Fet prevodilac njemačke poezije: poetski aspekt. Fet prevodilac njemačke poezije: poetski aspekt njemački geografski topoi

1.5 A.A. Fet je predstavnik "čiste umjetnosti"

Dok za većinu pesnika i književnih ličnosti iz sredine i druge polovine XIX veka. hobi I.V. Gete je samo faza njihove romantične mladosti; tri glavna lirska pesnika ovog doba ostaju verna ideologiji koja ih je podigla tokom čitavog njihovog razvoja: A.A. Fet, A.N. Maikov, Al. Tolstoj. Predstavnici reakcionarnog krila ruske plemićke književnosti, konzervativci po političkim uvjerenjima i romantičari u književnim simpatijama, održavaju veze s njemačkom poetskom tradicijom koja je dominirala 30-ih i ranih 40-ih godina, te suprotstavljaju društveno aktivnu poeziju revolucionarnog demokratskog trenda aristokratski slogan „čista umjetnost“, zasnovan na Geteovoj izreci: „Pjevam kao ptica na granama“. Kao tekstopisci par excellence, i tekstopisci intimnog iskustva, odjekuju stihovima I.V. Goethe - svako, naravno, na svoj način, u granicama vlastitog umjetničkog iskustva.

Afanasy Fet, povezan s njemačkom kulturom po majčinoj strani, u mladosti, kako ga se prisjeća Ya.P. Polonski, „ne samo da se divio N.M. Yazykova, ali i pjesme V.G. Benediktov, čitali G. Heine i I.V. Gete, jer njemački mu je bio savršeno poznat... A. Fet je bio predodređen da uđe u književno polje u eri 40-ih, prevlasti estetskih i filozofskih pogleda, u eri kada smo se svi mi, bez razlike književnih partija i pravaca, klanjali Njemačka poezija i filozofija, kada se dive I.V. Goethe i G. Hegel smatrani su prirodnim jer su bili obavezni ne samo za pisca, već i za obrazovanu osobu općenito.” A. Fet je govorio i o svojoj „strasti prema Geteu i Hajneu”: „Gete me je svojim „rimskim elegijama” i „Hermanom i Dorotejom” i generalno majstorskim delima pod uticajem antičke poezije zarobio do te mere da sam preveo prva pesma "Herman i Doroteja" Vremenom G. Heine prestaje da "zadovoljava" i zanima A. Feta, ali I.V. Do kraja života, Gete je za njega ostao „predmet stalnog iznenađenja i zadovoljstva“.

AA. Fet se suprotstavlja revolucionarno-demokratskoj kritici kasnih 50-ih i ranih 60-ih, kao branilac parole “čista umjetnost”. „Umjetnik cijeni samo jednu stranu predmeta: njihovu ljepotu“, izjavljuje on. Braneći intimnu liriku ličnog iskustva, poeziju „ptičjeg pevanja“, u terminologiji revolucionarne demokratske kritike, on iznosi ideal umetnosti, namerno stran savremenom političkom sadržaju, koji ne pretenduje da bude izraz „kvazi visoka misao“, birajući „temu pesme – večne pojave unutrašnjeg ili spoljašnjeg sveta: mesec, san, devojka...“. U svojim teorijskim iskazima o umjetnosti i poeziji, A.A. Fet se uvijek oslanja na primjer I.V. Goethe i autoritet njegovih presuda. „Što se mene tiče, pozivajući nevernike na autoritete pesnika-mislilaca kao što su: F. Šiler, I.V. Goethe i A.S. Puškina, koji je jasno i suptilno shvatio smisao i suštinu njihovog rada, od sebe ću dodati pitanja: o pravima građanstva poezije među drugim ljudskim aktivnostima, o njenim moralni značaj, o modernosti u datoj eri itd., smatram noćnim morama, kojih sam se davno i zauvijek riješio.”

“Za tako dubok, sveobuhvatan um kao što je I.V. Gete, ceo svet je bio (das offene Geheimnis) javna tajna... Ali za neznanje je sve jednostavno, sve je razumljivo, sve je lako...” „Ako bi, prema duboko umjetničkom izrazu I.V. Getea, „univerzum je otvorena misterija“, onda je umetničko stvaralaštvo najneverovatnija, najneshvatljivija, najmisterioznija misterija. Citat I.V. Goethe pojačava deklaraciju estetizma, primata ljepote nad dobrotom i istinom: „Goethe kaže: Das Schöne ist höher als das Gute; das Schöne schließt das Gute ein [Ljepota je iznad dobrote, ljepota uključuje dobrotu].“ S jednakim pravom, on to isto kaže kako bi opravdao stihove pjesama, a time i vlastitu kreativnost: „Poezija i muzika nisu samo povezane, već i neodvojive. Sva vječna poetska djela od proroka do Getea i Puškina uključujući - u suštini - muzička djela - pjesme." Analiza balade I.V. Geteov „Ribar“, koji je svojevremeno preveo sam A. Fet, treba da pokaže da pesničko osećanje prethodi misli – „iza slike juri osećanje, a iza osećanja misao već sija, kao što je slučaj, na primer, kod Getea. Ribar” [“Der Fischer” ]”. „Iza spoljašnje forme balade krije se elementarno osećanje: zavodljiva oblast vlage, a na dnu tog osećaja pomisao na neodoljivu, tajanstvenu silu koja čoveka uvlači u nepoznati svet. Odmah tražim oprost od sjene velikog pjesnika što je pretočio u prozu ono što je tako umjetnički rekao svojim Ribarom. Hteo sam samo da ukažem na prisustvo u radu onoga što zaista leži u njemu, i, ne upuštajući se u nove definicije, na primeru iznesem element osećanja koji ne želim da širim...”

Čak negativan primjer I.V. Goethe se predstavlja A.A. Fetu je poučan. Drugi dio Fausta svjedoči o opasnosti poezije misli: Gete je „filozofijom uništio svoj drugi dio Fausta“. Pokušaji su također bili neuspješni nemački pesnik odgovoriti na političku modernost. „Veliki pjesnici, koji popuštaju zahtjevima ili vlastitim simpatijama prema modernosti, poput I.V. Goethea, napisali su desetine Gelegenheitsgedichte [„pjesama prilika“] i pisali ih loše; drugi, i što je najgore, zaneseni modernošću, omogućili su im sumnju u pristrasnost, a možda i za još sramotnija osjećanja.” Tako je Gete za A. Feta pesnik „čiste umetnosti” i pre svega lirski pesnik.

Sa ove strane A. Fet odjekuje I.V. Getea u svojim prevodima. Među brojnim i raznovrsnim prevodima A. Feta, nemačka lirika zauzima veoma istaknuto mesto. Pored I.V. Goethe, A. Fet prevodili su G. Heinea, Uhlanda, Mörikea, F. Schillera i dr. Među ovim pjesnicima G. Heine i I.V. Goethe je nesumnjivo zauzeo prvo mjesto. Od osamnaest lirskih pjesama I.V. Goethea, u prevodu A. Feta, samo šest je uključeno u njegovu prvu zbirku (Lirski panteon, 1840); tako, A. Fet prevodi I.V. Gete ne samo u ranoj mladosti, kao većina pesnika 40-ih, - on je ostao veran svojoj strasti i u budućnosti.

Preveo A. Fet I.V. Getea predstavlja prvenstveno intimna lirika, najsličnija njegovom sopstvenom delu. “Lepa noć”, “Na jezeru”, “Majska pjesma”, “Prvi gubitak”, “Noćna pjesma putnika” mogu poslužiti kao primjeri ovakvog pristupa.

Romantic I.V. Gete je na repertoaru A. Feta uvršten sa tradicionalnim baladama: „Pjevač“, „Ribar“, „Šumski kralj“. Iz filozofskih oda prevodi “Granice čovječanstva” i “Zimsko putovanje u Harz”. Iz ovih pjesama, kao i iz prijevoda iz ciklusa “Sjeverno more” G. Heinea, A. Fet je naučio slobodni stih bez rime, koji ima značajnu ulogu u njegovom vlastitom stvaralaštvu: up. “Vodopad”, “Kad pijetao...”, “Neptunu Leverrijeru” itd. U posljednje dvije pjesme Ap. Grigoriev primećuje direktan uticaj I.V. Goethe. Pod znakom strasti za drevnim oblicima, u mladosti je započeo prevod „Hermana i Doroteje“, koji je u potpunosti objavljen u Sovremeniku 1856.

Uticaj I.V. Geteov uticaj na stvaralaštvo mladog A. Feta bio je izuzetno značajan i svi savremenici jednoglasno navode. Nalazi se uglavnom u dva pravca: s jedne strane, u antologijskom žanru, s druge strane, u intimnim pjesmama. O strasti A. Feta prema “Rimskim elegijama” I.V. O Geteu svjedoči i njegovo vlastito priznanje. Recenzent „Domaćih beleški“ P. Kudryavtsev (1840) primećuje ovaj uticaj u radu autora „Lirskog panteona“: „Za nas je u ovom slučaju najsretnija i utešnija stvar poznanstvo i, kako se čini, Na prvi pogled, poznanstvo je veoma blisko i povezano sa autorom ovih pesama sa drevnom lirskom muzom, a potom i sa nadahnutom muzom Getea, koja joj se u mirnoj veličini često tako približava već godinama opterećenoj, ali zauvek mladoj. prijatelju. Prevodi iz Goethea i Horacija služe kao dokaz za to.” Deset godina kasnije, A. Fetov najbliži prijatelj, Ap., svedoči o istoj stvari. Grigorijev, u svojoj recenziji „Pesme“ iz 1849. „G. Fet je originalan talenat, formiran samo pod uticajem klasičnih primera i uglavnom pod uticajem Getea. [Fetove] antologijske pjesme najbliže su Geteu, ako samo neko može biti blizak Geteu, a najbolje od njegovih antologijskih pjesama su one u kojima je on učenik antike i Getea.”

S druge strane, kritika bilježi sličnost između mladog A. Feta i I. V. Goethea na polju intimnih tekstova pjesama. Prema autoru čitulje objavljene u Ruskoj misli, A. Fetove rane pesme su „napisane u duhu Geteovih malih lirskih pesama”. Istina, u tom pogledu utjecaj G. Heinea nije bio ništa manje značajan za A. Feta. Ali Ap. Grigorijev s pravom ističe da A. Fetu nedostaju bitni elementi lirike G. Heinea – „tuga“, „otrovna podsmijeh“, „duhoviti i oštrina“, drugim riječima – ironično razotkrivanje romantične iluzije. “Sa izuzetkom direktnih i majstorskih prijevoda, te dvije-tri pjesme” Ap. Grigorijev ne vidi „snažan odraz ovog pesnika u pesmama gospodina Feta“. „Nije Heine, već Gete prevashodno obrazovao poeziju gospodina Feta; razumni učenik je dužan uticaju velikog starog učitelja i unutrašnje dostojanstvo i izuzetan uspeh njegovih pesama i, konačno, sama izolacija njegovog mesta u ruskoj književnosti. Bilo da je ova izolacija prednost ili mana, ona u svakom slučaju može biti sudbina blistavog i izvanrednog talenta i direktan je rezultat prodora duha učitelja u učenika, kao da je ispunjenje njegovog zavjeta. ..”

NA. Dobrolyubov, D.I. Pisarev, A.P. Grigorijev o drami "Grom".

“Šuma.”* Originalnost sukoba i sistem slika u komediji. Simbolično značenje imena. Satiričan prikaz života u poreformskoj Rusiji. Tema nesebičnosti i vlastitog interesa u predstavi. Tema umjetnosti i slike glumaca. Razvijanje teme „toplog srca“ u predstavi. Ideali narodnog morala u dramaturgiji Ostrovskog.

“Miraz.”* Tragični značaj imena. Razvijanje teme pogubne prirode lepote u sudaru sa svetom sopstvenih interesa. Motivi iskušenja, čovjek-stvar, sjaj, usamljenost u drami. Paratovljev imidž. Evolucija ženske slike kod Ostrovskog (Katerina–Larisa). Likovi „gospodara života“. Ekranizacija drame A. Ostrovskog "Miraz".

Kontroverze oko završetka drame “Miraz” u pozorištu i bioskopu (za samostalno čitanje).

Komedije Ostrovskog „Bićemo svoj narod“, „Jednostavnost je dovoljna za svakog mudraca“, „Ludi novac“ * (jedna od komedija po izboru nastavnika i učenika).

Pozorišno i scensko otvaranje A. N. Ostrovskog. A. N. Ostrovsky je tvorac ruskog pozorišta 19. veka. Novina poetike Ostrovskog. Tipovi poslovnih ljudi u dramama A. N. Ostrovskog. Priroda stripa. Karakteristike jezika. Autorov odnos prema likovima. Trajni značaj likova koje je stvorio dramski pisac.

Teorija književnosti: pojam drame.

I.A. Goncharov. Podaci iz biografije.

"Oblomov." Kreativna istorija romana. San Ilje Iljiča kao umetničko i filozofsko središte romana. Oblomov. Kontradiktoran karakter. Stolz i Oblomov. Prošlost i budućnost Rusije. Autorovo rješenje ljubavnog problema u romanu. Ljubav je put ljudskih odnosa. (Olga Iljinskaja - Agafja Pšenicina). Shvatanje autorskog ideala osobe koja živi u tranzicijskom dobu.

Roman „Oblomov“ po oceni kritičara (N. Dobroljubov, D. Pisarev, I. Annenski, itd.).

Književna teorija: socio-psihološki roman.

I.S. Turgenjev. Podaci iz biografije.

"Očevi i sinovi". Privremeno i univerzalno značenje naslova i glavni sukob romana. Osobine kompozicije romana. Bazarov u sistemu slika. Bazarovov nihilizam i parodija na nihilizam u romanu (Sitnikov i Kukšina). Moralna pitanja romana i njegov univerzalni značaj. Tema ljubavi u romanu. Slika Bazarova. Osobine Turgenjevljeve poetike. Uloga pejzaža u otkrivanju idejne i umjetničke namjere pisca.

Značenje završnih scena romana. Originalnost umjetničkog stila romanopisca Turgenjeva. Autorova pozicija u romanu.

Kontroverze oko romana. (D. Pisarev, N. Strahov, M. Antonovič).

Teorija književnosti: Razvoj pojma vrsta i žanrova književnosti (roman). Namjera pisca i objektivno značenje umjetničkog djela.

Za samostalno čitanje: “Rudin”, “Prva ljubav”, “Plemenito gnijezdo”, Pjesme u prozi.

N.G. Chernyshevsky.* Podaci iz biografije.

Roman "Šta da radim?" (recenzija).

Estetski pogledi Černiševskog i njihov odraz u romanu. Karakteristike žanra i kompozicije. Prikaz „prepotopnog svijeta“ u romanu. Slike “novih ljudi”. Teorija “razumnog egoizma”. Slika "posebne osobe" Rahmetova. Uloga snova u romanu. Četvrti san Vere Pavlovne kao društvena utopija. Značenje kraja romana.

F.I. Tyutchev. Podaci iz biografije.

Pesme: „Zmaj se digao sa čistine...“, „Podne“, „Tišina“, „Vizija“, „Sive senke pomešale...“, „Nije ono što misliš, prirodo...“, „Januar 29, 1837”, “Ja sam luteran, volim bogosluženje”, “Ne možeš razumjeti Rusiju svojim umom…”, “Oh, kako ubistveno volimo”, “Posljednja ljubav”, “Poznavao sam oči - oh , ove oči”, “Priroda je sfinga. I što je tačnije...”, “Ne dajemo nam priliku da predvidimo...”, “K. B." („Upoznao sam te - i svu prošlost...“), „Dan i noć“, „Ova jadna sela...“ itd.

Filozofija je osnova pesnikove lirike. Simbolika slika Tjučevljeve poezije. Društveno-politička lirika. F. I. Tyutchev, njegova vizija Rusije i njene budućnosti. Tekstovi ljubavi. Otkriva pjesnikova dramska iskustva.

AA. Fet. Podaci iz biografije.

Pjesme: “Vlasasti oblak...”, “Jesen”, “Oprosti – i zaboravi sve”, “Šapat, stidljivo disanje...”, “Kakva sreća - noć, a sami smo...”, “ Noć je sjala. Bašta je bila puna mjeseca...", "Još je bila majska noć...", "Jedinim guranjem otjeraj živi čamac...", "Ne budi je u zoru.. .“, „Jutros, ova radost...“, „Još jedna zaboravna riječ“, „Veče“ itd.

Veza između Fetovog stvaralaštva i tradicije njemačke škole pjesnika. Poezija kao izraz ideala i ljepote. Spajanje vanjskih i unutrašnji svet u svojoj poeziji. Sklad i melodija Fetove lirike. Lirski junak u poeziji A.A. Feta.

A.K. Tolstoj. Podaci iz biografije.

Pjesme: “Ja u tami i u prašini...”, “Ne borac dva tabora, nego samo slučajni gost...”, “Suza drhti u tvom ljubomornom pogledu...”, “Protiv plima“, „Ne vjeruj mi, prijatelju, kad u izobilju tuge...“, „Zvona moja...“, „Kad sva priroda drhti i sija...“, „Svi te toliko vole; samo tvoj tihi izgled...", "Strast je prošla, a njen tjeskobni žar...", "Ne pitaj, ne pitaj...".

NA. Nekrasov. Podaci iz biografije.

Pesme: „Otadžbina“, „U sećanje na Dobroljubova“, „Elegija“ („Neka nam moda koja se menja...“), „Juče, u šest sati...“, „Na putu“, „Ti a ja sam glup narod“, „Trojka““, „Pesnik i građanin“, „Plač dece“, „Oj muzo, ja sam na vratima kovčega..“, „Ne sviđa mi se tvoja ironija ...”, “Blažen je blagi pjesnik...”, “Čuvši strahote rata...”. Pesma „Ko u Rusiji dobro živi“.

Građanski patos lirike. Originalnost lirskog junaka 40-50-ih i 60-70-ih godina. Žanrovska originalnost Nekrasovljevih stihova. Narodna poezija kao izvor originalnosti Nekrasovljeve poezije. Raznolikost intonacija. Poezija jezika. Intimni tekstovi.

Pesma „Ko u Rusiji dobro živi“. Ideja pesme. Žanr. Kompozicija. Parcela. Moralna pitanja pjesme, autorova pozicija. Raznolikost tipova seljaka. Problem sreće. Satiričan prikaz "gospodara" života. Slika žene u pesmi. Moralna pitanja pjesme, autorova pozicija. Slika „narodnog branioca“ Griše Dobrosklonova u otkrivanju ideološkog koncepta pesme. Karakteristike stila. Kombinacija folklornih tema sa realističnim slikama. Originalnost jezika. Nekrasovljeva pjesma je enciklopedija seljačkog života sredinom 19. vijeka.

Kritičari o Nekrasovu (Yu. Aikhenvald, K. Chukovsky, Yu. Lotman).

Teorija književnosti: razvoj koncepta nacionalnosti književnosti. Koncept stila.

Časovi poezije.*

A.N. Maikov. “I evo opet grada! Lopta ponovo blista...", "Pecanje", "Jesen", "Pejzaž", "Kod mermernog mora", "Laste".

AA. Grigoriev. “Rođen si da me mučiš...”, “Ciganka Mađarica”, “Ne volim je, ne volim...”, Ciklus “Uz Volgu”.

Ya.P. Polonsky. “Sunce i mjesec”, “Zimsko sklonište”, “Samotnjak”, “Zvono”, “Zatvorenik”, “Ciganska pjesma”.

K. Khetagurov. Život i stvaralaštvo (recenzija). Pjesme iz zbirke “Osetska lira”.

N.S. Leskov. Podaci iz biografije.

Priča "Začarani lutalica".

Karakteristike radnje priče. Tema puta i prikaz faza duhovnog puta osobe (značenje lutanja protagonista). Koncept narodnog karaktera. Slika Ivana Flyagina. Tema tragične sudbine talentovane ruske osobe. Značenje naslova priče. Osobine narativnog stila N.S. Leskova.

M.E. Saltykov-Shchedrin. Podaci iz biografije.

“Istorija jednog grada” (recenzija). (Poglavlja: „Obraćanje čitaocu”, „Inventar gradonačelnicima”, „Organčik”, „Obožavanje Mamona i pokajanje”, „Potvrda pokajanja”, „Zaključak”.) Teme i problemi dela. Problem savesti i moralnog preporoda čoveka.

Originalnost Saltikov-Ščedrinove tipizacije. Predmeti satire i satirične tehnike. Hiperbola i groteska kao načini prikazivanja stvarnosti. Originalnost stila pisanja. Uloga Saltikova-Ščedrina u istoriji ruske književnosti.

Teorija književnosti: razvoj koncepta satire, koncept konvencije u umjetnosti (groteska, „ezopov jezik“).

F.M. Dostojevski. Podaci iz biografije.

“Zločin i kazna” Originalnost žanra. Prikaz ruske stvarnosti u romanu. Društvena i moralno-filozofska pitanja romana. teorija " jaka ličnost“i njegovo pobijanje u romanu. Tajne unutrašnjeg svijeta čovjeka: spremnost na grijeh, gaženje visokih istina i moralnih vrijednosti. Dramski lik i sudbina Rodiona Raskoljnikova. Raskoljnikovljevi snovi u otkrivanju njegovog lika iu celokupnoj kompoziciji romana. Evolucija ideje "dualizma". Patnja i pročišćenje u romanu. Simboličke slike u romanu. Uloga pejzaža. Originalnost oličenja autorske pozicije u romanu.

Kritika oko romana Dostojevskog (N. Strahov*, D. Pisarev, V. Rozanov* i drugi).

Teorija književnosti: problemi kontradikcija u svjetonazoru i stvaralaštvu pisca. Polifonizam romana F.M. Dostojevski.

L.N. Tolstoj. Životni i stvaralački put. Duhovna potraga pisca.

„Sevastopoljske priče.”* Odraz prekretnice u pogledima pisca na život u sevastopoljskom periodu. Problem pravog i lažnog patriotizma u pričama. Afirmacija duhovnog principa u čovjeku. Razotkrivanje okrutnosti rata. Osobine Tolstojeve poetike. Značaj "Sevastopoljskih priča" u djelima L. N. Tolstoja.

Epski roman "Rat i mir". Žanrovska originalnost romana. Osobine kompozicione strukture romana. Tolstojevi umjetnički principi u prikazivanju ruske stvarnosti: slijeđenje istine, psihologizam, „dijalektika duše“. Roman spaja ideje ličnog i univerzalnog. Simbolično značenje "rata" i "mira". Duhovne potrage Andreja Bolkonskog, Pjera Bezuhova, Nataše Rostove. Autorov ideal porodice. Značenje slike Platona Karataeva. "Narodna misao" u romanu. Problem ljudi i pojedinca. Slike rata iz 1812. Kutuzov i Napoleon. Osuda okrutnosti rata u romanu.

Razotkrivanje ideje "napoleonizma". Patriotizam u shvatanju pisca. Sekularno društvo kako ga opisuje Tolstoj. Osuda njegovog nedostatka duhovnosti i lažnog patriotizma.

Tolstojeva ideološka potraga.

Prikaz djela kasnog perioda: “Ana Karenjina”, “Krojcerova sonata”, “Hadži Murat”.

Globalni značaj rada L. Tolstoja. L. Tolstoj i kultura 20. veka.

Teorija književnosti: pojam epskog romana.

A.P. Čehov. Podaci iz biografije.

“Učenik”, “Kod kuće”*, “Ionych”, “Čovek u torbi”, “Ogrozda”, “O ljubavi”, “Dama sa psom”*, “Odeljenje br. 6”, “Kuća sa mezaninom” ”. Komedija "Višnjik". Originalnost i sveprožimajuća snaga Čehovljevog stvaralaštva. Umetničko savršenstvo priča A.P. Čehova. Čehovljeva inovacija. Periodizacija Čehovljevog stvaralaštva. Rad u časopisima. Čehov je reporter. Humoristične priče. Parodija na rane priče. Čehovljeva inovacija u potrazi za žanrovskim oblicima. Novi tip priča. Heroji Čehovljevih priča.

Komedija "Višnjik". Čehovljeva dramaturgija. Čehovljev teatar je oličenje krize modernog društva. „Voćnjak trešnje” je vrhunac Čehovljeve dramaturgije. Originalnost žanra. Vitalna bespomoćnost likova u predstavi. Širenje granica istorijskog vremena u predstavi. Simbolika predstave. Čehova i Moskovskog umetničkog pozorišta. Uloga A.P. Čehova u svjetskoj pozorišnoj drami.

Kritika Čehova (I. Annenski, V. Pietsukh).

Teorija književnosti: razvoj koncepta dramaturgije (unutrašnja i eksterna radnja; podtekst; uloga autorove opaske; pauze, prozivke i sl.). Originalnost dramskog pisca Čehova.

Strana književnost (prikaz)

V. Shakespeare "Hamlet".

O. Balzac “Gobsek”.

G. Flaubert "Salammbô".

Impresionistički pjesnici (C. Baudelaire, A. Rimbaud, O. Renoir, P. Mallarmé, itd.).

KNJIŽEVNOST XX VEKA

Uvod

Opće karakteristike kulturno-historijskog procesa prijelaz iz XIX vijeka i XX veka i njegov odraz u književnosti. Jedinstvenost razvoja ruske kulture. Slikarstvo. Muzika. Pozorište. Koreografija. Fenomen ruskog pokroviteljstva. Tradicije ruske klasične književnosti 19. veka i njihov razvoj u književnosti 20. veka. Univerzalni ljudski problemi ranog 20. vijeka u prozi i poeziji. Inovacija u književnosti na početku 20. veka. Raznolikost književnih pokreta (simbolizam, akmeizam, futurizam), njihov odraz ideološke i političke borbe prvih postrevolucionarnih godina.

Uloga umjetnosti u životu društva. Polemike o književnim pitanjima.

D. Merežkovski „O uzrocima opadanja i daljim putevima razvoja ruske književnosti“, V. Lenjin „Partijska organizacija i partijska literatura“, V. Brjusov. “Sloboda govora”, A. Blok “Intelektualci i revolucija”.

Ruska književnost na prijelazu stoljeća

I.A. Bunin. Podaci iz biografije.

Pjesme*: „Veče“, „Neću se umoriti da te ponavljam, zvijezde!...“, „Srele smo se slučajno na uglu“, „Došao sam joj u ponoć...“, „Perjanica ”, “I cveće, i bumbari, i trava, i klasje...”

Priče: “Selo”, “ Antonovske jabuke“, „Čaša života“, „Lako disanje“, „Gramatika ljubavi“, „Čisti ponedeljak“, „Mityina ljubav“, „Gospodin iz San Franciska“, „Tamne aleje“.

Filozofija Bunjinove lirike. Suptilnost percepcije ljudske psihologije i prirodnog svijeta; poetizacija istorijske prošlosti. Osuda nedostatka duhovnosti postojanja. Slika „trenutka“ života. Realistično i simbolično u prozi i poeziji. Riječ, detalj, detalj u poeziji i prozi.

Poetika I. A. Bunina.

Kritičari o Bunjinu* (V. Brjusov, Y. Ajhenvald, Z. Šahovskaja, O. Mihajlov).

A.I. Kuprin. Podaci iz biografije.

Priče: “Olesya”, “Duel”, “Granatna narukvica”.

Poetski prikaz prirode, bogatstva duhovni svijet heroji. Moral i socijalni problemi u Kuprinovim pričama. Osuda poroka modernog društva. Priča "Granatna narukvica". Značenje naslova priče, spor o snažnoj, nesebičnoj ljubavi, tema nejednakosti u priči. Tragično značenje djela. Simbolično i realistično u Kuprinovim djelima.

Kritičari o Kuprinu* (Ju. Ajhenvald, M. Gorki, O. Mihajlov).

Poezija ranog dvadesetog veka

Pregled ruske poezije i poezije ruskih naroda kasno XIX– početak 20. veka Konstantin Balmont, Valerij Brjusov, Nikolaj Gumiljov, Osip Mandeljštam, Marina Cvetaeva, Georgij Ivanov, Vladislav Hodasevič, Igor Severjanjin, Mihail Kuzmin, Gabdula Tukaj i drugi; opšte karakteristike kreativnosti (pjesme najmanje tri autora po izboru).

U spomen na Afanasija Afanasjeviča Feta (1820-1892)

Afanasy Afanasyevich Fet - poznati ruski pesnik nemačkih korena,tekstopisac,prevodilac, autor memoara. Dopisni član Akademije nauka u Sankt Peterburgu

IN Oryol province Nedaleko od grada Mcenska u 19. veku nalazilo se imanje Novoselki, gde je 5. decembra 1820. godine u kući bogatog veleposednika Šenšina mlada žena Šarlot-Elizabeta Beker Fet rodila dečaka Afanasija.

Charlotte Elisabeth je bila luteranka, živjela je u Njemačkoj i bila udata za Johanna Petera Karla Wilhelma Fetha, procjenitelja Gradskog suda u Darmstadtu. Vjenčali su se 1818. i u porodici je rođena djevojčica Caroline-Charlotte-Georgina-Ernestine. A 1820. Šarlot-Elizabeta Beker Fet je napustila svoju malu kćer i muža i otišla u Rusiju sa Afanasijem Neofitovičem Šenšinom, u sedmom mesecu trudnoće.

Na pašnjacima nijeme volim u ljutom mrazu
Na suncu, sunce ima bodljikav sjaj,
Šume pod kapama ili u sivom mrazu
Da, rijeka zvoni pod tamnoplavim ledom.
Kako vole da pronalaze zamišljene poglede
Zavijeni rovovi, napuhane planine,
Pospane vlati trave među golim poljima,
Gdje je brdo bizarno, kao nekakav mauzolej,
Isklesano u ponoć, - ili oblaci dalekih vihora
Na bijelim obalama i zrcalnim ledenim rupama.

Afanasy Neofitovich je bio penzionisani kapiten. Tokom putovanja u inostranstvo, zaljubio se u luteranku Charlotte Elizabeth i oženio je njom. Ali pošto pravoslavni obred vjenčanja nije obavljen, ovaj brak se smatrao legalnim samo u Njemačkoj, au Rusiji je proglašen nevažećim. Godine 1822. žena je prešla u pravoslavlje i postala poznata kao Elizaveta Petrovna Fet, a ubrzo su se udali za veleposednika Šenšina.

Kada je dječaku bilo 14 godina, pokrajinske vlasti Oriola otkrile su da je Afanasi registrovan pod prezimenom Shenshin ranije od njegove majke.
Udala si se za svog očuha. U vezi s tim, momku je oduzeto prezime i plemićka titula. To je tinejdžera tako duboko povrijedilo, jer se od bogatog nasljednika istog trenutka pretvorio u bezimenog čovjeka, a cijeli život je potom patio zbog dvojnog položaja.

Od tog vremena nosio je prezime Fet, kao sin nepoznatog stranca. Afanasi je to shvatio kao sramotu i razvio je opsesiju:koja je postala odlučujuća na njegovom životnom putu - da vrati izgubljeno prezime.

Afanasi je dobio odlično obrazovanje. Talentiranom dječaku bilo je lako učiti. Godine 1837. završio je privatni njemački internat u gradu Verro, u Estoniji. Već tada je Fet počeo da piše poeziju i pokazao interesovanje za književnost i klasičnu filologiju. Nakon škole, kako bi se pripremio za upis na fakultet, studirao je u pansionu profesora Pogodina, pisca, istoričara i novinara. Godine 1838. Afanasy Fet je upisao pravo, a potom i filozofski fakultet Moskovskog univerziteta, gdje je studirao na istorijsko-filološkom (verbalnom) odsjeku.

Divna slika
kako si mi drag:
bijela ravnica,
Puni mjesec,

svjetlost visokih nebesa,
I blistavi snijeg
I udaljene saonice
Usamljeno trči.

Na univerzitetu se Afanasij zbližio sa studentom Apolonom Grigorievom, koji je takođe bio zainteresovan za poeziju. Zajedno su počeli da pohađaju krug studenata koji su intenzivno studirali filozofiju i književnost. Uz učešće Grigorijeva, Fet je objavio svoju prvu zbirku pjesama "Lirski panteon". Kreativnost mladog studenta zaslužila je odobrenje Belinskog. A Gogol je o njemu govorio kao o "nesumnjivom talentu". Ovo je postalo svojevrsni „blagoslov“ i inspirisalo Afanasija Feta na dalji rad. Godine 1842. njegove pjesme su objavljene u mnogim publikacijama, uključujući popularne časopise Otečestvennye zapiski i Moskvityanin. Godine 1844. Fet je diplomirao na univerzitetu.

Omorika mi je rukavom prekrila put.
Vjetar. Sam u šumi
Bučno, i jezivo, i tužno, i zabavno, -
Ne razumijem ništa.

Vjetar. Sve okolo bruji i ljulja se,
Lišće vam se vrti pred nogama.
Chu, odjednom to možeš čuti u daljini
Suptilno dozivanje trube.

Sladak mi je zov bakrenog glasnika!
Za mene su plahte mrtve!
Izgleda izdaleka kao jadni lutalica
Vi nežno pozdravljate.

Nakon što je završio fakultet, Fet je stupio u vojnu službu, što mu je bilo potrebno da povrati svoju plemićku titulu. Završio je u jednoj od južnih pukovnija, odakle je poslan u Ulanski gardijski puk. A 1854. je prebačen u Baltički puk (kasnije je to razdoblje službe opisao u svojim memoarima „Moji memoari“).

Godine 1858. Fet je završio službu kapetana i nastanio se u Moskvi.

Godine 1850. objavljena je druga knjiga poezije.Feta, koji je već bio pozitivno kritikovan u časopisu Sovremennik, neki su se čak i divili njegovom radu. Nakon ove zbirke, autor je primljen u krug poznatih ruskih pisaca, među kojima su Družinin, Nekrasov, Botkin, Turgenjev. Književna zarada je popravila Fetovu finansijsku situaciju, pa je otišao da putuje u inostranstvo.

U pjesmama Afanasija Afanasijeviča Feta jasno su se vidjele tri glavne linije - ljubav, umjetnost, priroda. Sljedeće zbirke njegovih pjesama objavljene su 1856. (priredio I. S. Turgenjev) i 1863. (dvotomna sabrana djela).

Unatoč činjenici da je Fet bio sofisticirani tekstopisac, uspio je savršeno voditi poslovne poslove, kupovati i prodavati imanja, zarađujući bogatstvo.

Godine 1860. Afanasij Fet je kupio farmu Stepanovka, počeo njome da upravlja i tamo je stalno živeo, samo se nakratko pojavio u Moskvi zimi.

Godine 1877. Fet ga je kupio Kursk provincija Imanje Vorobyovka. U 18
8 1 kupio je kuću u Moskvi, došao u Vorobyovku samo na ljetni vikend. Ponovo se bavio kreativnošću, pisao memoare, prevodio i izdao još jednu lirsku zbirku pjesama „Večernja svjetla“.

Afanasy Afanasyevich Fet ostavio je značajan trag u ruskoj književnosti. U svojim prvim pjesmama, Fet je veličao ljepotu prirode i pisao mnogo o ljubavi. Već tada se pokazao njegov rad karakteristika- Fet je nagoveštajima govorio o važnim i večnim pojmovima, znao je da prenese najsuptilnije nijanse raspoloženja, budi čiste i svetle emocije kod čitalaca.

Nakon tragične smrtivoljeniPesmu „Talisman” Fet je posvetio Mariji Lazić. Pretpostavlja se da su sve naredne Fetove pjesme o ljubavi posvećene tome. Godine 1850. objavljena je druga zbirka njegovih pjesama. To je izazvalo interesovanje kritičara, koji nisu štedeli pozitivne kritike. Istovremeno, Fet je priznat kao jedan od najboljih modernih pjesnika.

Noć je sjala. Vrt je bio pun mjesečine. lagali
Zrake pred našim nogama u dnevnoj sobi bez svjetla.
Klavir je bio sav otvoren, a žice u njemu drhtale,
Baš kao što su naša srca za tvoju pjesmu.
Pevao si do zore, iscrpljen u suzama,
Da si ti jedina ljubav, da nema druge ljubavi,
I toliko sam želeo da živim, tako da bez zvuka,
Da te volim, grlim te i plačem nad tobom.
I prošlo je mnogo godina, zamornih i dosadnih,
I u tišini noći ponovo čujem tvoj glas,
I duva, kao tada, u ovim zvučnim uzdasima,
Da si sama - ceo život, da si sama - ljubavi.
Da nema uvreda od sudbine i goruce muke u srcu,
Ali nema kraja životu, i nema drugog cilja,
Čim povjerujete u zvuke jecaja,
Volim te, grlim te i plačem nad tobom!

Afanasi Fet je do kraja života ostao uporni konzervativac i monarhista. 1856. objavio je treću zbirku pjesama. Fet je hvalio ljepotu, smatrajući je jedinim ciljem kreativnosti.

Godine 1863pesnik je izdao dvotomnu zbirku pesama, a potom je usledila dvadesetogodišnja pauza u njegovom stvaralaštvu.

Tek nakon što su mu vraćeno prezime pjesnikovog očuha i privilegije nasljednog plemića, s novom se snagom prionuo stvaralaštvu.

Pred kraj njegovog života, pesme Afanasija Feta postale su više filozofske. Pjesnik je pisao o jedinstvu čovjeka i Univerzuma, o najvišoj stvarnosti, o vječnosti. Između 1883. i 1891. Fet je napisao više od tri stotine pjesama, koje su uvrštene u zbirku "Večernja svjetla". Pjesnik je objavio četiri izdanja zbirke, a peto je objavljeno nakon njegove smrti. Sa zamišljenim osmehom na obrvu.

Uvod

Poglavlje I. Memoari A.A. Fet u aspektu proučavanja slika njemačkog svijeta 18

1.1. Njemački antroponimi 18

1.2. Nemački geografski topoi 55

1.3. Slike njemačke kulture 63

1.4. Realnosti njemačkog života 68

Poglavlje II. Slike njemačkog svijeta u originalnoj poeziji A. Feta 78

2.1. Poezija A. Feta i njemačka romantična kultura 78

2.2. Tema muzike u poeziji A. Feta u kontekstu romantične muzičke estetike 85

2.3. Slike njemačkog muzičkog svijeta u poeziji A. Feta (pjesme “Revel” i “Anruf an die Geliebte of Beethoven”) 100

2.4. Koncept „slatkog“ u njemačkoj poeziji iu lirici A. Feta 115

Poglavlje III. Fet - prevodilac nemačke poezije 121

3.1. A. Fet - prevodilac G. Heine 124

3.1.1. Traženje metričkih ekvivalenata 124

3.1.2. Sredstva za prenošenje ironije 131

3.2. A. Fet - prevodilac IV. Gete 150

Zaključak 175

Spisak korišćene literature 179

Prijave 197

Dodatak br. 1 (Poglavlju I) 199

Prilozi br. 2-4 (Poglavlju II) 201

Prilozi br. 5-9 (Poglavlju III) 214

Uvod u rad

AA. Fet je ušao u istoriju ruske književnosti kao jedan od najvećih lirskih pesnika, izvanredan pesnik-prevodilac i talentovani memoarist. Istovremeno, njegova paradoksalna pozicija u ruskoj kulturi je očigledna: Fet je postao najveći ruski pjesnik, budući da je Nijemac porijeklom. Ova okolnost je, s jedne strane, navela Feta da po svaku cijenu nastoji da se ukorijeni kako u ruskom zemljoposjedniku tako i u ruskoj kulturnoj tradiciji, s druge strane, učinila ga je neobično osjetljivim na percepciju specifičnosti oba ruska. i nemačke kulture. Dakle, proučavanje Fetovog stvaralaštva sa stanovišta problema interakcije kultura izgleda obećavajuće u okviru komparativnog istorijskog pristupa.

Relevantnost istraživanje nacionalnih slika u djelima A.A. Feta, koja istovremeno pripada dvjema kulturama, povezana je sa zanimanjem ruske filologije za nacionalne slike svijeta. Ovaj problem determinisan je, s jedne strane, procesom globalizacije koji danas uzima maha, koji podrazumijeva brisanje nacionalnih granica, s druge strane, potrebom koja se u ovoj situaciji pojavila za nacionalnom samoidentifikovanjem, razlikovanjem između čisto nacionalnog i nacionalnog, “nas” i “vanzemaljaca”. Književne studije o slikama nacionalnog svijeta poseban su aspekt ovog opšteg problema.

Komparativna istorijska istraživanja oduvijek su zauzimala istaknuto mjesto u ruskoj književnoj kritici. Ogroman doprinos Naučnici poput A.N. doprinijeli su razvoju komparativnih studija. Veselovsky, V.M. Zhirmunsky, N.I. Konrad, N.I. Prutskov i dr. Kritikujući metodologiju stare formalističke komparativne studije, A.N. Veselovski, a nakon njega V.M. Zhirmunsky je iznio koncept jedinstva istorijskog i književnog procesa, zbog sličnosti društveno-historijskog razvoja čovječanstva. „Sa ove tačke gledišta“, napisao je Žirmunski, „mi

Slične književne pojave koje nastaju u istim fazama društveno-povijesnog procesa možemo i trebamo međusobno upoređivati, bez obzira na prisutnost direktne interakcije između ovih pojava.” Na taj način se formirala ideja o potrebi tipološkog pristupa u komparativnim studijama. U svom radu „Problemi uporednog istorijskog proučavanja književnosti“ naučnik je istakao važnost komparativnog proučavanja tipoloških sličnosti, koje nam „omogućava da utvrdimo opšte obrasce književnog razvoja u njenoj društvenoj uslovljenosti i da istovremeno identifikujemo nacionalne specifičnosti književnosti koje su predmet poređenja.” Sa stanovišta V.M. Žirmunskog, prisustvo sličnih trendova, „kontrastruja” (kako ih je nazvao A.N. Veselovsky) u nacionalnim književnostima postaje preduslov za međunarodne književne uticaje, koji su mogući kada se potreba za takvim „uvozom” pojavi u samom društvu 3 . Od suštinske važnosti je bilo ono što je zapisano u radu V.M. Žirmunski „Bajron i Puškin. Puškin i zapadne književnosti" stav da "percepcija utjecaja nije pasivna asimilacija, već aktivna obrada, kao rezultat čega nastaje vlastita umjetnost"" 4.

U sovjetskoj književnoj kritici, termin „komparativna studija” dobio je ideološku konotaciju i stoga je povučen iz upotrebe. „Sigurno“ je bila upotreba ekvivalentne formule „uporedno istorijsko istraživanje“, koja je dugo vremena zamenila diskreditovani termin. “Tada je jedan od najvećih komparativista na svijetu, A.N., bio izopćen. Veselovsky".

Od kasnih 60-ih, izraz "tipološka istraživanja" počeo se sve češće upotrebljavati u sovjetskoj književnoj kritici. N.I. Prutskov

1 Zhirmunsky V.M. Komparativna književnost. L., 1979. str. 7.

"Zhirmunsky V.M. Problemi uporednog povijesnog proučavanja književnosti // Zhirmunsky V.M.

Komparativna književnost. L., 1979.S. 68,

3 Ibid. P. 7.

4 Zhirmunsky V.M. Bajron i Puškin. Puškin i zapadni uticaji. L., 1978. str. 23 i dalje.

5 Lonely V.G. O fenomenološkom pristupu proučavanju umjetničkih pojava u sistemu
komparativna književnost // Od zapleta do motiva. Novosibirsk, 1996. str. 24.

predložio je da se u okviru tipološkog pristupa razlikuju dva pravca - istorijsko-uporedni i poredbeno-istorijski 6. Prvi smjer je uključivao razmatranje tipološke sličnosti djela unutar nacionalne književnosti, drugi - proučavanje međunacionalnih književnih veza. Ovaj koncept je zamaglio koncept komparativnih studija koji je iznio A.N. Veselovskog, razmatrajući lutajuće motive, teme, zaplete, čije se proučavanje zasnivalo na uzimanju u obzir kontaktnih veza.

Trenutno se u književnim studijama oživljava legitiman interes kako za uporedno-istorijski metod tako i za ličnosti naučnika koji su ga formirali i razvili. Danas se problem komparativnog istraživanja proširuje i usložnjava zbog činjenice da predmet istraživanja nisu određeni fragmenti, već integralni književni i kulturni fenomeni koji utjelovljuju moralne, psihološke, filozofske koncepte, koji se, uz svu svoju varijabilnost, manifestiraju. sebe unutar granica jednog strukturalnog tipa. Istovremeno, tipološki pristup treba kombinovati sa proučavanjem istorijske poetike, što je bilo tipično za radove A.N. Veselovski 7.

Yu.B. Viper smatra da je najhitniji zadatak koji stoji pred književnom naukom razvoj komparativnog pristupa proučavanju književne umjetnosti. „Bez poboljšanja metode komparativna analiza da ne gradimo sveobuhvatnu istoriju (barem čak i u okviru jedne epohe), a da ne spominjemo složenu istoriju duhovne kulture u celini.”

Čini se simptomatičnim da je upravo u Rusiji problem borbe mentaliteta i shvatanja „nacionalnog“ dobio poseban značaj u poslednjoj deceniji. To je zbog kolapsa multinacionalne moći SSSR-a i socijalističkog sistema, koji je dugo izolovao Rusiju od Zapada i, kao posljedicu, sa željom moderne Rusije da sebe shvati kao dio Evrope i jedinstvene svjetski sistem.

6 Prutskov N.I. Istorijska i komparativna analiza djela fikcija. L., 1974. P. 204.

"Vidi o ovome: Odinokoe V.G. Op. op. P.25.

8 Vipper Yu.B. Kreativne sudbine i istorija. M, 1990, str.285.

Aktuelizacija problema vezanih za nacionalnu samoidentifikaciju doprinela je nastanku novog talasa interesovanja za nacionalnu mitologiju, nacionalnu psihologiju i kulture. različite zemlje, granični fenomeni 9 , dijalog kultura, o čemu svjedoče brojne studije unutar humanističkih nauka: sociologija, filozofija, istorija, psihologija, lingvistika, kulturologija, književnost, itd. 10.

U kontekstu identifikovanog problema, postaje očigledan zadatak identifikacije nacionalnih slika sveta u kulturnim sistemima različitih zemalja. Ovdje se čini važnim uzeti u obzir ulogu “stranog” učešća u formiranju nacionalne kulture. Što se tiče Rusije, Nemačka je nesumnjivo igrala vodeću ulogu. Počevši od vremena Petra Velikog, Njemačka je dugo bila oličenje Zapada za Ruse (nije slučajno da su svi Evropljani u Rusiji nazivani Nijemcima). Prema kulturolozima, istoričarima i književnicima, Rusija i Njemačka su oduvijek bile u komplementarnom odnosu. „Snage nacionalnih kultura“, piše A.V. Mihajlov, - oni su se međusobno dopunjavali, a ruska kultura je bila kultura koja je spremno upijala dostignuća nemačke, ne menjajući njenu suštinu, već je obogaćujući, dopunjujući njen pogled na postojanje i istoriju kroz tuđe, tuđe..." jedanaest . S druge strane, Rusija je imala jedinstvenu sposobnost da pretvori Nemce u Ruse 12 . Prema istom A.V. Mihajlov, odnosi između Rusije i Nemačke su izgrađeni na tome

Ovaj koncept dolazi od njemačkog “Fronte”; riječ između ostalih značenja ima i značenje granice koja odvaja nečiju zemlju od tuđe (izraz “front line” je dobro poznat, savršeno odražava semantiku imenovanog fenomena u nauka).

10 Vidi, na primjer, rad Gačeva G. Mentalitet naroda svijeta. M, 2003. Pitanja prirode mentalista, nacionalne slike svijeta, interakcije različitih kultura predmet su rasprave na okruglim stolovima, čiji se materijali, počevši od 1990-ih, redovno objavljuju na stranicama časopisa. „Pitanja filozofije“ u naslovu „Rusija i Zapad“ i zbornicima „Rusija i Zapad: dijalog kultura“ (1994-2003) „Rusija i Nemačka: kulturni odnosi juče i danas // Studije književnosti. 1990. septembar-oktobar, str. 115.

"" Rusija i Njemačka: kulturni odnosi juče i danas (Okrugli sto) // Književne studije. 1990. septembar oktobar. P. 115.

duboke osnove da se čak mogu nazvati mitološkim – „ukorijenjene su u slojevima svijesti koji sežu u vrlo daleku prošlost“ 3.

Istorijske i kulturne interakcije između Rusa i Nemaca nisu mogle a da se ne odraze u ruskoj književnosti. Ako govorimo o povezanosti pojedinih ruskih pisaca sa Nemačkom, onda možemo definisati sledeći niz: u 18.-19. Ovo je, prije svega, M.V. Lomonosov, V.A. Žukovski, I.S. Turgenjev, F.M. Dostojevski, F.I. Tyutchev, A.A. Fet, K. Pavlova i dr. Proučavanje „odnosa” ruskih pisaca sa Nemačkom omogućava nam da identifikujemo dva pravca koja ilustruju sadržaj problema „Rusija – Nemačka” u ruskoj književnoj kritici. Prvi smjer određen je biografskom vezom određenog ruskog pisca s Njemačkom. U okviru ovog pravca postoji vektor „poslan iz Nemačke“ 14, koji je sastavni deo opšteg pokreta, u istoriji označen kao „Drang nach Osten“ 15. Drugi pravac je zbog činjenice da se nemački svet u ruskoj književnosti posmatra kao estetski problem, koji, s jedne strane, sagledava nemački kao sastavni deo ruskog postojanja, s druge strane, kao neku vrstu stranog sistema. u ruski svet.

Zbog viševekovnog prisustva Nemaca u Rusiji, nastaje problem proučavanja stvaralaštva onih pisaca čiji su porodični koreni vezani za Nemačku, koji su, međutim, odrasli i odgajani u ruskom plemićkom okruženju i sebe smatraju ruskim književnicima. umjetnici (A. Fet, K. Pavlova).

I u ličnosti i u književnom stvaralaštvu ovih pisaca, po našem mišljenju, ne može a da se ne ispolji njihova nacionalna dvoličnost. Pjesnikovi savremenici pisali su o dvojnom jedinstvu svijesti A. Feta, posebno

13 Ibid. P. 117.

14 „Pesme poslate iz Nemačke“, tako je nazvao A.S. Puškinove pjesme F.I. Tyutchev, koji
objavio je u Sovremenniku. Ovo ime označava "strano", odnosno njemačko "prisustvo" u
poezija F.I. Tyutcheva. KS. Turgenjev u pismu Fetu piše o Tjučevu: „<...>bio je i slavenofil, ali ne in
njegove pesme<...>. Njegova najbitnija suština je čisto zapadnjačka - srodna Geteu...” (Turgenjev I.S. Pol. sabrana dela. i
pisma: u 28 tomova Slova: u 13 tomova M; L., 1961. T. 3. P. 254-255.)

15 “Drang nach Osten” (doslovno: juriš na istok). G. Gačev piše: “Drang nach Osten – stalno
aktivni faktor i tendencija u postojanju Njemačke). (Gačev G. Mentalitet naroda svijeta. M, 2003. P.
122) Izraz karakterizira sklonost Njemačke militarizmu)". U ovom slučaju to znači
Želja Njemačke da se probije u druge kulturne sisteme i tamo uspostavi svoju poziciju.

I.S. Turgenjev, primjećujući očigledan kontrast Šenšin zemljoposednik I Feta pesnik. U jednom od svojih pisama Turgenjev direktno ukazuje na Fetovo nemačko poreklo: „...pa, nemačka krv je odgovorila” 16. L.M. Lotman, u članku „Turgenjev i Fet“, pozivajući se na analizu Turgenjevljevih uredničkih uređivanja, ističe sledeću osobinu: „Kao urednik jedne od Fetovih zbirki, Turgenjev pokušava da predstavi pesnika, lišavajući njegovu pesmu nacionalne originalnosti: „Zbirka iz 1850. otvorena je pjesmom „Ja sam Rus.“, Volim tišinu odvratne daljine“, oslikavajući ljepotu noćnog sjevernog pejzaža i prenoseći<...>vezanost za domovinu<...>, ali su upravo ove riječi, na zahtjev Turgenjeva, uklonjene<...>. Ovo djelo nije otvorilo zbirku u novom izdanju, a mnoge pjesme koje su ga pratile u ciklusima “Snijeg” i “Proricanje sudbine” su uklonjene iz zbirke.” F.M. Dostojevski je u svom članku „Gospodin-bov i pitanje umetnosti“ takođe primetio izvesnu Fetovu stranost u odnosu na dominantni trend u ruskoj kulturi tog vremena. Stoga, očigledno, Dostojevski smatra autora pjesme „Šapat, stidljivo disanje..." ne kao nacionalni, već kao sveevropski pjesnik, čijim se znakom može smatrati evropski topos prisutan u "paraboli", gdje se nedvosmisleno ukazuje na Fetovu poeziju 18.

Međutim, s druge strane, sam Fet, kome je bilo suštinski važno da se realizuje Rusi pjesnika, kao da osporava tezu F.M. Dostojevski o "reinkarnaciji nečijeg duha u duh stranih naroda" 19, napisao mu je u pismu: "Kolomenska kupus u Vorobjovki - samo u ime naroda Kolomenskaya, u suštini još uvek Vorobyovskaya<...>i uzalud, čini se, ti si Litvinka, a ja sam Tatar (nagovještaj tatarskih korijena Šenšina. - O. Zh.),

16 Turgenjev I.S. Poly. zbirka Op. i pisma: U 28 tomova M-L., 1964-69. Pisma. T. II. P. 165.

1 "Lotman L.M. Turgenjev i Fet // Lotman D.M. Turgenjev i ruski pisci. L., 1977. P. 33.

P U "paraboli" Dostojevski govori o lisabonskom zemljotresu 1700. godine: grad je potresen

katastrofa, polovina stanovništva je umrla. Sutradan se pojavljuje u lisabonskim novinama

pesma u duhu Fetova „Šapat, lagano disanje...“. Pisac piše da su stanovnici Lisabona,

možda bi slavni pjesnik bio pogubljen zbog činjenice da „nisu doživjeli slavujeve trilove, već sasvim drugu vrstu

vibracije - zemljotres." Dostojevski dolazi do zaključka da nije bila kriva umjetnost, već pjesnik,

koji je zloupotrebljavao umjetnost u vrijeme kada za nju nije bilo vremena.

19 Dostojevski F.M. Poly. zbirka cit.: U 30 tom L., 1984. T. 26. P. 146.

ali oboje smo Rusi." Ne narodni pesnik za Feta - "protivurečnost u podacima": "možeš biti glup, osrednji pjesnik, ali ne možeš biti nenarodni" 21.

AA. Fet je jedan od dobro proučavanih pjesnika u ruskoj književnoj kritici. Međutim, tek posljednjih decenija javljaju se pokušaji da se Fet reinterpretira kao pjesnik i ličnost. U studijama posvećenim proučavanju biografije i stvaralaštva A.A. Feta, mogu se razlikovati sljedeći trendovi:

1. Biografsko istraživanje.

Radovi B.Ya. posvećeni su proučavanju pjesnikove biografije. Bukhshtaba, D.D. Blagogo, V.V. Kožinova, L.M. Lotman, G.P. Blok, V. A. Shenshina,

E.A. Maimina, G. Aslanova i dr. Fundamentalni u ovom aspektu su radovi B.Ya. Bukhshtab i D.D. Dobro. Pored tradicionalnog prikaza biografije, radovi navedenih istraživača dotiču se još uvijek kontroverznih pitanja o misteriji Fetovog porijekla i kontradiktornosti između Feta pjesnika i Feta čovjeka. Nekonvencionalan pogled na čoveka Feta izražavaju u svojim člancima G. Aslanova i G. Nikitin, uništavajući stereotipnu sliku Feta, razboritog čoveka, konzervativnog zemljoposednika, koja se razvila u književnoj kritici. Konkretno, motivi Fetovog braka sa M.P.-om se ispituju iz drugog ugla. Botkina 23. Važna komponenta u proučavanju Fetove biografije je proučavanje njegovih ličnih i kreativnih veza sa savremenicima. Ovom pitanju su posvećeni radovi D. Nikolskog, L.M. Lotman, S. Rozanova, G.P. Kozubovskaya, L.I. Cheremisinova, E.A. Maimina i dr. 24 .

:o Fet A. Pjesme, proza, pisma. M., 1988. P. 385. 21 Tamo. P. 386.

~ Bukhshtab B.Ya. AA. Fet. Esej o životu i stvaralaštvu. L., 1990; Blagoy D.D. Svijet kao ljepota // Fet A.A. Večernja svjetla. M., 1979; Kozhinov V.V. O tajnama porijekla A. Feta // Problemi su promijenili život i rad A.A. Feta. Sat. Art. Kursk, 1992; Lotman L. Afanasy Fpt. Boston, 1976; Blok G.P. Hronika života A.A. Feta // A.A. Fet. Tradicije i problemi studiranja. Sat. naučnim radi Kursk 1985; Maimin E. A. A. Fet. Biografija pisca. M, 1989; Aslanova G. Captured)" legende i fantazije // Pitanja književnosti. 1997. septembar-oktobar.

23 Aslanova G. Uredba. op.; Nikitin G. Fet - zemljoposjednik (O biografiji pjesnika) // Prijateljstvo naroda 1995. br. 3. "4 Vidi, na primjer, Lotman L.M. Turgenjev i Fet. L., 1977; Maimin E.A. A.A. Fet i L.N. Tolstoj // Ruska književnost. 1989. br. 4; Kozubovskaya G.P. A.Fst i Y. Polonsky // Ruska književnost. Problemi proučavanja života i rada A. A. Feta Zbornik radova K)rsk, 1993.

Što se tiče proučavanja pesnikovih memoara, treba napomenuti da je ovaj aspekt, po našem mišljenju, važan za razumevanje Fetove ličnosti (iako je, prema Aslanovoj, u pesnikovim memoarima, kao i u njegovim pesmama, nemoguće uočiti Fetovu ličnost). pravo lice), malo je razvijeno. Često istraživači (G. Aslanova, G. Nikitin) koriste Fetova sjećanja kako bi potvrdili neke činjenice iz pjesnikove biografije, posebno identificirajući Fetove prijateljske i kreativne kontakte sa njegovim savremenicima. Međutim, proučavanje Fetovih memoara sa stanovišta rasvjetljavanja psihološkog izgleda pisca, kao i sa stanovišta njihove poetike, i dalje ostaje izvan okvira književnih studija 25.

2. Osobine poetike A. Feta.

Unatoč dovoljnoj pažnji domaćih književnika ovom problemu, pitanje Fetove kreativne metode i njegovih žanrova uvelike je kontroverzno. Prisustvo odeljaka u Fetovljevim zbirkama, koji imaju i žanrovske oznake („Elegije i misli“) i tematske („Snegovi“), aktuelizuje ovaj problem: kao što je poznato, naziv Fetovljevim ciklusima dao je Ap. Grigorijev je u posljednjim brojevima „Večernjeg svjetla“ Fet napustio ovaj princip aranžiranja pjesama. I želja za stvaranjem ciklusa i odsustvo te želje podjednako se pripisuju Fetovoj poeziji.

Istražujući odlike poetskog jezika, naučnici obraćaju pažnju na Fetovo narušavanje jezičke poetske norme koja je utvrđena u 20. veku, a koja se izražava prvenstveno u narušavanju uobičajene logike tekstualnog sadržaja, kao i u neobičnom spoju reči. , neočekivane metafore i metonimije, obilje pojedinačnih perifraza, „bezglagolnost“, organizovanje tekstova na osnovu „detalja“ po izboru autora, produbljivanje pozadine poetskih tekstova koji određuju njihovo simboličko promišljanje. Posvećen proučavanju lingvističkog aspekta Fetovljeve poezije

25 Možda se jedinim radom ove vrste može nazvati članak G.P. Koz)bovskaya „Mitologija imanja i „imenski tekst“ u epistolarnoj prozi A. Feta“

radovi D.D. Blagogo, M.L. Gašparova, A.D. Grigorieva, M.Ya. Polyakova N.P. Sukhova, D.N. Shmeleva i drugi 26

Istraživači mitopoetski aspekt nazivaju važnim u Fetovoj poetici. Značajne u ovom pravcu su studije G.P. Kozubovskaya 27, koji naglašavaju ideju o mitološkoj prirodi Fetove poetike, koja je u velikoj mjeri povezana s posebnostima pjesnikovog svjetonazora, s njegovim zanimanjem za "antički ideal", koji je imao ogroman utjecaj na formiranje Fetove estetike. .

Posebne probleme koji se javljaju u vezi sa analizom pojedinih pjesama A. Feta nalazimo u člancima M.M. Girshman, E.N. Kirnosova, S.A. Makarova, L. Ozerova, N.P. Generalova i dr. 29.

3. Pogled na svijet A. Feta.

Članci V.A. posvećeni su proučavanju Fetovih ideoloških pozicija. Shenshina, N.M. Severikova, V.N. Kasatkina 30. Analizirajući pjesnikov pogled na svijet, naučnici su najčešće ažurirali njegovu poziciju kao sluge „čiste umjetnosti“. Istraživanja V.A. danas u ovom aspektu dobijaju posebnu novinu. Shenshina. Rezultati njene analize daleko su od tradicije koja je nastala u dosadašnjoj književnoj kritici

26 Blagoy D.D Dekret. Op. ; Gasparov M. Bezglagolski Fet // Literary) "cheba. 1979. br. 4; Grigorieva A.D. A.A. Fet i njegova poetika // Ruski govor. 1988. br. 3; Sukhova N.P. Oslobođenje riječi // Ruski govor 1970. br. 6 ; Polyakov M.Ya. Pitanja poetike i umjetničke semantike. M., 1978; Šmelev D.N. Nekoliko napomena o Fetovoj poetici // Ruski jezik u školi. 1980. br. b.

"7 Kozubovskaya G.P. Poezija A. Feta i mitologija. Udžbenik. Barnaul - M., 1991; Kozubovskaya G.P. Fet i problemi mitologije u ruskoj poeziji 19. vijeka - početka 20. vijeka: Apstrakt teze... Doktor filologije, Sankt Peterburg, 1994; Kozubovskaya G.P. Mitologija imanja i „imenski tekst“ u epistolarnoj prozi A. Feta // Bilten BSPU-a, broj 3. 2003.

2 * „Preduslovi za mitologiju“, piše G.P. Kozubovskaja, - u Fetovom svjetonazoru, za koju je predodređenost neshvatljivosti visokog ideala apsolutna: „Odgovor na sva pitanja je tamo, u vječnom idealu, a ne ovdje, u raštrkanoj, nekoherentnoj, neshvatljivoj aktivnosti.“ antički ideal u potpunosti odgovara Fetovoj ideji ljepote, prosute svuda po svijetu<...>Antika za Feta je mjera i izraz one vrste ponašanja koje se zasniva na prevlasti estetskog<...>(Kozubovskaya G.P. Poezija A. Feta i mitologija. str. 8, 10, 11).

:9 Kirnosova E.N. Muzičko oličenje Fetovih poetskih slika // Problemi proučavanja života i stvaralaštva A.A. Feta: Sub. članci. Kursk, 1993. str. 268-278; Makarova S.A. Odnos poetske i muzičke melodije u žanru romantike (po pjesmi A. Feta „Noć je sjala, mjesec je bio pun

vrt") // Filološke nauke. 1993. br. 2. str. 80-87; Ozerov L. Tri bilješke o Fetu // Ruski govor 1970.

br. 6. str. 29-34; Generalova N.G. Komentar jedne „pjesme za tu priliku“ A. Feta // Ruska književnost. 1996. br. 3.168-180.

30 Shenshchina V.A. Fet kao metafizički pjesnik // A.A. Fet. Pesnik i mislilac. Sat. naučnim radi M., 1999; Ssvsrikova N.M. Pogled na svijet A.A. Feta // Bilten Mosk.. Univerziteta. Epizoda 7, Filozofija. 1992. br. 1; Kasatkina V.N. Kretanje umjetničkog svjetonazora A.A. Feta //Ruska književnost. 1996. br. 4.

razmatranje Feta kao pjesnika senzacija, nesvjesnih poetskih kontemplacija, apologeta ljepote. U svojim radovima ona predstavlja A. Feta kao filozofski eruditskog mislioca, originalnog filozofa u poeziji, koji prati tradiciju ruske i zapadnoevropske metafizičke lirike 31 . U novoj knjizi istraživača „Fet-Shenshin. Poetski svjetonazor" 32 govori se o ontološkim, vjerskim, etičkim i estetskim problemima pjesnikovog stvaralaštva, otkriva se Fetovo poimanje vremena i vječnosti, kretanja i odmora, istine, ljepote, dobra i zla. Jedan od glavnih ciljeva ove knjige je pokazati da Fetova metafizička poezija uključuje ontološku, religioznu viziju. "Posebne zasluge pripadaju Shenshini", piše V.N. Anoškin, - u razumevanju hrišćanskih, pravoslavnih osnova Fetove poezije, koje ranije nisu proučavane." Šenšinin rad u ovom aspektu čini se još relevantnijim zbog činjenice da je to jedna od rijetkih ozbiljnih studija koje pobijaju gledište o Fetu kao ateistu koje se ukorijenilo u književnoj kritici, a koje je 1984. prvi put doveo A.E. Tarkhov 34, a zatim M. Makarov i N.A. Struve 35.

Istaknuto mjesto u fetologiji zauzimalo je i zauzima proučavanje utjecaja Šopenhauerove filozofije na Fetovu poeziju. Postoje dobro poznate studije, na primjer, D.D. Hvala ti, B.Ya. Bukhshtaba 36. Članak M.A. zaslužuje posebnu pažnju. Monin “Tolstoj i Fet: dva čitanja Šopenhauera”, čiju novinu, s naše tačke gledišta, određuje kako originalna interpretacija pojedinih Fetovih pjesama, obojena filozofijom Šopenhauera, tako i

Metafizički aspekt Fetove lirike, kako piše Šenšina, ignorisan je i u zapadnoj i u domaćoj književnoj kritici. Percepciju Feta kao metafizičkog pjesnika sputavala je njegova reputacija pjesnika “čiste lirike”. Savremeni naučnici pokušavaju da „pobegnu” od ovog klišea, tvrdeći da u centru njegovog rada „nije mrtva statua, već živa osoba” (V. Brjusov). Vidi o tome: Kozhinov V.V. Mjesto kreativnosti A. Feta u ruskoj kulturi // A.A. Fet. Pesnik i mislilac. P. 20.

32 Shenshina V.A. AA. Fst-Shsschin. Poetski pogled na svijet. M., 2003.

33 Anoshkina V.N. Predgovor // Shenshina V.A. AA. Fet-Shenshin. Poetski pogled na svijet. M., 2003.
S. 5.

34 Tarkhov A.E. Predgovor // Fet A.A. Op. T. 2. M., 1982. P. 390.

35 Struve N.A. O svjetonazoru A. Feta: Da li je Fet bio ateista? // Bilten ruskog hrišćanskog pokreta. br. 139. Pariz, 1984. str. 169-177; Makarov M. O polemici o svjetonazoru A.A. Feta: “Šenšin i Fet” // Bilten ruskog hrišćanskog pokreta. br. 142. Pariz, 1984. str. 303-307.

35 Bukhshtab B.Ya. AA. Fet // Fet A.A. Pjesme i pjesme. L., 1986. P. 19. i dalje; Blagoy D.D. Svijet je kao
ljepota // A.A. Fet. Večernja svjetla. M., 1979. P. 540 i dalje; Monin M.A. Tolstoj i Fet. Dva očitavanja
Schopenhauer // Pitanja filozofije. 2001. br. 3.

činjenica da pogled na pesnikovu filozofsku liriku ne predstavlja književni kritičar, već filozof.

4. Fet u kontekstu ruske i ruske tradicije strane književnosti: problemi književnih uticaja.

Lirika A. Feta povezana je sa tradicijama pesnika zlatnog doba, poput A.S. Puškin, K.N. Batjuškov, V.A. Zhukovsky, E.A. Baratynsky, V.G. Benedikti, kao i pjesnici srebrnog doba: A. Bely, A.A. Blok, VL. Bryusova, A.A. Akhmatova, O.E. Mandelstam, M.I. Tsvetaeva i dr. U Fetovom radu istraživači pronalaze sličnosti sa radom F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoj, M.M. Prishvina. Problemi književnih uticaja obrađeni su u radovima A.M. Broide, N.K. Kašina, V.A. Kosheleva, E.A. Nekrasova, E. Sergejeva, A.N. Smirnova, N.V. Trufanova, V.A. Shenshina. Relativno nedavno pojavili su se članci O. Simchicha i Yu.L. Cvetkov, koji ukazuju na vezu između lirike A. Feta i djela G. di Lampeduse i s evropskom impresionističkom poezijom (posebno s poezijom Paula Verlainea) 38 .

Djelo A. Feta praktično nije proučavano u aspektu proučavanja slika njemačkog svijeta, dok one zauzimaju važno mjesto kako u memoarima, tako iu poetskom sistemu ruskog pjesnika.

Problemi identifikacije nacionalnih slika sveta, pitanja vezana za identifikaciju prirode mentaliteta i njihovog uticaja na kulturu prikazani su u radovima G. Gačeva 39 . Gačev ispituje nacionalne slike svijeta,

"Shenshina V.A. A.A. Fet-Shenshin. Poetski svjetonazor. M., 2003. P. 170-202; Koshslov V.A. Fet i Batyushkov (do problema književnih utjecaja) // A.A. Fet. Pjesnik i mislilac: zbornik naučnih radova. M. , 1999. str. 131-146; Nekrasova E. A. Fet i I. Annensky. Tipološki aspekt opisa. M., 1991; Broyde A. M. Družinin i Fet // A. V. Družinin, život i djelo. Kopenhagen. 1986. P. 398. ; Smirnov A.N. O dva romantična koncepta vremena (Puškin i Fet) // Problemi istorijske kritike. Petrozavodsk, 1992; Kašina N. K. Još jednom o Fetovim reminiscencijama u poeziji ruskih simbolista // A. A. Fet. Pesnik i mislilac : zbornik naučnih radova. M, 1999. str. 91-114; Sergejev E. Majakovski i Fet // U svetu ruskih klasika. Zbornik članaka M, 1984. str. 256-277; Tru Fanova N. V. Proza A. A. Fet u kontekstu ruske proze // A. A. Fet. Pjesnik i mislilac, Zbornik naučnih radova M., 1999, str. 115-139.

38 Simčić O. Fet i G. di Lampedusa: smrt, noć i zvijezde; Tsvetkov Yu.L. Tekstovi A. Feta u kontekstu
Evropska impresionistička poezija // A.A. Fet. Pesnik i mislilac. M., 1999. str. 140-170.

39 Gačev G. Nacionalne slike svijeta. Kurs predavanja. M., 1998; Gačev G. Mentalitet naroda svijeta. M., 2003;

oslanjajući se na “kosmopsihologiju” određene zemlje, uzimajući pristup sa filozofske i, po vlastitim riječima, “etnografske” pozicije. U književnom aspektu, radovi M.F. su se pokazali u skladu sa našim istraživanjem. Murjanov „Puškin i Nemačka“, D.A. Čugunov “L.N. Tolstoj i Njemačka", N.V. Butkova „Slika Njemačke i slike Nijemaca u djelima I.S. Turgenjev i F.M. Dostojevskog", A.P. Zabrovski "O problemu tipologije slike stranca u ruskoj književnosti" 41.

Sa naše tačke gledišta, osnova je nacionalna slika svijeta, čije su komponente nacionalne slike samosvijest određenog naroda, temelj njegove nacionalne kulture i mitologije. Nacionalni identitet jednog naroda, nacije, pojedinca izražava se u jeziku, umjetnosti, vjeri, moralu i običajima. Stoga će nas zanimati prvenstveno mitopoetika u kojoj su uhvaćene mentalne karakteristike; nacionalno-kulturna semantika jezičkih jedinica, nacionalni aspekt kulturnog razvoja.

Naučna novina rad je da je to prvi pokušaj da se identifikuju i analiziraju nemačke nacionalne slike V delo Feta, pesnika čija biografija predstavlja presek dva sveta - ruskog i nemačkog.

Objekat Naše istraživanje obuhvata memoare, originalnu poeziju i prevode A.A. Feta.

Stavka istraživanja - slike njemačkog svijeta u radovima A.A. Feta, demonstrirajući vrijednosti, stavove, stereotipe i mitologije svojstvene njemačkoj kulturi.

Svrha Ovo djelo je rekonstrukcija slika njemačkog svijeta u različite vrste književno stvaralaštvo A. Fet, definicija njihovih funkcija u

40 „Svaki nacionalni integritet“, piše Gačev, „je Cosmo-Psycho-Logos, tj. nacionalnog jedinstva
priroda, mentalitet i razmišljanje." (Gačev G. Nacionalne slike sveta. M., 1995. str. 11.)

41 Muryanov M.F. Puškin i Nemačka M., 1999; Chugunov D.A. L.N. Tolstoj i Njemačka // Vestnik
Voronješka država un-ta. 2003. br. 2. str. 42-53; Butkova N.V. Slika Njemačke i slike Nijemaca u stvaralaštvu
I.S. Turgenjev i F.M. Dostojevski. Autorski sažetak. diss... cand. Philol. Sci. Volgograd. 2001; Zabrovsky A.P. TO
problem tipologije slike stranca u ruskoj književnosti // Rusija i Zapad: dijalog kultura. M., 1994.
Vol. 1. str. 87-105.

u granicama Fetovog autobiografskog proznog i poetskog sistema. Bilo nam je važno da „Fetovljev nemački svet” uklopimo u kontekst ruske kulture sredine 19. veka, da kroz prizmu privatne biografije i kreativnosti pokažemo kako slike nemačkog sveta ulaze u ruski svet, kako „naše sopstvene ” i „vanzemaljac” su diferencirani i integrisani, kako bi se identifikovalo mesto i uloga ovog „vanzemaljaca” u istoriji ruske kulture i ruske književnosti.

Postavljeni cilj definiše niz specifičnih zadataka istraživanje disertacije:

Sistematizirati slike njemačkog svijeta prisutne u Fetovim memoarima, identificirati njihov nacionalni sadržaj i posebnosti funkcioniranja svake grupe slika u tekstu.

Razmotrite njemačke slike u Fetovim memoarima kako u smislu originalnosti njihovog utjelovljenja u radu ovog konkretnog pisca, tako iu kontekstu tradicije stvaranja ruskog porodičnog epa plemstva, oslanjajući se na autobiografsku prozu L.N. Tolstoj, ST. Aksakova, K.N. Leontyev.

3. Razumjeti subjektivne (lične) i objektivne (istorijske) motive
Fetova privlačnost nemačkim slikama.

4. Razmotrite karakteristike Fetove poetike u vezi sa tradicijom
nemački romantizam.

Identificirati nacionalne specifičnosti pojedinih pojmova koji se najčešće sreću u Fetovoj originalnoj poeziji i obilježiti njemački mentalitet (na primjeru pojma „slatko“).

Razmotrimo Fetova sredstva za prenošenje osnovnih poetičkih tehnika njemačkih pjesnika koje je preveo.

Identificirati nacionalne specifičnosti Fetovljevih prijevoda na ritmičkom i metričkom nivou.

Analizirajte karakteristike Fetovih prijevoda i ocrtajte ulogu njemačke poezije u Fetovoj potrazi za vlastitom estetskom pozicijom.

Teorijsku i metodološku osnovu studije određuje uglavnom komparativno-istorijski pristup proučavanju umjetničkog

tekst. Vodeće metode u radu su komparativna tipološka i komparativno-genetička metoda. Osim toga, djelomično se koristi i mitopoetski pristup.

Na odbranu se dostavljaju sljedeće odredbe:

Slike njemačkog svijeta organski se uklapaju u tradicije ruskog plemićkog epa.

Muzikalnost Fetovih tekstova, koju istraživači navode kao glavnu karakteristična karakteristika njegovo poetsko stvaralaštvo usko je povezano sa tradicijom njemačkog romantičnog koncepta muzike.

Visoka učestalost upotrebe pojma „slatko“, koji je jedan od glavnih pojmova nemačke logosfere, u originalnoj poeziji A. Feta nalazi se u nivo jezika bliske veze sa nemačkom kulturom.

Fetove prevodiočeve metode prenošenja osnovnih poetskih tehnika i metričkih osobina njemačkih pjesnika koje prevodi ukazuju na pjesnikov dvojni pogled na svijet: s jedne strane, on nastoji striktno slijediti original, koji se manifestuje na leksičkom, sintaksičkom, semantičkom nivou, With s druge strane, originalno djelo reinterpretira u okvirima tradicije ruskog poetskog sistema.

Prevodi njemačke poezije odigrali su značajnu ulogu u formiranju pjesnikove vlastite estetske pozicije, što je bilo važno u svjetlu perspektiva razvoja ruske poezije.

Praktični značaj istraživanja je određena mogućnošću korištenja materijala disertacije u obrazovni proces, u pripremi osnovnih i specijalnih kurseva iz istorije ruske književnosti 19. veka, u radu specijalnih seminara.

Apromacija rada: D o disertaciji se raspravljalo na sastanku katedre za rusku i stranu književnost Altaja državni univerzitet. Glavne odredbe istraživanja disertacije odražene su u izvještajima na Međuuniverzitetskom naučno-praktičnom skupu „Književnost i društvena svijest: mogućnosti tumačenja književnog teksta“

(Bijsk, 2002), Sveruska naučno-praktična konferencija „Prirodni pisani ruski govor: istraživački i obrazovni aspekti” (Barnaul, 2003), Sveruska konferencija mladih naučnika na Filološkom institutu SB RAS (Novosibirsk, 2003).

Struktura rada: Disertacija se sastoji od uvoda, tri poglavlja, zaključka, dodataka i bibliografije koja obuhvata 299 naslova. Ukupan obim studije je 178 strana.

njemački antroponimi

Memoari A.A. Fet, s jedne strane, predstavljaju dio njegovog književnog rada, as druge su biografski izvor od najveće važnosti. Pjesnikovi memoari su možda jedini originalni tekst koji omogućava čitaocu da dobije pouzdane informacije o Fetovom životu iz usana samog autora.

Po našem mišljenju, sama činjenica Fetove želje da se prisjeti prošlosti, štaviše, da o njoj ispriča čitaocu, djeluje čudno. Na kraju krajeva, riječ je o želji da se uđe u trag njegovom životu, punom nedaća, koji predstavlja, po riječima samog Feta, „beskonačan lanac patnje“, život od surove stvarnosti od koje je Fet pobjegao u svijet ljepote. koji je po svojoj prirodi bio sasvim drugačiji, svet njegove poezije, koji istraživači ne slučajno nazivaju „svetlošću“.

Zbog ove okolnosti važni su razlozi koji su pjesnika naveli na pisanje memoara. Ni sam Fet ne ostavlja bez odgovora pitanje motiva da im se obrati. U predgovoru prve knjige memoara – “Moji memoari” – on ukazuje na motiv koji pokreće, po našem mišljenju, svakog autora koji odluči da piše o svom životu: “Kada je krajnji rub tako blizu, onda, s obzirom na određenog duhovnog raspoloženja, najvažnije i uporno pitanje je: šta znači ovaj dug život? Analiza biografskih istraživanja, pjesnikovih vlastitih iskaza o motivacijama za stvaranje uspomena, kao i samog teksta Fetovljevih memoara, omogućavaju nam pretpostavke o razlozima koji su pjesnika natjerali da se osvrne na prošlost.

Ovi razlozi su duboko lični i povezani su, sa naše tačke gledišta, sa promenama koje su se dogodile u životu već sredovečnog čoveka, zahvaljujući čemu je sudbina, koja je Fetu oduzela ono najdragocenije, u drugoj polovini svog života dosledno počeo da vraća ono što mu je oduzeto. Govorimo o vraćanju pesniku izgubljenog finansijsku situaciju, plemićki čin i prezime.

Postoji još jedan važan razlog. Na kraju svog života, kada autor memoara zvanično sebi vrati sve što mu je „po pravu pripadalo“, on tako ima priliku, a verovatno i potrebu da se dotakne one zabranjene teme o kojoj je pesnik ćutao. dugi niz godina: Fet otvoreno govori o svojim njemačkim korijenima, o "njemačkom", koji je zauzimao značajno mjesto u njegovom životu, koji je, s jedne strane, mrzeo i smatrao sramnom mrljom u svojoj biografiji, s druge, prepoznao je kao dio sebe i povezivao s njim sretne trenutke svog života.

Međutim, pored ličnih (subjektivnih) razloga, postoje, po našem mišljenju, i objektivni razlozi. Na pozadini autobiografskih narativa iz doba sredine druge polovine dvadesetog stoljeća, Fetovljevi memoari odlikuju se svojom nesumnjivom originalnošću: napisani su bez uzimanja u obzir vodećih trendova suvremenih memoara za pjesnika. Kao što znate, 60-ih godina, književnost, uključujući memoare, nastojala je aktivno intervenirati u društvenu stvarnost i postajala je sve aktuelnija i povijesno značajnija. A.I. Hercen je 1855. napisao: „Trenutno nema zemlje u kojoj bi memoari bili toliko korisni kao u Rusiji. Zahvaljujući cenzuri, vrlo smo malo navikli na publicitet. Ona nas plaši." U memoarima, uključujući i autobiografske narative generičkog tipa, istorijska samosvijest pojedinca posebno je u potpunosti izražena. Privatni detalji iz ličnog života zanimaju memoariste samo u onoj mjeri u kojoj im omogućavaju da „dođu do stvarnosti tog doba“. Samoprezentacija autora u potpunosti je usmjerena na percepciju javnosti, želju da se utisne u historiju. U memoarima pučana (N.A. Dobroljubov, N.G. Černiševski) i posvećenim pučanima, idealni, istorijski i biografski prostori su spojeni zajedno. Često takvi memoari predstavljaju hagiografsku verziju narativa, u kojoj se svaka epizoda, čak i povezana s „nepoznatim periodom“ života junaka, projektuje na njegov budući asketizam. Najizrazitije u tom pogledu, prema T.I. Pecherskaya, su memoari F.V. Duhovnikov o Černiševskom3.

Fetovi memoari izgledaju apolitični, lišeni bilo kakve pristrasnosti ili historijskih razmjera. Međutim, po našem mišljenju, one posredno ipak izražavaju sasvim određen „politički“ stav autora. (Reč „politički“ koristimo uslovno, budući da se Fet izrazito distancirao od ove sfere). Činjenica je da Fetovi memoari nose određenu idealističku ideju o monarhijskom načinu ruskog života: Fet sa zanosom piše o životu zemljoposjednika, o svojim aktivnostima kao zemljoposjednika i magistrata, detaljno opisuje vojnički život, dok napominjući da je vojska najbolja školaživot i svaka mlada osoba mora proći ovu školu. (Ovde je očigledna Fetova neiskrenost, jer je, kako primećuju biografi, Fet mrzeo njegovu službu i bio je primoran da bude u vojsci kako bi dobio čin koji bi mu omogućio da postane ruski plemić)4. Sama činjenica takve Fetove neiskrenosti u njegovim memoarima je alarmantna i omogućava nam da kažemo da Fet stvaranjem memoara rješava određeni estetski problem, određen ne toliko subjektivnim koliko objektivnim razlozima, koji su, sa naše tačke gledišta, povezani. pogled, sa „plemenitim” položajem pesnika, a time i njegovom idealizacijom „plemenitog doba”. Fetovi memoari, koji se ne uklapaju u memoare iz sredine 19. vijeka, oblik su protesta protiv novog vremena koje je uzdrmalo temelje monarhije. Čini se da Fetovi memoari postaju svojevrsni pokušaj da se uhvati pesniku drag trenutak, koji je za njega oličen, s jedne strane, u sretno djetinjstvo na imanju svog oca, veleposednika Šenšina, s druge strane, u ostvarenom snu povezanom sa povratkom izgubljenog materijalnog položaja i plemićke titule.

Nemački geografski topoi

Među njemačkim slikama izdvajamo geografske topoe. To uključuje njemačke gradove koje je Fet posjetio u različitim godinama svog života. Fet je, sudeći po njegovim memoarima, više puta bio u Nemačkoj. Njegova putovanja u Njemačku bila su povezana s porodičnim stvarima (Fet je otišao po svoju sestru Caroline na zahtjev njegove majke), kao i sa odmorima u Evropi, uključujući ljetovališta u Njemačkoj. Fet u svojim memoarima spominje nekoliko njemačkih gradova: Darmstadt, Carlsbad, Francesbad, Baden-Baden, Dresden, Shtenin, Swinemyurde, Lubeck.

Upadljivo je da se Fetovi putopisni zapisi razlikuju od tradicionalnih, koji su, po pravilu, detaljno opisivali ljepote i atrakcije mjesta koja se prvi put posjećuju, tim prije što i sam pjesnik piše da je pedesetih godina (upravo u ovo vrijeme Fetova putovanja za granicu) „putovanja u inostranstvo nisu bila tako laka i svakodnevna stvar kao što su postala u naše dane“ (kraj 80-ih - 90-ih, kada je Fet pisao drugi deo svojih memoara), „a očevidac nečega do sada neviđenog želeo je da pričati o tome, i neviđeno – čuti o svakojakim čudima“102. Međutim, Fet uopće ne govori o „svakakvim čudima“. Opisujući svoj boravak u Francuskoj, on izbliza daje svoj susret i razgovor sa Turgenjevim, poznanstvo sa Viardoom i utiske sa njenog koncerta, na kojem je pevačica izvodila i ruske romanse. Putovanje u Italiju takođe nije obojeno utiscima Rima, Napulja i amfiteatra, iako pesnik usputno pominje neke od znamenitosti Italije koje ga je, kako piše, „izvukla” da vidi sestra. Sjeća se susreta u Rimu sa Nekrasovim i Panaevom. Fet piše o Karlsbadu da mu je tamo bilo prilično dosadno, “uprkos prijatnom susretu sa dr. Edmanom” 3. Dakle, izgleda da je Fet prilično zainteresovan za neprostorne realnosti (pogotovo što Fet u svojim memoarima piše da je najomraženija stvar za njega je morao da se seli sa jednog mesta na drugo), ne slike, već lica koja je sreo na jednom ili drugom mestu. Većinu njemačkih gradova pjesnik pominje iu vezi sa određenim osobama. Francesbad je povezan sa Fetovom sestrom Nađom, koja je bila na liječenju u ovom njemačkom gradu i poslala Fetu telegram u kojem ga je zamolila da dođe. Fet, koji je osećao duboke simpatije prema svojoj sestri (Fet je više puta pisao u svojim memoarima o svom prijateljstvu sa Nađom, nazivajući je „moja prijateljica Nađa“), odmah je odjurio u Francesbad. Sliku grada čine tri realnosti koje Fet spominje: parad, kurhauz, klupa. Unatoč činjenici da su na ovaj ili onaj način povezani s Nadyom, ipak ovi objekti daju, po našem mišljenju, iako nepotpunu, ali dovoljnu za osobu koja nije upoznata sa ovim mjestom, ideju o gradu: Kurhaus (doslovni prijevod - kuća za liječenje), a ova riječ označava Francesbad kao odmaralište. Paralo (trg) ukazuje na to da je ovaj grad evropski, jer su trgovi od srednjeg vijeka bili (i još uvijek jesu) neophodan arhitektonski atribut grada u Evropi, a klupa, kao što znate, simbolizira opuštanje. Štaviše, gore navedene realnosti mogu, po našem mišljenju, ukazivati ​​na to da je Francesbad njemački grad. O njenoj nemačnosti svedoči, pre svega, činjenica da su dva objekta (kurhaus i parada) nazvana na nemačkom, nemačka reč parada je jedna od nacionalno obojenih nemačkih reči, njen mentalitet je povezan sa činjenicom da su svi evropski gradovi, uključujući i njemačke, od srednjeg vijeka građeni su po određenom principu: u centru grada izgrađen je trg na kojem su se nalazili najvažniji gradski objekti: Rathaus (gradska vijećnica, zgrada gradske uprave) , Kirche (crkva) i Markt (pijaca). Dakle, za Nemce je trg imao posebno značenje. Riječ kurhaus karakterizira Njemačku u 19. vijeku, gdje su bila koncentrisana glavna evropska odmarališta, zbog čega je vjerovatno i sama riječ resort (mjesto sanatorijskog liječenja), koja je iz njemačkog ušla u druge jezike, postala internacionalna. Moderni kulturolozi Stefan Seidenitz i Ben Barkow u brošuri “Ovi čudni Nijemci” primjećuju prisustvo u Njemačkoj danas velika količina odmarališta, što, sa njihove tačke gledišta, jasno pokazuje takvu osobinu Nemaca kao ozbiljan stav „da povrate svoje fizičko i psihičko zdravlje“. Možda zbog toga autor memoara čitaocu ne objašnjava značenje ovih njemačkih riječi.

Nemačke gradove: Frankfurt, Drezden, Štenin i Svineminde spominje Fet u vezi sa nekim svakodnevnim okolnostima. Pesnik pamti Frankfurt, na primer, jer se tamo „opremio bundom za svoju sestru“, znajući da se kreću ka „rodnim snegovima i mrazevima“106. Fet takođe spominje Drezden u vezi sa svojom sestrom. Odavde su ona i Nađa trebalo da odu u Varšavu, ali su bile prinuđene da ostanu u ovom gradu zbog iznenadne bolesti njihove sestre. Fet se sjeća sestrinog stanja, da je unajmio medicinsku sestru za Nađu za noć, ali ne piše ni riječi o samom gradu. O gradovima Štenin i Svinemurde, na osnovu Fetovih memoara, može se reći samo da su luke; autor piše da je u te gradove stigao parobrod iz Sankt Peterburga.

U svojim putopisnim bilješkama, Fet najdetaljnije opisuje samo jedan njemački grad - Lubeck. Prema našem mišljenju, „izbor“ ovog autora nije nimalo slučajan: Lubeck je jedan od najstarijih gradova u Njemačkoj, štoviše, u ovom gradu je, prema Fetovim zapažanjima, sačuvan duh srednjeg vijeka. Nakon što je posjetio Lübeck 50-ih godina. i nastavak sjećanja na 90-te. XIX veka, Fet piše da „Lubeck i dalje ostaje srednjovekovni grad po karakteru...“. Napomena ovog autora da se Lubeck ne mijenja tokom vremena, već zadržava svoj izvorni izgled i karakter, po našem mišljenju može biti znak da je upravo ovaj njemački grad zadržao nacionalno-njemački sadržaj.

Poezija A. Feta i njemačka romantična kultura

Po našem mišljenju, ima razloga da se kaže da je koncept muzike A. Feta, koji je postojao u pesnikovom umu i koji je on oličio u svojoj poetsko stvaralaštvo, sadrži znakove njemačkog poimanja i razumijevanja muzike. Prvo, Fetovljev koncept muzike blizak je romantičnoj estetici muzičke umetnosti, koju su, kao što je poznato, stvorili Nemci - teoretičari estetike muzičkog romantizma (Wackenroder, Hoffmann, Schopenhauer, Tieck, Schelling, Schlegel itd.) i najslikovitije oličena u muzici nemačkih kompozitora romantičara (Weber, Šuman, Vagner i dr.). Važan sud za naše istraživanje je mišljenje muzičkih kritičara, a posebno autoritativnog muzičkog kritičara V.D. Konen, da je upravo u doba romantizma muzika prvi put dobila „nacionalne konture“1.

Drugo, prisustvo slika nemačkog muzičkog sveta u Fetovom pesničkom delu deluje simptomatično: Fet ima dve pesme koje pominju imena i dela nemačkih kompozitora - Betovena i Vebera. Indikativno za nas je činjenica da je, prema mišljenju muzičkih kritičara, posebno V.P. Botkin, A. Keningsberg, V.V. Stasova i poznatog nemačkog kompozitora R. Vagnera, u muzici ova dva kompozitora najjasnije se ispoljio „nemački duh“. V.P. Botkin je primetio da je Betoven „potpuna i savršena manifestacija nemačke muzike“2. O Veberovoj operi "Slobodni strijelac", spomenutoj u jednoj od Fetovih pjesama, V.V. Stasov je napisao sledeće: „...pre Free Shooter-a nije bilo opere, niti muzike uopšte sa nacionalnom režijom i raspoloženjem...”3. Prije nego što pređemo direktno na identifikaciju sličnosti između Fetovljevog poetskog koncepta muzike i estetike muzičkog romantizma i analiziramo slike njemačkog muzičkog svijeta oličenih u poeziji A. Feta, potrebno je, po našem mišljenju, razjasniti prirodu Fetovljevog “ muzikalnost” i karakterišu romantični koncept muzike.

AA. Fet se s pravom smatra jednim od "najmuzikalnijih" pjesnika ne samo svog doba, već i povijesti ruske književnosti općenito. Muzikalnost, kako karakteristična karakteristika Fetov lirski talenat je zapažen kao savremeni pesnik kritičari (Ap. Grigorijev, A.V. Družinin, V.P. Botkin, N.N. Strahov, V.S. Solovjov, itd.)4, kao i istraživači 20. veka. (B.Ya. Bukhshtab, D.D. Blagoy, B.M. Eikhenbaum, itd.)5. O izuzetnoj pesnikovoj muzikalnosti pisali su i poznati kompozitori, koji su zahvaljujući Fetovim pesničkim delima stvorili odlične primere ruske romantike (P.I. Čajkovski, A.E. Varlamov, A.S. Arenski, itd.)6.

Možda najpoznatiji sud o muzikalnosti Fetovljeve poezije je izjava ruskog kompozitora, savremenika pesnika, P.I. Čajkovski: „Ne postoji način da se uporedi sa drugim prvoklasnim ruskim ili stranim pesnicima. Fet, u svojim najboljim trenucima, prelazi granice koje je zadala poezija i hrabro zakorači u naše polje. ... ovo nije samo pesnik, već pesnik-muzičar, kao da izbegava i takve teme koje se lako mogu izraziti rečima”7.

I sam Fet se složio sa ovom izvanrednom recenzijom: „Čajkovski je, takoreći, špijunirao umetnički pravac u koji sam stalno bio uvučen i za koji je pokojni Turgenjev govorio da od mene očekuje pesmu u kojoj će poslednji stih morati da prenositi tihim pokretom usana. Čajkovski je hiljadu puta u pravu, jer sam uvijek bio uvučen iz određenog područja riječi u neodređeno područje muzike, u koje sam išao koliko je bilo moguće.”8

Zanimljivo je da u svojim memoarima o svom djetinjstvu pjesnik piše o potpunom nesposobnosti za muziku. Fet sviranje klavira, „kojemu ga je naučio otac, shvatio da u svakoj značajnoj kući u koju bi mladić bio zainteresovan da uđe, ima klavir” naziva „mukom” („Tako sam patio sa klavirima celu godinu. ..”, “Ali svakodnevne muzičke muke nisu nimalo unapredile stvari, i činilo se da što sam više ponavljao komade koje sam zapamtio na prstima, to su mi se prsti sve češće mešali...”). Pjesnik se prisjeća kako se jednog dana direktor internata u kojem je Fet studirao, Krümmer, nasmijao njegovom nastupu: „Ti, veliki, ili je ovo još uvijek ista predstava koju igraš dvije godine?“ “Čaša tuge”, piše Fet, “prelila se: sutradan, skupljajući hrabrost, otišao sam u kancelariju direktora i rekao mu da sam spreman da idem u kaznenu ćeliju i bilo gdje, ali jednostavno više neću igrati . Tako smo se zauvek rastali sa boginjom muzike, na obostrano zadovoljstvo.”9

Činjenica iz detinjstva povezana sa pesnikovom nesposobnošću, uprkos svim njegovim naporima, da nauči da svira muzički instrument, kao i ironija okoline oko toga, verovatno povezana sa osećajem krivice pred njegovim ocem, koji je želeo da vidi bio muzički obrazovan, nije mogao a da ne oblikuje Fetov um, dete izvesnog kompleksa. „Odjednom, krajem decembra, potpuno neočekivano za mene, pojavio se otac da me vodi u Moskvu da se spremam za fakultet. “Hajde, sviraj klavir”, rekao je moj otac kada sam došao u njegov hotel. Bio sam primoran da mu ispričam šta se dogodilo, na veliko nezadovoljstvo mog oca.” U slučaju Feta, po našem mišljenju, dečiji kompleks „muzičke nesposobnosti” našao je izlaz u drugom obliku – u „muzičkoj” poeziji, što nam omogućava da objasnimo Fetovu paradoksalnu muzikalnost.

Međutim, uprkos istoriji učenja sviranja klavira, koja je ostavila neugodne uspomene, Fet je i dalje duboko volio i poštovao muziku, dijeleći "muzičke strasti" tog doba. O tome svjedoče ponovljeni spomeni imena u pjesnikovim memoarima poznat svetu kompozitori, opis „svakodnevnih muzičkih večeri” i koncerata koje je posećivao, kao i njegove oduševljene utiske o muzici koju je slušao ili pevao.

Fetovljev poetski koncept muzike, po našem mišljenju, usko je povezan sa romantičarskom estetikom, koju su, kao što znamo, stvorili Nemci i rasprostranjenu u nemačkoj romantičnoj kulturi. U romantičnom konceptu umjetnosti, muzika zauzima posebno mjesto. Romantičari su u njemu vidjeli najadekvatniji oblik umjetnosti životu i stavili je iznad svih ostalih umjetnosti: „Nijedna druga umjetnost“, piše Wackenroder, „ne može tako misteriozno stopiti u sebi i dubinu sadržaja, i čulnu moć, i nejasnu , fantastičan značaj.” jedanaest. Slične sudove možemo naći i kod Hofmana, Šopenhauera, Vagnera, Lista, Šumana, Odojevskog i dr. „Naročito su za romantičare bila od presudnog značaja dva osnovna svojstva muzike: njena emocionalnost i njen neslikovni karakter“12.

Romantičari su neposrednim izvorom sadržaja muzike smatrali ljudska osećanja, raspoloženja, iskustva, strasti – jednom rečju, psihička stanja. Uprkos činjenici da se ova pozicija može naći u svim pravcima istorije estetike, izuzev krajnjeg formalizma, romantizam je uneo nove aspekte u tumačenje emocionalnosti muzike.

Za romantičare je muzika izraz tog emotivnog elementa koji živi osobu koja nije zadovoljna realnošću i teži idealu, osobu koja teži „drugim svjetovima“. A muzika je sposobna da ga uzdigne u te „druge svjetove“, podiže veo nad njima do mjere koju nijedna druga umjetnost ne može. Romantičari stalno ističu „nezemaljski“, „božanski“ karakter muzičkih emocija13. Pogled na muziku kao umjetnost koja se može uzdići iznad svakodnevice, ispuniti dušu čežnjom za idealom i prenijeti je u „nezemaljske sfere“ rasprostranjeno je prvenstveno u njemačkoj estetici14.

A. Fet - prevodilac G. Heinea

Tabela ispod prikazuje rezultate benchmarking trideset pet (od trideset osam) pjesama G. Heinea i njihovih prijevoda A.A. Fet. Većina prevedenih pesama (20) napisana je tropisnim dolnikom, čiji je ritam, kao što je poznato, sredinom 19. veka. bilo neobično za ruskog čitaoca. Zadatak prevođenja bio je relativno lak za rješavanje u odnosu na one metre koji su imali ruski ritmički korelat: jambski pentametar, trohejski tetrametar. Ove veličine do sredine 19. stoljeća. bile su dobro razvijene u ruskoj poeziji, a prevod odgovarajućih pesama G. Hajnea nije predstavljao značajne tehničke probleme. Naravno, ovdje nema potrebe govoriti o apsolutnoj adekvatnosti zbog poznatih razlika između ruskih i njemačkih silabičkih tonika. Kao što je poznato, ove se razlike obično objašnjavaju razlikama u njemačkoj prozodiji od ruske9. Sasvim druge zadatke su pred Feta postavili dolniki, tako karakteristični za nemačkog pesnika.

Sa visokim stepenom pouzdanosti se može reći da A. Fet uopšte nije težio da doslovno reprodukuje ritmičke karakteristike originala. Bez sumnje, imajući dobar osjećaj za ritam njemačkog dolnika, Fet se u ovom slučaju klonio prevodilačke doslovnosti. Nastoji prenijeti ritmičku originalnost originala, koristeći poznata sredstva. Bliskost ruske i njemačke versifikacije omogućila je Fetu da stvori jedinstvene ritmičke ekvivalente (nemoguće, recimo, kada se prevodi s francuskog). Ali Fet svog „ruskog“ Hajnea radije uklapa u sistem ruskog stiha, oslanjajući se ne toliko na eksperimentalne prevode Hajneovih pesama koji su već bili dostupni u to vreme, već na tradicionalni sistem stihovni ekvivalenti.

Tako, posebno, u 19. veku. Bilo je uobičajeno da se troiktalni dolnik prevede u trimetarski amfibrahijum. „Njemačka balada dolnik“, piše M.L. Gašparov, - svojom fluktuacijom 1. dvosložnih interiktičkih intervala mogao bi se pojednostaviti u 4-3 sloga. amphibrachium. U njemačkoj poeziji to se rijetko radilo, ali u ruskom jeziku, gdje ima više nenaglašenih slogova, nagovijestio se ovaj put pretvaranja tonike u silabičku toniku.”1 A. Fet je, kao što tabela pokazuje, prvenstveno sledio ovu tradiciju. Transformacija DkZ u AmphZ bila je utoliko prirodnija jer su Heineovi dolci, koje je Fet preveo kao amfibrahe, imali jednosložnu anakruzu i stoga su ritmički od svih trosložnih silabično-toničkih metara najviše ličili na amfibrahe.

Posebno treba okarakterizirati one prijevode iz Heinea u kojima se koristi jamb. Fet ima samo dvije takve pjesme, a pozivanje ruskog pjesnika na jambski trimetar čini nam se daleko od slučajnog. Tako je Fetov “Obrazi ti gore...” adaptacija pjesme “Es liegt der heiBe Sommer...”, u kojoj je od osam stihova koji čine cijelo djelo samo polovina čisti dolnik, a ostali su jambski trimetar. Sam original je tako „prevođenje“ DkZ-a u LAN učinio potpuno prirodnim.

Očigledno, isti razlog je podstakao Feta da prevede Hajneov „Das Fischermadchen“ u jambski trimetar („Ljepota ribarica“): od 12 redova Hajneove pjesme, 6 je jambski trimetar. Štaviše, u posljednjoj, trećoj strofi, redovi dolnika potpuno su odsutni.

Teže je objasniti činjenicu da se Fet okrenuo daktilu ("Čujem li zvuke pjesama...") kada je preveo "Nog ich das Liedchen klingen...". Čini se sasvim logičnim da Hajne Fet prevodi dolnik u jednom od silabičko-tonskih metara: od osam redova originalne pesme, samo dva – po jedan u svakoj strofi – stvaraju ritam dolnika; ostali su jambski trimetar. Stoga je amfibrah trimetar, koji je Fet očito osjećao kao glavni ritmički ekvivalent njemačkom trimetarskom dolniku, u ovom slučaju bio neprikladan.

Ali i Fetovi eksperimenti sa dužnicima bili su prilično oprezni. Tako, pri prevodu “Ich hab im Traum geweinet...”, u pjesmi “Plakao sam u snu; Sanjao sam...”, Fet postavlja ritam dolnika sa samo jednim stihom u svakoj od tri strofe. Zauzima fiksnu poziciju (treći red katrena) i refren je. Ovo je stih “I probudio sam se – i zadugo...”, koji je tako istaknut ritmičkim kurzivom i razbijanjem uobičajenog silabičko-tonskog ritma (AmphZ) označava trenutak buđenja lirskog “ja ” s osebujnom ritmičkom disonanco, što ako se čini sasvim prirodnim uzeti u obzir semantičku strukturu Heineove pjesme. Nakon buđenja slijedi stvarna, suprotstavljena imaginarnoj, sanjana patnja. Ritam prijevoda tako naglašava paradoksalnu (budući da se plač u snu u stvarnosti pretvara u plač) suprotnost sna i stvarnosti.

Fet je također oprezan kada prevodi “Sie liebten sich beide...”. Kao što znate, M.Yu. Lermontov je ovu pjesmu preveo u logaed 1841. A. Fet u svom prijevodu iz 1857. „Voljeli su se...” zadržava jasnu silabičko-toničku osnovu (uobičajeni AmphZ), ali postavlja ritam dolnika početnim redom svake od dvije strofe pjesme. Vrijedi napomenuti da su odstupanja od uobičajenog ritma, kao i ritmički prekidi, najmanje primjetna na početku bilo kojeg elementa poetskog teksta. Fet, očito, nije mogao koristiti dolnički ritam na kraju strofe ili, posebno, pjesme, gdje bi se to moglo shvatiti kao ritmički prekid. Početni redovi, s jedne strane, stvaraju početni, pa nivelirajući ritam, kao da uočavaju ritmičku originalnost originala, s druge strane ističu ritmičkim kurzivom temu prvog („Voljeli su se.. .“) i drugu („Rastali su se - i samo...“) strofe.

Homjakov Valerij Ivanovič

Uvod .

Fet je jedini od velikih ruskih pjesnika koji je samouvjereno i dosljedno (uz nekoliko izuzetaka) štitio svoj umjetnički svijet od društveno-političkih problema. Međutim, sami ovi problemi ne samo da Feta nisu ostavili ravnodušnim, već su, naprotiv, izazvali njegovo duboko zanimanje, postali predmet oštrih novinarskih članaka i eseja, i o njima se neprestano raspravljalo u prepisci. Vrlo rijetko su prodirali u poeziju. Činilo se da Fet osjeća nepoetičnost društvenih ideja koje je razvijao i branio. Istovremeno, on je općenito smatrao nepoetičnim svako djelo u kojem postoji jasno izražena misao, otvorena tendencija, posebno tuđinska tendencija moderne demokratske poezije. Od kasnih 1850-ih - ranih 1860-ih nadalje, umjetnički principi Nekrasovljeve škole izazvali su u Fetu ne samo ideološki antagonizam, već i uporno, pojačano estetsko odbacivanje.

Fenov Fenov je bio u tome što je sama priroda njegovog umjetničkog dara najpotpunije odgovarala principima „čiste umjetnosti“. „...Kada se počne proučavati pjesnika“, pisao je Belinski u petom članku o Puškinu, „prije svega treba shvatiti, u raznolikosti i raznolikosti njegovih djela, tajnu njegove ličnosti, odnosno te osobine njegovog duha koji pripadaju samo njemu.To, međutim, ne znači da su te osobine nešto privatno, izuzetno, strano drugim ljudima: to znači da se sve zajedničko čovječanstvu nikada ne pojavljuje u jednoj osobi, već svaka osoba, u u većoj ili manjoj mjeri, rađa se da bi se svojom ličnošću ostvario jedan od beskrajno raznolikih aspekata ljudskog duha, neshvatljiv kao svijet i vječnost.”

Belinski je smatrao da je jedna od hitnih potreba ljudskog duha njegova težnja za ljepotom: „Istina i vrlina su lijepe i ljubazne, ali je i ljepota lijepa i ljubazna, i jedno vrijedi drugo, jedno ne može zamijeniti drugo.” I opet: “...ljepota sama po sebi je kvalitet i zasluga, i, osim toga, velika.”

Koristeći definiciju Belinskog, možemo reći da je Fet rođen da poetski utjelovi nečiju želju za ljepotom, to je bila “tajna njegove ličnosti”. „Nikad nisam mogao da shvatim da umetnost zanima bilo šta drugo osim lepote“, priznao je na kraju svog života Belinski V. G. Poln. zbirka Op. i pisma u 13 tomova. T. VII. M., 2004. P. 307, 322.. U programskom članku za njegovu estetiku „O pesmama F. Tjučeva“ (1859), Fet je napisao: „Daj nam, pre svega, u pesniku njegovu budnost u odnosu na do lepote.”

Biografija A.A. Feta.

Fet (Šenšin), Afanasij Afanasjevič (1820-1892), ruski pesnik. Rođen 23. novembra (5. decembra) 1820. u selu. Novoselki kod Mcenska. Nekoliko mjeseci prije njegovog rođenja, njegova majka je pobjegla od svog muža (i, po svoj prilici, od pjesnikovog oca Johann-Peter Foetha) sa ruskim veleposjednikom Šenšinom, koji se liječio na vodama u Njemačkoj. Na krštenju, dječak je zabilježen kao zakoniti sin Afanasija Neofitoviča Šenšina. Do četrnaeste godine smatran je takvim, ali je tada orlovska duhovna konzistorija smatrala ocem dječaka rođenog prije braka, hesensko-darmštatskog podanika Feta, i dodijelila mu očevo prezime. Do tada je učio kod kuće, gde je, kako se priseća u knjizi „Rane godine mog života“, „od rukom pisana knjiga...upoznao većinu prvorazrednih i drugorazrednih ruskih pjesnika ...i zapamtio pjesme koje su mi se najviše dopale"; zatim je poslat u njemački internat u Verru (sada Võru, Estonija). Godine 1837. dolazi u Moskvu i provodi šest mjeseci u pansionu kod prof. M. P. Pogodin, spremajući se za upis na univerzitet, upisao je Filozofski fakultet 1838. godine. Fet je kao student proveo šest godina umjesto potrebnih četiri („umjesto da revnosno pohađam predavanja, pisao sam nove pjesme skoro svaki dan“).

Do kraja njegovog boravka na univerzitetu, Fetov pesnički talenat se u potpunosti formira: značajnu ulogu u tome odigrao je njegov prijatelj, budući pesnik i kritičar A. Grigorijev (Fet je živeo u njihovoj kući) i studenti oko njega (Ya Polonski, S. Solovjov, K. Kavelin i dr.). Njegovi stavovi formirani su pod uticajem učitelja u internatu Pogodin, budućeg prevodioca Čarlsa Dikensa, koji je kasnije bio povezan sa Petraševcima i mladog N. Černiševskog, I. Vvedenskog, kome se polušaljivo obavezao da nastavi da „odbacuje postojanje Boga i besmrtnost ljudske duše“.

Godine 1840., Fet je uspio da o svom trošku objavi zbirku poetskih eksperimenata pod nazivom Lirski panteon A.F. U ovim ponavljanjima omiljenih pesama čuli su se odjeci E. Baratinskog, I. Kozlova i V. Žukovskog, ali najviše od svega osetila se imitacija V. Benediktova. Knjiga je dobila ohrabrujuću recenziju u “Zapisima otadžbine” i podrugljivu u “Biblioteci za lektiru” u ime barona Brambeusa. Panteon ni na koji način ne nagoveštava pesme tog pesnika, čija su prva časopisna publikacija (sa punim potpisom) bila tri prevoda G. Hajnea, objavljena krajem 1841. godine u Pogodinovom „Moskvijaninu“. Godine 1842-1843, tamo i u Otečestvenim zapisima pojavilo se osamdeset pet njegovih pesama, od kojih su mnoge uvrštene u udžbenički kanon Fetove poezije (Nisi li ovde kao laka senka, Na tihim pašnjacima, znam da ti, mali, tužna su breza, Divna slika, mačka peva, oči mu žmire, ponoćna mećava bučna itd.). Već 1843. V. Belinski je smatrao da je potrebno usputno obavijestiti da je „od svih pjesnika koji žive u Moskvi, gospodin Fet najdarovitiji“, čije pjesme stavlja u rang sa Ljermontovim.

Godine 1845. „stranac Afanasij Fet”, želeći da postane nasljedni ruski plemić (na koji je prvi oficirski čin dao pravo), stupio je kao podoficir u kirasirski puk stacioniran u Hersonskoj guberniji. Odsječen od metropolitanskog života i književnog okruženja, gotovo prestaje da izlazi - pogotovo što časopisi, zbog pada čitalačke potražnje za poezijom, ne pokazuju nikakvo interesovanje za njegove pjesme. Pošto je 1847. dobio cenzursku dozvolu za objavljivanje knjige, Fet ju je objavio tek 1850. godine. U Hersonskim godinama dogodio se događaj koji je predodredio Fetov lični život: devojka iz miraza koju je voleo i bio zaljubljen u njega umrla je u požaru (verovatno počinjena samoubistvo). Zbog svog siromaštva nije se usudio da se oženi. Sećanju na nju posvećena su Fetova remek-djela ljubavne lirike - “U dugim noćima” (1851), “Neodoljiva slika” (1856), “Na blagosloven dan” (1857), “Stara pisma” (1859), “U Tišina i tama misteriozne noći" (1864), "Alter ego" (1878), "Ti si patio, ja još patim" (1878), "Prsti su ponovo otvorili drage stranice" (1884), "Zrak sunca između lipa" (1885), "Dugo sam sanjao vapaje tvojih jecaja" (1886), "Ne, nisam se promenio", "Do duboke starosti"... (1887) .

Godine 1853. Fet prelazi u gardu Ulanski puk, stacioniran u blizini Volhova; Tokom kampanje na Krim bio je dio trupa koje su čuvale estonsku obalu. Imajući priliku da poseti Sankt Peterburg, Fet se zbližio sa novim urednicima Sovremenika: N. Nekrasovom, I. Turgenjevom, A. Družinjinom, V. Botkinom. Poluzaboravljeno ime Fet pojavljuje se u člancima, recenzijama i kronikama vodećeg ruskog časopisa; od 1854. godine njegove pjesme su tamo naširoko objavljivane. Turgenjev je postao njegov književni mentor i urednik. Pripremio je novo izdanje Fetovih pjesama, objavljeno 1856. godine, i oko polovine pjesama koje su činile zbirku iz 1850. godine je eliminirano, a dvije trećine preostalih je revidirano. Nakon toga, Fet je izjavio da je „izdanje iz uredništva Turgenjeva izašlo jednako očišćeno koliko i unakaženo“, ali nije pokušao da se vrati na odbačene tekstove i varijante. Ova zbirka je činila prvi tom izdanja iz 1863. godine, a drugi je uključivao prevode.

Godine 1856., Fet je napustio vojnu službu, a da nije stekao plemstvo; 1857. u Parizu se oženio M.P. Botkina; 1860. stekao je imanje u svom rodnom okrugu Mcensk, „postao agronom-vlasnik do očaja“ (Turgenjev), a od 1862. počeo je redovno da objavljuje eseje u reakcionarnom Russkom vestniku, osuđujući poreformski poredak u selo iz perspektive zemljoposednika. Godine 1867-1877 Fet je revnosno služio kao mirovni sudija. Godine 1873. dobio je prezime Šenšin i nasljedno plemstvo. Revolucionarna demokratija i populizam izazvali su u njemu užas i gađenje prema romanu Černiševskog Šta da se radi? ovako je napisao oštar članak da se čak ni Russkij vestnik nije usudio da to objavi. Godine 1872. Turgenjev, prekidajući odnose s njim (kasnije nekako obnovljen), piše: "Osjetili ste Katkovljevog trulog duha." 1860-1870-ih, jedini Fetov bliski prijatelj iz reda nekadašnjih „književnih areopaga” ostao je L.N. Tolstoj, oni su porodični prijatelji, često se viđaju i dopisuju.

Fet opet postaje napola zaboravljeni pjesnik i ni po čemu ne podsjeća na sebe, u slobodno vrijeme uglavnom studira filozofiju. Književnosti se vratio tek 1880-ih, obogativši se i kupivši vilu u Moskvi 1881. Njegovo mladalačko prijateljstvo sa Ya.P.-om je obnovljeno. Polonskog, zbližava se sa kritičarem N.N. Strahov i filozof V.S. Solovjev. Godine 1881. objavljen je njegov prijevod glavnog Šopenhauerovog djela Svijet kao volja i reprezentacija, 1882. - prijevod prvog dijela Fausta J. V. Getea, 1888. - drugi dio. Nakon duže pauze, pjesme se ponovo pišu, ne objavljuju se u časopisima, već u brojevima pod nazivom „Večernja svjetla“ (I - 1883; II -1885; III - 1888; IV - 1891) u tiražu od nekoliko stotina primjeraka. Godine 1883. objavljen je njegov poetski prijevod svih Horacijevih djela - djelo započeto još kao student. Ostale rimske klasike prevodio je prebrzo i ponekad nemarno: u posljednjih sedam godina Fetovog života, “Juvenalove satire”, “Katulove pjesme”, “Tibulove elegije”, “Ovidijeve metamorfoze i tuge”, “Propercijeve elegije”, “Eneida iz Vergilije”, “Satire Perzije”, “Plautov lonac”, Epigrami Marcijala. Pored antičkih pjesnika, Fet je prevodio i pjesme Getea (Hermana i Doroteje), o. Schiller (Semele), A. Musset (Dupont i Durand) i, naravno, njegov voljeni Heine. Godine 1890. pojavila su se dva toma memoara, Moji memoari; treće, Rane godine mog života, objavljeno je posthumno, 1893. Završno izdanje njegovog rada trebalo je da bude publikacija koju je pripremio u godini njegove smrti, koja je uključivala delove pesama, pesama i prevoda; pjesme su grupisane prema mješovitim tematskim i žanrovskim karakteristikama. Njegov plan je djelimično uzet u obzir u pripremljenom N.N. Strahov i "K.R." (Veliki knez Konstantin Konstantinovič) dvotomna zbirka 1894. „Lirske pjesme A. Feta sa biografskom skicom K. R.“, dijelom u trotomnom kompletu „Kompletna zbirka pjesama A. A. Feta“ (1901.), u cijelosti - u drugo izdanje velike serije „Biblioteke pesnika” (1959).

Fetov rad dobio je dostojnu ocjenu još za života pjesnika u Solovjovljevom članku „O lirskoj poeziji“ (1890). Solovjev je smatrao da su Fetove retke programske:

zvuče krilate riječi

Zgrabi dušu i odjednom osigura

I mračni delirijum duše, i nejasan miris bilja

I sam je vjerovao da se u zadivljujućem figurativnom i ritmičkom bogatstvu Fetove poezije „otkriva opći smisao svemira“: „izvana, kao ljepota prirode, a iznutra kao ljubav“. Fetova lirika, romantična po svom poreklu („uznesenju Bajrona i Ljermontova pridružila se i strašna strast prema Hajneovim pesmama“, pisao je Fet), bila je svojevrsno prevazilaženje romantičnog subjektivizma, pretvarajući ga u poetsku animaciju, posebnu vrstu osećajnosti. svjetonazora. Istraživač Fetove kreativnosti B.Ya. Bukhshtab svoj patos karakterizira kao „zanos prirode, ljubavi, umjetnosti, sjećanja, snova” i smatra ga „kao veznom karikom između poezije Žukovskog i Bloka”, ističući pritom bliskost pokojnog Feta s tradicijom Tjučevskog.

Početak kreativnog puta.

Osnovne kolekcije.

Dakle, kada je Fet krajem 1837. godine, odlukom Afanasija Neofitoviča Šenšina, Fet napustio pansion Krummer, otišao je u Moskvu da se pripremi za prijem na Moskovski univerzitet. Prije nego što je Fet ušao na fakultet, živio je i studirao u Pogodinovom privatnom internatu šest mjeseci. Fet se istakao dok je studirao u internatu i istakao se prilikom upisa na fakultet. U početku je Fet upisao Pravni fakultet Moskovskog univerziteta, ali se ubrzo predomislio i prešao na odsjek književnosti.

Fetovo ozbiljno proučavanje poezije počinje u njegovoj prvoj godini. Svoje pjesme zapisuje u posebno kreiranu "žutu svesku". Ubrzo broj napisanih pjesama dostiže tri desetine. Fet odlučuje da Pogodinu pokaže svesku. Pogodin predaje svesku Gogolju. A nedelju dana kasnije, Fet dobija svesku od Pogodina sa rečima: "Gogolj je rekao, ovo je nesumnjiv talenat."

Fetova sudbina nije samo gorka i tragična, već i srećna. Sretan što mu je veliki Puškin prvi otkrio radost poezije, a veliki Gogolj ga je blagoslovio da joj služi. Fetove kolege studente zanimale su pjesme. I u to vrijeme Fet je sreo Apolona Grigorijeva. Fetova bliskost sa A. Grigorijevim postajala je sve bliža i ubrzo prerasla u prijateljstvo. Kao rezultat toga, Fet se seli iz Pogodinove kuće u kuću Grigorijeva. Fet je kasnije priznao: „Kuća Grigorijevih bila je prava kolevka mog mentalnog ja“. Fet i A. Grigorijev su stalno, zainteresovano i emotivno komunicirali jedni s drugima.

Podržavali su jedno drugo iu teškim životnim trenucima. Grigorijev Fet, - kada je Fet posebno akutno osjetio odbačenost, društveni i ljudski nemir. Fet Grigorijev - u onim satima kada je njegova ljubav bila odbijena, a on je bio spreman da pobegne iz Moskve u Sibir.

Kuća Grigorijevih postala je mjesto okupljanja talentovane univerzitetske omladine. Ovde su posetili studenti književnog i pravnog fakulteta: Ja. P. Polonski, S. M. Solovjov, sin dekabrista N. M. Orlova, P. M. Boklevski, N. K. Kalaidovič. Oko A. Grigorijeva i Feta stvara se ne samo prijateljsko društvo sagovornika, već svojevrsni književno-filozofski krug.

Dok je bio na fakultetu, Fet je objavio prvu zbirku svojih pjesama. Zove se pomalo zamršeno: "Lirski panteon". Apolon Grigorijev pomogao je u izdavanju zbirke aktivnosti. Ispostavilo se da je kolekcija neisplativa. Izdavanje „Lirskog panteona“ nije donelo Fetu pozitivno zadovoljstvo i radost, ali ga je, ipak, primetno inspirisalo. Počeo je da piše poeziju sve energičnije nego ranije. I ne samo pisati, već i objavljivati. Spremno ga objavljuju dva najveća časopisa, „Moskvitjanin“ i „Otečestvennye zapiski“. Štaviše, neke od Fetovih pesama uključene su u tada poznatu „Hrestomatiju“ A.D. Galahova, čije je prvo izdanje objavljeno 1843.

Fet je počeo da objavljuje u Moskvtjaninu krajem 1841. Urednici ovog časopisa bili su profesori Moskovskog univerziteta - M. P. Pogodin i S. P. Shevyrev. Od sredine 1842. Fet je počeo da objavljuje u časopisu Otečestvennye zapiski, čiji je vodeći kritičar bio veliki Belinski. Tokom nekoliko godina, od 1841. do 1845. godine, Fet je u ovim časopisima objavio 85 pjesama, među kojima je i pjesma iz udžbenika „Došao sam ti s pozdravom...“.

Prva nesreća koja je zadesila Feta vezana je za njegovu majku. Pomisao na nju izazivala je u njemu nežnost i bol. U novembru 1844. godine dogodila se njena smrt. Iako u smrti njegove majke nije bilo ništa neočekivano, vijest o ovome šokirala je Feta. U isto vrijeme, u jesen 1844., iznenada je umro stric Fet, brat Afanasija Neofitoviča Šenšina, Petar Neofitovič. Obećao je da će Fetu ostaviti svoj glavni grad. Sada je umro, a njegov novac je misteriozno nestao. Ovo je bio još jedan šok.

I počinje da ima finansijskih problema. Odlučuje da žrtvuje svoje književne aktivnosti i stupi u vojnu službu. U tome on za sebe vidi jedini praktičan i dostojan izlaz. Služba u vojsci mu omogućava da se vrati na društveni položaj u kojem je bio prije nego što je primio to nesrećno pismo od oca i koji je smatrao svojim, s pravom.

Ovome treba dodati i to vojna služba Fet mi se nije gadio. Naprotiv, jednom u djetinjstvu je čak i sanjao o njoj.

Prva Fetova zbirka objavljena je 1840. godine i zvala se „Lirski panteon“, objavljena je samo sa inicijalima autora „A. F." Zanimljivo je da je iste godine objavljena Nekrasovljeva prva zbirka pjesama „Snovi i zvuci“. Istodobno objavljivanje obje kolekcije nehotice sugerira njihovo poređenje, a često se uspoređuju. Istovremeno, otkriva se zajedničko u sudbini zbirki. Ističe se da su i Fet i Nekrasov podbacili u svom pesničkom debiju, da obojica nisu odmah pronašli svoj put, svoje jedinstveno „ja“.

Ali za razliku od Nekrasova, koji je bio primoran da otkupi kolekciju i uništi je, Fet nije doživio nikakav očigledan neuspjeh. Njegova kolekcija bila je i kritikovana i hvaljena. Zbirka se, kao što je već pomenuto, pokazala neisplativom (pošto Fet nije uspeo ni da vrati novac koji je potrošio na štampanje. „Lirski panteon“ je po mnogo čemu još uvek đačka knjiga. Uticaj raznih pesnika je uočljivi u njemu (Bajron, Gete, Puškin, Žukovski, Venevitinov, Ljermontov, Šiler i savremeni Fet Benediktov).

Kako je primijetio kritičar Otechestvennye Zapiski, u pjesmama u zbirci vidljiva je nezemaljska, plemenita jednostavnost i "milost". Zapažena je i muzikalnost stiha – ta kvaliteta najviši stepen takođe će biti karakterističan za zreli Fet. U zbirci su najveća prednost data dva žanra: baladi, tako omiljenoj romantičarima („Otmica iz harema“, „Dvorac Raufenbach“ itd.) i žanru antologijskih pjesama.

Krajem septembra 1847. dobio je odsustvo i otišao u Moskvu. Ovdje već dva mjeseca vrijedno radi na svojoj novoj zbirci: sastavlja je, prepisuje je, predaje je cenzoru, pa čak i dobija cenzurnu dozvolu za objavljivanje. U međuvremenu, vrijeme godišnjeg odmora ističe. Nikada nije uspeo da objavi zbirku - morao je da se vrati u Hersonsku oblast da služi.

Fet je mogao ponovo doći u Moskvu tek u decembru 1849. Tada je završio posao koji je započeo prije dvije godine. Sada sve radi na brzinu, prisjećajući se iskustva od prije dvije godine. Početkom 1850. godine zbirka je objavljena. Žurba je uticala na kvalitet publikacije: ima mnogo grešaka u kucanju i tamnih mesta. Ipak, knjiga je bila uspješna. Pozitivne kritike o njoj pojavile su se u Sovremenniku, u Otechestvennye zapiski, u Moskvityaninu, odnosno u vodećim časopisima tog vremena. Postigla je uspeh i među čitalačkom publikom. Cijeli tiraž knjige rasprodat je za pet godina. Ovo nije tako dugo, pogotovo kada se uporedi sa sudbinom prve kolekcije. Na to je uticala povećana Fetova slava, zasnovana na njegovim brojnim publikacijama ranih 40-ih, i novi talas poezije koji je tih godina bio slavljen u Rusiji.

Godine 1856. Fet je objavio još jednu zbirku, kojoj je prethodilo objavljivanje 1850. godine, koja je sadržavala 182 pjesme. Po savjetu Turgenjeva, 95 pjesama je prebačeno u novo izdanje, od kojih je samo 27 ostalo u izvornom obliku. 68 pjesama bilo je podvrgnuto većoj ili djelimičnoj obradi. No, vratimo se na zbirku iz 1856. godine. U književnim krugovima, među poznavaocima poezije, postigao je veliki uspjeh. Poznati kritičar A.V. Druzhinin odgovorio je detaljnim člankom na novu zbirku. Družinin se u članku ne samo divio Fetovim pjesmama, već ih je i podvrgao dubokoj analizi. Družinjin posebno ističe muzikalnost Fetovljevog stiha.

U poslednjem periodu njegovog života objavljena je zbirka njegovih originalnih pesama „Večernja svetla“. Objavljeno u Moskvi, u četiri broja. Petu je pripremio Fet, ali nije stigao da je objavi. Prva zbirka objavljena je 1883, druga 1885, treća 1889, četvrta 1891, godinu dana prije njegove smrti.

“Večernja svjetla” je glavni naslov Fetovih kolekcija. Njihov drugi naslov je “Fetove sabrane neobjavljene pjesme”. “Večernja svjetla” su, uz rijetke izuzetke, uključivala pjesme koje do tada još nisu bile objavljene. Uglavnom one koje je Fet napisao nakon 1863. Jednostavno nije bilo potrebe za ponovnim štampanjem djela koja su nastala ranije i uvrštena u zbirke iz 1863. godine: zbirka nikada nije rasprodana, bilo tko je mogao kupiti ovu knjigu. Najveću pomoć prilikom objavljivanja pružili su N. N. Strakhov i V. S. Solovjov. Tako su, tokom pripreme trećeg broja „Večernjih svjetala“, u julu 1887., oba prijatelja došla u Vorobjovku.

Glavne ideje stihova A.A. Feta.

Slika pejzaža u Fetovom djelu.

otvori mi ruke,

Gusta, rasprostranjena šuma!

Pokret realizma u ruskoj umetnosti 19. veka bio je toliko moćan da su svi istaknuti umetnici iskusili njegov uticaj u svom stvaralaštvu. U poeziji A. A. Feta ovaj uticaj realizma posebno je bio očigledan u pesmama o prirodi.

Fet je jedan od najistaknutijih ruskih pejzažnih pesnika.

U njegovim pesmama rusko proleće se pojavljuje u svoj svojoj lepoti - sa rascvetanim drvećem, prvim cvećem, sa ždralovima koji dozivaju stepu. Čini mi se da je sliku ždralova, toliko voljenu mnogim ruskim pjesnicima, prvi prikazao Fet.

U Fetovoj poeziji priroda je detaljno prikazana. U tom smislu, on je inovator. Prije Feta u ruskoj poeziji upućenoj prirodi vladala je generalizacija. U Fetovim pjesmama susrećemo ne samo tradicionalne ptice sa uobičajenom poetskom aurom - poput slavuja, labuda, ševa, orla, već i one naizgled jednostavne i nepoetične kao što su sova, eja, vapun, striž. Na primjer:

I čujem u rosnom glasu

Značajno je da je ovdje riječ o autoru koji razlikuje ptice po glasu i, štaviše, uočava gdje se ova ptica nalazi. To, naravno, nije samo posljedica dobrog poznavanja prirode, već pjesnikove ljubavi prema njoj, dugogodišnje i temeljne.

Očigledno, kada radi na poeziji o prirodi, autor mora imati izvanredan ukus. Jer u suprotnom odmah rizikuje da padne u imitaciju narodne poezije, koja je prepuna ovakvih opcija.

S. Ya. Marshak je u pravu kada se divi svježini i spontanosti Fetovljeve percepcije prirode: „Njegove pjesme su ušle u rusku prirodu, postale njen sastavni dio, divne stihove o prolećna kiša, o letu leptira, sa dubokim pejzažima."

Marshak je, po mom mišljenju, tačno uočio još jednu odliku Fetove poezije: „Njegova priroda je kao na prvi dan stvaranja, gustiš drveća, lagana vrpca rijeke, mir slavujev, izvor slatko žubori... Ako dosadna modernost ponekad zahvati ovaj zatvoreni svijet, onda ona odmah gubi praktično značenje i dobiva dekorativni karakter."

Kao važan aspekt Fete kao pejzažnog slikara, izdvojio bih njegov impresionizam. Impresionist ne zazire od vanjskog svijeta, on budno zaviruje u njega, prikazujući ga onakvim kakvim se čini njegovom neposrednom pogledu. Impresionistu ne zanima tema, već utisak:

Vi sami klizite po azurnim stazama

Sve okolo je nepomično...

Neka se noć izlije u svojoj urni bez dna

Dolaze nam bezbrojne zvijezde.

Čitaocu je jasno da je vanjski svijet ovdje prikazan u obliku koji mu je dalo pjesnikovo raspoloženje. Uz svu specifičnost opisa detalja, priroda kao da se još uvijek rastvara u Fetovom lirskom osjećaju.

Analiza pjesama A.A. Fet.

Pesma "Smreka je rukavom prekrila moj put..."

Afanasi Fet - pjesnik "vječnih vrijednosti" i "apsolutne ljepote", začetnik novih poetskih žanrova - pjesama i lirskih minijatura - bio je predstavnik plejade pjesnika koji su u svom stvaralaštvu napustili stvarnost i pjevali samo vječne teme

Lirski junak u Fetovoj poeziji je slika junaka čiji se doživljaji, misli i osećanja odražavaju u delu. Njegov karakter zavisi od pesnikovog pogleda na svet.

Čini mi se da je ova poetska smirenost nadoknadila autorov stvarni život, pun kontradikcija. Turgenjev je takođe uporedio Feta, „velikog pesnika“, sa zemljoposednikom i publicistom Šiškinom, „okrnjenim i pomahnitalim kmetovskim vlasnikom, konzervativcem i poručnikom stare škole“.

Možda zato sa takvom osjetljivošću doživljavamo „lirsku drskost“ autora pjesme „Smreka je rukavom prekrila moj put“.

Pa u čemu je ta drskost bila izražena?

Kao iu većini drugih svojih djela, autor čitaocima slika naizgled nepokretnu sliku, hvatajući njeno trenutno stanje. To je svejedno, prelazeći iz jedne pjesme u drugu, Fetova želja da prenese ljepotu trenutka, da je uhvati u svojim pjesmama. Kako nastaje lijepa slika?

Prva dva reda svake strofe su imenske rečenice i rečenice sa homogenim članovima. Ovo omogućava čitaocu da vidi naslikanu sliku i da se divi njenoj jedinstvenoj lepoti. Posljednja dva reda su emocionalni odgovor na ono što je vidio. Raspoloženje lirskog junaka u skladu je sa stanjem prirode. Zato muzička sredstva uticaja na čitaoca igraju tako važnu ulogu u pesmi: ritam, onomatopeja, stih po stih. Vjetar je u prvom dijelu pjesme semantička dinamika, stoga je aliteracija opravdana (obilje šištanja i zvižduka koji prenose kretanje vjetra - „Sve bruji i ljulja se“ // „Lišće se vrti pred tvojim nogama“). A daktil je ovaj poseban pjesnički ritam stiha, koji neobično kombinuje duge i kratke retke i naglasak na kraju svakog drugog retka:

Sam u šumi

Ne mogu to dobiti;

Lišće vam se vrti pred nogama

Suptilno pozivajući trubu,

Mrtve plahte za mene

Pozdravljate me nježno!

Nemoguće je precizno odrediti raspoloženje koje slika izaziva. Osjeti su nejasni, otuda i glagol "ne razumijem", koji se često nalazi u drugim pjesnikovim pjesmama. Samo stanje je kontradiktorno: "bučno, i jezivo, i tužno, i zabavno". Čini se da se junak rastvara u svijetu prirode, uranja u njegove tajanstvene dubine, pokušava razumjeti lijepa duša priroda." Zbrka koja nastaje u šumu vjetra raspršuje se u drugom dijelu pjesme na zvukove ljudskog prisustva, „suptilno zovni rog“, „zov bakarnog vjesnika“. Mijenja se i raspoloženje lirskog junaka - o tome svjedoče dvije uzvične rečenice („Slatki mi je zov bakrenog vjesnika!“ i „Mrtve mi plahte!“). A inverzija ("neočekivano čuo", "jadni lutalica") pomaže da se skrene pažnja na riječi koje, prema autorovom mišljenju, nose najveće semantičko opterećenje.

O tome govori metafora “Smreka je rukavom prekrila moj put”. lirski heroj humanizuje prirodu, sagledava njenu prelepu dušu, razumemo kako je smrča majčinom rukom dotakla konce autorove duše, a sa stranice knjige prenosi se osećaj pročišćenosti, radosti postojanja, duhovnog strepnje i uzbuđenja. Tako se u Fetovoj pesmi spajaju svet prirode i ljudskih emocija, stvarajući jedinstveni fenomen ruske poezije. Autor, prikazujući svog junaka u trenutku najvećeg emotivnog stresa, prikazuje rad ljudske duše u pozadini prelijepog trenutka prirode, zbog čega još jednom pomislimo da je čovjek zrno pijeska u okeanu koje se zove „ Univerzum”.

Pesma “Još miomirisno blaženstvo proleća...”

Tekstovi Afanasyja Feta ispunjeni su osjećajima. Pjesnik je vjerovao da je glavni cilj stvaralaštva veličanje ljepote ovoga svijeta, prirode i ljubavi. Trepet, oduševljenje, nježnost i prodorna nježnost čuju se u njegovoj pjesmi „Još mirisnije blaženstvo proljeća...“. Duševni lirizam ovog djela me je očarao. Kako pesnik uspeva da izrazi svoje emocije?

Hajde da pogledamo pesmu. Pred nama je monolog lirskog junaka, romantične, sanjive osobe koja je zaljubljena u prirodu, vjerovatno u svoj rodni kraj. S uzbuđenjem čeka proljeće, sanja o njemu kao o čudu:

Više mirisnog prolećnog blaženstva

Nije imala vremena da dođe do nas...

Proljeće je elegantna, tanka, krhka, lagana kreacija.

Mislim da nam to metafora otkriva u prvim redovima. Aroma dodaje bogatstvo senzualnoj slici proljeća. Autor to uspeva da prikaže uz pomoć epiteta „mirisnog“.

Želje junaka će se svakako ostvariti, jer čak i negacije u ovoj pesmi („nije imao vremena“, „ne usuđuje“), mislim, naprotiv, potvrđuju proleće, legitimnost njegovog blagodatnog dolaska. , koji će nahraniti pašnjak, ostalo je vrlo malo.

Završna strofa djela otvara se dubokom filozofskom mišlju koja je sadržana u metafori:

Ali vijest o ponovnom rođenju je živa

Već postoje u selicama ždralovi...

Priroda se budi iz zimskog sna i ptice se vraćaju. Oni su radosni glasnici proljeća, donoseći ga na svojim krilima. Žubor ždralova također oživljava sve okolo, pa se s pravom mogu nazvati simbolima ponovnog rađanja prirode.

I prateći ih očima,

Lepota stepe stoji

Sa plavičastim rumenilom na obrazima.

U posljednjim redovima djela pred nama se neočekivano pojavljuje lirski lik - „stepska ljepota“. Mislim da ova slika nije slučajna. On je odraz proleća. Zanimljivo je da "ljepotica" ima "sivo-sivo" rumenilo, a ne ružičasto ili crveno. Zašto? Ovo je vjerovatno opet odlika impresionističkog stila. Fet je prikazao, zabilježio, takoreći, ne samu boju obraza, već svoj utisak, trenutan, promjenjiv, koji je taj detalj ostavio na njega. Rumenilo bi moglo postati "plavo", na primjer, pod utjecajem jakog sunčevog svjetla.

Tako se postepeno pred nama pojavljuje potpuna slika. Glavna ideja pjesme je predosjećaj proljeća. Lirski junak kao da se rastvara u prirodi, fasciniran nadolazećom obnovom svijeta, koja se u isto vrijeme već odvija pred njegovim očima. Ova istovremenost dešavanja, nedoslednost, stalno kretanje, razvoj stvaraju izvanredan, poseban čulni prostor koji otkriva ljudsku dušu.

Ovdje, kao iu mnogim drugim radovima, Fet se pojavljuje kao hrabar inovator koji svijet razumije intuitivno.

Pesma „Noć je sjala. Vrt je bio pun mjesečine. Lagali su..."

Pesma „Noć je sjala. Vrt je bio pun mjesečine. Lagali su..." - jedno od lirskih remek-dela A.A. Feta. Nastao 2. avgusta 1877. godine, inspirisan je pevanjem T.A. Kuzminskaja (sestra Sofije Andrejevne Tolstoj), koja je ovu epizodu opisala u svojim memoarima. Djelo otvara čitav ciklus pjesama u zbirci „Večernja svjetla“, koju je Fet nazvao „Melodije“. Naravno, to nije slučajno. Pesma je zaista napisana u duhu romansa, neobično muzikalna. Pjesnik je vjerovao da se ljepota - glavna ideja lirike - ne izražava u stihovima, ne u profinjenim riječima, već prije svega "zvuči suptilno". To znači da jedna od najvažnijih karakteristika poezije treba da bude melodija. Muzikalnost ovog djela postiže se ponavljanjima na različitim nivoima poetskog teksta. Fet uspoređuje riječi koje su slične po zvučnom sastavu - "zvučni uzdasi" - dajući pjesmi dodatne semantičke i emocionalne "prizvuke".

Njenoj melodiji doprinosi i kompozicija pesme. U ovom lirskom monologu autor koristi tehniku ​​prstena. U stihu „Volim te, grlim te i plačem nad tobom“, koji uokviruje djelo, Fet izražava glavna osjećanja junaka: oduševljenje i divljenje snazi ​​vokalne umjetnosti.

Naravno, muzikalnost pesme diktira njena tema. Uostalom, ovo djelo nije samo o ljubavi i prirodi, već je prije svega o divnom pjevanju, o glasu koji daje mnoga živopisna iskustva:

Noć je sjala. Vrt je bio pun mjesečine. lagali

Zrake pred našim nogama u dnevnoj sobi bez svjetla.

Klavir je bio sav otvoren, a žice u njemu drhtale,

Baš kao što naša srca prate tvoju pjesmu.

Pevao si do zore, iscrpljen u suzama,

Da si ti jedina ljubav, da nema druge ljubavi,

I toliko sam želeo da živim, tako da bez zvuka,

Da te volim, grlim te i plačem nad tobom.

Fet ne oslikava konkretan krajolik ili unutrašnjost, već se sve spaja u savršenoj harmoniji. Pjesnik stvara holističku, dinamičnu sliku u kojoj se odmah prikazuju vizuelni, slušni, taktilni i čulni utisci. Uopštavanje i kombinacija slika prirode, ljubavi, muzike pomažu pesniku da izrazi punoću radosti sagledavanja života.

Pesma je autobiografska. Njegov lirski junak je sam Fet. Ovo djelo govori o tome kako pjesnik doživljava dva susreta sa svojom voljenom, između kojih postoji duga razdvojenost. Ali Fet ne slika ni jedan potez portreta žene koju voli, ne prati sve promjene u njihovom odnosu i njegovom stanju. On hvata samo drhtavi osećaj koji ga prekriva pod utiskom njenog pevanja:

I prošle su mnoge dosadne i dosadne godine,

I duva, kao tada, u ovim zvučnim uzdasima,

Da si sama - ceo život, da si sama - ljubavi.

Sam osjećaj je također teško opisati riječima. Jedinstvenost, dubinu i složenost svojih iskustava lirski junak prenosi uz pomoć „globalnih“ metafora u posljednjem redu.

Ova nas pjesma još jednom uvjerava da samo umjetnost može istinski oplemeniti čovjeka, očistiti dušu, osloboditi je i obogatiti. Uživajući u prelepom delu, bilo da se radi o muzici, slikarstvu, poeziji, zaboravljamo na sve svoje probleme i neuspehe, i odvlačimo se od vreve svakodnevice. Ljudska duša se potpuno otvara ljepoti, rastvara se u njoj i tako dobiva snagu za život; veruj, nadaj se, voli. O tome Fet piše u poslednjoj strofi. Čarobni glas pjevača oslobađa lirskog heroja od "žalbi sudbine i goruće muke srca", otkrivajući nove horizonte:

Ali nema kraja životu, i nema drugog cilja,

Čim povjerujete u zvuke jecaja,

Volim te, grlim te i plačem nad tobom!

Govoreći o lirskom karakteru pjesme, autor se nehotice dotaknuo teme tvorca i njegove misije. Glas pevačice, koji u junaku budi čitav niz osećanja, zvuči tako divno jer se junakinja strastveno posvećuje svom zanimanju i sama je fascinirana čarolijom muzike. U trenutku izvođenja pesme mora da joj se učini da nema ništa važnije na svetu od ovih prelepih zvukova, od osećanja uloženih u rad. Zaboraviti na sve osim na kreativnost dio je pravog stvaraoca: pjesnika, umjetnika, muzičara. Ovo se takođe pominje u radu.

Pesma „Noć je sjala. Vrt je bio pun mjesečine. Oni leže...“ zadivljuje svojom raznolikošću tema, dubinom i sjajem slika, izvanrednom melodijom, kao i idejom koja, po mom mišljenju, leži u autorovoj neverovatnoj želji da prenese ljepotu umjetnosti i svijeta u sveobuhvatan način.

Zaključak.

Fetov rad označava ne samo završetak, već i dekompoziciju plemićke poezije novog klasicizma. Već u pjesmama mladog Feta rastu druge tendencije. Fet prelazi sa jasne plastičnosti na nježne akvarele, „meso“ svijeta koji Fet veliča postaje sve prolaznije; njegova poezija sada nije usmjerena toliko na objektivno zadani vanjski objekt, koliko na treperave, nejasne osjećaje i neuhvatljive, otapajuće emocije koje izazivaju; postaje poezija intimnih mentalnih stanja, klica i odraza osjećaja; ono „grabi u letu i odjednom fiksira / I mračni delirijum duše, i nejasan miris bilja“, postaje poezija nesvesnog, reprodukuje snove, snove, fantazije; U njemu uporno odzvanja motiv neizrecivosti iskustva. Poezija konsoliduje trenutni impuls živog osećanja; narušena je homogenost iskustva, pojavljuju se kombinacije suprotnosti, iako harmonično pomirene (“patnja blaženstva”, “radost patnje” itd.). Pjesme poprimaju karakter improvizacije. Sintaksa, koja odražava razvoj iskustva, često je u suprotnosti sa gramatičkim i logičkim normama; stih dobija posebnu sugestivnost, melodičnost i muzikalnost „drhtavih melodija“. Sve je manje zasićen materijalnim slikama, koje postaju samo tačke oslonca kada se emocije otkriju. U ovom slučaju se otkrivaju mentalna stanja, a ne procesi; Po prvi put u ruskoj poeziji, Fet uvodi pesme bez glagola ("Šapat", "Oluja" itd.). Motivi karakteristični za ovu pesničku liniju F. su impresije prirode u punoći senzacija (vizuelnih, slušnih, mirisnih i dr.), ljubavna čežnja, ljubav koja se rađa, a još neizražena. Ovaj tok Fetove poezije, nastavljajući liniju Žukovskog i udaljavajući ga od Maikova i Ščerbine, čini ga pretečom impresionizma u ruskoj poeziji (koji ima posebno snažan uticaj na Balmonta). Ispostavilo se da je Fet u određenoj mjeri usklađen sa Turgenjevim.

Pred kraj Fetovog života njegova lirika postaje sve više filozofska, sve više prožeta metafizičkim idealizmom. Fet sada neprestano zvuči motiv jedinstva ljudskog i svjetskog duha, stapanja “ja” sa svijetom, prisutnosti “svega” u “jednom”, univerzalnog u pojedincu. Ljubav se pretvorila u svešteničku službu vječne ženstvenosti, apsolutne ljepote, koja spaja i pomiruje dva svijeta. Priroda se pojavljuje kao kosmički pejzaž. Stvarna stvarnost, promjenjivi svijet kretanja i aktivnosti, društveno-istorijski život sa svojim procesima neprijateljskim prema pjesniku, „bučna čaršija“, pojavljuje se kao „prolazni san“, kao duh, kao Šopenhauerova „svjetska reprezentacija“. Ali ovo nije san individualne svesti, to je „svetski san“, „isti san o životu u koji smo svi uronjeni“ (Fetov epigraf iz Šopenhauera). Najviša stvarnost i vrijednost se prenose u mirni svijet vječnih ideja, nepromjenjivih metafizičkih suština. Jedna od Fetovih glavnih tema je proboj u drugi svijet, let i slika krila. Trenutak koji se sada hvata je trenutak intuitivnog shvaćanja od strane pjesnika-proroka svijeta entiteta. U Fetovoj poeziji javlja se nijansa pesimizma u odnosu na zemaljski život; njegovo prihvatanje svijeta sada nije direktno uživanje u prazničnom veselju "zemaljskog", "plotskog" života vječno mladog svijeta, već filozofsko pomirenje sa krajem, sa smrću kao povratkom u vječnost. Kako je tlo izmicalo ispod posjedovno-patrijarhalnog svijeta, materijalno, konkretno, realno je izmicalo iz Fetove poezije, a težište se pomjeralo u “idealno”, “duhovno”. Od estetike lijepog, Fet dolazi do estetike uzvišenog.

Fetov rad je povezan sa svijetom imanja i plemstva, karakterizira ga uski pogled, ravnodušnost prema društvenom zlu svoga vremena, ali nema direktnih reakcionarnih tendencija karakterističnih za Feta publicistu (osim nekoliko pjesama povremeno ). Fetova lirika koja potvrđuje život plijeni svojom iskrenošću i svježinom, radikalno različita od umjetne, dekadentne lirike impresionista i simbolista. Najbolje od Fetovog nasleđa su stihovi ljubavi i prirode, suptilnih i plemenitih ljudskih osećanja, oličeni u izuzetno bogatoj i muzikalnoj poetskoj formi.

Bibliografija.

1. Aksakov I.S. Biografija A. A. Feta - M., 2005.

2. Belinsky V.G. Pun zbirka Op. i pisma u 13 tomova. T. VII. M., 2004. S. 307, 322.

3. Blagoy D., Svijet kao ljepota. O “Večernjim svjetlima” A. Feta, M., 2006.

4. Bukhshtab B.Ya., A.A. Fet. Esej o životu i stvaralaštvu - Sankt Peterburg, 2007.

5. Istorija ruske književnosti 19. veka. Bibliografski indeks, M. 2004.

Fet.-M., 1982 3. Kožinov Vadim. ...

Filozofija u poeziji Feta

Nastavni rad >> Književnost i ruski jezik

Razmatraju se najkarakterističniji radovi kreacija Afanazija Feta. Target rad na kursu...značajno važni trendovi u kreativnost Feta. Evo teksta ove pesme... otkriva lepotu sveta oko nas. Kreacija Feta- udžbenički primjer razlike...

Opšte i drugačije u poetskoj viziji F.I. Tyutchev i A.A. Feta

Sažetak >> Književnost i ruski jezik

Neposrednost utisaka razlikuje kreacija Feta. Za Feta priroda je prirodna...ne proteže se na tuđe kreacija. Kapacitet za kreativnu empatiju... ima tendenciju da se kombinuje. Kreacija A. Feta predstavlja apoteozu noći. ...

Afanasy Fet

Biografija >> Književnost i ruski jezik

Spomenici"). Bukhshtab B.Ya.A.A. Fet. Esej o životu i kreativnost. - Ed. 2. - L., 1990. Lotman L. M. A. A. Fet// Istorija ruske književnosti...