Lomonosov je ušao u istoriju ruske književnosti pre svega kao pesnik pisac. Savremenici su ga zvali ruski Pindar. Oda je lirski žanr. U evropsku književnost prešao je iz antičke poezije. Na ruskom XVIII književnost V. Poznate su sljedeće vrste oda: pobjedničko-patriotske, pohvalne, filozofske, duhovne i anakreontičke. U sistemu žanrova ruskog klasicizma, ode su pripadale "visokim" žanrovima, koji su prikazivali "uzorne" heroje - monarhe, generale koji su mogli poslužiti kao uzori.

Rad sadrži 1 fajl

1. Mjesto ode u sistemu žanrova klasicizma, žanrovske karakteristike ode.

Lomonosov je ušao u istoriju ruske književnosti pre svega kao pesnik pisac. Savremenici su ga zvali ruski Pindar . Oh da- lirski žanr. U evropsku književnost prešao je iz antičke poezije. U ruskoj književnosti 18. veka. Poznate su sljedeće vrste oda: pobjedničko-patriotske, pohvalne, filozofske, duhovne i anakreontičke. U sistemu žanrova ruskog klasicizma, ode su pripadale "visokim" žanrovima, koji su prikazivali "uzorne" heroje - monarhe, generale koji su mogli poslužiti kao uzori. U većini slučajeva, oda se sastoji od strofa s ponovljenim uzorkom rime. U ruskoj poeziji najčešće se javljala strofa od deset stihova koju je predložio Lomonosov.

Oh da- lirski žanr. U njemu, prema Tredijakovskom, „opisuje... materiju koja je plemenita, važna, a retko nežna i prijatna u veoma poetskim i veličanstvenim govorima“. Njegovo porijeklo su horski tekstovi starih Grka. Nastajale su svečane ode koje veličaju veliki događaj ili velikog heroja; Anakreontski - nazvan po starogrčkom pjesniku Anakreonu, koji je opjevao radosti i zadovoljstva zemaljskog postojanja; duhovni - „prevodi“ psalama; krajem 18. veka. pojavile su se moralizirajuće, filozofske, satirične, poruke-ode i elegijske ode. Ali glavno mjesto među svim vrstama zauzimaju svečane ode.

Svečana oda u Rusiji ima posebnu sudbinu. Njena poetika je povezana sa domaćom tradicijom panegirika (pohvalnih govora), kao i sa tradicijom antičkih i zapadnoevropskih oda. Svečana oda postala je vodeći žanr u Rusiji u 18. vijeku, koji je povezan s ličnošću Petra I i njegovim reformama. „Neuporediva dela Petra Velikog ljudska snaga nemoguće je premašiti”, napisao je M.V. Lomonosov u jednoj od svojih oda.

Svečana oda V Rusija XVIII V. - ovo nije samo književni tekst, ne samo riječ, već radnja, poseban ritual. Slično je vatrometu ili iluminaciji koja je pratila svečane događaje u životu države u Sankt Peterburgu. Ode je naručila vlada, a njihovo čitanje činilo je dio svečane ceremonije.

M.V. Lomonosov je napisao ode posvećene Ani Joanovni, Joanu Antonoviču, Elizaveti Petrovni, Petru III i Katarini II. Međutim, sadržaj i značenje Lomonosovljevih pohvalnih oda nemjerljivo su širi i važniji od njihove službene sudske uloge. Lomonosovu se činila pohvalna oda kao najpogodniji oblik razgovora sa kraljevima. U svakom od njih pjesnik je razvio svoje ideje i planove vezane za sudbinu ruske države. Većina oda bila je upućena Elizaveti Petrovnoj. To se objašnjava ne samo činjenicom da se dvadeset godina života pjesnikinje poklopilo s njenom vladavinom, već i činjenicom da je bila kćerka Petra!, koji bi, po Lomonosovljevom mišljenju, prije svega trebao nastaviti očevo djelo. .

RUSSIAN ODE. - Elementi svečanog i religioznog O. već su prisutni u književnosti jugozapadne i Moskovske Rusije krajem 16.-17. (panegirici i stihovi u čast plemenitih ličnosti, „pozdrav” Simeona Polockog, itd.). Prvi pokušaji da se žanr „klasičnog“ O. uvede u rusku poeziju pripadali su Kantemiru, ali je sam termin prvi uveo Tredjakovski u svojoj „Svečanoj odi o predaji grada Gdanjska“. Nakon toga, Tredjakovski je sastavio niz „hvale vrijednih i božanskih oda“ i, slijedeći Boileaua, dao sljedeću definiciju novom žanru: oda je „visoka piitska vrsta... sastoji se od strofa i veliča najviše plemenite, ponekad čak i nježne materija” („Novi i kratki način komponovanja ruske poezije”, Sankt Peterburg, 1735). Međutim, pravi osnivač ruske poezije, koji ju je uspostavio kao glavni lirski žanr feudalno-plemićke književnosti 18. veka, bio je Lomonosov. Svrha Lomonosovljevih oda je da služe svakoj mogućoj egzaltaciji feudalno-plemićke monarhije 18. veka. u licima svojih vođa i heroja. Zbog toga je glavni tip koji je kultivisao Lomonosov bila svečana Pindarska oda; svi elementi njenog stila trebaju poslužiti za identifikaciju glavnog osjećaja - oduševljeno iznenađenje pomiješano s poštovanjem.

Osnovni znakovi: veličanje monarha i moći njegove domovine, uzvišeni vokabular (tj. svakakvi pretenciozni izrazi), strogost, gotovo bez ličnih emocija.

Oda nije toliko kompliment moći koliko je pouka. Oda, posebno ona koja odražava stupanje mudraca na prijestolje, uvijek je donekle utopistička. Zagovara promjenu na bolje, dok se elegija fokusira na vječno i ponavlja se s generacije na generaciju. Elegija unosi dozu skepticizma u optimistično raspoloženje ode.

Napisao M.V. Lomonosov 1747. godine „oda na dan stupanja Elizabete Petrovne na tron“ postala je kanonski primjer žanra. Pribjegavajući hiperbolama i mitologijama svojstvenim žanru, pjesnik veliča buduće službe kraljice otadžbini, među kojima su najvažniji humanost zakona, miroljubivost, velikodušno pokroviteljstvo umjetnosti, zanata i nauke:

Tiši, vatreni zvuci,

I prestani tresti svjetlo:

Ovdje u svijetu da proširim nauku

Elizabeth se udostojila

Vi drski vihori, nemojte se usuditi

Zaurlati, ali krotko razotkriti

Naša vremena su divna.

U tišini slušaj univerzum:

Lira hoda zadivljena

Imena je super za reći.

Oda je napisana jambskim tetrametrom, ženske i muške rime se izmjenjuju, deseteroredska strofa je podijeljena na dva katransa, u prvom je ukrštena rima, u drugom je prstenasta rima, a između njih je distih. .

Na ruskom tlu, oda je dobila niz karakterističnih karakteristika. Tradicionalna oda klasicizmu bila je bezlične prirode, bila je lišena individualnog početka, a lirski junak je iz nje praktički izostao. U ruskoj odi pjesnik je, veličajući pobjede na bojnom polju, pozdravljajući stupanje na prijesto nove carice ili rođenje porfirne mladosti, uključen u ono što se događa. Događaj se tiče njega lično, on povezuje državne događaje sa svojom biografijom, jer je čak i unapređenje ili ostavka direktno zavisila od velike politike.

ukratko:

Oda (od gr. ode - pjesma) - žanr lirska poezija, svečana pjesma napisana u čast ličnosti ili istorijskog događaja.

Oda se pojavila Ancient Greece, kao i većina lirskih žanrova. Ali posebnu popularnost stekao je u eri klasicizma. Oda se pojavila u ruskoj književnosti u 18. veku. u radovima V. Trediakovskog, M. Lomonosova, V. Petrova, A. Sumarokova, G. Deržavina i drugih.

Teme ovog žanra nisu bile mnogo raznolike: ode su govorile o Bogu i otadžbini, o vrlinama visoka osoba, o prednostima nauke, itd. Na primjer, „Oda blaženog sjećanja carici Ani Joanovni za pobjedu nad Turcima i Tatarima i zauzimanje Hotina 1739.“ M. Lomonosova.

Ode su sastavljene „visokim stilom“, koristeći crkvenoslovenski vokabular, inverzije, pompezne epitete, retoričke apele i uzvike. Pompezni stil klasičnih stihova postao je jednostavniji i bliži govorni jezik samo u Deržavinovim odama. Počevši od A. Radiščova, svečane pesme dobijaju drugačije semantičko značenje u njima se javlja motiv slobode i poziv na ukidanje kmetstva. Na primjer, u Puškinovoj "Slobodi" ili Riljejevoj "Građanskoj hrabrosti". U radovima autora drugog polovina 19. veka i 20. vijeka oda je retka. Na primjer, “Gradu” V. Brjusova, “Oda revoluciji” V. Majakovskog.

Izvor: Priručnik za učenike: 5-11. razredi. - M.: AST-PRESS, 2000

Više detalja:

Put riječi „oda“ je mnogo kraći od putanje pojmova „elegija“ ili „epigram“, koji se pominju od 7. do 6. stoljeća. BC e. Tek pola milenijuma kasnije, Horacije počinje da ga afirmiše, a od sredine prošlog veka već zvuči potpuno arhaično - kao pyit koji je komponovao ovo zdravo pevanje. Međutim, evolucija fenomena nije ograničena na istoriju termina u ovom slučaju.

Oda: istorija žanra

Čak su i u staroj Grčkoj nastale brojne himne i ditirambe, peani i epinikije, iz kojih je oda naknadno izrasla. Osnivač odičke poezije smatra se starogrčkim pjesnikom Pindarom (VI-V vek pne), koji je komponovao pesme u čast pobednika olimpijskih takmičenja. Pindarove epove odlikovale su patetično veličanje junaka, hirovito kretanje misli i retorička konstrukcija poetskih fraza.

Najtalentovaniji Pindarov nasljednik u rimskoj književnosti je Horacije, koji je veličao “hrabrost i pravednost” i “talijansku moć”. On razvija, ali nikako ne kanonizuje odički žanr: uz pindarske, epikurejski motivi zvuče i u pjesnikovim odama građanski ponos na svoju naciju, a moć Horacija ne prikriva užitke intimnog postojanja.

Otvarajući sljedeću stranicu odičke antologije, gotovo da i ne osjetite višestoljetnu pauzu koja je razdvajala ode antici i kasnoj renesansi: Francuz P. Ronsard i Italijan G. Chiabrera, Nijemac G. Weckerlin i Englez D. Dryden je svjesno pošao od klasičnih tradicija. Istovremeno, Ronsard je, na primjer, podjednako crpeo i iz Pindarove poezije i iz horatske lirike.

Ovako širok raspon standarda ne bi mogao biti prihvatljiv za praktičare i teoretičare klasicizma. Već je Ronsarov mlađi savremenik F. Malherbe organizovao odu, sagradivši je kao singl logički sistem. Suprotstavio se emocionalnom haosu Ronsardovih oda, koji se osjetio u kompoziciji, jeziku i stihovima.

Malherbe stvara odički kanon, koji bi se mogao epigonski ponoviti ili uništiti, razvijajući tradicije Pindara, Horacija, Ronsarda. Malherbe je imao pristalice - i među njima vrlo autoritativne (N. Boileau, u Rusiji - A. Sumarokov), a ipak je to bio drugi put koji je postao glavni put kojim se oda tada kretala.

Žanr ode u djelima Lomonosova

Titula „Ruski Pindar“ ustanovljena je u 18. veku. iza M. Lomonosova, mada ćemo prve primere ruske panegiričke poezije naći kod S. Polockog i F. Prokopoviča. Lomonosov je široko razumio mogućnosti odičkog žanra: pisao je i svečane i religiozno-filozofske ode, pjevao je "ushićene hvale" ne samo carici Elizabeti Petrovni, već i svima Božiji mir, zvjezdani ponor, jednostavno staklo. Lomonosovljeva oda često liči na državni manifest, a programski je ne samo sadržaj, već i forma. Konstruiran je kao govornički monolog autora uvjerenog da je u pravu i izražava postojeća emocionalna stanja: oduševljenje, ljutnju, tugu. Njegova strast se ne menja, ona raste po zakonu gradacije.

Ostalo karakteristika Lomonosovljeve ode - "konjugacija dalekih ideja", povećana metaforičnost i paradoksalnost. Međutim, Lomonosovljeva udruženja rastu na racionalnoj osnovi. Kao što je Boileau napisao,

Neka se krene Oda vatrenih hirovitih misli,
Ali ovaj haos u njemu je zreli plod umjetnosti.

Neočekivanost metafora je ovdje uvijek uravnotežena željom da se one razviju, pokažu i razjasne.

A. Sumarokov se žestoko borio protiv Lomonosovljeve interpretacije žanra, koji je odi uneo umerenost i jasnoću. Njegovu liniju je podržala većina (Vas. Maikov, Kapnist, Kheraskov i drugi); ali među Lomonosovljevim sledbenicima nije bio samo pompezni Vasilij Petrov, već i briljantni Deržavin.

Žanr ode u Deržavinovom delu

Bio je prvi koji je oteo ode iz kandži apstrakcije. Život njegovih heroja sastoji se od više od jednog državna služba- u njemu ima mnogo svakodnevne sujete: svakodnevni život i dokolica, nevolje i zabava. Međutim, pjesnik ne osuđuje ljudske slabosti, već, takoreći, prepoznaje njihovu prirodnost.

To je to, Felitsa, ja sam izopačen!
Ali ceo svet liči na mene, -

on se opravdava. U "Felici" je nacrtana zbirna slika plemića Katarininog vremena, njegov portret je pretežno svakodnevni. Oda se ovdje ne približava satiri, već obrisu morala. Shodno tome, slike postaju svjetovne - i to ne samo u "Felitsi" državnici. Pohvala za "I bio je plemić" prema Deržavinovoj ljestvici gotovo je najveća ("O rođenju mladića koji nosi porfir na sjeveru", "O povratku grofa Zubova iz Persije", "Snigir") .

Naravno, Deržavinova tradicionalna odska slika spustila se s neba na zemlju, međutim, uronjen u svakodnevni život, njegov junak osjeća svoju uključenost u Boga i vječnu prirodu. Njegov čovjek je velik kao zemaljski odraz božanstva. U tom porivu ka vječnim idealima, a ne u prolaznim požudama, pjesnik pronalazi pravu svrhu ljudi - tako se održava žar odičke patetike („O smrti kneza Meščerskog“, „Bog“, „Vodopad“) .

Dalji razvoj ruske ode

U Deržavinovom djelu završen je razvoj klasične ode. Ali, prema Yu Tynyanovu, "kao pravac, a ne kao žanr, ne nestaje", a ovdje se mislilo ne samo na Katenin i Kuchelbecker, već i na Majakovskog.

Zaista, dva vijeka, odične tradicije bile su među najuticajnijim u ruskoj i sovjetskoj poeziji. Posebno se aktiviraju kada se planiraju ili prave drastične promjene u historiji, kada se u samom društvu ukaže potreba za takvim stihovima. Takva je era Otadžbinski rat 1812. i dekabristički pokreti, revolucionarne situacije druge polovine 19. - početka 20. stoljeća, perioda Velikog otadžbinskog rata i sredine prošlog stoljeća.

Odijska lirika je forma pjesnika koji uspostavlja vezu između svojih raspoloženja i općih. Ono što je tuđe postaje naše, ono što je moje postaje naše. Nije iznenađujuće što su odični pjesnici - ovi "vitezovi neposredne akcije" - zainteresirani za što širu javnost svog stvaralaštva i intenziviranje dijaloga s ljudima. U vremenima društvenih prevrata – „u danima slavlja i nevolja naroda“ – poezija se uvek pojavljuje na tribinama, trgovima i stadionima. Prisjetimo se moralnog odjeka opsadnih pjesama (odijskih i neodijskih) O. Berggoltsa, s kojima je razgovarala na radiju Lenjingrad. Pjesnik preuzima masku narodnog glasnika u odijskoj lirici, on ne samo da formalizira iskustva mnogih – opće slutnje dobijaju od njega moć povjerenja. U tom smislu možemo govoriti o ideološkoj, pa i vizionarskoj prirodi odične lirike.

Zavjesa

Iz priča i teorije žanrova

Oda je jedan od glavnih žanrova klasicizma. Nastala je u antičkoj književnosti i tada je bila pjesma širokog lirskog sadržaja: mogla je veličati podvige junaka, ali je mogla govoriti i o ljubavi ili biti vesela pjesma za piće.

Tretiranje ode kao pjesme u u širem smislu sačuvana u francuskom klasicizmu. U ruskoj teoriji klasicizma, koncept "ode" ima specifičnije, uže značenje. Sumarokov, Trediakovsky, a nakon njih Deržavin, govoreći o odi, misle na lirsku pjesmu koja veliča heroje. U grčkoj poeziji odu je zastupao Pindar, u francuskom klasicizmu Malherbe, a u ruskoj književnosti Lomonosov.

Oni afirmišu odu kao žanr herojske, građanske lirike, sa obaveznim „visokim“ sadržajem i svečanim, „uzvišenim“ stilom izražavanja. Oni razlikuju samu pjesmu od ode kao žanr visoke lirike. Pesma u njihovom shvatanju je lirska pesma posvećena samo ljubavi. Ne zahtijeva govornički stil i odlikuje se jednostavnošću i jasnoćom.

Oda kao žanr visoke svečane poezije dobija dominantan razvoj u književnosti klasicizma tokom svog procvata. To je zbog činjenice da je doba s kojim je bio povezan razvoj klasicizma proglasilo trijumf zajedničkih interesa nad ličnim interesima. Od antike se pjevala svečana oda glavni događaji spoljni ili unutrašnji život države. Zato je žanr visoke ode više odgovarao zadacima ere nacionalnog jedinstva nego, na primjer, žanr ljubavne ili pivačke pjesme. Iskustva osobe uzrokovana događajima iz njegovog ličnog života - ljubavlju, odvajanjem od voljenih, njihovom smrću - potisnuta su u drugi plan. Samo ona pjesnikova iskustva koja su odražavala događaje nacionalnog, nacionalnog razmjera mogla su izazvati opći interes.

Dekabristički pjesnik V. K. Kuchelbecker je vrlo precizno definirao odlike visoke ode i smatrao da je privlačnost žanru mjera pjesnikovog građanstva. U jednom od svojih članaka napisao je: „U odama je pesnik nezainteresovan: ne raduje se beznačajnim događajima iz sopstvenog života, ne jadikuje za njima; on prenosi istinu i sud Proviđenja, trijumfuje o veličini svoje rodne zemlje, stavlja Peruna u svoje protivnike, blagosilja pravednika, proklinje čudovište.” Pesnik u odi je nosilac nacionalne svesti, eksponent misli i osećanja tog doba.

To ga je učinilo vodećim žanrom građanske poezije klasicizma, iako je zadržao obilježja djela hvale. U tom pogledu, oda klasicizma odjekivala je oda antičkih pjesnika.


Oda u klasicizmu bila je žanr stroge forme. Njena obavezna karakteristika bila je lirska neuređenost, koja je pretpostavljala slobodan razvoj poetske misli. Za njenu strukturu postali su obavezni i drugi stalni elementi: „pohvale određenoj osobi, moralizatorski argumenti, predviđanja, istorijske ili mitološke slike, pesnikovi pozivi prirodi, muzama, itd. Oni su bili uključeni u kompoziciju ode, bez obzira na njenu strukturu. glavna tema i bili su odlika ne samo ruskih ili francuskih oda / Bili su svojstveni i orijentalnim, na primjer, arapskim,"

U tom pogledu, oda je ličila govorni govor: moralo je imati isti stepen dokaza i emocionalnog uticaja. Oda je, poput govora govornika, građena od tri obavezna dijela: napada, odnosno uvoda teme, obrazloženja gdje je ova tema razvijena uz pomoć primjera slika i kratkog, ali emocionalno snažnog zaključka. Svaki od tri dijela imao je svoje konstrukcijske karakteristike. Ali u svakom slučaju, argumenti u prilog glavna ideja treba locirati, prema Lomonosovu, „tako da su jaki ispred, slabiji u sredini, a najjači na kraju“.

Poetska shema ode, koju su razvili teoretičari klasicizma, očuvala se kroz čitav njen razvoj, počevši od Lomonosovljevog djela pa do djela njegovih sljedbenika s kraja 18. i početka 19. stoljeća. Pa ipak, visoko savršenstvo ruske ode nije bilo određeno činjenicom da su njeni autori striktno slijedili vanjsku shemu, ili uključili ili nisu uključili određene elemente u njen sastav.

Znak prave poezije je autorovo istinito prenošenje duhovnog uzbuđenja geronta. A to zahtijeva od pjesnika dobro poznavanje ljudske psihologije i ljudskog morala, razumijevanje, kako je rekao Lomonosov, „iz kojih ideja i ideja se budi svaka strast“. Osim toga, slušalac će, po mišljenju istog Lomonosova, biti prožet istim raspoloženjem kao i pjesnik samo ako ovaj „sam ima istu strast koju želi da pobudi u slušaocima“1. Dakle, neophodan uslov za razvoj lirska tema u odi, kao, uostalom, iu svakoj drugoj lirska pjesma, je iskrenost pesnika, iskrenost njegovih osećanja.

Što se tiče konstrukcije ode, pjesnikovo oduševljenje nije isključilo pažljivo razmatranje njenih glavnih motiva i kompozicionih dijelova koji im odgovaraju. Nije isključio razmišljanje o načinima da se utiče na slušaoca kako bi kod njega izazvali recipročna osećanja. Međutim, sve je to trebalo ostati izvan teksta ode.

Sama oda, upućena slušaocima, zadržala je među pravim majstorima karakter slobodne improvizacije, kada je jedna misao izazivala drugu. Utisak „lirskog nereda“ stvoren ovakvim razvojem teme bio je spoljašnji. Pesnik je, prelazeći od jedne misli do druge, konstrukciju ode podredio otkrivanju glavne ideje, glavnog osećanja. To je odredilo kompoziciono jedinstvo svih njegovih dijelova, poput drame ili pjesme. Zato se ode različitih autora, koje imaju mnogo zajedničkog u konstrukciji, nisu ponavljale. Njihovu originalnost, njihovu različitost odredila je ličnost pjesnika, njegovi pogledi na život, njegova poetska vještina.

Poreklo žanra visoke ode u Rusiji datira od kraja 16. veka. U 17. veku značajna činjenica panegiričke književnosti bila je zbirka Simeona Polockog „Ritmologion“2. Žanr ode dobio je dalji razvoj u početkom XVIII veka od F. Prokopoviča. Velika crkvena ličnost, saradnik Petra Velikog, vatreni rodoljub, Feofan Prokopovič je u svojim odama opjevao najvažnije događaje tog doba: pobjedu u Poltavi, otvaranje Ladoškog kanala itd. Formulacija u literaturi teme Petra Velikog kao prosvećenog monarha, graditelja i heroja vezuje se za njega. Kasnije će ga preuzeti Kantemir, Lomonosov i drugi pesnici – sve do Puškina sa pesmama „Poltava“ i „Bronzani konjanik“.

Ruska oda klasicizmu nastala je na spoju iskustva / staroruske, antičke i evropske poezije. Nastao je u odnosu na uslove i zadatke ruske ^ nacionalni život XVIII vijek. Najstroži primjeri žanra pripadaju Lomonosovu. Sumarokov je u svojim svečanim odama spolja pratio Lomonosova. Međutim, njegove ode odlikovale su se većom jednostavnošću i jasnoćom stila i otkrile su druge trendove u razvoju ovog žanra.

S obzirom na istoriju ruske ode, Yu Tynyanov je s pravom vidio dva pravca u njenom razvoju. Jednu je povezao sa imenima Lomonosova, Petrova, Deržavina i uvideo njenu posebnost u prisustvu raskošnog početka, a drugu sa imenima Sumarokova, Majkova, Heraskova, Kapnista, koji je pokazao odstupanje od govorničkih intonacija. Prepoznajući postojanje različitih stilskih pravaca u razumijevanju i upotrebi žanra ode u ruskom klasicizmu, Yu Tynyanov je istovremeno smatrao da „uvođenje oštro različitih stilskih sredstava u odu nije uništilo odu kao visoku formu. , ali je podržao njegovu vrijednost”1. Doista, pozivanje na žanr pjesnika decembristova vratilo je govorničke intonacije odi. Nakon toga je uvijek zadržala karakteristike žanra visoke poezije.

Klasicizam kao umetnički pokret nastao je u Francuskoj krajem 17. veka. U svojoj raspravi “Poetska umjetnost” Boileau je iznio osnovne principe ovog književnog pokreta. On je u to vjerovao književno djelo stvoren je ne osećanjima, već razumom; Klasicizam općenito karakterizira kult razuma, uzrokovan uvjerenjem da samo prosvijećena monarhija, apsolutna vlast, može promijeniti život na bolje. Kao što u državi mora postojati stroga i jasna hijerarhija svih grana vlasti, tako i u književnosti (i u umjetnosti) sve mora biti podređeno jedinstvenim pravilima i strogom redu.

Na latinskom, classicus znači uzoran ili prvoklasan. Uzor klasičnim piscima bile su antička kultura i književnost. Francuski klasici, proučavajući poetiku Aristotela, odredili su pravila za svoja djela, kojih su se kasnije pridržavali, a to je postalo osnova za formiranje glavnih žanrova klasicizma.

Klasifikacija žanrova u klasicizmu

Klasicizam karakterizira stroga podjela književnih žanrova na visoke i niske.

  • Oda - veličanje i hvaljenje u poetsku formu rad;
  • Tragedija je dramsko djelo s teškim završetkom;
  • Herojski ep je narativni prikaz prošlih događaja koji prikazuje cjelokupnu sliku vremena.

Junaci takvih djela mogli su biti samo veliki ljudi: kraljevi, prinčevi, generali, plemići koji svoje živote posvećuju služenju otadžbini. Njima na prvom mjestu nisu lična osjećanja, već građanska dužnost.

Niski žanrovi:

  • Komedija je dramsko djelo koje ismijava poroke društva ili osobe;
  • Satira je vrsta komedije koju odlikuje grubost pripovijedanja;
  • Basna je satirično djelo poučne prirode.

Junaci ovih djela nisu bili samo predstavnici plemićke klase, već i obični ljudi i sluge.

Svaki žanr je imao svoja pravila pisanja, svoj stil (teorija tri stila), miješanje visokog i niskog, tragičnog i komičnog nije bilo dozvoljeno.

Učenici francuskih klasika, marljivo usvajajući njihove standarde, širili su klasicizam po Evropi. Najistaknutiji strani predstavnici su: Moliere, Voltaire, Milton, Corneille itd.




Glavne karakteristike klasicizma

  • Klasični autori inspiraciju su crpili iz književnosti i umjetnosti antičkog doba, iz djela Horacija i Aristotela, pa je osnova bila imitacija prirode.
  • Radovi su izgrađeni na principima racionalizma. Jasnoća, jasnoća i konzistentnost su takođe karakteristične karakteristike.
  • Konstrukcija slika je određena opšte karakteristike za vrijeme ili eru. Dakle, svaki lik je promišljena personifikacija nekog vremenskog perioda ili segmenta društva.
  • Jasna podjela heroja na pozitivne i negativne. Svaki heroj utjelovljuje jednu osnovnu osobinu: plemenitost, mudrost ili škrtost, podlost. Često junaci imaju prezimena koja govore: Pravdin, Skotinin.
  • Strogo pridržavanje hijerarhije žanrova. Usklađenost stila sa žanrom, izbjegavanje miješanja različitih stilova.
  • Usklađenost sa pravilom „tri jedinstva“: mjesto, vrijeme i radnja. Svi događaji se odvijaju na jednom mjestu. Jedinstvo vremena znači da se svi događaji uklapaju u period ne duži od jednog dana. A radnja - radnja je bila ograničena na jednu liniju, jedan problem o kojem se raspravljalo.

Osobine ruskog klasicizma


A. D. Kantemir

Kao i evropski, ruski se klasicizam pridržavao osnovnih pravila pravca. Međutim, on nije jednostavno postao sljedbenik zapadnog klasicizma – dopunjen svojim nacionalnim duhom originalnosti, ruski klasicizam je postao samostalan pravac u fikcija sa svojim jedinstvenim karakteristikama i karakteristikama:

    Satirični pravac - žanrovi kao što su komedija, basna i satira, koji govore o specifičnim pojavama ruskog života (Kantemirove satire, na primjer, "O onima koji hule na učenje. Na vaš um", Krilovljeve basne);

  • Klasicistički autori, umjesto antike, uzeli su kao osnovu nacionalno-istorijske slike Rusije (tragedije Sumarokova „Dmitrij Pretendent“, „Mstislav“, Knjažninov „Rosslav“, „Vadim Novgorodski“);
  • Prisutnost patriotskog patosa u svim radovima ovog vremena;
  • Visok nivo razvoja ode kao zasebnog žanra (ode Lomonosova, Deržavina).

Osnivač ruskog klasicizma smatra se A.D. Kantemir sa svojim čuvenim satirima, koje su imale politički prizvuk i više puta bile povodom žestokih rasprava.


V. K. Trediakovsky nije se posebno istakao u umjetnosti svojih djela, ali je imao dosta posla u književni pravac općenito. Autor je pojmova kao što su "proza" i "poezija". On je bio taj koji je uslovno podijelio djela na dva dijela i mogao im dati definicije i potkrijepiti sistem silabičko-tonske versifikacije.


A.P. Sumarokov se smatra osnivačem dramaturgije ruskog klasicizma. Smatra se „ocem ruskog teatra” i tvorcem nacionalnog pozorišnog repertoara tog vremena.


Jedan od mnogih istaknutih predstavnika Ruski klasicizam je M.V. Osim ogromnih naučni doprinos, Mihail Vasiljevič je izvršio reformu ruskog jezika i stvorio doktrinu „tri smirenja“.


D.I. Fonvizin se smatra tvorcem ruske svakodnevne komedije. Njegova djela “Brigadir” i “Maloletnik” još nisu izgubila na značaju i izučavaju se u školskom programu.


G. R. Deržavin jedan je od posljednjih velikih predstavnika ruskog klasicizma. Bio je u stanju da u svojim djelima ugradi narodni jezik u stroga pravila, čime je proširio domete klasicizma. Takođe se smatra prvim ruskim pesnikom.

Glavni periodi ruskog klasicizma

Postoji nekoliko podjela na razdoblja ruskog klasicizma, ali, generalizirajući, mogu se svesti na tri glavna:

  1. 90 godine XVII veka - 20 godina 18. veka. Naziva se i doba Petra Velikog. U tom periodu nije bilo ruskih djela kao takvih, ali se aktivno razvijala prevodna literatura. Tu nastaje ruski klasicizam kao posledica čitanja prevedenih dela iz Evrope. (F. Prokopović)
  2. 30-50 godina 17. stoljeća - svijetli nalet klasicizma. Dolazi do jasnog žanrovskog formiranja, reformi ruskog jezika i versifikacije. (V.K. Trediakovsky, A.P. Sumarokov, M.V. Lomonosov)
  3. 60-90-e godine 18. vijeka nazivaju se i Katarinino doba ili doba prosvjetiteljstva. Klasicizam je glavni, ali je u isto vrijeme već uočena pojava sentimentalizma. (D. I. Fonvizin, G. R. Deržavin, N. M. Karamzin).