Najjača i najbolnija osećanja Majakovskog bila su prema Lili Brik, koja mu nikada nije odgovorila istom snagom, a ponekad se čak i rugala njegovom preteranom entuzijazmu. Od kada je upoznao Brik, posvetio joj je sva svoja djela. Ona je bila njegova muza i snažna strast. Pesma „Lilička! (Umjesto slova)” pojavio se 1916. - nakon godinu dana upoznavanja Bricka.
Tema pjesme je ljubav. Pesma je napisana u vidu misli koje pesniku mahnito pulsiraju u glavu dok on sedi u sobi sa svojom voljenom. Čini se da se te misli, paralelno sa onim što se dešava, odmah emituju. Počinju sa činjenicom da
„Duvanski dim je pojeo vazduh,
soba - poglavlje u Kručenjihovom paklu"
On upoređuje sobu sa paklom iz dela savremenog Kručeniha, kao da je sada odaja za mučenje za pesnika.
"Zapamti -
izvan ovog prozora
prvo
Pomazio sam te po rukama u ludilu"
Ovo je apel koji poziva da se prisjetite tako beznačajnog trenutka dok ju je milovao po rukama, ali za njega je čak i ovaj događaj važan, za razliku od nje. Još jedna potvrda pakla - gde god da pogledate, postoji podsetnik na prošlost.
"Srce u gvožđu" - čini mu se da je osuđen da skine gvozdenu školjku iz njenog srca, o koju neumorno kuca.
"Još jedan dan - izbacit ćeš ga" - Majakovski predosjeća da će uskoro potpuno zatvoriti sva vrata pred njim. Dalje opisuje svoj strah od države koja će ga obuzeti ako se to ipak dogodi:
"Nećete dugo stati u blatnjavu prednju sobu."
ruka slomljena drhtanjem u rukav.
Istrčaću i baciću svoje telo na ulicu...” – pesnikova je alegorija sudbine, u čijim rukama će on krotko odbiti, jer neće moći da izađe na ulicu, može samo da baci njegovo telo u njega, kao u nešto beživotno.
“Divlji, izluđeni, odsečeni očajem” -
On već shvata da će, ako bude odbijen, poludeti.
„Ne radi to, draga, dobro
"ajmo sada reći zbogom" - bol ne izaziva agresiju, već nježnost "draga", "dobro", a možda i pokušaj suzdržanja čak i takvim riječima.
"Svejedno, moja ljubav je teška težina" - težina je suprotstavljena krilima, uzletu i lakoći, koji se obično povezuju s ljubavlju. Težina vas vuče na dno i ne dozvoljava vam da se pomerite - Majakovski ponižava, naziva ljubavnim imenima, kao da je i sam mrzi.
Zatim, Majakovski od nje traži da "isplače" svoje pritužbe
„Ako bika ubiju radom,
otići će i leći u hladne vode.” To jest, čak i bik koji je oran ima odmor, koji on nema.
„Za mene nema sunca osim tvoje ljubavi,
ali ne znam gdje si i s kim.”
Lilya se nije obavezala da bude vjerna Majakovskom i vodila je slobodan život. Ali nije želio da je dijeli s nekim, to ga je boljelo. Na taj način Majakovski izražava svoju ljubomoru, ali je opravdava: njena ljubav je njegovo sunce i on ima pravo na nju, kao slon, povelju, ima pravo da legne u pesak.
Nazivajući sebe pjesnikom, on ipak ističe da mu je oduzela čak i sujetu i sebičnost karakterističnu za pjesnika, zahvaljujući čemu lako mogu zamijeniti "onoga koga vole za novac i slavu".
"Umjesto slova" - tako je Majakovski označio pjesmu, odnosno ovo je poruka. Pesma je napisana na poseban ritmički način svojstven Majakovskom. Kada se fraze završavaju ne odmjereno, već nazubljeno, one su kratke ili dugačke. Kada se početak katrena može razumjeti samo na njegovom kraju. Lirski junak ovdje nije personificiran ni sa kim; Majakovski govori posebno o sebi kao o "pjesniku" i o svojoj ljubavi kao "teškoj težini". Njegove pesme sada „žive” na „suvom lišću”, što Majakovski suprotstavlja „pohlepnom dahu”, živom dahu Lilije.
Na retoričko pitanje da li će je suvo lišće njegovih reči naterati da stane ima jasan odgovor - "ne". Shvativši to, Majakovski traži da prihvati njegovu posljednju nježnost u obliku posteljine, tepiha po kojem će hodati ili gaziti kada ga napusti.
Pesma je prožeta samoomalovažavanjem, snižavanjem osećanja kao što su „težine“, „posteljina“, a sam Majakovski sebe opisuje kao „divljeg“, „pomahnitalog“, koji čeka da ga „izbace, izgrde“, a nije ni sposoban da odluči. akcije („i u vazduh se neću baciti i piti otrov“).
Majakovski jasno pokazuje svoje potpuno ropstvo neuzvraćenim osećanjem, koje ga je imobilisalo, činilo slabim i iscrpljenim, osećajući svoju beznačajnost, za razliku od nje, koja je za njega i more i sunce, a njeno ime je najomiljenije „zvonjenje ”.
Ljubavna tema u delu „agitatora, glasnogovornika, buntovnika“ Vladimir Majakovski nije toliko zastupljen kao tema revolucije ili tema „svetle budućnosti“. Međutim, sam pjesnik je tvrdio da je „ljubav srce svega“, da se „iz nje razvijaju i pjesme i djela“. Nažalost, lični život Majakovskog nije uspio, kao, možda, bilo koji pjesnik. Na kraju krajeva, sretna osoba ne može “zavijati gorčinu uvrijeđenih pritužbi”. Ali pjesnikova "ogromna ljubav" ipak je ostavila svijetli trag u istoriji svjetske poezije, a jedna od najupečatljivijih pjesama može se smatrati “Lilichka!”, čija će analiza biti predstavljena.
Pesma ima podnaslov „Umesto pisma“, ali je teško nazvati ljubavnim pismom, jer joj nedostaje intimnost i poverljivost koja obično zvuči u ovakvoj poeziji, poput Puškinove „K*“ ili „Na Hills of Georgia.” Tačnije, ovdje se može čuti polemika s romantičnim osjećajima koje je doživio lirski junak 19. vijeka. Heroj dvadesetog veka može da uporedi svoja osećanja sa uraganom, vatrom, vodom - sa nekontrolisanim elementom koji neizbežno napreduje i ne može mu svako da odoli.
Cijela pjesma "Lilychka!" izgrađen na uzimajući antitezu, što je vrlo tipično za rad Majakovskog. Pjesma je, sudeći po naslovu, posvećena Lili Brik, supruzi malog industrijalca Osipa Brika. Između njih je nastala burna romansa, a Majakovski je sve naredne radove posvetio samo Lili. Od ljeta 1918. njih troje su živjeli zajedno, a Majakovski joj je čak posvetio i objavljivanje prvog toma svojih djela. Ali veza se ne razvija lako: Lilya Brik, polaskana pažnjom slavnog pjesnika, poigrava se njegovim osjećajima, izazivajući ljubomoru, ili ga približava ili udaljava od sebe. Istovremeno je sebi dopuštala cinične izjave poput ovih: „Korisno je da Volodja pati, on će patiti i pisati dobru poeziju.“
Zaista, čitajući “Lilichku” doživljavate više muke nego radosti. I sama atmosfera u kojoj se heroji nalaze “poglavlje u paklu Kručenjihova”, odnosno situaciju koju je rekreirao A. Kruchenykh, takođe futuristički pjesnik. Ali to je ovde, u prostoriji gde “Duvanski dim je pojeo vazduh”, njen heroj “ruke, izbezumljene, poglađene”. Osjećaj trenutne sreće je naglašen upotrebom hronotopi: "pomazio"- prošlo, sada, sadašnje vrijeme, - "Sjediš, srce ti je u gvožđu" a već sutra „Izbacićeš me, možda me izgrdiš“.
Čini se da je lirski junak romantično raspoložen, jer je njegova ljubav upoređena s morem, suncem, talentom - prirodnim silama. Ali ono što slijedi je čudno poređenje:
Nije bitno
Moja ljubav -
Teška je težina...
Postaje jasno da junak nije siguran u osjećaje svoje voljene prema njemu, a to uzrokuje muku i nju i njega. Za nju je to težina, kako misli junak, a za njega stanje koje se ne može prenijeti običnim riječima. Zbog toga Majakovski pribjegava paralelizam- takav raspored rečenica u kojem jedna grupa riječi sadrži slike i misli koje odgovaraju drugoj.
Da bi prenio stanje svog junaka, autor koristi poređenje s bikom i slonom - velikim životinjama koje jasno izazivaju asocijaciju na samog pjesnika. Svaka životinja, umorna od teškog rada, može se odmoriti ako "leći će u hladne vode" ili “On će kraljevski leći u sprženom pijesku”. I nemoguće je da se junak odmori od ljubavi, što mu postaje previše posla.
Možda bi za neke izlaz iz ove situacije bio samoubistvo, ali junak je siguran da je “i neće juriti u zrak”, "i neću piti otrov", “i okidač neće moći pritisnuti iznad sljepoočnice” sebe. Ako samo voljeni to naredi. Zastrašujuće je što je ovdje zvučalo slično predviđanju: sam Vladimir Majakovski, umoran od bola i razočaranja, još uvijek “Uspio sam povući obarač iznad sljepoočnice”.
Poslednji stihovi, čak i spolja odvojeni od cele pesme, zvuče kao molitva, kao molba za pomoć:
Daj mi barem
prekrijte posljednjom nježnošću
tvoj odlazeći korak.
I tu se javlja paralela: naime "riječi suho lišće" mora utrti put odlazećoj heroini. Ispostavilo se da su sve reči o ljubavi koje su već izgovorene postale, poput opalog lišća, mrtve, nepotrebne, pogodne samo za potpalu. Nijedan pesnik nikada nije uspeo da prenese očaj sa takvom snagom.
- „Oni koji sede“, analiza pesme Majakovskog
- „Oblak u pantalonama“, analiza pesme Vladimira Majakovskog
Najjača i najbolnija osećanja Majakovskog bila su prema Lili Brik, koja mu nikada nije odgovorila istom snagom, a ponekad se čak i rugala njegovom preteranom entuzijazmu. Od kada je upoznao Brik, posvetio joj je sva svoja djela. Ona je bila njegova muza i snažna strast. Pesma „Lilička! (Umjesto slova)” pojavio se 1916. - nakon godinu dana upoznavanja Bricka.
Tema pjesme je ljubav. Pesma je napisana u vidu misli koje su pesniku mahnito pulsirale u glavu dok sedi u sobi sa
Tvojoj voljenoj. Čini se da se te misli, paralelno sa onim što se dešava, odmah emituju. Počinju sa činjenicom da
„Duvanski dim je pojeo vazduh,
soba - poglavlje u Kručenjihovom paklu"
On upoređuje sobu sa paklom iz dela savremenog Kručeniha, kao da je sada odaja za mučenje za pesnika.
"Zapamti -
izvan ovog prozora
prvo
Pomazio sam te po rukama u ludilu"
Ovo je apel koji poziva da se prisjetite tako beznačajnog trenutka dok ju je milovao po rukama, ali za njega je čak i ovaj događaj važan, za razliku od nje. Još jedna potvrda pakla - gde god da pogledate, postoji podsetnik na prošlost.
"Još jedan dan - izbacit ćeš ga" - Majakovski predosjeća da će uskoro potpuno zatvoriti sva vrata pred njim. Dalje opisuje svoj strah od države koja će ga obuzeti ako se to ipak dogodi:
"Nećete dugo stati u blatnjavu prednju sobu."
ruka slomljena drhtanjem u rukav.
Istrčaću i baciću svoje telo na ulicu...” – pesnikova je alegorija sudbine, u čijim rukama će on krotko odbiti, jer neće moći da izađe na ulicu, može samo da baci njegovo telo u njega, kao u nešto beživotno.
“Divlji, izluđeni, odsečeni očajem” -
On već shvata da će, ako bude odbijen, poludeti.
„Ne radi to, draga, dobro
"ajmo sada reći zbogom" - bol ne izaziva agresiju, već nježnost "draga", "dobro", a možda i pokušaj suzdržanja čak i takvim riječima.
"Svejedno, moja ljubav je teška težina" - težina je suprotstavljena krilima, uzletu i lakoći, koji se obično povezuju s ljubavlju. Težina vas vuče na dno i ne dozvoljava vam da se pomerite - Majakovski ponižava, naziva ljubavnim imenima, kao da je i sam mrzi.
Zatim, Majakovski od nje traži da "isplače" svoje pritužbe
„Ako bika ubiju radom,
otići će i leći u hladne vode.” To jest, čak i bik koji je oran ima odmor, koji on nema.
„Za mene nema sunca osim tvoje ljubavi,
ali ne znam gdje si i s kim.”
Lilya se nije obavezala da bude vjerna Majakovskom i vodila je slobodan život. Ali nije želio da je dijeli s nekim, to ga je boljelo. Na taj način Majakovski izražava svoju ljubomoru, ali je opravdava: njena ljubav je njegovo sunce i on ima pravo na nju, kao slon, povelju, ima pravo da legne u pesak.
Nazivajući sebe pjesnikom, on ipak ističe da mu je oduzela čak i sujetu i sebičnost karakterističnu za pjesnika, zahvaljujući čemu lako mogu zamijeniti "onoga koga vole za novac i slavu".
"Umjesto slova" - tako je Majakovski označio pjesmu, odnosno ovo je poruka. Pesma je napisana na poseban ritmički način svojstven Majakovskom. Kada se fraze završavaju ne odmjereno, već nazubljeno, one su kratke ili dugačke. Kada se početak katrena može razumjeti samo na njegovom kraju. Lirski junak ovdje nije personificiran ni sa kim; Majakovski govori posebno o sebi kao o "pjesniku" i o svojoj ljubavi kao "teškoj težini". Njegove pesme sada „žive” na „suvom lišću”, što Majakovski suprotstavlja „pohlepnom dahu”, živom dahu Lilije.
Na retoričko pitanje da li će je suvo lišće njegovih reči naterati da stane ima jasan odgovor - "ne". Shvativši to, Majakovski traži da prihvati njegovu posljednju nježnost u obliku posteljine, tepiha po kojem će hodati ili gaziti kada ga napusti.
Pesma je prožeta samoomalovažavanjem, snižavanjem osećanja kao što su „težine“, „posteljina“, a sam Majakovski sebe opisuje kao „divljeg“, „pomahnitalog“, koji čeka da ga „izbace, izgrde“, a nije ni sposoban da odluči. akcije („i u vazduh se neću baciti i piti otrov“).
Majakovski jasno pokazuje svoje potpuno ropstvo neuzvraćenim osećanjem, koje ga je imobilisalo, činilo slabim i iscrpljenim, osećajući svoju beznačajnost, za razliku od nje, koja je za njega i more i sunce, a njeno ime je najomiljenije „zvonjenje ”.
Majakovski je oduvek važio za jednog od najneobičnijih pesnika. A način na koji su njegove pjesme napisane nema analoga u cijeloj svjetskoj književnosti. Svaki čitatelj sam odlučuje da li će voljeti svoja djela ili ne. Međutim, nikoga neće ostaviti ravnodušnim.
Pesnikova ljubav
Kada analiziramo "Liličku" Majakovskog, prije svega vrijedi spomenuti datum pisanja djela - 26. maj 1916. godine. Pesme Majakovskog su svetle i smele. Život samog pjesnika bio je potpuno isti, pun raznih događaja i kontradikcija. Nije znao da se laje nad drugima i bezglavo je ušao u gustinu stvari. I pjesnik je bio isti zaljubljen - uronio je u nju kao u bazen. Često se dešava da voljena žena postane muza za kreativnu osobu. Ista stvar se desila i sa Majakovskim. Lilya Brik je postala njegova poetska muza. Osećanja koja je pesnik doživljavala prema ovoj ženi bila su više uporediva sa opsesijom.
Pjesma, o čijoj se analizi govori u ovom članku, jedno je od mnogih djela posvećenih Lilyi Brik. U vrijeme pisanja, odnos između Majakovskog i njegove ljubavnice bio je vrlo dvosmislen. Pjesnikova osjećanja bila su strastvena, a djevojka je bila opterećena vezom koja je, prema njenom mišljenju, trebala davno završiti.
Kompozicija djela
Analiza "Liličke" Majakovskog pokazuje: djelo je lirski monolog, koji odražava kretanje misli i osjećaja autora. Pjesnik ga konvencionalno dijeli na dva kompoziciona dijela. Prvi predstavlja samootkrivanje junaka. Drugi se sastoji od samo tri reda i sadrži zahtjev njegovoj voljenoj.
Prvi dio
Prvi kompozicioni dio se pak sastoji od dva bloka. Prvi se odnosi na razvijanje odnosa sa voljenom osobom. Drugi je uslovan, figurativno prenosi iskustva junaka. U prvom bloku svi događaji su opisani pomoću glagola prošlog vremena. Analizirajući "Liličku" Majakovskog, student može istaći: pjesnik toliko realistično doživljava budućnost da je spreman da se sada oprosti od voljene. Na kraju bloka, opisani događaji su predstavljeni kao da su se desili (glagoli su u prošlom vremenu – „okrunjen“, „izgoreo“) ili kao nadolazeći – „zaboravićeš, razbarušen ćeš“. Ali ne postoje oblici sadašnjeg vremena.
Književna sredstva u drugom bloku prvog dijela pjesme
Analiza „Liličke“ Majakovskog takođe pokazuje da je drugi blok prvog dela izgrađen na literarnom uređaju antiteze. Slobodni svijet životinja (bik, slon), zasnovan na harmoniji, suprotstavljen je duhovnom ropstvu i patnji lirskog junaka. I prvi dio se završava retoričkim pitanjem. Koristeći tehnike aliteracije (zvukovi “l”, “s”, “x”, “zh”, “sh”) i inverzije, ne samo da se reproducira zvuk šuštanja lišća, već se izaziva i vizualno-slušna asocijacija na jesenje sezone, simbolizirajući beznađe.
U završnom dijelu djela neočekivano je tiho izražen zahtjev lirskog junaka. Zvuči i rastanak i oproštaj voljenog. Koristi se aliteracija (zvukovi "d", "t", "s", "n"), kao i asonanca "a" - "o" - "e". To daje posebno izražajan zvuk završnom akordu djela.
Metafore
U svom radu pjesnik uvodi različite vrste metafora, sve proširene - „riječi su suho lišće“. Duša je predstavljena kao "nekada cvjetao vrt, spržen ljubavlju". Uz pomoć metafora, spekulativno i apstraktno (duša, ljubav) poprima obilježja živog bića, ispunjavajući ga vrlo specifičnim sadržajem.
U djelu se koristi i sinekdoha, vrsta metonimije. Primena ovih metoda Majakovskog zadivljuje svojom spektakularnošću: „Srce je u gvožđu“, „Baciću telo na ulicu“. Osjećaji lirskog junaka nisu izraženi kroz apstraktne pojmove, već kroz metafore.
Hiperbolizacija
Pesnikova ljubav prema Lili bila je ogromna, a sve što je doživeo bilo je preuveličano. A pretjeranost njegovih iskustava zahtijevala je izuzetna izražajna sredstva. Okrećući se prirodnim slikama (bik, slon, more, sunce), pjesnik ih opisuje kao ogromne. Iz životinjskog svijeta hiperbola se prenosi u sferu ljudskih odnosa. Lirski junak je suprotnost pesniku kome su novac i slava najvažniji.
Najviša tačka hiperbole je završni deo, zasnovan na aluzijama - autor kaže da „neće jurnuti u vazduh“, „neće piti otrov“. Anafora veznika “i”, kao i ponavljanje čestice “ne” dodatno pojačavaju ovaj dio hiperbole.
Lirski junak djela
Analiza „Malog” stiha Majakovskog takođe treba da sadrži opis karakteristika lirskog junaka dela. Nada se da će njegov zahtjev ipak biti saslušan. Jedna od ključnih fraza pesme je "Kručenjihov pakao". Upravo je to unutrašnje stanje lirskog junaka. Pakao je mjesto gdje pate grešnici koji zanemaruju put pokajanja. Ali lirski junak se ne kaje - on se, naprotiv, žali na svoje stanje. A ono što se dešava na ovom putu je sasvim prirodno. Uostalom, lirski junak bira put grijeha - i zato pati. On vrišti o svojoj žrtvi u ime ljubavi u stanju očaja. Čitalac svjedoči junakovom duhovnom neuspjehu, što dovodi do glavnog paradoksa djela: ljubav se za njega pretvara u pakao. Lirski junak ima zamjenu pojmova u sferi ljubavi - to ga dovodi u stanje potpunog očaja.
Analiza pjesme "Lilichka" Majakovskog: neologizmi
Kao i druga pjesnikova djela, pjesma sadrži mnogo neologizama, kao i nenormativnih gramatičkih oblika. Na primjer, ovo je riječ “otpušten”. U kontekstu pjesme, ova riječ dodatno pojačava emocionalni intenzitet. Kako bi pojačao ekspresivnost, pjesnik koristi i druge neologizme - „Poludjet ću“, „odsjeći“, „zavijati“.
Ritam pesme
Čak i kratka analiza "Liličke" Majakovskog trebala bi uključiti informacije o ritmu djela. Pocepan je i ne odgovara nijednom metru. Djelo je napisano u toničkom sistemu versifikacije. Približava se toničkom sistemu slobodnog stiha smjenom dugih i kratkih redova, što omogućava da se dodatno naglasi emocionalni stres.
Tragedija Majakovskog
Provodeći analizu pjesme Majakovskog "Lilichka", možemo ukratko opisati tešku situaciju ljubavnog trougla u kojem se pjesnik našao. Majakovski je bio kontroverzna i tragična ličnost. Duhovnu suštinu pjesnika bilo je vrlo teško odrediti čak i njegovim savremenicima. Zato je vrijedno tražiti u djelu sovjetskog pjesnika. Marina Cvetaeva, koja je bila savremenica Majakovskog, uporedila je ritam pesnikovih pesama sa „fizičkim otkucajima srca“.
Lilja Brik je napisala da nakon što je Majakovski počeo da gaji nežna osećanja prema njoj, dve i po godine nije imala trenutak mira. Uprkos činjenici da je djevojka bila razvedena od O. M. Brika, odupirala se pjesnikovoj asertivnosti. Uplašila ju je neobuzdana strast Majakovskog. Tragedija ovog ljubavnog trougla bila je u tome što je i sama Lilja voljela Brika, ali on nije volio nju. Drugim rečima, Majakovskom je bila potrebna Lilja, koja nije mogla da doživi nežna osećanja ni za koga osim za Osipa Maksimoviča.
Mkrtchyan Diana, 10. razred
Skinuti:
Pregled:
Sveruska olimpijada na daljinu:
Sveobuhvatna analiza poetskog teksta(za razrede 9-11).
Rad je završio učenik 10a razreda
GBOU „Škola br. 41 po imenu. G.A.Tarana" Moskva
Mkrtchyan Diana
Učiteljica: Erokhina Lyubov Alekseevna
Pjesma Vladimira Majakovskog "Lilychka!" napisana je 1916. Godinu dana ranije, pjesnik je upoznao Lilju Brik, kojoj je ova pjesma posvećena. Dugi niz godina ostala je pjesnikova muza. Imali su težak odnos. Ova pjesma je iz prvog predoktobarskog perioda i uključena je u zbirku djela Majakovskog, tom 1.
“Lilichka!” - pesma namenjena „umesto pisma" da bude oproštaj od žene koju voli, koja je zasićena pesnikovom ljubavnom gorčinom i nije poruka, već „poslednji krik" očaja. Lirski junak kaže da ne može podnese rastanak sa voljenom. Pati od neuzvraćene ljubavi, traži, vrišti, moli da ga ne napusti. I već u prvim redovima se osjeća napeto stanje autora. Prikazana unutrašnjost uranja vas u odgovarajuće stanje: " Duvanski dim je izjeo vazduh. Soba je poglavlje u Kručenjihovom paklu.“) Viče na nju o svojim mukama, ali ona ostaje ravnodušna na ovo: („Danas sediš ovde, srce ti je u gvožđu. Drugi dan - otjerat ćeš ga, možda ga i grditi") On osjeća da će ga ona uskoro izbaciti "greći ga." Ova žena je njegov ideal. Pjesnik se poredi sa bikom koji radi dok se smrtno ne umori i želi odmor u hladnim vodama. Liličkina “Ljubav” je hladna morska voda za buntovnika, ali u njoj ne može čak ni zavapiti za odmorom: („Ako bika ubije trud, otići će, leći u hladne vode Osim tvoje ljubavi, ja nemam more, a od tvoje ljubavi ne možeš moliti more ni sa suzama." Međutim, uz uobičajenu glavnu temu za stihove u stihu "Lilichka!" postoje motivi koji su karakteristični za Majakovskog lično. On piše da neće počiniti samoubistvo, da ništa nad njim nema moć osim Liličkinog pogleda, ali u životu čini ovaj korak: („I neću se baciti u zrak, i neću piti otrov, i neću moći pritisnuti okidač iznad sljepoočnice. Oštrica jednog noža nema moći nada mnom, osim tvog pogleda."
Ovom pjesmom pjesnik želi da čitatelju prenese svoja osjećanja prema Lili Brik. Kao što je ranije rečeno, ovo nije toliko poruka koliko "posljednji krik". Sastoji se iz dva dijela: prvi opisuje unutrašnji svijet lirskog junaka, drugi predstavlja lirski zahtjev. U pjesmi se koriste mnogi epiteti: „dragi“, „pomahnitali“, „slomljeni“ i drugi; poređenje (na primjer, ljubav s radom bika); rimovane riječi suprotnog značenja („ubij more“, „slon – sunce“ i tako dalje) Svaka riječ izražava osjećaj Heroja.U ovom lirskom „plaču“ ima puno živih osjećaja koje nam autor dozvoljava da osjetimo.
Junak je opterećen nadolazećim odvajanjem od voljene. Zahvalan je jer je ne osuđuje, ne pokušava da je pritisne da se sažali ili joj prijeti. On je u očaju i dao je ruke i ne pokušava ni da je zadrži, samo želi da „posljednjom nežnošću pokrije” odlazeći korak svoje voljene.
Pesma sadrži složenu kompoziciju koja ima dva jedinstvena lirska vrhunca. Prva kulminacija izražena je u stihovima: „Neka gorčina uvrijeđenih tužbi bukne u posljednjem vapaju..“ Drugi odjekuje prvom na kraju pjesme: „Neka ti bar posljednja nježnost iscrta odlazni korak.. .“ Konstrukcija pjesme u cjelini ima za cilj da opiše „zajedničku ljubav“ snažno i sveobuhvatno osjećanje lirskog junaka.
Spolja je naš lirski junak, kao i sam Majakovski, krupan i nespretan, ali iznutra je vrlo osjetljiv i duboko zabrinut zbog svoje neuzvraćene ljubavi. Spas traži upravo u ljubavi. Junak pušta Liličku da ode, shvatajući da je njegova ljubav za nju teret, ali će njenu sliku uvek čuvati u svom srcu: („Svejedno, moja ljubav - teška težina - visi na tebi, gde god da bežiš. Neka gorčina uvrijeđenih pritužbi urlaju u posljednjem kriku").
Lirski junak pjesme "Lilichka!" - suptilna i duboko osjećajna priroda. On se suprotstavlja drugim pjesnicima koji su sposobni da odu, napuste svoju ljubav ako žele mir, razmijene voljenu "za novac i slavu". Živi od ljubavi prema heroini, ljubav mu je najvažnija stvar u životu, ne može je ni za šta zamijeniti. Da bi slikovitije izrazio ovu misao, pjesnik koristi anaforu: „Osim tvoje ljubavi nemam ja mora... Osim tvoje ljubavi, nemam sunca... Metafore (npr. „spržio mi dušu ljubavlju“) i epiteti („cvjetajuća duša“) prenose ranjivost, originalnost junaka, snagu njegovih osjećaja, a poliunija pomaže da se ojača dinamika djela kako bi se shvatilo koliko je ljubav zavladala dušom lirskog junaka: „I neću se baciti u vazduh, I neću piti otrov, I neću moći da povučem okidač iznad slepoočnice.“ Dakle, poetske tehnike koje koristi Majakovski pomažu u najpotpunijoj i slikovito dočarati lirskog junaka koji je sposoban iskreno i snažno voljeti, žrtvujući se zarad ljubavi i svoje voljene.
Poetski rad V. Majakovskog uvijek zadivljuje neočekivanošću neologizama i nenormativnih gramatičkih oblika. I ova pjesma ne bi mogla bez njih. Dakle, riječi “poludjeti” i “odsjeći” karakterizira neočekivana upotreba postfiksa “-sya”, koji ukazuje na smjer mentalnog stanja prema subjektu govora. Također particip je nova formacija “otpaljen”. U kontekstu djela, ova riječ zadržava ukupni ekspresivni intenzitet. Veliko mjesto u poetskom prostoru pjesme zauzimaju glagoli (ima ih oko 50), uglavnom perfekta. Zanimljivi su glagoli s prefiksima “vi-”, “iz-”. Glagoli i glagolski oblici, kao da su nanizani jedan na drugi, stvaraju emocionalno polje visoke napetosti, naglašavajući veličinu junakovih osjećaja. Pesma se doživljava kao neka vrsta unutrašnjeg govora, ne ostavljajući osećaj strofe, ali sadrži 10 strofa od 4 stiha sa unakrsnom rimom. Svaka linija u osnovi ima 4 napona. Pesma je pisana akcentovanim stihom, što stvara iluziju neposrednosti govora, jer je reč o pismu. Poseban ritam uzbuđenog govora stvaraju rečenice s obrnutim redoslijedom riječi, kojih je više od 90% u pjesmi.
Majakovski je pripadao pokretu ranog 20. veka kao što je futurizam. Futurizam je bio zasnovan na najnovijim filozofskim, psihološkim, lingvističkim, naučnim i tehničkim idejama. Tragedija ličnog, isprepletenog sa društvenim, koje je u stvaralaštvu Majakovskog neodvojivo od ličnog, ogleda se u pesmi „Lilička!“
Nemoguće je zamisliti njegovu poeziju bez ove „pozadine”: pesma „Oblak u pantalonama” - bez onoga što je „bilo, bilo u Odesi”, pesma „Čovek” – bez sjaja Neve, „O ovome” – bez Mjasnicke i "Presnenski fatamorgane"", "Dobro!" - bez „dvanaest kvadratnih aršina stanovanja“, bez lično viđenja i patnje. Činjenica, zgoda, detalj ušao je u pjesmu ne kao osušeno cvijeće u herbarijumu, već kao živa biljka, ponovo zasađena zajedno sa zemljom. Pjesnik je neodvojiv od svog vremena, svoje generacije, prijatelja, od književnih sporova i bitaka, od svega što se oko njega dešavalo, što je propalo i nastalo iznova tokom dvadeset godina rada. „Njegove pesme su bile neodvojivi deo naših života“, piše reditelj Sergej Jutkevič. “Pojava svake njegove nove linije bila je kao lični događaj u našoj biografiji.” Majakovski je bio futurista, svi futuristi su ljudi koji su šokirali javnost novim skandalima (riječima koje su izmislili), rodili su novu umjetnost, zbacivši sve svoje prethodnike - klasike. Majakovski je strukturu stiha napravio "merdevinama", menjajući tako prvobitnu strukturu stihova.
Nove teme: odmak od klasične elegantne lijepe prezentacije - ispupčena grubost, krutost, primitivnost.
Nove teme upućene primitivnom životu.
Jedna od najsjajnijih karakteristika je tvorba riječi - izmišljanje novih riječi.
I, naravno, ljestve su nova shema rime. Općenito, inspiraciju su crpili u stvaralaštvu pjesnika prošlih godina - radeći suprotno, odnosno preokrenuvši sve naopačke. Nije podržavao tradicije klasika, komunicirao je s Davidom Burliukom, koji je imao dovoljno utjecaja na njega da Vladimir postane futurist.
Danas su pesme o ljubavi V. Majakovskog zauzele svoje mesto među vrhuncima ljubavne poezije 20. veka: osećaj ljubavi Majakovskog teži da se ostvari u svom svom nezamislivom, hiperboličnom obimu.
