Podsjetimo se ukratko šta se dogodilo u maju: godinu dana prije otvaranja svog prostora u GES-2, Fondacija V-A-C organizira veliku reviju vlastite kolekcije, privlačeći velika imena iz prijateljskih kolekcija moskovske MMOMA-e i Francuza -Američka fondacija kadista. 200 djela zauzimaju cijelu vilu Moskovskog muzeja savremena umetnost na Petrovki, 25, celo leto i tri puta su promešani od strane petnaest kustosa. Prvo izdanje bilo je usredsređeno na Čehovljev "Galeb", a drugo je sakupljeno oko 11 ključnih filozofskih koncepata modernosti prema austrijskom filozofu Armenu Avanesjanu - od desnog zaokreta u politici do promene kategorija vremena u eri Facebooka. i vječni život u digitalu. Sada nas Marija Stepanova, govoreći kao gost kustos, poziva da razmislimo o samoj kategoriji stvari. Ona rimuje predmete iz kolekcija sa svojima - na primjer, vintage kofer i stara čipka pojavljuju se pored Warhola i Bourgeoisa na izložbi. U prilogu je veliki javni program sa koncertima i Volkostrelovljevom direktorskom laboratorijom.

Fondacija V-A-C i Moskovski muzej moderne umetnosti (MMOMA) otvaraju grandioznu izložbu-predstavu savremene umetnosti, čija će se izložba i sastav neprestano menjati tokom pet meseci.






Projekat „Generalna proba” u Moskovskom muzeju moderne umetnosti (MMOMA) na Petrovki zamišljen je kao pozorišna predstava u tri čina, koji će pomoći da se preispitaju ustaljeni načini izlaganja i utisak koji ostavljaju na savremene gledaoce. Shodno tome, sastav projekta će se mijenjati tri puta: prvi “čin” otvara se 26. aprila, naredni 16. juna i 26. jula. Pored toga što rad na aranžiranju više od 200 radova iz kolekcije MMOMA-e, V-A-C fondacije (Victoria – umjetnost biti moderna) i francuske kadističke fondacije kroz cijeli projekat izvodi grupa 16 kustosa pod nadzorom , svaki dio projekta ima svoje goste direktora. U prvom delu to su učesnici „Teatra uzajamnih akcija” (Šifra Kazhdan, Leša Lobanov, Aleksandra Moon, Ksenija Peretruhina), koji su napisali tekst libreta za izložbu prema drami Antona Čehova „Galeb” . Ovaj tekst bi, prema njihovom planu, trebao postati ključ za razumijevanje onoga što se dešava.

Prvi dio “Generalne probe” sastoji se od tri dijela, od kojih svaka ima svoj kat. Donju će zauzeti skulpturalna instalacija “More Things Again” britanskog umjetnika i nominiranog za Turnerovu nagradu Mikea Nelsona. Ovo je svojevrsni prolog projekta i demonstracija principa njegovog sklapanja, samo u minijaturi. Instalaciju čine skulpture umjetnika različitih pokreta i epoha - modernistički radovi Constantina Brancusija, Alberta Giacomettija, Henryja Moorea, tradicionalna afrička skulptura i moderna skulptura, od Louise Bourgeois do Sherry Levin, pomiješani su u jednom planu.

Drugi sprat je glavni deo projekta, „scena“. U njemu će se nalaziti skulptura, video, slikarstvo, fotografija i grafika prema promišljenoj dramaturgiji. Među eksponatima su i radovi Jeffa Kunsa, Vladislava Mamysheva-Monroea, Philippea Parrena, Pavela Peppersteina, Wolfganga Tillmansa, Chiare Fumai i Andyja Warhola.

Treći sprat je rezervisan za „ostavu“, zamišljenu kao arhivu dela koja mogu postati potencijalni učesnici „glavne akcije“, a pre toga će, poput rezervnih glumaca, čekati svoj red. Arhiva obuhvata 200 radova savremenih stranih i ruskih umetnika, kojih je u projektu ukupno više od sto.

Kako kustosi obećavaju, struktura izložbe treba da usmeri pažnju gledaoca na vremensko, a ne na prostorno razumevanje. Stoga je važan rad Conrada Dedobbelera, belgijskog umjetnika koji je postao arhitekta projekta. Njegov način uređenja sličan je onome što je Mike Nelson smislio za prvi sprat, samo što ga je Belgijanac dugo i uspješno koristio na osobnim izložbama, uključujući i u njemačkom muzeju kuće porodice Esther, izgrađene prema projektu arhitekte Ludwiga. Mies van der Rohe.

V-A-C napominje da je “Generalna proba” manifest rada fondacije, koji će se razvijati na vlastitoj lokaciji u GES-2 (trenutno se rekonstruira prema projektu biroa autora Centra Pompidou).

Tokom izložbe, muzej će ugostiti veliki javni program sa diskusijama, čitalačkim grupama, projekcijama filmova, pa čak i časovima meditacije, gde obećavaju da će pomoći gledaocu da shvati kako danas komuniciramo sa prostorom i percipiramo umetnost.

Većinu eksponata (70 radova) za prvi “čin” “Generalne probe” u Moskvu je donijela kustos i direktor Kadist fondacije Emily Villiers. TANR ju je pitao o značenju projekta i radu u međunarodnom timu.

Kustosica Emily Wille. Foto: V-A-C fondacija

Kako je bilo raditi sa tako velikim kustoskim timom? Koja je bila tvoja uloga?

Različita gledišta daju više mogućnosti, svako je nešto doprineo projektu. Ova vrsta rada podsjeća na bijenale i, po mom mišljenju, kustosu daje više u smislu ličnog iskustva. U Generalnoj probi smo se obratili i stručnjacima koji nisu kustosi, poput scenarista. Stoga smo uspjeli izbjeći pretjeranu samorefleksiju i pričati isključivo o umjetnosti. Ako govorimo o mojim obavezama, učestvovao sam u kreiranju generalnog koncepta, kao i odabiru radova za treći sprat, takozvanu ostavu, u koju je bilo mnogo stvari iz kolekcije Kadist fondacije.

BIOGRAFIJA

Emily Villiers

Kustos

Od 2013. godine direktorica je fondacije Kadist sa sjedištem u Parizu i San Francisku, gdje je počela raditi 2008. godine. Pokrenuo online publikaciju Qalqalah u saradnji sa istraživačkim centrom Bétonsalon. Suosnivač kustoske grupe Le Bureau. 2017. godine učestvovala je na međunarodnoj konferenciji Muzeja Garaža posvećenoj lične arhive umjetnici i proces arhiviranja.

Koje i kako se kombinuju sa V-A-C i MMOMA kolekcijama?

Biće 70 radova iz našeg fonda. To su sjajni internacionalni umjetnici Eleanor Antin, Ian Wu, Walid Raad, Simon Starling, kao i sve popularniji Pio Abad, Jessica Warboys, Ian Yuchen. Kadist kolekcija je osnovana 2001. godine i od samog početka je internacionalna. Eksponati odabrani za izložbu odražavaju ovu raznolikost u geografiji, generacijama i korištenim medijima. Podržavamo umjetnike koji svoj rad posvećuju aktuelnim političkim i socijalna pitanja. Na glavnoj bini biće 18 video radova, mnoštvo instalacija, fotografija, kao i performans.

Jedan od općih ciljeva Generalne probe je razmišljanje o tome kako danas gledamo na određene objekte. Možete li objasniti kako? I zašto nam je potrebna tako složena izložba sa odvojenim „pozornicama“ i „skladištem“?

„Skladište“ na trećem spratu je opcija za prikaz umetničkih dela kao baza podataka. Ovo je igra: da bi djelo postojalo, prvo se mora provesti u djelo. Ideja će postati jasna nakon što gledaoci pogledaju video zapise na plazma ekranima. Kada sam umetnicima opisao princip, rekao sam da će izložba biti u obliku svojevrsne biblioteke. Gledalac će vidjeti arhivu radova. Možete im pristupiti, ali i razmotriti ih odvojeno. Druga mogućnost interpretacije je da se djela percipiraju kao likovi u pozorišnoj predstavi, pogotovo jer će se njihova kompozicija mijenjati unutar izložbe. Neki radovi imaju prilično jasnu "izjavu" (engleski iskaz - "izjava, izjava, poruka." - TANR), ali je gledalac uvijek subjektivan. Dodao bih da projekat vrlo dobro pokazuje da je svaka izložba, kao i kolekcija, živi organizam i svako djelo koje je u nju uključeno je performativno.

Vi također nadgledate dio javnog programa. Recite nam šta možemo očekivati?

Prvi učesnik biće rumunska umetnica Aleksandra Pirih sa predstavom „Partenonski mermeri” (od 9. do 12. juna). Njena tehnika se zasniva na oživljavanju narativa istorije umetnosti kroz telo. Ovoga puta radnja je sljedeća: Partenonski mermer iz Britanskog muzeja priča svoju priču, tužan što se ne može vratiti u svoju domovinu, Grčku. Ova predstava odjekuje mnogim kolonijalnim istorijama.

Jedan od ciljeva vaše fondacije je da podrži diskusiju o problemima savremene umetnosti. Po Vašem mišljenju, koji su od njih najrelevantniji? A kakve još planove fondacija ima u ovom trenutku?

Podržavamo umjetnike koji razmišljaju o svijetu u kojem žive. A ipak, ovo je teško pitanje: šta umjetnost zaista može učiniti? Ponekad umjetničko djelo predstavlja problem na takav način da zaista privlači pažnju. Aktivizam dobro funkcionira. Ali generalno, mislim da uticaj moderne umetnosti nije toliko veliki. Naravno, budući da naša fondacija prikuplja umjetnost iz cijelog svijeta, ovaj pogled postaje manje eurocentričan, nudimo druge perspektive i ova praksa bi se trebala proširiti. Već tri godine radim na evropskom projektu sa slovenačkom kustosom Natašom Petrosin-Bachelis na dehumanizaciji pogleda na masovne migracije, ali je još u razvoju.

generalna proba

Generalna proba, oh, oh.

Rječnik Ozhegova. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949-1992 .


Pogledajte šta je "Generalna proba" u drugim rječnicima:

    Poslednji, poslednji. Rječnik strane reči, uključeno u ruski jezik. Čudinov A.N., 1910.

    generalna proba- poslednja proba pred nastup...

    Razg. Posljednja provjera spremnosti prije koje je l. odlučujuća stvar. BMS 1998, 491 ...

    puna operativna generalna proba- Svaki tim gradilišta provodi punu operativnu generalnu probu pod vodstvom voditelja gradilišta. [Odjel za lingvističke usluge Organizacionog odbora Soči 2014. Rečnik pojmova] EN puna operativna generalna proba Svaki... ... Imenik tehnički prevodilac

    - (latinski, od repetere ponoviti). 1) ponavljanje. 2) ogled pozorišne ili muzičke predstave, baleta i sl., predizvođenje zajedničkim snagama. 3) ponavljanje časova sa učenicima. Generalna proba. Proba prije nastupa. Sati od...... Rečnik stranih reči ruskog jezika

    PROBA, probe, žene. (lat. repetitio ponavljanje). 1. Vježbe, pripremni rad, učenje u pripremi za postavljanje predstave, za izvođenje nečega, za predstavu. Proba za predstavu je bila uspješna. “Katja mi je napisala da joj... ... Ushakov's Explantatory Dictionary

    Generalna proba. Razg. Posljednja provjera spremnosti prije koje je l. odlučujuća stvar. BMS 1998, 491 ... Veliki rječnik Ruske izreke

    proba- i, f. 1) Prethodno izvršenje onoga što l. dramski, muzički rad u pripremi za predstavu. Predstava se uvježbava. Tiha proba u praznom, slabo osvijetljenom pozorištu je prijatan, miran prizor (Gippius). Sinonimi: pro/ba… … Popularni rečnik ruskog jezika

    proba- , ii, w. ** Generalna proba oktobarska revolucija. // Izraz iz knjige V. I. Lenjina „Detinja bolest „levičarstva” u komunizmu” (1920): „Bez „generalne probe” 1905, pobeda Oktobarske revolucije 1917. bila bi nemoguća” ... Objašnjeni rječnik jezika Vijeća poslanika

    PROBA, i žene. 1. Prethodno izvođenje predstave, performansa, bilo čega. spektakularan događaj, defile tokom njihove pripreme. R. koncert. R. parada. Opšti okrug 2. transfer Događaj, radnje kao priprema za nešto. u budućnosti. R.… … Ozhegov's Explantatory Dictionary

Knjige

  • Generalna proba, Galič Aleksandar Arkadijevič. Radnja priče Aleksandra Galiča "Generalna proba" (1973) je priprema i generalna proba predstave po njegovoj predstavi "Mornarska tišina". Priča uključuje puni tekst većina...
  • Generalna proba, Galič A.. Radnja priče Aleksandra Galiča „Generalna proba” (1973) je priprema i generalna proba predstave prema njegovoj drami „Mornarska tišina”. Priča uključuje cijeli tekst...

Pripremajući se za pokretanje stranice na GES-2 2019. godine, V-A-C fondacija je riskirala da razvodni tim profesionalnih kustosa vanjskim intelektualcima. I dok se na trećem spratu MMOMA nalazilo 200 klasičnih dela 20. veka od Endija Vorhola i Aligjera Boetija do Erika Bulatova i Vadima Sidura, na drugom spratu izložba se menjala tri puta. U aprilu su pozorišni umetnici iz "" prikazali Čehovljevog veselog "Galeba" sa umetničkim delima u kojima su glumili Treplev i Arkadina. U junu, Austrijanac Armen Avanesyan pretvorio je umjetničke predmete u ilustracije za ultra-inteligentni esej o projektima budućnosti koji definiraju našu sadašnjost.

Završni čin izložbe otvoren je 27. jula. Njen autor je bila Marija Stepanova, pesnikinja i Glavni urednik Colta.ru, autor dokumentarne proze „U sjećanje na sećanje“ objavljenog krajem prošle godine. Stepanova je umetnička dela razvodnjavala svakodnevnim predmetima sa svog tavana, pretvarajući izložbu u poetski tekst o raspadu sećanja i istorije. The Village govori o "Nikome" - i sumira cijeli V-A-C i MMOMA projekat.

Tržište i marketing

Pravoslavne skulpture Zuraba Tseretelija uvijek stvaraju nespretan kontrapunkt izložbama u zgradi na Petrovki, 25. Ali na otvaranju trećeg čina Generalne probe, carsku prazninu dvorišta MMOMA zamijenila je užurbanost gradskog života. . Gomila impresivne veličine veselo je šetala između tezgi sa cipelama od krokodilske kože, sportskim jaknama u neonskim bojama i veštački ostarelim ručno rađenim nakitom.

Odluka da se kombinuje vernižaž intelektualističkog projekta sa sezonskim Vintage Marketplaceom govori mnogo o V-A-C fondaciji. Iako se tržište, u principu, kreće između prostorija poput MMOMA-e i Elektroteatra Stanislavski, kolapsi bi mogli izgledati kao jasna profanacija Stepanovinih ideja.

„Šta predmet dobija, a šta gubi kada se nađe u muzejskoj zbirci? Dobija, naravno, produženi život, pa čak i neku vrstu besmrtnosti - koja se svodi na samu ideju da bude izabran: sada slika ili češalj službeno pripada trezoru nezaboravnog, povučen je iz svakodnevnog opticaja - bili su gizmosi, postali su predmeti”, napisala je Stepanova u uvodnom eseju izložbe. Šta predmet dobija, a šta gubi kada se nađe na buvljaku pod izlozima muzeja?

U radikalnim umjetničkim krugovima, fondaciju oligarha Leonida Mikhelsona kritiziraju zbog neprozirnosti odnosa s vlastima, dualnosti političke agende i privatizacije mladih umjetnika koji, kada počnu da sarađuju s V-A-C, često odustaju od svih projekata na strani . Ali V-A-C svakako igra značajnu ulogu u popularizaciji savremene umjetnosti koju je Garage započeo prije deset godina.

Dvodnevni vintage market uz javni program filmskih projekcija, koncerata savremene muzike, otvoreni kursevi prema Sovrisku za tinejdžere i penzionere, - drugo marketinški trik. Magija je ovdje u tome što usput razvija ne samo koncept iz Stepanovinog eseja, već i fiks ideju cijele „Genske probe“ - orijentaciju na horizontalni rad i nepovjerenje u hijerarhije. Nije poenta u tome da nema razlike između odjeće i umjetničkih predmeta, već da se suština te razlike stalno iznova formuliše za sebe.

Stvari i ljudi

Tri prozirna pročelja košulja, zamućeno ogledalo od dva metra, ogromna sijalica uglačana do sjaja - u prvoj prostoriji upada u oči da su Stepanova glavni motiv za poređenje umetničkih predmeta među sobom i sa svakodnevnim stvarima bili čisto senzualni parametri. Tekstura materijala, transparentnost, boja - sve se to pokazalo važnijim od političkog sadržaja radova ili istorijskog konteksta.

U sljedećoj prostoriji, “Displacement” Lise Deschenes i “Annual Lamp” Alighiera Boettija zamijenjene su “Bread” Anatolija Osmolovskog. Teška bež "pletena koverta" rimuje se sa skupom masivnih skulptura koje ponavljaju strukturu komada borodinskog kruha. Princip slobodnih rima je očuvan u svih 12 prostorija - osim što se ponekad okreće ne senzualnosti, već drugim parametrima. Na primjer, u jednoj od sala šareni i vrlo otrcani kostim za amaterski balet kombinira se s "Anago kostimom" istog Boettija i "Koncertom za New York" od Shemovicha.

Stepanova na takve spekulacije gleda kao na pokušaj da se stvari međusobno izjednače, da svaka od njih bude vrijedna pažnje. “[Šta se događa] ako se stvarima oduzmu funkcionalnost, povijest i vrijednost? [Onda će nas okružiti] gomilom, šumom značenja, postrojenim po prvi put u kolonadi potpune, nesebične jednakosti.”

Duboka, ponekad čak i histerična ljubav prema stvarima iz prošlosti bila je dominantna poruka 90-minutnog javnog razgovora kustosa V-A-C i Stepanove. „Sjedim i vrpoljim se: kada ću moći ići potražiti majicu?” - odgovorila je na pitanje gledaoca da li je pijaca ispod prozora zbunjujuća.

Ali odnosi sa pamćenjem su aktuelna tema u Stepanovinom radu, koji je nedavno počeo da se sastavlja u finalne projekte. Krajem prošle godine, nakon prikupljanja odabrane pesme“Protiv lirike” objavljena je knjiga “U sjećanje na sjećanje” - rezultat 20 godina pokušaja navikavanja na istoriju vlastite porodice s početka prošlog stoljeća i pažljive polemike sa drugim esejistima i umjetnicima iz Suzan. Sontag Winfriedu Sebaldu. Rezultat je bila „najbolja ruska proza ​​godine (i, možda, ne samo to)“ (Lev Oborin na Meduzi), „knjiga koja nikada ranije nije bila napisana na ruskom. A na drugim jezicima ih nema toliko” (Anna Narinskaya u Novoj gazeti).

Oni koji su čitali romansu (ovo je autorska oznaka žanra) na izložbi će prepoznati stvari iz kofera Stepanove prabake ili njene vlastite kupovine. Ali u knjizi, svakom od gizmoa je dato nekoliko redova, ponekad pasus. Uvek se ispostavi da su samo dokazi ljudskih života.

Format izložbe svu pažnju posvećuje stvarima, a pokušaj da se uklopi u opštu orijentaciju „Genske probe“ prema objektno orijentisanom razmišljanju, u kojem vrednost stvari, pa čak ni njihova sposobnost samostalnog delovanja, ne zavise od veze sa ljudima, omogućava da se Stepanovinoj ideji popravljanja doda još jedan semantički sloj. Međutim, nije bezbolno: „Ove stvari koje su imale vlasnike sada su vrlo tuđe, ili ničije. Sada se zakonski nazivaju "japanski kimono, 1910-te", a ne "ta-i-to-ti kimono, kupljen u to vrijeme". Ovo je proces razdvajanja...”, kaže Stepanova.

Objektno orijentisana poezija

Ušao sam u šestu prostoriju - skoro na ekvator kompozicije, koja je podeljena na dve paralelne linije prostorija - sa davno utvrđenom namerom. Odmah na ulazu ste se morali okrenuti da biste preko čitavog hodnika od otvora pogledali u to isto ogledalo “Displacement” i ugledali, umjesto pomalo zamagljenog odraza sebe, crnu tačku gomile posjetitelja.

Već na početku izložbe, kustosi „Generalne probe“ su svoj glavni zadatak označili kao „unošenje vremenske dimenzije u proces predstavljanja umetnosti u muzeju“. Tada se činilo da je metafora pozorišta ključna. Tada je postalo jasno da struktura muzeja još uvijek ne podliježe čistoj teatralnosti, gdje je protok vremena strogo postavljen od strane reditelja, a filozof i pjesnik jednostavno nisu napisali predstavu.

Ali čini se da je Stepanova najviše važan posao upravo sa vremenskom dimenzijom. Ne postoji dosljedan razvoj rasuđivanja, kao u Avanesyan, ili skup skica-komentara na komad, kao u TVD. Stepanova je svoju omiljenu tezu postavila kao princip: „sve se rimuje sa svime“. “Ničiji” se odvija u vremenu i prostoru, kao dobar poetski tekst: svaka nova soba mijenja značenje prethodne, tjerajući vas da se vratite i provjerite u sjećanju da li je istina.

Možda se to zapravo događa na bilo kojoj izložbi. Ali to je magija interdisciplinarnosti: upravo Stepanovin odnos prema poeziji omogućava jasno razumevanje ove osobine. I ako se u pitanjima „obnove pravde“ u životu stvari program objektno orijentisane ontologije činio nategnutim, onda je pjesma, u kojoj su objekti i njihova svojstva zauzeli mjesto riječi, impresivno otkriće.

Dve sale koje predstavljaju najzanimljivije Stepanove intuicije o muzejima želele bi da se uporede sa najživopisnijim i najsažetijim frazama koje se obično nalaze u svakom vrednom poetskom tekstu.

Na ulazu u deseti – najveći, postao je vrhunac prethodna dva čina – posetioce dočekuju naličje osam masivnih apstraktnih slika: čips, natpisi, autorski autogrami. Viši kustos V-A-C Katerina Chuchalina rekla je da je od Stepanove ideje čitava istraživački projekat fond. Za svaku od slika, njena istorija je zapisana kao stvari: kretanje, vlasnici, život u skladištu. Ovi kratki i prilično poetični eseji, koje je jasno uredila sama Stepanova, ovdje su popraćeni tradicionalnim kustoskim eksplikacijama.

A peta soba, koja sadrži šest poznatih portreta, pokazala se najpozornijom. Valentina Matvienko u izvedbi Vladislava Mamysheva-Monroea i Beatrice Hastings Modiljanija pozvani su da budu pogledani u pojedinačnim kabinama.

“Posjetilac muzeja je u ugovornom odnosu sa svojom Mona Lizom: dolazi, plaća, provodi neko (ograničeno, na bontonu) vrijeme s njom, nadajući se da će steći utisak i učiniti ga što intenzivnijim.<...>Intimni prostor koji se može izgraditi između osobe i slike je sužen do granice, sveden na desetominutni pogled preko tuđeg ramena“, komentariše ideju ove sale Stepanova u libretu. Nakon pola minuta mog kontakta sa “Marellom Anjeli” Ričarda Avedona, iz nekog razloga, domar je pogledao iza teških ružičastih roletni i otkrio sam da moj pogled nije usmeren na fotografiju iza stakla, već na glasnika.

Prvo trčanje

Kada sam treći put stigao do poslednje sobe u „Niko“, impresivna grupa posetilaca stajala je između ljudskih figura sa skulpture Lujze Buržoa („Dete. Žena“) postavljenih jedna naspram druge. Jedan od njih je zasuo posrednika pitanjima, postepeno prelazeći od pojašnjenja o sudbini nedovršenog pletiva izloženog u ovoj prostoriji do opšteg skepticizma u pogledu kustoskog koncepta.

"Generalna proba" zaista podstiče sumnju. U drugoj polovini čina Stepanova intuicija je očigledno iscrpljena, ponavljajući ideje iz prvih sala gotovo bez varijacija. Centralna ideja interesovanja za stvari same po sebi, bez obzira na njihovog vlasnika i istoriju, sudara se barem sa etiketama, od kojih je svaka potpisana: „Zbirka Marije Stepanove“.

A opći očigledni amaterizam u “Nitko” odmah podsjeća na prvi čin: Modiglianijeva slika u ulozi ogromnih kičastih životinja Arkadine i Jeffa Kunsa kao manifestacija “lavova, orlova i jarebica” također je tada izazvala ironična pitanja. I Stepanova i “Teatar uzajamnih akcija” prilično su se hrabro suprotstavili konceptualnoj hladnoći Sovriske.

“Da li umjetnici znaju u kojoj su ulozi izloženi njihovi radovi?” - stalno su ih pitali na javnom programu i u intervjuima sa kustosima V-A-C. Mnogi umjetnici znaju. No, važnije je da izložba, zahvaljujući svojim gustim eksplikacijama, čuva i uobičajeni način percepcije. Dakle, na kraju, izbor je na samom posjetitelju. Mantra proizvodnje slobode, koja se često ponavlja u umjetničkim krugovima, oličena je na vrlo konkretan način. I, inače, zato prvi i treći čin izgledaju mnogo življi od Avanesyanove „Metafizike iz budućnosti“, koji je uzdigavši ​​umjetničke objekte na status argumenta za filozofska ideja, samo je povećao stepen opšte apstrakcije.

Ususret polugodišnjem finalu V-A-C projekat a MMOMA počinje izgledati kao uvećana kopija jednog od njegovih dijelova. Treći sprat, ostava, gde su u malom prostoru, bukvalno nagomilani radovi koji nisu bili uvršteni u čin - skup remek-dela, koji je iskreno skučen u haotično i ponekad kontroverzno organizovanih osam celina. Skupom raznorodnih intuicija o različitim načinima percepcije sovriške, o novim kustoskim metodama, o revitalizaciji javnih programa može se nositi samo sama „uvedena vremenska dimenzija“ – postupno odvijanje činova projekta, a ne jednokratna šok injekcija.

Stoga je “Generalna proba” više kao prva provjera: puno ambicioznih ideja koje samo treba riješiti. Odbacite one neuspješne, a od najboljih stvorite interdisciplinarni muzej budućnosti.

Fotografije: naslovnica, 2 - 7 – Mark Serija / MMOMA, 1 – Ivan Novikov-Dvinski / MMOMA