Fikcija kao oblik umjetnosti. Književna kritika Beletristika kao umjetnička forma

Fikcija- vrsta umjetnosti koja koristi riječi i strukture prirodnog jezika kao jedini materijal. Specifičnost fikcije otkriva se u poređenju, s jedne strane, sa vrstama umetnosti koje koriste drugi materijal umesto verbalnog i jezičkog (muzika, vizuelne umetnosti) ili uz njega (pozorište, bioskop, pesma, vizuelna poezija), sa druge strane. s druge strane, sa drugim vrstama verbalnog teksta: filozofskim, publicističkim, naučnim itd. Osim toga, fikcija, kao i druge vrste umjetnosti, kombinuje autorska (uključujući i anonimna) djela, za razliku od folklornih djela koja su u osnovi bezautorska.

Materijalni nosilac slike književnih djela je riječ koja je dobila pismeno oličenje ( lat. littera - pismo). Riječ (uključujući i umjetničku) uvijek nešto znači i ima objektivan karakter. Drugim riječima, književnost pripada grupi likovne umjetnosti, u širem smislu, sadržajno, gdje se rekreiraju pojedinačne pojave (osobe, događaji, stvari, raspoloženja uzrokovana nečim i impulsi ljudi usmjereni prema nečemu). U tom je pogledu sličan slikarstvu i skulpturi (u njihovoj dominantnoj, „figurativnoj“ raznolikosti) i razlikuje se od nefigurativnih, neobjektivnih umjetnosti. Potonji se obično nazivaju izražajan, oni hvataju opštu prirodu iskustva izvan njegovih direktnih veza sa bilo kojim objektima, činjenicama ili događajima. To su muzika, ples (ako se ne pretvori u pantomimu – u prikaz radnje kroz pokrete tijela), ornament, tzv. apstraktno slikarstvo, arhitektura.

Literatura o porođaju

E?pos(starogrčki ?πος - “riječ”, “pripovijedanje”) - pripovijest o događajima za koje se pretpostavlja da su se desili u prošlosti (kao da su se dogodili i da ih se pripovjedač sjeća). Epska djela opisuju objektivnu stvarnost izvan autora. Opis likova fokusiran je na njihovo ponašanje i postupke, a ne na unutrašnji svijet, kao u stihovima. Biografski romani, veoma popularni u 19. veku, smatraju se epskim delima. Primjeri uključuju Rat i mir Lava Tolstoja, Stendhalovo Crveno i crno, Galsworthyjevu Sagu o Forsyteu i mnoge druge. Žanr je dobio ime po narodnim pjesmama i pjesmama nastalim u antičko doba, koje se nazivaju i epovi.

Epski žanrovi: basna, ep, balada, mit, pripovetka, priča, pripovetka, roman, epski roman, bajka, ep, umetnički esej.

Lyrics- vrsta književnosti koja se zasniva na pozivanju na unutrašnju sferu - na stanja ljudske svijesti, emocija, utisaka, iskustava. Čak i ako u djelima ima narativnog elementa, lirsko djelo je uvijek subjektivno i usmjereno na junaka. Karakteristike lirskog djela su „konciznost“, „monologizam“, „jedinstvo lirske fabule“ i „trenutnost“ („preciznost“, „modernost“). Većina lirskih djela odnosi se na poeziju.

Lirski žanrovi: oda, poruka, strofe, elegija, epigram, madrigal, ekloga, epitaf.

Drama- vrsta književnosti koja prvenstveno reproducira svijet izvan autora - radnje, odnose među ljudima, sukobe, ali za razliku od epa nema narativnu, već dijalošku formu. U dramskim delima, tekst u ime autora je epizodne prirode, uglavnom ograničen na scenske režije i objašnjenja radnje. Većina dramskih djela napisana je za kasniju produkciju u pozorištu.

Dramski žanrovi: drama, komedija, tragedija, tragikomedija, vodvilj, farsa, melodrama.

Vrste teksta po strukturi

Proza

Proza se smatra književnim tekstom u kojem poseban ritam, nezavisan od govora, ne zadire u jezičko tkivo i ne utiče na sadržaj. Međutim, poznati su brojni granični fenomeni: mnogi prozaisti namjerno svojim djelima daju neke znakove poezije (može se spomenuti vrlo ritmična proza Andreja Belog ili rimovani fragmenti u romanu Vladimira Nabokova „Dar“). Tačne granice između proze i poezije bile su stalna debata među naučnicima književnosti iz različitih zemalja tokom prošlog veka.

Proza se široko koristi u fikciji – u stvaranju romana, kratkih priča itd. Neki primjeri takvih djela poznati su vekovima, ali su se relativno nedavno razvili u samostalan oblik književnih djela.

roman- najpopularnija vrsta moderne proze (međutim, u književnosti je poznat i roman u stihovima) - je prilično duga pripovijest, koja pokriva značajan period u životu jednog ili više likova i opisuje ovaj period vrlo detaljno. Kao rasprostranjen žanr, roman se javlja relativno kasno, iako se već u kasnoj antici razvija antički roman, po strukturi i zadacima po mnogo čemu blizak modernom. Među ranim klasičnim primjerima evropskog romana su Gargantua i Pantagruel (1533-1546) Françoisa Rabelaisa i Don Kihot (1600) Servantes. U azijskoj književnosti ranija djela su bliska romanu u modernom smislu - na primjer, kineski klasični roman "Tri kraljevstva" ili japanski "Genji Monogatari" ("Priča o princu Genđiju").

U Evropi se rani romani nisu smatrali ozbiljnom literaturom, njihovo stvaranje nije izgledalo nimalo teško. Kasnije je, međutim, postalo jasno da proza može pružiti estetski užitak bez upotrebe poetskih tehnika. Osim toga, odsustvo krutih granica poezije omogućava autorima da se dublje fokusiraju na sadržaj djela, da potpunije rade s detaljima radnje, zapravo, potpunije nego što se može očekivati čak i od narativa u poetskoj formi. Ova sloboda takođe omogućava autorima da eksperimentišu sa različitim stilovima u okviru istog dela.

Poezija

Općenito, pjesma je književno djelo koje ima posebnu ritmičku strukturu koja ne proizlazi iz prirodnog ritma jezika. Priroda ovog ritma može biti različita ovisno o svojstvima samog jezika: na primjer, za jezike u kojima je razlika u glasovima samoglasnika po dužini od velike važnosti (kao što je starogrčki jezik), pojava poetski ritam zasnovan na redoslijedu slogova na osnovu dužine je prirodan. kratkoća, a za jezike u kojima se samoglasnici ne razlikuju po dužini, već po snazi izdisaja (ogromna većina modernih evropskih jezika je strukturirana na ovaj način) , prirodno je koristiti poetski ritam koji organizira slogove prema naglašenom/nenaglašenom. Tako nastaju različiti sistemi verifikacije.

Za rusko uho, poznati izgled pjesme povezan je sa silabično-toničkim ritmom i prisustvom rime u pjesmi, ali ni jedno ni drugo zapravo nije neophodna osobina poezije koja je razlikuje od proze. Općenito, uloga ritma u pjesmi nije samo u tome da tekstu da posebnu muzikalnost, već i u utjecaju koji ovaj ritam ima na značenje: zahvaljujući ritmu neke riječi i izrazi (npr. na kraju poetskog stiha, rimovani) su istaknuti u poetskom govoru, akcentovani.

Pjesnički govor, prije prozaičnog govora, prepoznat je kao posebna pojava karakteristična za književni tekst i koja ga razlikuje od običnog svakodnevnog govora. Prva poznata književna djela - uglavnom, drevni epovi (na primjer, sumerska "Priča o Gilgamešu", koja datira oko 2200-3000 pne) - su poetski tekstovi. Istovremeno, pjesnička forma nije nužno povezana s umjetnošću: formalne karakteristike poezije pomažu joj da obavlja mnemoničku funkciju, pa su stoga, u različitim vremenima u različitim kulturama, naučna, pravna, genealoška i pedagoška djela u stihovima bila uobičajena. .

Umjetničke metode i pravci

Barok je pokret koji karakterizira kombinacija realističnih opisa s njihovim alegorijskim prikazom. Široko su korišteni simboli, metafore, pozorišne tehnike, bogate retoričke figure, antiteze, paralelizmi, gradacije i oksimoron. Baroknu književnost karakteriše težnja za raznolikošću, zbirom znanja o svijetu, inkluzivnošću, enciklopedizmom, koji se ponekad pretvara u haos i sakupljanje radoznalosti, želja za proučavanjem postojanja u njegovim suprotnostima (duh i tijelo, tama i svjetlost, vrijeme i vječnost).
Klasicizam je pokret čiji je glavni predmet stvaralaštva bio sukob između javne dužnosti i ličnih strasti. Visok razvoj su postigli i „niski“ žanrovi — basna (J. Lafontaine), satira (Boileau), komedija (Molière).
Sentimentalizam je pokret koji naglašava čitaočevu percepciju, odnosno senzualnost koja nastaje prilikom njihovog čitanja, a karakterizira ga sklonost ka idealizaciji i moraliziranju.
Romantizam je višestruki pokret koji karakteriše interesovanje za uzvišeno, folklor, misticizam, putovanja, elemente i temu dobra i zla.
Realizam je pravac u književnosti koji najistinitije i najnepristrasnije opisuje stvarni svijet, fokusiran na opisivanje sudbina, okolnosti i događaja koji su bliski stvarnim.
Naturalizam je kasna faza u razvoju realizma u književnosti kasnog 19. i početka 20. veka. Pisci su težili što nepristrasnije i objektivnije reprodukcije stvarnosti književnim „protokolskim“ metodama, da romane pretoče u dokument o stanju društva u određenom mjestu i vremenu. Objavljivanje mnogih radova propraćeno je skandalima, jer prirodoslovci nisu oklevali da otvoreno zabeleže život prljavih sirotinjskih četvrti, vrućih tačaka i javnih kuća - onih mesta koja nisu bila uobičajena da se prikazuju u ranijoj literaturi. Čovjek i njegovo djelovanje su shvaćeni kao određeni fiziološkom prirodom, naslijeđem i okruženjem – društvenim uslovima, svakodnevnim i materijalnim okruženjem.
Simbolizam je pravac u kojem simbol postaje glavni element. Simbolizam karakterizira eksperimentalna priroda, želja za inovacijama, kosmopolitizam i širok spektar utjecaja. Simbolisti su koristili potcenjivanje, nagoveštaje, misteriju, enigmu. Glavno raspoloženje koje su uhvatili simbolisti bio je pesimizam, koji je dostigao tačku očaja. Sve „prirodno” javljalo se samo kao „pojava” koja nije imala samostalan umetnički značaj.
Avangarda je polisemantički pojam koji karakterizira način izražavanja koji je po formi antitradicionalan.
Modernizam je skup pravaca u književnosti prve polovine 20. veka. Povezano s konceptima kao što su tok svijesti, izgubljena generacija.
Socijalistički realizam je pravac u književnosti Sovjetskog Saveza i zemalja Socijalnog Komonvelta, koji je bio propagandnog karaktera i podržavan od strane vlasti u cilju ideološkog obrazovanja naroda i izgradnje komunizma. Prestala je da postoji nakon pada komunističkog režima i ukidanja cenzure.
Postmodernizam je pravac u književnosti zasnovan na poigravanju značenjima, ironiji, nestandardnoj konstrukciji tekstova, mešanju žanrova i stilova i uključivanju čitaoca u kreativni proces.

Umetnička slika

Govoreći o znakovnom procesu u sastavu ljudskog života ( semiotika), stručnjaci identifikuju tri aspekta znakovnih sistema: 1) sintaktiku(odnos znakova jedan prema drugom); 2) semantika(odnos znaka prema onome što označava: označitelja prema označenom); 3) pragmatika(odnos znakova prema onima koji njima operiraju i percipiraju ih).

Znakovi su klasifikovani na određeni način. Kombinuju se u tri velike grupe:

indeksni znak (znak- index) ukazuje na predmet, ali ga ne karakteriše, zasniva se na metonimijskom principu kontiguiteta (dim kao dokaz požara, lobanja kao upozorenje na opasnost po život);
znak- simbol je uslovno, ovde označitelj nema ni sličnosti ni veze sa označenim, kao što su reči prirodnog jezika (osim onomatopejskog) ili komponente matematičkih formula;
Ikonički znakovi reproduciraju određene kvalitete označenog ili njegov holistički izgled i po pravilu su vizualni. U nizu ikoničkih znakova razlikuju se, prije svega, dijagrami- shematske rekreacije objektivnosti koja nije sasvim specifična (grafičko označavanje razvoja industrije ili evolucije plodnosti) i, drugo, slike koje na odgovarajući način rekreiraju senzorna svojstva označenog pojedinačnog objekta (fotografije, izvještaji, kao i snimanje plodovi zapažanja i fikcije u umjetničkim djelima).

Dakle, koncept „znaka“ nije ukinuo tradicionalne ideje o slici i figurativnosti, već je te ideje stavio u novi, vrlo širok semantički kontekst. Koncept znaka, vitalan u nauci o jeziku, značajan je i za studije književnosti: prvo, u oblasti proučavanja verbalnog tkiva dela, i drugo, kada se govori o oblicima ponašanja likova.

Fikcija

Fikcija u ranim fazama razvoja umjetnosti, po pravilu, nije ostvareno: arhaična svijest nije razlikovala povijesnu i umjetničku istinu. Ali već u narodnim pričama, koje se nikada ne predstavljaju kao ogledalo stvarnosti, svjesna fikcija je sasvim jasno izražena. Sudove o umjetničkoj fikciji nalazimo u Aristotelovoj "Poetici" (poglavlje 9 - historičar govori o onome što se dogodilo, pjesnik govori o mogućem, o onome što bi se moglo dogoditi), kao i u djelima filozofa helenističke ere.

Kroz niz stoljeća, fikcija se u književnim djelima pojavljuje kao zajednička svojina, kao što su je naslijedili pisci od svojih prethodnika. Najčešće su to bili tradicionalni likovi i zapleti, koji su se svaki put nekako mijenjali (to je bio slučaj, posebno, u drami renesanse i klasicizma, koji su naširoko koristili antičke i srednjovjekovne zaplete).

Mnogo više nego što je to bio slučaj ranije, fikcija se manifestirala kao individualno vlasništvo autora u eri romantizma, kada su mašta i fantazija prepoznate kao najvažniji aspekt ljudskog postojanja.

U postromantičarskoj eri fikcija je donekle suzila svoj opseg. Letovi mašte pisaca 19. veka. često preferirao direktno posmatranje života: likovi i zapleti bili su im bliski prototipovi. Prema N.S. Leskova, pravi pisac je „beležnik“, a ne pronalazač: „Tamo gde pisac prestane da bude beležnik i postane pronalazač, nestaje svaka veza između njega i društva“. Prisjetimo se i poznatog suda Dostojevskog da je blisko oko sposobno otkriti u najobičnijoj činjenici „dubinu koja se ne nalazi u Shakespeareu“. Ruska klasična književnost bila je više književnost nagađanja nego fikcije kao takve. Početkom 20. vijeka. fikcija se ponekad smatrala nečim zastarjelim i odbacivana u ime ponovnog stvaranja stvarne činjenice koja je dokumentirana. Ovaj ekstrem je osporavan. Književnost našeg stoljeća – kao i prije – uvelike se oslanja i na fikciju i na nefikcionalne događaje i osobe. Istovremeno, odbacivanje fikcije u ime slijeđenja istine činjenice, u nekim slučajevima opravdano i plodonosno, teško može postati glavna linija umjetničkog stvaralaštva: bez oslanjanja na fiktivne slike, umjetnost i, posebno, književnost su nereprezentativni.

Koncept umjetničke fikcije pojašnjava granice (ponekad vrlo nejasne) između djela koja tvrde da su umjetnost i dokumentarne informacije. Ako dokumentarni tekstovi (verbalni i vizuelni) isključuju mogućnost fikcije od samog početka, onda radovi s namjerom da ih se percipira kao fikcija to spremno dopuštaju (čak i u slučajevima kada se autori ograničavaju na rekreiranje stvarnih činjenica, događaja i osoba). Poruke u književnim tekstovima su, takoreći, s one strane istine i laži. Istovremeno, fenomen likovnosti može nastati i kada se tekst kreiran sa dokumentarističkim razmišljanjem: „...za ovo je dovoljno reći da nas ne zanima istinitost ove priče, da je čitamo“ kao da je voće<…>pisanje."

U ovom slučaju postoje dva trenda u umjetničkim slikama, koja su označena terminima konvencija(autorov naglasak na neidentitetu, ili čak suprotnosti između prikazanog i oblika stvarnosti) i životnost(nivelisanje takvih razlika, stvaranje iluzije identiteta umetnosti i života).

Književnost kao umjetnost riječi

Fikcija je višestruki fenomen. U njegovom sastavu postoje dvije glavne strane. Prvi je fiktivna objektivnost, slike “neverbalne” stvarnosti, kako je gore razmotreno. Drugi su same govorne konstrukcije, verbalne strukture. Dvostruki aspekt književnih djela dao je razloge naučnicima da kažu da književna književnost kombinuje dvije različite umjetnosti: umjetnost fikcije (manifestira se uglavnom u fikcionalnoj prozi, koja se relativno lako prevodi na druge jezike) i umjetnost riječi kao takva (koja određuje pojava poezije, koja gubi prevode, možda je najvažnije).

Stvarni verbalni aspekt književnosti je, zauzvrat, dvodimenzionalan. Govor se ovdje javlja, prvo, kao sredstvo reprezentacije (materijalni nosilac slike), kao način evaluativnog osvjetljavanja neverbalne stvarnosti; i drugo, kao predmet slike- iskazi koji nekome pripadaju i koji nekoga karakterišu. Drugim riječima, književnost je sposobna rekreirati govornu aktivnost ljudi, a to je posebno oštro razlikuje od svih drugih vrsta umjetnosti. Samo u književnosti se osoba pojavljuje kao govornik, čemu je M.M. Bahtin: „Glavna karakteristika književnosti je da jezik ovde nije samo sredstvo komunikacije i izraza-slika, već i predmet slike. Naučnik je tvrdio da “književnost nije samo upotreba jezika, već i njena umjetnička spoznaja” i da je “glavni problem njenog proučavanja” “problem odnosa između prikazanog i prikazanog govora”.

Književnost i sintetička umjetnost

Beletristika spada u takozvane jednostavne, ili jedan komad umjetnosti zasnovane na jedan materijalni nosilac slike (ovde je to pisana reč). Istovremeno je usko povezana sa umjetnošću. sintetički(višekomponentni), kombinujući više različitih nosilaca slike (to su arhitektonske cjeline koje „upijaju” skulpturu i slikarstvo; pozorište i kino u svojim vodećim varijantama); vokalna muzika itd.

Istorijski gledano, rane sinteze su bile „kombinacija ritmičkih, orkestičkih (plesnih - V. Kh.) pokreta sa pesmom-muzikom i elementima reči.” Ali to nije bila sama umjetnost, nego sinkretička kreativnost(sinkretizam je jedinstvo, nedjeljivost, karakterizira izvorno, nerazvijeno stanje nečega). Sinkretičko stvaralaštvo, na osnovu čega, kako je pokazao A.N. Veselovskog, kasnije se formirala verbalna umjetnost (epska, lirska, dramska), imala je oblik ritualnog hora i imala je mitološku, kultnu i magijsku funkciju. U ritualnom sinkretizmu nije bilo razdvajanja između aktera i onih koji opažaju. Svi su bili i kokreatori i učesnici-izvođači akcije koja se izvodi. Za arhaična plemena i rane države kolo „predumetnosti“ bilo je ritualno obavezno (prisilno). Prema Platonu, "svi moraju pjevati i plesati, cijela država u cjelini, i, osim toga, uvijek na razne načine, neprestano i oduševljeno."

Kako je umjetničko stvaralaštvo kao takvo jačalo, jednokomponentna umjetnost je postajala sve važnija. Nepodijeljena dominacija sintetičkih djela nije zadovoljila čovječanstvo, jer nije stvorila pretpostavke za slobodno i široko ispoljavanje individualnog stvaralačkog impulsa umjetnika: svaka pojedina vrsta umjetnosti unutar sintetičkih djela ostala je sputana u svojim mogućnostima. Stoga nije iznenađujuće što se stoljetna povijest kulture povezuje sa postojanom diferencijaciju oblicima umetničke delatnosti.

U isto vreme, u 19. veku. i početkom 20. vijeka opet se osjetio još jedan, suprotan trend: njemački romantičari (Novalis, Wackenroder), a kasnije R. Wagner, Vyach. Ivanov, A.N. Skrjabin je pokušao da vrati umjetnost njezinim izvornim sintezama. Tako je Wagner u svojoj knjizi “Opera i drama” odstupanje od ranih historijskih sinteza smatrao padom umjetnosti i zalagao se za povratak njima. Govorio je o ogromnoj razlici između “pojedinačnih vrsta umjetnosti”, egoistički odvojenih, ograničenih u svojoj privlačnosti samo na maštu, i “prave umjetnosti”, upućene “čulnom organizmu u cijelosti” i koja spaja različite vrste umjetnosti.

Ali takvi pokušaji radikalnog restrukturiranja umjetničkog stvaralaštva nisu bili uspješni: jednokomponentna umjetnost je ostala neosporna vrijednost umjetničke kulture i njena dominantna karakteristika. Početkom našeg veka govorilo se, ne bez razloga, da „sintetičke potrage<…>Oni nas vode izvan granica ne samo pojedinačnih umjetnosti, već i umjetnosti općenito.”

Književnost ima dva oblika postojanja: postoji i kao jednokomponentna umjetnost (u obliku čitljivih djela), i kao neprocjenjiva komponenta sintetičke umjetnosti. To se u najvećoj meri odnosi na dramska dela koja su sama po sebi namenjena pozorištu. Ali i druge vrste književnosti su uključene u sinteze umjetnosti: tekstovi dolaze u dodir s muzikom (pjesma, romansa), izlazeći izvan granica postojanja knjige. Lirska djela rado interpretiraju glumci-čitaoci i reditelji (prilikom stvaranja scenskih kompozicija). Narativna proza također pronalazi put na scenu i platno. I same knjige se često pojavljuju kao sintetička umjetnička djela: pisanje slova (posebno u starim rukopisnim tekstovima), ornamenti i ilustracije također su značajni u njihovoj kompoziciji.Učestvujući u umjetničkim sintezama, književnost pruža i druge vrste umjetnosti (prije svega pozorišnu). i bioskop) s bogatom hranom, pokazao se kao najizdašniji od njih i djelovao kao dirigent umjetnosti.

Književnost i masovne komunikacije

U različitim epohama davala se prednost različitim vrstama umjetnosti. U antici, skulptura je bila najuticajnija; kao deo estetike renesanse i 17. veka. dominiralo je iskustvo slikarstva, koje su teoretičari obično preferirali u odnosu na poeziju; u skladu sa ovom tradicijom je rasprava ranog francuskog prosvetitelja J.-B. Dubosa, koji je vjerovao da je „moć slikarstva nad ljudima jača od moći poezije“.

Naknadno (u 18., a još više u 19. veku) književnost se pomerila u prvi plan umetnosti, pa je shodno tome došlo i do promene u teoriji. U svom Laokoonu Lesing je, za razliku od tradicionalnog gledišta, isticao prednosti poezije nad slikarstvom i skulpturom. Prema Kantu, „od svih umjetnosti prvo mjesto zadržavaju poezija" S još većom energijom, V.G. je uzdigao verbalnu umjetnost iznad svih ostalih. Belinski, koji tvrdi da je poezija „najviša vrsta umjetnosti“, da „sadrži sve elemente drugih umjetnosti“ i stoga „predstavlja cjelokupni integritet umjetnosti“.

U eri romantizma, muzika je sa poezijom delila ulogu lidera u svetu umetnosti. Kasnije je shvaćanje muzike kao najvišeg oblika umjetničkog djelovanja i kulture kao takve (ne bez utjecaja Prosjaka) postalo nevjerovatno rašireno, posebno u estetici simbolista. To je muzika, prema A.N. Skrjabin i njegovi istomišljenici, pozvani su da koncentrišu sve druge umjetnosti oko sebe i na kraju da preobraze svijet. Reči A.A. su značajne. Blok (1909): „Muzika je najsavršenija od umjetnosti jer najviše izražava i odražava arhitektov plan<…>Muzika stvara svijet. Ona je duhovno telo sveta<…>Poezija je iscrpljiva<…>budući da su njegovi atomi nesavršeni - manje pokretni. Došavši do svoje granice, poezija će se vjerovatno utopiti u muzici.”

20. vijek (posebno u drugoj polovini) obilježen je ozbiljnim pomacima u odnosima između vrsta umjetnosti. Umjetničke forme zasnovane na novim sredstvima masovne komunikacije su se pojavile, ojačale i zadobile utjecaj: usmeni govor koji se slušao na radiju i, što je najvažnije, vizualne slike filma i televizije počeli su uspješno konkurirati pisanoj i štampanoj riječi.

S tim u vezi, pojavili su se koncepti koji se, u odnosu na prvu polovinu stoljeća, s pravom mogu nazvati “filmskocentričnima”, a u drugoj polovini – “telecentričnima”. Poznat po svojim oštrim, uglavnom paradoksalnim sudovima, televizijski teoretičar M. McLuhan (Kanada) je u svojim knjigama iz 60-ih tvrdio da je u 20. st. dogodila se druga komunikacijska revolucija (prva je izum štamparije): zahvaljujući televiziji, koja ima neviđenu informativnu moć, nastaje „svijet univerzalne neposrednosti“ i naša planeta se pretvara u neku vrstu ogromnog sela. Glavna stvar je da televizija dobija neviđeni ideološki autoritet: televizijski ekran snažno nameće jedan ili drugi pogled na stvarnost masama gledalaca.

Za razliku od krajnosti tradicionalnog književnog centrizma i modernog telecentrizma, s pravom je reći da je književna književnost u našem vremenu prva među jednakim umjetnostima.

U svojim najboljim primjerima, književno stvaralaštvo organski spaja odanost načelima umjetnosti ne samo sa širokim poznavanjem i dubokim razumijevanjem života, već i s direktnim prisustvom autorovih generalizacija. Mislioci 20. veka tvrde da je poezija povezana s drugim umjetnostima kao što je metafizika s naukom, da je, budući da je fokus međuljudskog razumijevanja, bliska filozofiji. Istovremeno, književnost je okarakterisana kao “materijalizacija samosvesti” i “sećanje duha o sebi”. Obavljanje neumjetničkih funkcija književnosti pokazuje se posebno značajnim u trenucima i periodima kada su društveni uslovi i politički sistem nepovoljni za društvo. „Narod lišen javne slobode“, napisao je A.I. Hercena, „književnost je jedina platforma sa čije visine on čini da se čuje vapaj svog ogorčenja i njegove savjesti“.

Ne pretendujući ni na koji način da stoji iznad drugih vrsta umjetnosti, a još manje da ih zamijeni, fikcija tako zauzima posebno mjesto u kulturi društva i čovječanstva kao svojevrsno jedinstvo same umjetnosti i intelektualne djelatnosti, srodno djelima filozofa. , naučnici, humanisti, publicisti.

Mjesto književnosti među ostalim umjetnostima

Književnost radi riječima - njena glavna razlika od ostalih umjetnosti. Značenje riječi je dato u Evanđelju - božanska ideja o suštini riječi. Riječ je glavni element književnosti, veza između materijalnog i duhovnog. Riječ se doživljava kao zbir značenja koja joj je dala kultura. Kroz riječ se provodi sa općim u svjetskoj kulturi. Vizuelna kultura je ono što se vizuelno može sagledati. Verbalna kultura – više u skladu sa ljudskim potrebama – riječ, rad misli, formiranje ličnosti (svijet duhovnih entiteta).

Postoje oblasti kulture koje ne zahtijevaju ozbiljnu pažnju (holivudski filmovi ne zahtijevaju mnogo internog angažmana). Postoji duboka književnost koja zahtijeva dubok odnos i iskustvo. Književna djela su duboko buđenje čovjekovih unutarnjih snaga na različite načine, jer književnost ima materijala. Književnost kao umjetnost riječi. Lesing je u svojoj raspravi o Laokoonu naglašavao proizvoljnost (konvencionalnost) znakova i nematerijalnu prirodu slika književnosti, iako slika života.

Figurativnost se u fikciji prenosi posredno, kroz riječi. Kao što je gore prikazano, riječi u određenom nacionalnom jeziku su znakovi-simboli, lišeni slika. Kako ti znaci-simboli postaju znakovi-slike (ikonički znaci), bez kojih je književnost nemoguća? Ideje istaknutog ruskog filologa A.A. pomažu nam da shvatimo kako se to događa. Potebni. U svom djelu “Misao i jezik” (1862) izdvojio je unutrašnji oblik riječi, odnosno njeno najbliže etimološko značenje, način na koji se izražava sadržaj riječi. Unutrašnji oblik riječi daje smjer mislima slušatelja.

Umjetnost je ista kreativnost kao i riječ. Pesnička slika služi kao veza između spoljašnje forme i značenja, ideje. U figurativnoj poetskoj riječi, njena etimologija je oživljena i ažurirana. Naučnik je tvrdio da slika proizlazi iz upotrebe reči u njihovom figurativnom značenju, a poeziju je definisao kao alegoriju. U slučajevima kada u književnosti nema alegorija, riječ koja nema figurativno značenje dobija je u kontekstu, upadajući u okruženje umjetničkih slika.

Hegel je isticao da sadržaj verbalne umetnosti postaje poetičan zahvaljujući njegovom prenošenju „govorom, rečima, njihovom lepom kombinacijom sa stanovišta jezika“. Stoga se potencijalni vizuelni princip u književnosti izražava posredno. To se zove verbalna plastičnost.

Takva indirektna figurativnost podjednako je svojstvo književnosti Zapada i Istoka, lirske poezije, epa i drame. Posebno je široko zastupljen u književnoj umjetnosti arapskog istoka i centralne Azije, posebno zbog činjenice da je prikazivanje ljudskog tijela na slikama ovih zemalja zabranjeno. Arapska poezija 10. stoljeća preuzela je, pored čisto književnih zadataka, i ulogu likovne umjetnosti. Stoga je veliki dio toga „skrivena slika“, prinuđena da se okrene riječi. Evropska poezija takođe koristi reči da nacrta siluetu i prenese boje:

Na blijedoplavom emajlu, koji je zamisliv u aprilu,

Uzdignute grane breze

I neprimjetno je padao mrak.

Uzorak je oštar i mali,

Tanka mreža se smrzla,

Kao na porculanskom tanjiru, crtež precizno nacrtan

Ova pjesma O. Mandelstama je svojevrsni verbalni akvarel, ali je slikovni princip ovdje podređen čisto književnom zadatku. Proljetni pejzaž je samo izgovor za razmišljanje o svijetu koji je stvorio Bog, i umjetničkom djelu koje je materijalizirano u stvari koju je stvorio čovjek; o suštini umetnikovog stvaralaštva. Epu je svojstven i slikovni princip. O. de Balzak je imao talenat za slikanje rečima, a I. A. Gončarov za skulpturu. Ponekad se figurativnost u epskim djelima izražava čak posrednije nego u gore navedenim pjesmama i u romanima Balzaca i Gončarova, na primjer, kroz kompoziciju. Dakle, struktura priče I. S. Šmeljeva „Čovek iz restorana“, koja se sastoji od malih poglavlja i fokusirana na hagiografski kanon, podseća na kompoziciju hagiografskih ikona, u čijem je središtu lik sveca, a po obodu postoje pečati koji govore o njegovom životu i djelima.

Ova manifestacija figurativnosti opet je podređena čisto književnom zadatku: pripovijedanju daje posebnu duhovnost i općenitost. Ništa manje značajno od verbalne i umjetničke posredne plastičnosti nije utiskivanje u književnost drugog – prema Lesingovom zapažanju, nevidljivog, odnosno onih slika koje slikarstvo odbija. To su misli, senzacije, iskustva, uvjerenja - svi aspekti unutrašnjeg svijeta osobe. Umjetnost riječi je sfera u kojoj su se rodile, formirale i postigle veliko savršenstvo i sofisticiranost posmatranja ljudske psihe. Izvođeni su koristeći takve govorne forme kao što su dijalozi i monolozi. Zahvatanje ljudske svijesti uz pomoć govora dostupno je jedinom obliku umjetnosti – književnosti. Mjesto fikcije među umjetnošću

U različitim razdobljima kulturnog razvoja čovječanstva, književnosti su davana različita mjesta među ostalim vrstama umjetnosti – od vodeće do jedne od posljednjih. To se objašnjava dominacijom jednog ili drugog pravca u književnosti, kao i stepenom razvoja tehničke civilizacije.

Na primjer, antički mislioci, renesansni umjetnici i klasicisti bili su uvjereni u prednosti skulpture i slikarstva u odnosu na književnost. Leonardo da Vinci je opisao i analizirao slučaj koji odražava renesansni sistem vrijednosti. Kada je pesnik kralju Mateju poklonio pesmu u kojoj veliča dan kada je rođen, a slikar portret monarhove voljene, kralj je više voleo sliku nego knjigu i rekao pesniku: „Daj mi nešto što bih mogao vidjeti i dodirnuti, a ne samo slušati.” , i ne krivi moj izbor za to što sam tvoj rad stavio pod lakat, a slikarsko djelo držim objema rukama, fiksirajući oči u njega: na kraju krajeva, same ruke počele su služiti dostojnijem osjećaju od sluha.” Isti odnos bi trebao postojati između nauke slikara i nauke pjesnika, koji postoji između odgovarajućih osjećaja, predmeta od kojih su napravljeni.” Slično gledište izraženo je u raspravi „Kritička razmišljanja o poeziji i slikarstvu“ ranog francuskog pedagoga J. B. Dubosa. Po njegovom mišljenju, razlozi manje moćne moći poezije od slikarstva su nedostatak jasnoće poetskih slika i izvještačenost (konvencionalnost) znakova u poeziji.

Romantičari su poeziju i muziku stavljali na prvo mesto među svim umetnostima. Indikativan je u tom pogledu stav F.V. Schellinga, koji je u poeziji (književnosti) vidio „budući da je tvorac ideja“, „suštinu svake umjetnosti“. Simbolisti su muziku smatrali najvišim oblikom kulture

Međutim, već u 18. vijeku u evropskoj estetici nastaje drugačiji trend – stavljanje književnosti na prvo mjesto. Njegove temelje je postavio Lesing, koji je vidio prednosti književnosti nad skulpturom i slikarstvom. Nakon toga, Hegel i Belinski su odali priznanje ovoj tendenciji. Hegel je tvrdio da „verbalna umjetnost, kako po svom sadržaju tako i po načinu predstavljanja, ima nemjerljivo šire polje od svih drugih umjetnosti. Svaki sadržaj asimiluje i formira poezija, svi predmeti duha i prirode, događaji, priče, djela, radnje, vanjska i unutrašnja stanja“, poezija je „univerzalna umjetnost“. Istovremeno, u ovom sveobuhvatnom sadržaju književnosti, nemački mislilac je uvideo i njegovu značajnu manu: upravo u poeziji, prema Hegelu, „sama umetnost počinje da se raspada i za filozofsko znanje nalazi tačku prelaska na religiozne ideje kao takve. , kao i na prozu naučnog mišljenja.” Međutim, malo je vjerovatno da ove karakteristike književnosti zaslužuju kritiku. Priziv Dantea, W. Shakespearea, I.V. Getea, A.S. Puškina, F.I.Tutčeva, L.N. Tolstoja, F.M. Dostojevskog, T. Manna religioznim i filozofskim pitanjima pomogao je stvaranju književnih remek-djela. Slijedom Hegela, V. G. Belinski je također dao prednost književnosti nad drugim vrstama umjetnosti.

„Poezija je najviša vrsta umjetnosti. Poezija je izražena u slobodnoj ljudskoj riječi, koja je zvuk, slika i određena, jasno izrečena ideja. Dakle, poezija u sebi sadrži sve elemente drugih umjetnosti, kao da odjednom i neodvojivo koristi sva sredstva koja su svakoj od drugih umjetnosti posebno data.” Štaviše, stav Belinskog je još više književnocentričan od Hegelovog: ruski kritičar, za razliku od nemačkog estetičara, ne vidi ništa u književnosti što bi je učinilo manje značajnom od drugih oblika umetnosti.

Pokazalo se da je pristup N. G. Černiševskog bio drugačiji. Odajući počast mogućnostima književnosti, pristalica „prave kritike“ je napisao da, budući da ona, za razliku od svih drugih umetnosti, deluje na fantaziju, „po jačini i jasnoći subjektivnog utiska, poezija je daleko ispod ne samo stvarnosti. , ali i sve druge umjetnosti" U stvari, književnost ima svoje slabosti: osim nematerijalnosti, konvencionalnosti verbalnih slika, ona je i nacionalni jezik na kojem uvijek nastaju književna djela, te proizašla potreba za njihovim prevođenjem na druge jezike.

Savremeni teoretičar književnosti veoma visoko ocenjuje mogućnosti umetnosti reči: „Književnost je „prva među jednakima“ umetnost“.

Mitološki i književni zapleti i motivi često se koriste kao osnova za mnoga dela drugih vrsta umetnosti - slikarstvo, skulptura, pozorište, balet, opera, pop, programska muzika, film. Upravo je ta procjena mogućnosti književnosti zaista objektivna.

Fikcija kao umjetnost riječi

Fikcija(od latinskog "slovo") je vrsta umjetnosti u kojoj je riječ glavno sredstvo figurativnog odraza života.

Art je reprodukcija života u umjetničkim slikama. Umjetnost je jedan od najvažnijih faktora u duhovnom životu čovječanstva, potiče stvaralačku aktivnost i obogaćuje čovjekov život emocionalnim iskustvima i razmišljanjima.

Vrste umjetnosti

Spatial vrste umjetnosti: slikarstvo, skulptura i arhitektura, umjetnička fotografija. Nazivaju se „prostornim“ jer objekte koje prikazuju osoba percipira u nepomičnom obliku, kao da su zamrznuti u prostoru.
Privremeno umjetnosti: muzika, pjevanje, ples, pantomima i fikcija. Nazivaju se privremenim jer, za razliku od statične forme slike karakteristične za prostorne umjetnosti, reproduciraju život u njegovom vremenskom razvoju.
Sintetički vrste umjetnosti: pozorište, kino. Kombinuju elemente i prostornog i vremenskog tipa (radnja se odvija i u prostoru i u vremenu).

Isti zakon važi i za različite vrste umetnosti: besmisleni materijal umetnik organizuje u životnu formu koja izražava određeni ideološki i estetski sadržaj. Istovremeno, svaka vrsta umjetnosti koristi „svoj“ materijal: muziku – zvuk, slikarstvo – boje, arhitekturu – kamen, drvo, metal, itd. otkrivanje unutrašnjeg i spoljašnjeg sveta čoveka, njegovih najsuptilnijih iskustava. To je njegova glavna razlika od ostalih oblika umjetnosti. Božanska suština riječi je objavljena u Bibliji (Jovan evanđelje). Riječ je glavni element književnosti; ona stvara vezu između materijalnog i duhovnog.

Njemački filozof Hegel nazvao je tu riječ najplastičnijim materijalom. Zaista, pomoću riječi može se reproducirati ono što je prikazano bilo kojim drugim oblikom umjetnosti. Tako se poezija u svojim metodama zvučne organizacije približava muzici, prozaične verbalne slike mogu stvoriti iluziju plastične slike itd. Osim toga, riječ omogućava da se opiše ljudski govor. Riječi mogu opisati zvuk, boju, miris, prenijeti raspoloženje, „pričati“ melodiju, „nacrtati“ sliku. Verbalna slika može konkurirati slikovnoj i muzičkoj. A ipak ima svoje granice - književnost koristi samo riječi.

U praistorijsko doba književnost je postojala u usmenoj formi. Pojavom pisanja započela je nova etapa u razvoju književnosti, iako folklor ne gubi svoju važnost kao osnova književnosti do danas. U mnogim književnim delima mogu se naći odjeci „porekla“ književnosti (u delima N.S. Leskova, I.S. Turgenjeva, M.E. Saltykova-Ščedrina, itd.).

Teško da je moguće preuveličati uticaj književnosti na formiranje ličnosti. Umjetnost riječi odavno je postala dio društvenog i kulturnog okruženja u kojem se razvija svaka osoba. Književnost čuva i prenosi univerzalne duhovne vrijednosti s generacije na generaciju, obraćajući se direktno ljudskoj svijesti, budući da je materijalni nosilac slike u književnosti riječ. Odnos između riječi, tačnije govora i mišljenja, proučavan je dugo vremena i nesumnjivo je: riječ je rezultat misli i njen instrument. Uz pomoć riječi ne izražavamo samo ono što mislimo: sam misaoni proces ima verbalnu (verbalnu) osnovu i nije moguć bez govora. A ako riječ formira misao, onda umjetnost riječi može utjecati na način razmišljanja. U istoriji književnosti može se naći mnogo primera koji to potvrđuju. Često se umjetnost riječi direktno koristila kao moćno ideološko oružje, književna djela su postala instrument agitacije i propagande (na primjer, djela sovjetske književnosti). Naravno, riječ je o ekstremnim manifestacijama, ali čak i u slučaju kada književnost ne pretendira direktno da bude agitator i mentor, ona čovjeku prenosi ideje o određenim normama, pravilima, i konačno, nudi mu određeni način sagledavanja svijeta. , formira svoj stav prema informacijama koje osoba svakodnevno dobija.

Osnovne funkcije fikcije :

obrazovna funkcija;
heuristička (kognitivna) funkcija (proučavanje okolnog svijeta);
estetska funkcija (njegovanje osjećaja za lijepo);
komunikativnu funkciju.

6.1. Estetska funkcija fikcije

6.2. Lijepo u životu i umjetnosti

6.3. Estetski ideal

6.4. Vrste umjetnosti, njihova klasifikacija

6.5. Osobine umjetničkog znanja

6.6. Predmet i specifičnost fikcije

Estetska funkcija fikcije

U širem smislu, književnost je sve što je napisano što ima društveni značaj. A djela koja imaju umjetničku vrijednost, estetski značaj nazivaju se fikcija. Sinonim za pojam "fikcija" je belles lettres. A. Tkačenko je primetio da je izraz „fikcija“ paus papir od ruskog „fikcija“. Riječ „umjetnost“ nemamo kao spoj različitih vrsta umjetnosti, pa je preporučljivo koristiti izraz „fikcija“, ali je ona neobična i još nije zaživjela u našoj estetici.

Postoje dva gledišta o tome šta je fikcija. Klasična definicija književnosti dolazi od starih Grka. Prema ovom konceptu, književnost je stvaralački odraz stvarnosti u slikama i slikama stvorenim pomoću jezika. Takav prikaz ima kognitivni, edukativni i estetski značaj.

Krajem 19. i početkom 20. stoljeća formira se drugačiji pogled na književnost. Po njemu, književnost je umjetnost riječi. Shvaćanje književnosti kao umjetnosti uspostavljeno je u 19. vijeku u praksi romantičara, koji su vjerovali da je pjesnik obdaren stvaralačkom snagom. "Umjetnost", primjećuje Yu. Kuznjecov, "je umjetnička stvarnost, ekvivalentna okruženju, estetski jedinstvena, stvorena po zakonima ljepote, procijenjena na osnovu "nezainteresovanog interesa" koji je formulirao I. Kant. Iako umjetnost nema analogije u stvarnom svijetu, zasniva se na principima mimeze, koje su formulirali Platon i Aristotel, razvija unutrašnji svijet kreativnosti, gravitira ka univerzalizmu, odupire se destruktivnom haosu i utilitarnoj praksi.“1 Yu. Kuznjecov navodi nekoliko modela umjetnosti:

1) umetnikov izraz svojih misli, osećanja, fantazijskog razmišljanja, nesvesnih impulsa;

2) sredstvo komunikacije ili igranje aktivnosti;

3) “prikaz života u životnim oblicima”;

4) izgradnja rizomorfnih struktura.

Svaki od ovih modela, prema naučniku, ima pravo na postojanje.

Dugo se umjetnost tumačila kao sredstvo estetizacije mitova, politike, religija, pedagogije i utilitarnih interesa. Tek u 19. stoljeću javlja se teza „umjetnost radi umjetnosti“, koja aktuelizuje ideju o nespojivosti umjetnosti sa službenim funkcijama.

Marksističko-lenjinistička estetika je fikciju smatrala specifičnim oblikom društvene svijesti koja estetski gospodari stvarnošću, odnosno odražava je u konkretnim čulnim slikama sa stanovišta odgovarajućih estetskih ideala. Ali umjetnost, kako primjećuje B.-I. Antoniča, nije ograničena na jednostavnu refleksiju stvarnosti, ona stvara novu stvarnost, "koja nam daje iskustva neophodna za našu psihu, koja nam stvarna stvarnost ne može dati." "Umjetnost može prikazati fikciju i maštu. Dakle, u književnom djelu , umjetnički svijet može biti što bliži stvarnosti (kao u realizmu ili naturalizmu) ili biti što drugačiji od nje - biti mističan, fantastičan, mitološki.

U umjetnosti kreativna individualnost igra važnu ulogu. Pored svjesnog, u umjetnosti postoji i podsvjesni, igrivi element. Međutim, umjetnost se ne može svesti isključivo na igru, kao što je to učinio F. Schiller. Vjerovao je da umjetnost proizlazi iz igre za kojom čovjek osjeća urođenu potrebu. Umjetničke slike su konvencionalne prirode, plene svojom inventivnošću, originalnošću asocijacija, vještinom prikazivanja ljudske sreće i tragedija.

U bilo kojem obliku umjetnosti postoji element igre. Igra je muzika, ples, vizuelna umetnost, poezija sa svojim ritmom, rimom, asocijacijama, asonancom, aliteracijom, pozorišnom, pesničkom umetnošću. Stvaranjem ili opažanjem umjetnosti čovjek dobija emocionalnu energiju, opušta se i postavlja se na mjesto heroja. Ali nije svaka igra umjetnost.

Umjetnost je multifunkcionalna. Osim igre, obavlja kognitivnu (epistemološku), edukativnu (didaktičku), estetsku (razvijanje osjećaja za lijepo), evaluativnu (aksiološku), modelsku, komunikativnu, emocionalnu, propagandnu, prognostičku, kompenzatornu (zamjenjuje ili dopunjuje životno iskustvo ), heuristički (obezbeđuje razvoj kreativnih sposobnosti), kulturno stvaralaštvo (stvara duhovne vrednosti), mnemonički (pospešuje pamćenje, razvija pamćenje), hedonistički (donosi zadovoljstvo i radost), katarzično (oslobađa od negativnog stanja), ideološki (društveni , društveno-političke, društvene) funkcije. Ideologiju nacionalizma afirmirali su T. Ševčenko, pokojni I. Franko, E. Malanyuk, Oleg Olžič, O. Teliga, Y. Lipa, V. Stus, V. Simonenko, nacionalkomunizam - Nikolaj Volnovoy, demoliberalizam - I. Drach, Yu. Andrukhovich, O. Zabuzhko.

Umjetnost može obavljati i mističnu (religijsku) funkciju. I. Kačurovski primećuje: „Postoji hrišćanski misticizam (bliski prijatelji Zerova, P. Filipoviča, V. Simonenka) i antihrišćanski misticizam (antireligijski, neaktivan, đavolski – tzv. satanizam). Ruski pjesnici Kljujev, Brjusov, Blok, Gumiljov i savremeni postmodernisti."

Umjetnička djela nas obogaćuju znanjem o svijetu. Umjetnički modelirane pojave postaju predmet naših promišljanja. O spoznajnoj ulozi umjetnosti može se raspravljati tamo gdje postoje stvarna umjetnička otkrića. U umjetničkim djelima sagledavaju se složeni problemi prošlosti i sadašnjosti, otkriva se moralno stanje društva, svjesno i podsvjesno u motivima i postupcima likova. Homerove pjesme "Ilijada" i "Odiseja" su riznica mudrosti starih Grka. Oni daju živopisnu predstavu o političkim, ekonomskim, porodičnim odnosima, životu i odgoju u staroj Grčkoj. Puškin u "Evgeniju Onjeginu", Ljermontov u "Heroju našeg vremena", Turgenjev u "Ruciniju" pokazali su, na primer, uslove koji su doveli do dodatnih ljudi i kakva je bila njihova uloga u Rusiji sredinom 19. veka. Balzak je u „Ljudskoj komediji“ sagledao istoriju običaja, otkrio poroke i vrline, društvene pojave i ekonomske probleme francuskog društva u 19. veku.

T. Ševčenko je u priči „Šetnja sa zadovoljstvom, a ne bez morala“ (1858) pisao da visoka umetnost jače deluje na ljudsku dušu od same prirode. Stari Grci su vjerovali da umjetnost čisti ljudsku dušu od zla i čini je ljubaznijom. Umjetnost može osloboditi osobu negativnih emocija i stresnih iskustava, prenijeti je u drugi svijet zvukova, boja, muzike, fantazije, osloboditi je umora i napetosti. Neka umjetnička djela također mogu imati negativan utjecaj na čitaoca ili gledaoca. To se posebno odnosi na djela koja se fokusiraju na ljudsku okrutnost, estetiziraju ljudsko poniženje i ubojstvo.

Kao što znate, umetnička dela utiču ne samo na um, već i na osećanja. Osećanja koja izazivaju umetnička dela nazivaju se estetskim. Koliko je zanimljiva estetika prikazana u umjetničkom djelu ovisi o talentu umjetnika.

A.P. Dovženko je napisao da je umetnost u kojoj nema lepote loša umetnost. "Ako biraš između ljepote i istine", napisao je, "ja biram ljepotu. U njoj je dublje istine nego u samoj ogoljenoj istini. Jedina stvar koja je istinita je ono što je lijepo. A ako ne razumijemo ljepotu , nikada nećemo shvatiti ni istinu.” u prošlosti, ni u sadašnjosti ni u budućnosti.”

Umjetnički savršeni radovi donose estetski užitak. Pružaju priliku da se osjeti bogatstvo i ljepota ljudske duše, prirode i majstorstvo umjetničkog prikaza.

Estetika u umjetničkom djelu može imati oblik lijepog, uzvišenog, tragičnog, ružnog, herojskog, dramskog, komičnog, satiričnog, humorističnog, lirskog.

Predavanje 1. Uvod. Specifičnost književnosti kao umjetničke forme. Glavne funkcije književnosti.

Kratak sažetak teme.

Teorija književnosti kao nauka o fantastici.

Suština umjetnosti. Umjetnička djelatnost i njen rezultat. Estetski, kognitivni, ideološki aspekti umjetničkog djelovanja. Objektivno i subjektivno u estetskom poimanju svijeta. Integritet je glavni izvor i uslov za estetsko poimanje sveta. Stvarni svijet i umjetnička stvarnost.

Specifičnost književnosti kao umjetničke forme. Klasifikacija umjetnosti prema sredstvima materijalizacije umjetničke slike. Riječ i slika. Osobine umjetničke slike. Mjesto književnosti među ostalim oblicima umjetnosti.

Uloga književnosti u životu društva i ljudi. Funkcionisanje književnosti u društvu. Oblici postojanja književnog djela. Funkcije književnosti. Vaspitna uloga književnosti, njen uticaj na čitaoca. Književnost i mediji.

Osnovni teorijski materijal na ovu temu

Teorija književnosti općenito je jedna od disciplina književnih studija. Bavi se razvijanjem sistema naučnih koncepata o fantastici: definisanjem predmeta književne kritike, karakteristikama njenog sadržaja i forme, njenim vezama sa drugim vidovima umetničkog stvaralaštva i drugim oblastima društvenog života, utvrđivanjem unutrašnjih varijeteta fikcije, obrasci i oblici istorijskog i književnog procesa. Uz sve to, teorija književnosti daje i druge komponente nauke o književnosti za rigorozno naučno istraživanje i sistematizaciju konkretnih književnih pojava: istoriju književnosti, tekstualnu kritiku, istoriju i metodologiju književne kritike itd.

Predmet „Teorija književnosti i praksa čitalačke delatnosti“ obuhvata uglavnom proučavanje pojmova neophodnih za analizu pojedinačnih umetničkih dela, pre svega pojmova o aspektima i elementima sadržaja i oblika umetničkih dela. To se odnosi na temu, problem, ideju umjetničkog djela, heroja, kompoziciju itd. Predmet „Teorija književnosti“ namijenjen je dubljem i detaljnijem proučavanju općih obrazaca njenog istorijskog razvoja: specifičnosti književnosti kao umjetničke forme, njenog mjesta u javnom i ličnom životu osobe, njenog kognitivnog , ideološka, emocionalna i kreativna priroda, specifičnosti njenih umjetničkih slika; dalje – to su pojmovi o takvim stabilnim, tipološkim varijetetima književnoumjetničkog stvaralaštva, koji se ponavljaju u svjetskoj književnosti, kao književni rodovi, vrste umjetničkog sadržaja, književne vrste; pojmovi o specifičnim istorijskim oblicima književnog razvoja - o stvaralačkoj individualnosti pisca, o umjetničkom djelu kao jedinstvenoj cjelini, o umjetničkim sistemima, kreativnim metodama, književnim pravcima, trendovima i stilovima. Teorija ne samo da generalizuje i sistematizuje empirijski materijal i stvara sistem književnih koncepata. Ona također služi kao osnova za nastanak metoda proučavanja književnosti.

Književnost u cjelini je element nadsistema, u čijem kontekstu je književni fenomen međusobno povezan sa stvarnošću, piscem i percepcijom. Postoje tri glavna tipa književnih pojava: 1. književno stvaralaštvo kao posebna vrsta ljudske duhovne djelatnosti; 2. književno djelo kao dijalektičko jedinstvo forme i sadržaja, umjetnički model stvarnosti u verbalnom i figurativnom izrazu; 3. književni proces kao niz književnih pojava koje se povinuju zakonima književnog razvoja. Shodno tome, osnova nauke o književnosti počiva na tri međusobno povezane doktrine: doktrini književnog stvaralaštva, doktrini književnog dela, doktrini književnog procesa.

Umjetnost je jedna od vrsta društvene svijesti, koja se među civiliziranim čovječanstvom sve više razlikuje po svom sadržaju. Uz umjetnost, postoje i druge njene vrste - nauka, filozofija, moral, zakonodavstvo, političke teorije. Svi se oni razlikuju od umjetnosti po tome što svoj sadržaj izražavaju u apstraktnim pojmovima, dok ga umjetnost izražava u ekspresivnim slikama.

Ali takvo rasparčavanje društvene svijesti nije uvijek postojalo. To se dogodilo u relativno kasnoj fazi istorijskog razvoja društva. U tom periodu materijalni društveni odnosi su se uveliko zakomplikovali i zahtijevali su za svoje postojanje nove varijante društvene svijesti i njene diferencijacije.

U tom procesu umjetnost se odvojila od ostalih tipova svijesti društva i postala posebna sfera duhovne kulture. Istovremeno je zadržao u izmijenjenom obliku, u novoj funkciji, neka svojstva ranog stupnja razvoja društvene svijesti. Proces diferencijacije umetnosti bio je veoma složen.

U glavama ljudi koji su živjeli u primitivnom komunalnom sistemu nije postojala podjela na pojedinačne aspekte njegovog sadržaja. Ovo je bila sinkretička faza u razvoju društvene svijesti. U to vrijeme dominantnu ulogu u tome imale su mitološke i magijske ideje. S njima su bile usko povezane izvorne, primitivne ideje o određenim zakonima prirodnog života i legende o prošlosti plemenskog života.

Mitologija i magija, izraženi u figurativnom obliku, sadržavali su cjelokupnu filozofiju života primitivnih ljudi. One su bile glavni sadržaj njihovog kolektivnog stvaralaštva - obredne pjesme i igre, ritualne radnje, skulptura, kameno slikarstvo.

Razmišljanje primitivnih ljudi bilo je veoma različito od razmišljanja civiliziranih ljudi. To je bilo asocijativno razmišljanje, povezujući fenomene života ne toliko po apstraktnim karakteristikama, koliko po njihovoj specifičnoj sličnosti, povezanosti i kontrastu.

Važna karakteristika primitivne komunalne svijesti bila je i to da nije postojala podjela između stvarno postojećeg i fantastičnog.

Nova faza u razvoju fantastičnog pogleda na svijet je religijska faza. Religija dolazi da zameni magiju kao novi dominantni oblik društvene svesti. Čovjek je uz pomoć mitologije doživio konkretno čulno istraživanje svijeta.

Urušavanjem sinkretičke, mitološke ideje svijeta, funkcija proširenog konkretnog osjetilnog istraživanja svijeta prešla je s mitologije na umjetnost. Svi drugi oblici duhovnog ovladavanja životom nemaju ovo svojstvo proširene lične interakcije sa svijetom.

Umjetnost je područje čovjekovog duhovnog života, koje je posebno osmišljeno za obavljanje produžene, do beskonačnosti, konkretne osjetilne lične komunikacije sa svijetom u svrhu njenog društveno zainteresiranog stvaralačkog razvoja.

Povezanost umjetnosti sa stvarnim duhovnim i praktičnim iskustvom čovjeka je i činjenica da je u prvom planu svakog umjetničkog djela, pa makar ono bilo i potpuno fantastično, neka specifična životna situacija, neko specifično stanje iz ličnog, porodičnog, industrijskog ili drugog društvenog života čovjeka, odnosno iz sfere neposredne komunikacije između čovjeka i svijeta oko njega. To je apsolutno neophodan uslov za umjetničko stvaralaštvo, jer upravo kroz stvarno životno iskustvo, konkretnu životnu situaciju, umjetnik ulazi u svojoj mašti u konkretnu čulno stvaralačku komunikaciju sa svijetom u cjelini. On to postiže koncentrirajući, sažimajući u ograničenom materijalu čovjekovog stvarnog životnog iskustva univerzalni, neograničeni sadržaj svijeta i na taj način približavajući svijet sebi lično i kreativno ga ovladavajući, čineći ga svojim svijetom.

Kao rezultat, nastaje takozvana druga umjetnička stvarnost. Njegova temeljna osnova je prva, stvarna stvarnost, ali se u umjetničkom djelu pojavljuje u stvaralački preobraženom obliku. Ovo je stvarni svijet kakav se vidi, osjeća, kako se umjetnik odnosi prema njemu i kako ga umjetnik stvara. Riječ je o jedinstvenom stvaralačkom spoju objektivnog životnog sadržaja i subjektivnog, društvenog i ličnog odnosa umjetnika prema njemu, te je stoga nešto kvalitativno novo u odnosu na objektivni i subjektivni primarni izvor umjetničkog stvaralaštva.

Umjetničko stvaralaštvo je prije svega proces u kojem se objektivno bogatstvo stvarnog svijeta i subjektivno bogatstvo misli, osjećaja i volje autora pretapaju u nešto kvalitativno novo i jedinstveno.

Umjetnička fuzija objektivnog i subjektivnog sadržaja stvarnog života, čim se pojavi kao rezultat umjetnikovog spaljivanja, odmah zahtijeva svoj prijelaz u van, zahtijeva njegovo učvršćivanje u neka stabilna materijalna sredstva, u jedan ili drugi sistem materijalnih oblika. - zvukovi, plastične mase, pokreti tijela, linije i boje, ljudski govor.

Dakle, umjetnost ima svoj poseban, specifičan umjetnički sadržaj, koji je rezultat proširenog stvaralačkog razvoja karakterističnog sadržaja života. Umjetnički oblik umjetnosti u svom najopštijem obliku može se definirati kao konkretno čulno postojanje umjetničkog sadržaja; to je ono što umjetnički sadržaj čini direktno perceptivnim.

Konačni oblik umjetnosti nastaje kada se unutrašnji, imaginarni konkretni čulni detalji fiksiraju u stabilna materijalna sredstva. Tada unutrašnja, imaginarna umjetnička forma dobiva stabilnost. A umjetnički sadržaj konačno se formira tek kada se oliči u određenom, stabilnom sistemu konkretnih čulnih formi.

Osnovna jedinica umjetničke forme je umjetnička slika.

Umjetnička slika je sistem konkretnih čulnih sredstava koji oličava stvarni umjetnički sadržaj, odnosno umjetnički ovladanu karakteristiku stvarne stvarnosti.

Svaka od postojećih vrsta umjetnosti ima svoj materijalni nosilac slike: arhitektura i skulptura imaju plastične mase, slikarstvo ima linije i boje, muzika ima zvuk itd. Na osnovu ovih materijalnih nosilaca slika umjetnost se dijeli na vrste. Većina ovih vrsta nastala je u davnim vremenima, u najranijim fazama ljudskog razvoja.

Hegel je identifikovao pet velikih umetnosti: arhitekturu, skulpturu, slikarstvo, muziku, književnost. Kasnije su im se pridružile i druge vrste umjetnosti. U klasičnoj estetici podijeljeni su prema sadržaju u dvije grupe - vizualne i ekspresivne. Prva grupa uključuje skulpturu, slikarstvo, pantomimu; drugi - muzika, arhitektura, ornament, ples, apstraktno slikarstvo. Ako umjetnosti prve grupe prikazuju pojedinačne predmete i pojave života, ljude, onda umjetnosti druge grupe izražavaju uopštena iskustva, raspoloženja i ljudske stavove. Književnost se može svrstati u prvu grupu, jer je vodeći princip u njoj, kao iu slikarstvu i skulpturi, slikovni princip. Sve su to jednostavne ili jednokomponentne umjetnosti.

Osim ovih, postoje i sintetičke umjetnosti. To su različite vrste scenskog stvaralaštva (dramsko pozorište, opera, balet itd.), animacija, kino, arhitektura, uključujući skulpturu i zidno slikarstvo.

Jednostavne umjetnosti se također dijele prema formalnim karakteristikama na prostorne i vremenske.

Hegel je umjetnost podijelio na izvođačke (muzika, gluma, ples) i neizvođenje. Ovu klasifikaciju podržavaju i savremeni književnici. (V.V. Kožinov). Umjetnost riječi zauzima posebno mjesto u ovoj shemi, budući da se njena djela ne opažaju vidom ili sluhom, već se obraćaju intelektu osobe u cjelini i stvaraju se na nacionalnom jeziku.

Književnost je na početku svoje istorije bila izvođačka umetnost, jer je postojala samo u usmenoj formi. Pojavom pisanja, izvođački oblici književnosti nisu nestali, nastavljajući da postoje u folkloru, ali su glavne linije njenog razvoja dobile neizvođački karakter.

Hegel je tvrdio da „verbalna umjetnost, kako po svom sadržaju tako i po načinu predstavljanja, ima nemjerljivo šire polje od svih drugih umjetnosti“. Slijedeći Hegela, V.G. Belinski je također dao dlan književnosti nad drugim vrstama umjetnosti.

Test pitanja i zadaci na teorijskom materijalu

1. Mislite li da je opravdano dijeliti umjetnost na:

a) vizuelno i ekspresivno; b) prostorno i vremensko?

2. Kojim grupama umjetnosti pripada književnost? Dajte klasifikacije koje su vam poznate.

3. Koje mjesto književnost zauzima među umjetnostima (prvo; jedna od prvih; njena pozicija je ravnopravna)?

4. Šta čini integrirajući centar subjekta fikcije?

5. Da li glavne funkcije fikcije čine sistemsko jedinstvo? Zašto?

6. Kakvu ulogu igra fikcija u životu modernog društva i pojedinaca?

7. Koji glavni metodološki zaključak možete izvući?