Srebrno doba je kratak period u razvoju ruske književnosti. Zbog snage i energije nevjerovatnih stvorenja, poezija tog vremena proglašena je dostojnim nasljednikom najvećih umjetničkih otkrića ruske klasične umjetnosti. književnost 19. veka veka. Ali pjesnici Srebrnog doba nisu samo razvili tradicije svojih prethodnika, već su i stvorili jedinstvena remek-djela. Poezija ovog perioda je neverovatna i jedinstvena.
Simbolika je jedan od umjetničkih pokreta srebrnog doba, kojih su se mnogi pjesnici pridržavali. Govoreći o simbolici, neophodno je

Imajte na umu da se okrenuo vječnim idejama koje su važne za čovjeka. Od svih pesnika simbolista, delo Aleksandra Bloka mi je najbliže. Smatram ga jednim od najsjajnijih predstavnika Srebrnog doba.
Blok je izuzetan fenomen u ruskoj poeziji. Ovo je jedan od najistaknutijih simbolističkih pjesnika. Nikada se nije povlačio od simbolizma: ni u svojim mladalačkim pesmama, punim magle i snova, ni u zrelijim delima. Književno naslijeđe Aleksandra Bloka je opsežno i raznoliko. Ona je postala dio naše kulture i života, pomažući da se razumiju porijeklo duhovnih traganja i razumije prošlost.
Kako je sam pjesnik naveo, njegova lirika u svoj svojoj raznolikosti predstavlja jedno djelo. Ovo djelo, koje je stvarao cijeli njegov život, njegov je odraz kreativni put. “Sabrane pjesme” u tri toma Blok je sastavljao dugi niz godina. Iz ove zbirke nije teško pratiti Blokov razvoj kao pjesnika, postepeni prijelaz iz snova u stvarnost. Tranzicija je, naravno, vrlo uslovna, ali primjetna.
Poezija mladi Blok Zadivljuju svojom čistoćom i nježnošću. Naravno, on nije oslobođen utjecaja svojih prethodnika i suvremenika, ali to ga ne sprječava da stvori svoj, jedinstven. Pjesnik je u svijet ljudi ušao s ljubavlju i vjerom u svijetli i čisti svijet. Zaljubljivanje je jedan od glavnih motiva njegovih tekstova. Put u svijet, prema Bloku, mora biti ostvaren uz pomoć ljubavi. A to je upravo ono što se može vidjeti u “Pjesmama o lijepoj dami”. Blok je u potrazi za idealnim, vječnom ženstvenošću.
Imam neki osećaj za tebe.
godine prolaze -
Sve u jednom obliku Predviđam Te.
Cijeli horizont je u plamenu - i nepodnošljivo jasan,
I čekam ćutke, čežnjujući i s ljubavlju.
U svojim posvetama Lijepoj dami napušta okolnu stvarnost, zatvara se u svoje misli.
Od Blokovog kasnijeg stvaralaštva sviđa mi se pjesma „Stranac“. Kada ga prvi put pročitate, prosto ste zapanjeni ljepotom i magnetizmom slike tajanstvenog stranca koju je stvorio pjesnik:
I dišu drevnim vjerovanjima
Njene elastične svile
I šešir sa žalobnim perjem,
A u prstenovima je uska ruka.
Ali snovi o lijepoj dami ne mogu zaštititi Bloka pravi zivot.
Realnost i dalje prodire u njegov svijet. Pjesme “Fabrika”, “Fed”, “On željeznica” i ovi redovi:
Kako je teško hodati među ljudima
I pretvarajte se da ne umirete
I o igri tragičnih strasti
Ispričajte priču onima koji još nisu živjeli.
Odlučujući uticaj na njegovu reviziju životne vrednosti pod uticajem događaja s početka dvadesetog veka.
Mi smo deca strašne godine Rusija –
Ne mogu ništa zaboraviti.
Blok se udaljava od snova i sve više gleda u oči stvarnosti. Mladačko sanjarenje zamjenjuje svijest o građanskoj dužnosti i razumijevanje odgovornosti prema svojoj zemlji. Aleksandar Blok oseća prema domovini, s jedne strane, osećaj ljubavi, čežnje za njom, saosećanja, as druge strane veru u njenu divnu budućnost i želju za promenom. bolji život njegovog naroda. Upravo to uzbuđenje za budućnost domovine preplavljuje lirskog junaka u pesmi „Dvanaestorica“. Pesma je ispunjena simbolima. Odmah počinje oštrim kontrastom: „Crno veče. Bijeli snijeg". Crna boja – zlo, oluja, spontanost, nepredvidljivost, bela – čistoća, duhovnost, svetlost. U pjesmi se koristi i crvena boja. Ovo nije samo boja zastava i slogana, to je boja krvi.
Blok ima ciklus pesama „Na polju Kulikovom“, gde se u svakoj reči oseća velika ljubav prema domovini. „Oh, moja Ruso! Moja supruga!" - ovako joj se pjesnik obraća, odnosno ne samo kao živoj osobi, već kao najbližem stvorenju na svijetu. Imidž Rusije je sve vreme neprimetno isprepleten na zenski nacin. Za Bloka, domovina je žena; ona je kao „lepa strankinja“ kojoj se pesnik obraća u svojim ranim pesmama. Za Bloka su ljubav prema domovini i ljubav prema ženi neodvojivi i podjednako značajni pojmovi.
Uprkos činjenici da se rad Aleksandra Bloka dogodio u prilično teškom periodu u životu Rusije, njegove potrage i zablude u potrazi za svijetlim, lijepim životom, životom u ime čovjeka, čovječanstva i ljubavi ostaju relevantni do danas. Njegovi rani snovi o Lijepoj dami, o potrazi za vječnom ženstvenošću daju razloga za razmišljanje sadašnjoj mladoj generaciji. Prava ljubav je do danas jedna od pokretačke snage u životu čovečanstva. Blok je rano preminuo, ali njegove pjesme uzbuđuju ljude, pomažu nam da živimo.

(još nema ocjena)

Esej o književnosti na temu: Moj omiljeni pesnik srebrnog doba (A. A. Blok)

Ostali spisi:

  1. Zaista volim poeziju Srebrnog doba. Ovo teško vrijeme za Rusiju rodilo je mnoge divne pjesnike. Sviđaju mi ​​se radovi Gumiljova, Cvetajeve, Jesenjina. Ali Aleksandar Aleksandrovič Blok zauzima posebno mesto u mom srcu. Njegove pjesme o ljubavi su lijepe, njegova djela su zanimljiva i divna, Read More......
  2. Srebrno doba je posebna prekretnica u ruskoj poeziji, koja je svijetu dala veliki broj talentovanih imena i prelepa poezija. Bez sumnje, ime Vladimira Majakovskog je uključeno u grupu "zvijezda" ovog vremena. Po mom mišljenju ovom umjetniku nema premca po snazi ​​emocija, originalnosti i nestandardnosti Read More......
  3. Poezija budi najzvučnije strune u čovjekovoj duši, tjera ga da se otrgne od stvarnosti i svojim mislima uzleti u neviđene visine. Pjesme mogu postati spas za osobu u teškim, pa i tragičnim okolnostima. Rimovane linije tjeraju vas na razmišljanje o uzvišenom, plemenitom, Read More......
  4. O lijepoj dami Njegova supruga Lyubov Mendeleeva postala je primjer nezemaljske ljubavi prema A. Bloku. U prvoj poeziji autor sa strepnjom čeka dolazak one jedne svetle koju duša tako traži. Očekujući njenu pojavu, nemo čeka, istovremeno žudi i Read More......
  5. O, Sveta, kako su nežne svijeće, Kako su radosna lica Tvoja! Ne čujem nikakve uzdahe ili govore, Ali vjerujem: Draga, jesi. A. Blok Tema ljubavi uvijek zauzima jedno od glavnih mjesta u stvaralaštvu većine pjesnika. Puškin, Ljermontov, Nekrasov, Tjučev Opširnije......
  6. Period od 1890-ih do Oktobarske revolucije 1917. u ruskoj književnosti obično se naziva Srebrnim dobom. Poznato je da se početak 19. veka, kada su A. S. Puškin, M. Ju. Ljermontov i drugi pesnici koji su bili uvršteni u klasike svetske književnosti, smatra zlatnim dobom Read More ......
  7. O. E. Mandelstam (1891-1938) je pjesnik "srebrnog doba" koji je akmeizam definirao kao "čežnju za svjetskom kulturom". Ovakvo shvatanje akmeizma karakteriše suštinu pesnikovog pogleda na svet, za koga slika vremena postaje glavni lik poetskih dela, a Osip Mandelštam sebe smatra „sinom veka“, Read More ......
  8. „Srebrno doba“ u ruskoj književnosti je period stvaralaštva glavnih predstavnika modernizma, period pojave mnogih talentovanih autora. Uobičajeno, početkom „srebrnog doba“ se smatra 1892. godina, ali njegov stvarni kraj došao je Oktobarskom revolucijom. Modernistički pjesnici negirali su društvene vrijednosti i pokušavali stvoriti poeziju koja će Read More......
Moj omiljeni pesnik Srebrnog doba (A. A. Blok)

Opis prezentacije po pojedinačnim slajdovima:

1 slajd

Opis slajda:

2 slajd

Opis slajda:

Kako se Rusija pojavljuje u stihovima A.A. Bloka? Blok je svoju kreativnost nazvao procesom "inkarnacije". Tri faze ovog procesa ogledale su se u pesnikovim pesmama, u njegovoj pesničkoj trilogiji. Prvo je bilo obožavanje ideala - “Lepe dame”. Drugo je životno razočarenje. Rusija se u Blokovim tekstovima pojavljuje sa potpuno nove, neočekivane strane. Iskustva lirskog junaka su veoma lična, intimna. Rusija je sam život, ona je neodvojiva od pesnikovog srca: „Rusi moja, živote moj, hoćemo li zajedno da patimo?“ Ovo je retoričko pitanje, odgovor je jasan: zajedno. Tema Rusije je centralna u djelu A. A. Bloka. Različiti obličji u kojima se ona pojavljuje u pesnikovoj lirici odražavaju njenu nedoslednost, njenu dramatičnu istoriju, njenu nepromenljivu privlačnost.

3 slajd

Opis slajda:

Blok je domovinu u početku doživljavao u pomalo mističnom smislu: drijemam - a iza drijemanja krije se tajna, A Rus vreba u tajnosti, Ona je izvanredna čak ni u snovima, neću joj dirati odjeću... Ali već 1908. godine napisao je pesmu „Rusija“ bez imalo misticizma: ...Rusija, jadna Rusija, meni su tvoje sive kolibe, Tvoje duvačke pesme su mi - Kao prve suze ljubavi!..

4 slajd

Opis slajda:

Prelijepa dama u stihovima A.A. Bloka. Imam neki osećaj za tebe. Godine prolaze, ja te i dalje predviđam u jednom obliku. Sudbina Aleksandra Bloka puna je ekstrema, ponekad čak i neočekivanih. Sadrži žeđ za životom i malodušnost, mahnitu potragu za istinom i razočaranjem, ljubavlju i patnjom. Od svoje 18. godine Blok se ozbiljno pripremao da postane glumac. Glumi tragične uloge: Romea, Hamleta, Čackog, Škrtog viteza... Ova tragedija je Bloku bila privlačna. U ovom društvu upoznaje Ljubov Dmitrijevnu Mendelejevu i zainteresuje se za nju. Pozorišna scena, izgrađena u seoskoj štali, produžava se u život, odnos sa Mendeljejevom postaje nastavak pozorišne predstave. Slika Nezemaljske prijateljice, Kraljice, koja je nastala ranije u Blokovom djelu, pod utjecajem utiska koji je na pjesnika ostavila Lyubov Dmitrievna, ovih je godina formalizirana i umjetnički konsolidirana kao slika Lijepe dame. Bilo je novo otvaranje velika tema, koji ne samo da je u velikoj mjeri odredio prirodu daljeg poetsko stvaralaštvo Blok. Prelijepa dama nije samo simbol idealnog jedinstva i harmonije, ona posjeduje tajnu životne ravnoteže, skrivenu od onih koji žive na Zemlji.

5 slajd

Opis slajda:

Ljubav je obred služenja nečemu višem... Ljubav je kod Bloka prikazana kao obred služenja nečem višem; devojka kojoj su upućena njegova ljubavna iskustva transformiše se u „Lepu damu“, koja otelotvoruje „živu dušu sveta“: ulazim u mračne hramove, izvodim loš ritual. Tamo čekam prelijepu damu u treperavim crvenim lampama. Iskustvo ljubavi je šifrovano kao neka vrsta mističnog čina: ja, mladić, palim svijeće, ... Pokorni pogledima umiljatim, Kadionica je na obali. Divi se tajni lepote Ona je bez misli i bez govora A iza crkvene ograde Na toj obali se smeje... Bacam belo cveće...

6 slajd

Opis slajda:

Slika Prekrasne dame nastala je na osnovu stvarnih zemaljskih utisaka. Bio je to put, relativno govoreći, od “zemaljskog” ka “nezemaljskom”. Upravo je ta činjenica odigrala odlučujuću ulogu u Blokovoj kreativnoj evoluciji, jer je omogućila bijeg od misticizma i apstrakcije. Na kraju krajeva, ispostavilo se da je osnovni uzrok svih daljnjih reinkarnacija upravo sfera stvarnog života, pravih odnosa i osjećaja. Slika Prekrasne dame prolazi kroz složen put modifikacije: zemaljski izgled L.D. Mendeleeve izaziva asocijacije na junakinju mladalačkih pjesama, čija slika, zauzvrat, prerasta u sliku Lijepe dame, ali u kombinaciji s idejom živog čoveka. Zaključan u sebi, lirski heroj Blok žudi za oslobođenjem, svjetlom, slobodom, proljećem, a tu žeđ uparuje sa pojavom svoje „voljene“, „kraljice“, kojoj je suđeno da mu otvori put „iz mraka u svjetlo“: ...Oh, vjeruj! Daću ti život svoj, Kad jednom tužnom pjesniku otvoriš vrata novog hrama, Pokaži mu put iz tame u svjetlost!..

7 slajd

Opis slajda:

Pjesme o Lijepoj dami jasno su otkrivale tragičnu nemogućnost životnog sklada. Blok počinje imati motive za „blasfemične” sumnje ne samo u svoj poziv, već i u samu svoju voljenu, koja je u stanju da „promeni izgled”: ...Kako je jasan horizont! I sjaj je blizu. Ali bojim se: promijenit ćete svoj izgled.

Pišite nam

Ruski pesnik srebrnog doba Aleksandar Aleksandrovič Blok rođen je 28. novembra 1880. godine u Sankt Peterburgu, u porodici profesora filozofije i prava.

Dječaka je odgojio njegov djed, poznati botaničar A. N. Beketov.

Sa 5 godina Blok počinje da piše poeziju.

Nakon srednje škole 1898. godine, Aleksandar Blok je upisao Univerzitet u Sankt Peterburgu na Pravnom fakultetu, ali je kasnije prešao na Istorijsko-filološki fakultet, koji je 1906. diplomirao na slavensko-ruskom odsjeku.

U tom periodu zbližio se sa simbolistima Dmitrijem Merežkovskim, Zinaidom Gipijus, Valerijem Brjusovim i Andrejem Belim. Pjesnik je svoj prvi ciklus pjesama „Iz posveta“ objavio još kao student u časopisu „Novi put“.

Istovremeno je objavljena njegova prva knjiga pjesama „Pjesme o lijepoj dami“, posvećena Lyubov Dmitrijevni, kćeri poznatog hemičara Mendeljejeva, s kojom se Blok oženio 1903. godine.

Druga knjiga pesama objavljena je u periodu 1904-1908, posvećena pesnikovim iskustvima i razmišljanjima na temu revolucionarnih događaja koji su se odigrali u zemlji i uticali na Bloka.

Tema Rusije i brige o sudbini naroda ogledaju se u njegovom djelu - u zbirkama „Otadžbina“, „Na Kulikovom polju“, „Zemlja u snijegu“, u pjesmama „Skiti“, „Odmazda“.

U ljeto 1917. Blok je započeo rad na rukopisu, koji je smatrao dijelom budućeg izvještaja o radu ove komisije; ovi materijali su 1921. objavljeni u obliku knjige pod naslovom „ Poslednji dani Imperijalna moć."

Oktobarska revolucija Blok je 1917. godinu dočekao oduševljeno i odmah zauzeo aktivnu građansku poziciju.

Nova vlast je naširoko koristila ime pjesnika; 1918-1920. Blok je imenovan i biran na različite funkcije u odborima i komisijama.

Ali nije napuštao književno stvaralaštvo.


Januara 1918. objavljene su njegove pesme „Dvanaestorica” i „Skiti”, a potom i niz pesama, lirskih fragmenata „Ni snovi ni stvarnost” i „Ispovest pagana”, feljtoni „Ruski kiti”, „Sugrađani” , "Odgovor na pitanje crvenog pečata."

Ali finansijsku situaciju pjesnik ga je prisilio da traži ne samo književne prihode, već i javnu službu.

Od 1918. sarađivao je s Pozorišnim odjelom Narodnog komesarijata za prosvjetu, a u aprilu 1919. prelazi u Boljšoj Dramsko pozorište a istovremeno je bio i član uredništva izdavačke kuće „Svetska književnost“, 1920. postao je predsednik petrogradskog ogranka Saveza pesnika.

U februaru 1921, na večeri sjećanja na Aleksandra Puškina u Domu pisaca, Blok je održao svoj čuveni govor „O imenovanju pjesnika“.

Sve veći obim rada potkopavao je pjesnikovu snagu - razvio je ozbiljne kardiovaskularne bolesti i astmu.



U proljeće 1921. Blok je zatražio izlaznu vizu u Finsku na liječenje, ali ga je Politbiro Centralnog komiteta RKP (b), na čijem se sastanku raspravljalo o ovom pitanju, odbio.

7. avgusta 1921. u Petrogradu je umro pjesnik Aleksandar Aleksandrovič Blok, gdje je i sahranjen na Smolenskom groblju. Pesnikov pepeo ponovo je sahranjen na Književnim mostovima Volkovskog groblja 1944.

1980. godine u kući u ulici Dekabristov, gdje poslednjih godina pesnik je živeo i umro, otvoren je muzej-stan Aleksandra Bloka.

Svidjelo se?! Lajkujte i pretplatite se na naš RATNIK kanal na Yandex.Zen


Srebrno doba je doba modernizma, oličeno u ruskoj književnosti. Ovo je period kada su inovativne ideje zahvatile sve sfere umjetnosti, uključujući umjetnost riječi. Iako je trajao samo četvrt veka (počevši od 1898. do oko 1922.), njegovo nasleđe čini zlatni brod ruske poezije. Do sada, pjesme tog vremena nisu izgubile svoj šarm i originalnost, čak ni na pozadini modernog stvaralaštva. Kao što znamo, djela futurista, imažista i simbolista postala su osnova mnogih poznatih pjesama. Stoga, da biste razumjeli trenutnu kulturnu stvarnost, morate poznavati primarne izvore koje smo naveli u ovom članku.

Srebrno doba je jedno od glavnih, ključnih perioda ruske poezije, koje pokriva taj period kasno XIX- početak 20. veka. Sporovi o tome ko je prvi upotrijebio ovaj izraz i dalje traju. Neki smatraju da „srebrno doba“ pripada Nikolaju Avdejeviču Otsupu, poznatom kritičaru. Drugi su skloni vjerovati da je termin uveden zahvaljujući pjesniku Sergeju Makovskom. Ali postoje i opcije za Nikolaja Aleksandroviča Berđajeva, poznatog ruskog filozofa, Razumnikova Vasiljeviča Ivanova, ruskog književnika, i pjesnika Vladimira Aleksejeviča Pjasta. Ali jedno je sigurno: definicija je izmišljena po analogiji s drugim, ne manje važnim periodom - zlatnim dobom ruske književnosti.

Što se tiče vremenskog okvira perioda, oni su proizvoljni, jer je teško utvrditi tačne datume rođenja Srebrnog doba poezije. Početak se obično vezuje za rad Aleksandra Aleksandroviča Bloka i njegovu simboliku. Kraj se pripisuje datumu pogubljenja Nikolaja Stepanoviča Gumiljova i smrti prethodno spomenutog Bloka. Iako se odjeci ovog perioda mogu naći u djelima drugih poznatih ruskih pjesnika - Borisa Pasternaka, Ane Ahmatove, Osipa Mandeljštama.

Simbolizam, imagizam, futurizam i akmeizam glavni su trendovi Srebrnog doba. Svi oni pripadaju takvom pokretu u umjetnosti kao što je modernizam.

Glavna filozofija modernizma bila je ideja pozitivizma, odnosno nade i vjere u novo - u novo vrijeme, u novi zivot, da postane najnovije/moderno. Ljudi su vjerovali da su rođeni za nešto visoko, da imaju svoju sudbinu, koju moraju shvatiti. Sada je kultura usmjerena na vječni razvoj, stalni napredak. Ali cijela ova filozofija se srušila dolaskom ratova. Oni su zauvek promenili pogled na svet i stav ljudi.

Futurizam

Futurizam je jedan od pravaca modernizma, koji je sastavni dio ruske avangarde. Ovaj termin se prvi put pojavio u manifestu „Šamar javnom ukusu“, koji su napisali članovi peterburške grupe „Gilea“. U njenom sastavu bili su Vladimir Majakovski, Vasilij Kamenski, Velimir Hlebnikov i drugi autori, koje su najčešće nazivali „budetljanima“.

Pariz se smatra osnivačem futurizma, ali njegov osnivač je bio iz Italije. Međutim, u Francuskoj je 1909. godine objavljen manifest Filippa Tommasa Marinettija, prikrivajući mjesto ovog pokreta u književnosti. Dalje, futurizam je „došao“ i do drugih zemalja. Marinetti je oblikovao poglede, ideje i misli. Bio je ekscentrični milioner, najviše zainteresovan za automobile i žene. Međutim, nakon nesreće, kada je čovjek nekoliko sati ležao pored pulsirajućeg srca motora, odlučio je da veliča ljepotu industrijskog grada, melodiju automobila koji tutnjava i poetiku napretka. Sada ideal za čovjeka nije bio okolni prirodni svijet, već urbani pejzaž, buka i tutnjava užurbane metropole. Italijan se takođe divio egzaktne nauke i došao na ideju da komponuje poeziju koristeći formule i grafikone, kreirao novu veličinu „merdevina“ itd. Međutim, ispostavilo se da je njegova poezija nešto poput još jednog manifesta, teorijske i beživotne pobune protiv starih ideologija. Sa umjetničke tačke gledišta, proboj u futurizam nije napravio njegov osnivač, već ruski obožavatelj njegovog otkrića, Vladimir Majakovski. Godine 1910. u Rusiju dolazi novi književni pokret. Ovdje ga predstavljaju četiri najutjecajnije grupe:

  • Moskovska grupa „Centrifuga” (Nikolaj Asejev, Boris Pasternak, itd.);
  • Ranije pomenuta peterburška grupa „Gilea”;
  • Petrogradska grupa „Moskovski egofuturisti” pod kontrolom izdavačke kuće „Petersburg Herald” (Igor Severjanin, Konstantin Olimpov, itd.);
  • Moskovska grupa „Moskovski ego-futuristi” pod kontrolom izdavačke kuće „Mezanin umetnosti” (Boris Lavrenev, Vadim Šeršenevič, itd.).

    • Pošto su sve ove grupe imale ogroman uticaj na futurizam, razvijao se heterogeno. Pojavile su se grane kao što su egofuturizam i kubofuturizam.

    Futurizam je uticao ne samo na književnost. Takođe je imao veliki uticaj na slikarstvo. Karakteristično Takve slike predstavljaju kult napretka i protest protiv tradicionalnih umjetničkih kanona. Ovaj pokret kombinuje karakteristike kubizma i ekspresionizma. Prva izložba održana je 1912. Zatim su u Parizu prikazali slike koje su prikazivale razna prevozna sredstva (automobili, avioni, itd.). Futuristički umjetnici su vjerovali da će tehnologija zauzeti vodeću poziciju u budućnosti. Glavni inovativni potez bio je pokušaj da se prikaže kretanje u statičnim uslovima.

    Glavne karakteristike ovog pokreta u poeziji su sljedeće:

    • poricanje svega starog: starog načina života, stare književnosti, stare kulture;
    • orijentacija ka novom, budućnosti, kultu promjene;
    • osjećaj neposredne promjene;
    • stvaranje novih formi i slika, bezbrojni i radikalni eksperimenti:
    • izum novih riječi, govornih figura, veličina.
    • desemantizacija govora.

    Vladimir Majakovski

    Vladimir Vladimirovič Majakovski (1893-1930) je poznati ruski pesnik. Jedan od najvećih predstavnika futurizma. Počeo je s književnim eksperimentima 1912. Zahvaljujući pjesniku, u ruski jezik uvedeni su neologizmi kao što su "nate", "holoshtanny", "serpasty" i mnogi drugi. Vladimir Vladimirovič je takođe dao ogroman doprinos versifikaciji. Njegove "ljestve" pomažu pravilnom postavljanju akcenta prilikom čitanja. I lirske linije u djelu „Lilichka! (Umjesto pisma)” postale su najpotresnije ljubavne ispovijesti u poeziji 20. vijeka. O tome smo detaljno raspravljali u posebnom članku.

    Najpoznatija djela pjesnika uključuju sljedeće primjere futurizma: prethodno spomenuti “”, “V.I. Lenjin", "", pesme "Vadim to iz svojih širokih pantalona", "Možete li? (Slušajte!),“ „Pjesme o sovjetskom pasošu“, „Levi marš“, „,“ itd.

    Glavne teme Majakovskog uključuju:

    • mjesto pjesnika u društvu i njegova svrha;
    • patriotizam;
    • glorifikacija socijalističkog sistema;
    • revolucionarna tema;
    • ljubavna osećanja i usamljenost;
    • odlučnost na putu ka snu.

    Posle oktobra 1917, pesnik je (uz retke izuzetke) bio inspirisan samo revolucionarnim idejama. On hvali moć promjene, boljševičku ideologiju i veličinu Vladimira Iljiča Lenjina.

    Igor Severjanin

    Igor Severjanin (1887 - 1941) je poznati ruski pesnik. Jedan od predstavnika egofuturizma. Prije svega, poznat je po svojoj šokantnoj poeziji, koja veliča njegovu ličnost. Stvoritelj je bio siguran da je on čisto oličenje genija, pa se često ponašao sebično i arogantno. Ali to je bilo samo u javnosti. U normalnom Svakodnevni život Sjevernjak se nije razlikovao od drugih, a nakon emigriranja u Estoniju potpuno je odustao od modernističkih eksperimenata i počeo se razvijati u skladu s klasičnom poezijom. Njegova najpoznatija djela su pjesme “!”, “Slavuji manastirske bašte”, “Klasične ruže”, “Nokturno”, “U parku je plakala djevojka” i zbirke “Gromovi pehar”, “Victoria regia”, “Zlatolira”. O tome smo detaljno raspravljali u drugom članku.

    Glavne teme rada Igora Severyanina:

    • tehnički napredak;
    • vlastiti genij;
    • mjesto pjesnika u društvu;
    • ljubavna tema;
    • satira i bičevanje društvenih poroka;
    • politika.

    Bio je prvi pesnik u Rusiji koji je sebe hrabro nazvao futuristom. No 1912. Igor Severyanin je osnovao novi, vlastiti pokret - egofuturizam, koji se odlikuje upotrebom strane reči i prisustvo osećaja „sebičnosti“.

    Alexey Kruchenykh

    Aleksej Elisejevič Kručenih (1886 - 1968) - ruski pesnik, novinar, umetnik. Jedan od predstavnika ruskog futurizma. Tvorac je postao poznat po unošenju „zauma“ u rusku poeziju. “Zaumy” je apstraktni govor, lišen ikakvog značenja, koji autoru omogućava korištenje bilo koje riječi (čudne kombinacije, neologizmi, dijelovi riječi itd.). Aleksej Kručenih čak objavljuje sopstvenu „Deklaraciju nejasnog jezika“.

    Najpoznatija pesnikova pesma je „Dyr Bul Shchyl“, ali postoje i druga dela: „Armirano-betonski utezi - kuće“, „Otišli“, „Tropska šuma“, „U kockarnici“, „Zima“, „Smrt umjetnik”, “Rus” i drugi.

    Glavne teme Hlebnikovovog rada uključuju:

    • tema ljubavi;
    • tema jezika;
    • kreacija;
    • satira;
    • tema hrane.

    Velimir Hlebnikov

    Velimir Hlebnikov (1885 - 1922) je poznati ruski pjesnik, jedna od glavnih ličnosti avangarde u Rusiji. Proslavio se, prije svega, po tome što je bio osnivač futurizma u našoj zemlji. Takođe, ne treba zaboraviti da su upravo zahvaljujući Hlebnikovu započeli radikalni eksperimenti na polju „kreativnosti reči“ i prethodno pomenutog „mozga“. Ponekad su pjesnika nazivali "predsjedavajućim svijeta". Glavna djela su pjesme, pjesme, super priče, autobiografski materijali i proza. Primjeri futurizma u poeziji uključuju:

    • "Ptica u kavezu";
    • “Vremena su trska”;
    • "Izvan torbe";
    • "Skakavac" i drugi.

    Za pesme:

    • "Menažerija";
    • "Šumska melanholija";
    • “Ljubav dolazi kao užasan tornado” itd.

    Super priče:

    • "Zangezi";
    • "Rat u mišolovci."
    • "Nikolai";
    • “Veliki je dan” (Imitacija Gogolja);
    • "Litica iz budućnosti."

    Autobiografski materijali:

    • "Autobiografska bilješka";
    • “Odgovori na upitnik S. A. Wegnerova.”

    Glavne teme rada V. Hlebnikova:

    • tema revolucije i njenog veličanja;
    • tema predodređenja, sudbine;
    • povezanost vremena;
    • tema prirode.

    Imagizam

    Imažizam je jedan od pokreta ruske avangarde, koji se pojavio i širio u Srebrnom dobu. Koncept dolazi iz engleska riječ“image”, što se prevodi kao “image”. Ovaj pravac je izdanak futurizma.

    Imažizam se prvi put pojavio u Engleskoj. Glavni predstavnici su bili Ezra Pound i Percy Wyndham Lewis. Tek 1915. godine ovaj trend je stigao do naše zemlje. Ali ruski imagizam se značajno razlikovao od engleskog. U stvari, sve što je od njega ostalo je njegovo ime. Po prvi put je ruska javnost čula djela imažizma 29. januara 1919. godine u zgradi Sveruskog saveza pjesnika u Moskvi. Obezbeđuje da se slika reči uzdiže iznad dizajna, ideje.

    Termin "imaginizam" se prvi put pojavljuje u ruskoj književnosti 1916. Tada je objavljena knjiga Vadima Shershenevicha "Zelena ulica...", u kojoj autor objavljuje nastanak novog pokreta. Opsežnije od futurizma.

    Baš kao i futurizam, imažizam je utjecao na slikarstvo. Najpopularniji umetnici su: Georgij Bogdanovič Jakulov (avangardni umetnik), Sergej Timofejevič Konenkov (vajar) i Boris Robertovič Erdman.

    Glavne karakteristike imažizma:

    • primat slike;
    • široka upotreba metafora;
    • sadržaj djela = razvoj slike + epiteti;
    • epitet = poređenja + metafore + antiteza;
    • pjesme obavljaju, prije svega, estetsku funkciju;
    • jedan rad = jedan maštovit katalog.

    Sergej Jesenjin

    Sergej Aleksandrovič Jesenjin (1895 - 1925) je poznati ruski pesnik, jedan od najpopularnijih predstavnika imažizma, izuzetan tvorac seljačke lirike. U eseju smo opisali njegov doprinos kulturi Srebrnog doba.

    Za moje tako kratak život Uspio je postati poznat po svojoj izuzetnoj kreativnosti. Svi su čitali njegove iskrene pjesme o ljubavi, prirodi i ruskom selu. Ali pjesnik je bio poznat i po tome što je bio jedan od osnivača imažizma. Godine 1919., zajedno sa drugim pjesnicima - V.G. Shershenevich i A.B. Mariengof - prvi put je javnosti ispričao principe ovog pokreta. Glavna karakteristika je bila da se pjesme imažista mogu čitati odozdo prema gore. Međutim, suština rada se ne mijenja. Ali 1922. godine Sergej Aleksandrovič je shvatio da je ovo inovativno kreativno udruženje veoma ograničeno, pa je 1924. napisao pismo u kojem je najavio zatvaranje grupe imažista.

    Pjesnikova glavna djela (treba napomenuti da nisu sva napisana u stilu imagizma):

    • „Idi ti, Rus, draga moja!“;
    • "Pismo ženi";
    • "Huligan";
    • “Ne voliš me, ne sažaljevaš me...”;
    • “Ostala mi je još jedna zabava”;
    • Pjesma "";

    Glavne teme Jesenjinovog stvaralaštva:

    • tema domovine;
    • tema prirode;
    • ljubavni tekstovi;
    • melanholija i duhovna kriza;
    • nostalgija;
    • preispitivanje istorijskih transformacija 20ti vijek

    Anatoly Mariengof

    Anatolij Borisovič Mariengof (1897 - 1962) - ruski pesnik imagist, dramaturg, prozni pisac. Zajedno sa S. Jesenjinom i V. Šeršenjevičem osnovao je novi pravac avangardizma - imažizam. Prije svega, postao je poznat po svojoj revolucionarnoj književnosti, jer većina njegovih djela veliča ovaj politički fenomen.

    Glavna pesnikova dela uključuju knjige kao što su:

    • “Roman bez laži”;
    • “” (filmska adaptacija ove knjige objavljena je 1991.);
    • "Obrijani čovjek";
    • "Besmrtna trilogija";
    • “Anatolij Mariengof o Sergeju Jesenjinu”;
    • "Bez smokvinog lista";
    • "Izlog srca."

    Do pjesama-primjera imagizma:

    • "Sastanak";
    • "Vrčevi za pamćenje";
    • "Marš revolucija";
    • "Ruke s kravatom";
    • "Septembar" i mnogi drugi.

    Teme Mariengofovih radova:

    • revolucija i njeno slavlje;
    • tema „ruskosti”;
    • boemski život;
    • socijalističke ideje;
    • antiklerikalni protest.

    Zajedno sa Sergejem Jesenjinom i drugim imažistima, pjesnik je učestvovao u kreiranju brojeva časopisa „Hotel za putnike u ljepoti“ i knjige „Imagists“.

    Simbolizam

    - pokret na čelu sa inovativnom slikom-simbolom koji je zamijenio umjetnički. Izraz "simbolizam" dolazi od francuskog "symbolisme" i grčkog "symbolon" - simbol, znak.

    Francuska se smatra praocem ovog trenda. Na kraju krajeva, upravo se tamo, u 18. veku, poznati francuski pesnik Stefan Malarme udružio sa drugim pesnicima da bi stvorio novi književni pokret. Potom je simbolika „migrirala“ u druge evropske zemlje, a već krajem 18. vijeka došla je u Rusiju.

    Ovaj koncept se prvi put pojavljuje u djelima francuskog pjesnika Jean Moreasa.

    Glavne karakteristike simbolike uključuju:

    • dualni svijet - podjela na stvarnost i iluzorni svijet;
    • muzikalnost;
    • psihologizam;
    • prisustvo simbola kao osnove značenja i ideje;
    • mistične slike i motivi;
    • oslanjanje na filozofiju;
    • kult individualnosti.

    Aleksandar Blok

    Aleksandar Aleksandrovič Blok (1880 - 1921) je poznati ruski pesnik, jedan od najznačajnijih predstavnika simbolizma u ruskoj poeziji.

    Blok pripada drugoj fazi razvoja ovog pokreta u našoj zemlji. On je „mlađi simbolista“ koji se oličavao u svojim delima filozofske ideje mislilac Vladimir Sergejevič Solovjov.

    Glavna djela Aleksandra Bloka uključuju sljedeće primjere ruskog simbolizma:

    • "Na željeznici";
    • "Fabrika";
    • “Noć, ulica, fenjer, apoteka...”;
    • “Ulazim u mračne hramove”;
    • “Devojka je pevala u crkvenom horu”;
    • “Bojim se da te upoznam”;
    • “Oh, želim da živim ludo”;
    • pjesma "" i još mnogo toga.

    Teme Blokovog stvaralaštva:

    • tema pesnika i njegovog mesta u životu društva;
    • tema žrtvene ljubavi, obožavanja ljubavi;
    • tema domovine i razumevanje njene istorijske sudbine;
    • ljepota kao ideal i spas svijeta;
    • tema revolucije;
    • mističnim i folklornim motivima

    Valery Bryusov

    Valerij Jakovljevič Brjusov (1873 - 1924) - ruski simbolistički pjesnik, prevodilac. Jedan od mnogih poznatih predstavnika Srebrno doba ruske poezije. On je stajao na početku ruskog simbolizma zajedno sa A.A. Blokiraj. Kreatorov uspjeh započeo je skandalom povezanim s monostičnom pjesmom „Oh, zatvori svoje blijede noge“. Zatim, nakon objavljivanja još provokativnijih radova, Brjusov se nalazi u epicentru slave. Pozivaju ga na razne društvene i poetske večeri, a njegovo ime postaje pravi brend u svijetu umjetnosti.

    Primjeri simbolističkih pjesama:

    • "Sve je gotovo";
    • "U prošlosti";
    • "Napoleon";
    • "Žena";
    • "Sjene prošlosti";
    • "Mason";
    • "Bolan dar";
    • "Oblaci";
    • "Slike vremena".

    Glavne teme u djelima Valerija Jakovljeviča Brjusova:

    • misticizam i religija;
    • problemi pojedinca i društva;
    • pobjeći u izmišljeni svijet;
    • istorija domovine.

    Andrey Bely

    Andrej Beli (1880 - 1934) - ruski pesnik, pisac, kritičar. Kao i Blok, Bely se smatra jednim od najpoznatijih predstavnika simbolizma u našoj zemlji. Vrijedi napomenuti da je kreator podržao ideje individualizma i subjektivizma. Smatrao je da simbolizam predstavlja određeni svjetonazor čovjeka, a ne samo pokret u umjetnosti. Smatrao je da je znakovni jezik najviša manifestacija govora. Pesnik je takođe bio mišljenja da je sva umetnost neka vrsta duha, mistične energije viših sila.

    Svoja djela je nazvao simfonijama, uključujući “Dramski”, “Sjeverni”, “Simfonijski” i “Povratak”. Poznate pjesme uključuju: „A voda? Trenutak je jasan...", "Ace (Azur je bled"), "Balmont", "Ludac" i drugi.

    Teme u pesnikovom delu su:

    • tema ljubavi ili strasti prema ženi;
    • borba protiv buržoaske vulgarnosti;
    • etički i moralni aspekti revolucije;
    • mistični i religiozni motivi;

    Konstantin Balmont

    Konstantin Dmitrijevič Balmont (1867 - 1942) - ruski simbolistički pesnik, književni kritičar i pisac. Postao je poznat po svom "optimističkom narcizmu". Prema rečima poznatog ruskog pesnika Aninskog, on je u svojim delima pokrenuo najvažnija filozofska pitanja. Osnovna pesnikova dela su zbirke „Pod severnim nebom“, „Budimo kao sunce“ i „Grade koje gore“ i sve poznate pesme“Letir”, “U plavom hramu”, “Nema dana da ne mislim na Tebe...”. Ovo su vrlo razotkrivajući primjeri simbolizma.

    Glavne teme u Balmontovom radu:

    • uzvišeno mesto pesnika u društvu;
    • individualizam;
    • beskonačna tema;
    • pitanja bića i nebića;
    • lepota i misterija okolnog sveta.

    Vjačeslav Ivanov

    Vjačeslav Ivanovič Ivanov (1866 - 1949) - pjesnik, kritičar, dramaturg, prevodilac. Iako je dugo preživio vrhunac simbolizma, i dalje je ostao vjeran svojim estetskim i književnim principima. Stvoritelj je poznat po svojoj ideji dionizijske simbolike (nadahnuo ga je starogrčki bog plodnosti i vina Dioniz). Njegovom poezijom dominirale su antičke slike i filozofska pitanja koja su postavljali starogrčki filozofi poput Epikura.

    Glavni Ivanovljevi radovi:

    • "Aleksandar Blok"
    • "Kovčeg";
    • "Vijesti";
    • "Vage";
    • "Savremenici";
    • “Dolina je hram”;
    • "nebo živi"

    Kreativne teme:

    • tajna prirodnog sklada;
    • tema ljubavi;
    • tema života i smrti;
    • mitološki motivi;
    • prava priroda sreće.

    Akmeizam

    Akmeizam je posljednji pokret koji je sačinjavao poeziju Srebrnog doba. Termin dolazi iz grčka riječ„akme“, što znači zora nečega, vrhunac.

    Kao književna manifestacija, akmeizam se formirao početkom 20. vijeka. Počevši od 1900. godine, mladi pjesnici su se počeli okupljati u stanu pjesnika Vjačeslava Ivanova u Sankt Peterburgu. 1906-1907, mala grupa se odvojila od svih ostalih i formirala „krug mladih“. Odlikovao ga je revnost da se odmakne od simbolike i stvori nešto novo. Također ogroman doprinos doprinijelo razvoju akmeizma književna grupa"Radionica pesnika". Uključivao je pjesnike kao što su Anna Ahmatova, Osip Mandelstam, Georgij Adamovič, Vladimir Narbut i drugi. „Radionicu..“ su vodili Nikolaj Gumiljov i Sergej Gorodecki. Nakon 5-6 godina iz ove grupe se odvojio još jedan dio, koji je sebe počeo nazivati ​​akmeistima.

    Akmeizam se odrazio i na slikarstvo. Pogledi umetnika kao što su Aleksandre Benoa („Markizino kupatilo“ i „Venecijanski vrt“), Konstantina Somova („Rugani poljubac“), Sergeja Sudeikina i Leona Baksta (svi su bili deo umetničke grupe s kraja 19. veka “Svijet umjetnosti”) bili su slični stavovima akmeističkih pisaca. Na svim slikama vidimo kako savremeni svet suočava se sa svetom prošlosti. Svako platno predstavlja neku vrstu stilizovane dekoracije.

    Glavne karakteristike akmeizma:

    • odbacivanje ideja simbolizma, suprotstavljanje njima;
    • povratak poreklu: veze sa prošlim pjesnicima i književnim pokretima;
    • simbol više nije način uticaja/uticaja na čitaoca;
    • odsustvo svega mističnog;
    • povezivanje fiziološke mudrosti sa unutrašnji svet osoba.
    • Težnja jednostavnosti i krajnjoj jasnoći slike, teme, stila.

    Anna Akhmatova

    Anna Andreevna Ahmatova (1889 - 1966) - ruska pjesnikinja, književna kritičarka, prevoditeljica. Ona je takođe nominovana za nobelova nagrada u oblasti književnosti. Svet ju je 1914. godine prepoznao kao talentovanu pesnikinju. Ove godine je objavljena zbirka „Zrna brojanica“. Nadalje, njen utjecaj u boemskim krugovima samo se pojačao, a pjesma “” joj je priskrbila skandaloznu slavu. U Sovjetskom Savezu kritike nisu išle u prilog njenom talentu; uglavnom je njena slava otišla u podzemlje, u samizdat, ali su se djela iz njenog pera prepisivala rukom i učila napamet. Ona je bila ta koja je bila pokroviteljica Josepha Brodskog ranim fazama njegovu kreativnost.

    Značajne kreacije uključuju:

    • “Naučio sam da živim jednostavno i mudro”;
    • “Sklopila je ruke preko tamnog vela”;
    • “Pitao sam kukavicu...”;
    • "Kralj sivih očiju";
    • “Ne tražim tvoju ljubav”;
    • “A sad si težak i dosadan” i drugi.

    Teme pjesama se mogu nazvati:

    • tema bračne i majčinske ljubavi;
    • tema pravog prijateljstva;
    • tema staljinističke represije i stradanja naroda;
    • tema rata;
    • mjesto pjesnika u svijetu;
    • razmišljanje o sudbini Rusije.

    U osnovi, lirska djela Ane Ahmatove napisana su u smjeru akmeizma, ali ponekad se primjećuju i manifestacije simbolike, najčešće u pozadini neke vrste akcije.

    Nikolaj Gumiljov

    Nikolaj Stepanovič Gumiljov (1886 - 1921) - ruski pesnik, kritičar, prozni pisac i književni kritičar. Početkom 20. veka bio je deo Vama poznate „Radionice pesnika“. Upravo zahvaljujući ovom kreatoru i njegovom kolegi Sergeju Gorodetskom osnovan je Acmeism. Oni su vodili ovu pionirsku diviziju iz opšta grupa. Gumiljovljeve pjesme su jasne i prozirne, u njima nema pompoznosti i nedokučivosti, zbog čega se i danas pjevaju i sviraju na pozornicama i muzičkim numerama. On govori jednostavno, ali lijepo i uzvišeno o složenim osjećajima i mislima. Zbog povezanosti sa belogardejcima, boljševici su ga streljali.

    Glavni radovi uključuju:

    • "Žirafa";
    • "Izgubljeni tramvaj"
    • “Zapamti više puta”;
    • “Iz buketa cijelih jorgovana”;
    • "Udobnost";
    • "Bjekstvo";
    • “Smijao sam se sebi”;
    • "Moji čitaoci" i još mnogo toga.

    Glavna tema Gumiljovljeve poezije je savladavanje životnih neuspjeha i prepreka. Dotakao se i filozofskih, ljubavnih i vojnih tema. Njegov pogled na umjetnost je zanimljiv, jer je za njega kreativnost uvijek žrtva, uvijek napor kojem se bezrezervno prepuštaš.

    Osip Mandelstam

    Osip Emilijevič Mandeljštam (1891 - 1938) - poznati pesnik, književni kritičar, prevodilac i prozni pisac. On je autor originala ljubavni tekstovi, posvetio je mnogo pjesama gradu. Njegovo djelo odlikuje satirična i jasno opoziciona orijentacija prema tadašnjoj vlasti. Nije se bojao dodirnuti vruće teme i postaviti neugodna pitanja. Zbog svoje zajedljive i uvredljive “posvećenosti” Staljinu, uhapšen je i osuđen. Misterija njegove smrti u radnom logoru ostala je nerazjašnjena do danas.

    Primjeri akmeizma mogu se naći u njegovim djelima:

    • "Notre dame"
    • “Živimo ne osjećajući zemlju ispod sebe”;
    • „Nesanica. Homer. Čvrsta jedra...";
    • "Silentium"
    • "Auto portret";
    • “Nježno je veče. Sumrak je važan...";
    • „Smiješ se“ i još mnogo toga.

    Teme u Mandelstamovim djelima:

    • ljepota Sankt Peterburga;
    • tema ljubavi;
    • mjesto pjesnika u javnom životu;
    • tema kulture i slobode stvaralaštva;
    • politički protest;
    • pesnik i moć.

    Sergey Gorodetsky

    Sergej Mitrofanovič Gorodecki (1884 - 1967) - ruski akmeistički pesnik, prevodilac. Njegov rad karakteriše prisustvo folklornih motiva, bio je naklonjen narodnoj epici i staroruskoj kulturi. Nakon 1915. postao je seljački pjesnik, opisujući običaje i život sela. Dok je radio kao ratni dopisnik, stvorio je ciklus pjesama posvećenih genocidu nad Jermenima. Nakon revolucije uglavnom se bavio prevođenjem.

    Značajna djela pjesnika, koja se mogu smatrati primjerima akmeizma:

    • "Jermenija";
    • "Breza";
    • ciklus "Proljeće";
    • "Grad";
    • "Vuk";
    • “Moje lice je skrovište rođenja”;
    • “Sećaš li se, došla je mećava”;
    • "Jorgovan";
    • "Snijeg";
    • "Serija."

    Glavne teme u pjesmama Sergeja Gorodetskog:

    • prirodni sjaj Kavkaza;
    • tema pesnika i poezije;
    • genocid nad Jermenima;
    • tema revolucije;
    • tema rata;
    • ljubavna i filozofska lirika.

    Rad Marine Cvetaeve

    Marina Ivanovna Cvetaeva (1892 - 1941) - poznata ruska pjesnikinja, prevoditeljica, prozni pisac. Prije svega, poznata je po svojim ljubavnim pjesmama. Takođe je imala tendenciju da razmišlja o etičkim aspektima revolucije, a nostalgija za starim danima bila je evidentna u njenim radovima. Možda je zbog toga bila prisiljena napustiti zemlju Sovjeta, gdje njen rad nije bio cijenjen. Sjajno je znala druge jezike, a njena popularnost se proširila ne samo na našu zemlju. Talentu pjesnikinje se dive u Njemačkoj, Francuskoj i Češkoj.

    Glavni radovi Cvetaeve:

    • “Dolaziš, ličiš na mene”;
    • “Pokoriću te iz svih zemalja, sa svih nebesa..”;
    • „Čužnija za domom! Dugo vremena…“;
    • “Sviđa mi se što nisi bolestan sa mnom”;
    • “Voleo bih da živim sa tobom”;

    Glavne teme u stvaralaštvu pjesnikinje:

    • tema domovine;
    • tema ljubavi, ljubomore, razdvajanja;
    • tema doma i djetinjstva;
    • tema pjesnika i njegov značaj;
    • istorijska sudbina otadžbine;
    • duhovnog srodstva.

    Jedna nevjerovatna osobina Marine Tsvetaeve je da njene pjesme ne pripadaju nijednoj književni pokret. Svi oni su izvan svih pravaca.

    Kreativnost Sofije Parnok

    Sofia Yakovlevna Parnok (1885 - 1933) - ruska pjesnikinja, prevoditeljica. Slavu je stekla zahvaljujući skandaloznom prijateljstvu sa poznatom pesnikinjom Marinom Cvetaevom. Činjenica je da se komunikacija među njima pripisivala nečemu više od prijateljskog odnosa. Parnok je dobila i nadimak "Ruska safo" zbog svojih izjava o pravu žena na nekonvencionalnu ljubav i jednakim pravima sa muškarcima.

    Glavni radovi:

    • "Bijela noć";
    • “U neplodnoj zemlji ni jedno žito ne može rasti”;
    • “Još ne duh, skoro ni tijelo”;
    • “Volim te u tvom prostoru”;
    • „Kako je danas svetlo svetlo“;
    • "Proricanje";
    • “Usne su bile previše stisnute.”

    Glavne teme u stvaralaštvu pjesnikinje su ljubav bez predrasuda, duhovna povezanost ljudi, nezavisnost od javnog mnijenja.

    Parnok ne pripada određenom pravcu. Cijelog života pokušavala je da nađe svoje posebno mjesto u književnosti, nevezano za određeni pokret.

    Zanimljivo? Sačuvajte ga na svom zidu!

Aleksandar Blok - pesnik srebrnog doba. U istoriji formiranja prave, prave ruske kulture, „srebrno doba“ zauzima jedno od posebnih mesta. Aleksandar Blok, zauzvrat, jeste najsjajniji predstavnik ovaj put.






Prva zbirka pjesama Prvi tom () Ciklus “Raskršća”; Ciklus „Pjesme o lijepoj dami“ treći tom () „Sve je o Rusiji“ Drugi tom () Ciklus „Mjehurići zemlje“; Ciklus "Grad"


Blok otkriva glavno značenje faza puta koji je prošao i sadržaj svake od knjiga trilogije: ... ovo je moj put, sada kada je prošao, čvrsto sam uvjeren da je to zbog toga i da sve pjesme zajedno su trilogija inkarnacije (od trenutka prejakog svjetla kroz nužnu močvarnu šumu do očaja, prokletstva, odmazde* i... do rođenja društvenog čovjeka, umjetnika, hrabro okrenutog prema svijetu.. ).







Priča o zemaljskoj, sasvim stvarnoj ljubavi pretvorena je u romantično-simbolički mističko-filozofski mit. Ima svoju parcelu i svoju parcelu. Osnova radnje je suprotstavljanje zemaljskog (lirskog heroja) nebeskom (Lijepa dama) i istovremeno želja za njihovim povezivanjem, susretom, uslijed čega dolazi do transformacije svijeta, potpune harmonije. , trebalo bi da se dogodi. Međutim, lirski zaplet komplicira i dramatizira radnju. Iz pjesme u pjesmu mijenja se raspoloženje junaka: svijetle nade i sumnje u njih, očekivanje ljubavi i strah od njenog propasti, vjera u nepromjenjivost Bogorodičinog izgleda i pretpostavka da se može izobličiti (Ali ja Bojim se: promijenit ćete svoj izgled).


„Ulazim u mračne hramove...“ Kakva je emotivna atmosfera pesme? Na koji način se stvara? Šta je tema pesme i šta je boja? Kako se pojavljuje lirski junak pjesme? Da li je nacrtan izgled Lijepe dame? Na koji način se stvara njen imidž?









Naziv koji smo predložili, SIMBOLIZAM, jedini je pogodan nova škola, samo što prenosi kreativni duh bez izobličenja savremena umetnost 18. septembra 1886. Pariz. Le Figaro novine Jean Moreas “Manifest simbolizma” Jean Moreas “Manifest simbolizma” Ljudska percepcija svijeta je nesavršena, stoga je prikazana stvarnost pogrešna Ljudska percepcija svijeta je nesavršena, stoga je prikazana stvarnost pogrešna Tajne svijeta mogu se shvatiti samo emocionalno i intuitivno Tajne svijeta mogu se shvatiti samo emocionalno i intuitivno Odrazom ove „najviše istine“, a istovremeno je način da se ona shvati simbol-nagoveštaj. Odraz ove „najviše istine“ ” a ujedno i način da se to shvati je simbol-nagoveštaj. Iz istorije simbolizma




Motiv jeseni 1899. Elegije u slikarstvu Kakvu sliku zamišljate ovim naslovom? Koja je razlika između sadržaja i naslova? Kakav značaj u radu ima motiv jeseni? nema istorijske specifičnosti („ovo je samo jedno prelepo doba“) kolorit se zasniva na sazvučju velikih kolornih mrlja meke prigušene boje ovalni motiv muzikalnost linija