Pesnička književnost ranog 20. veka. Predmet istraživanja: Poezija ruske književnosti kasnog 19. – početka 20. veka Tema: Srebrno doba je period procvata ruske poezije na početku 20. veka, koji karakteriše

srebrnog doba- ovo nije hronološki period. Bar ne samo period. I ovo nije zbir književnih kretanja. Umjesto toga, koncept „srebrnog doba“ je prikladan za primjenu na način razmišljanja.

Atmosfera srebrnog doba

Krajem devetnaestog i početkom dvadesetog vijeka Rusija je doživjela intenzivan intelektualni uzlet, posebno jasno izražen u filozofiji i poeziji. Filozof Nikolaj Berđajev (čitaj o njemu) je ovaj put nazvao ruskom kulturnom renesansom. Prema Berdjajevljevom savremeniku Sergeju Makovskom, Berđajev je imao i drugu, poznatiju definiciju ovog perioda - "srebrno doba". Prema drugim izvorima, frazu "Srebrno doba" prvi je put upotrebio 1929. godine pjesnik Nikolaj Otsup. Ovaj koncept nije toliko naučan koliko je emotivan, odmah izaziva asocijacije na još jedan kratki period u istoriji ruske kulture - sa "zlatnim dobom", Puškinovom erom ruske poezije (prva trećina 19. veka).

„Sada je teško zamisliti atmosferu tog vremena“, napisao je Nikolaj Berđajev o Srebrnom dobu u svojoj „filozofskoj autobiografiji“ „Samospoznaja“. - Veliki deo kreativnog uspona tog vremena ušao je u dalji razvoj ruske kulture i sada je vlasništvo svih ruskih kulturnih ljudi. Ali onda je došlo do opijenosti kreativnosti, noviteta, napetosti, borbe, izazova. Tokom ovih godina u Rusiju je poslato mnogo poklona. To je bilo doba buđenja nezavisne filozofske misli u Rusiji, procvata poezije i intenziviranja estetske senzualnosti, religiozne tjeskobe i traganja, interesovanja za misticizam i okultizam. Pojavile su se nove duše, otkriveni su novi izvori kreativnog života, ugledao je nove zore, spojio osjećaj propadanja i smrti s nadom u transformaciju života. Ali sve se odigralo u prilično začaranom krugu...”

Srebrno doba kao period i način razmišljanja

Umjetnost i filozofiju Srebrnog doba karakterizirali su elitizam i intelektualizam. Stoga se ne može identificirati sva poezija kasno XIX- početak 20. vijeka sa srebrnim dobom. Ovo je uži koncept. Ponekad, međutim, kada pokušavate da odredite suštinu ideološki sadržaj Srebrno doba kroz formalne karakteristike (književne pokrete i grupe, društveno-političke podtekstove i kontekste), istraživači ih pogrešno miješaju. Naime, u hronološkim granicama ovog perioda koegzistirali su najrazličitije pojave po nastanku i estetskoj orijentaciji: modernistički pokreti, poezija klasične realističke tradicije, seljačka, proleterska, satirična poezija... Ali Srebrno doba nije hronološki period. . Bar ne samo period. I ovo nije zbir književnih kretanja. Umjesto toga, koncept „srebrnog doba“ je primjeren za primjenu na način razmišljanja koji ih je, karakterističan za umjetnike koji su bili u međusobnom neprijateljstvu tokom svog života, na kraju spojio u svijesti njihovih potomaka u određenu neodvojivu galaksiju koja formirao onu specifičnu atmosferu srebrnog doba, o kojoj je Berđajev pisao.

Pesnici srebrnog doba

Svima su poznata imena pesnika koji su činili duhovno jezgro Srebrnog doba: Valerij Brjusov, Fjodor Sologub, Inokentij Anenski, Aleksandar Blok, Maksimilijan Vološin, Andrej Beli, Konstantin Balmont, Nikolaj Gumiljov, Vjačeslav Ivanov, Igor Severjanin, Georgij Ivanov i mnogi drugi.

U svom najkoncentrovanijem obliku, atmosfera srebrnog doba izražena je u prvoj deceniji i po dvadesetog veka. To je bio procvat ruske moderne književnosti u svoj raznolikosti njenih umjetničkih, filozofskih, vjerskih traganja i otkrića. Prvo Svjetski rat, Februarska buržoasko-demokratska i Oktobarska socijalistička revolucija dijelom su izazvale, dijelom oblikovale ovaj kulturni kontekst, a dijelom bile njime izazvane i oblikovane. Predstavnici Srebrnog doba (i ruske moderne uopšte) nastojali su da prevaziđu pozitivizam, odbace nasleđe „šezdesetih” i odbacuju materijalizam, kao i idealističku filozofiju.

Pesnici srebrnog doba takođe su nastojali da prevaziđu pokušaje drugog polovina 19. veka stoljećima objasniti ljudsko ponašanje društvenim uslovima, okruženjem i nastaviti tradiciju ruske poezije, za koju je bio važan čovjek sam po sebi, njegove misli i osjećanja, njegov odnos prema vječnosti, prema Bogu, prema ljubavi i smrti u filozofskom, metafizičkom smislu. bitan. Pjesnici srebrnog doba, kako u svom umjetničkom radu, tako iu teorijskim člancima i izjavama, dovodili su u pitanje ideju napretka književnosti. Na primjer, jedan od najsjajnijih tvoraca Srebrnog doba, Osip Mandelstam, napisao je da je ideja napretka „najodvratniji tip školskog neznanja“. A Aleksandar Blok je 1910. tvrdio: „Sunce naivnog realizma je zašlo; nemoguće je shvatiti bilo šta izvan simbolizma.” Pesnici Srebrnog doba verovali su u umetnost, u moć reči. Stoga su uranjanje u element riječi i potraga za novim sredstvima izražavanja pokazatelj njihove kreativnosti. Nije im stalo samo do smisla, već i do stila – važan im je bio zvuk, muzika riječi i potpuna uronjenja u elemente. Ovo uranjanje dovelo je do kulta životnog stvaralaštva (nerazdvojivost ličnosti stvaraoca i njegove umetnosti). I skoro uvijek, zbog toga, pjesnici Srebrnog doba bili su nesretni u svom ličnom životu, a mnogi od njih su loše završili.

Osjećaj približavanja katastrofe: odmazda za prošlost i nada u veliku promjenu bio je u zraku. Vrijeme se osjećalo kao granično, kada su nestali samo stari način života i odnosi, već i sam sistem duhovnih vrijednosti zahtijeva radikalne promjene.
U Rusiji nastaju društveno-političke tenzije: opći sukob u kojem se isprepliće dugotrajni feudalizam, nesposobnost plemstva da ispuni ulogu organizatora društva i razvije nacionalnu ideju, navala nove buržoazije, nespretnost monarhije, koja nije htjela ustupke, vjekovna mržnja seljaka prema gospodaru - sve je to u inteligenciji rodilo osjećaj nadolazećeg šoka. I istovremeno nagli nalet, procvat kulturnog života. Izdaju se novi časopisi, otvaraju se pozorišta, otvaraju se neviđene prilike za umjetnike, glumce i pisce. Njihov uticaj na društvo je ogroman. Istovremeno se formira Masovna kultura, namenjen nespremnom potrošaču, i elitnoj kulturi, namenjen znalcima. Umetnost se razdvaja. Istovremeno, ruska kultura jača kontakte sa svjetskom kulturom. Bezuslovni autoritet u Evropi Tolstoja i Čehova, Čajkovskog i Glinke. Ruska godišnja doba u Parizu uživala je svjetsku slavu. U slikarstvu blistaju imena Perova, Nesterova, Korovina, Šagala, Maljeviča; u pozorištu: Mejerhold, Nezdanova, Stanislavski, Sobinov, Šaljapin; u baletu: Nežinski i Pavlova, u nauci: Mendeljejev, Ciolkovski, Sečenov, Vernadski. Marina Cvetaeva je tvrdila da bi "nakon takvog obilja talenata priroda trebalo da se smiri".
U književnosti je neuobičajeno povećana pažnja prema individualnosti i ličnosti: „Rat i mir“ („Rat i čovečanstvo“) L. Tolstoja, „Čovek“ Gorkog, „Ja“ i tragedija „Vladimir Majakovski“ V. Majakovskog. Odbacuje se tradicionalno moraliziranje, propovijedanje, nastavne teme: „Kako živjeti?”, „Šta raditi?”, „Šta raditi?”. Sve to - ekonomski skokovi, a razvoj nauke, tehnoloških dostignuća i ideoloških traganja na prijelazu stoljeća dovodi do promišljanja vrijednosti, do svijesti o vremenu koje zahtijeva drugačije ideje, osjećaje i nove načine njihovog izražavanja. Otuda i potraga za novim oblicima.
U književnosti se razvija novi pokret - modernizam. Zauzvrat, podijeljen je na sljedeće pravce: simbolizam, akmeizam, futurizam. Pjesnici simbolisti - Bryusov, Merežkovski, Blok, Balmont, Gippius, Ivanov, Andrej Bely, Baltrushaitis - odražavali su svijet ideja, njihov svjetonazor u poeziji. Akmeisti - Gumiljov, Ahmatova, Mandeljštam, Kuzmin, Gorodecki - izrazili su svoj pogled na svet u poeziji, svet stvari i osećanja, poetski shvaćen. Futuristi su generalno poricali prethodni svijet u ime stvaranja budućnosti; Majakovski, Hlebnikov, Severjanin, Guro, Kamenski pripadali su ovom pokretu. Na prijelazu epoha strasti su bjesnile, što je rezultiralo veličanstvenim pjesmama koje su danas postale klasika, ali su se tada doživljavale gotovo kao izazov, ali kako melodične i lijepe!
To je bilo uz more, gdje je bila ažurna pjena.
Gdje se rijetko nalaze urbane ekipe -
Kraljica je svirala - u kuli zamka - Šopena,
I, slušajući Šopena, njena stranica se zaljubila.
Izvanredno vrijeme izrodilo je jednako neobične pjesme na raskrsnici žanrova i tema. Pojavili su se novi oblici komunikacije sa čitaocima - kreativne večeri, na kojima je čitanje poezije bilo praćeno muzikom.
Ti si moje pismo, draga, ne zgužvaj ga.
Procitaj do kraja, prijatelju.
Umoran sam da budem stranac,
Biti stranac na svom putu...
Ti si moje pismo, draga, ne zgužvaj ga,
Ne plači zbog svojih dragih laži,
Imaš ga u svom jadnom rancu
Postavite ga na samo dno.
Simbolistički pokret nastao je kao protest protiv osiromašenja ruske poezije, kao želja da se u njoj kaže nova riječ, da joj se vrati vitalnost. Ruski simbolizam oštro se razlikovao od zapadnjačkog simbolizma u svom cjelokupnom izgledu - duhovnosti, raznolikosti stvaralačkih jedinica, visini i bogatstvu svojih dostignuća.
sumrak, proljetni sumrak,
Hladni talasi pod mojim nogama
U srcu su onostrane nade,
Talasi se spuštaju na pijesak.
Odjeci, daleka pjesma,
Ali ne mogu razlikovati.
Usamljena duša plače
Tamo, s druge strane.
Filozof Vladimir Solovjov imao je ogroman uticaj na ruske simboliste. Ideju o dva svijeta - "dva svijeta" - simbolisti su duboko internalizirali.
I providni kiosci,
U zvonkoj tišini,
Rastu poput iskrica
Pod azurnim mjesecom.
Mjesec izlazi gol
Pod azurnim mjesecom...
Zvuci urlaju u polusnu,
Zvukovi me miluju.
Akmeisti su se odvojili od simbolista. Negirali su mistične težnje simbolista. Akmeisti su proklamovali visoku intrinzičnu vrijednost zemaljskog, lokalnog svijeta, njegovih boja i oblika, pozivali da se “voli zemlju” i što manje govori o vječnosti. Htjeli su da veličaju zemaljski svijet u svoj njegovoj pluralnosti i moći, u svoj njegovoj tjelesnoj, teškoj sigurnosti.
Prozirni veo pada
Na svježem travnjaku i neprimjetno se topi.
Okrutno, ledeno proljeće
Ubija natopljene pupoljke.
A rana smrt je tako užasan prizor,
Šta ne mogu Božiji mir pogledaj ja.
Imam tugu da kralj David
Kraljevski darovan hiljadama godina.
Futuristi su ušli u književnu arenu nešto ranije od akmeista. Proglasili su klasike i svu staru književnost nečim mrtvim. „Samo mi smo lice našeg vremena“, tvrdili su. Ruski futuristi su osebujna pojava, poput nejasne slutnje velikih preokreta i očekivanja grandioznih promjena u društvu. To se mora odraziti u novim oblicima. „Nemoguće je“, tvrdili su, „ritmovi modernog grada preneti u Onjeginovoj strofi."
Odmah sam zamaglio mapu svakodnevnog života,
prskanje boje sa stakla,
Pokazala sam žele na tanjiru
kosih jagodica okeana.
Na krljušti limene ribe.
Čitam pozive novih usana.
I ti
svirati nokturno
mogli bismo
na flauti odvodne cijevi?
Poezija "srebrnog doba", široko shvaćena, bacila je sjeme u budućnost.

Na prelazu iz 19. u 20. vek, Rusija je živela u iščekivanju grandioznih promena. To se posebno osjetilo u poeziji. Nakon djela Čehova i Tolstoja, bilo je teško stvarati u okviru realizma, jer su vrhunci majstorstva već bili dostignuti. Zato je počelo odbacivanje uobičajenih osnova i energična potraga za nečim novim: novim oblicima, novim rimama, novim riječima. Počela je era modernizma.

U istoriji ruske poezije, modernizam predstavljaju tri glavna pokreta: simbolisti, akmeisti i futuristi.

Simbolisti su nastojali prikazati ideale, zasićujući svoje linije simbolima i slutnjama. Vrlo je karakteristična mješavina misticizma i stvarnosti; nije slučajno da je za osnovu uzeto djelo M. Yu. Lermontova. Akmeisti su nastavili tradiciju ruske klasične poezije 19. stoljeća, nastojeći prikazati svijet u svoj njegovoj raznolikosti. Futuristi su, naprotiv, odbacivali sve poznato, vodeći hrabre eksperimente s formom pjesama, s rimama i strofama.

Nakon revolucije u modu su ušli proleterski pjesnici, čije su omiljene teme bile promjene koje su se dešavale u društvu. A rat je iznjedrio čitavu plejadu talentovanih pjesnika, uključujući imena kao što su A. Tvardovski ili K. Simonov.

Sredinu stoljeća obilježio je procvat bardske kulture. Imena B. Okudžave, V. Visotskog i Ju. Vizbora zauvek su upisana u istoriju ruske poezije. Istovremeno se nastavljaju razvijati tradicije Srebrnog doba. Neki pjesnici se ugledaju na moderniste - Eug. Jevtušenko, B. Akhmadulina, R. Roždestvenski, drugi nasleđuju tradiciju pejzaž lyrics sa dubokim uranjanjem u filozofiju - to su N. Rubcov, V. Smeljakov.

Pesnici "srebrnog doba" ruske književnosti

K. D. Balmont. Djelo ovog talentovanog pjesnika dugo je bilo zaboravljeno. Zemlji socijalizma nisu bili potrebni pisci koji su stvarali izvan okvira socijalističkog realizma. Istovremeno, Balmont je ostavio bogato stvaralačko nasljeđe koje još uvijek čeka pomno proučavanje. Kritičari su ga nazvali „sunčanim genijem“, jer su sve njegove pjesme pune života, slobodoljublja i iskrenosti.

Odabrane pjesme:

I. A. Bunin — najveći pesnik XX veka, stvarajući u okviru realističke umetnosti. Njegov rad pokriva najviše različite strane Ruski život: pesnik piše o ruskom selu i grimasama buržoazije, o prirodi rodna zemlja i o ljubavi. Našavši se u egzilu, Bunin sve više naginje filozofskoj poeziji, pokrećući u svojim tekstovima globalna pitanja univerzuma.

Odabrane pjesme:

AA. Blokiraj- najveći pjesnik 20. stoljeća, istaknuti predstavnik takvog pokreta kao što je simbolizam. Očajni reformator, ostavio je u naslijeđe budućim pjesnicima novu jedinicu poetskog ritma - dolnik.

Odabrane pjesme:

S.A. Jesenjin- jedan od najsjajnijih i najoriginalnijih pesnika 20. veka. Omiljena tema njegovih stihova bila je ruska priroda, a pesnik je sebe nazivao „poslednjim pevačem ruskog sela“. Priroda je za pjesnika postala mjera svega: ljubavi, života, vjere, snage, bilo kakvih događaja - sve je propušteno kroz prizmu prirode.

Odabrane pjesme:

V.V. Mayakovsky- pravi grumen književnosti, pesnik koji je ostavio ogromno stvaralačko nasleđe. Lirika Majakovskog imala je ogroman uticaj na pesnike narednih generacija. Njegovi hrabri eksperimenti sa poetskim veličinama linija, rimama, tonalitetom i formama postali su standard za predstavnike ruskog modernizma. Njegove pjesme su prepoznatljive, a njegov poetski vokabular obiluje neologizmima. U istoriju ruske poezije ušao je kao tvorac sopstvenog stila.

Odabrane pjesme:

V.Ya. Bryusov- još jedan predstavnik simbolizma u ruskoj poeziji. Dosta sam radio na riječi, svaki njen red je precizno provjerena matematička formula. Pjevao je revoluciju, ali većina njegovih pjesama je urbana.

Odabrane pjesme:

N.A. Zabolotsky- ljubitelj "kosmističke" škole, koja je dočekala prirodu preobraženu ljudskom rukom. Otuda ima toliko ekscentričnosti, grubosti i fantastičnosti u njegovim tekstovima. Ocjena njegovog rada uvijek je bila dvosmislena. Neki su istakli njegovu lojalnost impresionizmu, drugi su govorili o otuđenosti pjesnika od tog doba. Kako god bilo, pjesnikovo stvaralaštvo još uvijek čeka na detaljna proučavanja pravih ljubitelja lijepe književnosti.

Odabrane pjesme:

AA. Akhmatova- jedna od prvih predstavnica istinski “ženske” poezije. Njeni stihovi se lako mogu nazvati "priručnikom za muškarce o ženama". Jedini ruski pesnik koji je dobio Nobelovu nagradu za književnost.

Odabrane pjesme:

M.I. Tsvetaeva- još jedna pristalica ženske lirske škole. Na mnogo načina nastavila je tradiciju A. Ahmatove, ali je istovremeno uvijek ostala originalna i prepoznatljiva. Mnoge pesme Cvetajeve postale su poznate pesme.

Odabrane pjesme:

B. L. Pasternak — poznati pesnik i prevodilac, laureat nobelova nagrada o književnosti. U svojim tekstovima je podigao aktuelne teme: socijalizam, rat, položaj čovjeka u savremenom društvu. Jedna od glavnih Pasternakovih zasluga je što je otkrio svijetu originalnost gruzijske poezije. Njegovi prevodi, iskreno interesovanje i ljubav prema kulturi Gruzije veliki su doprinos riznici svetske kulture.

Odabrane pjesme:

A.T. Tvardovsky. Dvosmisleno tumačenje djela ovog pjesnika je zbog činjenice da je Tvardovski dugo vremena bio "zvanično lice" sovjetske poezije. Ali njegov rad izbija iz krutih okvira “socijalističkog realizma”. Pjesnik stvara i čitav niz pjesama o ratu. A njegova satira postala je polazna tačka za razvoj satirične poezije.

Odabrane pjesme:

Od početka 90-ih, ruska poezija doživljava novi krug razvoja. Dolazi do promjene ideala, društvo ponovo počinje negirati sve staro. Na lirskoj razini to je rezultiralo pojavom novih književnih pokreta: postmodernizma, konceptualizma i metarealizma.

Srebrno doba ruske poezije.

srebrnog doba- doba procvata ruske poezije na početku 20. veka, koje karakteriše pojava velikog broja pesnika, pesničkih pokreta koji su propovedali novu estetiku, drugačiju od starih ideala. Naziv „Srebrno doba“ dat je po analogiji sa „Zlatnim dobom“ (prva trećina 19. veka). Filozof Nikolaj Berđajev i pisci Nikolaj Otsup i Sergej Makovski su polagali pravo na autorstvo termina. "Srebrno doba" trajalo je od 1890. do 1930. godine.

Pitanje o hronološki okvir ovaj fenomen ostaje kontroverzan. Ako su istraživači prilično jednoglasni u definiranju početka "srebrnog doba" - ovo je fenomen na prijelazu 80-ih - 90-ih godina 19. stoljeća, onda je kraj ovog perioda kontroverzan. Može se pripisati i 1917. i 1921. godini. Neki istraživači insistiraju na prvoj opciji, smatrajući da je nakon 1917. godine, izbijanjem građanskog rata, „srebrno doba“ prestalo da postoji, iako su 1920-ih još uvijek bili živi oni koji su svojom kreativnošću stvorili ovaj fenomen. Drugi smatraju da je rusko srebrno doba prekinuto u godini smrti Aleksandra Bloka i pogubljenja Nikolaja Gumiljeva ili samoubistva Vladimira Majakovskog, a vremenski okvir za taj period je oko trideset godina.

Simbolizam.

Novi književni pokret - simbolizam - bio je proizvod duboke krize koja je zahvatila evropsku kulturu krajem 19. veka. Kriza se očitovala u negativnoj ocjeni progresivnih društvenih ideja, u reviziji moralnih vrijednosti, u gubitku vjere u moć naučne podsvijesti i u strasti za idealističkom filozofijom. Ruski simbolizam je nastao u godinama sloma populizma i raširenog širenja pesimističkih osjećaja. Sve je to dovelo do toga da književnost „srebrnog doba“ ne postavlja aktuelna društvena pitanja, već globalna filozofska. Hronološki okvir ruskog simbolizma je 1890-1910. Na razvoj simbolizma u Rusiji uticale su dvije književne tradicije:

Domaće - poezija Feta, Tjučeva, proza ​​Dostojevskog;

Francuski simbolizam - poezija Pola Verlena, Artura Remboa, Šarla Bodlera. Simbolika nije bila ujednačena. Odlikovao je škole i pokrete: “senior” i “junior” simboliste.

Senior Symbolists.

Simbolisti Sankt Peterburga: D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, F.K. Sologub, N.M. Minsky. Radom peterburških simbolista u početku su dominirala dekadentna raspoloženja i motivi razočaranja. Stoga se njihov rad ponekad naziva dekadentnim.

Moskovski simbolisti: V.Ya. Brjusov, K.D. Balmont.

„Stariji“ simbolisti su simbolizam doživljavali u estetskom smislu. Prema Brjusovu i Balmontu, pesnik je, pre svega, stvaralac čisto ličnih i čisto umetničkih vrednosti.

Junior Symbolists.

AA. Blok, A. Bely, V.I. Ivanov. „Mlađi“ simbolisti su simbolizam doživljavali u filozofskim i religijskim terminima. Za “mlađe” simbolizam je filozofija prelomljena u poetskoj svijesti.

Akmeizam.

Akmeizam (adamizam) se izdvajao od simbolizma i suprotstavljao mu se. Akmeisti su proklamovali materijalnost, objektivnost tema i slika, preciznost reči (sa stanovišta „umetnosti radi umetnosti“). Njegovo formiranje povezano je sa djelovanjem poetske grupe „Radionica pjesnika“. Osnivači akmeizma bili su Nikolaj Gumiljov i Sergej Gorodecki. Gumiljeva supruga Ana Ahmatova, kao i Osip Mandeljštam, Mihail Zenkevič, Georgij Ivanovo i drugi pridružili su se toku.

Futurizam.

ruski futurizam.

Futurizam je bio prvi avangardni pokret u ruskoj književnosti. Dodijelivši sebi ulogu prototipa umjetnosti budućnosti, futurizam je kao svoj glavni program iznio ideju razaranja kulturnih stereotipa i umjesto toga ponudio apologiju tehnologije i urbanizma kao glavnih znakova sadašnjosti i budućnosti. . Članovi peterburške grupe „Gileya” smatraju se osnivačima ruskog futurizma. „Gilea“ je bila najuticajnije, ali ne i jedino udruženje futurista: tu su bili i ego-futuristi na čelu sa Igorom Severjanjinom (Sankt Peterburg), grupe „Centrifuga“ i „Mezanin poezije“ u Moskvi, grupe u Kijevu, Harkovu , Odesa, Baku.

Kubofuturizam.

U Rusiji su „Budetljani“, članovi poetske grupe „Gilea“, sebe nazivali kubofuturistima. Karakteriziralo ih je demonstrativno odbacivanje estetskih ideala prošlosti, šokantno ponašanje i aktivna upotreba okazionalizama. U okviru kubo-futurizma razvila se „apstruzna poezija“. Kubo-futuristički pjesnici bili su Velimir Hlebnikov, Elena Guro, Davidi Nikolaj Burljuki, Vasilij Kamenski, Vladimir Majakovski, Aleksej Kručenih, Benedikt Livšic.

Egofuturizam.

Pored opšteg futurističkog pisanja, egofuturizam karakteriše gajenje istančanih senzacija, upotreba novih stranih reči i razmetljiva sebičnost. Egofuturizam je bio kratkotrajan fenomen. Najviše pažnje kritičara i javnosti prebačeno je na Igora Severjanina, koji se dosta rano udaljio od kolektivne politike ego-futurista, a nakon revolucije potpuno promijenio stil svoje poezije. Većina egofuturista je ili brzo nadživjela svoj stil i prešla na druge žanrove, ili je ubrzo potpuno napustila književnost. Osim Severyanina, ovom trendu su se u različito vrijeme pridružili i Vadim Shershenevich, Rurik Ivnevich i drugi.

Nova seljačka poezija.

Koncept „seljačke poezije“, koji je ušao u istorijsku i književnu upotrebu, konvencionalno ujedinjuje pjesnike i odražava samo neke zajedničke karakteristike, svojstvene njihovom svjetonazoru i poetskom maniru. Nisu formirali jedinstvenu kreativnu školu sa jedinstvenim ideološkim i poetskim programom. Kao žanr, „seljačka poezija“ nastala je sredinom 19. veka. Njegovi najveći predstavnici bili su Aleksej Vasiljevič Kolcov, Ivan Savvič Nikitin i Ivan Zaharovič Surikov. Pisale su o radu i životu seljaka, o dramatičnim i tragičnim sukobima njegovog života. Njihov rad odražavao je i radost spajanja radnika sa prirodnim svijetom i osjećaj neprijateljstva prema životu zagušljivog, bučnog grada stranog živoj prirodi. Najpoznatiji seljački pjesnici Srebrnog doba bili su: Spiridon Drozhzhin, Nikolaj Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergej Klychkov. Ovom trendu se pridružio i Sergej Jesenjin.

Imagizam.

Imažisti su izjavili da je svrha kreativnosti stvaranje slike. Glavno izražajno sredstvo imažista je metafora, često metaforički lanci koji upoređuju različite elemente dvije slike - direktne i figurativne. Kreativnu praksu imažista karakterišu nečuveni i anarhični motivi. Na stil i općenito ponašanje imagizma utjecao je ruski futurizam. Osnivači imažizma su Anatolij Mariengof, Vadim Šeršenjevič, Sergej Jesenjin. Imažizmu su se pridružili i Rurik Ivnevi i Nikolaj Erdman.

Simbolizam. "Mladi simbolizam".

Simbolizam- pravac u književnosti i umetnosti prvi put se pojavio u Francuskoj u poslednjoj četvrtini 19. veka i do kraja veka se proširio na većinu evropskih zemalja. Ali nakon Francuske, upravo se u Rusiji simbolizam ostvaruje kao najobimniji, najznačajniji i originalni fenomen u kulturi. Mnogi predstavnici ruske simbolike donose nove u ovaj pravac, često nemaju ništa zajedničko sa svojim francuskim prethodnicima. Simbolizam postaje prvi značajan modernistički pokret u Rusiji; istovremeno sa rođenjem simbolizma u Rusiji počinje Srebrno doba ruske književnosti; u ovoj eri, sve nove poetičke škole i pojedinačne inovacije u književnosti su, barem djelomično, pod utjecajem simbolizma - čak i spolja neprijateljski pokreti (futuristi, „Kovačnica“ itd.) u velikoj mjeri koriste simbolistički materijal i počinju poricanjem simbolizma. . Ali u ruskom simbolizmu nije bilo jedinstva pojmova, nije bilo jedinstvene škole, nije bilo jedinstvenog stila; Čak i među simbolikom bogatom originalima u Francuskoj, nećete naći takvu raznolikost i primjere koji su toliko različiti jedni od drugih. Osim traženja novih književnih perspektiva u formi i temi, možda jedino što je ujedinilo ruske simboliste bilo je nepovjerenje u obične riječi, želja da se izraze kroz alegorije i simbole. "Izražena misao je laž" - stih ruskog pjesnika Fjodora Tjučeva, prethodnika ruskog simbolizma.

Mladi simbolisti (druga “generacija” simbolista).

Mlađim simbolistima u Rusiji se uglavnom nazivaju pisci koji su svoje prve publikacije objavili 1900-ih. Među njima je bilo zaista vrlo mladih autora, poput Sergeja Solovjeva, A. Bely, A. Blok, Elis i veoma ugledni ljudi, kao direktor gimnazije. Annenski, naučnik Vjačeslav Ivanov, muzičar i kompozitor M. Kuzmin. U prvim godinama stoljeća, predstavnici mlađe generacije simbolista stvorili su romantično obojeni krug, u kojem su sazrevale vještine budućih klasika, koji su postali poznati kao “Argonauti” ili Argonautizam.

„Naglašavam: januara 1901. u nas je položena opasna „mistična“ petarda, koja je izazvala tolike glasine o „Lepoj dami“... Sastav kruga Argonauta, studenata tih godina, bio je izvanredan. ... Lev Lvovich Kobylinsky (“Ellis”), iste godine nam se pridružio i postao duša kruga; bio je književno i sociološki obrazovan; neverovatan improvizator i mimičar... S. M. Solovjov, učenik šestog razreda srednje škole koji iznenađuje Brjusova, mladog pesnika, filozofa, teologa...

...Ellis ga je nazvao krugom Argonauta, podudarajući se s drevnim mitom koji govori o putovanju na brodu "Argo" grupe heroja u mitsku zemlju: iza Zlatnog runa... "Argonauti" jesu nemaju nikakvu organizaciju; u “Argonautima” je hodao onaj koji nam se zbližio, često ne sluteći da je “Argonaut”... Blok se osećao kao “Argonaut” tokom kratak život u Moskvi…

...a ipak su „Argonauti” ostavili traga u umetničkoj kulturi Moskve u prvoj deceniji početka veka; oni su se stopili sa „simbolistima“, smatrali su se u suštini „simbolistima“, pisali u simboličkim časopisima (ja, Elis, Solovjov), ali su se razlikovali, da tako kažem, „stilom“ svoje identifikacije. U njima nije bilo ništa od književnosti; i u njima nije bilo ničeg spoljašnjeg sjaja; a u međuvremenu je niz najzanimljivijih ličnosti, originalnih ne po izgledu, već u suštini, prošao kroz argonautizam...” (Andrej Beli, „Početak veka.” - str. 20-123).

U Sankt Peterburgu početkom veka, „kula“ Vjač je možda najpogodnija za titulu „centra simbolike“. Ivanova, poznati je stan na uglu Tavričke ulice, među stanovnicima kojeg su u različito vrijeme bili Andrej Beli, M. Kuzmin, V. Hlebnikov, A. R. Mintslova, koji su posjetili A. Blok, N. Berđajev, A. V. Lunacharsky, A. Ahmatova, “svjetski umjetnici” i spiritualisti, anarhisti i filozofi. Čuveni i misteriozni stan: legende pričaju o njemu, istraživači proučavaju sastanke tajnih društava koja su se ovde održavala (hafiziti, teozofi itd.), žandarmi su ovde vršili pretrese i nadzor, u ovom stanu su čitali najpoznatiji pesnici tog doba pjesme prvi put javno, ovdje su nekoliko godina istovremeno živjela tri potpuno jedinstvena pisca, čija djela često predstavljaju fascinantne zagonetke za komentatore i nude čitaocima neočekivane jezičke modele - to je stalna "Diotima" salona, ​​supruga Ivanova, L. D. Zinovjeva-Anibal, kompozitor Kuzmin (autor romansi u početku, kasnije romana i knjiga poezije), i - naravno, vlasnik. I sam vlasnik stana, autor knjige „Dioniz i dionizijanizam“, nazivan je „ruskim Ničeom“. Sa nesumnjivim značajem i dubinom uticaja u kulturi, Vyach. Ivanov ostaje “polupoznat kontinent”; To je dijelom zbog njegovih dugih boravaka u inostranstvu, a dijelom zbog složenosti njegovih poetskih tekstova, prije svega, zahtijevajući od čitaoca rijetko naiđenu erudiciju.

U Moskvi 1900-ih, redakcija izdavačke kuće Scorpion, u kojoj je Valerij Brjusov postao stalni glavni urednik, bez oklijevanja je nazivana autoritativnim centrom simbolizma. Ova izdavačka kuća je pripremila izdanja najpoznatije simbolističke periodike “Vage”. Među stalnim zaposlenima u „Vagi“ bili su Andrej Beli, K. Balmont, Jurgis Baltrušaitis; Redovno su sarađivali i drugi autori: Fjodor Sologub, A. Remizova, M. Vološina, A. Bloka itd., objavljeno je mnogo prijevoda iz književnosti zapadnog modernizma. Postoji mišljenje da je priča o "Škorpionu" priča o ruskom simbolizmu, ali to je vjerovatno preterivanje.

„Mlađi simbolisti“, prateći V. Solovjova, koji je imao ozbiljan uticaj na njih, nisu jednostavno poricali savremeni svet, ali su vjerovali u mogućnost njenog čudesnog preobražaja ljubavlju, ljepotom, umjetnošću... Za “mlade simboliste” umjetnost, ljepota ima životno-kreativnu energiju, sposobnost promjene, poboljšanja stvarnosti, pa su dobili drugo ime – teurgisti. (teurgija je kombinacija umjetnosti i religije u potrazi za transformacijom svijeta). Ova „estetska utopija“, međutim, nije dugo trajala.

Religiozne i filozofske ideje V. Solovjova usvojili su pjesnici "Mladi simbolisti", uključujući A. Bloka u zbirci "Pjesme o lijepoj dami" (1904). Blok veliča ženski princip ljubavi i ljepote, koji donosi sreću lirskom junaku i sposoban je promijeniti svijet. Jednoj od Blokovih pjesama u ovom ciklusu prethodi epigraf V. Solovjova, koji direktno naglašava sukcesivnu prirodu Blokove poetske filozofije:

I teški san svakodnevne svesti

Otresćete je, čežnju i ljubav.

Vl. Solovjev

Imam neki osećaj za tebe. godine prolaze -

Sve u jednom obliku, predviđam vas.

Cijeli horizont je u plamenu - i nepodnošljivo jasan,

I čekam ćutke, čežnjujući i s ljubavlju.

Cijeli horizont gori, a pojava je blizu,

Ali plašim se: promenićeš izgled,

I izazvaćeš drsku sumnju,

Promjena uobičajenih karakteristika na kraju.

Oh, kako ću pasti - i tužno i nisko,

Bez savladavanja smrtonosnih snova!

Kako je jasan horizont! I sjaj je blizu.

Ali bojim se: promijenit ćete svoj izgled.

Nakon revolucionarnih događaja 1905., nakon revolucionarne krize, postaje očito da su se „estetski revolt“ starijih simbolista i „estetska utopija“ mladih simbolista iscrpili – do 1910. godine simbolizam kao književni pokret prestaje da postoji. .

Simbolika kao stanje duha, kao književni pokret sa svojim neizvjesnim nadama je umjetnost koja bi mogla postojati na prijelazu epoha, kada su nove stvarnosti već u zraku, ali još nisu iskovane ili ostvarene. A. Bely je u svom članku „Simbolizam“ (1909) pisao: „Moderna umetnost je upućena budućnosti, ali ova budućnost je skrivena u nama; prisluškujemo u sebi strepnju nove osobe; a mi prisluškujemo smrt i propadanje u sebi; mi smo mrtvi ljudi koji razgrađuju stari život, ali još nismo rođeni za novi život; naša je duša bremenita budućnošću: u njoj se bore degeneracija i preporod... Simbolični tok modernosti razlikuje se od simbolike svake umjetnosti i po tome što djeluje na granici dvije ere: umrtvljen je večernjom zorom analitički period, oživljava se zorom novog dana.”

Simbolisti su obogatili rusku poetsku kulturu važnim otkrićima: dali su poetskoj riječi dotad nepoznatu pokretljivost i dvosmislenost, naučili rusku poeziju da otkrije dodatne nijanse i aspekte značenja u riječi; potraga za simbolistima na polju poetske fonetike postala je plodna (vidi majstorsku upotrebu asonance i efektne aliteracije K. Balmonta, V. Brjusova, A. Belog); proširene su ritmičke mogućnosti ruskog stiha, strofe su postale raznovrsnije, ciklus je otkriven kao oblik organizacije poetskih tekstova; uprkos krajnostima individualizma i subjektivizma, simbolisti su na nov način postavili pitanje uloge umetnika; Umjetnost je, zahvaljujući simbolistima, postala ličnija.

Andrey Bely.

Andrej Beli je stvorio svoj poseban žanr - simfoniju - posebnu vrstu književne prezentacije, koja prvenstveno odgovara originalnosti njegovih životnih percepcija i slika. Po obliku je nešto između stiha i proze. Od poezije se razlikuju po odsustvu rime i metra. Međutim, čini se da i jedno i drugo spontano teku na mjestima. Značajna je razlika od proze i u posebnoj melodičnosti stihova. Ove linije nisu samo semantičke, već i zvučne i muzički usklađene jedna s drugom. Ovaj ritam najviše izražava šarenilo i koherentnost sve duševnosti i iskrenosti okolne stvarnosti. To je upravo muzika života - a muzika nije melodijska... već najsloženija simfonijska. Bely je vjerovao da je pjesnik simbolista veza između dva svijeta: zemaljskog i nebeskog. Otuda i novi zadatak umjetnosti: pjesnik mora postati ne samo umjetnik, već i „organ svjetske duše... vidovnjak i tajni tvorac života“. Zato su uvidi i otkrića koja su omogućila da se drugi svjetovi zamišljaju iz blijedih odraza smatrani posebno vrijednim.

Tijelo elemenata. U latici azurno-ljiljana Svijet je divan. Sve je divno u vilinskom, veinom, zmijolikom Svetu pesama. Visjeli smo kao potok nad zapjenjenim ponorom. Misli teku poput iskri letećih zraka.

Autor je u stanju vidjeti ljepotu čak i u najapsurdnijim, nepretencioznim objektima: "U latici azurno-ljiljana." U prvoj strofi autor kaže da je sve okolo divno i skladno. U drugoj strofi stihovi „Kao potok nad pjenastim ponorom. Misli teku uz iskrice letećih zraka“, autor slika potoka, vodopada koji se spušta u pjenasti ponor, a iz toga se na hiljade sitnih iskričavih kapljica raspršuju u različitim smjerovima, a isto tako i ljudske misli.

Vjačeslav Ivanovič Ivanov.

Drevne izreke, neobična sintaksa, potreba da se uhvati najnejasnija značenja riječi čine Ivanovljeve pjesme vrlo složenim. Čak i one pjesme koje izgledaju vrlo jednostavne imaju mnoga skrivena značenja. Ali u njima se nalazi i mudra jednostavnost, koja je svima razumljiva. Analizirajmo pjesmu "Trinity Day".

Šumarova ćerka je na Trojčin dan brala zaborave u šašu; Plela je vence preko reke i plivala u reci Na Trojčin dan... I lebdela je kao bleda sirena u tirkiznom vencu. Sjekira je glasno zazvonila na šumskoj čistini Na Trojčin dan; Šumar sa sjekirom je na Trojčin dan izašao po smolasti bor; Tuguje i tuguje i tuguje smolni kovčeg. Svijeća u maloj sobici sija usred mračne šume na Trojčin dan; Ispod slike, izblijedjeli vijenac nad mrtvim je tužan na Trojčin dan. Bor tupo šapuće. Reka šušti u šašu...

Ovaj sažetak se može koristiti i za pregled lekcije na temu „Poezija srebrnog doba“, i kao lekcija koja se ponavlja i generalizuje korištenjem grupnih tehnologija. Ova lekcija vam omogućava da ponovite i generalizirate znanje o temi, razvijate se Kreativne vještine i estetski ukus učenika, njihove istraživačke sposobnosti i sposobnost grupnog rada.

Skinuti:

Pregled:

Čas književnosti u 11. razredu
(koristeći dizajnerske tehnologije)

Pripremljeno i sprovedeno

Profesor ruskog jezika i

književnost Zhagrova V.V.

Ciljevi:

• ponoviti i sumirati znanje o temi „Poezija srebrnog doba“: razmotriti karakteristike najvećih književnih pokreta koji su činili poeziju ruskog modernizma - simbolizam, akmeizam, futurizam i imagizam; utvrđuju njihova opšta umjetnička načela;
• razvijati kreativne sposobnosti i ukus učenika, njihove istraživačke sposobnosti i sposobnost rada u grupi;
• doprinose povećanju opšte erudicije dece.

Tokom nastave.

Uvodni govor nastavnika.

Srebrno doba... Upravo ova fraza u našim mislima asocira na nešto uzvišeno i lijepo. Poezija ovog perioda je u suštini melodija reči, neka vrsta zvučnog poretka.

Među svjetovima, u treptaju svjetala

Ponavljam ime jedne Zvezde...

Ne zato što sam je voleo,

Ali zato što čam sa drugima.

I ako mi je teško sumnjati,

Tražim od Nje samu odgovor,

Ne zato što je svetlo od Nje,

Ali zato što sa Njom nema potrebe za svetlošću.

Innokenty Annensky... Primetite kako duboko, figurativno, filozofsko!

Međutim, Srebrno doba, za razliku od Puškinove ere, koje se u ruskoj književnosti naziva „zlatno doba“, ne može se nazvati nečijim imenom – čak ni velikim; njegova se poetika apsolutno ne može svesti na rad jednog, dvojice ili čak nekoliko istaknutih majstora riječi. Posebnost ovog perioda je da su u njemu živjeli i radili pjesnici koji predstavljaju mnoge književne pokrete, ispovijedajući različite poetske principe. Svaku od njih odlikovala je izvanredna muzika stiha, originalan izraz osjećaja i doživljaja lirski heroj, fokusiranje na budućnost.

Danas ćemo u lekciji govoriti o takvom fenomenu u ruskoj književnosti kao što je modernizam. Razgovarali smo o tome puno i detaljno, a danas to sumiramo. Rezultat našeg istraživanja bila je knjiga o ruskom modernizmu s kraja 19. i početka 20. vijeka, koju smo sastavili na osnovu materijala iz studija književnosti, našeg znanja, ukusa i sklonosti.

Danas smo vas pozvali u naš Književni salon na predstavljanje ove knjige.Vlasnica salona je Elena Valieva. Do nje.

Voditelj:

• Zadatak koji smo sebi postavili stvarajući ovu knjigu bio je da razmotrimo karakteristike najvećih književnih pokreta koji su činili poeziju ruskog modernizma - simbolizam, akmeizam, futurizam i imagizam; utvrđuju njihova opšta umjetnička načela; pokušajte ponovo stvoriti cjelokupnu sliku poetsko doba, nazvano Srebrno doba, bez kojeg je prilično teško razumjeti njegove pojedinačne manifestacije.
• Knjiga je nastala zajedničkim naporima. Radile su grupe „simbolista“, „akmeista“, „futurista“ i „imagista“, koji su, proučavajući književne izvore, pokušali da sastave kratke informacije o odabranom književnom pravcu, navesti imena najznačajnijih, po njihovom mišljenju, predstavnika ovog pokreta, napraviti izbor pjesama ovih pjesnika, odražavajući njihov poetski stil. Istovremeno je radila i grupa istoričara umjetnosti koja je za dekoraciju birala djela umjetnika i kompozitora srebrnog doba.
• Otvara knjigu opšte karakteristike koncept "modernizma"

Stranica 1

Modernizam.

Izraz "modernizam" u prijevodu sa francuskog znači najnoviji, moderan i u širem smislu je opšta oznaka za fenomene umetnosti i književnosti 20. veka koji su odstupili od tradicije spoljašnje sličnosti.

Termin "modernizam" prilično je precizno prenio ideju ​stvaranja nove književnosti svojstvenu književnosti srebrnog doba i oličen je "u sistemu relativno nezavisnih umjetničkih pokreta i pokreta, koje karakteriše osjećaj nesklada u svijetu , raskid s tradicijama realizma, buntovna i šokantna percepcija, prevlast motiva gubitka veze sa stvarnošću, usamljenosti i iluzorne slobode umjetnika, zatvorenog u prostor njegovih fantazija, sjećanja i subjektivnih asocijacija. Suština modernizma je bila da su modernisti bili zaslijepljeni „ludim snom da u životu budu samo umjetnici“.

Simbolizam, akmeizam, futurizam, imagizam su glavni trendovi modernizma.

Stranica 2

Simbolizam

Presenter. Sledeća stranica knjige posvećena je najvećem književnom pokretu s kraja 19. i početka 20. veka – simbolizmu.Simbolizam (od grčkog Symbolon - znak, simbol) - pokret u evropskoj umjetnosti 1870-1910; jedan od modernističkih pokreta u ruskoj poeziji na prelazu iz 19. u 20. vek. Fokusiran prvenstveno na izraz kroz simbol intuitivno shvaćenih entiteta i ideja, nejasnih, često sofisticiranih osjećaja i vizija.

Sama riječ “simbol” u tradicionalnoj poetici znači “viševrijedna alegorija”, tj. poetsku sliku, izražavanje suštine fenomena; u poeziji simbolizma on prenosi pojedinačne, često trenutne ideje pjesnika.

Poetiku simbolizma karakteriše:

• prenošenje najsuptilnijih pokreta duše;
• maksimalno korišćenje zvučnih i ritmičkih sredstava poezije;
• izuzetna slika, muzikalnost i lakoća stila;
• poetika aluzije i alegorije;
• simbolički sadržaj svakodnevnih riječi;
• odnos prema riječi kao šifri nekog duhovnog tajnog pisanja;
• potcenjivanje, prikrivanje značenja;
• želja za stvaranjem slike idealnog svijeta;
• estetizacija smrti kao egzistencijalni princip;
• elitizam, orijentacija na čitaoca-koautora, stvaraoca

Simbolika je bila heterogena, šarolika i prilično kontradiktorna pojava. On je u svoje redove ujedinio pjesnike koji su ponekad imali vrlo različite stavove. U književnoj kritici uobičajeno je praviti razliku između „starih“ i „mlađih“ simbolista.

Podjela na "senior" i "junior" simboliste dogodila se ne toliko zbog godina, koliko zbog razlike u svjetonazoru i smjeru kreativnosti.

“Viši simbolisti” nisu imali za cilj stvaranje sistema simbola; oni su šokantniji dekadenti, impresionisti koji su nastojali da prenesu najsuptilnije nijanse raspoloženja i pokreta duše. Postepeno je riječ kao nosilac značenja za simboliste izgubila svoju vrijednost. Dobio je vrijednost tek kao zvuk, muzička nota, kao karika u cjelokupnoj melodijskoj strukturi pjesme.

“Mladi simbolisti” su se oslanjali na učenja idealističkog filozofa i pjesnika Vl. Solovjov, koji je produbio Platonovu ideju o "dva svijeta". Solovjev je prorekao smak svijeta, kada će čovječanstvo, zaglibljeno u grijesima, biti spašeno i oživljeno u novi život po određenom božanskom principu - "Svjetskoj duši" (poznatoj kao "vječna ženstvenost"), što će dovesti do stvaranja „Kraljevstvo Božije na zemlji“.

• Jedan od osnivača ruskog simbolizmabio je Dmitrij Sergejevič Merežkovski

D.S. Merezhkovsky je bio jedan od osnivača ruskog simbolizma. Njegova zbirka poezije „Simboli“, objavljena 1892. godine u Sankt Peterburgu, dala je ime novom pravcu ruske poezije. Ali, razvijajući glavne simbolističke motive beznadežne usamljenosti čovjeka u svijetu, kobne dvojnosti ličnosti i propovijedanja ljepote koja "spašava svijet", Merežkovski nije uspio nadvladati racionalnost i deklarativnost u svojim pjesmama. Nije prihvatio revoluciju, od 1920. živio je u izbjeglištvu.

Smatram da je pjesma najupečatljivija pjesma koja odražava pjesnikov pogled na svijet"To se neće dogoditi."

• Jedan od predstavnika moskovske grupe viših simbolista bio jeKonstantin Dmitrijevič Balmont

Krajem 19. – početkom 20. vijeka, K.D. Balmont je bio možda najpoznatiji među ruskim pjesnicima. U njegovim ranim pjesmama čuju se motivi građanske tuge i samoodricanja, koji su nastali pod uticajem narodne poezije. Nakon toga, djelovao je kao jedan od prvih predstavnika simbolizma. Osim toga, Balmont je poznat kao istaknuti prevodilac i strastveni putnik: obišao je sve kontinente.

Godine 1920, progonjen glađu i bolešću, pjesnik je otišao u Francusku. Zaboravljen od svih i polulud, umro je na periferiji Pariza.

"Zvono zvona"

• I, naravno, razgovor o simbolici bi bio nepotpunbez Aleksandra Aleksandroviča Bloka.

Aleksandar Aleksandrovič Blok jedini je simbolista priznat za života kao pesnik od nacionalnog značaja. U ruskoj poeziji zauzeo je svoje mjesto kao svijetli predstavnik simbolizma, ali je kasnije značajno prešao granice i kanone ovog književni pravac, značajno ga proširivši, ali bez uništavanja.

Romantizam zrelog Bloka nema više ništa zajedničko sa subjektivizmom njegove mladalačke lirike, jasno izraženom kako u „Pesmama o lepoj dami” tako i u kasnijoj demonskoj slici Stranca.

Blokov doprinos ruskoj poeziji je neobično veliki. Njegov rad je okončao sve najvažnije tokove ruske lirike predoktobarskog perioda.

“Imam osjećaj za tebe...”

Stranica 3

Akmeizam

Presenter. Sljedeći u našoj knjizi slijedi članak o pokretu koji je nastao kao reakcija na krajnosti simbolizma - akmeizam.Akmeizam (od grčkog Acme - najviši stepen nešto, procvat, zrelost, vrhunac, rub) jedan je od modernističkih pokreta u ruskoj poeziji 1910-ih, nastao kao reakcija na krajnosti simbolizma.

Osnovni principi akmeizma:

**oslobađanje poezije od simbolističkih pozivanja na ideal, vraćanje mu jasnoće;

**odbijanje mistične magline, prihvatanje zemaljskog sveta u njegovoj raznolikosti, vidljivoj konkretnosti, zvučnosti, šarenilu;

**želja da se riječi da specifično, precizno značenje;

objektivnost i jasnoća slika, preciznost detalja;

**apelovanje na osobu, na „autentičnost“ njenih osećanja;

prozivka sa prošlošću književne ere, najšire estetske asocijacije, “čežnje za svjetskom kulturom”.

• Jedan od osnivača akmeizma bio jeNikolaj Stepanovič Gumiljov

N.S. Gumiljov je pjesnik, prozaista, dramaturg, kritičar, jedan od osnivača akmeizma i voditelj „Radionice pjesnika“. Njegovu poeziju karakteriše žudnja za egzotikom, poetizacija istorije, strast za jarkim bojama i želja za kompozicionom jasnoćom.

U mladosti, Gumilev je mnogo putovao. Muž Ane Ahmatove dobrovoljno se prijavio na front 1914. godine; nagrađena dva Georgijevski krstovi. Godine 1921. uhapšen je pod lažnim optužbama i pogubljen kao učesnik kontrarevolucionarne zavere."Na putu sam"

• U poeziji ruskog modernizma, pored muškaraca, čuo se i ženski glas. Anna Andreevna Ahmatova, koji ju je započeo kreativni put u okviru akmeizma postala je istinski veliki nacionalni pjesnik.

Tekstovi A. A. Ahmatove ušli su u rusku poeziju sa svežim tokom iskrenog osećanja. Jasnoća jezika, uravnoteženost poetskog tona, jednostavne, ali izuzetno ekspresivne slike ispunjavaju njene lirske pjesme velikim psihološkim sadržajem. Činilo se da je pjesnikičin stil spojio tradiciju klasike i najnovije iskustvo ruske poezije, a osjećaj epohe, empatija prema njenim događajima i potraga za svojim mjestom u njima učinili su Ahmatovu zaista velikom nacionalnom pjesnikinjom.

“Sklopila ruke pod tamnim velom”

• Sljedeća stranica naše knjige posvećena jeOsip Emilijevič Mandeljštam.

O.E. Mandelstam - pjesnik, prozaista, esejista; pridružio se akmeizmu od prvih koraka ovoga književni pokret. Njegovu poeziju odlikuje filozofska dubina. veliko interesovanje za istoriju. Mandelstam - briljantan majstor poetsku riječ. Njegove pesme su izuzetno kratke, bogate istorijskim i književnim asocijacijama, muzički izražajne i ritmički raznovrsne.

Posle revolucije, pesnik je postepeno izbačen iz štampe. 1934. godine je uhapšen i poslan u izbjeglištvo. 1938. bio je drugi put uhapšen i umro u logoru blizu Vladivostoka.

"Za eksplozivnu hrabrost narednih vekova"

Presenter. Svaki modernistički pokret u umjetnosti se afirmirao odbacivanjem starih normi, kanona i tradicija. Međutim, futurizam je u tom pogledu bio izuzetno ekstreman.

Stranica 4

Futurizam.

Futurizam (od latinskog Futurum - budućnost) je opšti naziv umjetničkih avangardnih pokreta 1910-ih - ranih 1920-ih godina 20. stoljeća, prvenstveno u Italiji i Rusiji.

Glavne karakteristike futurizma:

• pobuna, anarhični pogled na svet, izražavanje masovnih osećanja gomile;
• negiranje kulturnih tradicija, pokušaj stvaranja umjetnosti usmjerene ka budućnosti;
• pobuna protiv uobičajenih normi pjesničkog govora, eksperimentiranje u polju ritma, rime, usmjerenost na izgovoreni stih, slogan, plakat;
• traga za oslobođenom “autentičnom” riječju, eksperimentira u stvaranju “zamućenog” jezika;
• kult tehnologije, industrijski gradovi;
• šokantna patetika.

• "Gilea" je prva futuristička grupa. Takođe su sebe nazivali „kubo-futuristima“ ili „budetljanima“ (ovo ime je predložio Hlebnikov). Godinom njegovog osnivanja smatra se 1908., iako je glavni sastav formiran 1909-1910. David Burliuk, Vasilij Kamenski, Velimir Hlebnikov, Aleksej Kručenih, Vladimir Majakovski postali su predstavnici najradikalnijeg krila ruskog književnog futurizma, koji se odlikovao revolucionarnim buntom, opozicionim sentimentom protiv buržoaskog društva, njegovog morala, estetskih ukusa i čitavog sistema društveni odnosi.

Vladimir Majakovski

V.V. Mayakovsky jedan je od predvodnika kubo-futurizma i ruske avangardne umjetnosti. U ruskoj poeziji 20. veka igra izuzetnu ulogu. Pesnik je napao tradicionalni sistem versifikacija, uvelike ga transformirajući. Stih Majakovskog nije bio zasnovan na muzici ritma, već na semantičkom naglasku, na intonaciji. Broj slogova u retku izgubio je odlučujuću važnost u njegovim pjesmama, uloga rime se povećala i kvalitativno promijenila, a kolokvijalnost stiha se oštro manifestirala. Ovo je bio suštinski novi korak u razvoju ruske poezije.

Revolucija je u velikoj mjeri promijenila stavove Majakovskog o društvenoj ulozi umjetnosti. U kasnom periodu svog stvaralaštva udaljio se od futurizma. Sudbina pjesnika bila je tragična: nesretne okolnosti u borbi književne grupe a u privatnom životu doveo ga je do samoubistva.

"slušaj"

• Za razliku od kubo-futurizma, koji je izrastao iz kreativne zajednice istomišljenika, ego-futurizam je bio individualni izum pjesnika Igora Severjanjina. Nije imao konkretno kreativni program, a slogani njihovog egofuturizma bili su:

1. duša je jedina istina;

2. samopotvrđivanje ličnosti;

3. traženje novog bez odbacivanja starog;

4. značenjski neologizmi;

5. podebljane slike, epiteti, asonance i disonance;

6. borba protiv stereotipa i screensaver-a.

Kao što vidite, ovaj „program“ ne sadrži nikakve teorijske inovacije. U njemu Severjanin zapravo sebe proglašava jednom i jedinom pesničkom ličnošću.

Northerner je ostao jedini ego-futurista koji je ušao u istoriju ruske poezije. Njegove pjesme odlikovale su melodičnost, zvučnost i lakoća. Bio je majstor riječi. Njegove rime bile su neobično svježe, hrabre i iznenađujuće skladne.

Igor Severjanin

Igor Severjanin je pseudonim Igora Vasiljeviča Lotarjeva. Već njegove prve knjige osigurale su Severjanjinu reputaciju isključivo salonskog pjesnika. Mnoge njegove pjesme odlikovale su se manirizmom; pretjerana sklonost neologizmima i stranom rječniku dovela je pjesnika do ruba neukusa. Istovremeno, Severyanin posjeduje niz djela koja se odlikuju živopisnošću, ekspresivnošću i melodijom poetskog govora, složenim rimovanjem i prisustvom originalnih poetskih oblika.

U ljeto 1918. pjesnik je bio u Estoniji i nakon stvaranja tamošnje buržoaske republike našao se u egzilu. U njegovim kasnijim pjesmama jasno se osjeća drama odvojenosti od zavičaja. "Kada noću"

• U "Mezaninu pjesnika" nije bilo značajnijih ličnosti uporedivih s Majakovskim ili Hlebnjikovom, pa je njegovim učesnicima bilo prilično teško da razviju neku vrstu nezavisne teorijske osnove za svoju grupu. Ovaj pokret nije izgrađen na zajedničkoj ideološkoj platformi, već na poslovnim i izdavačkim interesima njegovih učesnika. Udruženje je propalo krajem 1913.
• Moskovska futuristička grupa "Centrifuga" osnovana je u januaru 1914. godine. Glavno obeležje u teoriji i umetničkoj praksi učesnika „Centrifuge” bilo je to što se pri konstruisanju lirskog dela centar pažnje pomerao sa reči kao takve na intonaciono-ritmičke i sintaksičke strukture. Njihov rad je organski spojio futurističko eksperimentisanje i oslanjanje na tradiciju, želju da svoje aktivnosti povežu sa umjetničkim stvaralaštvom prethodnih generacija.

Boris Pasternak

Jedan od najistaknutijih predstavnika Centrifuge je B.L. Pasternak. Počeci Pasternakovog poetskog stila leže u modernističkoj književnosti 20. veka, u estetici impresionizma.

Njegove rane pjesme su složene forme i gusto zasićene metaforama. Ali već u njima se osjeća svježina percepcije, iskrenost i dubina. Tokom godina, Pasternak se oslobađa pretjerane subjektivnosti slika i asocijacija. Ostajući filozofski dubok i intenzivan, njegov stih poprima sve veću transparentnost i klasičnu jasnoću.

"Februar"

“Svijeća je gorjela” (romansa)

Presenter. Poslednja senzacionalna škola u ruskoj poeziji 20. veka bio je imažizam.

Stranica 5

Imagizam

Imagizam (od francuskog i engleskog Image - slika) je književni i umjetnički pokret koji je nastao u Rusiji u prvim postrevolucionarnim godinama na temelju književne prakse futurizma.

Glavne karakteristike imažizma:

• primat „slike kao takve“; slika je najopštija kategorija koja zamjenjuje evaluativni koncept umjetnosti;
• poetsko stvaralaštvo je proces jezičnog razvoja putem metafore;
• epitet je zbir metafora, poređenja i kontrasta bilo kojeg subjekta;
• poetski sadržaj je evolucija slike i epiteta kao najprimitivnije slike;
• tekst koji ima određeni koherentan sadržaj ne može se svrstati u poeziju, jer radije obavlja ideološku funkciju; pesma treba da bude „katalog slika“, čita se na isti način od početka do kraja.

Imažizam je bio poslednja senzacionalna škola u ruskoj poeziji 20. veka. Jedan od organizatora i priznati ideološki vođa grupe bio je V. Shershenevich, koji je počeo kao futurista, pa otuda zavisnost Shershenevichevih poetskih i teorijskih eksperimenata od ideja F. Marinettija i kreativnih traganja drugih futurista - V. Mayakovsky, V. Khlebnikov. Imažisti su oponašali futurističko šokantno ponašanje javnosti, ali njihova više ne nova „publika“ bila je teatralno naivna, ako ne i potpuno izvedena, po prirodi.

• Pesničko stvaralaštvo u velikoj meri je uticalo na razvoj pokreta Sergej Jesenjin , koja je bila dio okosnice udruženja.

S. A. Jesenjin je smatrao da su „lirski osjećaj“ i „slikovni prikaz“ glavne stvari u svom radu. Izvor maštovitom razmišljanju video je u narodnom predanju, narodnom jeziku. Sve Jesenjinove metafore izgrađene su na odnosu čovjeka i prirode. Njegove najbolje pesme živo su dočarale duhovnu lepotu ruskog naroda. Najsuptilniji tekstopisac, čarobnjak ruskog pejzaža, Jesenjin je bio iznenađujuće osjetljiv na zemaljske boje, zvukove i mirise.

Nakon revolucije, u Jesenjinovim dirljivim i nježnim lirikama pojavile su se nove značajke „pljačke i razbojništva“, koje su ga približile imažistima.

Sudbina pesnika bila je tragična. U stanju depresije izvršio je samoubistvo.

"Sada odlazimo malo po malo..."

Učitelj: Zatvorili smo posljednju stranicu knjige, ali razgovor o poeziji modernizma nije završen. Već smo rekli da je posebnost ovog perioda to što su u njemu živjeli i radili pjesnici, često dijametralno suprotni u svojim umjetničkim sklonostima i stvaralačkim traganjima. Ponekad su započinjali žestoku debatu, nudeći različite načine poimanja postojanja. Okupljajući se u kafićima sa šarenim nazivima “Pas lutalica”, “Ružičasti fenjer”, “Pegazova štala”, predstavnici različitih pokreta napali su jedni druge kritikama, dokazujući valjanost samo svog pravca, svoju odabranost u stvaranju nove umetnosti. Predlažem da organizujete takvu diskusiju.

Diskusija.

akmeisti:

Slažem se da se generacija simbolista sastojala od briljantno obrazovanih ljudi koji su se osjećali slobodnima u okeanu svjetske kulture i nastojali da ožive kulturno nasljeđe vlastitoj zemlji, međutim, zahtjev obaveznog misticizma i otkrivanja tajni doveo je do gubitka autentičnosti poezije. A fascinacija muzičkom osnovom stiha dovela je do stvaranja poezije lišene svakog logičkog značenja.

simbolisti:

- Vjerujemo da poetika asocijacija, nagovještaja koji zahtijevaju dekodiranje, percepciju i poimanje umjetničkog detalja daje poticaj radu čitalačke mašte. A maksimalna upotreba zvučnih i ritmičkih sredstava poezije, muzikalnost i lakoća stila pomažu da se o najobičnijim ili čak tragičnijim stvarima piše sa izuzetnim slikama.

Primjer za to je Blokova pjesma"Devojka je pevala u crkvenom horu"napisan u avgustu 1905. godine, kada se završavao Rusko-japanski rat. Pevanje devojke i hora je molitva za one koji su otrgnuti od rodnog doma, za one koji su napušteni u tuđini. I suprotno molitvi i duhovnom jedinstvu - tužno, neočekivano, tragičan ishod, dato u aluziji na tragični ishod rata za Rusiju u ljeto 1905.:„učestvovao u tajnama“, tj. znajući unapred, proročki; „visoko, na carskim vratima... dete je plakalo“ - Spasitelj-dete u naručju Bogorodice.Da, ponekad je teško „dešifrovati“ simbole pesme, ali kako lepo zvuči!

Od futurista nećeš ništa razumjeti! Neprekidno "rupe i rupe..."!

futuristi:

Nije tačno, pročitaću samo jednu strofu od Majakovskog, pa ćete videti koliko je bio talentovan:

Želim da me moja zemlja razume,

Ali neću biti shvaćen, dobro

Proći ću kroz svoju rodnu zemlju,

Kako prolazi kosa kiša.

Ali vjerujem da Jesenjinova poezija nije intelektualna, u njegovim pjesmama nema filozofskih refleksija: ni filozofije ljubavi, ni filozofije prirode!

Imažisti:

- Ali tu je i sam osećaj ljubavi, dubok, iskren! Sam dah prirode. On nam govori o nama samima, o našim jednostavnim, prirodnim osećanjima, pa je i sada, više od pola veka kasnije, jedan od narodno omiljenih pesnika.

Odlomak "Oni pjevaju Jesenjina"

(pjesma "Iznad prozora je mjesec")

Da završimo ovu debatu, poslušajmo Marinu Kuznjecovu. Potrošila je malo istraživački rad: uporedio je rad simboliste Bloka i imažista Jesenjina. Do kakvih je zaključaka došla?

Istraživanje Kuznjecove M.

Zaključci, sumiranje.

Poznati književni kritičar M. L. Gašparov u svom djelu „Poetika „srebrnog doba““ s pravom primjećuje da „modernizam ni na koji način ne iscrpljuje rusku poeziju s početka 20. stoljeća. Pjesme modernista kvantitativno su činile beznačajno mali dio, egzotični kutak naše književnosti tog vremena.” Ipak, kada je riječ o fenomenu pod nazivom „Poezija srebrnog doba“, prije svega mislimo na poeziju ruskog modernizma, koja se sastoji uglavnom od najvećih poetskih pokreta – simbolizma, akmeizma, futurizma i imagizma.

Unatoč značajnim vanjskim i unutrašnjim proturječnostima, svaki od njih dao je svijetu mnoga velika imena i izvrsne pjesme koje će zauvijek ostati u riznici ruske poezije i naći će svoje poklonike među narednim generacijama.

Završna riječ.

Srebrno doba je bilo kratko. Kratko i zadivljujuće. Biografije gotovo svih tvoraca ovog poetskog čuda bile su tragične. Vrijeme koje im je dodijelila sudbina pokazalo se kobnim. Ali, kao što znate, "ne birate vremena - u njima živite i umirete." Pesnici Srebrnog doba morali su da ispiju do dna čašu patnje: haosa i bezakonja revolucionarnih godina i građanski rat uništila duhovnu osnovu njihovog postojanja.

Ubrzo nakon revolucije, Blok, Hlebnikov i Brjusov su preminuli.

Mnogi su emigrirali, nesposobni da izdrže život u negostoljubivoj domovini, koja im je iznenada postala maćeha: Merežkovski, Gipijus, Bunin, Vjač. Ivanov, Balmont, Adamovič, Burliuk, Hodasevič, Saša Černi, Severjanin, Cvetajeva i mnogi drugi. Većina njih je ostatak života provela u inostranstvu, sanjajući o povratku u Rusiju.

Iako bi, vjerovatno, to za njih bio ništa manje tužan događaj, što potvrđuje i sudbina Cvetaeve, koja je izvršila samoubistvo nakon povratka u domovinu. Osim nje, samoubistvo su izvršili Jesenjin i Majakovski.

One koji su ostali u Rusiji uništio je totalitarni režim: Gumiljev je strijeljan pod lažnim optužbama; nestao u staljinističkim logorima Kljujev, Mandeljštam, Narbut, Livšic, Kličkov, Vvedenski, Harms.

Oni koji su preživjeli ovu mašinu za mljevenje mesa bili su osuđeni na šutnju. I pjesnici koji su odlučili da sarađuju nova vlada, čekala je i nezavidna književna sudbina: za Majakovskog, Kamenskog, Gorodeckog to se pretvorilo u gubitak talenta i gubitak kreativne individualnosti.

Neki su se namjerno osudili na ćutanje, ostavljajući poeziju za druge oblasti književnosti, baveći se novinarstvom, prozom, dramom i prijevodima. Mnoga imena su zaboravljena dugi niz godina. Ali "ništa na zemlji ne prolazi bez traga." Kulturni fenomen pod nazivom „Srebrno doba“ vratio nam se u pjesmama svojih tvoraca, kako bi nas još jednom podsjetio da samo ljepota može spasiti svijet.

Svira pjesma "Nostalgija".

izvodi I. Talkov