1. Portret- slika izgleda junaka. Kao što je navedeno, ovo je jedna od tehnika za individualizaciju karaktera. Kroz portret pisac često otkriva unutrašnji svet heroj, osobine njegovog karaktera. U književnosti postoje dvije vrste portreta - rasklopljeni i pocijepani. Prvi je detaljan opis izgleda junaka (Gogol, Turgenjev, Gončarov itd.), drugi je da se kako se lik razvija, ističu karakteristični detalji portreta (L. Tolstoj, itd.). L. Tolstoj se kategorički protivio detaljnom opisu, smatrajući ga statičnim i nezapamćenim. U međuvremenu, kreativna praksa potvrđuje efikasnost ovog oblika portreta. Ponekad se ideja o vanjskom izgledu junaka stvara bez portretnih skica, ali uz pomoć dubokog otkrivanja unutarnjeg svijeta junaka, kada čitatelj, takoreći, sam dovršava sliku. „Dakle, u Puškinovoj romansi „Evgenije Onjegin“ ništa se ne govori o boji očiju ili prugama Onjegina i Tatjane, ali ih čitalac zamišlja kao žive.

2. Akcije. Kao i u životu, karakter heroja se prvenstveno otkriva u onome što radi, u svojim postupcima. Radnja je lanac događaja u kojima se otkrivaju likovi likova. O čoveku se ne sudi po onome što govori o sebi, već po njegovom ponašanju.

3. Individualizacija govora. Ovo je takođe jedan od esencijalna sredstva otkrivajući karakter junaka, budući da se u govoru osoba u potpunosti otkriva. U davna vremena postojao je aforizam: „Govori da te vidim. Govor daje ideju o društvenom statusu heroja, njegovom karakteru, obrazovanju, profesiji, temperamentu i još mnogo toga. Talenat proznog pisca određen je sposobnošću da kroz njegov govor otkrije junaka. Svi ruski klasični pisci odlikuju se umijećem individualizacije govora likova.

4. Biografija heroja. IN umjetničko djeloŽivot junaka se, po pravilu, prikazuje u određenom periodu. Pisac često spominje dan kako bi otkrio porijeklo određenih karakternih osobina) biografske informacije vezano za njegovu prošlost. Tako u romanu I. Gončarova „Oblomov“ postoji poglavlje „Oblomov san“, koje govori o junakovom detinjstvu, i čitaocu postaje jasno zašto je Ilja Iljič odrastao lenj i potpuno neprilagođen životu. Biografske podatke važne za razumevanje Čičikovljevog lika daje N. Gogol u romanu „ Dead Souls».

5. Autorov opis. Autor djela djeluje kao sveznajući komentator. On ne komentariše samo događaje, već i ono što se dešava u duhovnom svetu heroja. Autor dramskog djela ne može koristiti ovo sredstvo, jer njegovo neposredno prisustvo ne odgovara posebnostima dramaturgije (njegovi scenski smjerovi su djelimično ispunjeni).

6. Karakteristike junaka prema drugim likovima. Ovaj alat naširoko koriste pisci.

7. Herojev pogled na svet. Svaka osoba ima svoj pogled na svijet, svoj stav prema životu i ljudima, pa pisac, da bi upotpunio karakterizaciju junaka, rasvjetljava njegov svjetonazor. Tipičan primjer je Bazarov u romanu I. Turgenjeva “Očevi i sinovi” koji izražava svoje nihilističke stavove.

8. Navike, maniri. Svaka osoba ima svoje navike i manire koji rasvjetljavaju njegovu lični kvaliteti. Navika učitelja Belikova iz priče A. Čehova „Čovek u koferu“ da nosi kišobran i galoše po svakom vremenu, vođen principom „šta god da se desi“, karakteriše ga kao okorelog konzervativca.

9. Odnos junaka prema prirodi. Po tome kako se čovjek odnosi prema prirodi, prema životinjama „naše manje braće“, može se suditi o njegovom karakteru, njegovoj humanističkoj suštini. Za Bazarova priroda „nije hram, već radionica, a osoba je radnik“. Seljak Kalinič ima drugačiji odnos prema prirodi („Hor i Kalinič“ I. Turgenjeva).

10. Karakteristike imovine. Pećine koje okružuju osobu daju predstavu o njegovom materijalnom bogatstvu, profesiji, estetskom ukusu i još mnogo toga. Stoga pisci naširoko koriste ovaj alat, pridajući veliku važnost takozvanim umjetničkim detaljima. Tako u dnevnoj sobi veleposednika Manilova („Mrtve duše“ N. Gogolja) nameštaj stoji već nekoliko godina neraspakovan, a na stolu je knjiga, otvorena isto toliko godina na strani 14.

11.Alati psihološke analize: snovi, pisma, dnevnici, otkrivanje unutrašnjeg svijeta junaka. Tatjanin san, pisma Tatjane i Onjegina u romanu A.S. Puškina „Eugene Onegin” pomažu čitaocu da razume unutrašnje stanje likova.

12. Smisleno (kreativno) prezime. Često, za karakterizaciju likova, pisci koriste prezimena ili imena koja odgovaraju suštini njihovih likova. Veliki majstori stvaranja takvih prezimena u ruskoj književnosti bili su N. Gogol, M. Saltykov-Shchedrin, A. Čehov. Mnoga od ovih prezimena postala su kućna imena: Deržimorda, Prišibejev, Derunov itd.

U modernoj književnoj kritici postoje jasne razlike: 1) biografski autor- kreativna osoba, koji postoji u vanumjetničkoj, primarno-empirijskoj stvarnosti, i 2) autor u svojoj intratekstualni, umjetničko oličenje.

Autor u prvom značenju je pisac koji ima svoju biografiju (poznata je književna vrsta naučna biografija pisac, na primjer, četverotomno djelo S.A. Makašina, posvećeno biografiji M.E. Saltykov-Shchedrin, itd.), stvarajući, komponujući drugi stvarnost - verbalni i umjetnički iskazi bilo koje vrste i žanra, koji traže vlasništvo nad tekstom koji je stvorio.

U moralnom i pravnom polju umjetnosti široko se koriste sljedeći koncepti: Copyright(dio građanskog prava koji definiše pravne odgovornosti vezane za stvaranje i upotrebu književnih, naučnih i umjetničkih djela); ugovor o autorskim pravima(ugovor o korišćenju književnih, naučnih i umjetničkih djela, koji zaključuje nosilac autorskog prava); autorski rukopis(u tekstualnoj kritici pojam koji karakteriše pripadnost datog pisanog materijala određenom autoru); autorizovani tekst(tekst za koji je data saglasnost autora za objavljivanje, prevod i distribuciju); autorska lektura(montaža probe ili preloma, koju radi sam autor u dogovoru sa uredništvom ili izdavačkom kućom); autorski prevod(prevod djela na drugi jezik od strane originalnog autora) itd.

Sa različitim stepenom uključenosti, autor učestvuje u književnom životu svog vremena, stupajući u neposredne odnose sa drugim piscima, sa književnim kritičarima, sa urednicima časopisa i novina, sa izdavačima i knjižarima, u epistolarnim kontaktima sa čitaocima itd. Slični estetski stavovi dovode do stvaranja grupa pisaca, kružoka, književnih društava i drugih udruženja autora.

Koncept autora kao empirijsko-biografske osobe i u potpunosti odgovorne za djelo koje je komponovao ukorijenjuje se zajedno sa prepoznavanjem u historiji kulture suštinske vrijednosti stvaralačke mašte, umjetničke fikcije (u antičkim književnostima često su uzimani opisi). kao nesumnjivu istinu, za ono što se stvarno dogodilo ili dogodilo) 1). U gore citiranoj pesmi, Puškin je uhvatio psihološki složen prelaz od percepcije poezije kao slobodne i veličanstvene „usluge muza“ do svesti o umetnosti reči kao o određenoj vrsti stvaralaštva. rad. Bio je to jasan simptom profesionalizacija književno delo, karakteristično za rusku književnost početkom XIX V.

U usmenom kolektivnom narodnom stvaralaštvu (folklor) kategoriji autora lišen je status lične odgovornosti za poetski iskaz. Tu se nalazi mjesto autora teksta izvršilac tekst - pjevač, narator, pripovjedač itd. Kroz mnoga stoljeća književnog, a posebno predknjiževnog stvaralaštva, ideja autora, s različitim stupnjevima otvorenosti i jasnoće, bila je uključena u univerzalni, ezoterijski shvaćen koncept Božanskog autoriteta, proročke poučnosti, medijativnosti, osveštanog mudrošću. vekova i tradicija 1 . Povjesničari književnosti primjećuju postepeni porast lični početaka u književnosti, jedva primjetnog, ali upornog jačanja uloge autorove individualnosti u književnom razvoju nacije 2. Ovaj proces, polazeći od antičke kulture i jasnije se otkriva u renesansi (djela Boccaccia, Dantea, Petrarke), uglavnom se vezuje za postupno nastajanje trendova u prevazilaženju umjetničkih i normativnih kanona, osvećenih patosom učenja svetog kulta. Ispoljavanje neposrednih autorskih intonacija u poetskoj književnosti determinisano je prvenstveno rastom autoriteta iskreno-lirskih, intimno-ličnih motiva i zapleta.

Autorska samosvijest dostiže svoj vrhunac u doba procvata romantično umjetnost, usmjerena na brižnu pažnju na jedinstvenu i individualnu vrijednost u čovjeku, u njegovim stvaralačkim i moralnim traganjima, na prikaz tajnih pokreta, na oličenje prolaznih stanja, neizrecivih iskustava ljudske duše.

U širem smislu, autor djeluje kao organizator, oličenje i eksponent emocionalnog i semantičkog integritet, jedinstvo datog umjetničkog teksta kao autora-tvorca. U svetom smislu, uobičajeno je da se govori o živom prisustvu autora u samoj kreaciji (up. u Puškinovoj pesmi „Podigao sam sebi spomenik nerukotvoren...”: „...Duša u dragocjena lira/Moj pepeo će preživjeti i pobjeći od raspadanja...”).

Odnos između autora izvan teksta i uhvaćenog autora u tekstu, ogledaju se u idejama o subjektivnoj i sveznajućoj autorskoj ulozi koje je teško sveobuhvatno opisati, autorski plan, autorski koncept (ideja, volja), nalazi se u svakoj „ćeliji“ naracije, u svakoj sižejno-kompozicionoj jedinici djela, u svakoj komponenti teksta i u umjetničkoj cjelini djela.

Istovremeno, poznata su priznanja mnogih autora vezana za činjenicu da književni junaci u procesu nastajanja počinju da žive kao da samostalno, po nepisanim zakonima vlastite organike, stiču određeni unutrašnji suverenitet i postupaju suprotno originalnim autorovim očekivanjima i pretpostavkama. L. N. Tolstoj se prisjetio (ovaj primjer je odavno postao primjer iz udžbenika) da je Puškin jednom priznao jednom od svojih prijatelja: „Zamislite kakvu je stvar Tatjana pobjegla sa mnom! Udala se. Nisam ovo očekivao od nje.” I nastavio: „To isto mogu reći i za Anu Karenjinu. Generalno, moji junaci i heroine ponekad rade stvari koje ja ne bih želeo: rade ono što bi trebalo da rade u stvarnom životu i kao što biva u stvarnom životu, a ne ono što ja želim...”

Subjektivno autorska volja, izraženo u cjelokupnom umjetničkom integritetu djela, nalaže heterogena interpretacija autora iza teksta, prepoznajući u njemu neodvojivost i nespajanost empirijskih, svakodnevnih i umjetničkih i stvaralačkih principa. Opšte poetsko otkrovenje bio je katren A. A. Ahmatove iz ciklusa "Tajne zanata" (pjesma "Nemam koristi od odske vojske..."):

Da samo znaš iz kakvog smeća / Pjesme bez stida rastu, / Kao žuti maslačak na ogradi, / Kao čičak i kinoa.

Često "riznica zanimljivosti" - legendi, mitova, priča, anegdota o autorovom životu - koju marljivo dopunjuju savremenici, a potom i potomci, postaje neka vrsta kaleidoskopsko-centripetalnog teksta. Povećano interesovanje mogu privući nejasna ljubav, porodični sukobi i drugi aspekti biografije, kao i neobične, netrivijalne manifestacije pesnikove ličnosti. A.S. Puškin je u pismu P.A. Vjazemskom (druga polovina novembra 1825.), kao odgovor na pritužbe svog primaoca zbog „gubljenja Bajronovih beleški“, primetio: „Bajrona poznajemo prilično dobro. Videli su ga na prestolu slave, videli su ga u muci velike duše, videli su ga u grobu usred vaskrsle Grčke - Hoćete da ga vidite na brodu. Gomila pohlepno čita ispovesti, beleške itd, jer se u svojoj podlosti raduje poniženju visokih, slabostima moćnih. Kad otkrije bilo kakvu gadost, ona je oduševljena. On je mali, kao mi, podli, kao i mi! Lažete, nitkovi: on je i mali i podli - inače nije kao vi."

Specifičnije “personificirane” autorske intratekstualne manifestacije pružaju uvjerljive razloge književnoučenicima da pažljivo ispitaju autorska slika u fikciji, otkrij raznih oblika prisustvo autora u tekstu. Ovi oblici zavise od plemenskoj pripadnosti radi od njega žanr, ali postoje i opšti trendovi. Autorov subjektivitet se po pravilu jasno manifestuje u komponente okvira teksta: naslov, epigraf, početak I kraj glavni tekst. Neki radovi takođe sadrže posvete, bilješke autora(kao u "Eugene Onegin"), predgovor, pogovor, zajedno čineći jedinstvenu meta tekst, integralni sa glavnim tekstom. Isti niz problema uključuje upotrebu pseudonimima sa izražajnim leksičko značenje: Sasha Cherny, Andrey Bely, Demyan Bedny, Maxim Gorky. Ovo je ujedno i način izgradnje imidža autora i svrsishodnog uticaja na čitaoca.

Autor se najpotresnije izražava u stihovi, gde izjava pripada jednom lirski subjekt, gde su prikazana njegova iskustva, njegov odnos prema „neiskazivom“ (V.A. Žukovski), prema spoljašnjem svetu i svetu njegove duše u beskonačnosti njihovih prelazaka jedno u drugo.

IN drama autor se više nalazi u senci svojih junaka. Ali čak i ovdje se vidi njegovo prisustvo naslov, epigraf(ako jeste), lista karaktera, u raznim vrstama upute za scenu, najave unaprijed(na primjer, u "Generalni inspektor" N.V. Gogolja - "Likovi i kostimi. Bilješke za gospodu glumce", itd.), u sistemu primjedbi i svim drugim scenskim pravcima, u primjedbe na stranu. Autorov glasnik mogu biti sami likovi: junaci -reasoners(up. Starodumove monologe u komediji D.I. Fonvizina „Maloletnik“), hor(od starogrčkog pozorišta do pozorišta Bertolta Brechta) itd. Autorova intencionalnost se otkriva u opštem konceptu i radnji drame, u rasporedu likova, u prirodi konfliktne napetosti itd. U dramatizacijama klasičnih djelačesto se pojavljuju likovi „od autora“ (u filmovima zasnovanim na književnim djelima uvodi se „autorski“ glas preko glasa).

Čini se da je autor više uključen u događaj rada u epski. Samo žanrovi autobiografske priče ili autobiografskog romana, kao i susedna dela sa izmišljenim likovima, zagrejana svetlošću autobiografske lirike, donekle direktno predstavljaju autora (u „Ispovesti” J.-J. Rousseaua, „Poezija i istina“ I.V. Getea, „Prije i misli“ A.I. Hercena, „Pošehonska antika“ M.E. Saltikova-Ščedrina, u „Istoriji mog savremenog“ V.G. Korolenka, itd.).

Autor najčešće nastupa kao pripovjedač, vodeća priča iz treća stranka u ekstra-subjektivnom, bezličnom obliku. Ova figura je poznata još od Homerovog vremena sveznajući autor, znajući sve i svakoga o svojim herojima, slobodno se krećući s jedne vremenske ravni na drugu, iz jednog prostora u drugi. U savremenoj literaturi ovaj način pripovedanja, najkonvencionalniji (sveznanje pripovedača nije motivisano), najčešće se kombinuje sa subjektivnim oblicima, uz uvod pripovjedači, sa prenosom u govoru koji formalno pripada naratoru, gledišta ovaj ili onaj heroj (na primjer, u “Ratu i miru” bitka kod Borodinačitalac vidi „kroz oči“ Andreja Bolkonskog, Pjera Bezuhova). Općenito, u epu, sistem narativnih instanci može biti vrlo složen, višestepeni, a oblici unosa „vanzemaljskog govora“ se razlikuju velika raznolikost. Autor svoje priče može povjeriti nekome koga je napisao, lažnom pripovjedaču (učesniku događaja, hroničaru, očevidcu itd.) ili pripovjedačima, koji tako mogu biti likovi u vlastitom narativu. Narator vodi naracija u prvom licu; ovisno o njegovoj bliskosti/otudnosti prema autorovom gledištu, upotrebi ovog ili onog rječnika, neki istraživači razlikuju lični narator(„Bilješke lovca” I.S. Turgenjeva) i samog pripovedača, sa svojom karakterističnom, šabloniziranom pričom („Ratnik” N.S. Leskova).

U svakom slučaju, objedinjujući princip epskog teksta je autorova svijest, koja rasvjetljava cjelinu i sve komponente književnog teksta. “...Cement koji povezuje svako umjetničko djelo u jednu cjelinu i stoga stvara iluziju odraza života”, napisao je L.N. Tolstoj, - ne postoji jedinstvo osoba i pozicija, već jedinstvo originala moralni stav autora na temu" 2. U epskim djelima autorski početak se javlja na različite načine: kao autorovo gledište o rekreiranoj poetskoj stvarnosti, kao autorov komentar toka radnje, kao direktna, posredna ili nepropisno direktna karakterizacija junaka, kao autorov opis prirodnog i materijalnog svijeta itd.

Autorova slika kao kategorija semantičkog stila epski I lirsko-epski radove je svrsishodno shvatio V.V. Vinogradov kao dio teorije koju je razvio funkcionalni stilovi 2. Imidž autora shvatio je V.V. Vinogradov kao glavna i viševrijedna stilska karakteristika jednog djela i cjeline fikcija kao karakterističnu celinu. Štaviše, slika autora koncipirana je prvenstveno u njegovoj stilskoj individualizaciji, u njegovom likovnom i govornom izrazu, u odabiru i implementaciji odgovarajućih leksičkih i sintaksičkih jedinica u tekstu, u opštem kompozicionom oličenju; Slika autora, prema Vinogradovu, centar je umjetničkog i govornog svijeta, otkrivajući autorov estetski odnos prema sadržaju vlastitog teksta.

Jedan od njih prepoznaje potpunu ili gotovo potpunu svemoć u dijalogu s književnim tekstom čitalac, njegovo bezuslovno i prirodno pravo na slobodu percepcije poetskog djela, na slobodu od autora, na poslušno slijeđenje autorskog koncepta oličenog u tekstu, na nezavisnost od volje i pozicije autora. Vraćajući se na radove V. Humboldta, A.A. Potebnya, ovo gledište je oličeno u radovima predstavnika psihološka škola književna kritika 20. veka. A.G. Gornfeld je pisao o umjetničkom djelu: „Potpuno, odvojeno od stvaraoca, oslobođeno je njegovog utjecaja, postalo je igralište istorijska sudbina, jer je postao instrument tuđe kreativnosti: kreativnosti onih koji opažaju. Umjetnički rad nam je potreban upravo zato što je odgovor na naša pitanja: naš, jer ih umjetnik nije sebi postavio i nije mogao predvidjeti<...>svaki novi čitalac Hamleta je, takoreći, njegov novi autor...” Yu.I. Aikhenvald je ponudio svoju maksimu po ovom pitanju: „Čitalac nikada neće pročitati tačno ono što je pisac napisao.”

Ekstremni izraz ovog stava je da autorov tekst postaje samo povod za naknadne aktivne čitalačke recepcije, književne adaptacije, svojevoljno prevođenje na jezike drugih umjetnosti, itd. . U praksi školskog, a ponekad i specijalnog filološkog obrazovanja, rađa se povjerenje u neograničenu moć čitaoca nad književnim tekstom, replicira se formula "Moj Puškin", koju je teško izborila M. I. Tsvetaeva, i nehotice se rađa još jedna. , vraćajući se Gogoljevom Hlestakovu: "Sa Puškinom na prijateljskoj nozi."

U drugoj polovini 20. veka. Tačka gledišta „usredsređena na čitaoca“ dovedena je do krajnjih granica. Roland Barthes, fokusirajući se na takozvani poststrukturalizam u književnoj književnosti i filološkoj nauci i najavljujući tekst je zona isključivo lingvističkih interesovanja, sposobna da čitatelju donese uglavnom igrivo zadovoljstvo i zadovoljstvo, ustvrdio je da se u verbalnom i likovnom stvaralaštvu „gube tragovi naše subjektivnosti“, „svaki samoidentitet i, prije svega, tjelesni nestaje identitet pisca“, „glas je otrgnut od izvora, dolazi smrt za autora“. Književni tekst je, prema R. Barthesu, ekstrasubjektivna struktura, a vlasnik-menadžer, su-prirodan sa samim tekstom, je čitalac: „...rođenje čitaoca mora platiti smrt autora.” Uprkos svojoj ponosnoj šokantnosti i ekstravaganciji, koncept smrt autora, koju je razvio R. Barth, pomogao je da se pažnja filološkog istraživanja usmjeri na duboke semantičko-asocijativne korijene koji prethode promatranom tekstu i čine njegovu genealogiju, a koja nije fiksirana autorovom sviješću („tekstovi unutar teksta“, gusti slojevi nevoljnih književnih reminiscencije i veze, arhetipske slike itd.). Teško je precijeniti ulogu čitalačke publike u književnom procesu: uostalom, sudbina knjige ovisi o njenom odobravanju (tihi put), ogorčenosti ili potpunoj ravnodušnosti. Rasprave čitalaca o karakteru junaka, uvjerljivosti raspleta, simbolici krajolika itd. – to je najbolji dokaz „života“ umjetničkog djela. „Što se tiče mog poslednji rad: „Očevi i sinovi“, mogu samo reći da sam zadivljen njegovim postupkom“, piše I. S. Turgenjev P. V. Annenkovu.

Ali čitalac obznanjuje svoje prisustvo ne samo kada je delo završeno i ponuđeno mu. Ona je prisutna u svesti (ili podsvesti) pisca u samom činu kreativnosti, utičući na rezultat. Ponekad je misao čitaoca uokvirena kao umetnička slika. Da bi se označilo učešće čitaoca u procesima kreativnosti i percepcije, koriste se različiti termini: u prvom slučaju - adresat (imaginarni, implicitni, unutrašnji čitač); u drugom - pravi čitalac (javnost, primalac). Osim toga, ističu imidž čitaoca na poslu 2. Ovdje ćemo govoriti o čitatelju-primatelju kreativnosti, nekim srodnim problemima (uglavnom na osnovu ruskog materijala književnost XIX-XX veka).

Snimak iz filma "Majstor i Margarita", reditelja Jurija Kara, 1994.

Analiza slike junaka

Razmotrite koja su sredstva uključena u stvaranje slika junaka drugog poglavlja romana "Majstor i Margarita".

Predloženo plan analize slike heroj za dubinska studija školske literature. Izmijenite ovaj plan ovisno o vašim ciljevima i nivou razreda. Preuzmite plan analize slike heroja

1. Opće informacije.

Kako se junak uvodi u radnju?

Pozadina.

Položaj u djelu (heroj-narator, 3. lice).

Ako je narator, pokažite naratorovu perspektivu (narator, učesnik u događajima, refleksivni narator).

Postoji li prototip? Po čemu se junak razlikuje od prototipa?

Stepen učešća na događajima ( glavni lik, sporedni lik).

2. Procjena heroja sa različitih stajališta:

Šta junak kaže o sebi?

Kako se drugi likovi odnose prema heroju? Šta kažu o njemu?

Šta mislite o heroju? (pozicija čitaoca)

3. Portret

• Cloth

4. Jezik

• unutrašnji monolozi
• dijalozi sa drugim likovima

5. Stanovanje
6. Radnje:

• Šta radi heroj?
• Kako objašnjava motive svog ponašanja?
• Da li je ponašanje tipično za svoje vrijeme?

7. Slika junaka u strukturi djela

• Koje mjesto heroj zauzima u sistemu karaktera? (Da li je umešan u sukob? Ima li heroja koji se suprotstavljaju ovom heroju? Postoje li dvostruki heroji?)
• S kojim je motivima djela povezan junak?
• Osobine klasicizma/romantizma/realizma.
• Kako je lik povezan s idejom djela?
• Zašto je autoru trebao ovaj junak u ovom djelu?

8. Ocjena junaka od strane pisčevih savremenika.
9. Ocjena junaka u književnoj kritici različitih godina.
10. Opšti zaključak.

Pitanja za analizu slika heroja

Slika Ješue

a) Šta saznajemo o Ješui prije nego što se pojavi?

b) Analiziraj portret junaka. Šta o njemu možemo reći po izgledu?

c) Pročitajte Ješuine retke u sceni sa Markom Pacovcem. Šta autorove opaske u ovom dijalogu govore o zatvoreniku?

d) Analizirajte jezik Ha-Nozrija kao poseban tekst. Ponudite svoje tumačenje.

e) Šta saznajemo o Ješui iz optužbe?

f) Šta uhapšeni govori o sebi?

g) Zašto Pilat naziva Ješuu skitnikom, lažovom, pljačkašem? Zašto ga nazivaju čudnim pljačkašem? Kako i zašto se Pilatov stav prema Ješui mijenja u budućnosti?

h) Kako se pokazuje Ješuina neustrašivost?

j) Zašto Ješua nije iskoristio priliku da bude spašen?

k) Šta vam možemo reći o Ješuinoj filozofiji? Koje riječi u romanu prenose ova značenja?

l) Uporedite Ješuu i jevanđelje Isusa Hrista. Kako je Bulgakov promijenio i protumačio biblijsku legendu?

m) Pratite kako je lik Ješue povezan sa motivom sunca.

o) Usporedite sliku Ješue s njegovim prototipom koristeći istorijsku i vjersku literaturu.

Slika Poncija Pilata

a) Pročitajte početak poglavlja. Kako nastaje portret junaka?

b) Odaberi iz teksta najvažnije pojedinosti o ponašanju junaka po vašem mišljenju. Obratite pažnju na govor tela i ton razgovora.

c) Kako Bulgakov opisuje detalje odeće i kuće prokurista? Šta nam govore ovi detalji?

d) Šta Pilat kaže o sebi?

e) Šta Ješua kaže o njemu?

f) Zašto je prokurist pozvao M. Ratboya? Zašto se niste pobrinuli za njega kada je odveo Ješuu?

g) Šta možemo reći o Pontiju Pilatu iz njegovih napomena u dijalogu s Ješuom i Kajafom?

h) Razmotrite kako se uvode herojevi unutrašnji monolozi.

Kako mijenjaju kreiranu sliku?

i) Kako se Pilat pojavljuje u prvom dijelu poglavlja? (ispred riječi “sve o njemu...”).

j) Kako Pilat pokušava pomoći Ješui? Zašto on to radi?

k) Zašto Pilat krikne, tvrdeći neprikosnovenost careve moći?

m) Sumirajte prethodna 3 pitanja. Kako se stvara slika heroja opisom njegovog ponašanja?

m) Kako motiv bolesti pomaže u stvaranju slike Pilata?

o) Uporedite Bulgakovljevog Pontija Pilata sa prototipom koristeći istorijsku literaturu.

Tagovi: slika heroja, Bulgakova, Pontija Pilata, Ješue, plan analize, analiza teksta
Julia Fishman
Potvrda o objavljivanju broj 890397 od 19.11.2016.

Uključena je slika osobe zajednički sistem umjetničke slike književno djelo. Mnogi književni junaci čitaocu izgledaju kao živi, ​​preuzeti pravi zivot, jer autor koristi da stvori sliku svog junaka umjetnički mediji, stvarajući iluziju stvarnosti.

Sredstva za stvaranje ljudske slike su Esalnek A.Ya. Teorija književnosti [Tekst] Udžbenik / A.Ya. Esalnek. - M.: Flinta, 2012. - str. 64.:

• 1) nominacije: ime, prezime, nadimak itd. (na primjer, u drami A.P. Čehova “ The Cherry Orchard„Varja Petju Trofimova naziva „otrcanim gospodinom“; u Fonvizinovoj komediji "Maloletnik" likovi imaju "govorna" imena i prezimena - Pravdin, Skotinin, Starodum itd.);
• 2) portret - fragmentaran, "fragmentaran", čiji su detalji raštrkani po djelu (portret Nataše Rostove, princeze Marije u epskom romanu "Rat i mir"); detaljan, monografski (u pesmi „Mrtve duše“, u romanu „Oblomov“);
• 3) karakteristike govora (sadržaj govora i njegova forma: o čemu i kako junak govori);
• 4) unutrašnjost (u pjesmi “Mrtve duše” Čičikovljevom susretu sa svakim zemljoposjednikom prethodi detaljan opis namještaja i unutrašnjeg uređenja kuće, što omogućava autoru da da skrivenu karakterizaciju samog vlasnika; u romanu „Eugene Onjegin“, opis ureda glavnog junaka dat je dva puta - i čitalac, gledajući promjene u unutrašnjosti, vidi evoluciju Eugeneovog unutrašnjeg svijeta);
• 5) predmet kao komponenta slika lika (na primjer: Oblomovljev ogrtač, papuče, sofa su oličenje herojeve lijenosti, asocijalnosti, njegove želje za mirom; srebrna pepeljara u obliku cipela na stolu Pavela Kirsanova, koji je emigrirao iz Rusije , znak je njegove „blizine“ narodu - ironija autora; šinjel Akakija Bašmačkina kao smisao njegovog života i metafora njegove ličnosti);
• 6) pejzaž (slike prirode mogu biti u skladu sa stanjem duha junaka ili u suprotnosti s njim kako bi se istakla dubina njegovih unutrašnjih iskustava: beskrajno nebo Austerlitza pomaže princu Andreju da preispita životni ciljevi, pogled na zeleni hrast daje Bolkonskom nadu u sreću);
• 7) umetnički detalj - mali svakodnevni, psihološki detalj koji postaje najvažnija karakteristika sliku ili pomaže u otkrivanju karaktera, mentalnog stanja junaka (na primjer, u romanu E. Zamyatina "Mi" psihološko stanje heroja, njegova patnja se prenosi jednim potezom: "Ja
• 8) radnje heroja;
• 9) evaluacijske izjave upućene junaku u ime drugih likova (Razumikhin o Raskoljnikovu: „Znam Rodiona: tmuran, tmuran, arogantan i ponosan“);
• 10) autorska procena - recenzije samog autora o svom junaku (na primer, Autor o Onjeginu: „moj dobri prijatelj”);
• 11) sastav djela, uključujući takve vanzapletne elemente kao što su snovi, pisma, dnevnički zapisi, umetnute epizode (na primjer, kalmička bajka-parabola koju je Pugačov ispričao Petru Grinevu; ljubavna priča Pavla Petroviča Kirsanova, ispričana Arkadiju Bazarovu) itd.;
• 12) vizuelna i izražajna sredstva (tropi, stilske figure, jezička sredstva) Esalnek A.Ya. Teorija književnosti [Tekst] Udžbenik / A.Ya. Esalnek. - M.: Flinta, 2012. - str. 65..

Prilikom stvaranja slike osobe, autor odabire umjetnička sredstva koja odgovaraju njegovom zadatku; ovaj izbor može biti ograničen tipom i žanrovskim karakteristikama djela. Dakle, u dramaturgiji su portreti, pejzaži i interijeri mogući samo u autorovim scenskim pravcima; junakove govorne karakteristike i radnje dolaze do izražaja kao glavno sredstvo stvaranja slike. IN lirsko djelo slika osobe - lirski heroj- nastaje kroz lirski monolog koji sadrži opis doživljaja, psihičkog stanja subjekta govora, kao i njegovog načina verbalnog samoizražavanja.

Slika kombinuje opšte, tipično za određenu društvenu grupu, doba, nacionalnost i individualno, karakteristično samo za ovog junaka. Sveukupnost pojedinačnih osobina junaka je njegov lik, koji se može pokazati u razvoju (Natasha Rostova, Andrej Bolkonski, Pierre Bezukhov).

Ako je u slici lika data samo generalizacija, bez individualizacije, on ne može zahtevati vitalnost, jer prikazuje samo tip ličnosti, a ne kompletan karakter. Takvi su junaci u djelima klasicizma: imaju samo jednu izoštrenu osobinu. A.S. Puškin, upoređujući likove Šekspirovih junaka, primećuje: „U Šekspiru je Šajlok škrt, oštrouman, osvetoljubiv, detetoljubiv, duhovit. Kod Molijera - Škrt je škrt, i to je sve.” Khalizeev V.E. Teorija književnosti [Tekst] Udžbenik / V.E. Khalizeev. - M.: Akademija, 2013. - str. 96..

Na osnovu generalizacije društveno-istorijskih, univerzalnih i psiholoških osobina ličnosti, književne vrste posjedovanje nekog stabilnog skupa kvaliteta (vrsta dodatne osobe, mali čovek, plemeniti razbojnik, Turgenjevske djevojke itd.).

Pisci često obraćaju pažnju na detalje kada otkrivaju sliku heroja u djelu fikcije. A.I. Gončarov je učinio isto kada je čitaocu predstavio Ilju Iljiča Oblomova. Roman “Oblomov” prožet je simboličkim slikama, od kojih je glavna bila haljina V. A. Kesovidija. Verbalni portret kao oblik umjetničkog i figurativnog predstavljanja osobe u književnom djelu (na primjeru romana I. A. Gončarova "Oblomov") [Tekst] / V.A. Kesovidi // Bilten Adigeja državni univerzitet. - 2013. - br. 1 (114). - Sa. 50..

Oblomovljev ogrtač u romanu "Oblomov" je, zapravo, poseban lik. On živi svoj život i prolazi kroz svoje životne faze. Oblomovljev ogrtač je simbol "oblomovizma", dosadnog, praznog i lijenog života. Skinuti ovaj ogrtač znači radikalno promijeniti svoj život: „...oslobodite se viška masnoće, oslobodite se težine, osvježite dušu onim zrakom o kojem ste nekada sanjali s prijateljem, živite bez ogrtača, bez Tarantijeva i Zahara. ..” Autor vrlo detaljno opisuje Oblomovljev ogrtač, kao da je živo biće: “... Nosio je ogrtač od perzijske tkanine, pravu orijentalnu haljinu, bez i najmanjeg naznaka Evrope, bez resica, bez somot, bez struka, veoma prostran, tako da se Oblomov mogao dvaput umotati u njega. Rukavi su, prema stalnoj azijskoj modi, išli od prstiju do ramena sve šire i šire...” Ermolaeva N.L. Arhetip ogrtača na ruskom XIX književnost stoljeća [Tekst] / N.L. Ermolaeva // Naučne bilješke Kazanskog univerziteta. - 2009. - br. 3. - str. 48..

Oblomovljev ogrtač je njegov „dvojnik“, odnosno projekcija samog Oblomova. Oblomovljev udoban, domaći ogrtač odražava ugodan i tih karakter junaka. Čak i Oblomovljeva nemarnost prelazi i u nabore kućnog ogrtača: „... Sa lica je nemarnost prešla u poze celog tela, čak i u nabore kućnog ogrtača...“ Oblomov voli svoj kućni ogrtač jer je mekan i fleksibilan, neprimjetan i nenametljiv. Sam Oblomov je veoma sličan svom ogrtaču. Sam Oblomov je takođe mek, pokoran i neupadljiv: „...Ogrtač je imao u Oblomovljevim očima tamu neprocenjivih zasluga: on je mek, savitljiv; telo to ne oseća na sebi; on se, poput poslušnog roba, pokorava i najmanjem pokretu tijela...” Oblomov nosi svoj ogrtač ne samo na telu. Duša i um Oblomova su takođe obavijeni „nevidljivim” ogrtačem: „...Ići napred znači iznenada baciti široku haljinu ne samo sa ramena, već i sa svoje duše, sa uma...”. Oblomovljev ogrtač prolazi kroz nekoliko „životnih“ faza u romanu, baš kao i sam Oblomov. Ibid., str. 49.:

• 1. Priča o Oblomovljevom ogrtaču počinje u ulici Gorohovaya, u Oblomovljevom stanu. Oblomov je nosio svoj ogrtač već dugo vremena. Gosti Oblomova primećuju da se takve kućne ogrtače odavno ne nose: „...Kakav ogrtač nosiš? Odavno su prestali da ih nose“, osramotio je Oblomova... „Ovo nije kućni ogrtač, već kućni ogrtač“, rekao je Oblomov, s ljubavlju se umotavši u široke skute šlagera...“ Šta znači ovo znači? To znači da Oblomov već dugo nosi svoj ogrtač. Isto tako dugo u duši nosi lijenost i apatiju.
• 2. Robe Oblomova i Olga Ilyinskaya. Oblomov doživljava romantičnu vezu sa Olgom Iljinskajom. Tokom ovog perioda, Oblomov vidi smisao života u Olgi. Zahvaljujući ljubavi prema Olgi, Oblomov oživljava i budi se iz hibernacije. I naravno, u tom periodu Oblomov zaboravlja na svoju staru haljinu: „...Ustaje u sedam sati, čita, negde nosi knjige. Nema sna, nema umora, nema dosade na licu... Ne vidi se ogrtač na njemu: Tarantijev ga je poveo sa sobom kumu sa drugim stvarima...” “...I ogrtač mu se činio odvratnim, a Zahar je bio glup i nepodnošljiv, a prašina i paučina su bili nepodnošljivi...” “...Odavno se oprostio od ogrtača i naredio da ga sakrije u ormar...”
• 3. Robe Oblomov i Agafya Pshenitsyna. Nakon raskida s Olgom, Oblomov živi u kući Agafje Pšenjicine. Domaćica Pšenicina vadi Oblomovljev stari ogrtač iz ormana: „...izvukla sam i tvoj ogrtač iz ormana“, nastavila je, „može se popraviti i oprati: materijal je tako lep! On će dugo služiti...” Život sa Agafjom Pšenjicinom ponovo dovodi Oblomova u njegovu uobičajenu lenjost i apatiju. Oblomov se vraća svom starom, lijenjem životu. I Oblomovljev ogrtač se takođe ponovo pojavljuje u upotrebi: „...Domaćica ga je donela danas: oprali su i popravili ogrtač“, rekao je Zahar...“ Agafja Pšenicina ne liči na Olgu Iljinsku. Ona ne tjera Oblomova da skine stari ogrtač. Pšenicina, naprotiv, popravlja i uklanja mrlje na Oblomovljevom ogrtaču: „...Skini ga i daj brzo, izvadiću ga i oprati: sutra se ništa neće dogoditi...“.
• 4. Oblomovljev ogrtač i poslednjih godinaživot. Oblomov se do kraja života nikada nije rastajao od svog ogrtača. Haljina ostaje Oblomovljev pratilac, baš kao i njegova lenjost i apatija: „... - zašto se ne odričeš ovog ogrtača? Pogledajte, sve je prekriveno zakrpama! - Navika, Andrej; Šteta je otići...” Godinama kasnije, štedljiva Agafja Pšenjicina i dalje brine o Oblomovljevom kućnom ogrtaču. Ona ne predlaže da ga bacite. Ona ga popravlja s ljubavlju: „... ovi ćebad i ogrtač Ilje Iljiča bili su rašireni [...] Agafja Matvejevna ih je izrezala svojim rukama, podložila ih vatom i prošila...” Haljina Ilje Iljiča Oblomova u roman “Oblomov” je pravi lik, sa svojom istorijom i svojim likom Ermolaeva N.L. Arhetip ogrtača u ruskoj književnosti 19. veka [Tekst] / N.L. Ermolaeva // Naučne bilješke Kazanskog univerziteta. - 2009. - br. 3. - str. 50..

Slika Oblomova je najveća kreacija I. A. Gončarova. Međutim, ovaj tip heroja općenito nije nov u ruskoj književnosti. Susrećemo ga i u Fonvizinovom „Lenjicu“ i u Gogoljevoj „Ženidbi“. Ali on je bio posebno potpuno i višestruko utjelovljen u liku Oblomova u Gončarovljevom romanu.

Prvi dio romana opisuje jedan običan dan junaka, koji on provodi ne silazeći sa sofe. Autorovo neužurbano pripovijedanje čitaoca do detalja upoznaje sa namještajem stana glavnog junaka koji nosi pečat pustoši i napuštenosti. Njegov karakter se otkriva u stvarima koje okružuju Oblomova. Autor je posebnu pažnju posvetio opisu ogrtača junaka, orijentalnog, „bez i najmanjeg naznaka Evrope“, širokog, prostranog, poslušno ponavljajući pokrete njegovog tijela. Slika ogrtača raste do simbola, kao da označava prekretnice u duhovnoj evoluciji Oblomova Kesovidi V.A. Verbalni portret kao oblik umjetničkog i figurativnog predstavljanja osobe u književnom djelu (na primjeru romana I. A. Gončarova "Oblomov") [Tekst] / V.A. Kesovidi // Bilten Državnog univerziteta Adygea. - 2013. - br. 1 (114). - Sa. 51..

Prezime heroja govori. Oblomov - od "prekinuti", "prekinuti". Ilja Iljič je slomljen životom, depresivan njime, povučen pred problemima i nevoljama koje su se pojavile. Lakše mu je da se sakrije u ćošak trosjeda u svojoj kući i tu zauvijek leži.

S tim u vezi, glavni atributi lijenosti ovog junaka pojavljuju se u romanu: sofa, ogrtač i papuče. Simbolična slika ogrtača je od posebnog značaja. Njegovi korijeni sežu do Jazikovljeve pjesme "Do halje".

Haljina je omiljena i glavna odjeća glavnog lika Gončarovljevog romana. U njemu čitalac vidi Ilju Iljiča usred njegove kancelarije. Haljina je "orijentalna, ... vrlo prostrana, tako da se naš junak u njega dvaput umotao", - ovo je opis glavnog detalja, koji postaje znak Oblomovljeve lijenosti. Gončarov usmjerava pažnju čitatelja na detalje kako bi što bolje otkrio sliku junaka. Za Oblomova je njegov ogrtač simbol zaštite od vanjski svijet sa svojim beskrajnim problemima Ermolaeva N.L. Arhetip ogrtača u ruskoj književnosti 19. veka [Tekst] / N.L. Ermolaeva // Naučne bilješke Kazanskog univerziteta. - 2009. - br. 3. - str. 51..

Andrei Stolts i Olga Ilyinskaya, ljudi koji su najbliži Oblomovu, više puta pokušavaju da ga izvuku iz ogrtača. I na trenutak to uspijeva. Čitalac se sjeća kako se Oblomov transformira pod utjecajem živog osjećaja - određene ljubavi prema Olgi. Međutim, čak i ovdje lijenost i dalje uzima svoj danak, a Oblomov ponovo oblači svoje korpulentno tijelo u vječni orijentalni ogrtač.

S pojavom ljubavi prema Olgi, duša junaka je stimulirana na aktivan, aktivan život. Oblomov takve misli u svojim mislima povezuje s činjenicom da je potrebno „skinuti široku haljinu ne samo s ramena, već i s duše i uma“. Zaista, neko vrijeme on nestaje iz vida, a onda ga nova vlasnica Oblomovke, Agafya Matveevna Pshenitsyna, otkriva u ormaru i vraća u život Kondratjev A.S. Tragični rezultati duhovna biografija Oblomova: (Na osnovu romana I. A. Gončarova) [Tekst] / A.S. Kondratiev // Gončarov I. A.: Materijali međunarodne konferencije posvećene 190. godišnjici rođenja I. A. Gončarova / Comp. M. B. Ždanova, A. V. Lobkareva, I. V. Smirnova; Ed. M. B. Ždanova, Yu. K. Volodina, A. Yu. Balakin, A. V. Lobkareva, E. B. Klevogina, I. V. Smirnova. - Uljanovsk: Promotion Technologies Corporation, 2003. - str. 60..

Zajedno sa vlasnikom, ogrtač je postepeno stario, izlizao se i propadao. Ali Oblomov se nikada nije mogao odvojiti od znakova udobnog, mirnog života: papuče, ogrtač, kauč od uljane tkanine. Na kraju romana, čitalac ponovo vidi Oblomova u svojoj omiljenoj haljini, ali u drugačijem okruženju - sa udovicom Pšenjicinom.

Sličan društveni fenomen književni kritičari su kasnije definisali kao „oblomovizam“. Ime glavnog lika sada je poznato. A Oblomovljev ogrtač postao je simbol oblomovizma. On je genetski spojen sa svojim vlasnikom i neodvojiv je od njega. U romanu postoji trenutak kada je Oblomov još mogao da se rastane od svog ogrtača - kada se zaljubio u Iljinsku. Međutim, ispit ljubavi zahtijeva mnogo stresa, za Oblomova se pokazalo previše.

Kao što znate, Oblomovljev ogrtač u romanu "Oblomov" nije samo detalj. Haljina je Oblomovljeva omiljena odjeća. Oblomovljev ogrtač se naziva i kućnim ogrtačem (na njemačkom "schlafrock" znači "ogrtač za spavanje").

Umetnička slika

Umetnička slika - bilo koja pojava koju je autor kreativno rekreirao u umjetničkom djelu. To je rezultat umjetnikovog razumijevanja nekog fenomena ili procesa. Istovremeno, umjetnička slika ne samo da odražava, već prije svega uopštava stvarnost, otkriva vječno u pojedinačnom, prolazno. Specifičnost umjetničke slike određena je ne samo činjenicom da ona poima stvarnost, već i činjenicom da stvara novi, izmišljeni svijet. Umjetnik nastoji odabrati takve pojave i prikazati ih na takav način da izrazi svoju ideju o životu, svoje razumijevanje njegovih trendova i obrazaca.

Dakle, „umjetnička slika je specifična i istovremeno generalizirana slika ljudskog života, stvorena uz pomoć fikcije i koja ima estetski značaj“ (L. I. Timofeev).

Slika se često shvaća kao element ili dio umjetničke cjeline, obično fragment koji se čini da ima samostalan život i sadržaj (na primjer, lik u književnosti, simboličke slike, poput „jedra“ M. Yu. Lermontova).

Umjetnička slika postaje umjetnička ne zato što je preslikana iz života i podsjeća na stvarni predmet ili pojavu, već zato što uz pomoć autorove mašte preobražava stvarnost. Umjetnička slika ne samo i ne toliko kopira stvarnost, već nastoji prenijeti ono najvažnije i suštinsko. Tako je jedan od junaka romana Dostojevskog "Tinejdžer" rekao da fotografije vrlo rijetko mogu dati ispravnu predstavu o osobi, jer ljudsko lice ne izražava uvijek glavne crte karaktera. Stoga, na primjer, Napoleon, fotografiran u određenom trenutku, može izgledati glupo. Umjetnik mora pronaći ono glavno, karakteristično u licu. U romanu L. N. Tolstoja „Ana Karenjina“ amater Vronski i umetnik Mihajlov naslikali su Anin portret. Čini se da Vronski bolje poznaje Anu, razumije je sve dublje. Ali Mihailovljev portret odlikovao se ne samo sličnošću, već i onom posebnom ljepotom koju je samo Mihajlov mogao otkriti i koju Vronski nije primijetio. „Morao si je poznavati i voleti, kao što sam ja voleo, da bi našao ovaj najslađi izraz njene duše“, pomisli Vronski, iako je sa ovog portreta prepoznao samo „ovaj najslađi izraz njene duše“.

On različite faze razvoja čovječanstva, umjetnička slika poprima različite oblike.

Ovo se dešava iz dva razloga:

mijenja se subjekt same slike - osoba,

Mijenjaju se i oblici njenog odraza u umjetnosti.

Postoje specifične osobine u refleksiji svijeta (a samim tim i u stvaranju umjetničkih slika) umjetnika realista, sentimentalista, romantičara, modernista itd. Kako se umjetnost razvija, odnos između stvarnosti i fikcije, stvarnosti i ideala, opšteg i pojedinačnog , racionalne i emocionalne promjene itd.

U slikama klasične književnosti, na primjer, do izražaja dolazi borba između osjećaja i dužnosti, a pozitivni junaci se uvijek odlučuju u korist potonjeg, žrtvujući ličnu sreću u ime državnih interesa. Romantični umjetnici, naprotiv, uzdižu heroja buntovnika, usamljenika koji je odbacio društvo ili ga je ono odbacilo. Realisti su težili racionalnom poznavanju svijeta, identificirajući uzročno-posledične veze između objekata i pojava. A modernisti su izjavili da je svijet i čovjeka moguće spoznati samo iracionalnim sredstvima (intuicijom, uvidom, inspiracijom itd.). U središtu realističkih djela je osoba i njen odnos sa vanjskim svijetom, dok romantičare, a potom i moderniste, prvenstveno zanima unutrašnji svijet svojih junaka.

Iako su kreatori umjetničkih slika umjetnici (pjesnici, pisci, slikari, vajari, arhitekti itd.), u određenom smislu, njihovi kokreatori su oni koji te slike percipiraju, odnosno čitaoci, gledaoci, slušaoci itd. , idealni čitalac ne samo da pasivno percipira umjetničku sliku, već je i ispunjava vlastitim mislima, osjećajima i emocijama. Različiti ljudi a različite ere otkrivaju različite strane toga. U tom smislu, umjetnička slika je neiscrpna, kao i sam život.

Umjetnička sredstva stvaranja slika

Govorne karakteristike junaka :

- dijalog– razgovor između dvije, ponekad i više osoba;

- monolog- govor jedne osobe;

- unutrašnji monolog- izjave jedne osobe, u obliku unutrašnjeg govora.

Podtekst – neizražen direktan, ali naslućiv stav autora prema prikazanom, implicitnom, skrivenom značenju.

Portret - prikaz izgleda junaka kao sredstvo njegovog karakterisanja.

detalj –izražajan detalj u djelu, koji nosi značajno semantičko i emocionalno opterećenje.

simbol - slika koja izražava značenje neke pojave u objektivnom obliku .

enterijer –dizajn enterijera, životno okruženje ljudi.

Portret Može biti ekspoziciona - detaljan opis, u pravilu, na početku priče, i dinamična - detalji vanjskog izgleda rasuti su kroz rad.

Psihologizam može biti direktan – unutrašnji monolozi, doživljaji, i indirektni – izrazi lica, gestovi.

Pored ovih kriterijuma, slika lika uključuje okolina.

Pejzaž je slika otvorenog prostora. Često se koristi za opisivanje unutrašnje stanje heroj (N. Karamzin " Jadna Lisa") i produbiti razumevanje karaktera stvorenog lika (braća Kirsanov u „Očevima i sinovima“ I. Turgenjeva).

Enterijer– slika zatvorenog prostora. Može imati psihološku funkciju koja nam omogućava da procijenimo sklonosti i karakteristike karaktera; unutrašnjost nam pomaže da saznamo društveni status junaka, kao i da identifikuje raspoloženje epohe u kojoj se radnja odvija.

Radnje i ponašanje karakter (ponekad, na prvi pogled, u suprotnosti sa njegovim karakterom) takođe utiče na stvaranje celovite slike. Na primjer, Chatsky, koji ne primjećuje Sofijinu strast, neshvatljiv nam je na početku djela, pa čak i smiješan. Ali kasnije shvaćamo da autor time otkriva jednu od glavnih osobina junaka - aroganciju. Chatsky ima tako nisko mišljenje o Molčalinu da mu trenutni ishod događaja ne može ni na pameti.

I posljednji (ali ne i najmanje važan) kriterij koji utječe na kreiranje imidža lika je detalj.

Umetnički detalj(od francuskog detalj – detalj, sitnica) – ekspresivni detalj djela, koji nosi značajno semantičko i ideološko-emocionalno opterećenje, karakteriziran povećanom asocijativnošću.

Ova umjetnička tehnika se često reproducira kroz cijelo djelo, što omogućava da se, nakon daljnjeg čitanja, poveže detalj sa specifičnim likom („blistave oči“ princeze Marije, „mramorna ramena“ Helene itd.)

A.B. Esin identifikuje sljedeće vrste delova: zaplet, deskriptivni, psihološki.
Dominacija jednog od navedenih tipova u tekstu postavlja određeni stil za cjelokupno djelo. „Sadržaj radnje” („Taras Bulba” Gogolja), „opisnost” („Mrtve duše”), „psihologizam” („Zločin i kazna” Dostojevskog). Međutim, prevlast jedne grupe detalja ne isključuje druge unutar isti rad.

L.V. Chernets, govoreći o detaljima, piše: „Svaka slika se percipira i ocjenjuje kao određeni integritet, čak i ako je stvorena uz pomoć jednog ili dva detalja.“

Spisak korištenih izvora

1. Dobin, E.S. Zaplet i stvarnost; Umetnost detalja. – L.: Sovjetski pisac, 1981. – 432 str.
2. Esin, A.B. Psihologizam ruske klasične književnosti: tutorial. – M.: Flinta, 2011. – 176 str.
3. Kormilov, S.I. Interijer // Književna enciklopedija termini i koncepti / Ch. ed. A.N. Nikolyukin. – M.: 2001. – 1600 str.
4. Skiba, V.A., Chernets, L.B. Umjetnička slika // Uvod u književnost. – M., 2004. – str.25-32
5. Chernets, L.V., Isakova, I.N. Teorija književnosti: Analiza umjetničkog djela. – M., 2006. – 745 str.
6. Chernets, L.V. Lik i lik u književnom djelu i njegove kritičke interpretacije // Principi analize književnog djela. – M.: MSU, 1984. – 83 str.