орф написва кантата по стихове от тази колекция. И тази работа се превърна в една от ключовите през 20 век.

Ръкописната колекция е намерена в манастира Бенедиктбоерн, а самото заглавие на книгата в превод означава: „Песни на Бойерн“. Името обаче е измислено в средата на 19-ти век и някак си се е закрепило, но колекцията не е създадена в Бенедиктбойерн, а очевидно в един от манастирите в Южна Германия.

Сборникът се състои от 228 стихотворения, а по съставянето му са работили трима души - Петър от Блоа, Валтер от Шатийон и още един, останал неизвестен, но условно наричан Архипиита. Стиховете са създадени от ученици и духовници.

Колекцията Carmina Burana е съставена през 1230 г. и повечето от нейните стихотворения са написани на латински, който по това време е lingua franca на научната общност. Но има стихове на вече възникващи национални езици. Има и макаронични стихотворения, тоест състоящи се от смес от няколко езика.

През 20 век Карл Орф написва музика към 24 стихотворения от сборника. Създадената по този начин кантата започва да се нарича в чест на книгата - Кармина Бурана.

Орф за първи път се сблъсква с Кармина Бурана, като чете сборника на Джон Саймъндс Вино, жени и песни, превод на 46 стихотворения от Кармина Бурана. Композиторът е толкова впечатлен от стиховете, че решава да композира музика за тях. Взето е решение да се работи със стихове от оригиналната колекция, въпреки факта, че Орф не знае латински. Но Мишел Хофман, студентка по право, му помогна да избере произведенията.

В резултат на това вече можем да чуем песни на латински, немски диалект и старопровансалски в кантатата. Избраните стихотворения бяха посветени на вечни теми: за непреходността на щастието, крехкостта на живота, завръщането на пролетта и радостта; и също така посветен на осмиването на пиянството, лакомията, пристрастяването към хазарта и похотта.

Кантатата е интересна и с това, че освен думи и музика съдържа и движение. Карл Орф разработи концепцията за драматичен съпровод: всяка музикална част трябва да бъде придружена от действие на сцената. Първоначално произведението е замислено като вид театрално представление с хореографско произведение, със светлинни и визуални ефекти, но днес „Кармина Бурана“ обикновено се изпълнява в концертните зали на филхармониите - просто като произведение на „класика“.

Както и да е, „Кармина Бурана“ значително повлия на по-нататъшния музикален процес. Много съвременни музиканти черпят вдъхновение от Карл Орф, а някои групи създават римейкове на негови композиции, като Enigma (албумът The Screen Behind the Mirror), Ega (албумът The Mass), Therion (албумът Deggial), Votch (албумът Обединяващите теми на секса, смъртта и религията) и много други.

Кармина Бурана

„Колелото на съдбата“ - една от миниатюрите на ръкописа Кармина Бурана

Кармина Бурана (Кармина Бурана) - ръкописна стихосбирка, известна още като Кодекс Буранус, Кодекс Буранус, сега се съхранява в Мюнхен. Самото име означава на латински „Песни на Бойерн“ (средновековен манастир Beuern, сега в Бенедиктбойерн, Бавария, където е намерен ръкописът). Това е най-голямата поетична колекция, известна в момента на вагантите, или голиардите, - средновековни скитащи поети, главно сред духовенството или студентите. Съставен в Южна Германия през 13 век, той съдържа над 200 стихотворения.

Повечето стихотворения са на латински, някои на среднонемски диалект, с вмъквания на старофренски. По това време латинският е бил езикът за общуване на пътуващи учени, университети и теолози в цяла Западна Европа, но подобни стихотворения на национални езици, както и макаронната поезия, където се редуват латински и немски (старофренски) редове, вече са станали широко разпространени. Колекцията включва произведения на няколко поети, като Петър от Блоа, Валтер от Шатийон, както и неизвестен поет Вагант, останал в историята като Архипиита.

Колекцията е разделена на шест части:

• Църковни песни (кармина) (на религиозни теми)
• Морални и сатирични песни
• Любовни песни (любовни текстове)
• Пиянски песни (песни за пиене, песни за хазарт и пародии)
• Луди (луди, буквално "игри"; религиозни пиеси)
• Добавки (вариации на песни с други текстове)

Текстовете на първата част, религиозната, се считат за изгубени.

През годината немският композитор Карл Орф е поставил музика на 24 стихотворения, наричани още Кармина Бурана. Най-известният пасаж, „O Fortuna“, е бил и все още се изпълнява от различни музиканти.

Връзки

Фондация Уикимедия. 2010 г.

Вижте какво е "Кармина Бурана" в други речници:

- (Carmina Burana 13-ти век), колекция от палави песни на скитащи ученици, чийто ръкопис е открит през 1803 г. в баварския град Бенедиктбайрен (името на паметника се връща към латинизираната версия на името на града) . Известен....... Голям енциклопедичен речник

- „КАРМИНА БУРАНА“ (Carmina Burana, 13 век), колекция от палави песни на скитащи ученици ваганти (виж VAGANTI), чийто ръкопис е открит през 1803 г. в баварския град Бенедиктбайрен (името на паметника датира от латинизираната версия ... ... енциклопедичен речник

Кармина Бурана- най-известната и обширна ръкописна колекция b. включително римувани стихотворения от Vagants, композ. всички Р. 13 век в един от бенедиктинските манастири. Съдържа прибл. 250 лата, немски и главно многоезични стихотворения. анонимни автори..... Речник на античността

- (Орф) Карл (стр. 10 VII 1895, Мюнхен) немски. композитор, педагог, драматург и актьор (Германия). Род. в баварско офицерско семейство, където се култивира свиренето на музика. От 5-годишна възраст се учи да свири на пиано, орган и виолончело и се увлича по куклената музика.… … Музикална енциклопедия

- (Орф) (1895 1982), немски композитор, учител, драматург. Около 15 новаторски музикално-сценични произведения със собствени текстове), базирани на традициите на западноевропейския театър (мистерия, куклен театър, италианска комедия на маските).... ... енциклопедичен речник

Карл Орф Карл Орф Карл Орф и Лизалот ... Уикипедия

Основна информация Пълно име... Wikipedia

Забележителност Московски международен дом на музиката Московско метро ... Уикипедия

Дмитрий Бобров Пълно име Дмитрий Викторович Бобров Дата на раждане 14 ноември 1975 г. (1975 11 14) (37 години) Място на раждане Малаховка, Мо ... Wikipedia

Валентин Елизариев ... Уикипедия

Книги

• Лекция „Викът и Кармина Бурана“, Анастасия Четверикова. „Изкуство за растеж” е поредица от лекции, които ще въведат вас и вашите деца в света на изкуството на 20-21 век. Уникалният формат съчетава анализ и сравнение на две произведения в един урок...

Източникът на текстовете на това произведение е средновековен ръкопис, намерен в началото на 19 век в бенедиктински манастир в Баварските Алпи.

Композиторът е оставил непокътнат оригиналния текст на ръкописната поетична колекция от 13-ти век, която включва повече от 250 текста на средновековен латински, старонемски и старофренски. Той подбра 24 стихотворения за изменчивостта на съдбата, за пролетната природа и любовта, за пият и сатирични песни, както и няколко химнични строфи. Всички стихотворения са съставени от вагантите, скитащи средновековни поети, които възпяват земните радости, прославят любовта, виното и древните богове и осмиват светещия църковен морал.

Орф определя жанра на своята творба като „Светски песни за певци и хорове, придружени от инструменти с изпълнение на сцената“. Сценичното представление обаче не предполага последователно развитие на сюжета. За разлика от Catulli Carmina, Carmina Burana не е сюжетна драма, а статичен театър от живи картини.

Изпълнителният апарат на кантатата се отличава с грандиозен обхват: троен състав от симфоничен оркестър с две пиана и разширена ударна група, голям смесен хор и хор на момчетата, солови певци (сопран, тенор, баритон) и танцьори.

Композицията се основава на алегорията на колелото на съдбата, богинята на съдбата. В средновековните нравствени пиеси (морализиращи театрални представления) колелото на съдбата олицетворява крехкостта на всичко земно, крехкостта на човешкото щастие. Хоровият пролог на кантатата на Орф „Късмет, господарке на света“ се повтаря непроменен в края на произведението (№ 25, епилог), което очевидно символизира пълно завъртане на колелото. Между пролога и епилога има три части на кантатата: „През пролетта”, „В механата” и „Любовни радости”.

IN Пролог- два хора, свързани по настроение и изразни средства. Тяхната музика и текстове са сурови, олицетворяващи неизбежността на рока. Първоначалният четиритактов - премерени, тежки акорди на хора и оркестъра върху остинатен бас - е изграден върху оборотите на фригийски тетракорд. Това е не само епиграфът на цялото произведение, но и неговото основно интонационно зърно, което след това нараства в много други числа. Тук са съсредоточени типични черти на зрелия стил на Орф: остинатен ритъм, повторяемост на мелодичните песнопения, разчитане на диатоника, второквартови акорди, интерпретация на пианото като ударен инструмент, използване на проста строфична форма. Формата на строфичната песен доминира в по-голямата част от кантатните номера. Изключение е номер 9 - „Кръгов танц“. Написана е в три части с отделно оркестрово въведение. Тема-мелодиите, следващи една след друга, образуват цял ​​„венец” от хорови песни.

Използвайки Използвайки техники, свързани с древни фолклорни заклинания, композиторът постига омайна сила на емоционално въздействие.

Първата част - "Пролет" - се състои от две части: № 3-7 и № 8-10 („На поляната”). Тук пейзажите, танците и танците се сменят взаимно.Музиката ясно се основава на произхода на баварския фолклорен танц.Изобразява пробуждането на природата, любовната умора и рязко контрастира с пролога. В същото време в хорове № 3 („Пролетта наближава“) и № 5 („Ето пролетта дългоочаквана“) се чува мелодичен обрат на фригийския лад, близък до Пролога. Оркестрацията е типична за Орф: забележима е липсата на струни, с голям акцент върху ударни и челеста (№ 3), камбани, звън (№ 5).

Втора част - « В механата" (No 11-14) – е в ярък контраст със заобикалящите го крайности.Това е картина на свободния живот на безразсъдните скитници,не мислейки за спасението на душата, а наслаждавайки плътта с вино и хазарт.Техниките на пародия и гротеска, липсата на женски гласове и използването само на минорни тонове правят тази част подобна на пролога. Вариантът на низходящия фригийски тетракорд-епиграф тук се доближава до средновековната последователност „умираirae».

№ 12, „Плачът на печения лебед” се отличава с откровената си пародия: „Живях някога на езеро и бях красив бял лебед. Бедни, бедни! Сега съм черен, много препечен." Мелодията, възложена на тенора алтино, се основава на жанровите характеристики на самия плач, но грациозните нотки издават неговата подигравателна ирония.

Пародийният плач е последван от също толкова пародийна проповед - No 13, "Аз съм игуменът". Монотонното рецитиране на баритона в духа на църковната псалмодия е придружено от „писъци” на хора, които викат „стража!”.

Трета част - "Любовни радости" - най-яркият и най-ентусиазираният в цялата композиция. В рязък контраст с предходната част, тя повтаря първата – и като настроение, и като структура. Състои се от две секции; във втория раздел(No 18-24) нежната лирика се заменя с по-бурни и откровени любовни излияния.

Третата част се основава на контрастно редуване на разширени хорови номера със звънлив акомпанимент (с постоянно участие на барабани и пиано) и кратки сола и ансамбли - а капелаили с камерен съпровод (без пиано и барабани). Вокалните цветове стават по-разнообразни: унисонен хор от момчета (№ 15 - „Купидон лети навсякъде“), прозрачно сопрано соло, дублирано от пиколо флейта, на фона на празни пети от челеста и струни (№ 17 - „ Мома стоеше”), ансамбъл от мъжки гласове без инструментална подкрепа (№ 19 - “Ако човек е с момиче”).

От изтънчените и изящни текстове на първите номера, образното развитие се втурва към ентусиазирания химн на всеобхватната любов в № 24 „Здравей, най-прекрасна!“ Според текста това е химн на известните красавици - Елена (древният идеал за красота) и Бланшфльор (героинята на средновековните рицарски романси). Въпреки това, тържественото прославяне с камбанен звън е внезапно прекъснат от завръщането на грубата музика на първия хор "О, съдба, ти си променлива като луната.

Схематично съставът на кантатата изглежда така:

латински карминаозначава песни, Бурана- географско означение. Така в превод на латински звучи името на мястото, където се намира манастирът. На старобаварски диалект - Бойерн.

« Песни на Катул, сценични игри » (1942) - Втората сценична кантата на Орф. Нейната идея е вдъхновена от посещение на полуостров Сирмионе близо до Верона през юли 1930 г. Тук се е намирала вилата на древноримския поет Гай Валерий Катул, прославил се с любовната си лирика. Catulli Cartmina има последователно развиващ се сюжет. Това е вечната история на един измамен любовник, бърза красавица и коварен приятел.

На корицата на древен ръкопис вниманието на Орф веднага е привлечено от изображението на колелото на съдбата, в центъра на което е самата богиня на късмета, а по краищата има 4 човешки фигури с латински надписи: „Аз ще царувам ”, „Аз царувам”, „Аз царувах”, „Аз съм без царство”.

Кармина Бурана, буквално преведено като „Песни от Бойерн“, т.е. от Бенедиктбойерн, манастира в Бавария, където този ръкопис е открит през 1803 г.

Историята на откриването на ръкописа на Кармина Бурана

Самият манастир е най-старият в Германия, основаването му датира от 725 г. В момента Benediktbeuern не е активен, тъй като дейностите на Бенедиктинския орден са премахнати през 1803 г. Тази година (очевидно по време на разглобяването на имущество) е открит ръкописът на Кармина Бурана.

Историята на ръкописа датира от 12 век. Кармина Бурана е стихосбирка от ваганти (средновековни скитащи поети – студенти и монаси). През 12 век всички студенти, монаси и учени общуват помежду си на латински и повечето от текстовете на Кармина Бурана са написани на него. Има и текстове, написани на средногермански, старофренски или провансалски.

Всички песни могат да бъдат разделени на няколко групи: за морал и присмех, за любов, за пиене, за театрални представления. Някои песни са посветени на критика на вътрешните църковни пороци (симония, грабеж на пари и др.)

Музика по средновековен ръкопис

Въпреки факта, че невмите (средновековни ноти), които се появяват в текстовете, не са дешифрирани, самите текстове вдъхновяват композиторите да пишат музика в продължение на много години.

Най-известната е, разбира се, Кармина Бурана от Карл Орф.

Карл Орф - мюнхенски композитор (1895 - 1982). През 1936 г. той поставя музика на 24 стихотворения от средновековна колекция. Най-забележителната му част е „Фортуна, Imperatrix Mundi (O Fortuna)“.

През 2005 г. немската група Corvus Corax записва албума Cantus Buranus по текста на оригиналния ръкопис на Кармина Бурана.

Една от най-известните песни от колекцията Carmina Burana е „ В Таберна» ( В механата).

Песента е за хора, които се веселят в механа. Разказът се разказва от името на разказвача и се състои от няколко части: въведение, след това се описва игра на зарове и губещите, след което се правят четиринадесет тоста, включително за затворници, християни, блудници, горски разбойници и папата. Следва списък от 26 различни класи, професии, възрасти, характери на хора, които могат да бъдат срещнати в таверната. Заключението говори за упадъка и нищетата на пияниците, но заключението е, че затова те ще бъдат причислени към праведните. http://ru.wikipedia.org/wiki/In_taberna

Тази песен е музикална няколко пъти.

Не ни убягна и увлечението по средновековната стихосбирка. Популярната песен „От френската страна...“ е свободен превод на песента на Vagants „Hospita in Gallia“ от колекцията Carmina Burana (автор на превода - Лев Гинзбург, музика на Давид Тухманов).

GermanFolk: Кармина Бурана - http://germanfolk.ru/articles/carmina-burana