Među plemenitim umjetničkim djelima koja oduševljavaju oko i izazivaju samo pozitivne emocije, nalaze se slike koje su, najblaže rečeno, čudne i šokantne. Predstavljamo vašoj pažnji 20 slika svjetski poznatih umjetnika od kojih ćete se užasnuti...
"Neuspjeh uma do materije"
Slika koju je 1973. godine naslikao austrijski umjetnik Otto Rapp. On je prikazao raspadajuću ljudsku glavu postavljenu na kavez za ptice u kojem se nalazio komad mesa.
"The Hanging Live Negro"
Ova jeziva kreacija Williama Blakea prikazuje crnog roba koji je obješen o vješala s kukom provučenom kroz rebra. Radnja je zasnovana na priči o holandskom vojniku Steadmanu, očevidcu tako brutalnog masakra.
"Dante i Vergilije u paklu"
Slika Adolpha Williama Bouguereaua inspirirana je kratkom scenom bitke između dvije proklete duše iz Danteovog Pakla.
"pakao"
Slika "Pakao" njemačkog umjetnika Hansa Memlinga, naslikana 1485. godine, jedna je od najstrašnijih umjetničkih kreacija svog vremena. Trebalo je da gura ljude ka vrlini. Memling je pojačao zastrašujući efekat scene dodavanjem natpisa: "Nema iskupljenja u paklu."
"Veliki crveni zmaj i morsko čudovište" 
Čuveni engleski pjesnik i umjetnik iz 13. stoljeća William Blake, u trenutku uvida, stvorio je seriju akvarelnih slika koje prikazuju velikog crvenog zmaja iz Knjige Otkrivenja. Crveni zmaj je bio oličenje đavola.
"vodeni duh" 
Umjetnik Alfred Kubin smatra se najvećim predstavnikom simbolizma i ekspresionizma i poznat je po svojim mračnim simboličkim fantazijama. “Duh vode” jedno je od ovih djela koje prikazuje nemoć čovjeka pred morskim elementima.
"Necronom IV"
Ova zastrašujuća kreacija poznatog umjetnika Hansa Rudolfa Gigera inspirirana je filmom Alien. Giger je patio od noćnih mora i sve njegove slike bile su inspirisane ovim vizijama.
"Otiranje Marsije"
Kreiran od strane italijanskog renesansnog umjetnika Tiziana, Marsjasovo skidanje kože trenutno se nalazi u Nacionalnom muzeju u Kroměřížu u Češkoj Republici. Umjetničko djelo prikazuje scenu iz grčke mitologije u kojoj satiru Marsijasu skinu kožu jer se usudio da izazove boga Apolona.
"Iskušenje svetog Antuna"
Matija Grunevald je prikazivao religiozne subjekte srednjeg veka, iako je i sam živeo u doba renesanse. Rečeno je da se sveti Antun suočio sa testovima svoje vjere dok se molio u pustinji. Prema legendi, ubili su ga demoni u pećini, a zatim ih je uskrsnuo i uništio. Ova slika prikazuje Svetog Antuna kako ga napadaju demoni.
"Odsečene glave"
Najpoznatije djelo Théodore Géricaulta je Splav Meduze, ogromna slika naslikana u romantičnom stilu. Géricault je pokušao razbiti granice klasicizma prelaskom na romantizam. Ove slike bile su početna faza njegovog stvaralaštva. Za svoje radove koristio je prave udove i glave koje je pronalazio u mrtvačnicama i laboratorijama.
"Vrisak"
Ova čuvena slika norveškog ekspresioniste Edvarda Munka inspirisana je spokojnom večernjom šetnjom tokom koje je umetnik bio svedok krvavocrvenog sunca na zalasku.
"Maratova smrt"
Jean-Paul Marat bio je jedan od vođa Francuske revolucije. Pošto je bolovao od kožne bolesti, većinu vremena je provodio u kupatilu, gde je radio na svojim beleškama. Tamo ga je ubila Charlotte Corday. Maratova smrt je više puta prikazana, ali je rad Edvarda Muncha posebno brutalan.
"Mrtva priroda maski"
Emil Nolde je bio jedan od ranih ekspresionističkih umjetnika, iako su njegovu slavu zasjenili drugi poput Muncha. Nolde je naslikao ovu sliku nakon proučavanja maski u Berlinskom muzeju. Tokom svog života bio je fasciniran drugim kulturama, a ovaj rad nije izuzetak.
"Gallowgate Lard"
Ova slika nije ništa drugo do autoportret škotskog autora Kena Curriea, koji se specijalizirao za mračne, socrealističke slike. Curryjeva omiljena tema je dosadni gradski život škotske radničke klase.
"Saturn proždire svog sina"
Jedno od najpoznatijih i zlokobnih djela španskog umjetnika Francisca Goye naslikano je na zidu njegove kuće 1820-1823. Radnja je zasnovana na grčkom mitu o Titanu Kronosu (u Rimu - Saturn), koji se plašio da će ga neko od njegove dece zbaciti i pojeo ih je odmah po rođenju.
"Judith Killing Holofernes"
Pogubljenje Holoferna opisali su veliki umjetnici kao što su Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach Stariji i mnogi drugi. Karavađova slika, naslikana 1599. godine, prikazuje najdramatičniji trenutak ove priče - odsecanje glave.
"Noćna mora"
Slika švajcarskog slikara Hajnriha Fuzelija prvi put je prikazana na godišnjoj izložbi Kraljevske akademije u Londonu 1782. godine, gde je šokirala i posetioce i kritičare.
"Masakr nevinih"
Ovo izvanredno umjetničko djelo Petera Paula Rubensa, koje se sastoji od dvije slike, nastalo je 1612. godine i vjeruje se da je nastalo pod utjecajem djela poznatog italijanskog umjetnika Caravaggia.
"Studija portreta Inocenta X Velazqueza"
Ova zastrašujuća slika jednog od najuticajnijih umetnika 20. veka, Frensisa Bejkona, zasnovana je na parafrazi čuvenog portreta pape Inoćentija X, Diega Velaskeza. Prskan krvlju, bolno izobličenog lica, papa je prikazan kako sjedi u metalnoj cjevastoj strukturi koja, nakon detaljnijeg pregleda, izgleda kao tron.
"Bašta zemaljskih užitaka"
Ovo je najpoznatiji i najstrašniji triptih Hijeronimusa Boscha. Do danas postoji mnogo tumačenja slike, ali nijedno od njih nije konačno potvrđeno. Možda Boschovo djelo personificira Rajski vrt, Vrt zemaljskih užitaka i kazni koje će morati pretrpjeti za smrtne grijehe počinjene tokom života.
1. "Dečko koji plače"- slika španskog umjetnika Giovannija Bragolina. Postoji legenda da je dječakov otac (koji je i autor portreta), pokušavajući postići svjetlinu, vitalnost i prirodnost platna, zapalio šibice ispred bebinog lica. Činjenica je da se dječak smrtno bojao vatre. Dječak je plakao - njegov otac je crtao. Jednog dana klinac nije izdržao i viknuo je na oca: "Opali se!" Mjesec dana kasnije dijete je umrlo od upale pluća. A nekoliko nedelja kasnije, umetnikovo ugljenisano telo pronađeno je u njegovoj sopstvenoj kući pored slike uplakanog dečaka koji je preživeo požar. Ovo je mogao biti kraj, ali su 1985. godine britanske novine nastavile izvještavati da su u gotovo svakoj izgorjeloj zgradi vatrogasci pronašli reprodukcije “Dečaka koji plače”, koje vatra nije ni dotakla. 
2. "Ruke mu se opiru"- slika američkog umjetnika Billa Stonehama. Autorka kaže da slika sebe prikazuje sa pet godina, da su vrata prikaz linije razdvajanja između stvarnog svijeta i svijeta snova, a lutka je vodič koji može voditi dječaka kroz ovaj svijet. Ruke predstavljaju alternativne živote ili mogućnosti. Slika je postala poznata urbana legenda u februaru 2000. godine kada je stavljena na prodaju na eBayu sa pričom da je slika "ukleta". Prema legendi, nakon smrti prvog vlasnika slike, slika je otkrivena na deponiji među hrpom smeća. Porodica koja ju je pronašla dovela ju je kući, a već prve noći mala četvorogodišnja ćerka je utrčala u spavaću sobu svojih roditelja vičući da se „deca na slici svađaju“. Sljedeće noći - da su "djeca na slici bila ispred vrata." Sledeće noći, glava porodice je u prostoriju u kojoj je visila slika postavila video kameru osetljivu na pokret. Video kamera je radila nekoliko puta, ali ništa nije snimljeno. 3. "kišna zena"- slika vinicijske umjetnice Svetlane Telets. Čak šest meseci pre nego što je slika nastala, počela je da ima vizije. Svetlana je dugo mislila da je neko posmatra. Ponekad je čak čula čudne zvukove u svom stanu. Ali pokušao sam odagnati te misli. I nakon nekog vremena pojavila se ideja za novu sliku. Slika misteriozne žene rodila se iznenada, ali Svetlana se osećala kao da je poznaje dugo vremena. Crte lica kao satkane od magle, odjeća, sablasne linije figure - umjetnik je naslikao ženu bez razmišljanja ni minute. Kao da je njenu ruku vodila nevidljiva sila. Gradom se proširila glasina da je ova slika prokleta nakon što je treći kupac vratio sliku nekoliko dana kasnije, a da nije ni uzeo novac. Svi koji su imali ovu sliku rekli su da je noću kao da je oživjela i hodala poput sjene u blizini. Ljudi su počeli da imaju glavobolje, a čak ni nakon skrivanja slike u ormaru, osećaj prisustva nije nestao. 
4. U Puškinovo vreme, portret Marije Lopuhine, koji je naslikao Vladimir Borovikovski, bio je jedna od glavnih „horor priča“. Djevojčica je živjela kratak i nesretan život, a nakon slikanja portreta umrla je od konzumacije. Njen otac, Ivan Tolstoj, bio je poznati mistik i majstor masonske lože. Zbog toga su se proširile glasine da je na ovaj portret uspio namamiti duh svoje preminule kćerke. I da će mlade djevojke, ako pogledaju sliku, uskoro umrijeti. Prema salonskim tračevima, portret Marije uništio je najmanje deset plemkinja u dobi za brak... 
5. "lokvanja"- pejzaž impresioniste Claudea Moneta. Kada su umjetnik i njegovi prijatelji slavili završetak slike, u radionici je izbio mali požar. Plamen je brzo zaliven vinom i tome nisu pridavali nikakav značaj. Slika je visjela u kabareu na Monmartru samo mjesec dana. A onda je jedne noći mjesto izgorjelo. Ali "Ljiljani" su uspjeli da se spasu. Sliku je kupio pariski filantrop Oscar Schmitz. Godinu dana kasnije njegova kuća je izgorjela. Požar je izbio u kancelariji, gde je visila nesrećna slika. Čudom je preživjela. Još jedna žrtva Monetovog pejzaža bio je njujorški muzej moderne umjetnosti. “Lokači” su ovdje prevezeni 1958. godine. Četiri mjeseca kasnije i ovdje je izbio požar. A prokleta slika je bila jako ugljenisana. 
6. Na slici Edvarda Munka "Vrisak" prikazano je bezdlako patničko stvorenje sa glavom nalik na izvrnutu krušku, sa dlanovima prislonjenim na uši od užasa i otvorenim ustima u tihom vrisku. Grčeviti talasi muke ovog stvorenja, poput eha, raspršuju se u vazduhu oko njegove glave. Čini se da je ovaj muškarac (ili žena) zarobljen u vlastitom vrisku i pokrio je uši kako ga ne bi čuo. Bilo bi čudno da oko ove slike nema legendi. Kažu da su svi koji su s njom dolazili u kontakt patili od zla kob. Zaposlenik muzeja koji je slučajno ispustio sliku počeo je da pati od jakih glavobolja i na kraju je izvršio samoubistvo. Drugi radnik, koji je očigledno takođe imao iskrivljene ruke, ispustio je sliku i doživeo nesreću sledećeg dana. Neko je čak izgoreo dan nakon što je došao u kontakt sa slikom. 
7. Još jedno platno koje stalno prati nevolje je "Venera sa ogledalom" Diego Velazquez. Prvi vlasnik slike, španski trgovac, bankrotirao je, a trgovina mu se pogoršavala svakim danom sve dok većinu njegove robe nisu zarobili pirati na moru i još nekoliko brodova potonulo. Prodavši sve što je imao na aukciji, trgovac je prodao i sliku. Kupio ga je još jedan Španac, takođe trgovac koji je posedovao bogata skladišta u luci. Gotovo odmah nakon što je novac za platno prebačen, trgovčeva skladišta su se zapalila od iznenadnog udara groma. Vlasnik je uništen. I opet je aukcija, i opet se slika prodaje zajedno sa ostalim stvarima, i opet je kupuje imućni Španac... Tri dana kasnije izboden je na smrt u sopstvenoj kući tokom pljačke. Nakon toga, slika dugo nije mogla naći svog novog vlasnika (previše je narušena reputacija), a platno je putovalo po raznim muzejima, sve dok je 1914. godine luđakinja nije isjekla nožem. 
8. "Demon poražen" Mikhail Vrubel štetno je utjecao na psihu i zdravlje samog umjetnika. Nije mogao da se otrgne od slike, nastavio je da dodaje na lice poraženog Duha i menja boju. „Poraženi demon” je već visio na izložbi, a Vrubel je stalno ulazio u salu, ne obraćajući pažnju na posetioce, seo ispred slike i nastavio da radi, kao opsednut. Njegovi bliski su se zabrinuli za njegovo stanje, pa ga je pregledao poznati ruski psihijatar Behterev. Dijagnoza je bila strašna - tabes kičmena moždina, skoro ludilo i smrt. Vrubel je primljen u bolnicu, ali liječenje nije pomoglo i ubrzo je preminuo. 
"Noćna mora" - serija od četiri slike švicarskog i engleskog umjetnika Henryja Fuselija, koje ilustruju gotički pokret u umjetnosti New Agea.
Figura žene koja spava ili je bez svijesti prikazana na slici je izdužena i zakrivljena. Fuseli je to namjerno napisala na ovaj način da pokaže punu težinu inkubusa koji sjedi na njenim grudima - oličenje noćnih mora i nesvjesnih strahova. U otvoru između zavesa vidljiva je glava slepog konja, čiji lik na ovoj slici anticipira demonski aspekt koji je ovoj životinji pridavan u kasnom francuskom romantizmu.
Često kada razmišljamo o slikama u muzejima, zamišljamo ljupke pejzaže i veličanstvene portrete. Međutim, umjetnost može imati i drugu stranu medalje. Ponekad umjetnik stvara djelo toliko uznemirujuće da se graniči sa zastrašujućim. Možda ne želite da ih okačite u spavaćoj sobi, ali svakako vredi pogledati. Evo 10 najstrašnijih slika koje su naslikali veliki umjetnici.
Veliki crveni zmaj i morsko čudovište, William Blake.
Danas je William Blake poznat po svojim grafikama i romantičnoj poeziji, ali za života je bio sve samo ne slavan. Njegove gravure i ilustracije rađene su u klasičnom stilu. U svom radu polazio je od mašte, a ne od stvarnih proučavanja prirode. Blake je naslikao niz akvarelnih slika velikog crvenog zmaja iz Knjige Otkrivenja. Slika prikazuje crvenog zmaja, oličenje đavola, koji stoji iznad sedmoglavog morskog čudovišta.
Studija portreta Inocenta X Velazqueza, Francis Bacon.
F. Bacon je bio jedan od najuticajnijih umetnika 20. veka. Njegove slike su smele i hladne u prenesenom smislu. Prodaju se za milione funti, a čak i komadi platna (Bacon uništila djela koja mu se nisu svidjela) vrijede mnogo. Tokom svog života vraćao se portretu Inocenta X, praveći sopstvene interpretacije ove slike. Velaskezov rad prikazuje papu u zamišljenom stanju, dok ga na Bekonovu kako viče.
Dante i Vergilije u paklu, Adolph William Bouguereau
Danteov Inferno, sa svojim prikazima mučenja, inspirisao je mnoge umetnike od svog objavljivanja. Bouguereau je najpoznatiji od svih. Međutim, iz klasičnog mira prelazi u krugove pakla, gdje se likovi neprestano svađaju, kradući jedni drugima identitet kroz ugriz. Dok demon trijumfuje, Dante i Vergilije posmatraju one koji su osuđeni na večne muke.
Smrt Marata, Edvard Munch
Edvard Munch je najpoznatiji norveški umjetnik. Njegova poznata slika "Vrisak" čvrsto je ukorijenjena u svijest ljudi. Jean-Paul Marat bio je jedan od vođa Francuske revolucije. Pošto je bolovao od kožne bolesti, većinu vremena je provodio u kupatilu, gde je radio na svojim beleškama. Tamo ga je ubila Charlotte Corday. Maratova smrt je prikazana nekoliko puta, ali Munchov rad je poznat po svojoj brutalnosti.
Odsječene glave, Theodore Gericault
Njegovo najpoznatije djelo je Splav Meduze, ogromna slika naslikana u romantičnom stilu. Géricault je pokušao razbiti granice klasicizma prelaskom na romantizam. Ove slike bile su početna faza njegovog stvaralaštva. Za svoje radove koristio je prave udove i glave koje je pronalazio u mrtvačnicama i laboratorijama.
Iskušenje svetog Antuna, Matija Grunevald
Ovaj umjetnik je prikazivao vjerske teme srednjeg vijeka, iako je i sam živio u doba renesanse. Rečeno je da se sveti Antun suočio sa testovima svoje vjere dok se molio u pustinji. Prema legendi, ubili su ga demoni u pećini, a zatim ih je uskrsnuo i uništio. Ova slika prikazuje Svetog Antuna kako ga napadaju demoni.
Mrtva priroda maski, Emil Nolde
Emil Nolde je bio jedan od ranih ekspresionističkih umjetnika, iako su njegovu slavu zasjenili drugi poput Muncha. Suština ekspresionizma je prikaz stvarnosti sa subjektivne tačke gledišta. Nolde je naslikao ovu sliku nakon proučavanja maski u Berlinskom muzeju. Tokom svog života bio je fasciniran drugim kulturama, a ovaj rad nije izuzetak.
Saturn proždire svog sina, Francisco Goya
Prema rimskoj mitologiji, zasnovanoj na grčkoj, otac svih bogova je proždirao sopstvenu decu kako niko od njih ne bi mogao da zauzme njegovo mesto. Goya je prikazao ubistvo djeteta na platnu. Ova slika nikada nije bila namijenjena široj javnosti, naslikana je na zidu njegove kuće zajedno sa jednako sumornim „Crnim slikama“.
Judita i Holofern, Karavađo
Ova slika je zasnovana na starozavetnoj "Knjizi o Juditi", koja govori o mladoj udovici, Juditi. Prema legendi, Holofern je bio komandant Nabukodonozorove vojske koja je napala Judeju. Babilonci su opkolili grad Betuliju, u kojem je živjela čedna i bogobojazna mlada udovica Judita. Za gradjane nije bilo nade. Obukla se u prelijepu odjeću i povela sa sobom sluškinju, otišla je u neprijateljski logor i natjerala Holoferna da joj vjeruje. Kada je jedne večeri zaspao pijan, ona mu je odsjekla glavu i vratila se u svoj rodni grad. Izraz mračne odlučnosti na služavkinom licu oštro je uravnotežen nečitljivim Juditinim pogledom i krikom užasa samog Holoferna.
Vrt zemaljskih užitaka, Hijeronim Boš
Hijeronim Boš poznat je po svojim uznemirujućim i fantastičnim slikama religioznih tema. Vrt zemaljskih užitaka je triptih koji prikazuje Rajski vrt, Vrt zemaljskih užitaka i kazne za smrtne grijehe koji se događaju u ovom zemaljskom vrtu. Pažljivo proučavanje slike otkriva Boschov pravi talenat za duhovite detalje. Općenito, Boschovi radovi su među najstrašnijim.
Za kreativnost Billy Stoneham u RuNetu su počeli obraćati sve više pažnje. Glavni razlog je to što je upravo ovaj umjetnik slikao, kojeg mnogi nazivaju prokleti.
Istorija slike počinje 1972. godine. Stoneham, tada mladi kalifornijski umjetnik, pronašao je staru fotografiju njega i njegove mlađe sestre (Billy ima 5 godina na fotografiji).
Čuvena fotografija sa koje je naslikana slika “Ruke mu se opiru”. Stonehen je naslikao sliku na osnovu ove fotografije i dao joj ime "Ruke mu se odupru"- šta to znači u prevodu? “Ruke mu se odupiru”.
Slika prikazuje dječaka nejasnih crta lica i lutku žive djevojčice u prirodnoj veličini. Likovi su se ukočili ispred staklenih vrata, a iznutra su male dječije ruke pritisnute na ova vrata.
Slažem se, slika je zastrašujuća po svom izgledu, ali najstrašnije na svetu Ne pojavljuje se zato, jer nisu je bez veze zvali oživljenom i prokletom. Da bismo shvatili zašto je slika zaista najstrašnija, moramo naučiti o njenoj istoriji.
Prvi vlasnik slike Postojao je jedan likovni kritičar, Times, kome se slika dopala i kupio je, ali se ispostavilo da je bilo uzaludno: Times je iznenada umrlo.
Zatim je sliku kupio američki glumac John Marley, koji je također ubrzo umro: samo 2 mjeseca nakon kupovine "Ruke mu se odupru".
Pa, ovo se lako može pripisati praznim slučajnostima. Ali kako kažu, 2 puta je slučajnost, a 3 puta je obrazac. Pogledajmo dalje...
Nakon Džonove smrti, slika je nestala, ali je onda slučajno pronađena na đubrištu među gomilom smeća. Porodica koja je pronašla zlokobno remek-djelo očigledno nije znala za njegovu ozloglašenost i okačili su sliku, zamislite! u vrtiću. Efekat nije dugo čekao: već prve noći, četverogodišnja djevojčica utrčala je u spavaću sobu svojih roditelja vičući da na slici djeca mijenjaju lokaciju i svađaju se. To se dešavalo svake večeri i otac je odlučio da u dječju sobu ugradi kameru koja prepoznaje pokret. Zamislite njihovo iznenađenje kada je kamera nekoliko puta reagovala.
Naravno, porodica je požurila da se riješi ovog "dara sudbine" i to uskoro "Ruke mu se odupru" je stavljen na aukciju na eBayu. Tu je počela prava igra riječi: organizatori su počeli dobivati brojne pritužbe zbog činjenice da su se ljudi tijekom gledanja filma osjećali loše, neki su počeli plakati ili gubiti svijest, pa su se čak dogodili i srčani udari. Ali, kao što znate, ljudi su izuzetno radoznali, a oko 30.000 korisnika došlo je da pogleda “remek-djelo” na eBayu.
Iznenađujuće, pronađen je kupac: kupila ga je Kim Smith, vlasnica privatne umjetničke galerije porijeklom iz malog grada u blizini Chicaga (stonehamova domovina).
Bilješka:
početna cijena "Ruke mu se odupru" na eBayu je bila samo 199 USD, ali je slika otišla Kim za 1025 USD
Sada su Kim Smith već stizale pritužbe ljudi: mnogi su se i dalje žalili da se loše osjećaju kada su vidjeli sliku. Kim su čak ponudila svoje usluge dvojica poznatih egzorcista, Ed i Lorraine Warren, poznati po tome što su istjerali demone u kući Amityville. Tvrdili su da iz slike izvire čisto zlo.
mala priča:
Ljudi se povezuju najstrašnija slika na svetu sa poznatim Satillo ubistvom u šumovitim brdima (Kalifornija): priča se da duhovi dvoje djece opsjedaju kuću u brdima.
vidovnjaci kažu:
“Vidjeli smo dječaka. Nosio je laganu majicu i šorc. Njegova sestra je uvek bila u senci. Činilo se da je štiti. Zvali su se Tom i Laura i izgledali su baš kao djeca na slici.”
Svi se u ovom užurbanom životu nečega plaše. Neki se boje srama, neki se boje smrti, neki se plaše globalnijih stvari poput rata, poplava, epidemija kolere i svega toga. Generalno, da se ne raspravljamo – većina strahova prosječne osobe povezana je sa smrću. Stoga su sasvim očigledni razlozi zbog kojih pojedine slike proklinju i izbjegavaju čitave generacije ljudi.
U poređenju sa ostalim radovima na listi, kreativnost Stephen Gammell(Stephen Gammell) - dječji crteži olovkom i ugljenom. Ali mala djeca ne mogu bez suza gledati njegove slike.
Čim Bruno Amadino(Bruno Amadino) završio je naslikavanje svoje slike „Dečak koji plače“ iz života, atelje mu je izgoreo do temelja, a preživela je samo poslednja slika koju je naslikao. A dječaka siročeta, za kojim je ona vukla, udario je automobil. Kasnije su vatrogasci mnogo puta pronalazili kopije ove slike u kućama oštećenim razornim požarima, iako sliku niko nikada nije precrtao, jer, prema glasinama, u njoj živi duša mrtvog dječaka.
Jedna od najstrašnijih slika koje je čovečanstvo videlo. Njeni vlasnici kažu da slika oživljava, sa nje nestaju neki detalji, a ljudi koji su na neki način povezani s njom imaju sklonost tragičnoj i bolnoj smrti.
Francis Bacon je britanski umjetnik poznat po svojim nadrealnim i homoerotskim slikama u svom prepoznatljivom zapanjujućem stilu. Ne izgleda strašno kada ih gledate, ali nakon što ih bolje pogledate, poželite da se sklupčate u klupko i sakrijete negdje daleko.
Jane Alexander poznata je po svojim neobičnim skulpturama. Jedan od njih, "The Butcher Boys", prikazuje nam tri muškarca bez genitalija u poluopuštenom položaju. Rogovi su im slomljeni, slijepi su, nemaju uši da čuju, a usta da o nečemu govore - sve su to simboli nerazumijevanja i nepoznavanja okoline i ljudi oko sebe.
Joel-Peter Witkin je čudan američki fotograf. Poznat je po svojoj ljubavi prema fotografisanju patuljaka, transvestita, transseksualaca, hermafrodita, invalida, pa čak i mrtvih.
Zdzislaw Weksinski je poljski umjetnik koji je na svojim platnima prikazao deformirane ljude i svjetove koji se urušavaju. Najbolji period svog stvaralaštva naziva „periodom fantastičnog“, upravo u to vrijeme, od 60-ih do 80-ih godina 20. stoljeća, Zdzislaw je naslikao ove čudne gotičke slike sa kosturima usred totalnog užasa smrti, razaranja. , raspad i postapokalipsa.
