1. Koncept koreografije kao umjetnosti

Koreografska umjetnost je vrlo sveobuhvatan koncept koji sadrži balet, umjetnost narodnog modernog plesa.

Koreografija je formulisala čitav sistem specifičnih sredstava i tehnika, svoj umjetnički izražajni jezik, uz pomoć kojeg se stvara koreografska slika koja proizlazi iz muzičko ritmičkih pokreta. Ima uslovno generalizovan karakter i otkriva unutrašnje stanje i duhovni svet osobe. Osnova koreografske slike je pokret, koji je direktno povezan s ritmom.

Posebnost koreografske umjetnosti je njena neposredna povezanost s muzikom, koja pomaže da se koreografska slika otkrije u svoj njenoj svjetlini i cjelovitosti i utiče na njenu tempo-ritmičku konstrukciju.

Analizirajući muzičku umjetnost, raspravljali smo o postojanju važne veze između kompozitora i izvođača. U koreografiji ova veza postaje mnogo komplikovanija, jer se između kompozitora i izvođača pojavljuje lik koreografa. Upravo taj „trostruki savez“ čini koreografiju umjetničkom formom.

Prvi dokazi o nastanku koreografske umjetnosti vraćaju nas u antičko doba, kada je u prapovijesno doba ples obavljao određenu ritualnu funkciju. Ovaj trend je imao svoj nastavak i razvoj u kulturama starog Egipta i Grčke, dok je u starom Rimu ples već počeo da se doživljava kao spektakl.

Srednji vijek je nametnuo tabu na umjetnost koreografije - zabranu, iako je narodni ples, uprkos svim preprekama, nastavio svoj razvoj (ova situacija je u određenoj mjeri postala osnova za čuveni roman V. Hugoa "Katedrala Notre Dame") .

Proces oživljavanja koreografske umetnosti vezuje se za renesansu, ali njen pravi razvoj počinje u 17. veku, kada je u Francuskoj stvorena Kraljevska akademija za igru ​​(1661).

Noverre Jean Georges (1727-1810) - francuski koreograf, reformator zapadnoevropskog baleta. Njegova teorijska i umjetnička traganja bila su povezana s razvojem dvije važne komponente baletne umjetnosti: fenomena ritma i koncepta prirodnih sposobnosti plesača. Prema stavu Zh.Zh. Noverra, profesionalna vještina izvođača mora se organski kombinirati s emocionalnim početkom, što će doprinijeti procesu stvaranja punopravne umjetničke slike. Teorijska razmatranja o prirodi i specifičnostima baletske umjetnosti koreograf je iznio na stranicama djela „Pisma o igri“. Intelligence Zh.Zh. Noverra je u razvoju žanrovske strukture baleta imala značajan utjecaj na kasniji razvoj koreografske umjetnosti.

Akademija je razvila osnovni sistem klasične koreografije i postavila temelje za balet (od francuskog i latinskog – igram), koji ima svoju žanrovsku strukturu.

Koreografija je svojevrsna meta-teorija baletske umjetnosti koja pored klasične i narodne karakteristične igre koristi elemente pantomime i sl.

Umjetnost i religija

Razgovor o religioznoj umjetnosti treba započeti pojašnjenjem ovog pojma, odnosno definiranjem kriterija koji omogućavaju da se određeno umjetničko djelo smatra vjerskim...

Umetnost kao oblik razumevanja sveta

Sam pojam umjetnost u početku je bio svjetovne prirode, odražavajući samo naprednije vještine pojedinaca u odnosu na druge. Sada, kada govorimo o umetnosti, zamišljamo nešto prefinjeno, duhovno...

Ovaj trend je imao svoj nastavak i razvoj u kulturama starog Egipta i Grčke. Grci ples nisu prepoznavali samo kao izgovor za ritmičke pokrete i lijepe poze - naprotiv, težili su...

Istorijski proces formiranja klasičnog plesa

Sveti plesovi su se, začudo, najduže očuvali u katoličkoj Španiji, gdje se još uvijek izvode u mnogim crkvama. U mnogim španskim provincijama, procesije su se održavale na svete praznike...

Istorija formiranja ruskog baleta

1921. godine u školi počinje da radi A.Ya.Vaganova, veliki učitelj i prvi profesor koreografije. Agripina Jakovlevna rođena je 14. (26.) juna 1879. godine u Sankt Peterburgu...

Ličnosti koje su promijenile klasični balet: George Balanchine i Serge Lifar

Otvaranje Velike opere u Parizu 1671. godine donelo je baletske predstave iz plesnih dvorana na scenu. To se dogodilo nakon što su pjesnik Pjer Perin i kompozitor Robert Cambert dobili patent od kralja 1669.

Čarobni ples I. Moiseeva

Moderni koreografi traže načine da poboljšaju sistem koreografskih slika maksimiziranjem emocionalne i izražajne snage plesa. Štaviše, plesni simfonizam u baletima Y. Grigoroviča, I. Belskog, O...

Šta je koreografija? Šta podrazumijevamo pod ovom riječju? Mnogi ljudi vjeruju da je koreografija ples. Ili: koreografija je balet. Koreografija - (od grčkog Chorea - ples i grafika - pisati), u početku - snimak plesa, zatim - umjetnost komponovanja plesa...

Mjesto koreografije u srednjovjekovnoj Evropi

Potreba da se reguliše plesni bonton doprinosi formiranju profesionalnih majstora plesa. Majstori plesa stvaraju kanonske forme plesova, koje pažljivo i tačno proučava privilegovano društvo...

Sredstva izražajnosti pozorišne umjetnosti

Dekorativna umjetnost je jedno od najvažnijih izražajnih sredstava u pozorišnoj umjetnosti; to je umjetnost stvaranja vizualne slike predstave kroz scenografiju i kostime, svjetlosne i scenske tehnike...

Tehnike glume u plesu i plesnim stilovima

Sadašnji nivo i karakteristike razvoja plesne umetnosti omogućavaju nam da kažemo da u izvođačkoj interpretaciji plesa nestaje jedan od njegovih integralnih kvaliteta - umetnička ekspresivnost...

Koreografija kao umjetnička forma

Ulazak Ukrajine u svetski kulturni prostor nakon proglašenja nezavisnosti doprineo je aktivnom prodoru velikog broja novih umetničkih formi u zemlju, ovladavanju...

Estetika plesa

Koreografija je eho muzike. Ples je melodičan i ritmičan. Zvuk je postao melodičan i ritmičan pokret ljudskog tijela, otkrivajući karaktere ljudi, njihova osjećanja i razmišljanja o svijetu...

Estetika plesa

plesna koreografija balet plastika Trenutno koreografska umjetnost pokriva i tradicionalnu narodnu i profesionalnu scensku umjetnost. U koreografskoj umjetnosti postoje: 1) narodni ples - umjetnost...

Prije svega, ovo je umjetnost koja vam omogućava da steknete samopouzdanje. Njegova razlika u odnosu na druge smjerove leži u činjenici da je osoba, koja je dovoljno savladala, sposobna prikazati sve osjećaje i iskustva gledaocu bez govora u obliku stvorene slike uz pomoć plesa. Sada postoje tri pravca koja karakterišu koreografiju. Govorimo o narodnom, modernom i klasičnom. Prvi i posljednji tip mogu se nazvati osnovnim. Imaju veliku zalihu pokreta i mnogi su upoznati s njima. Treća opcija kombinira prilično veliki broj žanrova koji su se pojavili nakon što je ljudima dosadio klasični balet. Govoreći o tome šta je koreografija, mora se reći da je to vrsta umjetnosti kojom se svaka osoba svakako treba baviti. Zahvaljujući ovom hobiju možete razviti osjećaj za ritam, istezanje, samopouzdanje i razviti svoj umjetnički ukus.

Istorija koreografije

U početku, kada se ova riječ pojavila, snimanje novog plesa zvalo se koreografija. Nakon nekih promjena, sam sistem izmišljanja plesa se počeo tako zvati.

Značenje riječi "koreografija" je prilično jednostavno. Prvo poluvrijeme znači "ples", a drugo "rekord". Početkom 20. veka ova reč je počela da predstavlja sve plesove i ovu umetnost uopšte. Trenutno je ovaj termin glavni u ovoj oblasti umjetnosti. Porijeklo riječi "koreografija" je grčko. Svatko zna da je ples prilično popularan u mnogim društvima, a sposobnost njegovog izvođenja smatra se klasičnom osnovom. Čak ni u doba drevne Rusije, nijedan praznik ne bi bio potpun bez plesa.

Treba napomenuti da se mišići zatežu tokom vježbanja, stoga uz pomoć plesa ne samo da možete razviti fleksibilnost, već se može koristiti i umjesto vježbi. Zahvaljujući ovoj vrsti umjetnosti možete naučiti da hodate graciozno, da držite leđa uspravno, pokreti također pozitivno utiču na vaš hod i figuru. Osim toga, ples daje osobi moralno zadovoljstvo. Shodno tome, i mentalna sfera će doživjeti pozitivan utjecaj. Zahvaljujući plesu nakon stresa, možete se maksimalno opustiti kako na psihičkom, tako i na fizičkom nivou.


Vrste koreografije

Već smo raspravljali o tumačenju riječi “koreografija”. Također je već gore opisano da postoji nekoliko vrsta. Neki stručnjaci identificiraju malo drugačije tipove. Riječ je o narodnim plesovima, plesnim plesovima, kao io profesionalnoj umjetnosti koja je uključena u klasični balet.

Narodna koreografija dobro djeluje na ljude. Ne samo da vam omogućava da se bolje upoznate sa kulturom određene države ili naroda, sa njenim ritualima i tradicijom, već je u stanju da omogući osobi da se dovede u formu, šareno je.

Šta je plesna koreografija? Ponekad se naziva i klasičnim. Oblikuje plesove koji nastaju u vezi s određenim tradicijama. S obzirom na to da su klasični plesovi donekle slični jedni drugima, svaki koreograf ipak ima svoj stil, te se shodno tome svaki od koreografiranih plesova uvelike razlikuje od bilo kojeg drugog. Klasični balet se trenutno smatra osnovom za sve vrste plesa. To je most između klasičnog baleta i narodne koreografije. Popularan je već duže vrijeme, a mnogi ga vole i zbog svoje ljepote. Trenutno se ova koreografija smatra najpopularnijom.

Potrebno je osvrnuti se i na neke druge vrste plesova dajući uvid u to što je koreografija. Savremeni ples se smatra umetničkim pravcem koji obuhvata sve žanrove stvarane tokom 20. i 21. veka. Riječ je o onima koji su nastali na bazi europskog modernizma i američkog postmodernizma. Ovdje govorimo o alatu koji vam omogućava da razvijete svoje tijelo i formirate vokabular. Glavna stvar u takvoj koreografiji je istraživačka aktivnost, koja treba da se razvija zajedno sa filozofijom pokreta, ali i obuhvati što više znanja vezanih za ljudske sposobnosti.

Na prijelazu iz 20. stoljeća, zahvaljujući Isadori Duncan, pojavljuje se nova filozofija. Povezan je s konceptom koji prikazuje stanice budućnosti. Djevojka je kroz ples nastojala pokazati karakteristike osobe, odražavati cjelokupnu individualnost, a također pomoći osobi da upozna sebe. Dankan je bio posebno zainteresovan za izražavanje relativnih položaja delova ljudskog tela. Muzika, kostim i sam plesač morali su da se spoje na sceni. Upravo je ona postala kreator mnogih sada već klasičnih, općeprihvaćenih pokreta koji su ušli u riznicu koreografije.

Moderni ples je umjetnost koja se razvila u Evropi i Sjedinjenim Državama u dvadesetom vijeku.

Postmodernost je bila svojstvena koreografiji na istom području svijeta, ali se pojavila nešto ranije - 1960-ih.


Državni standardi u oblasti koreografije

Svi bi trebali razumjeti kako se piše riječ koreografija, ali malo ljudi zna kakvi standardi u vezi s tim postoje u državi, ako govorimo o obrazovnom procesu.

Ne tako davno postojala je jedna specijalnost u obrazovnim institucijama. To je značilo obuku na jednom od dva standarda odjednom. Riječ je o redovnom, koji je uveden 2000. godine, i povećanom, koji je uveden 2004. godine. Ako govorimo o diplomi, onda je osoba nakon diplomiranja imala specijalitet kao "Umjetnik ansambla". Posljednjih godina mijenjaju se pravci u oblasti kulture i umjetnosti, pa su i neke izmjene i dopune. Specijalnost je podijeljena u dvije odvojene. To se dogodilo 2007. godine. Trenutno možete studirati na dva specijaliteta: ili "Baletska umjetnost" ili "Umjetnost plesa". Potonji se dijeli na razne žanrove, riječ je o folku, balskom, pop, modernom i tako dalje.


Opis klasične koreografije

Koreografija uključuje pravilnu pripremu mišića, razvijanje izdržljivosti, poboljšanje istezanja i izvođenje vježbi koordinacije tijela. Ako se dijete bavi ovom vrstom plesa od djetinjstva, tada će razviti izdržljivost, snagu, naporan rad i upornost.

Treba napomenuti da je u koreografiji važno i da osoba ima dobru verziju, odnosno da može okrenuti zglob kuka prema van. Zahvaljujući tome, izvode se svi glavni pokreti u koreografiji. Ako se to ne daje djetetu od rođenja, onda se može razviti. Za to će biti dovoljna redovna obuka. Poza je statična figura, koja je određena položajem osobe na sceni. Štaviše, može biti zatvoren ili otvoren. Ako govorimo o položajima, onda je ovo položaj udova. Oni su ti koji su u stanju dati osobi maksimalnu izražajnost, ali i gracioznost. Po pravilu, u školama koreografije prva stvar koju uče je izlaznost. Zbog toga student može savladati osnovne pozicije.

Koreografija kao umjetnička forma

Plan

1. Koncept koreografije kao umjetnosti. 3

2. Formiranje baletske umjetnosti. 4

3. Razvoj koreografije u Ukrajini. 8

Književnost. 14

1. Koncept koreografije kao umjetnosti

Koreografska umjetnost je vrlo sveobuhvatan koncept koji uključuje balet, umjetnost narodnog modernog plesa.

Koreografija je formulisala čitav sistem specifičnih sredstava i tehnika, svoj umetnički izražajni jezik, uz pomoć kojih se stvara koreografska slika, koja proizilazi iz muzičko ritmičkih pokreta. Ima uslovno generalizovan karakter i otkriva unutrašnje stanje i duhovni svet osobe. Osnova koreografske slike je pokret, koji je direktno povezan s ritmom.

Posebnost koreografske umjetnosti je njena neposredna povezanost s muzikom, koja pomaže da se koreografska slika otkrije u svoj njenoj svjetlini i cjelovitosti i utiče na njenu tempo-ritmičku konstrukciju.

Analizirajući muzičku umjetnost, raspravljali smo o postojanju važne veze između kompozitora i izvođača. U koreografiji ova veza postaje mnogo komplikovanija, jer se između kompozitora i izvođača pojavljuje lik koreografa. Upravo taj „trostruki savez“ čini koreografiju umjetničkom formom.

Prvi dokazi o nastanku koreografske umjetnosti vraćaju nas u antičko doba, kada je u prapovijesno doba ples obavljao određenu ritualnu funkciju. Ovaj trend je imao svoj nastavak i razvoj u kulturama starog Egipta i Grčke, dok je u starom Rimu ples već počeo da se doživljava kao spektakl.

Srednji vijek je nametnuo tabu na umjetnost koreografije - zabranu, iako je narodni ples, uprkos svim preprekama, nastavio svoj razvoj (ova situacija je u određenoj mjeri postala osnova za čuveni roman V. Hugoa "Katedrala Notre Dame") .

Proces oživljavanja koreografske umetnosti vezuje se za renesansu, ali njen pravi razvoj počinje u 17. veku, kada je u Francuskoj stvorena Kraljevska akademija za igru ​​(1661).

Noverre Jean Georges (1727–1810) – francuski koreograf, reformator zapadnoevropskog baleta. Njegova teorijska i umjetnička traganja bila su povezana s razvojem dvije važne komponente baletne umjetnosti: fenomena ritma i koncepta prirodnih sposobnosti plesača. Prema stavu Zh.Zh. Noverra, profesionalna vještina izvođača mora se organski kombinirati s emocionalnim početkom, što će doprinijeti procesu stvaranja punopravne umjetničke slike. Teorijska razmatranja o prirodi i specifičnostima baletske umjetnosti koreograf je iznio na stranicama djela „Pisma o igri“. Intelligence Zh.Zh. Noverra je u razvoju žanrovske strukture baleta imala značajan utjecaj na kasniji razvoj koreografske umjetnosti.

Akademija je razvila osnovni sistem klasične koreografije i postavila temelje baleta (od francuskog i latinskog jezika. – Ja plešem), koja ima svoju žanrovsku strukturu.

Koreografija je neka vrsta metateorija baletnu umjetnost, koja uz klasičnu i narodnu karakterističnu igru ​​koristi elemente pantomime i sl.

2. Formiranje baletske umjetnosti

Nastanak i razvoj baletske umjetnosti vezan je za kulture Italije, Engleske, Austrije i posebno Francuske. U ovoj zemlji je započeo proces odvajanja baleta od opere i davanja baletskoj umjetnosti statusa samostalne koreografske grane.

Osnivač klasične baletske umjetnosti bio je francuski koreograf J.J. Noverre, koji je branio ideju sinteze između plesa i muzike. Prema Noverreu, sinteza je predodredila stvaranje punopravne koreografske slike.

Vodeće škole klasičnog baleta početkom XIX veka. postati talijanski I francuski, koji usavršavaju, razvijaju na novom nivou osnovne principe baleta 17.–18. veka, traže nova sredstva i tehnike, značajno usložnjavaju tehniku ​​skakanja, vrtenja i sl.

Proces razvoja baletske umetnosti u 19. veku. imala recipročan karakter. Da, traganja koja su se odvijala u evropskoj koreografiji potaknula su formiranje ove umjetničke forme u Rusiji, što će kasnije dovesti do suprotnog procesa - utjecaja umjetnosti ruskog baleta na zapadnoevropski balet („Ruska godišnja doba“ u Parizu). 216

U Rusiji su plodno djelovali zapadni koreografi C. Didelot (1767–1837), koji je postavio mnoge višežanrovske predstave i obučio zvijezde baletske umjetnosti kao što su A. Istomina (1799–1848) i E. Teleshova (1804–1857) i A. Sen-leon (1821–1870).

Naknadno cvjetanje baleta događa se u drugoj polovini

XIX - početak XX veka. i vezana prvenstveno za ime M. Petipa (1818–1910), koji je izvodio inovativne baletske predstave. Baleti „Uspavana lepotica” i „Labuđe jezero” (koautor L. Ivanov) doneli su Petipi svetsko priznanje, a imena O. Preobraženske, M. Kšesinske, P. Gerdta ušla su u istoriju baletske umetnosti.

Nova faza u razvoju ruskog baleta vezuje se za ime O. Gorskog (1871–1924), direktora baleta „Don Kihot“ i „Salambo“. Napustio je dotrajale tehnike pantomime, krenuo u akciju na jasniji i dinamičniji način i počeo aktivno uključivati ​​poznate umjetnike u umjetničko oblikovanje svojih predstava, posebno K. Korovina i O. Golovina.

Pravi avangardni umetnik koreografske umetnosti 20. veka. postao je M. Fokin (1880–1942). Njegovo stvaralaštvo nastalo je pod direktnim utjecajem umjetničke zaklade M. Petipe i O. Gorskog. Istovremeno je tražio nova izražajna sredstva, usavršavao i u mnogome modificirao plesni obrazac, stvarao nove plesne forme.

U produkcijama M. Fokina “ Egipatski noći", " Dafnis i Chloe", "Persun" Blistale su zvijezde ruskog baleta A. Pavlova, V. Nežinski, T. Karsavina, O. Spesivceva.

Upravo s imenima ovih predstavnika koreografske umjetnosti vezuje se trijumf svjetski poznatih "Ruskih godišnjih doba" u Parizu, koje je organizirao istaknuti pozorišni lik S. Djagiljev.

Doprinos Djagiljevih sezona razvoju umjetnosti svjetskog baleta teško se može precijeniti. Izvanredni umjetnici tog vremena R. Rolland, Zhe. Cocto, O. Rodin, P. Picasso, C. Saint-Sane bili su oduševljeni ovom kulturnom manifestacijom.

Djagiljevska godišnja doba su upečatljiv primer interspecifične sinteze umetnosti - muzike, koreografije i slikarstva, koja je omogućena zahvaljujući kreativnim traganjima umetnika O. Benoa, L. Baksta, V. Serova, M. Reriha; kompozitor I. Stravinski; koreografi M. Fokine i D. Balanchine.

Analizirajući fenomen „ruskih godišnjih doba“, potrebno je jasno prisjetiti se važnog mjesta koje u kontekstu ovog fenomena zauzima naš veliki sunarodnik, vodeći solista Djagiljeve trupe, izvanredni koreograf Sergej (pravo ime – Sergej Mihajlovič) Lifar (1905–1986).

Serž Lifar je igrao glavne uloge u gotovo svim baletima "Ruskih godišnjih doba" - u "Vizija ruže", "Apolo Musageti", "Razgubni sin", "Popodne jednog fauna" i slično. Dugi niz godina ime Serža Lifara bilo je nepravedno zaboravljeno, ali u junu 1994. Međunarodno baletsko takmičenje održano je u Kijevu. Serge Lifar. Od tada se održava svake dvije godine. Veliki umjetnik se konačno vratio u domovinu koju, inače, nikada nije napustio. Zato je na grobu izuzetnog majstora napisano: "Serge Lifar iz Kijeva." Shodno tome, rad ovog briljantnog umjetnika treba tumačiti kao opći civilizacijski fenumen.

Baletska umjetnost doživljava procvat u drugoj polovini 20. vijeka. povezana sa imenima G. Ulanove, O. Lepešinske, Ju. Grigorijeviča, M. Plisecke, N. Bezsmertnove, M. Liepija, V. Vasiljeva, Da. Maksnmovoj, V. Chabukiani, G. Nurieva, M. Barishnikova i drugi.

Danas je razvoj baletske umetnosti u Ukrajini direktno povezan sa radom A. Šekerija, V. Kalinovske, V. Koltuna, T. Tajakine, A. Rubine, V. Pisareva i drugih.

Analizirajući umjetnost koreografije, treba napomenuti da je predstavljena ne samo klasičnim baletom, već i direktno povezana s tradicijom narodne igre, koja u pokretu i plastičnosti reprodukuje specifičnosti nacionalnog identiteta. (plesni ansambl imena P. Virskog).

Svijetla stranica u razvoju umjetnosti narodnog plesa povezana je s tradicijom španjolske nacionalne kulture, posebno s aktivnostima koreografa i plesača A. Gadesa, čiji je rad spojio umjetnost klasičnog baleta i jedinstveni fenomen španjolskog jezika. kultura - umjetnost flamenko.

Shodno tome, koreografska umjetnost se neprestano razvija i mijenja, jer će jezik plastike, jezik plesa, kojim vladaju njeni vodeći umjetnici, uvijek privlačiti pažnju i izazivati ​​divljenje kod gledalaca širom svijeta.

3. Razvoj koreografije u Ukrajini

Ulazak Ukrajine u svjetski kulturni prostor nakon proglašenja nezavisnosti pridonio je aktivnom prodoru u zemlju velikog broja novih umjetničkih oblika, čije je ovladavanje u sovjetsko vrijeme bilo nemoguće zbog njihove neusklađenosti s načelima socijalističkog realizma. Stoga se današnji razvoj modernih oblika koreografije, širenje sfere interesovanja domaćih stručnjaka, zahvaljujući proučavanju veće raznolikosti njihovih stilova i vrsta, odvija u znaku integracije u oblasti kulture i umjetnosti. Aktivna suradnja i razmjena iskustava između ukrajinskih i stranih stručnjaka otvorili su neograničene mogućnosti za kreativno traženje, međutim, nedovoljna teorijska osnova i nejasna svijest o karakteristikama različitih pravaca moderne koreografije doveli su do miješanja stilova i tipova koji su drugačiji u suštini. Kao rezultat toga, pojavile su se neregulirane umjetničke forme koje nije bilo moguće jednoznačno klasificirati.

Mnogi od nas se pitaju: šta je koreografija i odakle je nastala?

U početku se koreografija smatrala snimanjem samog plesa, a zatim je počela značiti umjetnost njegovog komponovanja. Sama riječ koreografija sastoji se od dva dijela, koji su grčkog porijekla. Prvo poluvrijeme je “ples”, drugo je “rekord”. A početkom dvadesetog veka koreografija je počela da predstavlja plesnu umetnost uopšte. Nije tajna da se jednim od ključnih elemenata kulturnog obrazovanja osobe oduvijek smatrala sposobnost lijepog i pravilnog plesa. U doba drevne Rusije, nijedan praznik ili gozba nije bio potpun bez plesa. Osim toga, ples je izuzetno usko povezan s ljudskom ljepotom i zdravljem. Na kraju krajeva, opterećenje mišića koje se daje mišićima tokom plesa je vrsta vježbe. Ples također pomaže u razvoju fleksibilnosti koja traje godinama.

Ples promoviše kulturu kretanja i ima pozitivan učinak na hod, figuru i držanje osobe. One nisu samo fizičke kulture, već i mentalne, jer donose nevjerovatnu radost i zadovoljstvo. Svako od nas se opušta nakon neuro-emocionalnog i mentalnog stresa.

Vrste koreografije

Hajde da shvatimo koje se vrste koreografije mogu razlikovati u modernom svijetu. Koreografija je podijeljena u tri vrste:

  • folk;
  • plesna dvorana;
  • profesionalna plesna umjetnost, uključujući klasični balet.

Narodna koreografija razvija umjetničke sposobnosti i emocionalnost kod ljudi. Uključuje kulturu naroda, rituale i tradiciju. Narodni plesovi ističu se svojom živopisnošću i pružaju odličnu fizičku pripremu.

Šta je klasična koreografija? Sistem izražajnih sredstava, koji je evoluirao iz višegodišnjih različitih tradicija, formira klasičnu koreografiju. Čak i sa jednom shematskom osnovom za klasični ples, svaki koreograf ima svoj prepoznatljiv stil. Ali klasični balet je osnovna osnova svih ostalih vrsta plesa.

Balski ples je oduvijek bio prijelazni most između klasičnog baleta i narodne koreografije. Odlikuje se svojom ljepotom i popularnošću dugi niz godina. Plesna koreografija danas je jedna od najpopularnijih.

Umetnost koreografije

Svaki ples pomaže da se naučite da se ponašate prirodno i ispravno. Dobar je pomagač u razvijanju međusobnog razumijevanja i komunikacije. Plešući možete izraziti svoj temperament, ukus, karakter i vaspitanje. Svako od nas je više puta primijetio kako se ljudi transformiraju u procesu plesanja. Svako dosadno društvo može se oživjeti uz pomoć plesa, jer okuplja ljude. Osoba koja pleše uvijek je sigurna u svoje sposobnosti, osjeća se oslobođeno i otvoreno prema vanjskom svijetu. Umjetnost koreografije dostupna je svima, a ples donosi nevjerovatan užitak.

Koncept koreografije (od grčkog choreo - igram) pokriva različite vrste plesne umjetnosti, gdje se umjetnička slika stvara konvencionalnim izražajnim pokretima.

Mnogi ljudi vjeruju da je koreografija ples. Ili je koreografija balet. Ali, prema R. Zakharovu, koncept „koreografije“ je mnogo širi. Ne uključuje samo same plesove, narodne i svakodnevne igre, već i klasični balet. Sama riječ “koreografija” je grčkog porijekla; doslovno znači “napisati ples”. Ali kasnije se ova riječ počela koristiti za opisivanje svega što je vezano za umjetnost plesa. Većina modernih plesnih figura koristi ovu riječ u tom smislu. Koreografija je originalna vrsta kreativne aktivnosti, podložna zakonima razvoja kulture društva. Ples je umjetnost i svaka umjetnost treba da odražava život u figurativnom i umjetničkom obliku.

Specifičnost koreografije je u tome što bez pomoći govora, pokretom i mimikom, prenosi čovjekove misli, osjećaje i doživljaje.

Ples je i način neverbalnog samoizražavanja plesača, koji se manifestuje u obliku pokreta tijela ritmički organiziranih u prostoru i vremenu. Ples je postojao i postoji u kulturnim tradicijama svih ljudskih bića i društava. Tokom duge istorije čovečanstva, menjao se kako bi odražavao kulturni razvoj. Trenutno koreografska umjetnost pokriva i tradicionalnu narodnu i profesionalnu scensku umjetnost.

Plesna umjetnost je u ovoj ili onoj mjeri prisutna u kulturi svake etničke grupe. I ovaj fenomen ne može biti slučajan. Ona je objektivne prirode, jer tradicionalna narodna koreografija zauzima najvažnije mjesto u društvenom životu društva kako u ranim fazama ljudskog razvoja, tako i sada, kada obavlja jednu od funkcija kulture, jedna je od jedinstvenih institucija socijalizacije. ljudi i, prije svega, djece, tinejdžera i mladih, a obavlja i niz drugih funkcija svojstvenih kulturi u cjelini. Kod nas je koreografska umjetnost veoma popularna.

Iz godine u godinu raste broj amaterskih plesnih grupa, a nivo njihovog umijeća raste. Koreografija je rođena u zoru čovječanstva: čak iu primitivnom društvu postojali su plesovi koji su prikazivali radne procese, reproducirali pokrete životinja, plesove magične prirode i ratničke. U njima se čovjek okrenuo silama prirode. Ne mogavši ​​ih objasniti, molio se, prizivao, žrtvovao im se, tražeći uspješan lov, kišu, sunce, rođenje djeteta ili smrt neprijatelja. Sve se to, međutim, može vidjeti u naše vrijeme, na primjer u umjetnosti naroda Afrike. Opisi plesova putnika i folklorista govore o životu, običajima i moralu raznih naroda. Ples je jedan od najstarijih i najpopularnijih oblika umjetnosti. Oslikava društvene i estetske ideale naroda, njegovu istoriju, radnu aktivnost tokom vekova, način života, moral, običaje i karakter.

Narod stvara idealnu sliku u plesu, kojoj teži i koju afirmiše u emotivnoj umjetničkoj formi. Promjenom društvenog sistema i uslova života mijenjala se priroda i teme umjetnosti, uključujući i narodnu koreografiju. Nove teme, nove slike, drugačiji način izvođenja pojavili su se u plesovima naroda naše zemlje nakon Velike oktobarske socijalističke revolucije. Mnogo je lirskih, herojskih, komičnih, sporih i glatkih ili vihornih, vatrenih, kolektivnih i solo plesova, u kojima se jasno i uvjerljivo otkriva slika naših savremenika. U brojnim folklornim ansamblima, profesionalnim i amaterskim, viđamo plesove posvećene raznim temama i istorijskim događajima iz života naroda. Profesionalnu plesnu umjetnost susrećemo u operi, muzičkoj komediji, na sceni, u cirkusu, bioskopu, baletu, na ledu, a ponekad i u drami. Svaki koreograf početnik može se pozabaviti specifičnostima svih ovih vrsta koreografija. Klasični balet se smatra najkompleksnijim oblikom profesionalne koreografije.

Balet je zasnovan na narodnoj igri, koja je svojevremeno prodrla u salone najvišeg plemstva. Razvoj plesne tehnike u salonima išao je u drugom smjeru od onoga što se događalo među ljudima: na kraju krajeva, ljudi su plesali na travnjaku ili na zemljanom podu koliba, a plemenite dame i gospoda klizili su po glatkom podu, graciozno ispruživši svoje nožni prsti, glatki čučanj i što je važno prema pravilima specijalno razvijenih majstora dvorskog plesa.