Osobine i glavni žanrovi dvorske kulture. Dvorska poezija: opšte karakteristike. Trubaduri i Minezingeri Dvorska poezija trubadura

Jačanje kraljevske moći, rast bogatih gradova, križarski ratovi, koji su začuđenom Zapadu otkrili čuda Bliskog istoka - sve je to zajedno dovelo do duboke transformacije feudalne kulture i pojave novih oblika umjetnosti, koji su obično se naziva dvorskim, tj. dvorjani. U to vrijeme, prvi put u istoriji čovječanstva, kultivirali su se ideali duhovne ljubavi, pojavila se viteška lirska poezija i muzika. U srednjem vijeku poezija je postala kraljica književnosti, čak su i kronike bile odjevene u poetsku formu. Prve viteške ljubavne pesme nastale su u Provansi, na jugu Francuske, krajem 11. veka. I u XII-XIII vijeku. Već su svi gradovi, svi feudalni dvorci bili zahvaćeni novim trendovima. Dvorska viteška kultura, briljantna, prefinjena i elegantna, cvjeta u punom cvatu.

Dok je ostao ratnik, vitez je u isto vrijeme morao imati izvrsne manire, poznavati kulturu, obožavati Prelijepu damu, kao primjer dvorskog bontona, zvanog učtivost. Upravo je kultom „dame srca“ – Lijepe dame – započela dvorska poezija. Vitezovi-pjesnici su opjevali njenu ljepotu i plemenitost, a plemenite dame su bile veoma naklonjene dvorskoj poeziji, koja ih je uzdizala na visoki pijedestal.

Naravno, dvorska ljubav nije bila bez konvencija, jer je bila potpuno podređena dvorskom bontonu. Činjenica je da je Prekrasna dama, koju su pjevali trubaduri u južnoj Francuskoj i trouvères u sjevernoj Francuskoj, minnesingeri u Njemačkoj i ministranti u Engleskoj, po pravilu bila supruga gospodara. A zaljubljeni vitezovi ostali su poštovani dvorjani. Dvorske pjesme, koje su laskale gospođinoj taštini, istovremeno su okruživale feudalni dvor, među kojima je ona vladala, sjajem ekskluzivnosti.

Dvorsku ljubav odlikovale su brojne karakteristike. Prije svega, to je bila tajna ljubav; pjesnik je izbjegavao da zove svoju damu imenom. Dvorska ljubav je suptilna, prefinjena ljubav, za razliku od senzualne, glupe ljubavi. Morala je izgledati kao zadivljeno obožavanje. U takvoj iluzornoj ljubavi pronađena je najveća mera radosti. Ali ne treba preuveličavati platonizam dvorske ljubavi; najbolje ljubavne pesme tog vremena sadrže žarka ljudska osećanja.

Izuzetno je veliki broj poetskih tekstova nastalih u to doba, a danas, naravno, niko ne zna ko su bili autori većine njih, ali među bezbojnim pjesnicima pojavile su se i nezaboravne ličnosti blistave ličnosti. Najpoznatiji trubaduri bili su drhtavi Bernard de Ventadorn, vatreni Guiraut de Borneil, strogi Marcabrun, razumni Peyrol i sanjivi Jaufre Rudel.

U Provansi je bilo mnogo oblika dvorske poezije, ali najčešći su bili canson, alba, balada, pastorela, tenson, lamentation, sirventes.

Cansona (“pesma”) je ljubavnu temu predstavila u narativnom obliku:

U času kada poplava

Srebrni potok blista,

I skromni šipak cvetaju,

I ljuljanje slavuja

Lebde u daljinu kao široki talas

kroz pustoš mračnog šumarka,

Neka zvuče moje melodije!

Od čežnje za tobom, daleko

Moje jadno srce boli.

Utjehe su bezvrijedne

Ako me to ne ponese

U baštu, u njenu duboku tamu,

Ili u povučenom miru

Vaš blagi poziv - ali gde ste?!

(Jaufre Rudel)

Upravo na ovom primjeru možemo vidjeti svijetli trag koji je ostavila dvorska poezija Provanse u evropskoj i svjetskoj kulturi. Francuski pjesnik Edmond Rostand napisao je svoju veličanstvenu dramu "Princeza snova" zasnovanu na zapletu ljubavi Jaufre Rudel prema dalekoj "nepoznatoj" princezi iz Tripolija.

Alba („jutarnja zora“) bila je posvećena zemaljskoj, zajedničkoj ljubavi. Pričalo je kako se, nakon tajnog sastanka, ljubavnici rastaju u zoru, a sluga ili prijatelj koji čuva stražu ih upozorava na približavanje zore:

Molim te, svemoćni, svijetli Bože,

Tako da prijatelj može otići živ odavde!

Neka ga tvoja desna ruka čuva!

Sastanak ovde traje od zore večeri,

A zora je blizu...

Moj dragi prijatelju! nisam spavao od večeri,

Celu noc sam klecao:

Molio sam se Stvoritelju vrućim riječima

O ponovnom viđenju.

A zora je blizu.

(Guiraut de Borneil)

U to vrijeme u Provansi, balada je značila horsku plesnu pjesmu:

Sve cveta! Proljeće je blizu!

- Hej! -

Kraljica je zaljubljena

- Hej! -

I, lišavajući sna ljubomornom čovjeku,

- Hej! -

Došla je ovamo kod nas,

Kao i sam april, sija.

I ljubomornima naređujemo:

Beži od nas, beži od nas!

Započeli smo razigrani ples.

(pjesme bez naslova)

Pastorela - pjesma koja govori o susretu viteza i pastirice:

Jučer sam sreo pastiricu

Tu, kod ograde, luta.

Živahan, iako jednostavan

Upoznao sam devojku.

Ona nosi bundu

I obojena katsavejka,

Kapa - da se pokrijete od vjetra

Onda sam se okrenuo prema njoj:

- Draga! Kakva oluja

Danas se zli diže!

"Don!", odgovorila je devojka,

Zaista, uvek sam zdrav

Nikad ne znajući prehladu, -

Neka se oluja ljuti!..

(Marcabrune)

Lamentacija je pjesma u kojoj pjesnik čezne, oplakuje svoju sudbinu ili oplakuje smrt voljene osobe:

Ne, neću se vratiti, dragi prijatelji,

Našem Ventadornu: oštra je prema meni.

Tamo sam cekao ljubav - i cekao sam uzalud,

Jedva čekam drugu sudbinu!

Volim je - za sve sam ja kriva,

I tako sam prognan u daleke zemlje,

Lišen nekadašnjih usluga i krvi...

(Bernart de Ventadorn)

Tenson - poetski spor u kome učestvuju ili dva pesnika, ili pesnik i prelepa dama, pesnik i ljubav:

Nedavno sam naručio

Moje srce treba da ćuti,

Ali ljubav se svađa sa mnom

Nije oklevala da počne:

- Prijatelju Peyrol, odlučili smo da znamo,

Reci zbogom meni

A sa starom pjesmom?

Pa, neslavna sudbina čeka

Oni koji su izgubili srce!

- O, ljubavi, na tvoju sramotu

Nije mi teško odgovoriti:

Dugi Donnin vedar pogled

Bio sam spreman da pevam

Ali kao nagradu sam mogao dobiti

Samo je bol od ozlojeđenosti zao,

Dajte mi konačno malo mira!

Nisam se usudio da gunđam na tebe,

Ali već sam pevao pesme!

(Peyrol)

Sirventes je pjesma u kojoj se pokreću društvena pitanja, od kojih je glavna: ko je dostojniji ljubavi - uljudan običan ili neslavni baron?

- Perigon? Ponekad neslavno

Baron vodi svoj život,

On je i nepristojan i glup

A druga vila nema prava

Velikodušan, ljubazan, ljubazan i hrabar,

I istakao se u nauci.

Šta možeš reći Donni:

Koje od ova dva da izaberem?

Kada je privlači ljubav?

- Gospodaru! Već duže vrijeme

Postojao je običaj

(I on je sasvim razuman!):

Ako je Donna dobra,

Povezati sudbinu sa jednakima

Taj običaj je nalagao.

Kako dati ljubav muškarcu?

Na kraju krajeva, to znači izgubiti

I postovanje i postovanje...

(Dalfin i Perigon)

Prisutnost u provansalskoj poeziji oblika kao što su tenson, sirventes i lamentacija ukazuje da, iako je ljubavna tema zauzimala dominantan položaj u njoj, nije bila jedina. Trubaduri su se spremno odazivali na današnju temu i u svojim pjesmama doticali politička i društvena pitanja.

Trubaduri su bili prvi dvorski tekstopisci u Evropi. Slijedili su ih sjevernofrancuski trouvores, koji su svijetu dali još nekoliko novih žanrova – „dvorska balada“ i „le“ – kratku priču u stihovima. A naslijedili su ih njemački Minnesingeri – “pjevači ljubavi”. Ali prije nego što o njima govorimo, potrebno je reći o dvorskoj viteškoj romansi, koja je bila i potpuno nov književni žanr i – tematski – povezujuća karika između ljubavne poezije Francuske i Provanse i mističko-filozofske lirike. od Minnesanga.

Dvorska literatura jeste dvorsko-viteški trend u evropskoj književnosti 12.-15. stoljeća; Najrasprostranjeniji je u Francuskoj i Njemačkoj. Dvorska književnost nastala je na jugu Francuske, u Provansi, u kontekstu ekonomskog i kulturnog uspona kasnog 11. vijeka, a pojavila se u sjevernoj Francuskoj i Njemačkoj u sljedećem stoljeću. Nastaju luksuzna dvorišta koja neguju „dobre manire“, gde buja strast za muzikom i poezijom. Viteštvo je razvilo sopstvene ideale klasne časti i hrabrosti. Herojski ideal ranog viteštva, kao rezultat bliskog poznavanja kulture arapskog istoka (za vrijeme križarskih ratova) i antičke književnosti, doživio je transformaciju prema estetizmu i vanjskom sjaju. Antiasketska, sekularna po duhu, dvorska lirika provansalskih trubadura objektivno se suprotstavljala klerikalnoj književnosti i sholastici, te koristila niz narodnih poetskih tehnika i slika. Povezana s popularnim jeretičkim pokretima, dvorska književnost Provanse bila je dijelom demokratske prirode. Trubaduri su značajno obogatili književnost novim i poetskim oblicima (kancona, alba, sirventa, pastorela), te uveli raznovrsnost poetskih metara i rime. U 12.-13. vijeku dvorska književnost je postala raširena u Njemačkoj, Engleskoj, Italiji, Danskoj i Češkoj. Osim lirskih žanrova, nastao je i viteški roman koji je u početku razvijao antičke i orijentalne („vizantijske”) zaplete, a potom i temu keltskih priča o legendarnom kralju Arturu i vitezovima Okruglog stola.

U lirici Trouvèresa, Minnesingera i u dvorskom romanu, za razliku od epskog stvaralaštva – kolektivnog i anonimnog – ističe se lik stvaraoca. S tim je povezano veličanje individualnih kvaliteta osobe, viteški podvizi, koji se više ne vrše u ime porodične ili vazalne dužnosti, već kao služenje dami. Otkrivanje ljudskih osjećaja u lirici i romanu dovelo je do produbljivanja psiholoških karakteristika, što je bilo gotovo nepoznato epskoj i klerikalnoj književnosti. Dvorska književnost uvela je u poetsku upotrebu mnoge nove teme, ponekad fantastične, koristeći elemente istočnog i evropskog pretkršćanskog folklora i mitologije. Dvorska književnost iznjedrila je niz izvanrednih pisaca. To su provansalski trubaduri Jauffre Rudel, Bertrand de Born, Bernard de Ventadorn; francuski trouvères Conon de Bethune, Raoul de Houdanc, Chrétien de Troyes, Marie of France; Njemački rudari Walter von der Vogelweide, Hartmann von Aue, Gottfried of Strasburg, Wolfram von Eschenbach. Dvorska književnost imala je primjetan utjecaj na književnost drugih pravaca: na herojsku epiku, koja se do tada konsolidirala u pisanim oblicima, na književnost gradskog staleža, na književnost klerikalnu. Potom je postepeno gubio svoju ulogu u književnom procesu i do 15. vijeka se pretvorio u čisto zabavno štivo, iako se u 15. stoljeću javlja svojevrsna dvorska „renesansa“. U doba renesanse pojavljuju se parodije na glavne žanrove dvorske književnosti („Bjesni Roland“, 1516, Ariosto, itd.). Ali određene ideje i teme dvorske književnosti i dalje privlače interesovanje; u djelima niza pisaca (B. Castiglione, P. Ronsard i dr.) pokušava se stvoriti nova „učtivost“. Utjecaj dvorske književnosti nije nestao krajem 16. stoljeća, a njen odjek nalazi se, između ostalog, i u Shakespeareu.

Izraz dvorska književnost potiče od Francuski courtois, što znači ljubazan, pristojan.

Dvorska poezija

KURSNO POZNAVANJE POEZIJE(francuski courtois - uljudan, uljudan, od cour - dvor) - dvorska, viteška poezija u srednjovjekovnoj Francuskoj, koja se kasnije izrodila u salonsku poeziju. Karakteristične crte K. p. su kult ljubavi prema ženi i divljenja prema njoj, veličanje viteške časti i hrabrosti; na dijelu forme - želja za čistoćom jezika, potraga za složenim poetskim metrima i strofama. Polje kreativnog pisanja uključuje priče i romane ciklusa Kralja Artura; ovaj ciklus je preveo na engleski u skraćenom obliku Thomas Malory 1485. godine pod naslovom Le Morte d'Arthur. U njemačkim zemljama pojam poezije dobio je najveći razvoj u romanima o Tristanu i Izoldi, u legendi o svetom gralu, u pjesmama “Parsifal”, “Titurel” itd.

Poetski rječnik. - M.: Sovjetska enciklopedija. Kvyatkovsky A.P., znanstveni. ed. I. Rodnyanskaya. 1966 .

Pogledajte šta je "dvorska poezija" u drugim rječnicima:

Trubadurs- Ovaj izraz ima druga značenja, pogledajte Trubadur (značenja). Perdigon. Inicijal iz pesmarice iz 14. veka Trubaduri (francuski troub ... Wikipedia

Minnesingers- (od njemačkog Minnesinger, Minnesänger, “pjevač ljubavi”) autori i izvođači njemačkih dvorskih tekstova (minnesang “ljubavna pjesma”), kultivisani ca. 1160 1350 Termin je prvi upotrebio Hartmann von Aue ca. 1195 i uspinje se ... ... Rječnik srednjovjekovne kulture

francuska književnost- Naslov jednog od prvih izdanja “Gargantue i Pantagruela” (Lyon, 1571.) ... Wikipedia

francuska književnost- zauzima centralno mjesto u mentalnom i umjetničkom razvoju cijele Evrope. Posedovala ga je još u 12. veku. ono napredno značenje koje nije izgubilo do danas. Pjesma o nacionalnom francuskom heroju Rolandu snažno je očarala... ... Enciklopedijski rječnik F.A. Brockhaus i I.A. Efron

Švedska- (Sverige) Kraljevina Švedska (Konungariket Sverige). I. Opće informacije Švicarska je država u sjevernoj Evropi, na istoku i jugu Skandinavskog poluostrva. Graniči se na zapadu i sjeveru s Norveškom, a na sjeveroistoku sa Finskom. Na jug i istok...... Velika sovjetska enciklopedija

Dolce style novo- (talijanski “slatki novi stil pisanja”) književni pokret koji je nastao na rubu srednjeg vijeka i renesanse u velikim trgovačkim gradovima Toskane i Romanje: Firenci, Arezzu, Sijeni, Pizi, Pistoji, Bolonji i drugima. Predstavlja lirski...... Književna enciklopedija

talijanski jezik- Samoime: italiano, la lingua italiana slušaj (inf.) ... Wikipedia

talijanski- jezik Samoime: italiano, lingua italiana slušaj (info) Zemlje: Italija, San Marino, Vatikan, Švicarska, Slovenija, Hrvatska, Francuska, Monako, Libija, Tunis, Eritreja, Etiopija, Somalija ... Wikipedia

dvorski- oh, oh. courtois, se adj. Ljubazan, ljubazan. BAS 1. Što se tiče stila razgovora, mi nismo istorijski navikli na dvorske razgovore. Sov. kult. 16. 1988. ♦ Dvorska poezija, književnost. Stihovi zapadnoevropskog srednjeg veka, veličaju... Istorijski rečnik galicizama ruskog jezika

Viteška dvorska poezija

Naziv parametra	Značenje
Tema članka:	Viteška dvorska poezija
Rubrika (tematska kategorija)	Književnost

Jačanje kraljevske moći, rast bogatih gradova, križarski ratovi, koji su začuđenom Zapadu otkrili čuda Bliskog istoka - sve je to zajedno dovelo do duboke transformacije feudalne kulture i pojave novih oblika umjetnosti, koji su obično se naziva dvorskim, ᴛ.ᴇ. dvorjani. U to vrijeme, po prvi put u istoriji čovječanstva, kultivirani su ideali duhovne ljubavi, viteška lirska poezija i muzika, pojavila se dvorska umjetnost koja odražava koncept viteške hrabrosti, časti i poštovanja prema ženama. U srednjem vijeku poezija je postala kraljica književnosti, čak su i kronike bile odjevene u poetsku formu. Prve viteške ljubavne pesme nastale su u Provansi, na jugu Francuske, krajem 11. veka. I u XII-XIII vijeku. Već su svi gradovi, svi feudalni dvorci bili zahvaćeni novim trendovima. Dvorska viteška kultura, briljantna, prefinjena i elegantna, cvjeta u punom cvatu.

Dok je ostao ratnik, vitez je istovremeno morao imati odlične manire, poznavati kulturu, obožavati Prelijepu damu, kao primjer dvorskog bontona, koji se naziva dvorskim. Upravo je kultom „dame srca“ – Lijepe dame – započela dvorska poezija. Vitezovi-pjesnici su opjevali njenu ljepotu i plemenitost, a plemenite dame su bile veoma naklonjene dvorskoj poeziji, koja ih je uzdizala na visoki pijedestal.

Dvorsku ljubav odlikovale su brojne karakteristike. Prije svega, to je bila tajna ljubav; pjesnik je izbjegavao da zove svoju damu imenom. Dvorska ljubav je bila suptilna, prefinjena ljubav, za razliku od senzualne, glupe ljubavi. Morala je izgledati kao zadivljeno obožavanje. U takvoj iluzornoj ljubavi pronađena je najveća mera radosti. Ali ne treba preuveličavati platonizam dvorske ljubavi; najbolje ljubavne pesme tog vremena sadrže žarka ljudska osećanja.

Izuzetno je veliki broj poetskih tekstova nastalih u to doba, a danas, naravno, niko ne zna ko su bili autori većine njih, ali među bezbojnim pjesnicima pojavile su se i nezaboravne ličnosti blistave ličnosti. Najpoznatiji trubaduri bili su drhtavi Bernard de Venta-dorn, vatreni Giraut de Bornet, strogi Marcabrun, razumni Peyrol i sanjivi Jaufre Rudel.

U Provansi je bilo mnogo oblika dvorske poezije, ali najčešći su bili: canson, alba, balada, pastorela, tenson, lamentation, sirventes.

kansona (ʼʼpjesmaʼʼ) predstavio ljubavnu temu u narativnom obliku:

U času kad poplava poplavi od čežnje za tobom, daleki,

Srebrni potok blista, jadno srce boli.

I skromni šipak cvjeta, Utjehe su bezvrijedne,

I slavujev lajf, Ako me ne ponesu

Lebde u daljinu u širokom talasu, u baštu, u njenu duboku tamu,

Kroz pustoš mračnog šumarka, ili u osamljeni mir

Neka zvuče moje melodije! Vaš blagi poziv - ali gde ste?!

(Jaufre Rudel)

Alba (ʼʼjutarnja zoraʼʼ) posvećena zemaljskoj, zajedničkoj ljubavi. Pričalo je kako se, nakon tajnog sastanka, ljubavnici rastaju u zoru, a sluga ili prijatelj koji čuva stražu ih upozorava na približavanje zore:

Molim te, svemogući, svijetli Bože, moj dragi prijatelju! Nisam spavao od večeri, da bi moj prijatelj živ otišao odavde! Celu noc sam klecao:

Neka ga tvoja desna ruka čuva! Molio sam Stvoritelja vrućim riječima Od zore večeri sastanak ovdje traje, Da se opet sretnem s tobom. I čas zore je blizu... I čas zore je blizu.

(Giraut de Borneil)

Balada tada je to značilo plesnu pjesmu:

Sve cveta! Proljeće je blizu! Došla je ovamo kod nas,

Hej! - Kao i sam april, sija.

Kraljica je zaljubljena, I ljubomornima naređujemo:

Hej! - Dalje od nas, dalje od nas!

I, lišavajući sna ljubomornog čovjeka, Zaigrali smo razigrani ples.

(pjesme bez naslova)

Pastorela- pjesma koja govori o susretu viteza i pastirice:

Jučer sam sreo pastiricu, a onda sam joj se okrenuo:

Tu, kod ograde, luta. - Draga! Kakva oluja

Brzak, iako jednostavan, danas zli poleti!

Upoznao sam devojku. - Don! - odgovorila je devojka, -

Ona nosi bundu.Zaista sam uvek zdrava

I obojena katsavejka, nikad ne znajući prehladu, -

Kapa - da se pokrijete od vjetra. Neka se oluja ljuti!..

(Marcabrune)

Cry- pjesma u kojoj pjesnik čezne, oplakuje svoju sudbinu ili oplakuje smrt voljene osobe:

Ne, neću se vratiti, dragi prijatelji,

Našem Ventadornu: oštra je prema meni.

Tamo sam cekao ljubav - i cekao sam uzalud,

Jedva čekam drugu sudbinu!

Volim je - za sve sam ja kriva,

I tako sam prognan u daleke zemlje,

Lišen nekadašnjih usluga i krvi...

(Bernart de Ventadorn)

Tenson- poetski spor u kome učestvuju ili dva pesnika, ili pesnik i lepa dama, pesnik i ljubav:

Nedavno sam naručio - O, ljubavi, na tvoj prijekor

Moje srce ćuti, nije mi teško odgovoriti:

Ali ljubav se svađa sa mnom. Dugi Donin svijetli pogled

Nije oklevala da počne: bila sam spremna da pevam,

Prijatelj Peyrol, odlučili su da znaju, ali kao nagradu je mogao dobiti

Reci mi zbogom, Samo bol od zle ozlojeđenosti, -

A sa starom pjesmom? Dajte mi konačno malo mira!

Pa neslavna sudbina čeka, nisam se usudio da gunđam na tebe,

Oni koji su izgubili srce! Ali već sam pevao pesme!

(Peyrol)

Sirventes- pjesma u kojoj se pokreću društvena pitanja, od kojih je glavna: ko je dostojniji ljubavi - uljudan običan ili neslavni baron?

Perigon? Ponekad neslavno - Gospodaru! Već duže vrijeme

Baron vodi svoj život, uspostavljen je običaj

On je i nepristojan i glup, (I sasvim je razuman!):

A drugi villain1 nema prava.Ako se Donna dobro ponaša,

Velikodušan, ljubazan, ljubazan i hrabar, da poveže sudbinu sa jednakima

I istakao se u nauci. Taj običaj je nalagao.

Šta možeš reći Doni: Kako možeš dati ljubav muškarcu?

Koje od ovo dvoje da izaberem, jer to znači gubitak

Kada je privlači ljubav? I postovanje i postovanje...

(Dalfin i Perigon)

1 Vilan je seljak.

Trubaduri su bili prvi dvorski tekstopisci u Evropi. Slijedili su ih njemački Minnesingeri - “pjevači ljubavi”. Pritom je u njihovoj poeziji senzualni element igrao manju ulogu nego u romaničkoj poeziji, a prevladavao je moralistički ton, npr.

Ti dani su davno prošli. Sve je sada uronjeno u grijeh.

Nekada davno, Bog zna, bilo je grijeh voljeti i grijeh živjeti.

U isto vrijeme svijetom je vladao destruktivni vladar,

Ljubav i vrlina. Greh je čuvar greha... –

i vjerski prizvuci:

Sveti krsta našega Koji je u taštini zemaljskih naslada

I vrijedan si, drago mi je što si zaglavio.

Kad ti je duša čista, obučeš ogrtač sa krstom

Hrabri ratnik. U ime dobrih djela.

Takav teret nije za one, tvoj zavjet je uzaludan,

Ko je glup, Kad nema krsta na srcu.

Istovremeno, među njemačkim Minnesingerima postojala je čitava plejada pjesnika koji su vrlo izvrsno pjevali "visoku ljubav". Štaviše, njihova karakteristična karakteristika bila je potpuna odvojenost od vanjskog svijeta. Pesnik, ispunjen ljubavnom čežnjom, kao da luta u gustoj magli ljubavne melanholije sa svojom čežnjom za ljubavlju.

Šta me briga prije zore! Neka se zabavljaju svi koji nisu previše lijeni.

Nije me briga da li je dan ili nije. Sad sam sav isti:

Nije za mene da sunce sija. Gde god da ideš svaki dan,

Žalosna senka ga je povukla za oči. Tuzno je i tuzno...

Minnesingers odigrao tako važnu ulogu u kulturnom životu da je jedan od njih, Tannhäuser, na kraju postao i heroj popularne legende koju je započeo veliki njemački kompozitor 19. stoljeća. Wagner je zasnovao svoju operu, koja se zove “Tannhäuser”.

U legendi, Tannhäuser postaje ljubavnik dame Venere i živi s njom u nevjerojatnoj "Venerinoj planini". Papa Urban proklinje pokajanog grešnika, izjavljujući da kao što štap u njegovoj ruci ne može postati zelen, tako ni Tannhäuser ne može naći oprost na zemlji. Utučeni Tanhojzer se vraća na planinu Veneru, a papin štap procvjeta, razotkrivajući nedostojnu okrutnost potonjeg.

Djelo trubadura, truvera i minezingera može se nazvati prvim velikim procvatom evropske lirike, nakon čega slijedi još snažniji procvat generiran renesansom.

Viteška dvorska poezija - pojam i vrste. Klasifikacija i karakteristike kategorije "Viteška dvorska poezija" 2017, 2018.

Dvorski tekstovi
530

^ OPŠTE KARAKTERISTIKE CURTLY LYRICS

Upečatljiva i raznolika manifestacija antiasketskih težnji koje su zahvatile široke slojeve feudalnog društva u zapadnoj Evropi tokom zrelog srednjeg veka (to se najpre manifestovalo u Provansi) bila je dvorska lirika, u kojoj je, prema rečima akademika V. F. Šišmareva, „prvi Vremenom je otkriveno pitanje suštinske vrednosti osećanja i poetske formule ljubavi.”

Dvorska poezija zapadne Evrope nalazi tipološku paralelu u nizu istočnjačkih književnosti. Naći ćemo "dvorane", odnosno dvorjane, pjesnike u Tang ili Song Kini, u Heian Japanu i Iranu. Ali arapska ljubavna poezija 9.-12. stoljeća najbliža je dvorskoj lirici Zapada. (Ibn al-Mutazz, Abu Firas, Ibn Zejdun, Ibn Hamdis, itd.), po mnogo čemu se, naravno, razlikuje od evropske poezije. Pojava i procvat dvorske lirike, po svemu sudeći, bila je karakteristična karakteristika književnosti različitih krajeva u zrelom srednjem vijeku.

Pridjev „dvorski” podrazumijeva dva značenja – društveno i moralno, a ta dvojnost je stalno prisutna u svijesti pjesnika, igrana, osporavana i afirmirana. Tokom razvoja dvorske lirike došlo je do pomaka u ocjenama – od društvenih ka moralnim, ali ne i do zamjene jedne drugima. Moralna procjena je počela dominirati, ali nije poništila društvenu, jer dvorski trend u književnosti nije uništio klasne ideje srednjeg vijeka.

Dvorska lirika Zapada bila je složena pojava, koja je imala svoje nacionalne varijante i određene, ponekad vrlo različite, faze razvoja. Stoga se dvorskoj lirici teško može dati jedna definicija. To nije bila – u svoj svojoj raznolikosti – poezija isključivo viteškog staleža. Nije to bila poezija samo ljubavne tematike, jer su u njoj bili vrlo uočljivi satirični, didaktički i politički elementi. Ipak, ljubavna tema je prevagnula. Dvorska poezija na ljubavnu temu bila je povezana s tim novim tumačenjem ljubavi, koje se bitno razlikovalo od antičkog i nastalo u feudalnom dobu. Kako je primetio F. Engels, „u svom klasičnom obliku, među Provansalcima, viteška ljubav juri punim jedrima ka kršenju bračne vernosti, a njeni pesnici to veličaju... Stanovnici severne Francuske, a isto tako i hrabri Nemci, takođe su usvojili ovakva poezija zajedno sa odgovarajućim manirom viteške ljubavi..." ( Marks K., Engels F. Op. 2. izdanje, tom 21, str. 72-73). Međutim, treba imati na umu da je tumačenje ljubavne teme u dvorskoj poeziji

Zapad je lišen jedinstva. Još uvijek ostaje kontroverzno pitanje u kojoj mjeri je dvorska ljubav bila “platonična”, a šta je predstavljalo “kult dame”. Nema sumnje da su dvorsku liriku stvarali laici i da je bila upućena njihovim ovozemaljskim poslovima. To njihovu poeziju nije učinilo nereligioznom. Štaviše, figurativna struktura dvorske lirike ponekad je naširoko apsorbirala religijsku simboliku, opisujući osjećaj ljubavi.

Specifičnosti dvorske poezije ili njene karakteristične osobine najbolje se razumiju okretanjem njenim nacionalnim manifestacijama, koje su genetski i tipološki usko povezane jedna s drugom, ali imaju jedinstvena, originalna svojstva.

531

^ LYRICS OF PROVENCE

Originalnost dvorske književnosti kao produkta razvijenog feudalnog društva, koje je imalo bogatu i složenu duhovnu kulturu, ogledala se prvenstveno u poeziji Provanse, u stvaralaštvu trubadura (od Provanse trobar - pronaći, stvarati), koja je doživjela procvat u 11.-13. vijeku.

Nije slučajno da je dvorska lirika rođena u Provansi. Na teritoriji Provanse, ogromne države koja se nalazi između Španije i Italije duž obala Sredozemnog mora, početkom 11. veka. Razvila se kulturna situacija koja je posebno pogodna za nastanak i razvoj širokog književnog pokreta. Brojni gradovi Provanse, koji su igrali veliku ulogu čak i za vrijeme Rimskog carstva, manje su stradali tokom krize robovlasničkog svijeta nego, recimo, gradovi Galije. Već u 11. veku. postali su centri sve živahnijeg privrednog i kulturnog života. Provansalski gradovi su takođe bili važne tačke rastuće trgovinske razmene između zemalja Bliskog istoka i Evrope (Marsej), centri naprednih srednjovekovnih zanata (posebno Toulouse sa svojim čuvenim tkalja).

U Provansi nije bilo jake kraljevske vlasti, barem nominalno, pa su lokalni feudalci uživali neovisnost, što je utjecalo ne samo na njihov politički položaj, već i na njihovu samosvijest. Gravitirajući bogatijim gradovima, dobavljačima luksuznih dobara, bili su pod utjecajem kulturnih tradicija koje su se ovdje ukorijenile i same su utjecale na kulturu gradova, pružajući im vojno pokroviteljstvo i doprinoseći razvoju njihove privrede. Tako su feudalci i građani ovdje postali saveznici, a ne neprijatelji. To je dovelo do brzog stvaranja brojnih kulturnih centara. Upravo se u Provansi, ranije nego u drugim evropskim zemljama, formirala dvorska ideologija kao izraz razvijenog feudalnog društva; i ovde je ranije nego u drugim evropskim zemljama izbio prvi veliki pokret protiv diktature papskog Rima, poznata kao hereza Katara ili Albigenza (iz jednog od njenih centara - grada Albija), posredno povezana sa istočnim manihejstvom.

Visoku civilizacijsku razinu u Provansi doprinijele su jake veze kako s muslimanskim tako i s kršćanskim zemljama, koje su još tješnje povezane sa svijetom arapske kulture od Provanse: s Katalonijom i drugim zemljama u Španjolskoj, s Italijom, Sicilijom, Bizantijom. U provansalskim gradovima 11. vijeka. Već postoje arapske, jevrejske i grčke zajednice koje doprinose urbanoj kulturi Provanse. Kroz Provansu su se različiti uticaji istočne i južne Evrope proširili na kontinent - prvo na susjedne francuske zemlje, a zatim dalje na sjever.

Poseban značaj provansalske nacije u srednjem veku posebno su isticali K. Marx i F. Engels: „To je bila prva od svih nacija modernog doba koja je razvila književni jezik. Njena poezija je tada poslužila kao nedostižan uzor svim romanskim narodima, pa čak i Nijemcima i Englezima. U stvaranju feudalnog viteštva nadmetala se s Kastiljanima, sjevernim Francuzima i engleskim Normanima; u industriji i trgovini ni na koji način nije bio inferioran u odnosu na Talijane. Ona ne samo da je „sjajno“ razvila „jednu fazu srednjovekovnog života“, već je čak izazvala i tračak starog helenizma u najdubljem srednjem veku“ ( Marks K., Engels F. Soch., 2. izdanje, tom 5, str. 378).

Već u 11. veku. U dvorcima i gradovima Provanse razvio se poetski pokret, koji je vremenom postao poznat kao poezija trubadura. Svoj vrhunac dostiže u 12. veku. i nastavlja - u oslabljenom obliku - u 13. veku. Poezija trubadura postepeno se širi van granica Provanse i postaje pojava zajednička svim zemljama južne Evrope, utiče i na zemlje njemačkog jezika i Englesku.

Iako je, u pravilu, trubadur osoba koja je dio pratnje određenog feudalca, iako je njegov rad najčešće povezan sa životom dvorca i njegovih stanovnika - vitezova i dama, ljudi najrazličitijih klasa srednjovjekovne Provanse bili su zastupljeni među trubadurima. Zajedno sa trubadurima iz najvišeg plemstva, kao što su vojvoda Guilhem od Akvitanije ili grof Rambaut

d'Aureng (Narandžasti), izvanredni trubadurski pjesnici bili su plebejac Marcabrew, sin sluge i kuhara u zamku Bernarda de Ventadorna, seljački sin Giraut de Borneil, sin krojača Guillema Figueire, pa čak i izvjesni monah iz Montaudona. I iako se među trubadurima najčešće mogu naći vitezovi prosječnog prihoda, vlasnici malih feuda, dvorsku kulturu Provanse nisu stvarali isključivo predstavnici viteške klase.

Zajedno sa svojim gospodarima, a često na vlastitu odgovornost i rizik, provansalski trubaduri su učestvovali u krstaškim ratovima. Dugo su boravili u Italiji, Vizantiji i u mediteranskim lukama osvojenim od Arapa. Trubadur Vaqueiras je pratio svog pokrovitelja u Grčku, gdje je dobio feud u podjeli vizantijskog naslijeđa nakon proglašenja Latinskog carstva. Očigledno, Vaqueiras je tamo umro. Avanturistički duh ere krstaških ratova, koji je bio praćen neviđenim širenjem geografskih i društvenih horizonata, neprestano se osjeća u stvaralaštvu trubadura.

Korisno je napomenuti da među predstavnicima provansalske lirike susrećemo mnoge žene, najčešće plemenite dame, koje su se uključile u lirske ljubavne rasprave i time prestale biti samo lijep (i tihi!) predmet obožavanja. Najpoznatija je bila pjesnikinja grofica de Dia, autorica veselih ljubavnih kancona, ponekad začinjenih melanholičnim notama i punim vrlo smjelih priznanja. Ona samouvjereno brani svoje pravo na ljubav i pravo da o tome priča. Poeziju su pisali i drugi provansalski gospodari - rodom iz Languedoca, Azalaida de Porcairargues, izvjesni Castelloza iz Auvergnea, Clara od Anduz, Maria de Ventadorn i dr. Provansalske pjesnikinje su jasan dokaz kulturnog uspona, poznate emancipacije žena i rast lične samosvesti (koji se može porediti samo sa najbogatijim ženskim pesničkim stvaralaštvom u doba renesanse).

Uprkos svom neplemenitom porijeklu, žongleri su također bili bliski zajednici trubadura u Provansi (neki od trubadura, na primjer Uk de la Bacalaria ili Pistoleta, prošli su kroz period „žonglerizma“). Pevala su se dela trubadura - pesnik je delovao i kao kompozitor. Ali kako svaki od njih nije imao dovoljno pjevačkih sposobnosti, trubadur je često sa sobom držao jednog ili dva žonglera - profesionalne pjevače koji su njegova djela izvodili uz pratnju viole ili harfe. Žongler je tako zauzeo istaknuto mjesto u životu trubadura. U pjesmama nekih provansalskih pjesnika postoje prijateljske reference na ove pratioce pjevača-vitezova. Na primjer, Bertrand de Born toplo govori o “svom Papiolu”, vjernom žongleru, prijatelju i slugi.

Ove veze se s velikom uvjerljivošću otkrivaju u različitim žanrovima trubadurske poezije, žanrovima koji su, uz rijetke izuzetke, proizašli iz narodne pjesme, iz njenog života. Najraniji žanrovi provansalske lirike sežu do narodne poezije: vers (stih) i canso (kanson, pjesma). Na istoj osnovi je nastala i dvoglasna pastorela (pastirska pjesma), koja se obično sastojala od dijaloga između viteza i pastirice koja mu se sviđala. Alba (pjesma zornice), u kojoj vjerni prijatelj druga koji se zaboravio na spoju sa svojom dragom podsjeća na zoru, otkriva i osobine narodnog porijekla.

Važan žanr trubadurske lirike bile su sirvente - satirične pjesme političkog sadržaja - živahni i dirljivi odgovori na društvene probleme svog vremena. Takođe, najčešći žanrovi trubadurske lirike, kao što su plan (lament) i pjesma-argument, pjesma-feud - tenson, sežu do najstarijih oblika narodne umjetnosti. Uspon masa u doba prvih krstaških ratova i iluzije koje su gajili u vezi sa ovim pohodima odrazili su se u pjesmama o krstaškom ratu – pozivu na učešće u pohodima u prekomorske zemlje u ime zaštite Gospodnje zemlje od „pagana. ” Međutim, u Provansi su takve pjesme često upućivale na bliže ciljeve, pozivajući u pomoć svoje susjede, Špance i Katalonce, u vjekovnoj borbi protiv Saracena, čvrsto ugniježđenih na Iberijskom poluostrvu.

Narodna tradicija dala je poeziji trubadura muzikalnost, organsku vezu sa elementom pjesme; to je poetici trubadura pružilo ogromne kreativne mogućnosti, skrivene u direktnoj vezi muzike i teksta (nije slučajno da su neki trubadurski pesnici bili i vrsni muzičari, a u jednom od regiona južne Francuske, u Limuzinu, prvi formirana evropska muzička škola).

U poeziji trubadura velika se pažnja poklanjala rimi, a strofička organizacija lirike je bila duboko razvijena.

pjesme. Alba, pjesma, jadikovka, tenson i mnoge druge forme provansalske lirike imale su specifičnu strofu koja je za svaku od njih bila apsolutno obavezna. Raznovrsnost i raznovrsnost trubadurske lirike nije bila neograničena; naprotiv, oni su bili regulisani prilično strogim i prilično rano ustanovljenim kanonom. Od samog početka, trubaduri su se suočili sa nizom formalnih poteškoća, a stepen do kojeg su savladali mjerio se pjesnikovom vještinom. Ali čisto formalne pretrage postale su dio samo trubadura „drugog“, pa čak i „trećeg poziva“. U vrijeme svog procvata, provansalska lirika, ova „gej umjetnost“ trubadura, bila je daleko od formalizma tako tipičnog za kasni srednji vijek.

Ovaj koncept književnog majstorstva, nesumnjivo prisutan u poeziji trubadura, nije mogao a da ne utiče na nastanak autorske samosvesti (naravno, među najtalentovanijim i najoriginalnijim pesnicima, čije se stvaralačko nasleđe izdvaja iz mase anonimnih dela) . I na tom području trubaduri su napravili značajan iskorak: pojava autorske samosvijesti povezuje se s novom etapom u razvoju književnosti i umjetnosti srednjeg vijeka. Svesno autorsko stvaralaštvo razlikuje dvorsku liriku uopšte od raznih oblika epskog i od pesničkog stvaralaštva nastalog u narodnoj sredini.

Lirski junak poezije trubadura (pod ovim pojmom se misli na sliku ljubavnika, koja prolazi kroz mnoge žanrove provansalske lirike) bio je, prije svega, vitez koji je živio za interese svoje klase, dijeleći sve njene strasti. Vitez-ljubavnik doživljava jedno osećanje prema dami - to je takozvana prefinjena ljubav - fin amors, čija su kruna bile senzualne radosti - dodir, poljubac, konačno, posedovanje, ali u neizvesnoj budućnosti, beskrajno dalekoj i neostvarivoj. Stoga je motiv odbijanja poljupca i drugih milovanja tipičan za dvorsku liriku, čak i neizostavan, jer trubadurski pjesnik mora klonuti od neuzvraćene ljubavi i svoje pritužbe iskazati u poeziji. Slika voljene - lik dame kojoj vitez daje svoju "profinjenu ljubav" - dobiva sve idealnije crte. Za mnoge trubadure, slika voljene žene pretvara se u poetsku alegoriju ženstvenosti općenito, u simbol gotovo religiozne prirode, povezujući se kod kasnijih pjesnika s kultom Madone raširenim na romaničkom jugu (tipološka paralela ovome je tekst nekih arapskih sufijskih pjesnika, na primjer Ibn al-Farida i Ibn al-Arabija). Ovo očito produhovljenje osjećaja ljubavi, općenito čitavog kodeksa služenja dami, posebno se jasno očitovalo u pjesmi-traktati Matfrea Ermengaua “Brevijar ljubavi” (oko 1288.).

Ilustracija: Peire Vidal

Minijatura iz provansalskog rukopisa iz 13. stoljeća. Pariz, Nacionalna biblioteka

„Prefinjena ljubav“, koju pevaju trubaduri, je po pravilu neuzvraćena, uglavnom platonska ljubav. Ona se protivi fals amors, odnosno „lažnoj ljubavi“, koju može osjetiti samo običan čovjek. Ovaj deklarisani platonizam odražavao je društveni položaj pjesnika, koji se gotovo uvijek nalazio na nižoj stepenici društvene ljestvice od dame koju je hvalio. To je također odražavalo platonizam i tipičnu situaciju u dvorcu: dama se našla u središtu svog malog feudalnog dvora, a misli, pjesme i pjesme vitezova-pjesnika koji su je okruživali bili su upućeni samo njoj. Ovaj platonizam, kao čisto literarni stav, takođe je bio deo „gej umetnosti“ trubadura, pa se ne može povezati sa nizom asketskih pokreta 12. veka (značajno je da je Katolička crkva bila veoma nezadovoljna „profinjena ljubav“ koju pevaju pesnici Provanse).

Stabilnost glavnih elemenata djela, karakterističnih za narodnu umjetnost, od tradicionalnih početaka, refrena i završetaka,

od stalnih epiteta i poređenja do motiva koji leži u osnovi čitave lirske igre - dobija dalje učvršćivanje u poeziji trubadura. Kao i sva dvorska književnost srednjeg vijeka općenito, kao i feudalna stvarnost koja ju je rodila, lirika trubadura duboko je bontonska. To se ogledalo u posebnoj stabilnosti osnovnih oblika lirske poezije u Provansi, koja je, međutim, ostavljala određeni prostor za ispoljavanje stvaralačke individualnosti. Tako je nastao koncept stroge književne norme, kasnije (u 13. veku) sadržan u brojnim pesničkim gramatičarima (Raymond Vidal de Bezalu i drugi), koji se neprestano učvršćivao zahvaljujući najmanje tri faktora - etiketi društvene strukture, stabilnost folklornih formi i kanonska priroda arapsko-španske poezije, koja je imala snažan uticaj na liriku Provanse (kako direktno kroz njenu umetničku praksu, tako i kroz teorijska dela kao što je, na primer, Ibn Hazmova knjiga „Ogrlica golubice ”).

Ne samo da su lirski oblici postali obavezni i kanonski, već i osjećaji iskazani uz njihovu pomoć (žalbe na brzo približavanje zore u albi, veličanje nedostupne voljene u kanonu itd.). Postepeno je smisaona strana poezije dobila konvencionalni, razigrani karakter, što je posebno uočljivo u kasnijoj lirici trubadura, kada se, slikovito rečeno, sa zidina zamka seli na gradski trg, organski stapajući se sa poezijom mještani (tradicionalna proljetna takmičenja pjevača i pjesnika, gradska kreativna udruženja – dječaci i sl.). Taj prelazak iz jednog umjetničkog sistema u drugi bio je posebno lak i neposredan upravo na tlu Provanse, gdje je kultura grada postala jedna od komponenti dvorske kulture, a nije joj se suprotstavljala. Brzo uspostavljene kanonske forme pojedini pjesnici su doživljavali i provodili na različite načine - ovisno o svojim stvaralačkim sklonostima, odgoju, društvenom okruženju koje ih je njegovalo i pripadnosti jednom ili drugom stupnju u evoluciji provansalske lirike.

Individualna originalnost trubadura posebno se jasno očitovala u njihovom rekreiranju slike voljene osobe - središnjeg lika (zajedno sa lirskim junakom) njihove poezije.

F. Engels, u svom iskazu o dvorskoj lirici, primjećuje da je trubadurova strast obično usmjerena prema udatoj ženi (vidi: Marks K., Engels F. Op. 2. izdanje, tom 21, str. 72-73); sa stanovišta dvorskog morala, viteška služba dami ne obeščašćuje ni viteza ni njegovu voljenu. Zaista, motiv ljubavi prema udatoj dami u ranoj lirici trubadura zvuči kao humanističko opravdanje velikog osjećaja, raskidanja veza mrskog braka nametnutog ženi protiv njene volje. Ali ubrzo se ova tema pretvara u formulu viteške službe, koja je daleko od istinske ljubavi prema jedinom odabranom. Pojavljuje se kult služenja Gospi, koji je bio obavezna karakteristika dvorskog rituala provansalskih zamkova; Kasnije se ovaj ritual proširio na druge evropske zemlje. Sama tema tjelesne ljubavi, koja je u djelima mnogih trubadura zvučala kao svojevrsni protest protiv kršćanskog asketizma, kao odbrana prava na ljubav prema izboru srca, a ne pokoravajući se jednom ili drugom proračunu, evoluirala je prema sve skolastičnija, tipično srednjovjekovna interpretacija ljubavi kao apstraktnog principa, kao dužnosti, koju vitezu nameće dama koju je izabrao i cijeli sistem vjerovanja njegovog kruga. No, ne smijemo zaboraviti da se iza sholastičkih kategorija u kojima su trubaduri opisivali svoju ljubav prema dami krio i prvi pokušaj analize kompleksnog osjećaja i sagledavanja njegovog značenja u ljudskom životu.

Tokom više od dva veka svog postojanja u Provansi, poezija trubadura prošla je težak put razvoja.

Njeni najraniji predstavnici, kao što je vojvoda Guillem IX od Akvitanije (1071-1127), djelovali su kao pjesnici neumjetničke prirode, koji u isto vrijeme već imaju sasvim jasno vidljive veze s razvijenom arapskom ljubavnom poezijom koja je cvjetala u Španjolskoj i imala sve veći uticaj na formiranje zapadnoevropske dvorske književnosti. Poezija Guilhema Akvitanskog bila je živi odraz njegove burne, avanturističke biografije. Hrabri ratnik, vatreni katolik, krstaš, a potom i hodočasnik koji je izgubio četu u borbama sa Saracenima, neumorni tragač za ljubavnim avanturama, Guillem je za sobom ostavio pjesme pune neposrednog lirskog osjećaja, izražavajući svoje oštro i pohlepno sagledavanje stvarnosti. Živo i snažno opisujući svoja ljubavna iskustva, Guillem nije uzeo u obzir mišljenje crkvenih vlasti i dva puta je bio izopćen iz crkve. Vojvoda-pjesnik je sa entuzijazmom i inventivnošću hvalio „profinu ljubav“ i postao je tvorac trajne tradicije na ovim prostorima. Međutim, u Guillemovoj baštini postoje i drugi primjeri poezije u kojima je ljubavna tema interpretirana u duhu grube narodne šale.

Do sredine 12. veka. Zacrtani su različiti putevi razvoja trubadurske poezije. U djelu Gaskonca Marcabrua (napisanog između 1129

1150) razvija se kao duboka, uglavnom mračna, hermetička poezija svog vremena, koja uključuje njene najrazličitije pojave, izražavajući posebno svoj kritički stav prema običajima koji prevladavaju u provansalskom društvu, njegovim pokušajima da shvati svoju epohu. U energičnim, ponekad grubim stihovima, osuđivao je običaje svog vremena, osuđivao neozbiljnost žena i napadao ono što je, s njegove tačke gledišta, bilo besposleno vođenje ljubavi. On je, u većoj mjeri nego drugi trubaduri prve polovine 12. stoljeća, bio pod utjecajem religijske ideologije. Njegov strogi moralizam bio je diktiran crkvenom doktrinom. Isti Marcabrew posjeduje jedan od najranijih primjera pjesme o krstaškim ratovima, gorljivog poziva upućenog svojim sunarodnicima, koje pjesnik podstiče da uđu u pomoć svojoj španskoj braći, iscrpljenoj u borbi protiv muslimana. Marcabrew je također osudio feudalne sukobe koji su prijetili uništenjem provansalske zemlje.

Savremenik Marcabrewa bio je Jauffre Rudel, o kome su tada stvorene mnoge legende. Bio je rodom iz Saintongea, zemlje na dalekom predgrađu Provanse. Rudel je bio plemeniti vitez, koji je očigledno učestvovao u jednom od krstaških ratova. Kasnija legenda, fiksirana u 13. veku. u “Biografiji” pjesnika, učinio ga pjevačem “Princeza snova”. Motiv „ljubavi izdaleka“ je zaista prisutan u Rudelovoj lirici, ali njen sofisticirani stil, pun alegorija i aluzija, daje prostor za vrlo smjele interpretacije. Neki kritičari, na primjer Karl Appel, vidjeli su Rudelovu Dame Jaufra ništa više ili manje od Majke Božje. Ispravnije bi bilo smatrati pjesnika pobornikom „profinjene ljubavi“ prema plemenitoj dami, ljubavi koja uz svu svoju idealnost i uzvišenost poznaje i tjelesne radosti.

Za pjesnika su tipični motivi proljetne prirode, saglasni po svom glavnom raspoloženju i po svojoj svježini i jasnoći s buđenjem osjećaja ljubavi (u tome se pjesnik svojim pojačanim pristupom približava predstavnicima arapske lirike, na primjer, Ibn Zejdunu). osjećaj percepcije prirode). Nema sumnje i da je Rudel koristio niz folklornih motiva, što nije u suprotnosti s aristokratskim svjetonazorom pjesnika. Ne bez podsećanja na Ovidijeva dela, koja su u 12. st. uživale sve veću popularnost i bile uključene u školske programe, pesnik ljubav opisuje kao „slatku bolest“, kao neku vrstu opsesije, kao nešto iznenadno i neobjašnjivo. Ali prave radosti i tuge ljubavi za Rudela ne prolaze. On poznaje i vruće uzbuđenje posjedovanja i tugu razdvojenosti. Možda je Rudelova najpoznatija kancona, u kojoj s velikom poetskom snagom oplakuje prisilno rastanak od svoje voljene, supruge grofa Rajmunda I od Tripolija, inspirisana Ovidijem („Heroidi“, XVI):

Ja sam u vremenu dugih majskih dana
slatki cvrkut ptica izdaleka,
Ali to više boli
Moja ljubav izdaleka.
I sad nema radosti,
I divlja ruža je bijela,
Poput zimske hladnoće, nije lepo.
Sretan sam, vjerujem, kralj nad kraljevima
Poslace ljubav izdaleka,
Ali to više boli moju dušu
U snovima o njoj - izdaleka!

(prijevod V. Dynnik)

Ovaj motiv ljubavi u razdvojenosti stvorio je stabilnu tradiciju: čvrsto povezan s imenom Rudel, zatim je uključen u izmišljenu biografiju pjesnika (koju je posebno obradio Edmond Rostand krajem 19. stoljeća).

Tekstovi su krenuli malo drugačijim smjerom u stvaralaštvu trubadura iz 12. vijeka, koji se krio pod pseudonimom Serkamon (doslovno - lutajući pjevač), koji je uvelike krenuo stopama Marcabrewa. Upravo u poeziji Serkamona (druga trećina 12. vijeka) počinje cvjetati kult Gospe, razvija se istančan dvorski stil, koji će potom postati dominantan u poeziji trubadura.

Serkamon je bio i autor jednog od prvih primjera jadikovke, jedinstvenog žanra koji kombinuje pogrebnu pjesmu s političkom pjesmom: hvaljenje zasluga pokojnika (za Serkamona je ovo Guilhem X) služi kao zgodna prilika za promociju nečije političke pregledi.

Sercamon stoji na pragu novog perioda u evoluciji trubadurske lirike, perioda obilježenog najvišim poetskim dostignućima povezanim, na primjer, s imenima tako talentovanih pjesnika kao što je Rambaut d'Aurenga (godine stvaralaštva - 1150- 1173), Peyre d'Alvergna (godine stvaralaštva - 1158-1180), Arnaut de Mareil (kraj 12. stoljeća), Peyre Vidal (godine stvaralaštva - 1180-1206), Guillem de Cabestany (kraj 12. stoljeća) , Gaucelm Faydit (godine stvaralaštva - 1185-1220).

Najznačajniji od njih bio je Bernard de Ventadorn (oko 1150.-1180.), trubadur skromnog porijekla, koji je, međutim, upotpunio kanon dvorske lirike u Provansi i postao poznat po svojim kanconima na mnogim dvorovima u Evropi (posebno,