Lekcija je razvijena za 11. razred u dijelu: “Književnost 20. vijeka” (Poezija). Radovi tri izuzetna pesnika šezdesetih: Jevgenija Jevtušenka, Andreja Voznesenskog, Roberta Roždestvenskog zaokupljaju pažnju srednjoškolaca. Za izvođenje nastave potreban je prethodni rad. Odeljenje je podeljeno u tri grupe, a svaka od njih razvija svoj projekat prema planu.
Skinuti:
Pregled:
Čas književnosti u 11. razredu
Tema: “Pesnici šezdesetih: Jevgenij Jevtušenko, Andrej Voznesenski, Robert Roždestvenski”
Učitelj: Eryusheva N.A.
Target : uvesti i sistematizovati znanja o pesnicima šezdesetih: Jevgeniju Jevtušenku, Andreju Voznesenskom, Robertu Roždestvenskom.
Zadaci:
podučavati izražajno čitanje;
razvijati vještine rada sa poetskim tekstom;
Metode i tehnike rada: „usmeni časopis“, minijaturni koncert, istraživanje.
Vrsta lekcije : uvod u novi materijal.
Pedagoške tehnologije:projektna metoda, “učenje u saradnji”
Sredstva obrazovanja: prezentacija, zbirke pjesama, audio fajlovi.
Reference: Agenosov V.V., Ankudinov K.N. Moderni ruski pesnici: antologija.
Jevtušenko E.A. Strofe veka: antologija ruske poezije.
Tokom nastave:
I. Početak lekcije
(Zvuči muzika: Genadij Trofimov Rok opera kompozitora Alekseja Ribnikova prema pesmama pesnika Andreja Voznesenskog „Juno i Avos“, „Nikada te neću zaboraviti“).
Prepoznajete li ovu pjesmu? Odakle je ona?
Da li ti se svidela? Kako? (reči su veoma potresne)
II. Glavni dio.
Riječi ovog pjesnika, kao i onih drugih "šezdesetih", zaista su veoma duboke i iskrene.
1. Postavljanje ciljeva i zadataka
Naša današnja lekcija biće posvećena stvaralaštvu tri imena u poeziji druge polovine ΧΧ: Evgenija Jevtušenka, Andreja Voznesenskog, Roberta Roždestvenskog.
2. Uvod u temu, rad sa pojmom “pjesnici šezdesetih”.
Pojava šezdesetih pjesnika u tadašnjem Sovjetskom Savezu vezuje se za period „odmrzavanja“
Koji društveno-politički događaji u Rusiji su povezani sa periodom „odmrzavanja“? Koji su njeni preduslovi i značaj u razvoju ruske poezije u drugoj polovini ΧΧ?
- „Poetski bum“ 1960-ih uzrokovan je društveno-političkom situacijom u Rusiji nakon Staljinove smrti i Kongresa KPSS, na kojem je N.S. Hruščov osudio kult ličnosti „vođe naroda“. Period „odmrzavanja“, koji je dobio ime po istoimenoj priči I. Ehrenburga, trajao je više od 10 godina (1953-1964). Erenburg je metaforički izrazio osećaj proleća, oslobođenja, u skladu sa promenjenim raspoloženjem javnosti, u pesmi „Kako deca juga...“, koja je postala pesma u izvođenju T. i S. Nikitina.
3. Komentiranje.
Uzmite u obzir amblem časopisa Yunost, koji je nastao iste godine. Kako izgled „prolećne devojke“ sa linoreza Stasisa Krasauskasa (1961) simbolično odražava osećaj vremena?
Ključni trenutak ere odmrzavanja bilo je širenje ruskog kulturnog prostora, upoznavanje sa modernom evropskom i američkom književnošću i kinematografijom. Međutim, osjećaj slobode nije bio neograničen, a pjesnici su mogli stvarati samo u okviru onoga što je cenzura dopuštala.
Iako su najpoznatiji pesnici šezdesetih Jevgenij Jevtušenko, Andrej Voznesenski, Robert
Roždestvenski su bliski jedan drugom u govorničkoj patetici, novinarskim temama i intonacijama, prateći tradiciju Majakovskog, ali svaki od njih ima svoj stilski manir, svoju poetiku.
4.Zaštita projekata.
Bili ste podeljeni u grupe po želji i svaka je morala da pripremi projekat prema sledećem planu:
1. Kratak prikaz pjesnikovog života i rada.
2.Prikaz galerije portreta sa komentarima.
3. Koncertna minijatura od 2-3 pjesme.
4. Opšti razgovor o odlikama pesnikove lirike.
5.Analiza pjesme, isticanje odlika autorovog stila.
6. Identifikacija evolucije pjesnikovog stvaralačkog načina (na primjeru 1-2 pjesme kasne lirike).
7. Slušanje i izvođenje popularne pjesme prema riječima pjesnika.
8. Zapisivanje nalaza studentskog istraživanja.
5.Grupni nastupi, odbrana projekta.
Grupa 1. E. Yevtushenko.
1.Biografija.
Upoznao sam rat u Moskvi, a moja majka, pevačica pozorišta Nemirović-Dančenko, koja je tih godina često nastupala na frontu, poslala me je kod bake na stanicu Zima. Tamo sam počeo da pišem i poeziju i prozu. Godine 1948. izbačen sam iz moskovske škole br. 607 sa vučijom kartom zbog lažne optužbe da sam zapalio sve razredne časopise. Otišao sam u Kazahstan kao ekspedicijski radnik kod oca geologa, koji me je još prije rata naučio da volim poeziju. Prve pesme objavio je 1949. u listu "Sovjetski sport", 1952. godine - njegova prva knjiga pesama, veoma loša, primljena je u Savez književnika i bez mature u Književni institut. Međutim, iz Književnog instituta sam izbačen u četvrtoj godini zbog odbrane prvog Dudincevovog antibirokratskog romana „Ne o kruhu sam“, a u isto vreme i iz Komsomola. Međutim, od tada sam objavio više od pedeset knjiga poezije, dva romana, nekoliko novela i kratkih priča, dvije knjige fotografija, tri knjige književnih eseja i kao režiser režirao dva filma. Obišao 94 zemlje i sve republike bivši SSSR. Često su me nezasluženo sumnjičili i vređali, kao nekada u školi, ali su mi verovali i voleli me, a voleo sam i ja sebe. Nemam na šta da se žalim. Blagoslovila me dobra volja i nade mnogih divnih čitalaca, i mnogih divnih pesnika koji su pisali mnogo bolje od mene, koji žive u ovoj knjizi. Oni su i sastavili ovu antologiju - tako što su je napisali. Pisao sam na najiskreniji način i, nažalost, mnogo objavljivao loša poezija, i moj profesionalni život ne može biti primjer fokusa i diskriminacije. Ali, iskreno, kao što je Pasternak voleo da kaže, uradio sam nešto. Nadam se da će mi barem dio grijeha biti oprošten za ovu antologiju, koja će se u velikoj mjeri koristiti za suđenje prošlog 20. stoljeća u narednom 21..”
"Babi Jar" (1961).
"Puškinov prolaz" (1965).
"Kazanski univerzitet", (1970)
"Odakle si?", (1971.)
"Snijeg u Tokiju", (1974).
“Ivanovski sirac”, (1976).
“Non-pryadva”, (1980)
"Daleki rođak" (1984).
"Thirteen" (1996).
„IN puna visina(1969-2000).
"Glade" (1975-2000).
“Dora Franko” (2011) itd.
Dugi niz godina predaje rusku poeziju na američkim univerzitetima, tako da živi i radi u Moskvi i SAD.
2.Prikaz galerije portreta.
3. Koncertna minijatura:
Vjenčanja
A. Mezhirov
Oh, vjenčanja u vojničke dane!
Varljiva udobnost
neotkrivene reči
o neubijanju...
Draga zima, snježna,
kroz vjetar koji bije zlo,
Letim na svadbu u žurbi
u susedno selo.
Opuštenim hodom,
sa šiškom na čelu
Ulazim
Čuvena plesačica
u kolibu koja zuji.
obučen,
uzbuđen,
među prijateljima,
rođaci,
sjedeći mobilisani
zbunjen mladoženja.
Sjedi
Sa mladom - Vera.
I nakon par dana
kaput će nositi sivi,
ići će na front u njemu... (1955.)
Poem
Dva grada
Ja sam kao voz
koji se vrti okolo toliko godina
između gradova Da
i grad br.
Nervi su mi napeti
kao žice
između gradova br
a grad Da!...
4. Opšti razgovor.
Šta misli o ljudima, „o vremenu i o sebi“?
Kakav je patos prožet njegovim odnosom prema ratu? Šta ima novo u vezi s tim?
Zašto lirski junak više voli da zauvijek juri između grada Da i Ne?
U čemu simboličko značenje ovu pesmu?
Recite nam o Nekrasovljevim tradicijama u Jevtušenkovim pjesmama?
5. Istraživački zadatak.
Molitva prije pjesme (Uvod u pjesmu "Bratska hidroelektrana")
Pesnik u Rusiji je više od pesnika.
Pesnicima je suđeno da se u njemu rode
samo onima u kojima luta ponosni duh građanstva,
kome nema udobnosti, nema ni mira... (nastavak)
a) Koje Jevtušenkove misli o pesniku i poeziji smatrate relevantnim danas?
b) Dokaži da strofe o ruskim pesnicima odražavaju karakteristike njihovog stila. Koju od njihovih pesama Jevtušenko nagoveštava? Navedite primjere skrivenih citata, semantičkih, leksičkih, sintaktičkih i intonacijskih paralela.
c) Koje retoričke i novinarske tehnike koristi pjesnik? U koju svrhu? Navedite primjere izražajnog vokabulara i poetskih intonacija.
d) Pronađite metafore, poređenja, ponavljanja. Komentirajte njihovu ulogu u tekstu. Koje vam se rime i neologizmi čine neočekivanim i inovativnim? Zašto?
ako Bog da
Neka Bog slepima vrati oči
i pogrbljene ispravite leđa.
Neka Bog bar malo bude Bog,
ali ne možeš biti malo razapet...
Koje ste nove teme, probleme i poetske preokrete primijetili u ovoj pjesmi?
Koje su vječne istine u njemu objavljene?
Šta pesnika posebno brine?
Da li se njegov stilski stil promijenio?
7. Slušanje pjesama.
(“Hoće li Rusi rat?”, “Jelha minđuša”, “Nešto mi se dešava...”
Šta se u poeziji promijenilo sa muzikom?
Grupa 2 - Andrej Voznesenski
1.Biografija.
Andrej Andrejevič Voznesenski (1933 – 2010) rođen je u Moskvi 12. maja 1933. godine. 1957. diplomirao je u Moskvi arhitektonski institut, shvativši do tada da je njegov poziv poezija.
Prateći tradiciju V. Majakovskog, ni ranom A. Voznesenskom nije strano šokiranje, zapanjujući publiku neočekivanim, ranije zabranjenim temama i novim izražajnim sredstvima stiha.
„On nije ušao u poeziju“, piše E. Jevtušenko, „nego je eksplodirao u njoj poput gomile vatrometa, raspršujući šarene metafore. Ako sam počeo da objavljujem veoma lošu poeziju, tek postepeno razvijajući sopstvenu poetiku, onda se Voznesenski pojavio sa već izgrađenom poetikom. Našavši se u moru ruske poezije, odmah je zaplivao u leptiru, a njegovo studentsko lutanje ostalo je nepoznato čitaocima. U ranoj mladosti otišao je u Pasternakovu daču i pokazao mu svoje pesme. Ali geneza njegove poetike uopće nije Pasternakovo božansko mrmljanje, već sinkope američkog džeza pomiješane s ruskim plesom, ritmovima Cvetajeve i rimama Kirsanova, logično konstruktivno razmišljanje profesionalnog arhitekte: naizgled nespojiv koktel. Ali sve je to zajedno postalo jedinstveni poetski fenomen, koji nazivamo jednom riječju: „Voznesenski“.
Pesnik je počeo da objavljuje 1958. godine, a 1960. su mu objavljene prve knjige – „Mozaik” (u Vladimiru) i „Parabola” (u Moskvi). Čitaoci 1960-ih imali su različite kritike o njegovom radu.
„1963. godine, na sastanku sa inteligencijom u Kremlju, N.S. Hruščov je podvrgao Voznesenskog svakojakim uvredama, vičući mu: „Uzmite pasoš i izlazite, gospodine Voznesenski!“
Ali, uprkos privremenoj sramoti, pesme Voznesenskog su nastavile da se objavljuju, a tiraž njegovih knjiga porastao je na 200 hiljada.
Na osnovu njegovih pesama, pozorište Taganka je 1964. postavilo drame „Anti-svetovi” i „Avos” u pozorištu Lenjin Komsomol. Voznesenski je bio prvi pisac naše generacije koji je dobio Državnu nagradu (1978). Voznesenski je autor mnogih eseja, u kojima govori o svojim susretima sa Henrijem Murom, Pikasom, Sartrom i drugim velikim umetnicima 20. veka. Voznesenski je počasni član Američke akademije umetnosti.
2. Galerija portreta.
3. Koncert je minijaturan.
Goya
Ja sam Goya!
Očne duplje u kraterima neprijatelj je iskupao,
Leteći goli na teren.
Ja sam Tuga.
Ratovi, gradovi vatreni
U snijegu '41.
Ja sam gladan.
Ja sam grlo
Obješena žena čije je tijelo poput zvona
Zvučalo je preko golog trga...
Ja sam Goya!
Oh, grožđe
Retribution! Otišao je jednim gutljajem na Zapad -
Ja sam pepeo uljeza!
I otjerao jake na spomen nebo
zvjezdice -
Kao nokti.
Ja sam Goya.
1959
Rublevskoe autoput
Pored sanatorija
Skuteri urlaju.
Ljubitelji vožnje -
Kao Rubljovljevi anđeli.
Freska Blagovijesti,
Oštra bela
Žene sijaju iza njih,
Kao krila iza leđa!
Odjeća im prska
Lomi se od volana
Zakopaj mi se u ramena
Bijela krila.
Hoću li odletjeti?
Je li to Kanu?
Je li soko?
Kamen?
Jesen. Nebo.
Crvene šume.
1962
4. Opšti razgovor.
Šta je problem figurativni sistem i karakteristike stila pesme „Goja“? Pronađite razloge da ga uporedite sa ranim tekstovima V. Majakovskog („Majka i veče koje su ubili Nemci“, „Nate“). Kakav je patos pesnikovog odnosa prema ratu?
Koja su zvučna, leksička, sintaktička sredstva stvaranja slika najizrazitija?
Recite nam o tradiciji Majakovskog u stihovima Voznesenskog.
5. Istraživački rad.
Pročitajte pjesmu A. Voznesenskog “Nostalgija za stvarnim”
Za ostale ne znam
ali se osećam najokrutnije
ne nostalgija za prošlošću -
nostalgija za sadašnjošću...
Potražite definicije riječi "nostalgija" i "prisutno" u rječnicima. U kom smislu ih pesnik koristi: doslovno ili u subjektivnom smislu autora? Obrazložite svoj odgovor. Navedite primjere citata.
U čemu je paradoks izraza “istinska nostalgija”? Za čim se lirski junak kaje i čemu se nada u budućnosti?
Koje slike i slike su simboli sadašnjosti? Simboli budućnosti? Simboli vječnog? Kako pjesnik rješava problem smrti i besmrtnosti?
Koje su metafore i poređenja postale unutrašnja srž teksta? Pronađite neočekivane rime i komentirajte semantičke veze riječi koje se rimuju. Ukazati na poremećaje ritma i elemente dolnika. Koja je njihova uloga?
6. Kasna kreativnost.
Koje nove probleme postavlja A. Voznesenski u svojoj kasnoj lirici? Zašto je ključna riječ u njemu riječ “sramota”? Šta se promijenilo u autorovoj poetici?
Nama, kao upala slijepog crijeva,
Sramota je uklonjena.
Besramnost je naša sudbina.
Gazimo smrt.
Pa, ko je od nas pocrveneo?
Zaboravio da se pocrvenim...
7. Slušanje pjesamaprema pjesmama A. Voznesenskog („Saga“, „Probudiš me u zoru“, „Valcer uz svijeće“)
Kako muzika naglašava značenje ovih pjesama?
Grupa 3 Robert Rozhdestvensky.
1.Biografija.
Popularni sovjetski pjesnik, prevodilac, laureat Lenjinovog komsomola i Državne nagrade SSSR-a. Rođen 20. juna 1932. u selu Koshikha, okrug Troicki, na teritoriji Altaja. Rođeno ime: Robert Stanislavovič Petkevič. Od 1934. Robert je živio sa roditeljima i bakom u Omsku.
Godine 1950. u časopisu "Na obrtu" (Petrozavodsk) pojavile su se prve publikacije pjesama Roberta Rozhdestvenskog za odrasle. Iste godine Rozhdestvensky pokušava da uđe na Književni institut. M. Gorky - viši obrazovne ustanove humanitarnog profila u Moskvi, ali neuspješno. Studirajte godinu dana na istorijsko-filološkom odsjeku u Petrozavodsku državni univerzitet, a i dalje želeći da upiše Književni institut, nastavlja sa pripremama. Godine 1951., iz drugog pokušaja, pjesnik je ipak uspio i preselio se u Moskvu. Rozhdestvensky je diplomirao na Književnom institutu. M. Gorki 1956. godine.
Godine 1955. objavljena je knjiga u Kareliji mladi pesnik"Zastave proleća". Godinu dana kasnije, ovde je objavljena pesma “Ljubavi moja”. Tokom studija na institutu objavio je zbirke pesama „Zastave proleća” (1955) i „Test” (1956), a objavio je pesmu „Ljubavi moja” (1955). Godine 1955. Robert je, dok je praktikovao na Altaju, upoznao studenta konzervatorijuma Aleksandra Fljarkovskog, sa kojim je nastala prva pesma pesnika Roždestvenskog, „Tvoj prozor“. Godine 1972. Robert Rozhdestvensky je dobio nagradu Lenjinovog komsomola. Godine 1979. dobio je Državnu nagradu SSSR-a. Član KPSS od 1977.
Godine 1997. ime Roberta Roždestvenskog dodeljeno je maloj planeti registrovanoj u međunarodnom katalogu malih planeta pod brojem 5360.
19. avgusta 1994. Robert Ivanovič Roždestvenski umire u Moskvi od srčanog udara. Sahranjen je u Peredelkinu.
Iste godine u Moskvi je objavljena zbirka "Posljednje pjesme Roberta Rozhdestvenskog".
Mnoge pesme Roždestvenskog podsećaju na ode i balade, nastavljajući tradiciju Lomonosova i Deržavina i pokojnog Majakovskog. Kasniji tekstovi su primetno „tiši“, tužniji, ispovedniji.
2. Galerija portreta.
3. Koncertna minijatura.
Na zemlji
Nemilosrdno mali
ziveo i ziveo
Čovjek je mali.
Imao je uslugu
Mala.
I vrlo mala aktovka.
Dobio je platu
malo...
I jednog dana -
prekrasno jutro -
pokucao na njegov prozor
mali,
činilo se
rat...
Dali su mu mitraljez
Mala.
Dali su mu čizme
Mala.
Kaciga je izdata
mala
i mali -
po veličini -
kaput.
A kada je pao -
Ružno
pogrešno,
u napadačkom kriku
okrećući usta,
zatim po celoj zemlji
Nije dovoljno
mramor,
da nokautiram tipa
u punom rastu!
1969
Fizika i tehnologija ne razumeju filologe, -
Tiho u mraku.
Ove
Oni to ne razumeju.
A ovi -
One.
Ne razume svoju ćerku
nervozna majka.
Ne zna kako da joj odgovori
i šta da razumem.
Otac misli da to odgovara njegovom sinu
ne sve.
Ali sin ne može reći ocu:
“Baci kaput!..”
Ne razume svoje unuke
postovani deda...
Za gluvoneme da govore
treba svjetlo.
4. Opšti razgovor.
Može li se pjesnik nazvati optimistom? Obrazložite svoje mišljenje.
Šta je suština poetske antiteze u pesmi „Na nemilosrdno maloj zemlji...”
Kako pjesnik pristupa temi očeva i sinova?
Dokazati da je Roždestvenski majstor neočekivanih rima i ritmičkih obrazaca, skladnih kompozicija i uspješnih refrena?
Recite nam o osobinama oda i balada u pjesnikovim pjesmama.
5. Analiza kreativnosti.
“Ružičasti losos ide na mrijest u septembru...”
Ružičasti losos u septembru
Ide na mrijest...
Peraje vijore kao zastave na vjetru.
Ona hoda, zaboravljajući na san i hranu,
tamo gde sam rođen.
Do jedine vode.
ludnica,
stado,
lavina sa planine!
I one postaju teške u tome
Pelete kavijara...
Šta oduševljava pjesnika u opisanom? prirodni fenomen? Šta je alegorijsko značenje pesme?
Pronađite metafore, poređenja, ponavljanja, refrene, objasnite njihovu semantičku ulogu.
Koju funkciju ima snimanje zvuka? Potkrepite svoja razmišljanja primjerima.
Dokažite da gradacija igra važnu ulogu u kompoziciji. Šta znači prstenasta kompozicija teksta?
6. Kasna kreativnost.
Hodao sam po zemlji, hladno mi je bilo u duši i okolo.
Nosio sam svoj jedini krst na umornim leđima.
Bilo je tako hladno da su mi se riječi smrznule u ustima.
I onda sam odlučio da ovaj krst razbijem na ogrevno drvo.
I zapalio sam vatru u snijegu.
I on je stajao.
I pogledao
kako je moj usamljeni krst gorio iznenađeno i tiho...
A onda sam ponovo hodao među crnim poljima.
Iza nema krsta...
Bez njega ja
još teže.
Komentirajte semantičku ulogu završnih redova.
Bio sam vjernik.
Skoro od rođenja
Vjerovao sam sa iznenađenim zadovoljstvom
u srećno svetlo
Kuce sa vise prozora...
Ceo grad je bio u portretima,
Kao u ikonama.
Po okrugu -
nosio
njihovi transparenti i transparenti...
I pisao sam, divljajući od radosti,
o tome kako mudro izgledaju iz Mauzoleja
Imamo vođe "posebnog temperamenta"
(Nisam znao mnogo.
I pomoglo je.)
sumnjam u svoju veru:
Nisam probao.
Pesme su prošle.
I sram ih bilo
Ostao.
U čemu unutrašnji sukob lirsko „ja“ u sledećoj „ispovednoj“ pesmi? Šta se promijenilo u njegovoj problematici i poetici? Na koje načine pjesnik postiže posebnu ekspresivnost?
7. Slušanje pjesama.
(„Pjesma godina“, „Trenuci“ (iz „Sedamnaest trenutaka proljeća“), „Stare riječi“)
III. Rezultati.
Ranu liriku E. Jevtušenka odlikuju demokratičnost, novinarstvo, društvena i moralna pitanja i potraga za novim poetskim sredstvima. Odlike njegove poetike: retorička sredstva, poređenja, ponavljanja, ekspresivnost vokabulara i poetskih intonacija, neočekivane rime i neologizmi. U kasnijoj lirici, pjesnik se često okreće „žanru“ molitve, da filozofska pitanja iako pesme posljednjih godina pune novinarstva, želje da razumiju život oko sebe i sebe.
Lirika A. Voznesenskog svojim publicističkim i govorničkim intonacijama približava pesnicima šezdesetih godina. Mnoge njegove pjesme su zasnovane na zapletu, a glavne teme su čovjek i civilizacija, materija i duh, mir i anti-svijet. Ali A. Voznesenski „nije pesnik „teme“, već pesnik „jezika“. Njegove tekstove odlikuju neočekivane metafore i poređenja, bogate rime, uključujući interne, bizaran zvuk i leksička ponavljanja.
Rani tekstovi R. Roždestvenskog su novinarski. Njene intonacije su glasne, oratorske i pretjerano patetične. Mnoge pjesme imaju zaplet i odlikuju se prefinjenom kompozicijom, bogatstvom rime i originalnošću ritmova. Rozhdestvensky je napisao pjesme na mnoge popularne pjesme. U kasnijim tekstovima počinje zvučati pjesnikov filozofski odnos prema svijetu, namjerni optimizam i patos zamjenjuju se notama tužne ispovijesti.
Zadaća.
Analizirajte jednu od pjesama.
Vrh: Evgenij Jevtušenko, Andrej Voznesenski, Bela Ahmadulina. Dolje: Bulat Okudzhava, Robert Rozhdestvensky. Fotografija sa stranice my.mail.ru
Malo nas je. Možda nas je četvoro.Žurimo - a ti si božanstvo!
A mi smo ipak većina.
AA. Voznesenski, "B. Ahmadulina"
Polomljene grane i dim na nebu
upozorio nas, bahate neznalice,
da je potpuni optimizam neznanje,
da je bez velikih nada sigurnije imati nade.
E.A. Jevtušenko
Termin "šezdesete" pripada književnom kritičaru Stanislav Rassadin, koji je u decembru 1960. objavio istoimeni članak u časopisu "Omladina". Šezdesete V u širem smislu sloj sovjetske inteligencije koji se formirao tokom Hruščovljevog otopljenja, nakon 20. kongresa KPSS, koji je odredio novi, liberalniji u odnosu na Staljinov period, politika sovjetske države, uključujući i u odnosu na kulturne ličnosti. Treba napomenuti da je, uprkos kulturnom liberalizmu i širokogrudosti, većina šezdesetih ostala vjerna idejama komunizma: ekscesi 30-ih činili su im se iskrivljavanjem komunističkih ideala, samovoljom vlasti.
U formiranju ideologije šezdesetih odigrali su veliku ulogu književni časopisi. Posebno je časopis "Yunost", koji je objavljivao radove početnika, otkrio nova imena u književnosti. Najpopularniji časopis " Novi svijet" , koja je bez pretjerivanja bila kultna publikacija sovjetske inteligencije, posebno u onim danima kada je na njenom čelu bio A.T. Tvardovsky. Ovdje su objavljeni radovi autora „poručničke proze“: Viktora Nekrasova, Jurija Bondareva, Grigorija Baklanova, Vasila Bikova. Poseban događaj bilo je objavljivanje priče "Jedan dan u životu Ivana Denisoviča". U isto vrijeme dolazi do cvjetanja Sovjetska naučna fantastika , povezana s imenima braće Strugatski, Ivana Efremova, Evgenija Veltistova i drugih.
Evgenij Jevtušenko u Politehničkom muzeju. Snimak iz filma "Iljičeva predstraža" (reditelj Marlen Khutsiev)
Ipak, posebno mjesto u kulturi šezdesetih zauzima poezija . Prvi put od tada Srebrno doba Došlo je doba neviđene popularnosti poezije: doslovno, poezija je postala veliki društveni fenomen. Pesnici šezdesetih privukli su više hiljada publike (posebno su se pamtile večeri poezije u Politehničkom muzeju u Moskvi i kod spomenika Majakovskom na današnjem Trijumfalnom trgu), njihove lirske zbirke su odmah rasprodate, a sami autori dugi niz godina postali ne samo vladari duša i umova, već i svojevrsni simbol stvaralačkog uzleta, slobodoumlja, društvenih promjena. Na čelu poezije 1960-ih su bili
- Robert Ivanovič Roždestvenski(1932-1994), jedan od najmoćnijih, energičnijih ruskih pesnika, autor više od 30 zbirki lirike, prevodilac, TV voditelj; mnoge pesme R.I. Roždestvenski je uglazbio (“Trenuci”, “Pesma o dalekoj domovini/Negde daleko”, “Nokturno”, “Zovi me, zovi...”, “Eho ljubavi”, “Ljubav je došla”, “Moja domovina /Ja, ti, on, ona - zajedno cijela zemlja...", "Gravitacija Zemlje" itd.);
- Evgenij Aleksandrovič Jevtušenko(1932-2017), pjesnik, publicista, glumac, javna ličnost; autor više od 60 lirskih zbirki, pjesama “Bratska hidroelektrana”, “Babi jar”, “Pod kožom Kipa slobode”, “Golub u Santjagu”, “Trinaest”, “Pun porast”, romana “Bobica Mjesta” i “Ne umri prvi” od smrti”; neke od pesnikovih pesama postale su pesme („Hoće li Rusi rata?“, „A sneg pada...“, „Ovo mi se dešava...“, „Čavrlja nam u prepunim tramvajima...“ , itd.).
- Andrej Andrejevič Voznesenski(1933-2010), avangardni pjesnik koji je pisao i silabično-tonične pjesme tradicionalne za rusku poeziju, i slobodni stih, i poeziju u duhu futurističke „zamršene“ poezije i poeziju u prozi; autor više od 40 lirskih zbirki i pjesama "Majstori" (o graditeljima hrama Vasilija Vasilija), "Lonjumeau" (o Lenjinu), "Oza" (o ljubavi u doba robotizacije), "Avos" (pjesma o ruskom diplomati i putniku Nikolaju Rezanovu osnova čuvene rok opere "Juno i Avos") i dr.
- Bella Akhatovna Akhmadulina(1937-2010), pjesnikinja, čije se ime vezuje za najviše domete poezije 20. vijeka; Joseph Brodsky nazvao je Ahmadulinu „nesumnjivom nasljednicom Lermontov-Pasternakove linije u ruskoj poeziji“, autorom više od 30 lirskih zbirki.
Pored navedenih autora, generaciji šezdesetih pripadaju i drugi svijetli pjesnici, npr. Genady Shpalikov, Boris Čičibabin, Yunna Moritz. U eri 60-ih, takav gigant ruske poezije kao.
Poseban fenomen 1960-ih bili su tekstopisci, ili “bardovi”. U ovu kategoriju pesnika spadali su autori koji su izvodili sopstvene pesme na sopstvenu muziku - među njima Bulat Okudžava, Aleksandar Galič, Vladimir Visocki, Jurij Vizbor. Ovaj jedinstveni fenomen se zove.
Termin „šezdesete“ prvi je upotrebio Stanislav Rassadin u istoimenom članku, koji je decembra 1960. godine objavljen u časopisu „Junost“.
Ljudi šezdesetih su dio inteligencije koja se pojavila u periodu „odmrzavanja“, koji je uslijedio nakon 20. kongresa KPSS, gdje je razobličen Staljinov „kult ličnosti“. U to vrijeme unutrašnji politički kurs države bio je mnogo liberalniji i slobodniji u odnosu na prethodna vremena, što nije moglo a da ne utiče na kulturnu sferu društva.
Poezija šezdesetih
Poezija je imala ključnu ulogu u kulturi društva tog vremena. Nada u promjenu izazvala je snažan duhovni uzlet, koji je inspirisao šezdesete da napišu svoje pjesme.
Poezija je postala ne samo popularna, već je po prvi put nakon Srebrnog doba ponovo postala jedna od najpopularnijih najvažniji aspekti društvenog života zemlje.
Hiljade su dolazile da slušaju pesnike, njihove zbirke su odmah poletele s polica, a sami pisci postali su svojevrsni izraz kreativne slobode.
Predstavnici
Najpoznatiji pjesnici tog vremena bili su Robert Rozhdestvensky, Evgenij Jevtušenko, Andrej Voznesenski, Bella Ahmadulina.
Robert Ivanovič Roždestvenski (1932-1994) napisao je trideset zbirki poezije tokom svog života. Mnoge njegove pjesme su muzicirane. Dobio je priznanje i kao prevodilac. Izražavanje suprotnih ideja Sovjetska ideologija, bio je proganjan i bio primoran da se preseli u Kirgistan, gde je počeo da zarađuje prevodeći poeziju, čiji su autori bili iz južnih republika.
Jevgenij Aleksandrovič Jevtušenko (1932-2017) napisao je više od šezdeset zbirki. Najveći uspjeh ovog autora bila je pjesma „Bratska hidroelektrana“, u čijim se redovima pojavio izraz koji je dobio status motoa: „Pesnik u Rusiji je više od pesnika“. Glumio je i u filmovima i na sceni. Nakon raspada SSSR-a preselio se sa cijelom porodicom u SAD.
Andrej Andrejevič Voznesenski (1933-2010) bio je avangardni pesnik koji je mogao da piše u svim stilovima: od tradicionalnog do najprogresivnijeg. Napisao je više od četrdeset lirskih zbirki i pjesama. Tekst poznate pjesme "Milion grimiznih ruža" pripada njemu.
Bella Akhatovna Akhmadulina (1937-2010) - napisala je više od trideset zbirki.
Tekstopisci, ili kako su ih još zvali „bardovi“, postali su poseban fenomen tokom „odmrzavanja“, a žanr je počeo da se naziva „autorska pesma“. Među njima su bili i oni pjesnici koji su izvodili vlastita djela uz muziku. Ključne ličnosti ovog pokreta bili su Bulat Okudžava, Vladimir Visocki, Aleksandar Galič, Jurij Vizbor.
Osobine kreativnosti
Pjesme šezdesetih isticale su se svojom spontanošću i odzivnošću. Ideologija je imala minimalan uticaj na teme i njihovo otkrivanje. Ljudi su se istog trena zaljubili u njihove pjesme jer su bile iskrene: nešto što je u to vrijeme jako nedostajalo.
Glavne teme
Ljudi su bili jako povrijeđeni činjenicom da je idealna slika države i njenih lidera narušena zbog proglašenja Nikite Hruščova „zločina kulta ličnosti“ na 20. kongresu KPSS i publiciteta Staljinovih represija. Ali istovremeno su se radovali rehabilitaciji i oslobađanju mnogih žrtava nepravednih kazni. Pjesnici su izrazili ne samo razočaranje i zbunjenost koje je doživio svaki građanin SSSR-a, već i snažnu radost ljudi koji su priznali svoje greške i vratili se pravom putu komunizma. Kako govore savremenici tog perioda, u vazduhu se osećao ukus slobode i nadolazećih promena koje će zemlju dovesti do jednakosti, slobode i bratstva.
Mlađa generacija inteligencije se zarazila ovom idejom. Želja za slobodom, oduševljenje, mladalački maksimalizam, ideje o idealima, vjera u divnu budućnost našli su svoje mjesto u njihovim pjesmama, koje su odjeknule željama čitalaca.
Šezdesete kao kulturni fenomen
Pjesme 1960-ih postale su svojevrsni tok svježeg zraka u zemlji. Svest o Staljinovim represijama, moralna osećanja, želja za slobodom, želja za promenom - sve su to razlozi da je poezija postala oduška.
Ljudi šezdesetih nisu napuštali ideje komunizma, zadržali su duboku vjeru u ideale Oktobarske revolucije. Zato su se simboli tog vremena tako često pojavljivali u njihovim pjesmama: crvena zastava, govori, Budenovka, konjica, stihovi revolucionarnih pjesama.
Pjesnici koji su se proslavili u toj deceniji nisu prestali pisati i objavljivali svoja djela sve do smrti ili ih još uvijek objavljuju.
Govoreći o istorijskom periodu pod prolećnim nazivom „odmrzavanje“, nemoguće je prećutati neobično romantičnu atmosferu tog vremena. Ne pomažu nam toliko istoričari ili novonastale TV serije da je pedeset godina kasnije ponovo stvorimo i osjetimo, već književnost 60-ih, kao da je upila vlažni zrak odmrzavanja u svoje svijetle linije. Duhovno uzdizanje, inspirisano nadom u brze promene, oličeno je u poeziji šezdesetih: Andreja Voznesenskog, Roberta Roždestvenskog, Jevgenija Jevtušenka i drugih.
Šezdesete- to su mladi predstavnici kreativne inteligencije SSSR-a 60-ih godina. Tokom „odmrzavanja“ nastala je galaksija pjesnika. Voznesenski, Roždestvenski i Jevtušenko, vođe tog poetskog kruga, razvili su energičnu stvaralačku aktivnost, okupljajući čitave dvorane i stadione (pošto se takva prilika ukazala usled omekšavanja političkog režima). Spojio ih je iskren i snažan emocionalni poriv u cilju čišćenja poroka prošlosti, stjecanja sadašnjosti i približavanja svijetle budućnosti.
- Evgeniy Yevtushenko(godine života: 1933-2017) – jedan od najpoznatijih autora. Za doprinos književnosti nominovan je za nobelova nagrada, ali ga nije primio. Njegovo najpoznatije djelo je “Bratska hidroelektrana”, gdje je prvi put spomenuo frazu koja je postala slogan sovjetske poezije: “Pesnik u Rusiji je više od pesnika”. Kod kuće je bio aktivan u javnom životu i podržavao perestrojku, ali je 1991. sa porodicom emigrirao u Sjedinjene Države.
Andrej Voznesenski(godine života: 1933-2010) - ne samo pjesnik, već i umjetnik, arhitekta i publicista. Poznat je po tome što je napisao tekst za legendarnu pjesmu "Milion grimiznih ruža" i libreto prve rok opere u zemlji "Juno and Avos". Kompozicija “Nikad te neću zaboraviti” pripada njegovom peru. Jedinstvena sposobnost Voznesenskog je da stvara dela visoke umetničke vrednosti, a istovremeno popularna među ljudima i njima razumljiva. Više puta je bio u inostranstvu, ali je živeo, radio i umro u domovini.
Robert Rozhdestvensky(godine života: 1932-1994) – pjesnik koji se proslavio i kao prevodilac. U sovjetsko vrijeme bio je proganjan zbog svoje nezavisnosti mišljenja, pa je bio primoran da pobjegne u Kirgistan i zarađuje za život prevodeći tekstove pjesnika iz drugih republika. Napisao je mnoge pop pjesme, na primjer, soundtrack za film “Nove avanture neuhvatljivih”. Među poetskim djelima najpoznatija su “Pismo žene”, “Sve počinje s ljubavlju”, “Molim vas, budite lakši” itd.
Bulat Okudzhava(godine života: 1924-1997) - popularni bard, pjevač, kompozitor i scenarista. Posebno je postao poznat po svojim originalnim pjesmama, na primjer, "Na Tverskom bulevaru", "Pjesma o Ljonki Koroljevu", "Pesma o plavoj lopti" itd. Često je pisao muzičke kompozicije za filmove. Putovao je u inostranstvo i stekao čast u inostranstvu. Aktivno angažovan društvene aktivnosti, zalažući se za demokratske vrijednosti.
Yuri Vizbor(godine života: 1934-1984) - poznati izvođač umjetničkih pjesama i tvorac novog žanra - “Report Songs”. Proslavio se i kao glumac, novinar, prozni pisac i umjetnik. Napisao je više od 300 uglazbljenih pjesama. Posebno su poznate „Ispunimo svoja srca muzikom“, „Ako se razbolim“, „Dama“ itd. Mnoge njegove kreacije korištene su u filmovima.
Bella Akhmadulina(godine života: 1937-2010) - pjesnikinja koja se proslavila u žanru lirske poezije. Njena veština je bila veoma cenjena u bioskopu. Na primjer, njeno djelo “Na mojoj ulici koje godine” je izvedeno u “Ironiji sudbine”. Njen rad karakteriše klasičan zvuk i pozivanje na korene. Njen stil slikanja često se poredi sa impresionizmom.
Yunna Moritz(godine života: 1937 - danas) - u sovjetsko vrijeme autor je bio praktički nepoznat, jer su Moritzove pjesme bile zabranjene zbog opozicionog raspoloženja. Izbačena je i sa književnog instituta. Ali njen rad je našao čitaoca u samizdatu. Opisala je to kao "čisti lirizam otpora". Mnoge njene pesme su muzicirane.
Alexander Galich(godine života: 1918-1977) – scenarista, dramaturg, autor i izvođač vlastitih pjesama. Njegovi kreativni stavovi takođe se nisu poklapali sa onima koji su zvanično odobreni, pa su mnoga njegova dela bila distribuirana pod zemljom, ali su stekla istinsku popularnu ljubav. Protjeran je iz zemlje i poginuo u inostranstvu u nesreći. Uvijek je negativno govorio o sovjetskom režimu.
Novella Matveeva(godine života: 1934-2016) - pjesnikinja, prevoditeljica, dramaturginja i književna kritičarka. Često je nastupala na koncertima i festivalima, ali je većina njenih radova objavljena nakon njene smrti. Izvodila je ne samo svoja djela, već i pjesme prema pjesmama svog supruga.
Yuliy Kim– (godine života: 1936 – danas) - pjesnik disident, bard, scenarista i kompozitor. Poznat po svojim opozicionim i hrabrim za svoje vrijeme pjesmama “Gospodo i dame”, “Advokatski valcer” itd. Predstava-kompozicija „Moskovske kuhinje” je od posebnog značaja. Kim je sarkastično kritizirao društvo i moć u SSSR-u. Nakon perestrojke, napisao je mnoga libreta za mjuzikle, uključujući „Grof Orlov“, „Notre Dame de Paris“, „Monte Cristo“, „Anna Karenjina“ i druge.
Kratke pesme pesnika šezdesetih
Mnogi pjesnici iz perioda odmrzavanja imaju djela koja uopće nisu obimna. Na primjer, lirska pjesma o ljubavi Andreja Voznesenskog:
U ljudskom tijelu
Devedeset posto vode
Kao, verovatno, kod Paganinija,
Devedeset posto ljubavi.
Čak i ako - kao izuzetak -
Gomila će te zgaziti
U ljudskom
Odredište —
Devedeset posto dobro.
Devedeset posto muzike
Čak i ako je u nevolji
Tako u meni
Uprkos smeću
Devedeset posto vas.
Jevgenij Jevtušenko se takođe može pohvaliti kratkoćom kao sestra talenta:
Gledajte na temporalnost humano.
Nema potrebe bacati senku na sve što nije večno.
Postoji prolaznost sedmične obmane
Potemkin užurbana sela.
Ali oni su postavili i privremene spavaonice,
dok se ne izgradi još kuća...
Nakon tihe smrti, reći ćeš im
hvala vam na iskrenom odabiru vremena.
Ako želite da saznate više o jednom od kratke pesme tog perioda i ući u njegovo raspoloženje i poruku, onda treba obratiti pažnju.
Osobine kreativnosti
Emocionalni intenzitet građanske lirike šezdesetih je glavna karakteristika ovog kulturnog fenomena. Direktne, odzivne i živahne pjesme zvučale su kao kapi. Na tešku sudbinu zemlje i nevolje cijelog svijeta pjesnici su odgovorili iskreno i bez obzira na ideološku svrsishodnost. Tradicionalni ustajali sovjetski patos transformisali su u progresivan i iskren glas generacije. Ako su bili saosećajni, onda histerično i očajnički, ako su bili srećni, onda jednostavno i lako. Voznesenski je verovatno sve rekao o pesnicima šezdesetih u svojoj pesmi „Goja“:
Ja sam grlo
Obješena žena čije je tijelo poput zvona
tuci preko golog kvadrata...
Djelo šezdesetih s pravom se smatra jednom od najsjajnijih stranica ruske književne istorije.
Šezdesete kao kulturni fenomen
Poezija perioda odmrzavanja je mlaz svježeg zraka u zemlji koja teško doživljava moralne posljedice Staljinovog terora. Međutim, u jednom periodu oni kreativni put nije ograničeno, mnogi od njih još pišu. Pjesnici 60-ih nisu zaostajali za vremenom, iako su zadržali ponosni naziv "šezdesete" ili "60 desetica" - skraćenje uobičajene fraze koja je postala moderna.
Naravno, koji kreativni pokret može bez opozicije? Šezdesete su se borile protiv “sila noći” – mračnih i apstraktnih centara zla i nepravde. Čuvali su iskonske ideale Oktobarske revolucije i komunizma, iako su vremenom izgubili direktan kontakt s njima. Međutim, u poeziji su oživjeli karakteristični simboli: budenovka, crvena zastava, stih revolucionarne pjesme itd. Upravo su oni označavali slobodu, moralnu čistotu i nesebičnost, poput naprsnog krsta u pravoslavlju, na primjer. Utopijska ideologija je istinski zamijenila religiju i prožela poeziju perioda odmrzavanja.
Glavne teme
Ljudi su bili osjetljivi na „zločin kulta ličnosti“, koji je javno objavljen 1956. godine, kada je Nikita Hruščov došao na vlast i osudio Staljinovu represiju, rehabilitirajući i oslobađajući mnoge žrtve nepravedne kazne. Pjesnici su izrazili ne samo opštu zbunjenost i ogorčenost zbog „iskrivljavanja“ jedne divne ideje, već i socijalistički patos ljudi koji su se vratili na pravi put. Mnogi su vjerovali da je odmrzavanje u osnovi nova faza u razvoju SSSR-a, a uskoro će doći obećana sloboda, jednakost i bratstvo. Pogled na svijet kreativne inteligencije u nastajanju, još uvijek vrlo mladih ljudi, poklopio se s tim osjećajima. Mladalačko oduševljenje, maksimalizam, romantični ideali i nepokolebljiva vjera u njih - poticaji su za njihovu iskrenu, a ponekad i naivnu kreativnost. Stoga su pjesme pjesnika šezdesetih i dalje omiljene među čitaocima.
Šezdesete su njihovim idiličnim slikama dale otvoreno retoričku formu, ukrašavajući ih prozirnim alegorijama. Misli i osjećaji, tako bliski tadašnjem društvu, često su se izražavali direktnim recitovanjem, ali najtajniji snovi i vjerovanja tek su se podsvjesno javljali između redova. U poetici tropa osjećala se žeđ za svježom inspiracijom, novitetom i promjenom.
Šta je doprinijelo padu pokreta?
Djelo pjesnika šezdesetih datira iz 60-ih godina 20. vijeka, a ovo je doba unutrašnjih kontradikcija. Komunizam se nekako spajao sa individualizmom, umjetnički ukus ispreplitao se s kičastim filisterstvom, fizičari su se družili sa tekstopiscima, grad sa selom, demokratija sa tehnokratijom itd. Čak su i same šezdesete i njihove sudbine bile različite, a to ih je, paradoksalno, ujedinilo. Takav sklad rajskog vrta na zemlji nije mogao dugo trajati, pa je do 70-ih utopija otopljenja počela da se urušava. Jedinstvo javnog i ličnog se prirodno pretvorilo u konfrontaciju, lično je došlo u sukob sa državom, a romantični slobodoumnici izgubili su svoje govorne platforme: milost vlasti zamijenjena je ljutnjom. Utjecaj pjesnika na raspoloženje u društvu više se nije smatrao blagotvornim, pa čak ni dopuštenim, makar samo zato što su stvaraoci bili osjetljivi na “zahlađenje” koje je zamijenilo otopljenje, pa to nisu mogli sakriti u svojoj poeziji.
Pjesme pjesnika šezdesetih bile su usmjerene na omladinsku publiku, a kada je njihova generacija sazrela i shvatila koliko je naivan ovaj revolucionarni patos u zemlji pobjedničke birokratije, prestala je da stvara i osjeća oduševljene nade u konačnu pobjedu topline. .
Moglo se sa entuzijazmom govoriti o pesmama šezdesetih tokom otopljavanja, ali posle, kada je očigledno „zahladilo“, ljudima je bila potrebna druga poezija koja je odražavala pad, a ne uspon. Na zavisnost od epohe ukazuje i „ime“ pesnika. Kulturni fenomen kao odraz historijske promjene, nije mogao iskriviti i retuširati te iste promjene.
Zanimljivo? Sačuvajte ga na svom zidu!Impresivni fenomen “sovjetske pop poezije” u velikoj je mjeri generiran društvenim i političkim okolnostima državnog i ideološkog života SSSR-a 50-60-ih godina. XX vijek
Nakon smrti IV Staljina, koja se dogodila u martu 1953., zemlja je bila suočena sa izborom: ili tehnokratskim putem (na duge staze koji je vodio demontaži sovjetske ekonomije i ideologije), ili retrospektivnim putem, koji uključuje ponovno -okrenite se sovjetskom „prestaljinističkom” poreklu. Tokom političke konfrontacije, koja je 1953. djelomično razriješena padom L.P. Berije, a okončana 1956. na 20. kongresu KPSS, pobijedile su pristalice drugog puta. Tako je nastao fenomen “šezdesetih”, generiran službenom instalacijom sovjetskog rukovodstva za “drugo, poboljšano i prošireno reizdanje” 20-ih. XX vijek Ovaj stav je pretpostavljao delimičnu rehabilitaciju modernizma i modernističke svesti u književnosti – u meri u kojoj je to bila sovjetska revolucionarna književnost 20-ih. XX vijek bio modernistički. Vođa SSSR-a N.S. Hruščov nije volio umjetnost modernizma, stoga definicija "modernista" u ovom slučaju ne dolazi od riječi "modernizam", već od riječi "moderna" - tj. kulturni put, na osnovu prava i volje nezavisnog lica.
Novi državni zahtjevi uključivali su stvaranje, uspostavljanje, pa čak i - u određenoj mjeri - usađivanje novog ličnog tipa. Strukturalna ličnost, zavarena u sovjetsko-staljinističku stvarnost, koja poštuje „pravila igre” (drugim rečima, „čoveka zupčanika”) morala je biti u suprotnosti sa nestrukturalnom, „prirodnom” ličnošću, odanom komunističkim idejama ne iz straha, ali iz savesti. Trebalo ga je uzgajati od mladih ljudi u prostoru cjelokupne državne ideologije, u prostoru kulture, a posebno u sovjetskoj književnosti. Ovaj fenomen nije dugo čekao - i u prozi, i u drami, i u novinarstvu, pa čak i u književnoj kritici. Ali to se u potpunosti manifestovalo u onoj vrsti književnosti koja pretpostavlja maksimalno lično samoizražavanje – u poeziji. „Četiri velika pesnika“ došla su sovjetskim čitaocima - Jevgenij Jevtušenko, Andrej Voznesenski,
Bella Akhmadulina i Robert Rozhdestvensky (neki istraživači dopunjuju "kvartet" Bulat Okudzhava, što nije sasvim legitimno - Bulat Okudzhava je pripadao starijoj generaciji koja je imala drugačije životno iskustvo). Svi pjesnici "velike četvorke" imali su različite ličnosti, čak su se i spolja razlikovali od onih oko njih. Energična mršavost Jevtušenka, elegantna drskost velikih očiju Voznesenskog, košarkaška visina Roždestvenskog, egzotična lepota i nezaboravan glas Ahmaduline - sve je to nekako otkrilo jedinstvenu ličnost svakog od „velike četvorke“.
Šezdesetih godina njihova slava je bila neverovatna: ovi pesnici su zapravo okupili stadione od hiljade slušalaca. Takav fenomen se nikada nije dogodio u istoriji poezije. Treba napomenuti da su neki od razloga popularnosti „četvorke“ bili ukorijenjeni u vanknjiževnim faktorima opšte kulturne prirode. 50-60s XX vijek - vrijeme formiranja zapadne pop kulture sa svojom „industrijom idola“; 60-ih godina XX vijek Rok kultura se već formira. Nije potpuno informativno odvojen od "kapitalističkih zemalja" Sovjetski savez u ovom trenutku zaostajao za njima za jednu deceniju: "kultne pop zvijezde" (na primjer, Alla Pugacheva) pojavile su se u SSSR-u tek 70-ih godina. XX vijeka, a „ruski rok“ je izašao iz andergraunda tek početkom 80-ih. Velika četvorka je djelimično popunila upražnjena mjesta u pop kulturi i rok kulturi koja su u SSSR-u privremeno bila prazna, i preuzela uloge i mjesta Elvisa Presleya i Johna Lennona - iako su ih preuzeli nenamjerno, istorijskom nesrećom.
„Sovjetska pop poezija“ je odigrala neke društvene i kulturne uloge ne slučajno, već namerno. Tako je poezija E. Jevtušenka zamenila „kolumnističko novinarstvo” (nerazvijeno u SSSR-u, za razliku od tadašnjeg „Zapada”); R. Roždestvensky i A. Voznesenski su takođe djelomično radili na „novinarskom polju“. Aktivnosti A. Voznesenskog i B. Ahmaduline ispunile su još jednu važnu nišu – nišu kulturnog fenomena koji se može definisati kao „savremena umetnost“. “Različiti pjesnici” su zaista bili “više od pjesnika”; bili su ljudi od umetnosti. Društvo je bilo strastveno zainteresovano ne samo za njihov rad, već i za njihovu odeću i pribor (Jevtušenkova karirana odela, šalove Voznesenskog, kape Ahmaduline), njihove skandale (i to ne samo društveno-političke prirode), i uspone i padove njihovih lični životi. Ovi pjesnici su anticipirali sadašnju „eru interaktivnosti“, a to se u najvećoj mjeri odnosi na najsenzacionalnijeg predstavnika „četvorke“ – E. Jevtušenka.
Jevgenij Aleksandrovič Jevtušenko (r. 1932) - pesnik, prozaista, javna ličnost, scenarista, filmski reditelj, prevodilac, autor tekstova pesama, sastavljač poetskih antologija. Pjesnik je odigrao veliku ulogu u demokratizaciji sovjetske poezije, pretvorivši je u predmet interesovanja miliona čitalaca i posjetio je mnoge zemlje svijeta. Trenutno je američki državljanin, popularizira rusku poeziju na američkim univerzitetima i često posjećuje Rusiju.
E. Jevtušenko je rođen u Irkutsk region, na stanici Zima. Dramatični utisci njegovog sibirskog vojnog djetinjstva i adolescencije postali su osnova za najbolje Jevtušenkove pjesme. Pjesnik je završio sedam razreda srednja škola, od 1951. do 1954. studirao je na Književnom institutu, ali nije završio studije. Postao je poznat u zemlji početkom 1960-ih. nakon objavljivanja dve veoma relevantne pesme - „Babi Jar” (1961) i „Staljinovi naslednici” (1962). Nakon toga, pjesnik se više puta našao u polju javne pažnje. Jevtušenko je autor pesama „Bratska hidroelektrana” (1963-1965), „Pod kožom Kipa slobode” (1968-1969), „Kazanski univerzitet (1969-1970), „Severni dodatak” (1977. ), “Majka i neutronska bomba” (1982), “Fuku” (1985) itd. Pojedinačne Jevtušenkove pesme imaju tendenciju da budu velike i imaju tendenciju da se pretvore u male pesme.
Jevtušenkova poetika je svetla i prepoznatljiva. Uključuje karakteristike kao što su „Jevtušenkove rime“ - pomaknute na početak rimovanih riječi, često korijenske, neočekivane i virtuozne (ali ne uvijek tačne), brojne „neologizme-jevtušenkiizmi“ - feljtonske („... on neće biti iskrivljen želi” - u pjesmi “Nema pjesnika van naroda”, 1978) ili sentimentalne – bezbrojne “karike” i “iskri”. Međutim, ove upečatljive crte su podređene opštem nivou, na kome su vidljive druge, značajnije crte poetike E. Jevtušenka. Nemoguće je ne obratiti pažnju na činjenicu da su mnoge pjesnikove pjesme govori govornika, osmišljeni da uvjere publiku. Da bi izvršio ovaj zadatak, E. Jevtušenko ima bogat arsenal različitih sredstava - ritmičkih, leksičkih, intonacijskih, figurativnih; pjesnik koristi retorička pitanja, apele, ponavljanja, pojačanja ili, obrnuto, vješto potiskivanje glasa. Očigledno je da je na Jevtušenkovo delo snažno uticala retorička poetika Vladimira Majakovskog; ali postoji razlika između lirskog heroja Majakovskog i lirskog heroja Jevtušenka. Lirski heroj Majakovskog - uz svu njegovu ranjivost - integralan je, a poetski "ja" Jevtušenko - rascjepkan na milione posjeda i međusobnih refleksija. Jevgenija Jevtušenka su zamerili zbog njegovog egocentrizma i njegove „sebičnosti“. Malo je verovatno da su ovi prigovori tačni: pažljivije ispitivanje Jevtušenkovih redova otkriva da pesnik usredsređuje pažnju čitaoca na sopstveno „ja“ jer ne zna šta je njegovo pravo „ja“ – i žudi za odgovorom izvana. , spolja. U svojoj ranoj pesmi „Prolog” (1955), Jevtušenko je svoje „ja” ovako okarakterisao: „Ja sam drugačiji - prezaposlen sam i besposlen, / ja sam svrsishodan i neprikladan... / Toliko volim da je sve isprepleteno ! / I toliko se toga pomiješalo u meni.”
Jedan od mnogih poznate pesme E. Jevtušenko - "Pada bijeli snijeg" (1965).
Bijeli snijeg pada, kao da klizi po niti...
Živjeti i živjeti u svijetu, da, vjerovatno je nemoguće.
Nečije duše, rastvarajući se bez traga u daljini, kao bijeli snijeg, odlaze u nebo sa zemlje.
Beli sneg pada...
I ja ću otići.
Nisam tužan zbog smrti i ne očekujem besmrtnost.
Ne verujem u čuda.
Nisam snijeg, nisam zvijezda, i nikad više neću biti, nikad.
I pomislim, grešniče, - pa ko sam ja bio, da sam u brzopletom životu voleo više od života?
I voleo sam Rusiju svom krvlju, svojom kičmom - njene reke u poplavama i kada su pod ledom,
duh njenih petozidnih zgrada, duh njenih borovih šuma, njenog Puškina, Stenke i njenih starih ljudi.
Ako nije slatko, nisam se mnogo trudio.
Iako sam živeo nespretno, živeo sam za Rusiju.
I mučim se s nadom (pun tajnih strepnji) da sam barem malo pomogao Rusiji.
Neka me bez muke zaboravi, samo neka bude zauvek, zauvek.
Padaju beli snegovi, kao u sva vremena, kao pod Puškinom, Stenkom i kao posle mene.
Snijeg pada veliki, bolno lagan, prekriva i moje i tuđe tragove...
Nije moguće biti besmrtan, ali nadam se: ako postoji Rusija, bit ću i ja.
Ritam ovog ispovjednog teksta nije sasvim tipičan za rad ovog autora. Preuzeto je iz poetskih klasika 20. veka. Dva poetska primjera - pjesma "Snijeg" (iz "Ledenog trolista") I. Annenskog i pjesma B. Pasternaka "Bacchanalia" - fiksirali su temu snijega i zime iza ovog ritma. Međutim, već u trećoj strofi pjesme, Jevtušenko prelazi sa teme snijega na glavnu temu "ja" za njega, uparujući je s temom "Rusija". Općenito, kontakt između psiholoških tema "ja" i "Rusija" u Jevtušenkovom djelu često postaje predmet bolnih misli autora. Dovoljno je prisjetiti se čuvenog dvostiha „moje prezime je Rusija, / a Jevtušenko je pseudonim“, koji čitaoci percipiraju kao šokantno, ali zapravo dobrovoljno priznanje nestanka vlastitog „ja“, zamijenjenog kolektivnim „Rusija .” Inače, upečatljivi aforizam „ako postoji Rusija, / to znači da ću postojati i ja“ umekšana je verzija istog priznanja.
Ali u ovom tekstu se može identifikovati još jedna osobina: autorsko „ja“ je ovde blisko autorovom „ja“ u novinarstvo. Obožavatelji Jevtušenka nazivali su ga "pjesnikom-publicistom", dok su ga zlobnici optuživali da je "sličan novinama". Preciznije bi bilo definisati Jevtušenkovu poeziju kao „novinarsku“; ova definicija nije ni pozitivna ni negativna, ona otkriva glavnu crtu majstorove poetike. Kao što znate, novinarski tekst se razlikuje od književnog po tome što uvijek polazi od određene društveno značajne činjenice (ili pojave), dok književni tekst (uz rijetke izuzetke) raste na fikciji. Poetski tekstovi Jevgenija Jevtušenka (skoro uvijek) su reakcija na društvene specifičnosti i u tom pogledu nisu ništa drugo do novinarstvo. Gotovo svaki od njih sadrži semantičko jezgro preuzeto iz različitih žanrova novinarstva. U „osnovnim zonama“ Jevtušenkovih pesama jasno se mogu identifikovati žanrovi poput uvodnika, izveštaja, komentara, eseja, feljtona; pa čak i u najlirskijim strofama, Jevtušenko otkriva esej, štaviše, u njegovoj novinarskoj verziji. Međutim, poezija E. Jevtušenka najbliža je žanru „kolona“ („kolumna“). Istraživači novinarstva smatraju da je „kolumna uvijek direktan dijalog s publikom, solo namijenjeno kontaktu sa slušaocima, živa, figurativna riječ usmjerena na simpatičan odgovor onih kojima je upućena... monolog publiciste koji nudi svoje ocjenjivanje u figurativnom obliku činjenica i pojava stvarnosti." Ove karakteristike snajperski prodiru u suštinu tekstova Jevtušenka, pesnika-kolumniste.
„Novinarsku komponentu“ poezije E. Jevtušenka lako je demonstrirati na primeru čuvene i veoma živopisne pesme „Inteligencija peva lopovske pesme“ (1978), koja je postala poznata u svoje vreme.
Inteligencija peva lopovske pesme.
Ona ne peva pesme Krasne Presnje.
Daće sa votkom
i suva vina
o istoj Murki, Enti i rabinu.
Doktori, glumci i izvođači cvile nad roštiljem i kobasicama.
Pisci pevaju u svojim dačama u Pakhri, pevaju čak i geolozi i nuklearni naučnici.
kao da imaju zajednički dogovor ili kao da su svi kriminalci.
Od tada
kad sam jos bio mlad,
Nisam uvek voleo
vorya folklor,
i revolucionarna melodija -
I želim, bez ikakve kalkulacije, da nešto u stihu uvijek sija visoko od revolucionarne pjesme
jednostavno i snažno, kao osovina...
U svakodnevnom jeziku ovaj tekst nije pisan za ono za šta se piše tekst (recimo, stihovi Puškina ili Bloka), pisan je za ono zbog čega se piše novinski članak. Ovaj tekst - novinarski o postavljanju autorskog zadatka. Ima još jednu osobinu: budući da je ideološki ortodoksan, ovaj tekst saopštava ono o čemu se u SSSR-u (barem u poeziji) nije bilo uobičajeno otvoreno govoriti. Ovaj tekst je istovremeno “tačan” (ideološki) i “pogrešan” (tematski). Jevtušenko je uglavnom bio sklon pokrivanju zabranjenih tema u dozvoljenom tumačenju. Jevtušenkovo "ja" bilo je povezano sa sovjetskom državnom ideologijom - ali ne sa rigidnom funkcijom "profesionalnog propagandiste", već sa fleksibilnom sociokulturnom ulogom "novinara". Možemo reći da je to „ja“ bilo ideološko do te mere da je „Rusija“ bila uključena u državnu ideologiju, koja je činila suštinu Jevtušenkovog „ja“. Ovo objašnjava da je mogao protestovati protiv unosa Sovjetske trupe u Čehoslovačku 1968. - i istovremeno ostati omiljeni pesnik sovjetskih vođa: kolektivno „ja“ Jevtušenka uključivalo je i „ja“ protestne inteligencije i „ja“ generalnog sekretara vladajuće partije.
Specifičnost „Ja“ Jevgenija Jevtušenka iscrpno je okarakterisana sledećim odlomkom iz pesme „Moji univerziteti“ (1984).
Ja sam žigosan stigmom većine.
Želim da im budem sklonište i hrana.
Ja sam samo ime za ljude bez imena.
Ja sam pisac svih onih koji ne pišu.
ja sam pisac,
koju je čitalac stvorio, a ja sam stvorio čitaoca.
Barem je moj dug nekako otplaćen.
sav sam ispred tebe -
tvoj kreator i tvoja kreacija,
antologija tebe,
tvoji zivoti drugo izdanje...
Odnos sa ciljnom publikom bio je drugačiji za drugog "pop pesnika" - Andreja Voznesenskog.
Andrej Andrejevič Voznesenski(1933-2010) - pjesnik, prozaista, esejista, prevodilac, autor tekstova pjesama i teksta rok opere „Juno i Avos” (muzika A. Rybnikov, 1981), dramaturg, arhitekta, dizajner, umjetnički aktivista. Idol sovjetske inteligencije 60-70-ih. XX vijeka, pjesnik je posjetio mnoge zemlje svijeta. S pravom je nosio titulu “kralja metafore”.
Andrej Voznesenski je rođen i umro u Moskvi, ceo njegov život bio je povezan sa prestonicom. Godine 1957. Voznesenski je diplomirao na Moskovskom arhitektonskom institutu (postoje čak i njegove zgrade u Moskvi). Mladi pjesnik je svoje prve pjesme poslao B. Pasternaku, koji ih je veoma cijenio. Za razliku od E. Jevtušenka, koji nije promenio svoju poetiku, A. Voznesenski je prošao kroz evoluciju. Počeo je da objavljuje 1958. Godine 1960. objavljene su dve tanke knjige Voznesenskog - "Mozaik" i "Parabola", koje su postale književne senzacije.
Pesme Voznesenskog i pesme uključene u ove knjige odlikovale su se etikom šezdesetih i hiperbolizmom. Pesma „Gruzijski bazari“ (1960) daće predstavu o pesnikovoj hiperboli.
Dole Raphael!
Živio Rubens!
fontane pastrmke,
Šarena grubost!
Ovdje su praznici radnim danima.
Arbs i lubenice.
Devojke su kao tambure
U narukvicama i perlama.
Indigo ćurke,
Vino i dragun.
Jesi li sada bez novca? -
Pijte uzalud!
Živele žene
Prodavci zelene salate
Odgovarajući baobabi sa četiri obima!
Tržišta su požari.
Ovdje je vatreno i mlado, Gori od tena Ne ruke, nego zlato.
Sadrže odsjaje ulja i zlatnih vina.
Živio gospodar,
Šta će ih ispisati!
Ali već u sledećoj zbirci Voznesenskog, Antiworlds, objavljenoj četiri godine kasnije, pesnikov stil se radikalno promenio. To se moglo predvidjeti iz ranih pjesama Voznesenskog - na primjer, iz estetskih prizvuka pjesme "Gruzijski bazari", u kojoj se lirski junak naslađuje "rubensovskom" slavljenjem života, ali je ipak gledao pogledom "autsajder", grabežljivo oko slikara.
Ako je Jevtušenkova ličnost „borca za pravdu“, onda je tip ličnosti Voznesenskog potpuno drugačiji: on je „hedonista“, „gurman“, fokusiran ne na etiku (kao Jevtušenko), već na estetiku. Otuda i razlika u ciljnoj publici poezije Jevtušenka i Voznesenskog. Prvi je „pisac svih onih koji ne pišu“, njegova publika je demokratska i popularna. Drugi je orijentisan na elitu, čak i na “masu elite”. Za razliku od svog mentora B. Pasternaka, A. Voznesenski nije „pesnik za usamljenog čitaoca”. On je pjesnik za mase, ali za onu masu koja sebe smatra „kulturnim slojem“.
Kako je pjesnik sazrijevao, dječačke hiperbole njegovih ranih pjesama kao da su se zamrznule, pretvarajući se u hladne, virtuozne metafore. Voznesenski je majstor estetskih metafora: već u prvom delu knjige „Antisvetovi“ („Pesnici i aerodromi“) može se naći na desetine njenih primera. „A od pasa, kao iz upaljača, / tihi jezici sijaju“ („Tišina!“), „moj aerodrom, neonska retorta, apostola nebeska vrata“ („Noćni aerodrom u Njujorku“), „motocikli kao Saraceni / ili spavaju skakavci" ("Italijanska garaža"). Takav estetizam u poeziji Voznesenskog izazvao je sukob između estetike i morala i metafizike. Čak i minijaturna "Noć" (1964) - "Toliko zvijezda!" / Kao klice / u vazduhu” - prepuna je takvog sukoba. I završetak pesme „Zajednička plaža br. 2” (1970) – „Samo trouglasti galeb / zaledio se u središtu neba, / beo i teško dišući, - / kao bele kupaće galebe Božije...” - izazvao je glasne proteste čak i među bezbožnom publikom partijskih ideologa. Voznesenskog su zanimale religiozne teme - uvek predstavljene sa različitim stepenom dvosmislenosti, ali u isto vreme sa rastućom naklonošću. Bio je i pjevač Naučno-tehničke revolucije (STR) i kanal nejasne, neoblikovane, ali uvijek otkrivene religioznosti. To je zbog obilja biblijskih i crkvenih parafernalija u poeziji Voznesenskog. Najčešće je pojava ovog parafernalija motivisana metaforama. Pesnik je spojio „grešnika sa pravednikom“ - „ljubavnici za volanom su / kao anđeli Rubljova“ („Rubljovskoe šosse“, 1961), zatim „pravednika sa grešnikom“ - „Suzdaljska Gospa, / blista na bijelom zidu, / kao filmska kasa / u polukružnom ovalnom prozoru! (“Suzdaljska Gospa...”, 1970).
Arhitektonsko obrazovanje A. Voznesenskog se oseća u njegovim pesmama: one su uvek kompoziciono građene. Njegovu poetiku karakterizira poseban ritmički obrazac, karakteriziran „reljefnošću“. U klimaktičnim trenucima pjesnik ne pojačava zvuk, već ga, naprotiv, prigušuje. Rima Voznesenskog je svetla i neočekivana. Bitna odlika poetike ovog autora su brojne unutrašnje rime i zvučna ponavljanja. Prvo se u tekstu pojavljuje rimovana konsonancija, a zatim je pohvataju brojni odjeci u narednim redovima, množeći se i odzvanjajući poput eha.
Osnovne crte i forme i sadržaja poetike Voznesenskog jasno su otkrivene u pesmi „Striptiz” (1964).
plesačica se glupo svlači...
Ili mi reflektori bole oči?
Skida maramu, šal, šljokicu.
Kako oguliti pomorandzu.
A u očima je takva melanholija kao kod ptica.
Ovaj ples se zove "striptiz".
Ples je zastrašujući. U baru su ćelave glave i zvižduci,
Kao pijavice
Oči pijanica su se napunile krvlju.
Ovaj crvenokosi izgleda kao da je prekriven žumancem,
Pneumatika dolazi iz čekića!
On je kao buba - apoplektičan i zastrašujući.
Saksofon zavija kao apokalipsa!
Proklinjem tvoju skalu, Univerzume,
Marsovski sjaj na mostovima,
Proklinjem, obožavam i divim se.
Žena koja sipa pleše jodni džez!
"Jesi li ti Amerika?" - Pitaću kao idiot.
Ona sjeda i puši cigaretu.
„Čovječe“, reći će on, „oh, kakav naglasak imaš!“
Naručite mi martini i absint."
Sovjetski čitatelj (uglavnom) nije mogao vidjeti striptiz vlastitim očima; nije mogao ni jasno da zamisli šta je to. Pjesnik je ovog čitatelja upoznao s prekrasnim realnostima „poročnog zapadnjačkog života“ (sa „martinijem i absintom“), istovremeno osuđujući „moralno truljenje Zapada“ i unoseći u tekst priličnu dozu erotike (nepoželjne u čednoj sovjetskoj poeziji). Moralni akcenti pjesme postavljeni su kako treba: „Proklinjem, / klanjajući se i čudeći se“; psovke - pohotnoj muškoj publici striptiz bara, obožavanje i simpatije - "žrtvi pokvarenog svijeta", "strait ženi", striptizeti (blizu "zemlje Amerike", motivisan "izmišljenom jezičkom greškom" ”). Međutim, “ispravne” ideološke ocjene ovdje odgovaraju fiziološkim reakcijama lirskog junaka pjesme i muških čitalaca: jasno je da će “ženska žena” kod junaka (i čitatelja) izazvati ne samo ljudsku simpatiju, već i redovni barovi će nesvesno doživljavati heroja (i čitaoce) kao muške konkurente. Možemo reći da u ovom slučaju poezija Voznesenskog (kao i Jevtušenkova) obavlja funkciju novinarstva, ali - novinarstvo posebne namjene, naime, „hronika tračeva“ koja čitaoca uvodi u luksuz njemu nedostupnog života. Ako je Jevtušenko bio „sovjetski kolumnista“, onda je Voznesenski preuzeo srodnu ulogu „sovjetskog paparaca“, hroničara društva u poeziji.
Pesnikinja Bella Akhmadulina takođe je bila deo sekularnog sveta. Ali ona je na ovaj svijet gledala ne spolja (kao novinarka), već iznutra (kao društvena dama).
Bella (Isabella) Akhatovna Akhmadulina(1937-2010) - pjesnik, prozaista, esejista, prevodilac, autor tekstova za pjesme iz filmova. “Začarana princeza ruske poezije” i predmet poštovanja mnogih obožavatelja.
B. Akhmadulina je rođena u Moskvi u porodici iz krugova sovjetske „partijske aristokratije“. Svi pjesnici "velike četvorke" nisu samo internacionalisti po duhu, već i "međunarodni ljudi" po etničkom porijeklu - mogu se prisjetiti latvijskih i ukrajinskih korijena Jevtušenka, poljskih korijena Roždestvenskog, gruzijskih korijena Voznesenskog. Bella Akhmadulina kombinuje tatarske (sa očeve strane) i italijanske (sa majčine strane) korijene. Možda se to očitovalo u neobičnoj ljepoti pjesnikinje. Akhmadulina je počela da objavljuje 1955. Godine 1960. diplomirala je na Književnom institutu. Pesničina prva knjiga pesama „String” (1962) izazvala je brojne i kontradiktorne reakcije. Akhmadulina izuzetna poetika bila je neobična za sovjetskog čitaoca.
Za razliku od Jevtušenka i Voznesenskog, Ahmadulina je tekstopisac par excellence. Njena poetika se oblikovala početkom šezdesetih i ostala nepromijenjena do zadnji dani zivot pesnikinje. Ova poetika je prepoznatljiva i lako ponovljiva (što je Ahmadulinu učinilo „žrtvom“ parodista). Znakovi "akhmadulinskog pisanja": dugi jambski redovi (najčešće jambski pentametar), prstenasto rimovanje katrena, ženske rime, često duboke, neočekivane i tačne, retorički uzvici, apeli i pitanja, komplikovana sintaksa sa uvodne konstrukcije, brojni arhaizmi, stabilan vokabular, specifična intonacija i melodijski štim. Njena poezija čini jedan lirski dnevnik. Akhmadulina pjesma obično je posvećena stvarnom, često običnom događaju ili utisku koji se ne izdvaja iz pozadine života. Pesnikinja to ponovo stvara. Događaj se prikazuje polako, podijeljen na komponente, kao da je preuređen i teatraliziran. Ovaj model odnosa stvarnosti i njenog prikaza bio je karakterističan i za Ahmadulinovu kasniju liriku, ali je u njemu osnovna osnova tekstova bila zamagljena i zamagljena, što je povećavalo njihovu složenost.
Osobenosti Ahmaduline poetike su očigledne u ranoj pesmi „Sparkling Water” (1969):
Evo separea sa gaziranom vodom, sve mašine, arogantna draga, misteriozno savremeno dete prilazi kao da prilazi igrački na navijanje.
Zatim, arogantan fantazista, ubaci mokri novčić u pukotinu i, izlažući obraz blagim prskanjima, čašom hvata ružičastu fontanu.
Oh, voljela bih njegovo samopouzdanje na trenutak i njegovo poznavanje misterije jednostavnosti!
Ali ne, nisam vrijedan ove milosti, neka teče pored mojih ruku.
A dječak, upleten u čuda, u dlanovima nosi sedam staklenih lica, a njihov odraz leti na crveni šljunak i boli ga oči.
I sam stidljivo ulazim u igru i, sa blaženim osjećajem rizika, podlegnem iskušenju metalnog diska, zamrznem se i uzmem čašu.
Izdižući se iz srebrnih okova, rodit će se slatka i slana jezerca, naseljena nepoznatim dahom i svježom gomilom mjehurića.
Sve duge koje su iz njih izbile probijaju nepce u kratkoj slatkoći, a sada, omekšan golicanjem, jezik kuša sedam ukusa spektra.
A dobra duša automatski izgleda sa starinskom dobrotom, kao seljanka koja bi putniku hladnom rukom dala piće iz kutlače.
Iz ovog teksta proizilazi značajne karakteristike slika lirska heroina Akhmadulina poezija - suosjećanje i simpatija prema svijetu, krhka bespomoćnost, neki manirizam i istovremeno stilizirani arhaizam (indikativan je izraz "sa staromodnom dobrotom" u posljednjoj strofi pjesme).
Postavimo pitanje: u kojoj meri se ova slika može kombinovati sa progresivnom orijentacijom poezije šezdesetih (posebno uočljivom u poeziji Voznesenskog) i sa demokratizmom poezije šezdesetih? Lirski junak Jevtušenko je „žigosan žigom većine“; Lirski junak Voznesenskog - uz sav svoj elitizam - nosi u sebi i određenu masovnu privlačnost (on je "naš momak") i bezuslovnu modernost. A lirska heroina Akhmadulina sebe stilizira kao aristokraticu iz Puškinovog vremena. Odgovor je jednostavan: šezdesetih godina nije važno u kom pravcu se ličnost kreće – ka visokoj arhaizmu, ka „lenjinističkim normama“ (kao 60-ih godina 20. veka) ili ka „razgradnji sovjetskog sistema“ (kao 80-ih godina 20. vijeka V.). Važno je da ličnost bude ličnost, izražavajući samostalnost.
To je uočljivo čak i u djelu Roberta Rozhdestvenskog, najneindividualnijeg pjesnika "Velike četvorke".
Robert Ivanovič Roždestvensky (1932-1994) - pjesnik, prevodilac, književni kritičar, autor tekstova pjesama i oratorija, TV voditelj, javna ličnost. Tanka i ranjiva tribina.
R. Rozhdestvensky je rođen u selu Koshikha, na teritoriji Altaja, u porodici vojnog čovjeka. Nakon što su mu roditelji otišli na front, odrastao je u sirotištu. Bez završenih studija na Petrozavodskom univerzitetu, upisao je Književni institut koji je diplomirao 1956. R. Roždestvenski je objavio svoje prve pesme 1950. Procvat njegovog stvaralaštva došao je 60-ih godina. XX vijek
Po prirodi svog talenta, Roždestvenski je pesnik-govornik (čak i više od Jevtušenka). Najuspješniji je bio u djelima zasnovanim na zapletima. R. Roždestvenski je bio snažno povezan sa sovjetskom državnom ideologijom i u tom smislu je najsovjetskiji pesnik „velike četvorke“. Često je Roždestvenski sklon za oratorska retorika uneo je lažnu fanfaru u svoju intonaciju, ali je bio svjestan te opasnosti i nastojao je izbjeći.
Poetiku Roždestvenskog karakteriše kompoziciona struktura, upotreba dugih redova i grafički dizajn tekstova sa „Majakovljevim merdevinama“.
Poezija R. Roždestvenskog gravitira ka muzičkoj formi. Istoimena simfonija D. Kabalevskog napisana je na riječi pjesme Roždestvenskog „Rekvijem“ (1961). Poznati kompozitori pretvorili su njegove pjesme u pjesme koje su izvodile estradne zvijezde. Rozhdestvensky je također pisao pjesme za filmove i televizijske filmove. Najpoznatije pesme zasnovane na pesmama Roždestvenskog su "Ogromno nebo" (O. Feltsman, 1967), pesme za film "Nove avanture neuhvatljivog" (1967) - "Ne budi tužan zbog svog sina..." (B. Mokrousov) i „Potera” (Y. Frenkel), „Danas ću ustati pre zore...” (M. Fradkin, 1971), „Svadba” (A. Babajanyan, 1971), pesme za film "Zemaljska ljubav" (1972, E. Ptičkin) - "Eho ljubavi" i "Slatka bobica", pjesma za televizijski film "Kako se čelik kalio" (1975) "Družerica pjesma" (I. Šamo), pjesme za televizijsku seriju "Sedamnaest trenutaka proljeća" (1976, M. Tariverdiev) - "Trenuci" i "Pitam, bar ne zadugo..."
Robert Roždestvensky je bio prvi od "velike četvorke" šezdesetih koji je umro. Može se pretpostaviti da on, koji je bio najviše povezan sa sovjetskim svijetom, nije mogao podnijeti kolaps ovog svijeta.
Andrej Voznesenski i Bela Ahmadulina su do kraja života pisali poeziju u sopstvenim, prethodno razvijenim kanonima. Nakon 1991. Jevgenij Jevtušenko je doživio tešku kreativnu krizu; većina njegovih pjesama iz postsovjetskog perioda bila je neuspješna. To je dijelom zbog činjenice da su se s uništenjem sovjetskog sistema urušili uvjeti koji su osiguravali jedinstveni dijalog njegove poezije s društvom. Nova snaga a društvu više nije bilo potrebno mjesto “pjesnika-posrednika”, “pjesnika-rezonatora”. Shvativši to, pjesnik je prešao na sastavljanje višetomne antologije ruske poezije.
„Sovjetska pop poezija” je svakako važna stranica u istoriji ruske književnosti 20. veka. Ne samo da je njegov kulturni značaj neprocjenjiv, nego je neprocjenjiv i njegov utjecaj na društvo.
Pitanja i zadaci za samokontrolu
- 1. Koji su bili razlozi jedinstvene popularnosti pesnika „velike četvorke“ šezdesetih (E. Jevtušenko, A. Voznesenski, B. Ahmadulina, R. Roždestvenski) 60-70-ih godina. XX vijek?
- 2. Ime individualne karakteristike, koje nosi poezija svakog pojedinačnog pesnika šezdesetih iz „Velike četvorke“.
Teme za pojedinačne poruke
- 1. Odnos ideološkog sukoba i kompozicije u pjesmi E. Jevtušenka „Bratska hidroelektrana“.
- 2. Tema ljubavi u stihovima E. Jevtušenka i A. Voznesenskog.
- 3. Ispoljavanje indikativnih osobina lirske junakinje u odlikama autorske poetike B. Ahmaduline.
- 1. Falikov, I. 3. Jevtušenko: Ljubavna priča / I. Z. Falikov. - M.: Mlada garda, 2014.
- 2. Mihailov, Al. A. Andrej Voznesenski. Skice / Al. A. Mikhailov. - M.: Fikcija, 1970.
- 3. Sornoe, B. M. Navika stavljanja riječi iza riječi // Sornoe, B. M. Teret talenta / B. M. Sarnov. - M.: Sovjetski pisac, 1987.
- Osnove kreativna aktivnost novinar: udžbenik / ur. S. G. Korkonoseiko, Sankt Peterburg: Znanie, 2000. P. 153.
