Pjesmu je napisao A. Fet 1850. godine i jedna je od centralnih u cijelom njegovom stvaralaštvu. Od objavljivanja, djelo je odmah dobilo brojne mješovite kritike. Kritičari su primijetili inovativnost i zadivljujući lirizam pjesme. Istovremeno, Fet je optužen da je besmislen i pretjerano intiman.
Pesma je napisana u žanru ljubavne lirike. Na ovim prostorima Fet se najjasnije pokazao kao pjesnik.
Glavna tema pjesme je ljubav i jedinstvo s prirodom. U samo nekoliko redaka Fet maestralno prenosi ljubavnu atmosferu. Poput umjetnika, pjesnik s nekoliko blistavih, ali samouvjerenih poteza, oslikava divnu sliku čulnih odnosa neraskidivo povezanih sa zvučnim i vizualnim osjećajima prirodnih pojava.
Kompozicijski se u pjesmi izmjenjuju opisi ljudskog i prirodnog, čime se stvara utisak organske povezanosti. Postaje nemoguće odvojiti "šapat" od "trila", "svjetlucanje ćilibara" od "poljubaca".
Metar pjesme kombinuje tetrametarski i trimetarski trohej i unakrsnu rimu.
Vrhunac rada je da ne sadrži niti jedan glagol. Preovlađuju imenice, što pjesmu čini izuzetno neobičnom. Nedostatak pokreta ga ne čini statičnim. Dinamičnost se postiže vještom kombinacijom izražajna sredstva. Epiteti su mutni, ali upotrijebljeni na odgovarajući način, svaki „na svom mjestu“ („plašljiv“, „pospan“, „noć“). Metafore su nevjerovatno lijepe: "srebro potoka" i "ljubičasta ruža".
Uglađenost i liričnost pjesme naglašena je tokom riječi u drugoj strofi: „noć-noć-sjene-sjene“. Emocionalnost se na kraju pojačava zbog stalnog ponavljanja veznika „i“. Uzvik i istovremeno elipsa na kraju stvaraju osjećaj svečanosti i nepotpunosti. Čitalac shvata da sreća nema granica.
Općenito, pjesma je jedan od primjera ljubavne lirike u minimalnoj veličini.
Opcija 2
Afanasy Fet s pravom se smatra jednim od romantičara ruske zemlje, jer je opisao osjećaje koje su samo rijetki uspjeli ponoviti. I iako sam autor sebe nije smatrao pripadnikom ovog pokreta u književnosti, sva su njegova djela napisana u duhu tipične romantike. Pejzažni tekstovi je osnova u Fetovom radu, a često se prepliće sa ljubavni tekstovi. Istovremeno, autor smatra da je ta osoba pravi sin rodna priroda, a njegova ljubav prema svijetu oko sebe mnogo je jača nego prema ženi.
Ova pjesma je napisana 1850. godine, postala je upečatljiv primjer autorove sposobnosti da svoj stav prema ženi precizno ispreplete s poštovanjem prema prirodi, koju smatra svojom majkom. Pesma počinje stihovima koji opisuju rano jutro. Ovo je period kada noć ustupa mjesto danu i ne traje dugo. Nekoliko minuta tranzicije postalo mu je prilika da uživa u trenutku.
Promena doba dana je i prilika da uživate u promenama na licu, što lirskom junaku deluje slatko i uzvišeno. I dok sunce potpuno ne izađe, muškarac pokušava da uživa u ljubavnim radostima, što ostavlja suze divljenja na njegovom licu, a same suze odražavaju boje zore, koje obasjavaju cijelo lice i čine ga još ljepšim i poželjno.
U samoj pesmi nema glagola; čini se da autor ostavlja sve radnje iza scene, omogućavajući čitaocu da sam razume šta se dešava. Ritam stiha je odmjeren i neužurban, pokazujući da mladi uživaju u trenutku koji mogu provesti u društvu.
Uprkos tome, nakon što je delo objavljeno, autor je optužen za nedostatak specifičnosti u pesmi. Narativne rečenice su kratke, a čitalac mora sam da shvati šta se dešava. Kasnije je priznat kao klasik ruske književnosti. Autorov stil pripovedanja postaje njegov individualna karakteristika, svaki čitatelj može sam upotpuniti postojeću sliku, bukvalno posjetiti mjesto događaja i postati učesnik onoga što se dešava. Kasnije će se pojaviti autori koji će oponašati njegov stil pisanja, pokušavati da usvoje postojeći stil, ali nikada neće dostići njegov nivo.
Fet analiza disanja, plašljivog šapata, pjesme
U poeziji A.A. Feta, tema prirode je gotovo uvijek povezana s temom ljubavi, a ova pjesma nije izuzetak. Odlika pjesnikove ljubavne lirike je odsustvo određene slike lirska heroina, što je inherentno karakterne osobine. Njegovi tekstovi prenose osjećaj prvog zaljubljivanja, stanje radosti i sreće, iznenađenja svijetom i ponovnog otkrivanja za sebe, kada čovjek osjeti harmoniju i jedinstvo sa vanjskim svijetom. I Ona postaje centar svemira za lirskog junaka.
Pjesma prikazuje susret između ljubavnika: čekanje, susret. Čujemo trilove slavuja, šapat i plaho disanje ljubavnika, uzbuđenih susretom. Čini se da se svijet oko njih zamrzava, suosjećajući sa njihovim susretom i kao da se plaši da uplaši šarm trenutka.
U drugoj strofi vidimo da dolazi noć, koja se mijenja svijet:
Noćno svjetlo, noćne sjene,
Beskrajne senke...
Lirska ponavljanja koja koristi pjesnik pomažu u stvaranju tačne, živopisne, trodimenzionalne slike onoga što se događa. Međutim, za lirskog junaka nije važna promjena vanjski svijet, on primjećuje samo Nju. Vidi kako noćne senke menjaju osvetljenje lica njegove voljene i to mu se čini magično.
Ali dolazi zora, ljubavnici vide na nebu „sjaj ćilibara“, „ljubičastu ružu“ i shvate da će im uskoro doći trenutak rastanka.
Likovi osjećaju tugu zbog nadolazećeg razdvajanja, zbunjenost osjećaja i vide ljepotu svijeta oko sebe. Ovdje autor koristi polijuniju, što pomaže da se poveća tempo pjesme kako bi se jasnije i preciznije prikazalo mentalno stanje likova. AA. Fet je to majstorski prenio sljedećim stihovima:
I poljupci i suze,
I zora, zora!..
Čitajući ovu pjesmu, ne shvatite odmah da je napisana bez ijednog glagola. Ovaj stil pisanja nije odabran slučajno, on pomaže pjesniku da oslika preplitanje dva svijeta: prirode i emocionalnih doživljaja likova. Osim toga, ovo doprinosi stvaranju živopisnijih opipljivih slika. Za stvaranje koje A.A. Fet koristi takva figurativna i izražajna sredstva kao što su metafore: „ljubičasta ruža“, „srebro uspavanog potoka“, epiteti „slatko lice“.
Pjesma je napisana trohejem, a ovaj dvometarski metar odlikuje se time što djelu daje ritmičnost i ekspresivnost. Tome također olakšava unakrsna rima redova pjesme.
Analiza 4
Pesma A.A. Fet “Šapat, stidljivo disanje...” objavljen 1850. Posvećena je tragičnoj smrti pesnikove prve ljubavnice, Marije Lazić.
Pjesma je neobična po svojoj strukturi, sintaksi i zvučnom dizajnu. Sadrži samo jednu nominalnu rečenicu. Osim dva prijedloga i četiri veznika, vokabular ove pjesme čini 30 riječi: 23 imenice i 7 pridjeva. Dvanaest kratkih stihova, ali koliko se priča o prirodi, susretu dvoje ljudi koji saosećaju jedno s drugim. Niti jedan glagol, a priroda se prikazuje u stalnoj promjeni ovisno o dobu dana, a mijenjaju se i odnosi likova.
“Sramežljivo disanje” govori da se prisutni još uvijek stide jedni drugih, uzbuđeni zbog susreta. Sljedeći redovi - skice prirode - daju ideju o tome gdje su se i kada susreli govornici koji šapuću. Njihov sastanak se održava daleko od ljudi, sami, uveče. To potvrđuju trilovi slavuja. Ali njegovo pjevanje se može čuti tokom dana, međutim, izraz "ljuljanje uspavanog potoka" pojašnjava: ne spava, već pospan. Dakle, uveče.
U drugoj strofi saznajemo potpunije o onima koji govore šapatom. Noć dolazi na svoje. Odraz mjesečine („noćno svjetlo“) pada na predmete. “Sjenke bez kraja” sugerira da je u zraku lagani povjetarac koji njiše grane drveća i one stvaraju sjene. Sastanak nasamo, razgovor o tajnama utiče na izraz njihovih lica. A ženino lice djeluje čarobno slatko.
U pesmi su Fetovi „nagoveštaji“ prilično objektivni: šaputanje, stidljivo disanje, poljupci, suze. Završni red povezan je sa cjelokupnom veselom težnjom pjesme. Riječ "zora" u prenesenom značenju znači rođenje nečega radosnog i značajnog. I nešto važno je došlo u živote junaka pjesme.
Novost pjesme je da sadrži minimum riječi i maksimum poetskih informacija. Ponekad riječ ima mnogo značenja. Na primjer, riječ "srebro" implicira boju vode u potoku. Zrake sunca koje se reflektuju u vodi daju joj srebrnastu nijansu. Dinamičnost se postiže brzom promjenom slika prirode. Ljetno veče ustupa mjesto noći, a zatim zora sa svojim zasljepljujuće jarkim bojama. Odnosi između likova se također mijenjaju: od stidljivosti do zagrljaja.
Pesma je napisana tetrametarskim i bimetarskim trohejem. Koriste se unakrsne rime, muške i ženske rime. Autor koristi figurativna i ekspresivna sredstva kao što su metafore i epiteti: „srebro uspavanog potoka“, „beskrajne sjene“, „sjaj ćilibara“, „slatko lice“, „dimni oblaci“, „magične promjene“.
Ova pesma A. Feta inspiriše, budi želju za stvaranjem, životom i ljubavlju.
Analiza pjesme Šapat, plaho disanje po planu
Možda ste zainteresovani
- Analiza pjesme Doći će dan kada ću nestati Bunin
Delo Doći će dan, nestat ću Bunjin je napisao u prvoj polovini 20. veka i odnosi se na filozofsku liriku. Predstavljen kao refleksija o životu i smrti.
Vladislav Khodasevič nije najpoznatiji popularni predstavnik Srebrno doba, ali njegove pjesme su svakako vrijedne pažnje. Večernje. U ovoj pesmi autor vodi razgovor sa nemilosrdnim Tvorcem ovog okrutnog sveta.
Feta nazivaju majstorom poetskog sloga. Prednost daje temama ljubavi i prirode. Među Fetovom lirikom posebno se izdvajaju pesme koje diktira sećanje na njegovu pravu prvu i poslednju ljubav - Mariju Lazić, sa kojom je, po sopstvenim rečima, povezano njegovo pesničko rođenje.
Ali u njegovom ljubavni tekstovi ne postoji individualizovana slika voljene devojke. I to prenosi radosno stanje prve ljubavi, kada nadahnuta osoba osjeća jedinstvo sa cijelim univerzumom, u čijem je središtu idolizirana Ona.
Njena slika stapa se sa trenovima slavuja, koji se ogleda u srebrnoj površini vode, u ranu zoru. Na primjer, to vidimo u pjesmi “Šapat, stidljivo disanje”... Prvi put kada sam pročitao pjesmu, iznenadio sam se da u njoj nema glagola. Vjerojatno je upravo ta osobina koja djelu daje slikovitost detalja koji prenose subjektivne osjećaje i utiske. Vidimo srećne trenutke sastanka: mučno iščekivanje, nakon čega sledi slatki trenutak susreta. Čujemo šapat i stidljivo disanje, što sugeriše da su ljubavnici preplavljeni osećanjima, da su uzbuđeni. Svakog minuta se približava trenutak razdvojenosti, ali to ne zasjenjuje njihovu sreću, jer im je drago što mogu barem malo biti zajedno.
Noć je već u potpunosti došla na svoje, daje okolna priroda klonulost, misterija i što dalje idemo, sve nas više intrigira. Svijet oko nas se mijenja, ali i najmanja fluktuacija u prirodi se magično manifestira u stanju duše heroja.
Noćno svjetlo, noćne sjene,
Beskrajne sjene
Niz magičnih promena
Sweet face.
U pesmi su buđenje prirode i probuđene duše harmonično stopljeni, međusobno prožimajući. Na primjer, “srebro i ljuljanje uspavanog potoka” odjekuje takvim stihovima kao što su “niz magičnih promjena na slatkom licu”. Pravi chiaroscuro je uz emocionalne pokrete, drhtanje srca, tok misli.
Ali noć nije večna, što znači da zora mora „doći“. A onda, kada nebo počne da postaje ružičasto i da sija zracima jutarnjeg sunca, sve se menja: svet oko nas i postupci heroja. Tempo onoga što se dešava se povećava i razvija: prvo je bilo šaputanja i stidljivog disanja, noći, potom poljupca, suza i zore, bilo je uznemirujućih noćnih senki, zatim svetlosti pobedonosnog jutra.
Fetovljeve pjesme odlikuju, kako kaže istraživač B. Eikhenbaum, „obilna lirska ponavljanja“, koja daju najveću tačnost i jasnoću svemu što se dešava.
Noćno svjetlo, noćne sjene,
Senke bez kraja.
Kako bi povećao estetski utjecaj na čitaoca i naglasio raskoš jezika, autor se služi figurativnim i izražajnim sredstvima. Tropi kao što su epiteti („magične promjene”) se koriste da pokažu koliko je priroda lijepa u ovom trenucima koji dirnu srce - izlasku; metafore („srebro uspavanog potoka“, „dimni oblaci“) da bi se prikazala magija i neobičnost nekih životnih trenutaka.
U pjesmi se koriste i neunijati i poli-unijati. Na početku vidimo da radnja poprima dinamičniji, brži ritam, ali onda odjednom sve usporava i postaje glatkije.
I poljupci i suze,
I zora, zora!
Polyunion prenosi stanje duha likova koji žele odgoditi razdvajanje.
Pjesma je napisana dvosložnim metrom, odnosno trohejskim, što djelu obično daje ritmičku izražajnost.
Šaputanje, stidljivo disanje,
Slavuj drhti...
Ovdje, zbog jakog produžavanja stiha, pokret dobija uglađenost, melodičnost i melodičnost. Rima je ukrštena, što pesmi daje dodatnu melodičnost i izražajnost.
Ž: Šapat, stidljivo disanje,
M: Trilovi slavuja,
Ž: Srebro i ljuljanje
M: spavajući potok´.
Pesma mi se jako dopala, ali su je neki Fetovi savremenici kritikovali od prvog do poslednjeg stiha, smatrajući da miriše na razvrat.
Oni su je preradili na svoj način, a ovo je ono što je Ščedrin primetio po tom pitanju: „Ako vam se ova najveličanstvenija pesma predstavi u nekoliko verzija, onda neće biti čudo da će, konačno, sama njena draž postati pomalo sumnjiva za ti.” Lično smatram da svako treba da sudi o svemu na svoj način, jer razumem da ne možeš da zasnivaš svoje mišljenje na drugima, uvek moraš sam da odlučiš.
Šapat, stidljivo disanje,
Tril slavuja,
Srebro i ljuljanje
Uspavan tok,
Noćno svjetlo, noćne sjene,
Beskrajne sjene
Niz magičnih promena
Sweet face
U dimnim oblacima su ljubičaste ruže,
Odraz ćilibara
I poljupci i suze,
I zora, zora!..
Kritički osvrti na Fetovu poeziju
Ovo poznata pesma Feta se prvi put pojavljuje u 2. broju časopisa "Moskvityanin" za 1850. Ali u ovom ranom izdanju prvi red je izgledao ovako:
Šapat srca, dah usta.
A osmi i deveti red glase:
Blijedi sjaj i ljubičasta ruža,
Govor - ne govorenje.
Pjesma je u novom izdanju, odražavajući ispravke koje je predložio I.S. Turgenjeva, uvršten je u Fetovu doživotnu zbirku poezije: Poeme A.A. Feta. Sankt Peterburg, 1856; Pjesme A.A. Feta. 2 dijela. M., 1863. Dio 1.
Fetove prve objavljene pjesme kritičari su općenito pozitivno hvalili, iako priznanje nije isključivalo naznake slabosti i nedostataka. V.G. Belinski je priznao da je „od svih pesnika koji žive u Moskvi, gospodin Fet najtalentovaniji“; u recenziji „Ruska književnost 1843.“ naveo je „prilično brojne pesme gospodina Feta, među kojima ima i zaista poetskih“. Ali u pismu V.P. Botkina od 6. februara 1843. godine, ova ocjena je razjašnjena i stroža, jer je Fetov nedostatak nazvan siromaštvom sadržaja: „Ja kažem: „Dobro je, ali zar nije sramota gubiti vrijeme i mastilo na takve gluposti?“ I tri godina ranije, 26. decembra 1840, takođe u pismu V. P. Botkinu, V. G. Belinski je priznao: „G. F<ет>obećava mnogo."
B.N. Almazov je, ocenjujući pesmu „Sačekaj sutra vedar dan...“, zamerio Fetu za „neizvesnost sadržaja“, koja je u ovom delu „dovedena do krajnosti“ (Moskvitjanin. 1854. Tom 6, br. 21). Knjiga 1. Novinarstvo, str. 41).
Pojavu Feta pozdravio je poštovalac „čiste umetnosti“ V.P. Botkin: "<…>pjesnik se pojavljuje s nepokolebljivom jasnoćom u pogledu, s nježnom dušom djeteta koje je nekim čudom prešlo između zaraćenih strasti i uvjerenja, netaknuto njima, i iznijelo svoj svijetli pogled na život netaknutim, zadržalo osjećaj vječnosti ljepota - pošto to nije rijetka, nije izuzetna pojava u naše vrijeme?" (članak "Pesme A. A. Feta", 1857).
Međutim, napisao je i da "za ogromnu većinu čitalaca talenat gospodina Feta nije daleko od značaja koji uživa među piscima. Poznavaoce njegovog talenta čine, reklo bi se, nekolicina ljubitelja poezije<…>„[Botkin 2003, str. 302].
On je napomenuo da „g.<…>". Ukazao na tematska ograničenja Fetove lirike. Fet ima dvije teme. Prva je ljubav, i tumačena jednostrano: "Od svih složenih i raznolikih aspekata unutrašnjeg ljudskog života u duši gospodina Feta, samo ljubav pronalazi odgovor, a zatim uglavnom u obliku čulnog osjeta, odnosno u njegovoj najprimitivnijoj, da tako kažemo, naivnoj manifestaciji." Druga je priroda: "G. Fet je prvenstveno pjesnik utisaka prirode."<…>On ne hvata plastičnu stvarnost predmeta, već njegov idealan, melodijski odraz u našem osjećaju, odnosno njegovu ljepotu, taj lagani, prozračni odsjaj u kojem se čudesno stapaju njegov oblik, suština, boja i aroma.“ I „Šaptaj, plaho disanje. ..” kritičar ga naziva “poezijom senzacija”.
Kritičar je kao najvišu manifestaciju Fetovog talenta prepoznao antologijske pjesme - djela pisana na antičke motive i istaknuta naglaskom na plastičnosti - koja još uvijek nisu bila karakteristična za Feta.
A.V. Družinin, kao i V.P. Botkin, koji je ispovijedao principe "čiste umjetnosti" i pozdravljao Fetovu poeziju, s neodobravanjem je primijetio da "pjesme gospodina Feta, svojom očajničkom zbrkom i mrakom, prevazilaze gotovo sve što je ikada napisano na ruskom dijalektu."
Prema poštenoj misli L.M. Rosenblum, „fenomen Feta leži u činjenici da je sama priroda njegovog umjetničkog dara najpotpunije odgovarala principima „čiste umjetnosti”” (Rozenblum L.M. A.A. Fet i estetika „čiste umjetnosti” // Pitanja književnosti. 2003. br. 2 Citirano iz elektronske verzije: http://magazines.russ.ru/voplit/2003/2/ros.html). Ovo kardinalno svojstvo činilo je njegovu poeziju neprihvatljivom za većinu njegovih savremenika, kojima su goruća društvena pitanja bila neuporedivo važnija od štovanja ljepote i ljubavi. V.S. Solovjov je definisao Fetovu poeziju u članku "O lirskoj poeziji. U vezi sa poslednjim pesmama Feta i Polonskog" (1890) "<…>Vječna ljepota prirode i beskrajna snaga ljubavi čine glavni sadržaj čiste lirike."
A Fet ne samo da je pisao “neprincipijelnu” poeziju, on je otvoreno, zadirkivački deklarisao svoju umjetničku poziciju: “...Pitanja: o pravima građanstva poezije, između ostalog ljudske aktivnosti, o njenom moralnom značaju, o modernosti u datoj eri itd., smatram noćne more, od kojih sam se odavno i zauvek oslobodio" (članak "O pesmama F. Tjučeva", 1859). U istom U članku je naveo: "... Umjetnik brine samo o jednom aspektu predmeta: njihovoj ljepoti, kao što matematičar cijeni njihove obrise ili brojeve."
Pjesnikov talenat kao takav i dalje su prepoznavali kritičari radikalnog demokratskog trenda - protivnici "čiste umjetnosti". N.G. Černiševski je postavio Feta odmah nakon N.A. Nekrasov, smatrajući ga drugim od savremenih pesnika.
Međutim, u krugu pisaca Sovremenika, koji je uključivao N.G. Černiševskog, ustalilo se mišljenje o primitivizmu sadržaja Fetove lirike, te o njihovom autoru kao osobi male inteligencije. Ovo je mišljenje N.G. Černiševski je izneo kasniju, oštro nepristojnu opasku (u pismu svojim sinovima A.M. i M.N. Černiševskom, priloženom pismu njegovoj supruzi od 8. marta 1878.) o Fetovim pesmama; kao klasično “idiotska” pjesma zvala se “Šapat, stidljivo disanje...”: “<…>Svi su tolikog sadržaja da bi ih konj mogao napisati kada bi naučio pisati poeziju - uvijek govorimo samo o utiscima i željama koje postoje kod konja, kao i kod ljudi. Poznavao sam Feta. On je pozitivan idiot: idiot kakav je malo ko na svijetu. Ali sa poetskim talentom. I on je tu dramu bez glagola napisao kao ozbiljnu stvar. Dokle god se Fet pamtio, svi su znali ovu divnu dramu, a kada je neko počeo da je recituje, svi su, iako su je znali napamet, počeli da se smeju dok ih ne zabole bokovi: bila je toliko pametna da je njen efekat ostao zauvek, kao da je to vest, neverovatno.”
Ove ideje (karakteristične ne samo za radikalne pisce, već i za prilično „umjerenog“ I. S. Turgenjeva) izazvale su brojne parodije na Fetovljeve pjesme. Najveći broj parodijske „strele” bile su usmerene na „šapat, plašljiv, disanje...”: „praznost” (ljubav, priroda - i bez građanske ideje, bez misli) dela, banalnost pojedinačnih slika (slavuja i njegovih trilova, potok), pretenciozno lijepe metafore („sjaj ruže“, „ljubičasta ćilibara“) bile su dosadne, a rijetke bezglagolske sintaksičke konstrukcije učinio je tekst najupečatljivijim za pjesnika.
Pjesma, "objavljena na pragu 1850-ih,<…>ojačao u svijesti savremenika kao najfetovskiji sa svih gledišta, kao kvintesencija Fetovljevog individualnog stila, izazivajući i oduševljenje i zbunjenost.
Neodobravanje u ovoj pjesmi izazvala je prvenstveno „beznačajnost“, uskost teme koju je autor odabrao.<...>. U bliskoj vezi sa ovom odlikom pesme uočava se i njena ekspresivna strana - jednostavno navođenje, odvojenih zarezima, pesnikovih utisaka, koji su po svojoj prirodi bili previše lični i beznačajni. Namjerno jednostavna i u isto vrijeme hrabro nestandardna forma fragmenta mogla bi se smatrati izazovom" (Sukhova N.P. Lirika Afanasija Fet. M., 2000. str. 71).
Prema napomeni M.L. Gašparova, čitaoce je ova pjesma iritirala prije svega „diskontinuitetom slika“ (Gasparov M.L. Izabrani članci. M., 1995. str. 297).
Parodisti. NA. Dobrolyubov i D.D. Minaev
N.A. je bio jedan od prvih koji se našalio "Šapat, stidljivo disanje..." Dobroljubov 1860. godine pod parodijskom maskom „mladog talenta“ Apolona Kapelkina, koji je navodno napisao ove pesme u dobi od dvanaest godina, a otac ga je skoro išibao zbog takve nepristojnosti:
PRVA LJUBAV
Večernje. U udobnoj sobi
Meek demimonde
A ona, moja gošća na trenutak...
Ljubaznost i pozdrav;
Obris male glave,
Sjaj strasnih pogleda,
Razmotavanje vezivanja
Grčevito pucketanje...
Vrućina i hladnoća nestrpljenja...
Skinite pokrivač...
Zvuk brzog pada
Na podu cipela...
Voluptuous zagrljaji
Poljubac (tako! - A.R.) glup, -
I stajanje iznad kreveta
Zlatni mjesec...
Parodista je zadržao „bezglagolnost“, ali za razliku od Fetovljevog teksta, njegova se pjesma ne percipira kao jedna „velika“ rečenica koja se sastoji od niza denominativnih rečenica, već kao niz niza nezavisnih denominativnih rečenica. Fetovljeva senzualnost i strast pod perom "Ptice rugalice" pretvorila se u nepristojnu, naturalističku, "polupornografsku scenu". Spoj svijeta zaljubljenih i prirode potpuno je izgubljen. Riječ "poljubac" u svom uobičajenom izgovoru kod Dobroljubova suprotstavljena je Fetovljevom poetizmu - arhaizmu "ljubljenja".
Tri godine kasnije, istu pjesmu napao je još jedan pisac radikalnog logora - D.D. Minaeva (1863). “Šapat, stidljivo disanje...” parodirao je u četvrtoj i petoj pjesmi iz ciklusa “Lirske pjesme građanskog prizvuka (posvećene<ается>A. Fetu)":
Hladna, prljava sela,
Lokve i magla
rušenje tvrđave,
Priča seljaka.
Nema naklona od sluge,
Šeširi na jednoj strani,
I radnik Seme
Varanje i lijenost.
Čudne su guske u poljima,
Drskost guslinga, -
Sramota, smrt Rusa,
I razvrat, razvrat!..
Sunce se sakrilo u maglu.
Tamo, u tišini dolina,
Moji seljaci slatko spavaju -
Ne spavam sam.
Ljetnje veče gori,
Ima svjetla u kolibama,
Majski vazduh postaje hladniji -
Spavajte momci!
ove mirisne noći,
bez zatvaranja očiju,
Smislio sam zakonsku kaznu
Stavi to na sebe.
Ako odjednom tuđe stado
Doći će kod mene
Moraćete da platite kaznu...
Spavaj u tišini!
Ako sretnem gusku u polju,
To (i bit ću u pravu)
Ja ću se obratiti zakonu
I uzeću kaznu od vas;
Biću sa svakom kravom
Uzmi četvrtine
Za čuvanje vaše imovine
Hajde, momci...
Minajevljeve parodije su složenije od Dobroljubovljevih. Ako je uključeno. Dobroljubov je ismijao estetizaciju erotskog i „vakuum sadržaja“ Feta-liričara, zatim D.D. Minaev je napao Feta, konzervativnog publicistu i autora „Bilješki o besplatnom radu“ (1862) i eseja „Sa sela“ (1863, 1864, 1868, 1871).
Semjon je nemaran radnik na Fetovoj farmi, na koga su se žalili drugi civilni radnici; preskakao je radne dane i vratio depozit uzet od Feta i nije odrađen samo pod pritiskom mirovnog posrednika (eseji „Sa sela“, 1863. - Fet A.A. Život Stepanovke, ili Lirska ekonomija / Uvodni članak, priprema teksta i komentar V. A. Kosheleva i S. V. Smirnova, M., 2001, str. 133-134). Evo poglavlja IV „Guske sa guscima“, koje govori o šest gusaka sa „nizom gusaka“ koje su se popele u Fetovove useve mlade pšenice i pokvarile zelenilo; Ovi guščići su pripadali vlasnicima lokalnih gostionica. Fet je naredio da se ptice uhapse i tražio od vlasnika novčanu kaznu, zadovoljavajući se novcem samo za odrasle guske i ograničavajući se na 10 kopejki po gusci umjesto potrebnih dvadeset; na kraju je umjesto novca prihvatio šezdeset jaja (Isto, str. 140-142).
Fetova razmišljanja o radniku Semjonu i o epizodi sa guskama koje su otrovale Fetove useve takođe su izazvale ljutit odgovor M.E. Saltykov-Shchedrin u recenziji iz serije „Naš javni život", oštar osvrt D. I. Pisareva. Nesretne guske i radnika Semjona prisjetio se D. D. Minaev u drugim parodijama ciklusa.
Fetovljeve eseje značajan dio ruskog obrazovanog društva doživljavao je kao spise retrogradnog mahovina. Autor je bombardovan optužbama za kmetstvo. O tome je posebno pisao M.E. u svojim esejima „Naš društveni život“. Saltykov-Shchedrin, koji je sarkastično primijetio Feta, pjesnika i publicistu: "<…>U slobodno vrijeme dijelom piše romanse, dijelom mrzi muškarce; prvo će napisati romansu, onda će biti mizantrop, onda će opet pisati romansu i opet će biti mizantrop."
Na sličan način, drugi radikalni pisac, D.I., ovjerio je publicistiku autora “Šaputanja, stidljivog disanja...” Pisarev 1864: "<…>pesnik može biti iskren ili u punoj veličini racionalnog pogleda na svet, ili u potpunoj ograničenosti misli, znanja, osećanja i težnji. U prvom slučaju, on je Šekspir, Dante, Bajron, Gete, Hajne. U drugom slučaju, on je gospodin Fet. - U prvom slučaju, on u sebi nosi misli i tuge svega savremeni svet. U drugom on s tankom fistulom pjeva o mirisnim uvojcima i još dirljivijim glasom žali se u štampi na radnika Semjona<…>Radnik Semjon je divna osoba. On će sigurno ući u istoriju ruske književnosti, jer mu je proviđenjem suđeno da nam ga pokaže poleđina medalje u najvatrenijem predstavniku mlohave lirike. Zahvaljujući radniku Semjonu, videli smo u nežnom pesniku, kako leprša od cveta do cveta, razboritog vlasnika, uglednog buržuja (buržuja - A.R.) i malog čoveka. Onda smo razmišljali o ovoj činjenici i brzo smo se uverili da tu nema ničeg slučajno. To svakako mora biti donja strana svakog pjesnika koji pjeva „šapat, plaho disanje, trepet slavuja“.
Optužbe i podrugljive opaske o nedostatku sadržaja i slabo razvijenoj svijesti u Fetovoj poeziji bile su konstantne u radikalnoj demokratskoj kritici; pa, D.I. Pisarev je pomenuo pesnikovo „besmisleno i besciljno gugutanje” i primetio Feta i još dvojicu pesnika – L.A. Mee and Ya.P. Polonski: „Ko želi da se naoruža strpljenjem i mikroskopom kako bi kroz nekoliko desetina pesama posmatrao način na koji gospodin Fet, ili gospodin Mej, ili gospodin Polonski voli svoju voljenu?“
Ostarjeli pjesnik-„optužilac“ P..V. Šumaher u satiričnim stihovima za proslavu godišnjice Fetovske poetsku aktivnost Sjetio sam se, doduše netačno: "Oduzeo sam Maksimovu gusku." Liberalna i radikalna štampa dugo je pamtila nesrećne guske. Kako se prisjeća pisac P.P. Percov, „čitulje velikog liričara ponekad čak ni u istaknutim organima nisu mogle bez podsjećanja na njih“ (Percov 1933 - Percov P.P. Književni memoari. 1890-1902 / Predgovor B.F. Poršnjeva. M.; Lenjingrad, 1933. P. ).
Procjena o Fetu kao kmetskom vlasniku i tvrdoglavom vlasniku, koji nesretnim seljacima oduzima posljednje pare rada, nije imala nikakve veze sa stvarnošću: Fet je branio važnost slobodno najamnog rada, koristio je rad najamnika. radnici, a ne kmetovi, o čemu je pisao u svojim esejima. Vlasnici guščara bili su bogati vlasnici gostionica, a nimalo iscrpljeni, polusiromašni farmeri; pisac se nije ponašao samovoljno u odnosu na radnike, već je tragao za nepoštenjem, lijenošću i obmanom od strane ljudi poput ozloglašenog Semjona, i to često bezuspješno.
Kako je tačno primetio L.M. Rosenblum, „Fetovo novinarstvo<…>ni najmanje ne ukazuje na tugu za minulim erom kmetstva" (Rosenblum L.M. A.A. Fet i estetika „čiste umetnosti" // Pitanja književnosti. 2003. br. 2. Citirano iz elektronske verzije: http://magazines .russ .ru/voplit/2003/2/ros.html).
Međutim, možemo govoriti o nečem drugom - o Fetovom opreznom stavu prema posljedicama ukidanja kmetstva (u čemu se slaže sa grofom L. N. Tolstojem, autorom „Ane Karenjine“); Što se tiče Fetovih ideoloških stavova, oni su postajali sve konzervativniji tokom poreformnog perioda (među kasnijim primjerima je pismo K.N. Leontievu od 22. jula 1891., u kojem se podržava ideja o spomeniku ultrakonzervativnom publicisti M.N. Katkovu i oštra ocjena „zmijskog šištanja imaginarnih liberala“ (Pisma A.A. Feta S.A. Petrovskom i K.N. Leontijevu / Pripremni tekst, publikacija, uvodna napomena i bilješke V.N. Abrosimove // Philologica. 1996. T 3. br. 5/7 . Elektronska verzija: http://www.rub.ru.philologica. str. 297).
Stranica 1 - 1 od 2
Početna | Prev. | 1 | Track. | Kraj | Sve
© Sva prava pridržana
"Šapat, stidljivo disanje" - poznata pesma pesnik, koji je izazvao mnogo odaziva i, reklo bi se, postao poslovna kartica AA. Feta. Govoreći o istoriji nastanka ove minijature, treba se prisetiti mladalačke ljubavi podoficira Afanasija, Marije Lazić. Uprkos obostranim osećanjima, veridba nije mogla da se održi zbog finansijskih poteškoća mladih, pa je Fet otišao da nastavi službu, a Marija je ubrzo nakon rastave tragično umrla. Kasnije se Afanasij Afanasijevič obogatio, oženio, ali nije zaboravio Lazića u svojim pesmama sve do duboke starosti. “Šapat, stidljivo disanje...” posvetio joj je i on.
Polazeći od analize pesme „Šapat, stidljivo disanje...“ treba istaći glavnu karakteristiku ove pesme – nedostatak glagola, na šta je ukazao i L.N. Tolstoj. Unatoč tome, u promjenama prikazanih slika uočavamo dinamiku i gradaciju: prvo vidimo klonulo veče sa stegnutim „šaptom“, „plahim disanjem“, nakon noći voljena postaje hrabrija i lirski heroj posmatra „Niz magičnih promena // u slatkom licu“, a već pred zoru dolazi vreme za „poljube“ i „suze“ zbog nadolazećeg rastanka. Osim toga, svaki „događaj“ koji se dogodio tokom sastanka ima svoju paralelu, koja se ogleda u prirodi: šapat i disanje odgovaraju „trepetu slavuja“ i „ljuljanju potoka“; promjene u izrazima lica i izrazi djevojčinog "slatkog lica" odgovaraju "senkama" koje se mijenjaju svjetlošću; strast koja dostiže svoj vrhunac oslobađa se poput zore, opisana uz pomoć pametne metafore: ljubičasta ruža koja probija tamu.
Pjesma jasno pokazuje ideju stapanja sa okolinom, kao i naznaku suptilnog odnosa između unutarnjih iskustava ljubavnika i prirodnih fenomena.
Osobine „šapata, stidljivog disanja...” manifestuju se i u lepoti i snazi izražajnosti jezika pesme. Ovdje uočavamo divno odabrane epitete: „plahovito“ disanje sugerira da su ovi sastanci rijetki, tajni i uzbudljivi za oboje, „pospani“ potok, „noćno“ svjetlo i sjene suptilno ukazuju na kasno doba dana, a „magične“ promjene u lice odražava promjenu raspoloženja. Poređenja sjaja vode sa srebrom, i zore sa ljubičastom ružom i ćilibarom graciozno oslikavaju potrebne boje u mašti. Pesnik koristi i melodiju reči: asonanca (ponavljanje „o”, „a”) i aliteracija („r”, „l”) čine redove melodičnim, razvučenim, glatkim:
Šapat, stidljivo disanje.
Tril slavuja,
Srebro i ljuljanje
Sleepy Creek
Različite dužine redova stvaraju ritam isprekidanog intimnog razgovora.
Lako je primetiti da je pesma „Šapat, stidljivo disanje...“ bogata ne samo umetničkim sredstvima(paralelizmi, metafore, epiteti, poređenja, zvučno pisanje (asonanca, aliteracija)), ali sadrži i ideju jedinstva čovjeka s prirodom, koju autor izražava u više od jedne svoje pjesme, negujući u ljudima pažnju i osetljivost na svet oko nas.
Šapat, stidljivo disanje,
Tril slavuja,
Srebro i ljuljanje
Uspavan tok,
Noćno svjetlo, noćne sjene,
Beskrajne sjene
Niz magičnih promena
Sweet face
U dimnim oblacima su ljubičaste ruže,
Odraz ćilibara
I poljupci i suze,
I zora, zora!..
Fetova pesma "Šapat, stidljivo disanje..." pojavila se u štampi 1850. godine. U to vrijeme, Fet je već bio potpuno etabliran pjesnik sa svojim posebnim glasom: sa oštro subjektivnom obojenošću lirskog doživljaja, sa sposobnošću da ispuni riječ živom konkretnošću i istovremeno uhvati nove prizvuke, „treperave“ nijanse u njegovo značenje, sa pojačanim osjećajem za ulogu kompozicije, „strukturiranje“ razvoja osjećaja. Fet je inovativno razvio figurativnu strukturu stiha, njegovu melodiju, iznenadio je slobodnom upotrebom vokabulara i izazvao ogorčenje nespremnošću da sluša elementarne zakone gramatike.
Pedesete se mogu nazvati njegovim „najboljim časom“, jer su mu donijele najveće priznanje među poznavaocima poezije, ako ovo vrijeme uporedimo sa općom pozadinom višegodišnjeg nerazumijevanja, neprijateljstva i ravnodušnosti prema njemu od strane čitalačke publike.
Pjesma „Šapat, stidljivo disanje...“, objavljena na pragu 1850-ih, uvriježila se u svijesti savremenika kao najfetovskija sa svih stanovišta, kao kvintesencija Fetovljevog individualnog stila, dajući budite i oduševljeni i zbunjeni:
U ovoj pjesmi neodobravanje je izazvala prvenstveno „beznačajnost“, skučenost teme koju je odabrao autor, nedostatak događajnosti – kvaliteta koja je izgledala inherentna Fetovoj poeziji. U bliskoj vezi sa ovom odlikom pesme uočava se i njena ekspresivna strana - jednostavno navođenje, odvojenih zarezima, pesnikovih utisaka, koji su po svojoj prirodi bili previše lični i beznačajni. Namjerno jednostavna i u isto vrijeme drsko nestandardna forma mogla bi se smatrati izazovom. A kao odgovor, oštre i prikladne, u suštini, pljuštale su parodije, jer parodija, kao što je poznato, poigrava najkarakterističnije kvalitete stila, koncentrirajući kako njegova objektivna svojstva, tako i individualne umjetničke preferencije autora. U ovom slučaju se čak pretpostavljalo da Fetova pesma ne bi izgubila ako bi se štampala obrnutim redosledom - od kraja... S druge strane, nije se moglo ne priznati da je pesnik briljantno ostvario svoj cilj - živopisni prikaz slike noćne prirode, psihičkog bogatstva i intenziteta ljudskog osećanja, osećaja organskog jedinstva duševnog i prirodnog života, punog lirske posvećenosti. U tom smislu vredi navesti izjavu Fetovog principijelnog protivnika u pogledu na svet Saltikova-Ščedrina: „Nesumnjivo, u bilo kojoj literaturi se retko može naći pesma koja bi svojom mirisnom svežinom zavela čitaoca na takav kao pesma g. Feta „Šapat, plah dah“ (30; 331).
Zanimljivo je mišljenje L. N. Tolstoja, koji je veoma cenio Fetovu poeziju: „Ovo je maestralna pesma; u njemu nema ni jednog glagola (predikata). Svaki izraz je slika.<…>Ali pročitajte ove pjesme svakom čovjeku, on će se zbuniti, ne samo koja je njihova ljepota, već i značenje. Ovo je nešto za uži krug ljubitelja umjetnosti” (33; 181).
Pokušajmo utvrditi kako Fet osigurava da „svaki izraz“ postane „slika“, kako postiže upečatljiv efekat neposrednosti onoga što se dešava, osjećaja dugotrajnosti i, uprkos odsustvu glagola, prisutnosti unutrašnjeg pokreta u pesmi, razvoj radnje.
Gramatički, pjesma je jedna uzvična rečenica koja prolazi kroz sve tri strofe. Ali naša percepcija toga kao nedjeljive tekstualne cjeline čvrsto je stopljena s osjećajem njegove unutarnje kompaktne kompozicione cjelovitosti, koja ima semantički početak, razvoj i kulminaciju. Razlomno nabrajanje odvojeno zarezima, koje se može činiti glavnim motorom u dinamici iskustva, zapravo je samo vanjski strukturalni mehanizam. Glavni pokretač lirske teme je njen semantički kompozicioni razvoj, koji se zasniva na stalnom poređenju, korelaciji dva plana - privatnog i opšteg, intimnog ljudskog i generalizovanog prirodnog. Taj prijelaz sa slike ljudskog svijeta na svijet oko sebe, od onoga što je „ovdje, u blizini“ na ono što je „tamo, okolo, u daljini“ i obrnuto, odvija se iz strofe u strofu. Istovremeno, karakter pojedinosti iz ljudskog svijeta odgovara karakteru detalja iz svijeta prirode.
Stidljivi početak u sceni ljudskog susreta popraćen je prvim utiscima, pojavljivanjem blizu akcione scene, diskretnim detaljima noćnog svijeta:
Šapat, stidljivo disanje,
Tril slavuja,
Srebro i ljuljanje
Uspavan tok...
U drugoj strofi pjesnikov pogled se širi, zahvaćajući veće, udaljenije i istovremeno uopštenije, nejasnije detalje. Ove promjene se odmah odražavaju u detaljima slike osobe - maglovito, mutno:
Noćno svjetlo, noćne sjene,
Beskrajne sjene
Niz magičnih promena
slatko lice...
U posljednja četiri stiha stapaju se konkretnost slike prirode i njena općenitost, stvarajući dojam ogromnosti, obima svijeta (u pjesnikovom vidnom polju nebo, prekriveno zorom). Samo ljudsko stanje postaje jedan od detalja ovoga svijeta, organski ulazi u njega, ispunjavajući ga svojim općim sadržajem:
U dimnim oblacima su ljubičaste ruže,
Odraz ćilibara
I poljupci i suze,
I zora, zora!..
Lično ljudsko iskustvo je uvijek praćeno nečim više; ljudski svijet je u fuziji s prirodnim svijetom. A završni uzvik „I zoro, zoro!..“ služi kao završna karika oba plana, kao izraz najviša tačka napetost ljudskog osećanja i najlepši trenutak u životu prirode.
Oba plana se manifestuju redom u koegzistenciji i smenjivanju dva vizuelna niza, u osebujnoj montaži vidljivih slika, okvira: uvećane, bliske, detaljne slike zamenjuju se udaljenim, „zamagljenim“, opštim. Dakle, tok osjećaja ovdje nema samo vremenski obim, već, prenošen promjenom vizualnih slika, dobija i prostornu karakteristiku, prostorna struktura. Pesma predstavlja "niz magičnih promena" u vremenu i prostoru.
Fetov rad je neobično slikovit, sadrži nekoliko malih platna na svom općem platnu, jednaku lokalnom gledanom sektoru, fragment stvarnosti ograničen pjesnikovim pogledom. Sva su ova platna uokvirena jednim „ramom“ datog poetskog raspoloženja.
Međuprožimanje i unutrašnji razvoj ljudskog i prirodnog plana u potpunosti je u skladu sa simfonijom boja u pjesmi: od prigušenih, „razrijeđenih“ boja („srebro... potoka“, „noćno svjetlo, noćne sjene…“) - do jarkih. , oštro kontrastnih tonova u finalu („U ljubičastim ružama u zadimljenim oblacima, odsjaj ćilibara...“). Ova evolucija u Fetovim likovnim sredstvima zapravo izražava protok vremena (od noći do zore), koji nije gramatički oličen u pjesmi. Istovremeno, u pravcu izražavanja razvija se pjesnikovo osjećanje, raspoloženje i sama priroda njegove percepcije čovjeka i prirode („I poljupci, i suze, I zoro, zoro!“). Postaje očito koliko su pogriješili oni Fetovi savremenici koji su vjerovali da se suština pjesme “Šapat, stidljivo disanje...” neće promijeniti ako se prepiše obrnutim redoslijedom - s kraja na početak. Nisu vidjeli unutrašnje obrasce razvoja lirske teme, koji određuju strukturu pjesme i omogućavaju njeno temeljno postojanje.
Pjesma je potpuno lišena analitičkih momenata; ona zahvaća pjesnikova osjećanja. Ne postoji konkretan portret junakinje, a nejasni znaci njenog izgleda su, zapravo, preneseni kroz impresije samog autora i rasplinu se u toku njegovog sopstvena osećanja(ovo odražava individualni kvalitet Fetovog poetskog stila).
Gotovo u svakoj imenici koja je dizajnirana da prenese stanje čovjeka i prirode u ovog trenutka, pokret je potencijalno ograničen, dinamika je skrivena. Pred nama je, takoreći, sam zaleđeni pokret, proces bačen u formu. Zahvaljujući ovakvom kvalitetu imenica navedenih u pjesmi, stvara se utisak kontinuiranog razvoja i promjene, a samo navođenje pomaže u podizanju napetosti.
Prva i treća strofa sadrže ne samo vizuelne, već i zvučne slike; slikovite slike ovde imaju i zvučnu karakteristiku (to važi čak i za redove „Srebro i ljuljanje potočića uspavanog...“). Druga strofa, za razliku od njih, stvara utisak apsolutne tišine. Takva zvučna, bolje rečeno slušna, slika svijeta dodatno pojačava “ živi život” pjesma, formirajući u njoj određeni psihološki prostor. Sva sredstva u pesmi su mobilisana da prenesu sam proces „trajnog” lirskog iskustva.
Kreativni stil zrelog Feta odlikuje se izvjesnom stabilnošću, većini svojih umjetničkih principa ostao je vjeran do kraja života. Jedna od potvrda ovog zaključka je pjesma napisana osamdesetih godina – “Jutros, ovo veselje...”. Baš kao i „Šapat, stidljivo disanje...“, to je bezglagolsko nabrajanje i izgrađeno je u obliku jedne rečenice, izgovorene u jednom dahu i izražava najsuptilnije nijanse jedne emocije.
Zanimljivo je i Fetova ispovest na kraju života (30
1888. Pismo Ya. Polonsky), ali kao da nas šalje nazad,
do 1850. godine, u vreme pojavljivanja pesme "Šapat, stidljivo disanje...":
“Svako ko pročita samo nekoliko mojih pjesama uvjeriće se da je moje zadovoljstvo u želji da prkosim svakodnevnoj logici i gramatici samo zbog činjenice da drže do javno mnjenje, kome je tako slatko da nabijem husara na nos” (29, 450-451).
