Cveće u delu Ahmatove. "cvijeće" u poetskom svijetu Ane Ahmatove. Jezik cvijeća vam omogućava da izrazite svoje namjere i osjećaje. Ključne riječi: Azalea – predanost

Regionalni državni budžet

stručna obrazovna ustanova

"Rjazanski multidisciplinarni koledž"

Istraživački projekat na temu:

"Cveće u poeziji A. A. Ahmatove."

Završila: Vasiljeva E.G.,

student 61Tgr.

Rukovodilac: Lachugina L.A.,

nastavnik ruskog jezika i književnosti

Rjazanj, 2017

Predmet:

Vasiljeva Ekaterina

Menadžer projekta:

Lachugina Ljudmila Anatoljevna

OGBPOU "Rjazanski multidisciplinarni koledž"

Ovoistraživanja o književnosti" „Cveće u poeziji A.A. Ahmatova" " posvećena studiranjupoetski svijet A.A. Ahmatove, karakteristike njenih pjesama koje sadrže cvijeće, njihovu simboliku i značenje.

U tokuistraživački rad o književnosti „Cvijeće u poeziji A. A. Ahmatove” Učenik je pretpostavio da cvijeće pomažeponovo stvoriti psihološko stanje lirski heroj pjesme A.A. Akhmatova, prenose određenu atmosferu raspoloženja.

Praktični značaj studije:

Sadržaj

1.Uvod………………………………………………………………………………….. 4-5 str.

1.1. Biografija A.A. Ahmatove………………………………………………………………………….6-9

1.2. Značaj cvijeća u našim životima i životu Ahmatove..................................10

Poglavlje 1. Jorgovan………………………………………………………………………...11-12

a) Rani tekstovi

b) Kasni tekstovi

Poglavlje 2. Ruže……………………………………………………………………………………………..13-14

a) Rani tekstovi

b) Kasni tekstovi

Poglavlje 3.Mac…………………………………………………………………………………………….15

a) Rani tekstovi

b) Kasni tekstovi

Poglavlje 4. Tulipani……………………………………………………………………….16-17

a) Rani tekstovi

b) Kasni tekstovi

Poglavlje 5. Ljubičice.................................................. ........................................................ ........ 18-19

a) Rani tekstovi

b) Kasni tekstovi

Poglavlje 6. Narcisi.................................................. ........................................................ ....... 20

a) Rani tekstovi

b) Kasni tekstovi

Poglavlje 7. Karanfili……………………………………………………………………….. 21

a) Rani tekstovi

b) Kasni tekstovi

Poglavlje 8. Krizanteme………………………………………………………………………….22

a) Rani tekstovi

b) Kasni tekstovi

Poglavlje 9. Maslačak.................................................................. ........................................................ ......23

a) Rani tekstovi

3. Zaključak………………………………………………………………………………………………24

4. Reference……………………………………………………………………………………25

1. Uvod.

Glavni razlog za pojavu mog rada je to što je to moj testni rad iz književnosti. Pročitao sam dosta literature o A.A. Ahmatova, nijedna zbirka njenih pjesama. Rad me je veoma fascinirao. Moja ideja je, prije svega, sljedeća: ispričati jednu od tajni poetskog svijeta A.A. Ahmatova, povezana sa svijetom cvijeća. Dakle, tvoj glavni cilj u ovom radu stavljam prije svega - ovo je poznavanje ličnosti i biografije Ane Andreevne Ahmatove i njenog rada, Drugo, divan poetski svijet A. A. Ahmatove, osobenost njenih pjesama, koje sadrže cvijeće, njihovu simboliku i značenje, smatram otkrićem za sebe. Šta nam govore?

Ciljevi projekta:

Proučite biografiju Ane Andreevne Ahmatove;

Proučite pjesme A. A. Ahmatove;

Obratite pažnju na pjesme koje sadrže slike cvijeća, shvatite njihovo značenje.

Predmet studija: biografija i rad Ane Ahmatove.

Predmet studija: slike cvijeća u poetskog svijeta Anna Akhmatova.

hipoteza:

Cveće pomaže da se ponovo stvori psihološko stanje lirskog junaka pesama A.A. Akhmatova, prenose određenu atmosferu raspoloženja.

Faze implementacije:

Proučavanje literature na temu istraživanja „Slike cvijeća u poeziji A. A. Ahmatove“;

Kolekcija potrebnog materijala na ovu temu, čitajući je i pažljivo proučavajući;

Zaključak iz primljenih podataka

Metode istraživanja

Teorijski – proučavanje literature na temu istraživanja

Praktična – analiza pjesme Ane Ahmatove

Praktični značaj:

Prilikom pisanja scenarija vannastavna aktivnost zasnovano na djelu Ane Ahmatove

Mogućnost korištenja ovog projekta na časovima književnosti

1. 1. Biografija A. A. Ahmatove.

Anna Andreevna Ahmatova (pravo ime Gorenko) rođen je 11. (23.) juna 1889. godine u porodici inženjersko-kapetana 2. ranga Andreja Antonoviča Gorenka i Inne Erasmovne. U jednoj od verzija svoje autobiografije, Ahmatova piše: „Rođena sam iste godine kada i Čarli Čaplin, Tolstojeve „Krojcerove sonate“, ajfelova kula i, čini se, Eliot." Ovog ljeta, Pariz je slavio stogodišnjicu pada Bastilje - 1889. U noći mog rođenja slavila se i slavi se drevna Ivanova noć (noć Ivana Kupale) - 23. juna... Dali su mi ime Ana. u čast moje bake... Njena majka je bila Čingizid, tatarska princeza Ahmatova...” Dve godine kasnije par Gorenko se preselio u Carsko Selo, gde je Anja studirala u Mariinskoj gimnaziji. Anna je počela da piše poeziju sa jedanaest godina. U kući su čitani Deržavin i Nekrasov - u svakom slučaju, upravo su ta imena postala prva poetska imena mlade Ahmatove. Međutim, još prije prve pjesme otac ju je zadirkivao kao dekadentnu pjesnikinju. Godine 1903. upoznala je Gumiljova i postala redovna primateljica njegovih pjesama. Piše poeziju, dolazi kod nje na Krim, nekoliko puta pokušava da izvrši samoubistvo... Ana voli drugog, piše „mnogo bespomoćnih pesama“, odbija Gumiljeva i sama pokušava da se ubije. Godine 1907 Gumiljov izdaje časopis "Sirius" u Parizu, u kojem se po prvi put potpisuje "Anna G." Objavljena je Ahmatova pjesma "Na ruci ima mnogo sjajnih prstenova". 1905. godine, nakon razvoda roditelja, preselila se u Evpatoriju. Godine 1906-190. studirao je u Gimnaziji Fundukleevskaya u Kijevu, 1908-1910 - na pravnom odsjeku Kijevskih viših ženskih kurseva. Zatim je pohađala ženske istorijske i književne kurseve N. P. Raeva u Sankt Peterburgu. U proleće 1910 Ahmatova je pristala da postane Gumiljeva žena. Na medenom mjesecu prvi put je otputovala u inostranstvo, u Pariz. Ne prestaje da piše poeziju, što književni Sankt Peterburg oprezno prihvata. U proleće 1912 Gumiljevi su putovali po Italiji, a u septembru im se rodio sin Lev. Ustajanje od početka porodicni zivot duhovne nezavisnosti, pokušava da se objavi bez pomoći Gumiljova, u jesen 1910. šalje pesme Brjusovskoj „Ruskoj misli“, pitajući je da li treba da uči poeziju, zatim šalje pesme časopisima „Gaudeamus“, „General Journal“, „Apollo“, koji ih, za razliku od Brjusova, objavljuju. Po povratku Gumiljova sa putovanja po Africi, Ahmatova mu čita sve što je napisao tokom zime i po prvi put dobija puno odobrenje za svoje književne eksperimente. Od tada je postala profesionalni pisac. Njena kolekcija „Veče“, objavljena godinu dana kasnije, postigla je veoma rano uspeh. Takođe 1912. Učesnici novoformirane "Radionice pjesnika", za koju je Ahmatova izabrana za sekretara, najavljuju nastanak poetske škole akmeizma. Život Ahmatove 1913. protiče u znaku rastuće metropolitanske slave: ona govori prepunoj publici na Višim ženskim kursevima, njene portrete slikaju umjetnici, a pjesnici joj se obraćaju poetskim porukama. Godine 1914. objavljena je druga zbirka „Rozarij“, koja joj je donijela sverusku slavu, iznjedrila brojne imitacije i uspostavila koncept „Ahmatovljeve linije“ u književnoj svijesti. Leto 1914 Ahmatova piše pesmu „Blizu mora“, koja seže do njenih iskustava iz detinjstva tokom letnjih putovanja u Hersones kod Sevastopolja. Sljedeća kolekcija " Bijelo jato"je puštena u septembru 1917. i dočekana je prilično suzdržano. Rat, glad i razaranja potisnuli su poeziju u drugi plan. Ali oni koji su poznavali Ahmatovu izbliza su shvatili značaj njenog rada. U martu je Ana Andrejevna vidjela Nikolaja Gumiljova u inostranstvu, gdje je služio u ruske ekspedicione snage. A već naredne 1918. godine, kada se vratio iz Londona, došlo je do prekida između supružnika. U jesen iste godine Ahmatova se udala za Shileiko, naučnicu - prevodioca klinastih tekstova. Sa izbijanjem Prvog svetskog rata, Ahmatova je naglo ograničila svoj javni život.U to vreme bolovala je od tuberkuloze, bolesti koja je dugo nije puštala.Produbljeno čitanje klasika utiče na njen poetski manir, akutno paradoksalan stil tečne psihološke skice ustupaju mjesto neoklasicističkim svečanim intonacijama. Pronicljiva kritika u njenoj zbirci "Bijelo stado" uočava rastuću "senzaciju ličnog života kao nacionalnog, istorijskog života". Inspirišući u njenim ranim pjesmama atmosferu "misterije", auru autobiografskom kontekstu, Ahmatova u visoku poeziju uvodi slobodno "samoizražavanje" kao stilski princip. Očigledna fragmentiranost, neorganiziranost i spontanost lirskog iskustva sve su jasnije podređeni snažnom integrirajućem principu, što je Majakovskom dalo razlog da primijeti: „Ahmatove pjesme su monolitne i izdržaće pritisak svakog glasa bez pucanja. Oktobarska revolucija pesnikinja nije prihvatila. Jer, kako je napisala, „sve je opljačkano, prodato, sve je progutala gladna melanholija“. Ali nije napustila Rusiju, odbacujući "utješne" glasove koji su je zvali u stranu zemlju, gdje su se našli mnogi njeni savremenici. Nije otišla u inostranstvo ni nakon što je otišla 1921. godine. boljševici su je ubili bivši muž Nikolaj Gumiljov. Početak dvadesetih bio je za Ahmatovu obilježen novim poetskim usponom - izdavanjem zbirki poezije "Anno Domini" i "Plantain", koje su joj osigurale slavu kao izuzetna ruska pjesnikinja. Tokom istih godina, ozbiljno je proučavala život i rad Puškina. Decembar 1922. obilježen je novim zaokretom u Ahmatovom ličnom životu. Preselila se kod umjetničkog kritičara Nikolaja Punina, koji je kasnije postao njen treći muž. Nove Ahmatove pjesme više nisu objavljivane sredinom 1920-ih. Godine 1924. Ahmatove su pjesme posljednji put objavljene prije višegodišnje pauze, nakon čega je na njeno ime uvedena neizgovorena zabrana. Početkom 1930-ih, njen sin Lev Gumiljov je represivan, preživio je tri hapšenja tokom perioda represije i proveo 14 godina u logorima. Sve ove godine, Anna Andreevna je strpljivo radila na oslobađanju svog sina, nakon čega je Lev Gumilyov naknadno rehabilitiran. Kasnije u sudbine Svoju veliku i gorku pesmu „Rekvijem” Ahmatova je posvetila hiljadama zatvorenika i njihovim nesrećnim porodicama. Godine 1939., nakon pozitivne Staljinove primjedbe, izdavačke vlasti ponudile su Ahmatovoj niz publikacija. Iz štampe je izašla njena zbirka „Iz šest knjiga“, koja je, uz stare pesme koje su prošle strogu cenzuru, uključila i nova dela nastala posle dugogodišnjeg ćutanja. Ubrzo je zbirka podvrgnuta ideološkoj kritici i uklonjena iz biblioteka. Otadžbinski rat Našao sam Anu Ahmatovu u Lenjingradu. Krajem septembra, već za vreme blokade, prvo je odletela u Moskvu, a zatim se evakuisala u Taškent, gde je živela do 1944. Ovde se pesnikinja osećala manje usamljeno. U društvu njoj bliskih i prijatnih ljudi - Faine Ranevskaya, Elena Bulgakova Tamo je saznala za promjene u sudbini svog sina. Lev Nikolajevič Gumilev je zatražio da ga pošalju na front i njegov zahtjev je odobren. U ljeto 1944. Ahmatova se vratila u Lenjingrad. Otišla je na Lenjingradski front da čita poeziju, a njeno kreativno veče u Lenjingradskom Domu pisaca je bilo uspešno. U proljeće 1945., odmah nakon pobjede, lenjingradski pjesnici, uključujući Ahmatovu, trijumfalno su nastupili u Moskvi. I odjednom se sve završilo. U periodu 1945-1946, Ahmatova je izazvala gnjev Staljina, koji je saznao za posjetu engleskog istoričara Berlina njoj. Vlasti Kremlja čine Ahmatovu glavnim predmetom stranačke kritike. Rezolucija Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika o časopisima "Zvezda" i "Lenjingrad" usmjerena protiv nje pooštrila je ideološki diktat i kontrolu nad sovjetskom inteligencijom, zavedenom oslobodilačkim duhom nacionalnog jedinstva tokom rata. . A dvije sedmice kasnije, predsjedništvo Upravnog odbora Saveza pisaca SSSR-a odlučilo je izbaciti Annu Ahmatovu iz Saveza sovjetskih pisaca, čime je praktički lišio sredstava za život. Ahmatova je bila prinuđena da zarađuje za život prevođenjem, iako je uvijek vjerovala da je prevođenje tuđe poezije i pisanje svoje poezije nezamislivo. Ponovo je bila zabrana objavljivanja. Izuzetak je napravljen 1950. godine, kada je Ahmatova oponašala lojalna osećanja u svojim pesmama napisanim za Staljinovu godišnjicu godine. očajnički pokušaj ublažiti sudbinu svog sina, koji je ponovo bio zatvoren. U godini Staljinove smrti, kada je užas represije počeo da se povlači, pesnikinja je izrekla proročansku frazu: „Sada će se zarobljenici vratiti, a dve Rusije će se pogledati u oči: ona koja je zatvorila i ona koja je bila u zatvoru. Počela je nova era.” Od 1946. godine, mnoge pjesme Ahmatove posvećene su Isaiji Berlinu, engleskom diplomati, filologu i filozofu koji ju je posjetio 1945. godine. u kući fontane. Razgovori sa Berlinom postali su za Ahmatovu izlaz u živi intelektualni prostor Evrope i pokrenuli nove kreativne snage, mitologizirala je njihov odnos, asocirala na početak “ hladni rat" U posljednjoj deceniji života Ahmatove, njene pjesme su postepeno, savladavajući otpor partijskih birokrata i plahost urednika, stizale do nove generacije čitatelja. Godine 1965. objavljena je završna zbirka “The Running of Time”. U svojim danima na samrti, Ahmatovoj je dozvoljeno da prihvati italijansku književnu nagradu Etna-Taormina i počasni doktorat sa Univerziteta Oksford. U jesen 1965 Anna Andreevna je doživjela četvrti srčani udar, a 5. marta umrla je u sanatorijumu u Domodedovu u prisustvu ljekara i medicinskih sestara koji su došli na odjel da je pregledaju i naprave kardiogram. Union Radio je emitovao poruku o smrti izuzetne pjesnikinje Ane Ahmatove. Sahranjena je na groblju u Komarovu kod Lenjingrada. Lev Gumiljov, kada je zajedno sa učenicima gradio spomenik svojoj majci, skupljao je kamenje za zid gde god je mogao. Sami su postavili zid - ovo je simbol zida ispod kojeg je njegova majka stajala sa paketima za sina kod "Krsta". Ahmatova smrt u Moskvi, njena sahrana u Sankt Peterburgu i njena sahrana u selu Komarovo izazvali su brojne reakcije u Rusiji i inostranstvu. “Ne samo da je jedinstveni glas utihnuo, već zadnji dani„koji je doneo tajnu moć harmonije na svet“, odgovorio je N. Struve na Ahmatovu smrt, „s njim je jedinstvena ruska kultura, koja je postojala od prvih Puškinovih pesama do poslednjih Ahmatovih, zaokružila svoj krug.“

1.2. Značaj cvijeća u našim životima i životu Ahmatove.

Cveće ima posebnu ulogu u životu svake osobe, a posebno žene. Kao i svaka osoba, imamo svoje omiljeno i najmanje omiljeno cvijeće. Za nas žene cvijeće puno znači. Neki simboliziraju ljubav i odanost, drugi prijateljstvo, a treći mogu simbolizirati tugu i tugu. Slike cvijeća igraju veliku ulogu u Ahmatovoj "pjesničkom buketu". Uz pomoć cvijeća, Ahmatova ne mora pričati o svojim tugama i radostima, oni to rade umjesto nje. Njeni cvjetovi su toliko stvarni da ih bukvalno možemo dodirnuti, osjetiti njihovu divnu aromu i vidjeti ove sjajne, fantastične boje.Omiljeno cvijeće Ane Ahmatove bile su baršunaste i bordo ruže. To čak možemo vidjeti i u njenim pjesmama. Nije uzalud njima posvetila desetak, a možda i više pjesama.” “Zaista je voljela da prima ogromne bukete ovog cvijeća, jer je vjerno cvijeće inspirisalo pjesnikinju na nova stvaralaštva.” Ruža je simbol hrabrosti, ponosa, ljubavi i savršenstva. U jednoj od svojih pesama ona piše:

“Ne volim cvijeće – podsjećaju
Sahrane, svadbe i balovi za mene,
Postavljeni stolovi za večeru
Onaj koji mi je od detinjstva uvek bio radost,
Ostalo je do sada jedino nasljedstvo,
Kao zvuci Mocarta, kao tama noći.”

Ali da li bi mu osoba koja ne voli cvijeće posvetila toliki broj pjesama? Koje je Ahmatovo omiljeno cvijeće, a koje nije? Šta oni njoj znače, šta nam žele reći?

2. Glavni dio. Cvijeće u poeziji A. A. Ahmatove.

Poglavlje 1. Jorgovan

a) Rani tekstovi.

1. „Miris benzina i jorgovana,

Oprezni mir...

Ponovo mi je dodirnuo koljena

Sa skoro nepokolebljivom rukom..."

(“Šetnja” 1913.)

2.“Podrezivanje grmlja jorgovana

Grane su one koje su sada izblijedjele;

Uz bedeme antičkih utvrđenja

Dva monaha su hodala polako..."

(„Počeo sam rjeđe da sanjam o Slavi Božjoj“, 1912.)

3. „Nebo sije finu kišu

Na rascvjetalom jorgovanu.
Iza prozora pušu krila

Dan bijelog, bijelog duha.

Danas će se moj prijatelj vratiti

Zbog mora - rok.
Stalno sanjam o dalekoj obali,
Kamenje, kule i pesak..."

(1916)

b) Kasni tekstovi.

1. “A onda iz vijeka koji dolazi

Stranac

Neka tvoje oči gledaju hrabro,
Da od njega napravimo leteću senku

Dao je pregršt mokrih jorgovana

U času kada ova grmljavina odnese..."

2. „Dim je plesao čučanj na krovu

A groblje je mirisalo na jorgovan.

I zakleta kraljicom Avdotjom,

Dostojevski i demon,

Grad se gubio u magli..."

(„Pesma bez heroja Triptih“ 1940-1962)

3. „Učinilo mi se da je pjesma otpjevana

Među ovim praznim halama.
Oh, ko bi mi tada rekao,

Da nasljeđujem sve ovo:
Felica, labud, mostovi,
I sve kineske ideje,
Palata kroz galerije

I lipe čudesne ljepote.
Pa čak i sopstvenu senku,
Sav iskrivljen od straha,
I pokajničku košulju,

I sepulkralni jorgovani..."

(Nasljednica" 1958.)

4. „S kim je najgorče suđeno,

Dolazi da me vidi u palati Fontanny

Kasno u maglovitu noć

Doček Nove godine uz vino.

I pamtiće Bogojavljensko veče,

Javor na prozoru, svadbene svijeće

I pesma smrtni let...

Ali ne prva grana jorgovana,

Ni prsten, ni slast molitava -

On će mi doneti uništenje..."

(“Pesma bez heroja” 1962.)

Uz pomoć jorgovana, Ahmatova opisuje svoje stanje gorčine, gubitka, gubitka, izumiranja. I u ranoj poeziji iu kasnijoj poeziji, jorgovan je simbol smrti. Samo u ranoj lirici jorgovan je simbol blijedih osećanja, ljubavi, topline, au kasnijim tekstovima simbol je prava smrt, gubici.

Poglavlje 2. Ruže

a) Rani tekstovi.

1."Nakon vjetra i mraza bilo je

Volim da se grejem pored vatre.

Nisam sledio svoje srce tamo,

I ukradeno mi je.

Novogodišnji praznik traje veličanstveno,

Stabljike novogodišnjih ruža su mokre,

I u grudima više ne čujem

Lepršaju vilini konjici..."

(« Nakon vjetra i mraza bilo je..."1914.)

2."Kako možeš da gledaš na Nevu,
Kako se usuđuješ da se penješ na mostove?..

Nije uzalud da imam tužnu reputaciju
Otkad sam te video.
Krila crnih anđela su oštra,
Uskoro će biti konačno suđenje,
I lomače od malina,

Cvjetaju kao ruze u snijegu..."

("Kako možeš gledati na Nevu" 1914.)

3.”Gdje su nestali hladni, vlažni dani?

Voda mutnih kanala postala je smaragdna,
I koprive su mirisale na ruže, ali samo jače.
Bilo je zagušljivo od svitanja, nepodnošljivo, demonsko i grimizno,
Svi smo ih pamtili do kraja naših dana...”

("Jesen bez presedana podigla je visoku kupolu..." 1922.)

4."Ovdje je dobro: i šuštanje i krckanje;
Svakog jutra mraz je sve jači,
Grm se savija u bijelom plamenu
Ledene blistave ruže..."

(1922)

5." I u tajno prijateljstvo sa visokim,
Kao mladi orao tamnih očiju
Ja sam kao u predjesenjoj cvjetnoj bašti,
Ušla je laganim hodom.
Bile su poslednje ruže
I prozirni mjesec se zaljuljao
Na sivim, debelim oblacima..." (1917.)

6."Ne volim cveće - podseća me
Sahrane, svadbe i balovi za mene,
Postavljeni stolovi za večeru
Ali samo vječne ruže imaju jednostavnu ljepotu,
Onaj koji mi je od detinjstva uvek bio radost..."

(1910)

Kasni tekstovi.

1. „Želim da idem u ruže, u tu jedinu baštu,
Gde najbolji na svetu stoji sa ograda,

Gdje me kipovi pamte mladog,
I sjećam ih se pod vodom Neve.

U mirisnoj tišini između kraljevskih lipa
Zamišljam kako škripe brodski jarboli..."

(“Ljetna bašta” 1959.)

3."EvoOvoIti, zauzvratgroboviruže,

Zauzvratkadionicapušenje

ViDakleoštroživioIprijekrajprijavljen

Veličanstvenoprezir…»

(„U sećanje na Bulgakova“ 1940.)

4. „Trebalo bi da se poklonim sa Morozovom,

Da plešem sa Irodovom pokćerkom,

Odleti od Didone vatre s dimom,

Da ponovo odem na vatru sa Zhannom.

Bože! Vidiš da sam umoran

Uskrsni, umri i živi.

Uzmi sve, osim ove grimizne ruže

Da ponovo osetim svežinu..."

("Posljednja ruža" 1962.)

5."I idemo u Samarkand da umremo,
U domovinu vječnih ruža...
Taškent, Tašmi..."

(1942)

Ruže u Ahmatovim pjesmama, s jedne strane, opisuju ljubav, strast, ljepotu, a s druge strane, uz pomoć ruža, Ahmatova povezuje ruže sa melanholijom, smrću, tugom, što je posebno uočljivo u kasnijim tekstovima.

Poglavlje 3.Mac

Rani tekstovi

1. „Odmah je postalo tiho u kući,
Poslednji mak je proleteo,
Smrznula sam se u dugom snu
I sretnem rani mrak..."

(1917)

Kasni tekstovi.

1. „Vidim do sredine

Moja pesma. Kul je unutra

Kao u kući u kojoj je mirisni mrak

I prozori su zaključani od vrućine

I gde još nema heroja,

Ali krov je bio prekriven krvlju...

(“Još jedna lirska digresija” 1943.)

2. “Nismo disali pospani mak,
I ne znamo svoju krivicu.
Pod kojim znacima zvijezda?
Jesmo li rođeni u tuzi?
I kakav vražji napitak
Da li nam je doneo januarski mrak?
I kakav nevidljivi sjaj
Da li nas je to izludilo?"
(1946)

U ranim tekstovima, kada Ahmatova govori o maku, oseća se mir i spokoj. Kada govori o maku u pesmi iz 1917. godine, oseća se kao da opisuje svoje uobičajeno stanje, običan dan. U Ahmatovljevim kasnim tekstovima kao da želite da ustanete i glasno izjavite nešto cijelom svijetu, osjećate napetost i dramatičnost u njima.

Poglavlje 4. Tulipani

Rani tekstovi.

1."Ako vam se ne sviđa, ne želite da ga gledate.
Oh, kako si lepa, prokleta bila!
I ne mogu letjeti
I od djetinjstva sam bio krilat.
Oči su mi pune magle,
Stvari i lica se spajaju...
I samo crveni lale,
Tulipan je u tvojoj rupici.

Kako jednostavna ljubaznost nalaže,
Prišao mi je i nasmiješio se.

Polu-ljubazan, napola lijen
Dotaknuo mi ruku poljupcem -
I tajanstvena, drevna lica
Oči su me gledale...”

("Zabuna" 1913.)

Kasni tekstovi

1.”Ovo su bili crni tulipani -
To je bilo strašno cveće.
A zora je bila hladna i maglovita,
Kao da je Smrt pustila svedoke.
Ovo su crni vječni tulipani -
Ovo je miris gorčine, razdvojenosti,
To je ukus zaboravljene rane
I muka je nakratko splasnula.
To su bili crni tulipani -
Tihi guverneri sume,
Da su se tiho, neumorno ljuljali
Čak i usred ledene zime.
To su bili crni tulipani -
To je bilo strašno cveće
Domoroci iz Zemlje velikih magla
Oni su posejani i posejani u svetove...” (1959)

3.”Prolećne magle iznad Azije,
I strašno sjajni tulipani
Tepih je tkan stotinama milja.
Oh, šta da radim sa ovom čistoćom?
Šta učiniti s integritetom zastoja?
Oh, šta da radim sa ovim ljudima!
Nisam mogao da budem gledalac
I iz nekog razloga sam uvijek napadao
U najzabranjenije zone prirode.
Iscjelitelj nježnih tegoba,
Najvjerniji prijatelj tuđih muževa
I neutešna udovica mnogih..."

(„Šta god imaš, želim ti još jedno“, 1942.)

U svojim ranim tekstovima, Ahmatova je sliku lale povezivala s toplinom, poštovanjem i ljubavlju. Moguće je čak i da nam u pesmi „Zabuna” govori o osobi koju voli i koja joj je draga, a ove „crvene lale” povezuje samo sa njim. U kasnijoj poeziji, lale su simbol smrti, gorčine, odvojenosti, nečeg nestvarnog, veštačkog.

Poglavlje 5. Ljubičice

Rani tekstovi

1." Svadbene svijeće lebde,

Ispod vela "ljube ramena"

Hram grmi: "Golubice, dođi!"

Planine Parmske ljubičice u aprilu –

I datum u Malteškoj kapeli,

Kao kletva u tvojim grudima.

Vizija zlatnog doba

Ili crni zločin

U prijetećem haosu davnih dana?

(“Pesma bez heroja” 1913.)

2.”Najmračniji dani u godini

Moraju postati lagani.

Ne mogu da nađem reči da uporedim -

Tvoje usne su tako nježne.

Samo da se ne usuđuješ da podigneš oči,

Čuvam moj život.

Sjajnije su od prvih ljubičica,

I fatalno za mene."

Kasni tekstovi

1. „Divlji med miriše besplatno,

Prašina - sunčev zrak,

Ljubičasta - usta djevojke,

A zlato je ništa.

Minjoneta miriše na vodu,

I jabuka - ljubav.

Ali znali smo zauvek

Da samo krv miriše na krv..."

(1934)

3." U daljini srećem treće proljeće

Iz Lenjingrada.

Treće? I čini mi se da ona
To će biti posljednja.
Ali nikada neću zaboraviti
do smrtnog časa,

Kako mi je zvuk vode prijao
U sjeni drveta.

Breskva je procvala, a ljubičice se dime
Sve je mirisnije.
Ko se usuđuje da mi to kaže ovde
Jesam li u stranoj zemlji?!”

(“Mjesec u zenitu” 1942-1944)

U ranoj lirici sliku ljubičica povezujem sa nečim laganim u proleće, nečim zaljubljenim, ali su s druge strane zasjenjene nečim tužnim i neprijatnim. A u kasnijim tekstovima ona upoređuje ljubičice sa čistim i nevinim djevojačkim ustima i želi da osjetimo njihov lijepi dim. Ali najvažnija razlika je u tome što u ranim tekstovima ljubičice opisuje spolja, ali u kasnijim Ahmatova želi da ih pomirišemo, pa čak i kako se osjećaju.

Poglavlje 6. Narcisi

Rani tekstovi

1." Ako lunarni horor prsne,

Grad je prekriven toksičnim rastvorom.

Bez imalo nade da ću zaspati

Vidim kroz zelenu izmaglicu

I ne moje djetinjstvo, i ne more,

A ne let leptira za parenje

Iznad grebena snježnobijelih narcisa

Te neke šesnaeste godine...”

(1928)

2." I bijeli narcis na stolu,

I crno vino u ravnoj čaši

Video sam kao u tami zore.

Moja ruka, natopljena voskom,

Drhteći prihvatajući poljubac,

I krv je pjevala: blažena, raduj se!

(1916)

Kasni tekstovi

1."I vreme daleko, i prostor daleko,

Sve sam video kroz belu noc:

I narcis u kristalu je na tvom stolu,

I cigare plavi dim,

I to ogledalo, gde, kao u bistroj vodi,

Mogao si sada da razmisliš.

I vreme daleko, i prostor daleko...

Ali ni ti mi ne možeš pomoći.”

(“U stvarnosti” 1946.)

I u ranim tekstovima i u kasnijim, narcisi se povezuju sa muškarcem i ljubavnim, emotivnim doživljajima. U ovim pjesmama ona je ponesena u svoju prošlost, dok ništa ne osjeća, samo se nada svemu dobrom i lijepom što je čeka.

Poglavlje 7. Karanfili

Rani tekstovi

1. „Vatra se gasi u kaminu,
Tomya, cvrčak puca.
Oh! neko ga je uzeo kao suvenir
Moja bijela cipela
I dao mi je tri karanfila,
Bez podizanja.
o slatki tragovi,
Gdje da te sakrijem?

(1913)

Kasni tekstovi

1." Te noći smo poludeli jedno za drugim,

Samo nam je tama zlokobna sjala,

Jarkovi za navodnjavanje mrmljali su svoj put,

A karanfili su mirisali na Aziju.

I prošli smo vanzemaljski grad,

Kroz zadimljenu pjesmu i ponoćnu žegu, -

Sam pod sazvežđem Zmije,

Nemojte se usuditi da se pogledate.”

(1959)

2. “Jednom sam udahnuo noć,

Te noći, i prazne i gvozdene,

Gdje uzalud zoveš i vičeš.

Oh, kako je pikantan dah karanfilića,

Jednom sam tamo sanjao, -

Euridika se vrti,

Bik nosi Evropu duž talasa.”

(“Osip Mendelštam” 1936-1960)

Karanfili u Ahmatovim pjesmama su nešto lijepo i magično. Iako su karanfili cvijeće koje obično nosimo na grobove, ili u spomen mrtvi ljudi, za nju su karanfili cveće koje „miriše ljuto“ i „lepe tragove“. U ovim pesmama ona je odneta u prošlost i priseća se svojih ličnih trenutaka, koji su nama nepoznati, ali za nju veoma važni.

Poglavlje 8. Krizanteme

Rani tekstovi

1." Sada govorim tim rečima

Da se rađaju samo jednom u duši.

Pčela zuji na beloj krizantemi,

Stara vrećica tako smrdi.”

(“Večernja soba” 1912.)

Kasni tekstovi

1. „Karnevalska ponoć u Rimu
I ne miriše, - pojanje heruvima
Trese se ispred visokog prozora.
Niko mi ne kuca na vrata,
Samo ogledalo sanja o ogledalu,
Tišina čuva tišinu.
Ali postojala je ta tema za mene,
Kao smrvljena krizantema
Na podu kada se lijes nosi.
Između sećanja i pamćenja, prijatelji,
Udaljenost kao od Luge
U zemlju satenskih napada."

(“Pesma bez heroja” 1962.)

U ranoj lirici krizantema znači prozračnost, lakoću, smirenost. Posebno njena povezanost s bijelom bojom – čistoća i čistoća. U kasnijim tekstovima, krizantema se isprepliće sa rečima kovčeg i smrt. "Zgnječena krizantema" simbolizira Ahmatovin užas, zbunjenost i mentalnu anksioznost.

Poglavlje 9. Maslačak

Rani tekstovi

1.”I na Dan pobjede, nježno i maglovito,

Kad je zora crvena kao sjaj,

Udovica na neobeleženom grobu

Kasno proljeće je zauzeto.

Ne žuri da ustane sa koljena,

Umire na pupoljku i mazi travu,

I spustiće leptira sa ramena na zemlju,

I prvi maslačak će se raspasti.”

(“U sjećanje na prijatelja” 1945.)

2." Da samo znaš kakvo đubre

Pesme rastu bez stida,

Kao žuti maslačak kraj ograde,

Kao čičak i kinoa.”

(1940)

U Ahmatovim pjesmama, gdje postoje maslačak, postoji personifikacija nečeg novog, divnog i lijepog, čak i uprkos činjenici da pored ovog lijepog, svijetlog maslačka u pjesmama postoje grobovi, oni još uvijek ne potamne, već ostaju zauvijek svetlo i lepo cveće.

3. Zaključak

Jedan od ciljeva koje sam sebi postavio prilikom pisanja rada bio je da proučim život i rad A. A. Ahmatove i analiziram sve pjesme pjesnikinje, u kojima se nalaze slike cvijeća, te da razumijem samu Ahmatovu - njenu kreativnu i složenu priroda. Naravno, najviše vremena sam posvetio traženju materijala i njegovom temeljitom istraživanju. Bilo je vrlo zanimljivo pretraživati ​​i istraživati ​​svijet pjesnikinje. Posjetila sam biblioteku, raspitivala prijatelje i poznanike, istraživala sam njen rad – bio je to težak, ali neopisivo divan osjećaj. Tokom svog rada naučila sam mnogo zanimljivih i novih stvari, a mislim da je A.A. Ahmatova postala moja omiljena pjesnikinja. Naravno, nisam uzeo sve pjesme Ahmatove, jer ih ima toliko da bih potrošio više od godinu dana da uđem u svaku. I naravno, nisam uzeo sve cveće, jer u njenim pesmama ima i: kopriva, narcis, breskva, trešnja, pašnjaka itd.

Dakle, sada, nakon dugog i pažljivog proučavanja i istraživanja, mogu odgovoriti na pitanja koja sam sebi postavljala na početku svog rada, Ahmatova u svojim radovima koristi slike cvijeća kako bi bolje razumjela dubinu svojih osjećaja i emocija. Da bi nam ispričala svoja iskustva, radost ili ravnodušnost, Ahmatova ne mora dugo i detaljno opisivati ​​svoja iskustva. Dovoljno joj je da nagovijesti ili prikriva svoje emocije u nekom predmetu ili, kao u našem slučaju, u cvijetu. Oni istinski poznavaoci njene duše i kreativnosti, koji prema njoj nisu ravnodušni, razumeće je bez odlaganja. Svaki cvijet koji je u njenoj pjesmi tu je s razlogom, prožet je određenim osjećajima, bilo tugom ili radošću. U ranoj lirici slike cvijeća su nježne, čiste, mirne, poput same pjesnikinje koja doživljava slobodu, sreću i nezavisnost. U kasnijim tekstovima postoje teške i složene slike cvijeća, koje dobivaju sumoran karakter i dramatičnost; isto se dogodilo i u duši Ahmatove. Posljednje pjesme i cvijeće koje se u njima biraju povezane su s posljednjim teškim godinama njenog života.

4. Spisak referenci.

1.A.A. Akhmatova. Pjesme, pjesme, proza ​​- Moskva, 1998;

2.L.K. Chukovskaya. Bilješke o Ani Ahmatovoj – Vrijeme, 2003

3. V.M.Zhirmunsky. Rad Ane Ahmatove - L.: Nauka,1973

Internet resursi:

Web stranica "Ahmatova.com"

Pjesme od 1935. do 1948. pune su imena cvijeća i biljaka: maslačak, kopriva, čičak, narcis, rascvjetana breskva, ljubičica, ruža, glicinija, šipak, trešnja, minjoneta, lala, keša, jorgovan, krizantema. Osnova ovog perioda je "Sedma knjiga"

Ako uzmemo u obzir semantiku cvijeća, njihovo simboličko značenje, možemo doći do podataka koji produbljuju značenje pjesama: trešnja je radostan osjećaj, ali kroz „bijelu žalost“ vidimo vječnu (bijelu) tragediju, dramu; kopriva, čičak - upozorenje; žuti maslačak – nada u budućnost, podsticaj za život (žuti); lila - čista ljubav; biblijski narcis - krotkost, nježnost.

Cvijeće gotovo nestaje iz Ahmatove kreativnosti između 1949. i 1954., što je, kao i prije, povezano s njenom biografijom. U posljednjem periodu (1955 - 1966) ruže, šipak, vrijesak, karanfili, jorgovani i ljubičice ponovo se pojavljuju u pjesmama Ane Andreevne. I to nije slučajno: pjesnikinja se vraća u prošlost, sjećanja je nehotice prisiljavaju da je uporedi sa sadašnjošću. Ovako nastaje tema večnosti:

Želim da idem u ruže, u tu jedinu baštu,

Gde najbolji na svetu stoji sa ograda,

Gdje me kipovi pamte mladog,

I sjećam ih se pod vodom Neve.

U mirisnoj tišini između kraljevskih lipa

Zamišljam da škripi brodska šibica.

A labud, kao i pre, pliva kroz vekove,

Diveći se lepoti vašeg dvojnika...

"Cvijeće" se sasvim jasno otkriva u poetskom svijetu Ane Ahmatove i više puta je privlačilo pažnju istraživača. Prije svega, zabilježena je povećana učestalost Ahmatove upotrebe riječi "cvijeće", kao i njeno stalno spominjanje cvjetnih, a ne samo cvjetnih biljaka. U ranim tekstovima Ahmatove, "cvijeće" se pojavljuje u gotovo svakoj pjesmi. To su ljiljani, ljubičice, tratinčice, škrge, dalije itd. Sama po sebi višebojnost ljubavne, pa i ženske poezije ne deluje neobično. To se može protumačiti kao posveta tradiciji stihova albuma 19. stoljeća (sjetite se „albuma okružne mlade dame“, koji se A. S. Puškin dobrodušno ismijao u „Eugene Onegin“), tradicije koju je Ahmatova uzela u obzir. sasvim ozbiljno, i to ne samo 1910-ih - "Moskovski trolist" (1961-1963) otvara se pjesmom "Skoro u albumu".
Albumska kultura na početku stoljeća bila je živa pojava ne samo među srednjoškolcima i studentima ženskih instituta 5 . U tom periodu se zapravo stopio sa elitnom kulturom: „Apolon“ i „Svet umetnosti“ aktivno su ukrašavani vinjetama sa elementima cvetnog i biljnog dekora i drugim amblemima tradicionalnim za albume devojčica. Amblem nije uvijek zadržao semantiku koja mu je dodijeljena: "kedar - snaga", "čempres - tuga", "ruža - ljubav", "đurđevak - povratak sreće", itd. Uostalom, nije potrebno biti svjestan tradicije – važno je slijediti je. U tom kontekstu, status koji autor „Pesme bez heroja” daje heroini, svojoj savremenici iz 1913. godine – „Institut, sestrična, Julija” – vrlo često govori o njenoj privrženosti „tajnom jeziku” ljubavi. biljno-cvjetni, simboli i amblemi.
Zaljubljena junakinja rane lirike Ahmatove živi u svijetu cvjetnih amblema i vodi se njihovim značenjima. Ona proriče sudbinu „za ljubav“ po cveću: „Znam: kad gatim, trebalo bi i da uberem / delikatan cvet tratinčice.“ Istovremeno, na potpuno “institucionalan” način, ona rimuje “daisy” sa “mučenjem”, “karanfile” sa “dokazom”... Imajte na umu da rime u ovom slučaju nisu samo banalne (u evaluativnom, ne terminološko značenje riječi), ali su određene pozivom na univerzalni jezik - "jezik cvijeća"

Za lirska heroina„Branica“ i „crveni tulipan“ u herojevoj rupici takođe „impliciraju tugu“. Ovaj cvijet će do kraja zadržati tragično značenje u Ahmatovoj lirici. U dvostihu iz 1959. "umnožit će se" i pocrniti: "Bili su crni tulipani, / Oni su bili crno cvijeće."
Možemo suditi da su „alegorije cvijeća“ otkrile svoje tužno značenje za lirsku heroinu Ahmatovu iz pjesme, ispod koje se nalazi datum koji ukazuje na eru u cjelini - 1910-te:

Ne volim cveće - podseća me
Imam sahrane, svadbe i balove...

Jedna od sorti ruže - eglantheria - simbolizira poeziju.
U kasnijem radu Ahmatove ruža će zaista dominirati, očito kombinujući značenja drugih cvjetova, pojavljujući se u svojoj originalnoj slici „procvjetalog šipka“, što je ujedno i slika riječi koja je vraćena svojoj originalnosti: „The šipak je bio tako mirisan, / Da se čak pretvorio u riječ...” . U trenutku njenog „bezumnog procvata“, pesniku će se otkriti smisao buduće sudbine: „I bio sam spreman da dočekam. / Deveti talas moje sudbine“. Znak sudbine otkriven u "riječi cvijet" je znak smrti. Osjećaj procvata uoči propadanja odredio je akmeistički osjećaj kulture.
Polemika oko te riječi, koja se brzo razvila između simbolista i akmeista, vođena je, inače, na “jeziku cvijeća”. Prema Tajnoj doktrini, "Okultno pravo propisuje tišinu u znanju određenih tajnih i nevidljivih stvari... koje se ne mogu izraziti "bučnim" ili javnim govorom." „Jezik cvijeća“ je otvorio priliku da se utjelovi neka tajna bez izgovaranja.

Opredjeljenje za cvjetni simbolizam u poeziji ranog dvadesetog stoljeća, kako simbolističkom tako i postsimbolističkom, dobilo je karakter trenda. Može se pretpostaviti da je tu ulogu odigralo „Cveće zla“ Charlesa Baudelairea, pod čijim je uticajem N. Gumiljov stvorio svoje „Romantično cvijeće.

Gotovo svo cvijeće, a posebno, naravno, ruža, tradicionalni su poetizmi, a u poeziji ranog dvadesetog vijeka značenje “cvijet” – “poezija” – “pjesnik” etablirano je kao postojano. Generacija pjesnika – “cvijeća zla”, romantično zaljubljenih u “poeziju ruža”, već je na ovom metaforičkom nivou bila osuđena na propast i tragična. I sama je toga bila svjesna. Već stariji simbolisti su ovo znanje objektivizirali u liku “cvijeta”. A. Payman piše o D. S. Merežkovskom: „Cijela njegova generacija mu se činila prelaznom: „Cvijeće bez korijena, / Cvijeće spušteno u vodu...“ Ahmatova će posvetiti generaciji kojoj nije suđeno da dostigne „vrh velikog proljeća“. ” „Pesma bez heroja”, čiji se metod poredi sa „rasklapanjem cveta (posebno) ruže... što čitaocu daje donekle, i, naravno, potpuno podsvijesti osjećaj koautorstva, jer, otvarajući ružu, nalazimo ispod otrgnute latice potpuno isto." Imajte na umu da je autoru važan efekat osmišljen posebno za podsvijest. Efekat koji može dati sign. U isto vrijeme, Ahmatovski metoda eksploatiše ambivalentan sadržaj “cvijeta” – smrti i života: “ispod otrgnute latice” – “isto”. U "Prozi" Ahmatova je svoju pjesmu nazvala "grobom pod brdom cvijeća", i, očigledno, ovo nije samo "kneževski" grob, kako je tamo naznačeno. Što se tiče Ahmatove lirike akmeističkog perioda, obilje cvijeća u njenom poetskom „buketu“ otvorilo je još jedan način da se spozna sklonost ka „ekonomiji“ vizualna umjetnost" (V. Nedobrovo). "Cvijeće" je i autora i junakinju oslobodilo potrebe da se iskustvo direktno imenuje, a na ovom nivou lirska struktura Ahmatove poezije se približila arhaičnoj, jer od davnina "... cvijeće se koristilo za izražavanje osjećaja koji se prema iz ovih ili onih razloga nisu mogli izraziti ili napisati.<…>Značajan primjer je Selam, jezik cvijeća koji se koristi u turskim haremima„Duh” istočnog harema je „zadirkivao” „Pesmu bez heroja” u život, koja se na kraju pojavila pred čitaocem „sva u bojama, poput Botičelijevog „Proleća”. Vreme „bezbojnosti” Ahmatove stihovi 1920-1930. završili su se u Taškentu, kada je na "večne ruže" podsećao ili oštar miris koprive ("I koprive su mirisale na ruže...") ili led na granama ("... grmovi ledenih blistavih ruža"). Takozvane "poslednje ruže" Ahmatova će obilježiti 1917. "Kašmirska polja" itd. Ovaj kontekst je poetski zabilježen u "Jošoj lirskoj digresiji":

Celo nebo je prekriveno crvenim golubovima,
Rešetke na prozorima - duh harema…
Tema nabuja kao pupoljak.
Ne mogu da odem bez tebe, -
Begunac, izbeglica, pesma.

Ali, naravno, zapamtiću u hodu,
Kako je Taškent planuo u cvatu
Sve zahvaćeno belim plamenom,
Vruće, smrdljivo, zamršeno,
Nevjerovatno...

I stabla jabuke, bog im oprosti,
Kao zaljubljena kruna drhti...

Da je taj „duh“ uzburkao najdublje slojeve autorove svesti, dotičući sferu nesvesnog, može se suditi po sledećoj lirskoj ispovesti:

Ovo su tvoje oči risa, Azijo,
Videli su nešto u meni
Zadirkivali su nešto skriveno
I rođen iz tišine,
I zamorno i teško,
Kao podnevna vrućina Termeza,
Kao da je sva iskonska memorija u svijesti
Vruća lava je tekla...

Informacije koje je sadržavala ova „vruća lava“ su se oblikovale znakovi, čije je značenje Ahmatova junakinja, kao što već znamo, uvijek znala pročitati. Cvjetni simboli dominiraju u tekstovima Taškenta. Ovo nije slučajnost. Taškent je Ahmatova nazvala "rodnim mjestom besmrtnih ruža". Ciklus ovog perioda „Mesec u zenitu“ otvara „ime ruže“, koje stoji uz ime pesnika: „Osvojio ovu ružu...“ A. Fet. Epigraf je ovdje poetski stih, pa se „cvijet je pjesnik“ i „cvijet je poezija“ pojavljuju u svojoj semantičkoj monolitnosti, dajući ciklusu uzastopni motiv. Ovaj motiv je dosledno realizovan u sledećim slikama: 1) mak; 2) topola; 3) biblijske narcise; 4) grm nara; 5) rascvjetala breskva; mirisne ljubičice; 6) cvjetna ograda; 7) besmrtne ruže. Ciklus cvjetanja počinje "ružom" i završava se njome, jer je Ahmatova "ruža" uvijek "vječna" i "besmrtna".
Jezik cvijeća u Ahmatovoj poeziji je jezik prirode. Kroz prirodu junakinja shvaća tajnu sadržanu u znacima koji su joj otkriveni: „Jarak na domaćem jeziku, / Danas onaj počeo brbljati...“. I upravo to shvatanje određuje formu otelotvorenja njenih sopstvenih reči: „I završavam „Čudno“ / Opet u melanholiji pre pesme...“. Ovo oblik je "jezik cvijeća":

Mogu da vidim do sredine
Moja pesma. Kul je unutra
Kao u kući u kojoj je mirisni mrak
I prozori su zaključani od vrućine
A gde još ne heroj,
Ali krov je bio prekriven krvlju.

Ovdje "mak" ne predstavlja samog heroja, već sign njegovo prisustvo.
U "Pesmi bez heroja" "cveće" će postati znaci živ prisustvo reči u njemu smrt

Važno je naglasiti da je htonična semantika biljke („strašni festival mrtvog lišća“, „grobne iglice“, „zgnječena krizantema“, „pane u grobnom jarku“) postepeno nadjačana slikama. živ prolećna vegetacija. “Jorgovan” ovdje igra veliku ulogu. Isprva ga uopće nije bilo, kasnije je samo "uvenuo u vrčevima", ali se u posljednjim verzijama "jorgovan" naziva tri puta. Štaviše, od tri "jorgovana" jedan smrt(„groblje je mirisalo na jorgovan“) i dva živ(“prva grana” i “ruka mokrog jorgovana”). “Vlaga” ovdje sadrži semantiku “žive vode”, koja obavlja magičnu funkciju preporod. Ideja „pobjede“ života nad smrću („riječ koja pobjeđuje smrt“), koja je sadržana u „vegetativnim“ slikama, postavljena je već u prvim redovima pjesme: „neko mali spremio se za život, / ozelenio se, napuhao...". Ovo je nova vita - vječni život, čiji je znak " mokro stabljike Nova godina ruže."
Dakle, sve navedeno nas uvjerava da su u tekstu “Pesme bez heroja” i u kasnijim tekstovima Ahmatove “cveće” znaci prisustvo. U ovom slučaju aktivna je formula identiteta “cvijet – pjesnik/poezija – riječ”. Ova formula je izuzetno aktivna u neposrednom kontekstu pesme – u ciklusu „Vjenac za mrtve“. U pesmi posvećenoj sećanju na M. Bulgakova, ona ostvaruje sebe bukvalno:

Evo me za tebe, u zamenu za grobne ruze,
Umesto tamjana...

Značenje ovog lirskog gesta povezano je ne samo sa odavanjem počasti uspomeni na pokojnika, već i sa ritualnim činom uskrsnuća živom riječju. Ista funkcija je dodijeljena „krinu đurđevka“ u pjesmi u znak sjećanja na B. Pilnyaka, „granci bazge“ - u sjećanje na M. Tsvetaevu, "začinskim karanfilima" - u sjećanje na O. Mandelstam, "svom cvijeću" - u spomen B. Pasternaka. Akhmatovo "cvijeće" organski se uklapa u logiku oblika komunikacije s onima koji su "već izvan Flegetona", u ritual pretvaranja mrtvih u žive - kvarljivog cvijeta u besmrtnu ružu. O činjenici da se takav ritual zapravo odvija u Ahmatovom poetskom svijetu može se suditi po pjesmi koja igra ulogu preambule u ciklusu "Vjenac za mrtve":

De profundis... Moja generacija
Probao mali med...

Naš posao nije bio gotov,
Sati su nam bili odbrojani
Do željene razvodnice,
Do vrhunca velikog proleća,
Do mahnitog cvetanja
Ostalo je samo da jednom udahnem...

Sličan čin „dozivanja iz ponora“ opisan je u pjesmi „U sjećanje na prijatelja“:

...Kad zora crvena kao sjaj,
Udovica na neobeleženom grobu.

Kasno proljeće je zauzeto.
Ne žuri da ustane sa kolena... D stenje na bubregu i mazite travu
I spustiće leptira sa ramena na zemlju,
I prvi će se maslačak raspasti.

Ovdje su radnje "proljeće-udovice" prikazane kao ritual akcija, čiji je sadržaj udisanježivot u smrt. Aliteracija „Zora je, kao i sjaj, crvena“ u ovom i sličnim slučajevima (usp.: „Mak je krvlju napunio krov“) povezana je sa implementacijom funkcije magic word. „Bubreg“, „trava“, „maslačak“, „leptir“, poput „cveća“ i „javora“ u „Pesmi bez junaka“, su one „mračne duše koje su odletele“ (vidi „Ovako mračne duše odlete...”). tamo nisu zaslužili ne samo "svjetlo", kao Bulgakovljev majstor, nego ni "mir". Na to su sami sebe osudili, hrabro razmjenjujući na trenutak "posthumni mir", ali "najbjesniju" harmoniju:

Jedan minut mira
Daću ti mir posle smrti.

U „Pesmi bez heroja” autorka organizuje „bezumni procvat” dovodeći poetski zakon u skladu sa biološkim: u tekstu se, očekivano, prvo pojavljuje pahulja, zatim aprilske ljubičice, majski jorgovani, jesenje krizanteme. ... Samo “mokre ruže” cvjetaju zauvijek, jer je Riječ koju one oličavaju vječna. Tako je, pak, “biološki zakon” ispunjen duhovnim sadržajem.
Da bismo, ako ne u potpunosti razumjeli, onda barem osjetili svu "veličinu plana" u koji je uključena "Poema bez heroja", potrebno je uzeti u obzir da "jezik cvijeća" nije jedini u sistemu drevnih neverbalnih jezika. „Drevni narodi su takođe imali jedinstvene sisteme simbola, kao što su znakovni jezik, jezik cveća, jezik čvorova, itd.<…>Iz jezika cvijeća rođena je umjetnost aranžiranja buketa, iz jezika poza - balet, pantomima...”
„Tajno pisanje“ Ahmatove pesme („Ovo je tajno pisanje, kriptogram...“), pretpostavlja se, fokusirano je na ukupnost najstarijih znakovnih kompleksa. Akhmatova je, kao što znate, nastojala da pjesmu pretvori u balet, govorila je o pantomimi teksture pjesme, itd. „Stari Grci su također imali jezik kamenja, tu je simbolizam i povezane ideje o posebnim svojstvima pjesme. Dragulji i njihov uticaj na sudbine došli su od ljudi koji su preživjeli do danas, gdje je granat kamen vjernosti, ahat - zdravlje i dugovječnost, opal - postojanost, ametist - nada, istinitost, odanost; tirkiz - kapric, rubin - strast."
Detalj koji autor „Pesme“ ističe na portretu svoje junakinje je „ogrlica od crnih ahata“. Ne pokušavajući da nagađamo koje bi tačno značenje kamena ovde trebalo da bude, napomenimo sledeće dve, po našem mišljenju, veoma karakteristične tačke. Prvo: u Ahmatovoj taškentskoj lirici, uz obilje cvijeća, može se uočiti i obilje dragulja: „Od sedefa i ahata...“, „...i sve gori od sedefa i jaspis...”, “...mesec je dijamantska feluka...” itd. Drugo: prvobitno je stih “U ogrlici od crnih ahata” postojao u tekstu “Pesme” u sledećim verzijama : “S nezaboravnim cvijetom nara”, “U ogrlici od crnih granata”. Ono što se čini značajnim nije toliko autorov izbor između “ahata” (dugovječnost?) i “garnata” (vjernost?), već sama veza između “cvijeta” i “kamena”.
U drevnim mitovima i legendama, veza između cvijeća i dragulja zabilježena je: "...teško je reći koji je temeljni princip. Poznato je samo da je kamen granat dobio ime po sličnosti u boji i obliku sa zrncima granata. ... tratinčica doslovno prevedena sa latinskog kao "biser", rodonit u prijevodu s grčkog "ruža".
Uzimajući u obzir ovu početnu vezu, možemo zaključiti da semantika “cvijet-riječ” nije u sukobu sa semantikom “riječ-kamen”, ali ako je druga eksplicitna u deklaracijama akmeista (O. Mandelstam “The Jutro akmeizma”), zatim se drugo implementira implicitno, skriveno, ali, ipak, spoznato: „...prekrasna gospođa Teologija ostaće na svom tronu“, piše Gumiljov u članku „Naslijeđe simbolizma i akmeizma“, “Akmeisti ne žele da dižu književnost u njenu dijamantsku hladnoću.”
U ezoteričnim sistemima, "zemljani cvijet" je naziv za meteorite ili zvijezde padalice.<…>Ovo je “centar” – odnosno arhetipska slika duše... “Cvijet – središte” seže u svojoj semantici do Svetog grala”; Veza između “cvijeta” (“kamena”) i “ zvijezda” odražava se u svjetskoj umjetničkoj praksi

Kratki opis

U pjesmi Ane Ahmatove, uz teme domovine, ruske zemlje, slave, moći, ljubavi, može se pratiti i tema cvijeća. Anna Ahmatova ima sposobnost da razumije i voli stvari u njihovoj neshvatljivoj povezanosti upravo sa proživljenim trenucima. Ahmatova je bila članica modernističkog pokreta "Akmeizam", koji je proglasio konkretnu čulnu percepciju vanjski svijet, vraćajući riječi njeno izvorno, nesimbolično značenje. Njeni cvjetovi su pravi, vidljivi, čak se čini da osjećamo njihove mirise. Cvijeće uvijek ima određenu boju, koja pojačava osjećaj njihove stvarnosti, a također daje potpunu semantičku sliku - uostalom, svaka boja ima svoje značenje. Ahmatove pjesme su mnogo dublje nego što ih često percipiramo, pa ne možemo zanemariti semantiku boja.

"Cvijeće" se sasvim jasno otkriva u poetskom svijetu Ane Ahmatove i više puta je privuklo pažnju istraživača 1 . Prije svega, zabilježena je povećana učestalost Ahmatove upotrebe riječi "cvijeće", kao i njeno stalno spominjanje cvjetnih, a ne samo cvjetnih biljaka. V. V. Korona je napravio tabelu koja jasno pokazuje ovaj obrazac u poetskom sistemu Ahmatove 2 . Ali, nažalost, tabela nam ne dopušta da procijenimo koliko je ravnomjerno identificirana frekvencija raspoređena po periodima kreativnosti Ahmatove i da li slike cvijeća imaju postojanost funkcionalnih karakteristika.

U ranim tekstovima Ahmatove, "cvijeće" se pojavljuje u gotovo svakoj pjesmi. To su ljiljani, ljubičice, tratinčice, škrge, dalije itd. Sama po sebi višebojnost ljubavne, pa i ženske poezije ne deluje neobično. Može se protumačiti kao omaž tradiciji stihova albuma 19. stoljeća (sjetite se „albuma županijske mlade dame“, o kojem se A. S. Puškin dobrodušno šalio u „Evgeniju Onjeginu“) 3 , tradicija koju je Ahmatova prilično ozbiljno uzela u obzir, i to ne samo 1910-ih - "Moskovski trolist" (1961-1963) otvara se pjesmom "Skoro u albumu" 4 .

Albumska kultura na početku veka bila je živa pojava ne samo među srednjoškolcima i studentima ženskih instituta 5 . U tom periodu se zapravo stopio sa elitnom kulturom: „Apolon“ i „Svet umetnosti“ aktivno su ukrašavani vinjetama sa elementima cvetnog i biljnog dekora i drugim amblemima tradicionalnim za albume devojčica. Amblem nije uvijek zadržao semantiku koja mu je dodijeljena: "kedar - snaga", "čempres - tuga", "ruža - ljubav", "đurđevak - povratak sreće" itd. 6 . Uostalom, nije potrebno biti svjestan tradicije – važno je slijediti je. U tom kontekstu, status koji autor „Pesme bez heroja” daje heroini, svojoj savremenici iz 1913. godine – „Institut, sestrična, Julija” – vrlo često govori o njenoj privrženosti „tajnom jeziku” ljubavi. biljno-cvjetni, simboli i amblemi.

Zaljubljena junakinja rane lirike Ahmatove živi u svijetu cvjetnih amblema i vodi se njihovim značenjima. Ona koristi cvijeće za proricanje sudbine “za ljubav”: “Znam: kad gatam, i ja treba da uberem / Nježni cvijet tratinčice.” 7 . Istovremeno, na potpuno “institucionalan” način, ona rimuje “daisy” sa “mučenjem”, “karanfile” sa “dokazom”... Imajte na umu da rime u ovom slučaju nisu samo banalne (u evaluativnom, ne terminološko značenje riječi), ali su određene pozivom na univerzalni jezik - „jezik cvijeća“. Univerzalnost ovog jezika može se potvrditi fragmentom iz drame P. Calderona „Postojani princ“ u prevodu B. Pasternaka:

(u daljem tekstu, bez posebnih uputstava, kurziv je moj. - GOSPOĐA.).

Za lirsku junakinju "Ružarija", "crveni tulipan" u herojevoj rupici takođe "implicira tugu". Ovaj cvijet će do kraja zadržati tragično značenje u Ahmatovoj lirici. U dvostihu iz 1959. "umnožit će se" i pocrniti: "Bili su crni tulipani, / Oni su bili crno cvijeće." 9 .

Možemo suditi da su „alegorije cvijeća“ otkrile svoje tužno značenje za lirsku heroinu Ahmatovu iz pjesme, ispod koje se nalazi datum koji ukazuje na eru u cjelini - 1910-te:

Ne volim cveće - podseća me
Imam sahrane, svadbe i balove...

Ahmatova heroina iz 10-ih mogla bi dobro objasniti razlog svoje nesklonosti cvijeću riječima Feniksa, ništa manje nego što ovaj drugi razumije značenje cvijeta kao amblema prolaznosti ljepote i života:

Pa ipak, u polunacrtu fragmenta iz Ahmatova koji smo citirali, junakinja donosi svoj sudbonosni izbor, a taj izbor povezuje s odanošću "cvijetu":

Ali samo vječne ruže jednostavna lepota,
Onaj koji mi je radost od detinjstva,
To je sada jedino naslijeđe,
Kao zvuci Mocarta, kao crnilo noći.

Jedna od sorti ruže - eglantheria - simbolizira poeziju.

U kasnijem radu Ahmatove, ruža će zaista dominirati 10 , očito kombinujući značenja drugog cvijeća, pojavljujući se u svojoj izvornoj slici „rascvjetalog šipka“, što je ujedno i slika riječi koja je vraćena na njenu originalnost: „Šipak je bio tako mirisan, / da je čak pretvorio u riječ...”. U trenutku njenog „bezumnog procvata“, pesniku će se otkriti smisao buduće sudbine: „I bio sam spreman da dočekam / deveti talas svoje sudbine“. Znak sudbine otkriven u "riječi cvijet" je znak smrti. Osjećaj procvata uoči propadanja odredio je akmeistički osjećaj kulture 11 .

Polemika oko te riječi, koja se brzo razvila između simbolista i akmeista, vođena je, inače, na “jeziku cvijeća”. Govoreći protiv "profesionalizma" simbolista, O. Mandelstam je napisao: "Ruža klima glavom devojci - devojka pokazuje na ružu. Niko ne želi da bude svoj." 12 . S. Gorodecki je ubeđen u samodovoljnost te reči, koristeći naziv „ruža“, koja je „dobra sama po sebi, svojim laticama, mirisom, bojom, a ne svojim mentalnim sličnostima, mističnom ljubavlju ili bilo čim drugim“. 13 . Ali u jeziku simbola, "ruža sama po sebi" je "tajna", a ovdje se ne radi o korespondenciji značenja, već o njihovoj podudarnosti, potvrđujući Mandelštamovu formulu identiteta A = A 14 . N. Gumiljov u članku „Nasleđe simbolizma i akmeizma“, ne odričući se „tajne“, nazvao je pokušaje simbolista u tom pravcu „nečednim“ 15 . Možda je ovaj prijekor bio povezan upravo s činjenicom da su, kako je Mandelstam suptilno osjetio, stariji pjesnici profesionalno pristupili „tajni“, i to je bila njihova nečednost. “Đurđevaci, ljutići, ljubavna milovanja” K. Balmonta možda će nekoga još oduševiti svojom tehnikom snimanja zvuka, ali se tom tehnikom gubi tajna cvijeta. Osim toga, simbolisti su uporno i jasno pokazivali svoju tehniku, otvoreno se „bratimeći s misticizmom, teozofijom i okultizmom“. Nasuprot tome, akmeisti su otvoreno obećali da će „ostaviti prelepu gospođu Teologiju na njenom tronu, a ne svesti je na nivo književnosti...“ 16 . U međuvremenu, kako je sada postalo poznato, u akmeizmu je postojala čitava okultna frakcija 17 ! Prema Tajnoj doktrini, "Okultno pravo nalaže tišinu u znanju određenih tajnih i nevidljivih stvari... koje se ne mogu izraziti 'bučnim' ili javnim govorom." 18 . Sposobnost utjelovljenja tajne bez izgovaranja je otvorio "jezik cvijeća":

Jezik cvijeća je jednostavan,
Odaberite šta želite da kažete
Ne budite opsežni.
Ne ponavljaj uskršnje cvijeće,
Ne pravite buket da niko ne razume
I pokušaj da budeš nežan 19 .

Dakle, riječ – znak – simbol, ali ne u simbolističkom smislu.Ova Browningova pjesma, zapravo, poetski ilustruje estetske deklaracije akmeista. Dakle, riječ je znak – simbol, ali ne u simbolističkom smislu 20 , a u primarnom, opštekulturološkom shvaćanju, pokazalo se da je adekvatno akmeističkom svjetonazoru. Ako je u simbolici simbol nepomičan protiv dvije stvarnosti - tajna i očigledna, tada je u akmeizmu, u skladu sa drevnom ezoteričkom tradicijom, simbol "posedovao svojstvo činjenice" jedne "stvarnosti" 21 . I moramo odati počast akmeistima - oni nisu posebno "naglas" otkrili ovu namjeru povezanu s tom riječju. Opredjeljenje za cvjetni simbolizam u poeziji ranog dvadesetog stoljeća, kako simbolističkom tako i postsimbolističkom, dobilo je karakter trenda. Može se pretpostaviti da je tu ulogu odigralo "Cvijeće zla" Charlesa Baudelairea, pod čijim je utjecajem N. Gumilyov stvorio svoje "Romantično cvijeće". Cvjetna semantika, po definiciji, ne bi mogla biti specifično svojstvo individualnog stila, dakle "jorgovana" I. F. Annenskog 22 , "ruže" V. Knjazeva 23 , ljiljani i ljubičice N. Gumilyov 24 mogu se samo djelomično percipirati kao amblemi personifikacije - „cvijeće“ u poeziji obavlja funkciju prvenstveno ne personifikacije, već sjedinjavanja značenja. Suština ujedinjenja je da su gotovo sve cvijeće, a posebno, naravno, ruža, tradicionalni poetizmi, au semantičkoj paradigmi poezije ranog dvadesetog vijeka značenje "cvijet" - "poezija" - "pjesnik" utvrđeno je kao stabilno. Generacija pjesnika – “cvijeća zla”, romantično zaljubljenih u “poeziju ruža”, već je na ovom metaforičkom nivou bila osuđena na propast i tragična. I sama je toga bila svjesna. Već stariji simbolisti su ovo znanje objektivizirali u liku “cvijeta”. A. Payman piše o D. S. Merežkovskom: „Cijela njegova generacija mu se činila prelaznom: „Cvijeće bez korijena, / Cvijeće spušteno u vodu...“ 25 . Generaciji kojoj nije suđeno da dostigne „vrh velikog proleća“, Ahmatova će posvetiti „Pesmu bez heroja“, čiji će se metod uporediti sa „rasklapanjem cveta (posebno ruže... što čitaocu daje donekle, i, naravno, potpuno podsvijesti osjećaj koautorstva, jer, odmotavajući ružu, nalazimo ispod otrgnute latice potpuno isto" 26 . Imajte na umu da je autor zainteresiran za efekt dizajniran posebno za podsvijest. Efekat koji može dati sign. U isto vrijeme, Ahmatovski metoda eksploatiše ambivalentan sadržaj “cvijeta” – smrti i života: “ispod otrgnute latice” – “isto”. U "Prozi" Ahmatova je svoju pjesmu nazvala "grobom pod brdom cvijeća", i, očigledno, ovo nije samo "kneževski" grob, kako je tamo naznačeno. 27 . Što se tiče Ahmatove lirike akmeističkog perioda, obilje cvijeća u njenom poetskom „buketu“ otvaralo je još jedan put za ostvarivanje težnje ka „štedi likovnih sredstava“ (V. Nedobrovo) 28 . „Cveće“ je i autora i junakinju oslobodilo potrebe da se doživljaj direktno imenuje, a na ovom nivou lirska struktura Ahmatove poezije se približila arhaičnoj, jer se od davnina „... cveće koristilo za izražavanje osećanja koja, iz ovog ili onog razloga, nisu mogla biti izgovorena ili napisana.<…>Značajan primjer je Selam, jezik cvijeća koji se koristi u turskim haremima To je „duh 29 „istočnog harema“ zadirkivao je „Pesmu bez heroja“ u život, koja se na kraju pojavila pred čitaocem „sva u bojama, poput Botičelijevog „Proleća“. Završilo se vreme „bezbojnosti“ Ahmatove lirike 1920-1930-ih. u Taškentu, kada su „večne ruže“ podsećale ili na oštar miris koprive („I koprive su mirisale na ruže...“), ili na led na granama („...grmlje ledenih blistavih ruža.“) Ahmatova će etiketirati Ahmatova. takozvane „poslednje ruže“ sa godinom 1917 („I u tajnom prijateljstvu sa visokim...“). A zatim – „nema ruža, nema arhanđelskih sila“. Taškentska lirika, koja je formirala prvi poetski kontekst „Pesma bez heroja“ sve je prožeto mirisnom bojom: „Taškent cveta“, „Cvetaju Kašmirska polja“ itd. itd. Ovaj kontekst je poetski zabeležen u „Jošoj lirskoj digresiji“:

Celo nebo je prekriveno crvenim golubovima,
Rešetke na prozorima - duh harema…
Tema nabuja kao pupoljak.
Ne mogu da odem bez tebe, -
Begunac, izbeglica, pesma.

Ali, naravno, zapamtiću u hodu,
Kako je Taškent planuo u cvatu
Sve zahvaćeno belim plamenom,
Vruće, smrdljivo, zamršeno,
Nevjerovatno...

I stabla jabuke, bog im oprosti,
Kao zaljubljena kruna drhti...

Da je taj „duh“ uzburkao najdublje slojeve autorove svesti, dotičući sferu nesvesnog, može se suditi po sledećoj lirskoj ispovesti:

Ovo su tvoje oči risa, Azijo,
Videli su nešto u meni
Zadirkivali su nešto skriveno
I rođen iz tišine,
I zamorno i teško,
Kao podnevna vrućina Termeza,
Kao da je sva iskonska memorija u svijesti
Vruća lava je tekla...

Informacije koje je sadržavala ova „vruća lava“ su se oblikovale znakovi, čije je značenje Ahmatova junakinja, kao što već znamo, uvijek znala pročitati. Cvjetni simboli dominiraju u tekstovima Taškenta. Ovo nije slučajnost. Taškent je Ahmatova nazvala "rodnim mjestom besmrtnih ruža". Ciklus ovog perioda „Mesec u zenitu“ otvara „ime ruže“, koje stoji uz ime pesnika: „Osvojio ovu ružu...“ A. Fet. Epigraf je ovdje poetski stih, pa se „cvijet je pjesnik“ i „cvijet je poezija“ pojavljuju u svojoj semantičkoj monolitnosti, dajući ciklusu uzastopni motiv. Ovaj motiv je dosledno realizovan u sledećim slikama: 1) mak; 2) topola; 3) biblijske narcise; 4) grm nara; 5) rascvjetala breskva; mirisne ljubičice; 6) cvjetna ograda; 7) besmrtne ruže. Ciklus cvjetanja počinje "ružom" i završava se njome, jer je Ahmatova "ruža" uvijek "vječna" i "besmrtna".

Jezik cvijeća u Ahmatovoj poeziji je jezik prirode. Kroz prirodu junakinja shvaća tajnu sadržanu u znacima koji su joj otkriveni: „Jarak na domaćem jeziku, / Danas onaj počeo brbljati...“. I upravo to shvatanje određuje formu otelotvorenja njenih sopstvenih reči: „I završavam „Čudno“ / Opet u melanholiji pre pesme...“. Ovo oblik je "jezik cvijeća":

Mogu da vidim do sredine
Moja pesma. Kul je unutra
Kao u kući u kojoj je mirisni mrak
I prozori su zaključani od vrućine
A gde još neheroj,
Ali krov je bio prekriven krvlju.

Ovdje "mak" ne predstavlja samog heroja, već sign njegovo prisustvo. Nedostaje, kao što se lako može pretpostaviti iz konteksta, zbog smrti – „krvi“. Štaviše, iz tog razloga ne nedostaje samo on, već mnogi iz generacije „cveća bez korena...“ U trenutku kada „polja Kašmira cvetaju“, njihova nevidljiva, ali opipljiva za ljude sa posebnim osjetljivost se ispostavi da je moguća (a Ahmatova heroina ima takvu), prisustvo u ovom svijetu. Kroz najfinije materije svetlosti i mirisa 30 otvara se prilika da ih kontaktirate:

Kao po nečijoj komandi
Odmah je ušlo u sobusvjetlo.
U svakoj kući postoji duh
Bijelo i svjetlo je ušlo.
I njihov dah je jasniji od reči,
I njihov dah je osuđen na propast
Među nebom gori plavetnilo
Lezi na dno jarka.

Dakle, "jarak brblja", na dnu jarka junakinja otkriva nečiji "dah" - očigledno, popivši ovu "mrtvu" vodu, pušta duh mrtvih u sebe. Mrtvi počinju da žive u njemu, pokušavajući da kroz njega nešto kažu svetu. Može se pretpostaviti da je takva iskustvo i prisilio heroinu na zavjet njegove neinkarnacije:

Ali upozoravam te
Da je ovo posljednji put da živim.
Ni lasta, ni javor,
Ne izvorska voda...
Neću zbuniti ljude
I posjećivati ​​tuđe snove
Neugasivi jecaj.

Međutim, najprije će pjesnik morati ispuniti svoju dužnost prema mrtvima: prije nego što sam umre, dati njima utiče preko sebe. Možda je formula „Ja sam tvoj glas, vrelina tvog daha...“ upućena ne toliko živima koliko mrtvima.

U "Pesmi bez heroja" "cveće" će postati znaci živ prisustvo reči u njemu smrt. Autor je upoznao čitaoca sa mukama koje su pratile pisanje pesme: „Punih 15 godina ova pesma me je, kao napadi neke neizlečive bolesti, uvek iznova obuzimala... I nisam mogao da se otrgnem od nje, dopunjujući i ispravljanje, očigledno gotova stvar." Vidi 31 možda, svaki put kada dođe do invazije novog "roja duhova" ("povećavanje broja prototipova" 32 , - kako je rekla Ahmatova) zahtijevala je nova riječ.

S ove tačke gledišta, zanimljivo je pratiti logiku autorovih modifikacija teksta djela. U četiri danas objavljena izdanja pjesme 33 U izvornom sukobu radnje nema bitne promjene, ali tema, kako autor tvrdi, „buja kao pupoljak“. Rođenje plana naziva "prvom klicom" 34 . Dodatnu potvrdu dobiće „biljna“ semantika pesme u pesmama o njoj: „I vratila si mi se slavna, / Tamnozelena grana isprepletena...". Mehanizam auto-meta-opisivanja u tekstu pjesme ponovo se provodi kroz "vegetativne" metafore: "tema je krizantema" (up.: "ideja je klica", "metod je ruža"). Osvrćući se na pjesmu u stihu, autor kaže:

"Rasteš, cvetaš..."

Pa ipak, u doslovnom smislu, "sva u cvijeću", pjesma se nije odmah pojavila pred čitaocem. Od izdanja do izdanja, simbolika "cvijeta" u tekstu ima tendenciju povećanja: 1. izdanje - četiri padeža; 2 - osam; 3 - jedanaest; 4 - šesnaest. Ako glavni tekst prestane da sadrži toliko „cvijeća“, autor proširuje svoj prostor kroz epigrafe i bilješke, u kojima se u nošnji pojavljuju „vlažne stabljike novogodišnjih ruža“, „grm jasmina“, „padajuće latice ruže“. prototip heroine - O. A Sudeikina... Očigledno je da je vremenom sve više duša dragih Ahmatovoj, koje su „odletele“, tražile oblik svoje inkarnacije i pronašle ga, isprepletenog sa cvetnim i cvetnim ornamentom „Pesme ”.

Važno je naglasiti da je htonična semantika biljke („strašni festival mrtvog lišća“, „grobne iglice“, „zgnječena krizantema“, „pane u grobnom jarku“) postepeno nadjačana slikama. živ prolećna vegetacija. “Jorgovan” ovdje igra veliku ulogu. Isprva ga uopće nije bilo, kasnije je samo "uvenuo u vrčevima", ali se u posljednjim verzijama "jorgovan" naziva tri puta. Štaviše, od tri "jorgovana" jedan smrt(„groblje je mirisalo na jorgovan“) i dva živ(“prva grana” i “ruka mokrog jorgovana”). “Vlaga” ovdje sadrži semantiku “žive vode”, koja obavlja magičnu funkciju preporod. Ideja „pobjede“ života nad smrću („riječ koja pobjeđuje smrt“), koja je sadržana u „vegetativnim“ slikama, postavljena je već u prvim redovima pjesme: „neko mali spremio se za život, / ozelenio se, napuhao...". Ovo je nova vita - vječni život, čiji je znak " mokro stabljike Nova godina ruže."

Dakle, sve navedeno nas uvjerava da su u tekstu “Pesme bez heroja” i u kasnijim tekstovima Ahmatove “cveće” znaci prisustvo. U ovom slučaju aktivna je formula identiteta “cvijet – pjesnik/poezija – riječ”. Ova formula je izuzetno aktivna u neposrednom kontekstu pesme – u ciklusu „Vjenac za mrtve“. U pesmi posvećenoj sećanju na M. Bulgakova, ona ostvaruje sebe bukvalno:

Evo me za tebe, u zamenu za grobne ruze,
Umesto tamjana...

Značenje ovog lirskog gesta povezano je ne samo sa odavanjem počasti uspomeni na pokojnika, već i sa ritualnim činom uskrsnuća živom riječju. Ista funkcija je dodijeljena „krinu đurđevka“ u pjesmi u znak sjećanja na B. Pilnyaka, „granci bazge“ - u sjećanje na M. Tsvetaevu, "začinskim karanfilima" - u sjećanje na O. Mandelstam, "svom cvijeću" - u spomen B. Pasternaka. Akhmatovo "cvijeće" organski se uklapa u logiku oblika komunikacije s onima koji su "već izvan Flegetona", u ritual pretvaranja mrtvih u žive - kvarljivog cvijeta u besmrtnu ružu. O činjenici da se takav ritual zapravo odvija u Ahmatovom poetskom svijetu može se suditi po pjesmi koja igra ulogu preambule u ciklusu "Vjenac za mrtve":

De profundis... Moja generacija
Probao mali med...
Naš posao nije bio gotov,
Sati su nam bili odbrojani
Do željene razvodnice,
Do vrhunca velikog proleća,
Do mahnitog cvetanja
Ostalo je samo da jednom udahnem...

Sličan čin „dozivanja iz ponora“ opisan je u pjesmi „U sjećanje na prijatelja“:

...Kad zora crvena kao sjaj,
Udovica na neobeleženom grobu
Kasno proljeće je zauzeto.
Ne žuri da ustane sa kolena...
Umrijet će na bubregu i mazite travu
I spustiće leptira sa ramena na zemlju,
I prvi će se maslačak raspasti.

Ovdje su radnje "proljeće-udovice" prikazane kao ritual akcija, čiji je sadržaj udisanježivot u smrt. Aliteracija “ZARYa, kao ZaRevo, crvena je” u ovom i sličnim slučajevima (usp.: “Mak napunio krov krvlju”) povezana je sa implementacijom funkcije magic word . „Bubreg“, „trava“, „maslačak“, „leptir“, poput „cveća“ i „javora“ u „Pesmi bez junaka“, su one „mračne duše koje su odletele“ (vidi „Ovako mračne duše odlete...”). 35 kojima, dakle, nije bilo suđeno da završe svoj ovozemaljski posao tamo nisu zaslužili ne samo "svjetlo", kao Bulgakovljev majstor, nego ni "mir". Na to su sami sebe osudili, hrabro razmjenjujući na trenutak "posthumni mir", ali "najbjesniju" harmoniju:

Jedan minut mira
Daću ti mir posle smrti.

U „Pesmi bez heroja” autorka organizuje „bezumni procvat” dovodeći poetski zakon u skladu sa biološkim: u tekstu se, očekivano, prvo pojavljuje pahulja, zatim aprilske ljubičice, majski jorgovani, jesenje krizanteme. ... Samo “mokre ruže” cvjetaju zauvijek, jer je Riječ koju one oličavaju vječna. Tako je, pak, “biološki zakon” ispunjen duhovnim sadržajem.

Da bismo, ako ne u potpunosti razumjeli, onda barem osjetili svu "veličinu plana" u koji je uključena "Poema bez heroja", potrebno je uzeti u obzir da "jezik cvijeća" nije jedini u sistemu drevnih neverbalnih jezika. „Drevni narodi su takođe imali jedinstvene sisteme simbola, kao što su znakovni jezik, jezik cveća, jezik čvorova, itd.<…>Iz jezika cvijeća rođena je umjetnost aranžiranja buketa, iz jezika poza - balet, pantomima..." 36 .

„Tajno pisanje“ Ahmatove pesme („Ovo je tajno pisanje, kriptogram...“), pretpostavlja se, fokusirano je na ukupnost najstarijih znakovnih kompleksa. Akhmatova je, kao što je poznato, nastojala pjesmu pretvoriti u balet, govorila je o pantomimi teksture pjesme itd. 37 . „I stari Grci su imali jezik kamenja; odatle potiče simbolika i povezane ideje o posebnim svojstvima dragulja i njihovom uticaju na sudbine ljudi, koji su preživjeli do danas, gdje je granat kamen vjernosti. , ahat - zdravlje i dugovječnost, opal - postojanost, ametist - nada, istinitost, odanost; tirkiz - hir, rubin - strast" 38 .

Detalj koji autor „Pesme“ ističe na portretu svoje junakinje je „ogrlica od crnih ahata“. Ne pokušavajući da nagađamo koje bi tačno značenje kamena ovde trebalo da bude, napomenimo sledeće dve, po našem mišljenju, veoma karakteristične tačke. Prvo: u Ahmatovoj taškentskoj lirici, uz obilje cvijeća, može se uočiti i obilje dragulja: „Od sedefa i ahata...“, „...i sve gori od sedefa i jaspis...”, “...mesec je dijamantska feluka...” itd. Drugo: prvobitno je stih “U ogrlici od crnih ahata” postojao u tekstu “Pesme” u sledećim verzijama : “S nezaboravnim cvijetom nara”, “U ogrlici od crnih granata” 39 . Ono što se čini značajnim nije toliko autorov izbor između “ahata” (dugovječnost?) i “garnata” (vjernost?), već sama veza između “cvijeta” i “kamena”.

U drevnim mitovima i legendama, veza između cvijeća i dragulja zabilježena je: "...teško je reći koji je temeljni princip. Poznato je samo da je kamen granat dobio ime po sličnosti u boji i obliku sa zrncima granata. ... tratinčica doslovno prevedena s latinskog kao "biser", rodonit u prijevodu s grčkog "ruža" 40 .

Uzimajući u obzir ovu početnu vezu, možemo zaključiti da semantika “cvijet-riječ” nije u sukobu sa semantikom “riječ-kamen”, ali ako je druga eksplicitna u deklaracijama akmeista (O. Mandelstam “The Jutro akmeizma”) 41 , onda se drugo ostvaruje implicitno, skriveno, ali se, ipak, ostvaruje: „... prelepa dama Teologija ostaće na svom tronu“, piše Gumiljov u članku „Nasleđe simbolizma i akmeizma“, „Akmeisti ne žele da uzdignu književnost u njenu dijamantsku hladnoću.” 42 .

U ezoteričnim sistemima, "zemljani cvijet" je naziv za meteorite ili zvijezde padalice.<…>Ovo je "centar" - to jest, arhetipska slika duše... "Cvijet - centar" seže u svojoj semantici do Svetog grala" 43 ; Veza između „cvijeta“ („kamena“) i „zvijezde“ ogleda se u svjetskoj umjetničkoj praksi. Kao primjer, navedimo opet fragment Pasternakovog prijevoda drame P. Calderona “Postojani princ”:

Junakinja stihova Ahmatove o sebi i svojoj tragičnoj generaciji kaže sledeće:

Nismo disali pospano mak,
I ne znamo svoju krivicu.
Pod čime zvjezdani znakovi
Jesmo li rođeni u tuzi?

Ciklus "Cinque", koji uključuje ovu pjesmu, može se smatrati i strukturnom karikom hiperteksta koji generiše "Pesma bez heroja". Ova pjesma je postala dio autorove biografije jednom riječju o onima i za one koji nisu imali vremena da završe svoje riječ:

Šta ćete ostaviti za uspomenu?
Moja senka? Šta vam treba senka?
Posveta spaljenoj drami,
od kojih nema pepela,
Ili je iznenada izašao iz kadra
Novogodišnji zastrašujući portret?
Ili jedva čujno
Zvuk brezove žeravice,
Ili šta nismo imali vremena da uradimo
Pričaj mi o tuđoj ljubavi?

sri sa "Pesmom": "Pobegao si ovamo sa portreta, / I prazan okvir do svetla..."

U "Pesmi bez heroja" slike "zvezde" organski se uklapaju u uzorak cvetnog dragulja: "srebrni mesec", " Volim ovo zvijezda" - vidi bilješke autora: "Mars uoči 1913.", "zvjezdana odaja", spiskove "vrača, astrologa..." Konačno, u jednoj od strofa, istaknutoj autorovim kurzivom, junakinja čuje glas koji joj šalje sljedeću poruku: " Vaš horoskop je odavno spreman O tome šta „Pesma“ u izvesnom smislu zaista predstavlja horoskop, možemo zaključiti ako povežemo neke od znakovi. “Ljubičica” i “Mars” u većini tradicionalnih horoskopa su cvijet talismana i planeta zaštitnica onih rođenih u znaku Ovna. U ličnim biografskim značenjima koja je šifrirala Ahmatova u "Poemi", slika predstavljena ovim znakovima može se povezati s osobom N. S. Gumilyova, čiji je rođendan 3. aprila 1886. Čini nam se ovo, možda previše direktno, dekodiranje prihvatljivo u vezi sa ilustracijom posebnog teksture Ahmatovljev tekst i samo uzimajući u obzir značenje koje je Gumiljovljeva sudbina za Ahmatovu postala utjelovljenje tragična sudbina cijele generacije. Barem nas zagonetna slika u pjesmi sjećanja na B. Pilnyaka iz ciklusa “Vijenac za mrtve”, čija se funkcionalnost već otkrila u poetskom kontekstu, navodi na razmišljanje o prihvatljivosti ovakvog tumačenja. : “ Sve ovo samo ćeš ti to odgonetnuti...“ U tekstu „Pesme“ prisutna je formula „Sve ovo“, iako izgleda nešto drugačije – „O ovome“. o ovome / Bolje od njih.” Može se pretpostaviti da je “ovo” – tabu naziv bilo koga ili bilo čega, šta (ili „ko”), iz ovog ili onog razloga, ne može samo sebe da otkrije očigledno. Ova pokazna zamjenica se prilično uporno koristi u ciklusu posvećenom mrtvima: " Ovo crne nježne vijesti", " Ovo Euridika se vrti, " Ovo naše senke jure", " Ovo glas božanske lire", "Evo Ovo Kažem ti...", " Ovo- pismo od Marine", "Neka Ovočak i iz drugog ciklusa...” (izostavili smo primjere gdje je “ovo” u manje jakoj poziciji – ne na početku, već na sredini reda). “Rješenje” za ono što je “ovo” izgleda da biti sadržan upravo u posveti B. Pilnyak - " Sve ćeš ti sama shvatiti...":

Kad neprospavana tama buja okolo,
Taj je sunčan, onaj klin đurđevka
Upada u tamu decembarske noći.

Oh, ako ovo Budim mrtve
Oprostite, ne mogu drugačije...

„Klin đurđevka“ je slika koja se može posmatrati iu kontekstu semantike „cvet“ i „zvezda“. Đurđevak je cvijet klinastih listova, ali Ahmatova heroina, kao i adresat njene pjesme - naznaka značenja autorove posvete ne samo njemu, već svim mrtvima - vidi na nebu. U ovoj viziji, „decembarska tama“ je obasjana „sunčevom svetlošću“. Čini se da je “klin đurđevka” u ovom slučaju posebna konfiguracija zvijezda, sazviježđe. Zaista postoji astralni znak klinastog oblika, koji podsjeća na cvijet đurđevka - Y, ovo je znak Ovna i prolećne ravnodnevice. U univerzalnim sistemima znakova postoji simbol u obliku klina koji se može „obrnuti“. Ovo je / cirkumfleks koji je uveo Aristotel. U poeziji se cirkumfleks "koristi za označavanje porasta i pada tona pri čitanju poezije (grčki)<…>Češki koristi obrnuti cirkumfleks V. Ovo je tzv. klin znak" 45 . Imajte na umu da "znak klina", u svom obrnutom obliku, izgleda kao zdjela. U Ahmatovoj poeziji „kalež“ nije samo znak pesnikove sudbine („To, njegova prošla čaša“), već i znak samog pesnika: „Pokloniću se nad njim kao nad zdjela...". U "Pesmi bez heroja" "pehar" se direktno poredi sa "cvetom":

To, njegova prošla čaša;
Ja ću ti to doneti u stvarnosti
Ako zelis dacu ti je za uspomenu,
Kao čisti plamen u glini
Ile snowdrop u grobnom jarku.

U "tajnom pisanju" "Pesme" izgleda da je "znak klina" povezan sa pozivanjem na drugu drevnu sistem znakova- sistem pisanja - klinasto pismo. U “Prozi o pjesmi” o tome je iznesena primjedba: “...pored stvari... u to se umiješala i sama Fontana kuća.<…>...Neke sablasne kapije i zlatne klinaste fenjere u Fontanci - i sumerska kafana (soba V.K. Shileiko u pomoćnoj zgradi)" 46 . Ime V.K. Shileiko, velikog stručnjaka za klinopis, u ovom slučaju nije slučajno. Gore navedeno priznanje autora „Pesme“ kroz biografski podtekst „deklasifikuje“ jedan od „tajnih“ planova za tekst dela: „U jesen 1918. Šilejko je pripremao za objavljivanje tom „Asiro- Babilonski ep.” Ovo djelo je bilo glavno značenje i sadržaj njegovog života, a "Sumerian Coffee House" je bio ispunjen pločama sa klinastim pismom, koje je Šilejko preveo "sa lista" naglas, a Ahmatova je zapisala prevod.<…>AAA je pisao pod njegovim diktatom. Snimao sam šest sati uzastopno. "Svjetska književnost" bi trebala sadržavati čitavu gomilu prijevoda asirskog epa, prepisanih rukom A. A." 47 .

Dakle, činjenica da je Ahmatova imala određena znanja iz oblasti klinopisa može se smatrati dokazanom. Ovo saznanje je pretpostavljalo barem svijest da su "...radikalne promjene u pisanju nastupile izumom metode pritiskanja "pečata" naoštrenog u obliku klina. Ovo pisanje je nazvano "klinastim pismom".<…>Uzorak klinopisa - "Legenda o Gilgamešu" 48 . Ahmatov će junaku “Pesme bez heroja” dati ime Gilgameš: “Ti si Gilgameš...”. “Gilgameš” je jedna od najstarijih epskih priča... Ahmatova ju je doživljavala kao neku vrstu temeljnog principa, kao polaznu tačku za svjetsku kulturu.<…>Za Ahmatovu je „Gilgameš“ zauvek ostao povezan sa dva njoj draga imena." 49 . „1940. ona (Ahmatova. - GOSPOĐA.) je rekao L.K. Chukovskaya: "Da li poznajete Gilgameša? Ne? Odlično je. Čak je i jača od Ilijade." Nikolaj Stepanovič je prevodio interlinearno, ali V(ladimir) K(azimirovič) mi je preveo direktno sa originala - i zato što sam ja mogu sudac" 50 . Čini se da bi zaista moglo ne samo da "sudi", već i da koristi- barem jedan od hijeroglifa - sasvim slobodno: "Najmoćniji ... "ankh", koji "simbolizira vječni život" 51 . Ovaj znak, u skladu s imenom Ahmatova, sastoji se od istih grafičkih elemenata od kojih je Ahmatova napravila svoju slavnu sliku, blago pomjerajući njihovu lokaciju jedan u odnosu na drugi: a. a. a. U pravilu su tri takva znaka korištena kao slika. „Pored estetskog i semantičko značenje, hijeroglifima se pripisivalo magijsko značenje" udahni život"u stvarima koje su bile prikazane. Egipćani su vjerovali da će, ako se njihova imena zapišu, postojati u zagrobnom životu" 52 . U strofama koje nisu uključene u glavni dio djela, autor naglašava „egipatski“ element u liku svoje heroine: „Ali on, mom Egipćaninu..." 53 , možda nagoveštavajući njenu sposobnost da „udahne život stvarima“, što je već koristila u svojim tekstovima: up. o "proljetnoj udovici" - " umrijet će na bubregu..." ("U sećanje na prijatelja"). "Udisanje života u smrt" zahteva određenu žrtvu od onoga ko "udiše". Elementi u hijeroglifskom znaku Ahmatove slike su pomereni tako da na krug je postavljen krst koji je znak večnosti.Čini se da je za kolektivnu besmrtnost generacije autor „Pesme bez heroja“ bio spreman da plati odbijanjem lični besmrtnost.

Trijumf zakona kolektivne besmrtnosti nagovještava "cvijeće" u "Poemi bez heroja". Ova funkcija im je povjerena sasvim razumno. Obrazloženje za ovu visoku funkciju “cvijeta” u sistemu univerzalnih simbola formulirao je Maurice Maeterlinck 1904. u svom djelu “Um cvijeća”: “Ako je među velikim zakonima koji nas opterećuju, teško je pogoditi koji od njih najviše opterećuje naša pleća, onda u odnosu nema sumnje o biljkama ovdje.<…>A energija... koja nastaje iz tame korijena da bi ojačala i procvjetala u boju cvijeta, neuporediv je spektakl. Sve je to izraženo u jednom stalnom porivu, u želji da se visinom savlada kobna težina dubine, da se prevari, da se prekrši mračni zakon... da se osvoji prostor u koji ga je sudbina zatvorila, da se dođe do drugog kraljevstva. .. A činjenica da biljka to postiže je nevjerovatna kao kad bismo samo mogli živjeti izvan vremena za koje nas je sudbina vezala. …Cvijet daje čovjeku nevjerovatan primjer bunta, hrabrosti, neumornosti…. Ako smo u borbi protiv potreba koje nas tište, protiv starosti ili smrti, utrošili polovinu energije koju mali cvijet razvije u našoj bašti, onda je dopušteno misliti da bi naša sudbina bila po mnogo čemu drugačija od one koju sada je." 54 . Ovaj zaključak omogućio je umjetniku, koji je "razvio mogućnosti misterije" (J. L. Borges), da razmotri "problem naše besmrtnosti, u principu, riješen" 55 .

M.V. Serova

Bilješke

1. A. A. Urban u članku "A. Ahmatova. "Nemam koristi od odičnih domaćina..." (Poetska struktura ruske lirike. L., 1973. str. 254-274) smatra Ahmatovo "cvijeće" kao element ruske tradicije pejzaž lyrics. S. F. Nasrulaeva u svojoj knjizi „Hronotop u ranoj lirici Ane Ahmatove” (Mahačkala, 2000) tumači funkcionalnost cvetnih slika kao sredstva reminiscencije: „ruže” u „ružariju”, prema istraživaču, povezane su sa „kneževska“ tema u zbirci (c 132). U kontekstu Ahmatove cvjetne teme, posebnu pažnju zaslužuje knjiga V. V. Korone „Poezija Ane Ahmatove. Poetika autovarijacija“ (Ekaterinburg, 1999.). U ovoj jedinstvenoj studiji, autor, biolog po struci, apsolutno je briljantno pokazao da je struktura poetskog svijeta Ahmatove živa struktura, živi organizam, čiji se mehanizam funkcioniranja odvija prema biološkim, prirodnim zakonima. Posebno poglavlje knjige posvećeno je slici „ruže“. Istraživačka metoda V. V. Korone, koja se zasniva na Geteovoj morfogenetskoj metodi, omogućila je naučniku da se približi takozvanoj Ahmatovoj „tajni“.
2. Dekret krune VV. op. str. 202-203.
3. Vidi o tome: Smirnova N.V. Cvet u ruskoj lirici 19. veka // Izvestija Urala državni univerzitet. Humanitarne nauke. Pustiti. 3. Ekaterinburg, 2000. str. 113-121.

4. U ovom slučaju udaljavamo se od govora o ulozi I. F. Anenskog u kreativna biografija Ahmatova, iako nas naziv Ahmatovinog teksta („trolist“) jasno upućuje na „Kovčeg čempresa“. Zabilježimo ovdje samo jukstapoziciju u kontekstu „cvjetne“ semantike kompozicione forme „trolist“ i žanra – „Skoro u albumu“. A. S. Puškin je pisao o tradicionalnim elementima ovog žanra u „Evgeniju Onjeginu”: „Ovde ćete sigurno naći / Dva srca, baklju i cveće.”
5. Ruski školski folklor: Iz evokacija Pikova dama prije porodične priče/ Comp. A. F. Belousov. M., 1998. str. 12-13. Vidi također: student Instituta Belousov A.F. // Školski život i folklor: Edukativni materijal prema ruskom folkloru. Dio 2: Kultura djevojaka. Tallinn, 1992. str. 119-159; Belousov A.F. Student Instituta za rusku književnost // Zbirka Tynyanov: Četvrta Tynjanovska čitanja. Riga, 1990. str. 77-90.
6. Foley. J. Enciklopedija znakova i simbola. M., 1997. P. 399.
7. Ahmatova Anna. Kolekcija cit.: U 6 tomova M., 1998-2001. Ovdje i ispod, tekstovi Ahmatovih pjesama citirani su iz ovog izdanja bez navođenja volumena i stranica.
8. Calderon P. Steadfast Prince / Trans. B. Pasternak // Španjolski teatar. M., 1969. P. 539. Drama u Pasternakovom prevodu prvi put je objavljena 1961. godine. Tekst Pasternakovog prijevoda sadrži, po našem mišljenju, mnoge reminiscencije (svjesne ili nesvjesne?) iz poezije Ahmatove, na primjer: „U zatočeništvu mogu pjevati / Samo besmislena stvorenja...“ (Pasternak/Calderon) - „A ja sam uopšte ne proročica... Ali samo za mene ne želim da pevam / Na zvuk zatvorskih ključeva” (Ahmatova); „Moram da znam čiji si portret / Držao si u svojoj bijeloj ruci, / Odgovori mi, učini mi uslugu / Ili još bolje, daj odgovor, / Ko god da je, nije važno, / Ime neće umanjiti sramota. / Tvoj portret izgleda van okvira, / Sramota platno" (Pasternak) - "Ti si dotrčao ovamo sa portreta, / I prazan okvir do svjetlosti / Na zidu će te čekati... / Tamo su grimizne mrlje na tvojim obrazima; / Da se samo vratiš na platno..." (Ahmatova). Osim toga, u tekstu Pasternakovog prevoda mogu se naći i reminiscencije iz dela drugih pesnika, prevodiočevih savremenika, na primer: „...Da li me prokleta stena zaista opterećuje / Da bude cena za pregovaranje / Nečija? zemaljska smrt, / da bude odmazda za mrtve?" (Pasternak) - "Evo ga. Opio sam se vinom milosti / Opijen i spreman na smrt, / ja sam novčić kojim Stvoritelj / Kupuje oproštenje bogova" (N. Gumiljov) itd. Očigledno , slični slučajevi Pasternakovog „pozajmljivanja” od „kolega” u radnji” i nagnali su Ahmatovu da kaže u drugačijem kontekstu: „On (Pasternak. – M.S.) nije mislio ništa o tuđim pesmama. Jednostavno ih je zaboravio nakon tačno 5 minuta, ali se to veoma odrazilo na njegovu genijalnost“ (Ahmatova Ana, op. III, str. 235).
9. U ovom i sličnim slučajevima jasno je da za Ahmatovu nije relevantno toliko opšte kulturno značenje simbola cvijeta, već lični sadržaj, skriven od čitaoca i nepodložan nedvosmislenom dešifriranju.
10. O semantici „ruže“ u Ahmatovoj, vidi: Dekret krune V.V. op. str. 23-79.
11. Vidi o tome: Serova M.V. O jednom nezabilježenom „manifestu“ akmeizma, ili Ahmatovoj verziji // Nekalendarski XX vijek: Mater. Sveruski seminar 19-21. maja 2000. Veliki Novgorod, 2000. str. 72-84.
12. Mandelstam O. O prirodi riječi // Mandelstam O. Riječ i kultura. M., 1978. P. 65.
13. Gorodeckij S. Neki trendovi u modernoj ruskoj književnosti // Ruska književnost dvadesetog veka: predoktobarski period. L., 1991. S. 487-488.
14. Mandelstam O. Jutro akmeizma // Dekret. op. P. 172.
23. U tom smislu, čini nam se da fragment općenito zanimljive studije S. F. Naslulaeve, koji govori o „kneževskim“ ružama u Ahmatovoj „Ružariju“, nije baš uvjerljiv. Međutim, sama istraživačica sumnja da se radi o „kneževskim“ ružama i piše: „...praktički nema posuđivanja ili citata iz” Knyazevsky„Nismo pronašli stihove „Zrnaca brojanica“, međutim, po našem mišljenju, u pesmama 2. odeljka postoje dve ključne slike Knjaževljeve lirike – „cveće“ i „ruže“. Ne možemo to kategorički reći, budući da su ove slike uključene u poetski sistem Ahmatove i da ih je ona ranije koristila kada je karakterisala kraljevstvo ljubavi/smrti" (S. F. Nasrulaeva. Op. cit., str. 132).
24. Vidi komentar N.V. Koroleva o tome: Anna Akhmatova. Uredba. op. T.I.S. 691-695. Ipak, postoje pojedinačni slučajevi „personifikacije“ slike cvijeća u Ahmatovoj poeziji („narcisi“ su povezani s ličnošću V. Nedobrova, „ljubičice“ - N. Gumilyov). Vidi o tome: Serova M.V. O jednom nezabilježenom „manifestu“ akmeizma... P. 81-82.
25. Naiman A. Istorija ruskog simbolizma. M., 1998. str. 15.

26. Akhmatova Anna. Uredba. op. T. III. P. 244.
27. Ibid. P. 217.
28. Nedobrovo N. Anna Akhmatova // Naiman A.G. Priče o Ani Ahmatovoj. M., 1989. P. 241.
29. Foley J. Dekret. op. P. 398.
30. Maurice Maeterlinck pripisuje arome mistično značenje, direktno vezano za misteriju budućnosti i, općenito, za „misteriju“: „Mirisi - dragulji zraka koje nam daje život - krase ga ne bez razloga. Ne bi bilo čudno da neshvatljiv luksuz odgovara nečemu dubokom i suštinskom, nečemu, kao što smo već rekli, što još nije došlo nego što je već prošlo. Sasvim je moguće da ovaj osjećaj, jedini okrenut budućnosti, već uočava najživlje manifestacije. od srećnih i poželjnih oblika i stanja materije koja se spremaju imamo mnogo iznenađenja.<…>Jedva nagađa, i to samo uz pomoć mašte, o tome te duboke i harmonične pare koje okružuju velike pojave atmosfere i svjetlosti" (M. Maeterlinck. Um cvijeća. Sankt Peterburg, 1999. str. 88). Osjećajnost lirske heroine Ahmatove na arome vremena - cvjetne i parfimerijske mirise epohe - očito objašnjava želju autora pesme "Ruski Trijanon", koja se može smatrati grubom skicom za "Pesmu bez heroja", dodatno - u posebno napravljenoj napomeni - obratite pažnju na ovo:

Cela stanica je mirisala na ylang-ylang,
Ne posljednja koja će jednog dana izgorjeti,
I prva, glavna je Bijela sala
Bila je to plesna soba - bila je bogato uređena,
Ali niko nije plesao u toj sali.

Auto. leglo: Parfem se zvao Ilang-Ilang (početak stoljeća). Prisjetimo se brižnog odnosa junakinje “Pesme bez heroja” prema “začepljenoj bočici” (parfema?) koja sadrži aromu epohe 1913. godine.
31. Akhmatova Anna. Uredba. op. T. III. P. 214. Zajedno je pročitao sve spise,
Dubina mudrosti svih čitalaca knjiga;
Video sam tajnu, znao tajnu...

"O nekome ko je sve video do kraja sveta..." - to bi se moglo reći o Nikolaju Stepanoviču." - Popova N. I., Rubinčik O. E. Op. op. str. 21-22.
50. Ibid.
51. Foley J. Dekret. op. P. 19.
52. Ibid. P. 22.
53. „Egipatski“ podtekst u Ahmatovoj poeziji povezan je ne samo sa imenima N. S. Gumilyova i V. K. Shileiko, već i sa imenom Modigliani: „...Modigliani je divljao Egiptom. Odveo me je u Luvr da vidim Egipatski odjel i uvjeravao da je sve ostalo (tout le rest) nedostojno pažnje. Naslikao mi je glavu u odjeći egipatskih kraljica i plesačica i djelovao je potpuno zarobljen velikom umjetnošću Egipta. Očigledno, Egipat mu je bio posljednji hobi" -Akhmatova Anna. Amedeo Modigliani// Akhmatova A. Zbirka. cit.: U 2 sveska M., 1996. T. II. P. 145.
54. Maeterlinck M. Dekret. op. str. 11-12.
55. Ibid. P. 226. Maeterlinckovo „ime“ u „Pesmi bez heroja“ može se videti na slici „Plave ptice“ („Meki balzamator, plava ptica…“), koja je postala amblem ovog pisca.

"Cvijeće" u poetskom svijetu Ane Ahmatove

“Evo me za tebe, u zamjenu za grobne ruže...”
Anna Akhmatova

„Cveće“ se sasvim jasno otkriva u poetskom svetu Ane Ahmatove i više puta je privlačilo pažnju istraživača1. Prije svega, zabilježena je povećana učestalost Ahmatove upotrebe riječi "cvijeće", kao i njeno stalno spominjanje cvjetnih, a ne samo cvjetnih biljaka. V. V. Korona je napravio tabelu koja jasno pokazuje ovaj obrazac u poetskom sistemu Ahmatove2. Ali, nažalost, tabela nam ne dopušta da procijenimo koliko je ravnomjerno identificirana frekvencija raspoređena po periodima kreativnosti Ahmatove i da li slike cvijeća imaju postojanost funkcionalnih karakteristika.

U ranim tekstovima Ahmatove, "cvijeće" se pojavljuje u gotovo svakoj pjesmi. To su i ljiljani, i ljubičice, i tratinčice, i škržice, i dalije, itd. Sama po sebi višebojnost ljubavi, a ni ženske poezije ne djeluje neobično. To se može protumačiti kao posveta tradiciji stihova albuma 19. stoljeća (sjetite se „albuma okružne mlade dame“, o kojem se A. S. Puškin dobrodušno šalio u „Evgeniju Onjeginu“)3, tradicije koju je Ahmatova uzela u obzir. sasvim ozbiljno, i to ne samo 1910-ih godina – „Moskovski trolist“ (1961-1963) otvara se pesmom „Skoro u albumu“4.

Albumska kultura na početku veka bila je živa pojava ne samo među srednjoškolcima i studentima ženskih instituta5. U tom periodu se zapravo stopio sa elitnom kulturom: „Apolon“ i „Svet umetnosti“ aktivno su ukrašavani vinjetama sa elementima cvetnog i biljnog dekora i drugim amblemima tradicionalnim za albume devojčica. Amblematika nije uvijek zadržala semantiku koja joj je pripisana: „kedar – snaga“, „čempres – tuga“, „ruža – ljubav“, „đurđevak – povratak sreće“, itd. 6. Uostalom, to je nije potrebno biti svjestan tradicije – važno je slijediti. U tom kontekstu, status koji autor „Pesme bez heroja” daje heroini, svojoj savremenici iz 1913. godine – „Institut, sestrična, Julija” – vrlo često govori o njenoj privrženosti „tajnom jeziku” ljubavi. biljno-cvjetni, simboli i amblemi.

Zaljubljena junakinja rane lirike Ahmatove živi u svijetu cvjetnih amblema i vodi se njihovim značenjima. Ona gata „za ljubav“ po cveću: „Znam: kad gatim, treba da uberem i / delikatan cvet tratinčice“7. Istovremeno, na potpuno “institucionalan” način, ona rimuje “daisy” sa “mučenjem”, “karanfile” sa “dokazom”... Imajte na umu da rime u ovom slučaju nisu samo banalne (u evaluativnom, ne terminološko značenje riječi), ali su određene pozivom na univerzalni jezik - „jezik cvijeća“. Univerzalnost ovog jezika može se potvrditi fragmentom iz drame P. Calderona „Postojani princ“ u prevodu B. Pasternaka:

Fernando:

A cvijeće je jezik amblema.
Moj život u hijeroglifima
Ocrtava moj buket:
Ujutro je procvjetao karanfil
I nestao u vrijeme ručka.

feniks:

Šta kažu dokazi?
Hoće li to vaš jezik prihvatiti?

Fernando:

Govor alegorija cvijeća
Podrazumijeva tugu8

Za lirsku junakinju "Ružarija", "crveni tulipan" u herojevoj rupici takođe "implicira tugu". Ovaj cvijet će do kraja zadržati tragično značenje u Ahmatovoj lirici. U dvostihu iz 1959. „umnožava se“ i postaje crna: „Bili su crni tulipani, / To su bili crni cvjetovi“9.

Možemo suditi da su „alegorije cvijeća“ otkrile svoje tužno značenje za lirsku heroinu Ahmatovu iz pjesme, ispod koje se nalazi datum koji ukazuje na eru u cjelini - 1910-te:

Ne volim cveće - podseća me
Imam sahrane, svadbe i balove...

Ahmatova heroina iz 10-ih mogla bi dobro objasniti razlog svoje nesklonosti cvijeću riječima Feniksa, ništa manje nego što ovaj drugi razumije značenje cvijeta kao amblema prolaznosti ljepote i života:

feniks:

Ne sviđa mi se njihova lepota
...
Da svaki sat -
Dok čitam u njemu, -
Ja sam do kraja mojih dana
Podložno smrti i sudbini (str. 564).

Pa ipak, u polunacrtu fragmenta iz Ahmatova koji smo citirali, junakinja donosi svoj sudbonosni izbor, a taj izbor povezuje s odanošću "cvijetu":

Ali samo vječne ruže jednostavna lepota,
Onaj koji mi je radost od detinjstva,
To je sada jedino naslijeđe,
Kao zvuci Mocarta, kao crnilo noći.

Jedna od sorti ruže - eglantheria - simbolizira poeziju.

U kasnijim radovima Ahmatove ruža će zaista dominirati10, očito kombinujući značenja drugih cvijeća, pojavljujući se u svojoj originalnoj slici „procvjetalog šipka“, što je ujedno i slika riječi koja je vraćena svojoj originalnosti: „The šipak je bio tako mirisan, / Da se čak pretvorio u riječ...” . U trenutku njenog „bezumnog procvata“, pesniku će se otkriti smisao buduće sudbine: „I bio sam spreman da dočekam / deveti talas svoje sudbine“. Znak sudbine otkriven u "riječi cvijet" je znak smrti. Osjećaj procvata uoči propadanja odredio je akmeistički osjećaj kulture11.

Polemika oko te riječi, koja se brzo razvila između simbolista i akmeista, vođena je, inače, na “jeziku cvijeća”. Govoreći protiv "profesionalizma" simbolista, O. Mandelstam je napisao: "Ruža klima glavom devojci - devojka ruži. Niko ne želi da bude svoj"12. S. Gorodecki je ubeđen u samodovoljnost reči, koristeći naziv „ruža“, koja je „dobra sama po sebi, sa svojim laticama, mirisom, bojom, a ne sa svojim mentalnim sličnostima, sa mističnom ljubavlju ili bilo čim drugim“13 . Ali u jeziku simbola, “ruža sama po sebi” je “tajna”, i ovdje se ne radi o korespondenciji značenja, već o njihovoj podudarnosti, potvrđujući Mandelštamovu formulu identiteta A = A14. N. Gumiljov je u članku „Nasleđe simbolizma i akmeizma“, ne odričući se „tajne“, pokušaje simbolista u tom pravcu nazvao „nečednim“15. Možda je ovaj prijekor bio povezan upravo s činjenicom da su, kako je Mandelstam suptilno osjetio, stariji pjesnici profesionalno pristupili „tajni“, i to je bila njihova nečednost. “Đurđevaci, ljutići, ljubavna milovanja” K. Balmonta možda će nekoga još oduševiti svojom tehnikom snimanja zvuka, ali se tom tehnikom gubi tajna cvijeta. Osim toga, simbolisti su uporno i jasno pokazivali svoju tehniku, otvoreno se „bratimeći s misticizmom, teozofijom i okultizmom“. Nasuprot tome, akmeisti su otvoreno obećali da će „ostaviti prelepu gospođu Teologiju na njenom tronu, a ne da je svode na nivo književnosti...“16. U međuvremenu, kako je sada postalo poznato, u akmeizmu je postojala čitava okultna frakcija17! Prema Tajnoj doktrini, "Okultno pravo propisuje tišinu u znanju određenih tajnih i nevidljivih stvari... koje se ne mogu izraziti 'bučnim' ili javnim govorom"18. Sposobnost utjelovljenja tajne bez izgovaranja je otvorio "jezik cvijeća":

Jezik cvijeća je jednostavan,
Odaberite šta želite da kažete
Ne budite opsežni.
Ne ponavljaj uskršnje cvijeće,
Ne pravite buket da niko ne razume
I pokušajte biti nježni19.

Ova Browningova pjesma u suštini poetski ilustruje estetske izjave akmeista.

Dakle, riječ – znak – simbol, ali ne u simbolističkom smislu.Ova Browningova pjesma, zapravo, poetski ilustruje estetske deklaracije akmeista. Dakle, riječ – znak – simbol, ali ne u simbolističkim 20, već u primarnom, opštekulturološkom shvaćanju, pokazala se adekvatnom akmeističkom svjetonazoru. Ako je u simbolici simbol nepomičan protiv dvije stvarnosti - tajna i očigledna, tada je u akmeizmu, u skladu sa drevnom ezoteričkom tradicijom, simbol "posjedovao svojstvo činjenice" jedne "stvarnosti" 21. I moramo odati počast akmeistima - oni nisu posebno "naglas" otkrili ovu namjeru povezanu s tom riječju. Opredjeljenje za cvjetni simbolizam u poeziji ranog dvadesetog stoljeća, kako simbolističkom tako i postsimbolističkom, dobilo je karakter trenda. Može se pretpostaviti da je tu ulogu odigralo "Cvijeće zla" Charlesa Baudelairea, pod čijim je utjecajem N. Gumilyov stvorio svoje "Romantično cvijeće". Cvjetna semantika, po definiciji, ne bi mogla biti specifično svojstvo individualnog stila, stoga se „jorgovani“ I. F. Annenskog 22, „ruže“ V. Knjazeva 23, ljiljani i ljubičice N. Gumiljova 24 mogu samo djelomično percipirati kao amblemi personifikacije - "cvijeće" u poeziji imaju funkciju uglavnom ne personifikacije, već ujedinjenja značenja. Suština ujedinjenja je da su gotovo sve cvijeće, a posebno, naravno, ruža, tradicionalni poetizmi, au semantičkoj paradigmi poezije ranog dvadesetog vijeka značenje "cvijet" - "poezija" - "pjesnik" utvrđeno je kao stabilno. Generacija pjesnika – “cvijeća zla”, romantično zaljubljenih u “poeziju ruža”, već je na ovom metaforičkom nivou bila osuđena na propast i tragična. I sama je toga bila svjesna. Već stariji simbolisti su ovo znanje objektivizirali u liku “cvijeta”. A. Payman piše o D. S. Merežkovskom: „Čitava njegova generacija mu se činila prelaznom: „Cveće bez korena, / Cveće spušteno u vodu...“ 25. Generacija kojoj nije suđeno da dostigne „vrh velikog proleća“, Ahmatova će posvetiti „Pesmu bez heroja“, čiji će se metod uporediti sa „rasklapanjem cveta (posebno ruže... što čitaocu donekle daje i, naravno, potpuno podsvijesti osjećaj koautorstva, jer, kada otvorimo ružu, ispod otrgnute latice nalazimo potpuno isto" 26. Imajte na umu da je autoru važan efekat osmišljen posebno za podsvijest. Efekat koji može dati sign. U isto vrijeme, Ahmatovski metoda eksploatiše ambivalentan sadržaj “cvijeta” – smrti i života: “ispod otrgnute latice” – “isto”. U "Prozi" Ahmatova je svoju pjesmu nazvala "grobom pod brdom cvijeća", i, očigledno, ovo nije samo "prinčev" grob, kako je tamo naznačeno 27. Što se tiče Ahmatove lirike akmeističkog perioda, obilje cvijeća u njenom poetskom „buketu“ otvaralo je još jedan put za ostvarenje težnje „štedenja grafičkih sredstava“ (V. Nedobrovo) 28 . „Cveće“ je i autora i junakinju oslobodilo potrebe da se doživljaj direktno imenuje, a na ovom nivou lirska struktura Ahmatove poezije se približila arhaičnoj, jer se od davnina „... cveće koristilo za izražavanje osećanja koja, iz ovog ili onog razloga, nisu mogla biti izgovorena ili napisana.<…>Značajan primjer je Selam, jezik cvijeća koji se koristi u turskim haremima„Duh 29” istočnog harema je „zadirkivao” „Pesmu bez heroja” u život, koja se na kraju pojavila pred čitaocem „sva u bojama, poput Botičelijevog „Proleća”. Vreme „bezbojnosti” Ahmatovih stihova dvadesetih godina prošlog veka završili su u Taškentu. 1930-te, kada su „praiskonske ruže” podsećale ili oštar miris koprive („I koprive su mirisale na ruže…”) ili led na granama („...grmovi ledene blistave ruže.”) Ahmatova će označiti takozvane „poslednje ruže” 1917 („I u tajno prijateljstvo sa visokim...”) A zatim – „nema ruža, nema Arhangelskih sila.” Taškentski stihovi, koji formirali prvi poetski kontekst „Pesme bez heroja“, svi su prožeti mirisnom bojom: „Taškent cveta“, cvetaju „polja Kašmira“ itd. Ovaj kontekst je poetski zabeležen u „Jošoj lirskoj digresiji“:

Celo nebo je prekriveno crvenim golubovima,
Rešetke na prozorima - duh harema…
Tema nabuja kao pupoljak.
Ne mogu da odem bez tebe, -
Begunac, izbeglica, pesma.

Ali, naravno, zapamtiću u hodu,
Kako je Taškent planuo u cvatu
Sve zahvaćeno belim plamenom,
Vruće, smrdljivo, zamršeno,
Nevjerovatno...

I stabla jabuke, bog im oprosti,
Kao zaljubljena kruna drhti...

Da je taj „duh“ uzburkao najdublje slojeve autorove svesti, dotičući sferu nesvesnog, može se suditi po sledećoj lirskoj ispovesti:

Ovo su tvoje oči risa, Azijo,
Videli su nešto u meni
Zadirkivali su nešto skriveno
I rođen iz tišine,
I zamorno i teško,
Kao podnevna vrućina Termeza,
Kao da je sva iskonska memorija u svijesti
Vruća lava je tekla...

Informacije koje je sadržavala ova „vruća lava“ su se oblikovale znakovi, čije je značenje Ahmatova junakinja, kao što već znamo, uvijek znala pročitati. Cvjetni simboli dominiraju u tekstovima Taškenta. Ovo nije slučajnost. Taškent je Ahmatova nazvala "rodnim mjestom besmrtnih ruža". Ciklus ovog perioda „Mesec u zenitu“ otvara „ime ruže“, koje stoji uz ime pesnika: „Osvojio ovu ružu...“ A. Fet. Epigraf je ovdje poetski stih, pa se „cvijet je pjesnik“ i „cvijet je poezija“ pojavljuju u svojoj semantičkoj monolitnosti, dajući ciklusu uzastopni motiv. Ovaj motiv je dosledno realizovan u sledećim slikama: 1) mak; 2) topola; 3) biblijske narcise; 4) grm nara; 5) rascvjetala breskva; mirisne ljubičice; 6) cvjetna ograda; 7) besmrtne ruže. Ciklus cvjetanja počinje "ružom" i završava se njome, jer je Ahmatova "ruža" uvijek "vječna" i "besmrtna".

Jezik cvijeća u Ahmatovoj poeziji je jezik prirode. Kroz prirodu junakinja shvaća tajnu sadržanu u znacima koji su joj otkriveni: „Jarak na domaćem jeziku, / Danas onaj počeo brbljati...“. I upravo to shvatanje određuje formu otelotvorenja njenih sopstvenih reči: „I završavam „Čudno“ / Opet u melanholiji pre pesme...“. Ovo oblik je "jezik cvijeća":

Mogu da vidim do sredine
Moja pesma. Kul je unutra
Kao u kući u kojoj je mirisni mrak
I prozori su zaključani od vrućine
I gde još nema heroja,
Ali krov je bio prekriven krvlju.

Ovdje “mak” ne predstavlja samog heroja, već znak njegovog prisustva. Nedostaje, kao što se lako može pretpostaviti iz konteksta, zbog smrti – „krvi“. Štaviše, iz tog razloga ne nedostaje samo on, već mnogi iz generacije „cveća bez korena...“ U trenutku kada „polja Kašmira cvetaju“, njihova nevidljiva, ali opipljiva za ljude sa posebnim osjetljivost se ispostavi da je moguća (a Ahmatova heroina ima takvu), prisustvo u ovom svijetu. Kroz najsuptilniju materiju svjetlosti i mirisa30 otvara se mogućnost komunikacije s njima:

Kao po nečijoj komandi
U sobi je odmah postalo svetlo.
U svakoj kući postoji duh
Bijelo i svjetlo je ušlo.
I njihov dah je jasniji od reči,
I njihov dah je osuđen na propast
Među nebom gori plavetnilo
Lezi na dno jarka.

Dakle, "jarak brblja", na dnu jarka junakinja otkriva nečiji "dah" - očigledno, popivši ovu "mrtvu" vodu, pušta duh mrtvih u sebe. Mrtvi počinju da žive u njemu, pokušavajući da kroz njega nešto kažu svetu. Može se pretpostaviti da je takvo iskustvo natjeralo heroinu da se zavjetuje njegove neinkarnacije:

Ali upozoravam te
Da je ovo posljednji put da živim.
Ni lasta, ni javor,
Ne izvorska voda...
Neću zbuniti ljude
I posjećivati ​​tuđe snove
Neugasivi jecaj.

Međutim, najprije će pjesnik morati ispuniti svoju dužnost prema mrtvima: prije nego što sam umre, dati njima utiče preko sebe. Možda je formula „Ja sam tvoj glas, vrelina tvog daha...“ upućena ne toliko živima koliko mrtvima.

U "Pesmi bez heroja" "cveće" će postati znaci živ prisustvo reči u njemu smrt. Autor je upoznao čitaoca sa mukama koje su pratile pisanje pesme: „Punih 15 godina ova pesma me je, kao napadi neke neizlečive bolesti, uvek iznova obuzimala... I nisam mogao da se otrgnem od nje, dopunjujući i ispravljanje, očigledno gotova stvar." Vidite 31 mjesec, svaki put kada je invazija novog "roja duhova" ("povećavanje broja prototipova" 32, kako je rekla Ahmatova) zahtijevala nova riječ.

S ove tačke gledišta, zanimljivo je pratiti logiku autorovih modifikacija teksta djela. U četiri danas objavljena izdanja pjesme 33 nema značajnije promjene u izvornom sukobu radnje, ali tema, kako autor tvrdi, „buja kao pupoljak“. Rođenje plana naziva „prvom klicom“ 34. Dodatnu potvrdu dobiće „biljna“ semantika pesme u pesmama o njoj: „I vratila si mi se slavna, / Tamnozelena grana isprepletena...". Mehanizam auto-meta-opisivanja u tekstu pjesme ponovo se provodi kroz "vegetativne" metafore: "tema je krizantema" (up.: "ideja je klica", "metod je ruža"). Osvrćući se na pjesmu u stihu, autor kaže:

"Rasteš, cvetaš..."

Pa ipak, u doslovnom smislu, "sva u cvijeću", pjesma se nije odmah pojavila pred čitaocem. Od izdanja do izdanja, simbolika "cvijeta" u tekstu ima tendenciju povećanja: 1. izdanje - četiri padeža; 2 - osam; 3 - jedanaest; 4 - šesnaest. Ako glavni tekst prestane da sadrži toliko „cvijeća“, autor proširuje svoj prostor kroz epigrafe i bilješke, u kojima se u nošnji pojavljuju „vlažne stabljike novogodišnjih ruža“, „grm jasmina“, „padajuće latice ruže“. prototip heroine - O. A Sudeikina... Očigledno je da je vremenom sve više duša dragih Ahmatovoj, koje su „odletele“, tražile oblik svoje inkarnacije i pronašle ga, isprepletenog sa cvetnim i cvetnim ornamentom „Pesme ”.

Važno je naglasiti da je htonična semantika biljke („strašni festival mrtvog lišća“, „grobne iglice“, „zgnječena krizantema“, „pane u grobnom jarku“) postepeno nadjačana slikama. živ prolećna vegetacija. “Jorgovan” ovdje igra veliku ulogu. Isprva ga uopće nije bilo, kasnije je samo "uvenuo u vrčevima", ali se u posljednjim verzijama "jorgovan" naziva tri puta. Štaviše, od tri "jorgovana" jedan smrt(„groblje je mirisalo na jorgovan“) i dva živ(“prva grana” i “ruka mokrog jorgovana”). “Vlaga” ovdje sadrži semantiku “žive vode”, koja obavlja magičnu funkciju preporod. Ideja „pobjede“ života nad smrću („riječ koja pobjeđuje smrt“), koja je sadržana u „vegetativnim“ slikama, postavljena je već u prvim redovima pjesme: „neko mali spremio se za život, / ozelenio se, napuhao...". Ovo je nova vita - vječni život, čiji je znak " mokro stabljike Nova godina ruže."

Dakle, sve navedeno nas uvjerava da su u tekstu “Pesme bez heroja” i u kasnijim tekstovima Ahmatove “cveće” znaci prisustvo. U ovom slučaju aktivna je formula identiteta “cvijet – pjesnik/poezija – riječ”. Ova formula je izuzetno aktivna u neposrednom kontekstu pesme – u ciklusu „Vjenac za mrtve“. U pesmi posvećenoj sećanju na M. Bulgakova, ona ostvaruje sebe bukvalno:

Evo me za tebe, u zamenu za grobne ruze,
Umesto tamjana...

Značenje ovog lirskog gesta povezano je ne samo sa odavanjem počasti uspomeni na pokojnika, već i sa ritualnim činom uskrsnuća živom riječju. Ista funkcija je dodijeljena „krinu đurđevka“ u pjesmi u znak sjećanja na B. Pilnyaka, „granci bazge“ - u sjećanje na M. Tsvetaevu, "začinskim karanfilima" - u sjećanje na O. Mandelstam, "svom cvijeću" - u spomen B. Pasternaka. Akhmatovo "cvijeće" organski se uklapa u logiku oblika komunikacije s onima koji su "već izvan Flegetona", u ritual pretvaranja mrtvih u žive - kvarljivog cvijeta u besmrtnu ružu. O činjenici da se takav ritual zapravo odvija u Ahmatovom poetskom svijetu može se suditi po pjesmi koja igra ulogu preambule u ciklusu "Vjenac za mrtve":

De profundis... Moja generacija
Probao mali med...
Naš posao nije bio gotov,
Sati su nam bili odbrojani
Do željene razvodnice,
Do vrhunca velikog proleća,
Do mahnitog cvetanja
Ostalo je samo da jednom udahnem...

Sličan čin „dozivanja iz ponora“ opisan je u pjesmi „U sjećanje na prijatelja“:

...Kad zora crvena kao sjaj,
Udovica na neobeleženom grobu
Kasno proljeće je zauzeto.
Ne žuri da ustane sa kolena...
Umrijet će na bubregu i mazite travu
I spustiće leptira sa ramena na zemlju,
I prvi će se maslačak raspasti.

Ovdje su radnje "proljeće-udovice" prikazane kao ritual akcija, čiji je sadržaj udisanježivot u smrt. Aliteracija “ZARYa, kao ZaRevo, crvena je” u ovom i sličnim slučajevima (usp.: “Mak napunio krov krvlju”) povezana je sa implementacijom funkcije magic word. „Bubreg“, „trava“, „maslačak“, „leptir“, poput „cveća“ i „javora“ u „Pesmi bez junaka“, su one „mračne duše koje su odletele“ (vidi „Ovako mračne duše odlete...”). tamo nisu zaslužili ne samo "svjetlo", kao Bulgakovljev majstor, nego ni "mir". Na to su sami sebe osudili, hrabro razmjenjujući na trenutak "posthumni mir", ali "najbjesniju" harmoniju:

Jedan minut mira
Daću ti mir posle smrti.

U „Pesmi bez heroja” autorka organizuje „bezumni procvat” dovodeći poetski zakon u skladu sa biološkim: u tekstu se, očekivano, prvo pojavljuje pahulja, zatim aprilske ljubičice, majski jorgovani, jesenje krizanteme. ... Samo “mokre ruže” cvjetaju zauvijek, jer je Riječ koju one oličavaju vječna. Tako je, pak, “biološki zakon” ispunjen duhovnim sadržajem.

Da bismo, ako ne u potpunosti razumjeli, onda barem osjetili svu "veličinu plana" u koji je uključena "Poema bez heroja", potrebno je uzeti u obzir da "jezik cvijeća" nije jedini u sistemu drevnih neverbalnih jezika. „Drevni narodi su takođe imali jedinstvene sisteme simbola, kao što su znakovni jezik, jezik cveća, jezik čvorova, itd.<…>Iz jezika cvijeća rođena je umjetnost aranžiranja buketa, iz jezika poza - balet, pantomima..."36.

„Tajno pisanje“ Ahmatove pesme („Ovo je tajno pisanje, kriptogram...“), pretpostavlja se, fokusirano je na ukupnost najstarijih znakovnih kompleksa. Ahmatova je, kao što znamo, nastojala da pesmu pretvori u balet, govorila je o pantomimi teksture pesme, itd. 37. „Stari Grci su takođe imali jezik kamenja, i tu je simbolizam i povezane ideje o posebna svojstva dragulja i njihov utjecaj na sudbine ljudi koji su preživjeli do danas, gdje je granat kamen vjernosti, ahat - zdravlje i dugovječnost, opal - postojanost, ametist - nada, istinitost, odanost; tirkiz - kapric, rubin - strast"38.

Detalj koji autor „Pesme“ ističe na portretu svoje junakinje je „ogrlica od crnih ahata“. Ne pokušavajući da nagađamo koje bi tačno značenje kamena ovde trebalo da bude, napomenimo sledeće dve, po našem mišljenju, veoma karakteristične tačke. Prvo: u Ahmatovoj taškentskoj lirici, uz obilje cvijeća, može se uočiti i obilje dragulja: „Od sedefa i ahata...“, „...i sve gori od sedefa i jaspis...”, “...mesec je dijamantska feluka...” itd. Drugo: prvobitno je stih “U ogrlici od crnih ahata” postojao u tekstu “Pesme” u sledećim verzijama : “S nezaboravnim cvijetom nara”, “U ogrlici od crnih granata”39. Ono što se čini značajnim nije toliko autorov izbor između “ahata” (dugovječnost?) i “garnata” (vjernost?), već sama veza između “cvijeta” i “kamena”.

U drevnim mitovima i legendama, veza između cvijeća i dragulja zabilježena je: "...teško je reći koji je temeljni princip. Poznato je samo da je kamen granat dobio ime po sličnosti u boji i obliku sa zrncima granata. ... tratinčica doslovno prevedena sa latinskog kao “biser”, rodonit u prijevodu s grčkog “ruža”40.

Uzimajući u obzir ovu početnu vezu, možemo zaključiti da semantika “cvijet-riječ” nije u sukobu sa semantikom “riječ-kamen”, ali ako je druga eksplicitna u deklaracijama akmeista (O. Mandelstam “The Jutro akmeizma”)41, zatim se drugo implementira implicitno, skriveno je, ali se, ipak, ostvaruje: „... prelijepa dama Teologija ostaće na svom tronu“, piše Gumiljov u članku „Naslijeđe simbolizma i akmeizam“, „Akmeisti ne žele da dižu književnost u njenu dijamantsku hladnoću“42.

U ezoteričnim sistemima, "zemljani cvijet" je naziv za meteorite ili zvijezde padalice.<…>To je “centar” – odnosno arhetipska slika duše... “Cvijet – centar” se po svojoj semantici vraća do Svetog grala”43; Veza između “cvijeta” („kamena”) i "zvijezda" se reflektira u svjetskoj umjetničkoj praksi. Kao primjer navedimo opet fragment Pasternakovog prijevoda drame P. Calderona "Postojani princ":

Fernando:

Zato cvijet nije dobar?

feniks:

Jer je sličan zvijezdi,
Po bojama buketa,
Kao da prati tok planete,
Vi ćete čitati budućnost44.

Junakinja stihova Ahmatove o sebi i svojoj tragičnoj generaciji kaže sledeće:

Nismo disali pospano mak,
I ne znamo svoju krivicu.
Pod čime zvjezdani znakovi
Jesmo li rođeni u tuzi?

Ciklus "Cinque", koji uključuje ovu pjesmu, može se smatrati i strukturnom karikom hiperteksta koji generiše "Pesma bez heroja". Ova pjesma postala je u autorovoj biografiji riječ o onima i onima koji nisu imali vremena da završe svoju riječ:

Šta ćete ostaviti za uspomenu?
Moja senka? Šta vam treba senka?
Posveta spaljenoj drami,
od kojih nema pepela,
Ili je iznenada izašao iz kadra
Novogodišnji zastrašujući portret?
Ili jedva čujno
Zvuk brezove žeravice,
Ili šta nismo imali vremena da uradimo
Pričaj mi o tuđoj ljubavi?

sri sa "Pesmom": "Pobegao si ovamo sa portreta, / I prazan okvir do svetla..."

U "Pesmi bez heroja" slike "zvezde" organski se uklapaju u uzorak cvetnog dragulja: "srebrni mesec", " Volim ovo zvijezda" - vidi bilješke autora: "Mars uoči 1913.", "zvjezdana odaja", spiskove "vrača, astrologa..." Konačno, u jednoj od strofa, istaknutoj autorovim kurzivom, junakinja čuje glas koji joj šalje sljedeću poruku: " Vaš horoskop je odavno spreman O tome šta „Pesma“ u izvesnom smislu zaista predstavlja horoskop, možemo zaključiti ako povežemo neke od znakovi. “Ljubičica” i “Mars” u većini tradicionalnih horoskopa su cvijet talismana i planeta zaštitnica onih rođenih u znaku Ovna. U ličnim biografskim značenjima koja je šifrirala Ahmatova u "Poemi", slika predstavljena ovim znakovima može se povezati s osobom N. S. Gumilyova, čiji je rođendan 3. aprila 1886. Čini nam se ovo, možda previše direktno, dekodiranje prihvatljivo u vezi sa ilustracijom posebnog teksture Ahmatovom tekstu i samo uzimajući u obzir značenje koje je Gumiljovljeva sudbina za Ahmatovu postala oličenje tragične sudbine čitave jedne generacije. Barem nas zagonetna slika u pjesmi sjećanja na B. Pilnyaka iz ciklusa “Vijenac za mrtve”, čija se funkcionalnost već otkrila u poetskom kontekstu, navodi na razmišljanje o prihvatljivosti ovakvog tumačenja. : “ Sve ovo samo ćeš ti to odgonetnuti...“ U tekstu „Pesme“ prisutna je formula „Sve ovo“, iako izgleda nešto drugačije – „O ovome“. o ovome / Bolje od njih.” Može se pretpostaviti da je “ovo” – tabu naziv bilo koga ili bilo čega, šta (ili „ko”), iz ovog ili onog razloga, ne može samo sebe da otkrije očigledno. Ova pokazna zamjenica se prilično uporno koristi u ciklusu posvećenom mrtvima: " Ovo crne nježne vijesti", " Ovo Euridika se vrti, " Ovo naše senke jure", " Ovo glas božanske lire", "Evo Ovo Kažem ti...", " Ovo- pismo od Marine", "Neka Ovočak i iz drugog ciklusa...” (izostavili smo primjere gdje je “ovo” u manje jakoj poziciji – ne na početku, već na sredini reda). “Rješenje” za ono što je “ovo” izgleda da biti sadržan upravo u posveti B. Pilnyak - " Sve ćeš ti sama shvatiti...":

Kad neprospavana tama buja okolo,
Taj je sunčan, onaj klin đurđevka
Upada u tamu decembarske noći.

Oh, ako probudim mrtve sa ovim,
Oprostite, ne mogu drugačije...

„Klin đurđevka“ je slika koja se može posmatrati iu kontekstu semantike „cvet“ i „zvezda“. Đurđevak je cvijet klinastih listova, ali Ahmatova heroina, kao i adresat njene pjesme - naznaka značenja autorove posvete ne samo njemu, već svim mrtvima - vidi na nebu. U ovoj viziji, „decembarska tama“ je obasjana „sunčevom svetlošću“. Čini se da je “klin đurđevka” u ovom slučaju posebna konfiguracija zvijezda, sazviježđe. Zaista postoji astralni znak klinastog oblika, koji podsjeća na cvijet đurđevka - Y, ovo je znak Ovna i prolećne ravnodnevice. U univerzalnim sistemima znakova postoji simbol u obliku klina koji se može „obrnuti“. Ovo je /\circumflex koji je uveo Aristotel. U poeziji se cirkumfleks "koristi za označavanje porasta i pada tona pri čitanju poezije (grčki)<…>Češki koristi obrnuti cirkumfleks V. Ovo je tzv. klin znak" 45. Imajte na umu da "znak klina" u svom obrnutom obliku izgleda kao zdjela. U Ahmatovoj poeziji "kalež" nije samo znak pjesnikove sudbine ("To, njegova prošla zdjela"), već i znak samog pesnika: „Sagnuću se nad njim kao gore zdjela...". U "Pesmi bez heroja" "pehar" se direktno poredi sa "cvetom":

To, Njegova prošla čaša;
Ja ću ti to doneti u stvarnosti
Ako zelis dacu ti je za uspomenu,
Kao čisti plamen u glini
Ile snowdrop u grobnom jarku.

U "tajnom pisanju" "Pesme" izgleda da je "znak klina" povezan sa pozivanjem na drugi drevni sistem znakova - sistem pisanja - klinopis. U “Prozi o pjesmi” o tome je iznesena primjedba: “...pored stvari... u to se umiješala i sama Fontana kuća.<…>...Neke sablasne kapije i zlatne klinopisne lampione u Fontanci - i sumerska kafana (soba V.K. Šilejka u pomoćnoj zgradi)" 46. Ime V.K. Šilejko, velikog stručnjaka za klinopis, nije slučajno u ovom slučaju. Gore navedeno priznanje autora „Pesme“ kroz biografski podtekst „deklasifikuje“ jedan od „tajnih“ planova za tekst dela: „U jesen 1918. Šilejko je pripremao za objavljivanje svesku Asirsko-babilonskog epa. " Ovo djelo predstavljalo je glavni smisao i sadržaj njegovog života, a "Sumerska kavana" bila je ispunjena pločama s klinastim pismom, koje je Shileiko naglas preveo "sa lista", a Ahmatova je zapisala prijevod.<…>AAA je pisao pod njegovim diktatom. Snimao sam šest sati uzastopno. U "Svjetskoj književnosti" trebala bi biti čitava gomila prijevoda asirskog epa, prepisanih rukom A. A." 47.

Dakle, činjenica da je Ahmatova imala određena znanja iz oblasti klinopisa može se smatrati dokazanom. Ovo saznanje je pretpostavljalo barem svijest da su "...radikalne promjene u pisanju nastupile izumom metode pritiskanja "pečata" naoštrenog u obliku klina. Ovo pisanje je nazvano "klinastim pismom".<…>Uzorak klinopisa - "Legenda o Gilgamešu" 48. Ahmatov će junaku “Pesme bez heroja” dati ime Gilgameš: “Ti si Gilgameš...”. “Gilgameš” je jedna od najstarijih epskih priča... Ahmatova ju je doživljavala kao neku vrstu temeljnog principa, kao polaznu tačku za svjetsku kulturu.<…>Za Ahmatovu je „Gilgameš“ ostao zauvek povezan sa dva njoj draga imena." 49. "Godine 1940, ona (Akhmatova. - GOSPOĐA.) je rekao L.K. Chukovskaya: "Da li poznajete Gilgameša? Ne? Odlično je. Čak je i jača od Ilijade." Nikolaj Stepanovič je prevodio interlinearno, ali V(ladimir) K(azimirovič) mi je preveo direktno sa originala - i zato što sam ja mogu sudac„50. Čini se da bi zaista mogla ne samo da "sudi", već i da koristi- barem jedan od hijeroglifa - sasvim slobodno: "Najmoćniji ... "ankh", koji "simbolizira vječni život" 51. Ovaj znak, u skladu s Ahmatovim imenom, sastoji se od istih grafičkih elemenata od kojih ju je Ahmatova proslavila slika, pri čemu nekoliko pomera svoju lokaciju jedna u odnosu na drugu: a. a. a. U pravilu su tri takva znaka korišćena kao slika odjednom. „Pored estetskog i semantičkog značenja, hijeroglifima se pripisivalo i magijsko značenje." udahni život"u stvarima koje su bile prikazane. Egipćani su vjerovali da će, ako se njihova imena zapišu, postojati u zagrobnom životu" 52 . U strofama koje nisu uključene u glavni dio djela, autor naglašava „egipatski“ element u liku svoje heroine: „Ali on, mom Egipćaninu..."53, možda time nagovještavajući njenu sposobnost da "udahne život stvarima", što je već koristila u svojim tekstovima: usp. o "proljetnoj udovici" - " umrijet će na bubregu..." ("U sećanje na prijatelja"). "Udisanje života u smrt" zahteva određenu žrtvu od onoga ko "udiše". Elementi u hijeroglifskom znaku Ahmatove slike su pomereni tako da na krug je postavljen krst koji je znak večnosti.Čini se da je za kolektivnu besmrtnost generacije autor „Pesme bez heroja“ bio spreman da plati odbijanjem lični besmrtnost.

Trijumf zakona kolektivne besmrtnosti nagovještava "cvijeće" u "Poemi bez heroja". Ova funkcija im je povjerena sasvim razumno. Obrazloženje za ovu visoku funkciju “cvijeta” u sistemu univerzalnih simbola formulirao je Maurice Maeterlinck 1904. u svom djelu “Um cvijeća”: “Ako je među velikim zakonima koji nas opterećuju, teško je pogoditi koji od njih najviše opterećuje naša pleća, onda u odnosu nema sumnje o biljkama ovdje.<…>A energija... koja nastaje iz tame korijena da bi ojačala i procvjetala u boju cvijeta, neuporediv je spektakl. Sve je to izraženo u jednom stalnom porivu, u želji da se visinom savlada kobna težina dubine, da se prevari, da se prekrši mračni zakon... da se osvoji prostor u koji ga je sudbina zatvorila, da se dođe do drugog kraljevstva. .. A činjenica da biljka to postiže je nevjerovatna kao kad bismo samo mogli živjeti izvan vremena za koje nas je sudbina vezala. …Cvijet daje čovjeku nevjerovatan primjer bunta, hrabrosti, neumornosti…. Ako smo u borbi protiv potreba koje nas tište, protiv starosti ili smrti, utrošili polovinu energije koju mali cvijet razvije u našoj bašti, onda je dopušteno misliti da bi naša sudbina bila po mnogo čemu drugačija od one koju to je sada." 54 Ovaj zaključak je omogućio umjetniku, koji je "razvio mogućnosti misterije" (H. L. Borges), da razmotri "problem naše besmrtnosti, u principu, riješen" 55.

Bilješke

1. A. A. Urban u članku "A. Ahmatova. "Nemam koristi od odičnih domaćina..." (Poetska struktura ruske lirike. L., 1973. str. 254-274) smatra Ahmatovo "cvijeće" kao element ruske tradicije pejzažne lirike. S. F. Nasrulaeva u svojoj knjizi „Hronotop u ranoj lirici Ane Ahmatove” (Mahačkala, 2000.) tumači funkcionalnost cvetnih slika kao sredstva reminiscencije: „ruže” u „ružariju” , prema istraživaču, povezani su sa „kneževskom“ temom u zbirci (str. 132). U kontekstu Ahmatove cvetne teme, posebnu pažnju zaslužuje knjiga V. V. Korone „Poezija Ane Ahmatove“. Poetika autovarijacija" (Ekaterinburg, 1999.). U ovoj jedinstvenoj studiji, autor, biolog po profesiji, apsolutno je briljantno pokazao da je struktura poetskog svijeta Ahmatove živa struktura, živi organizam čiji je mehanizam funkcionisanja nošen. U skladu sa biološkim, prirodnim zakonima Posebno poglavlje knjige posvećeno je slici „ruže“. Metoda istraživanja V. V. Corone, koja se zasniva na Geteovoj morfogenetskoj metodi, omogućila je naučniku da se približi takozvanoj Ahmatovoj “ tajna.”

2. Dekret krune VV. op. str. 202-203.

3. Vidi o tome: Smirnova N.V. Cvet u ruskoj lirici 19. veka // Vesti Uralskog državnog univerziteta. Humanitarne nauke. Pustiti. 3. Ekaterinburg, 2000. str. 113-121.

4. U ovom slučaju udaljavamo se od govora o ulozi I. F. Anenskog u Ahmatovoj stvaralačkoj biografiji, iako nas naslov teksta Ahmatove („trolist“) jasno upućuje na „Kovčeg čempresa“. Zabilježimo ovdje samo jukstapoziciju u kontekstu „cvjetne“ semantike kompozicione forme „trolist“ i žanra – „Skoro u albumu“. A. S. Puškin je pisao o tradicionalnim elementima ovog žanra u „Evgeniju Onjeginu”: „Ovde ćete sigurno naći / Dva srca, baklju i cveće.”

5. Ruski školski folklor: od evokacija Pikove dame do porodičnih priča / Kom. A. F. Belousov. M., 1998. str. 12-13. Vidi također: Učenik Instituta Belousov A.F. // Školski život i folklor: Obrazovni materijal o ruskom folkloru. Dio 2: Kultura djevojaka. Tallinn, 1992. str. 119-159; Belousov A.F. Student Instituta za rusku književnost // Zbirka Tynyanov: Četvrta Tynjanovska čitanja. Riga, 1990. str. 77-90.

6. Foley. J. Enciklopedija znakova i simbola. M., 1997. P. 399.

7. Ahmatova Anna. Kolekcija cit.: U 6 tomova M., 1998-2001. Ovdje i ispod, tekstovi Ahmatovih pjesama citirani su iz ovog izdanja bez navođenja volumena i stranica.

8. Calderon P. Steadfast Prince / Trans. B. Pasternak // Španjolski teatar. M., 1969. P. 539. Drama u Pasternakovom prevodu prvi put je objavljena 1961. godine. Tekst Pasternakovog prijevoda sadrži, po našem mišljenju, mnoge reminiscencije (svjesne ili nesvjesne?) iz poezije Ahmatove, na primjer: „U zatočeništvu mogu pjevati / Samo besmislena stvorenja...“ (Pasternak/Calderon) - „A ja sam uopšte ne proročica... Ali samo za mene ne želim da pevam / Na zvuk zatvorskih ključeva” (Ahmatova); „Moram da znam čiji si portret / Držao si u svojoj bijeloj ruci, / Odgovori mi, učini mi uslugu / Ili još bolje, daj odgovor, / Ko god da je, nije važno, / Ime neće umanjiti sramota. / Tvoj portret izgleda van okvira, / Sramota platno" (Pasternak) - "Ti si dotrčao ovamo sa portreta, / I prazan okvir do svjetlosti / Na zidu će te čekati... / Tamo su grimizne mrlje na tvojim obrazima; / Da se samo vratiš na platno..." (Ahmatova). Osim toga, u tekstu Pasternakovog prevoda mogu se naći i reminiscencije iz dela drugih pesnika, prevodiočevih savremenika, na primer: „...Da li me prokleta stena zaista opterećuje / Da bude cena za pregovaranje / Nečija? zemaljska smrt, / da bude odmazda za mrtve?" (Pasternak) - "Evo ga. Opio sam se vinom milosti / Opijen i spreman na smrt, / ja sam novčić kojim Stvoritelj / Kupuje oproštenje bogova" (N. Gumiljov) itd. Očigledno , slični slučajevi Pasternakovog „pozajmljivanja” od „kolega” u radnji” i nagnali su Ahmatovu da kaže u drugačijem kontekstu: „On (Pasternak. – M.S.) nije mislio ništa o tuđim pesmama. Jednostavno ih je zaboravio nakon tačno 5 minuta, ali se to veoma odrazilo na njegovu genijalnost“ (Ahmatova Ana, op. III, str. 235).

9. U ovom i sličnim slučajevima jasno je da za Ahmatovu nije relevantno toliko opšte kulturno značenje simbola cvijeta, već lični sadržaj, skriven od čitaoca i nepodložan nedvosmislenom dešifriranju.

10. O semantici „ruže“ u Ahmatovoj, vidi: Dekret krune V.V. op. str. 23-79.

11. Vidi o tome: Serova M.V. O jednom nezabilježenom „manifestu“ akmeizma, ili Ahmatovoj verziji // Nekalendarski XX vijek: Mater. Sveruski seminar 19-21. maja 2000. Veliki Novgorod, 2000. str. 72-84.

12. Mandelstam O. O prirodi riječi // Mandelstam O. Riječ i kultura. M., 1978. P. 65.

13. Gorodeckij S. Neki trendovi u modernoj ruskoj književnosti // Ruska književnost dvadesetog veka: predoktobarski period. L., 1991. S. 487-488.

14. Mandelstam O. Jutro akmeizma // Dekret. op. P. 172.

15. Gumilev N. S. Naslijeđe simbolizma i akmeizma // Gumilev N. S. Pisma o ruskoj poeziji. M., 1990. str. 57.

16. Gumiljov N. S. Uredba. op. P. 58.

17. Bogomolov N. A. Gumiljov i okultizam // Bogomolov N. A. Ruska književnost ranog dvadesetog veka i okultizam. M., 1999. str. 113-114.

18. Ibid. P. 136.

19. Citat. autor: Foley J. Decree. op. P. 399.

20. “Simbol u poeziji je posebna vrsta metafore – predmet ili pojava vanjskog svijeta, koja označava fenomen mentalnog ili duhovnog svijeta po principu sličnosti (kurziv moj – M.S.).” - Zhirmunsky V. M. Poetika Al. Blok // Zhirmunsky V. M. Teorija književnosti. Poetika. Stilistika. L., 1977. P. 217.

21. Kerlot H. E. Rječnik simbola. M., 1994. str. 217.

22. Vidi: Belousov A.F. Aklimatizacija jorgovana u ruskoj poeziji // Lotman - 70: Sat. članci za 70. godišnjicu prof. Yu. M. Lotman. Tartu, 1992. str. 311-322.

23. U tom smislu, čini nam se da fragment općenito zanimljive studije S. F. Naslulaeve, koji govori o „kneževskim“ ružama u Ahmatovoj „Ružariju“, nije baš uvjerljiv. Međutim, i sama istraživačica sumnja da se radi o „kneževskim“ ružama, pišući: „...u „kneževskim“ stihovima „Krunicanice“ praktično nismo našli nikakve pozajmice ili citate, međutim, po našem mišljenju, u pjesmama 2 - Ovaj odjeljak sadrži dvije ključne slike Knjaževljevih stihova - "cvijeće" i "ruže". Ne možemo to kategorički reći, jer su ove slike uključene u poetski sistem Akhmatove i ona ih je ranije koristila kada je karakterizirala kraljevstvo ljubavi/smrti. “ (S. F. Nasrulaeva op. op. str. 132).

24. Vidi komentar N.V. Koroleva o tome: Anna Akhmatova. Uredba. op. T.I.S. 691-695. Ipak, postoje pojedinačni slučajevi „personifikacije“ slike cvijeća u Ahmatovoj poeziji („narcisi“ su povezani s ličnošću V. Nedobrova, „ljubičice“ - N. Gumilyov). Vidi o tome: Serova M.V. O jednom nezabilježenom „manifestu“ akmeizma... P. 81-82.

25. Naiman A. Istorija ruskog simbolizma. M., 1998. str. 15.

26. Akhmatova Anna. Uredba. op. T. III. P. 244.

27. Ibid. P. 217.

28. Nedobrovo N. Anna Akhmatova // Naiman A. G. Priče o Ani Akhmatovoj. M., 1989. P. 241.

29. Foley J. Dekret. op. P. 398.

30. Maurice Maeterlinck je mirisima pripisao mistično značenje, direktno vezano za misteriju budućnosti i, općenito, za „misteriju“: „Arome - dragulji zraka koje nam daje život - krase ga ne bez razloga. ne bi bilo iznenađujuće kada bi neshvatljivi luksuz reagovao na nešto duboko i značajno, nešto, kao što smo već rekli, što još nije došlo nego što je već prošlo... Vrlo je moguće da je taj osjećaj, jedini koji je okrenut budućnosti, već uočava najživopisnije manifestacije sretnih i poželjnih oblika i stanja materije, koja nam spremaju mnoga iznenađenja.<…>Jedva nagađa, a onda uz pomoć mašte, o tim dubokim i skladnim isparenjima koja okružuju velike fenomene atmosfere i svjetlosti" (Maeterlinck M. Um cvijeća. St. Petersburg, 1999. str. 88). osjetljivost lirske heroine Ahmatove na vrijeme aroma - cvjetne i parfimerijske mirise epohe - očito objašnjava želju autora pjesme "Ruski Trianon", koja se može smatrati grubom skicom za "Poemu bez heroja" , pored toga - u posebno napravljenoj napomeni - obratiti pažnju na ovo:

Cela stanica je mirisala na ylang-ylang,
Ne posljednja koja će jednog dana izgorjeti,
I prva, glavna je Bijela sala
Bila je to plesna soba - bila je bogato uređena,
Ali niko nije plesao u toj sali.

Auto. leglo: Parfem se zvao Ilang-Ilang (početak stoljeća). Prisjetimo se brižnog odnosa junakinje “Pesme bez heroja” prema “začepljenoj bočici” (parfema?) koja sadrži aromu epohe 1913. godine.

31. Akhmatova Anna. Uredba. op. T. III. P. 214.

32. Ibid. P. 249.

33. 1) 1943 - Taškent; 2) 1946 - Lenjingrad; 3) 1956 - Lenjingrad; 4) 1963 - Lenjingrad-Moskva (Isto, str. 510).

34. Ibid. P. 217.

35. O „mračnoj“ („crnoj“) duši heroja-pjesnika Ahmatove lirike, vidi: Serova M.V. Lirika Ane Ahmatove: dodiri „portreta“ heroja // Rodni sukob i njegova reprezentacija u kulturi: Muškarac očima žene. Ekaterinburg, 2001. str. 137-141.

36. Krasikov S.P. Cveće i dragulji. M., 1998. str. 214.

37. Akhmatova Anna. Uredba. op. T. III. P. 214.

38. Uredba Krasikov S.P. op. P. 214.

39. Akhmatova Anna. Uredba. op. T. III. P. 631.

40. Uredba Krasikov S.P. op. P. 208.

41. Možda je upravo otvorenost i direktnost formulacije O. Mandelstama u ovom članku razlog što ga S. Gorodecki i N. Gumiljov nisu prepoznali kao manifest. Vidi o ovome: Mandelstam O. Stone. L., 1990. P. 335; Lekmanov O. A. Knjiga o akmeizmu. M., 1996. S. 52, 54.

42. Gumiljov N. S. Naslijeđe simbolizma i akmeizma. P. 58.

43. Kerlot H. E. Dekret. op. P. 560.

44. Calderon P. Steadfast Prince. P. 524.

45. Foley J. Decree. op. P. 63.

46. ​​Ahmatova Anna. Uredba. op. T. III. P. 246.

47. Popova N. I., Rubinchik O. E. Anna Ahmatova i Fountain House. Sankt Peterburg, 2000. str. 16-17.

48. Foley J. Dekret. op. str. 17-19.

49. „Godine 1919. Asirsko-babilonski ep „Gilgameš” objavio je izdavačka kuća „Svetska književnost”. Na koricama su bila dva imena: N. Gumiljov, autor prevoda, i Šilejko, autor prevoda. predgovor.<…>Evo početka pjesme, koju je preveo Shileiko, o njenom glavnom liku:

O nekome ko je sve vidio do kraja svijeta
O onom koji je sve proniknuo, koji je sve shvatio.
Zajedno je pročitao sve spise,
Dubina mudrosti svih čitalaca knjiga;
Video sam tajnu, znao tajnu...

"O nekome ko je sve video do kraja sveta..." - to bi se moglo reći o Nikolaju Stepanoviču." - Popova N. I., Rubinčik O. E. Op. op. str. 21-22.

50. Ibid.

51. Foley J. Dekret. op. P. 19.

52. Ibid. P. 22.

53. „Egipatski“ podtekst u Ahmatovoj poeziji povezan je ne samo sa imenima N. S. Gumilyova i V. K. Shileiko, već i sa imenom Modigliani: „...Modigliani je divljao Egiptom. Odveo me je u Luvr da vidim Egipatski odjel i uvjeravao da je sve ostalo (tout le rest) nedostojno pažnje. Naslikao mi je glavu u odjeći egipatskih kraljica i plesačica i djelovao je potpuno zarobljen velikom umjetnošću Egipta. Očigledno, Egipat mu je bio posljednji hobi" - Ana Akhmatova. Amedeo Modigliani // Akhmatova A. Collection. cit.: U 2 sveska M., 1996. T. II. P. 145.

54. Maeterlinck M. Dekret. op. str. 11-12.

55. Ibid. P. 226. Maeterlinckovo „ime“ u „Pesmi bez heroja“ može se videti na slici „Plave ptice“ („Meki balzamator, plava ptica…“), koja je postala amblem ovog pisca.

Lytova Daria.

Ovaj materijal je istraživački rad o radu A. A. Akhmatove.

Skinuti:

Pregled:

Simbolika cvijeća

u poeziji

Anna Andreevna Ahmatova.

Lytova Daria Sergeevna

10. razred

Lideri:

MKOU BSOSH br. 1

Sosnitskaya Liliya Mikhailovna,

Nastavnik ruskog jezika i književnosti

MKOU BSOSH br. 1

Rešetnjak Natalija Jurijevna.

Bykovo

godina 2014.

Anotacija.

Relevantnost istraživanja.

Ciljevi.

Ciljevi istraživanja.

Faze rada.

I. Sažetak.

1. Rose.

1.1.Rani tekstovi.

1.2. Kasni tekstovi.

2.Jorgovan.

2.1.Rani tekstovi.

2.2. Kasni tekstovi.

3. Ljubičasta.

3.1.Rani tekstovi.

3.2. Kasni tekstovi.

4. Mac.

4.1.Rani tekstovi.

4.2. Kasni tekstovi.

5. Krizantema.

5.1.Rani tekstovi.

5.2. Kasni tekstovi.

6. Tulipani i karanfili.

6.1.Rani tekstovi.

6.2. Kasni tekstovi.

7. Narcisi.

7.1.Rani tekstovi.

7.2. Kasni tekstovi.

IV. Zaključak.

V. Literatura.

1.Rose.

Rani tekstovi.

- "Suhe, ružičaste usne."

Uskoro će biti konačno suđenje,

I lomače od malina,

Lepršavi vilini konjici"

Kasni tekstovi.

- "Besmrtne ruže"(“Mjesec u zenitu” 1942-1944)

-"Umjesto grobnih ruža"(u spomen M.A. Bulgakova.)

("Posljednja ruža" 1962.)

U domovinu vječnih ruža..." (1941)

2.Jorgovan.

Rani tekstovi.

Grane koje su sada izblijedjele"

- „Miris benzina i jorgovana,

oprezni mir"("Šetnja" 1913.)

- „Nebo sije finu kišu

Do rascvjetalog jorgovana"(1916)

Kasni tekstovi.

Da nasljeđujem sve ovo:

...I pokajničku košulju,

I grobni jorgovani"

("Nasljednica" 1958.)

3. Ljubičasta.

Rani tekstovi.

(“Pesma bez heroja” 1913.)

Sačuvam moj život

Sjajnije su od prvih ljubičica,

I fatalno za mene."

Kasni tekstovi.

Prašina - sunčev zrak,

Violet - djevojačka usta...

...Ali naučili smo zauvek,

(1933)

4.Mac.

Rani tekstovi.

Kasni tekstovi.

5.Hrizantema.

Rani tekstovi.

(“Večernja soba” 1910.)

Kasni tekstovi.

Tulipani i karanfili.

Rani tekstovi.

Kasni tekstovi.

„Prolećne magle su nad Azijom, I strašno sjajni tulipani	Jarak za navodnjavanje promrmljao je svoje, A karanfili su mirisali na Aziju.”

Narcise.

Rani tekstovi.

Kasni tekstovi.

III.Zaključak.

		(A. Ahmatova 1910)

Književnost.

Pregled:

Opštinska naučno-praktična konferencija

“Neka se moje ime jednom pročita...”

(o životu i radu A.A. Ahmatove)

Sekcija - istraživački rad.

Simbolika cvijeća

kao slika unutrašnji svet

u poeziji

Anna Andreevna Ahmatova.

Lytova Daria Sergeevna

MKOU BSOSH br. 1 “nazvan po heroju Rusije S.A. Arefijevu”

10. razred

Lideri:

Nastavnik ruskog jezika i književnosti

MKOU BSOSH br. 1

Sosnitskaya Liliya Mikhailovna,

Nastavnik ruskog jezika i književnosti

MKOU BSOSH br. 1

Rešetnjak Natalija Jurijevna.

Bykovo

godina 2014.

Anotacija.

Relevantnost istraživanja.

Cvijeće se sasvim jasno otkriva u poetskom svijetu Ane Ahmatove. Mnogi istraživači obratili su pažnju na slike cvijeća u pjesnikinjinom djelu.Razmatranje i proučavanje slika cvijeća u Akhmatovom radu je od interesa i pomoći će da se dublje udubi i shvati suštinu poezije velike pjesnikinje.

Ciljevi.

1. Utvrdite simboličko značenje cvijeća u Ahmatovom djelu.

2. Pratite vezu između slika cvijeća sa životom i svjetonazorom pjesnikinje.

Ciljevi istraživanja.

1. Proučite pesme pesnikinje.

2. Shvatite svrhu cvijeća u životu i radu Ane Ahmatove.

Faze rada.

1. Proučavanje literature na temu istraživanja (slike cvijeća u književnosti 20. stoljeća, biografija pjesnikinje, istraživanja naučnika o proučavanju slika cvijeća).
2. Prikupljanje građe (rad sa primarnim izvorima – zbirke pjesama A. Ahmatove), njena obrada.
3. Generalizacija dobijenih rezultata.

I. Sažetak.

II. Uvod „Cveće u delima A.A. Ahmatova."

III. Glavni dio „Simbolika cvijeća kao slika unutrašnjeg svijeta u poeziji A.A. Ahmatova."

1. Rose.

1.1.Rani tekstovi.

1.2. Kasni tekstovi.

2.Jorgovan.

2.1.Rani tekstovi.

2.2. Kasni tekstovi.

3. Ljubičasta.

3.1.Rani tekstovi.

3.2. Kasni tekstovi.

4. Mac.

4.1.Rani tekstovi.

4.2. Kasni tekstovi.

5. Krizantema.

5.1.Rani tekstovi.

5.2. Kasni tekstovi.

6. Tulipani i karanfili.

6.1.Rani tekstovi.

6.2. Kasni tekstovi.

7. Narcisi.

7.1.Rani tekstovi.

7.2. Kasni tekstovi.

IV. Zaključak.

V. Literatura.

I. Cvijeće u djelima A. A. Ahmatove.

Cveće igra važnu ulogu u životu svake žene. Svako ima svoje preferencije - omiljeno cvijeće. Ima i nevoljenih. Osim toga, čovjek je od davnina želio u svemu što ga okružuje vidjeti određenu simboliku i određeni značaj za svoj život. I A.A. Akhmatove slike cvijeća u poeziji imaju određeni simbolički sadržaj i usko su povezane s njenim životom.

Anna Andreevna Ahmatova (prezime po rođenju - Gorenko) jedna je od najpoznatijih ruskih pjesnikinja 20. stoljeća, književnica, književna kritičarka, književna kritičarka, prevoditeljica.

Njena sudbina je bila tragična. Trojica njenih rođaka su bila podvrgnuta represiji (njen muž 1910-1918 N.S. Gumiljov je streljan 1921; Nikolaj Punin, treći vanbračni muž(brak nije zvanično registrovan), tri puta hapšen, umro u logoru 1953. godine; njegov jedini sin Lev Gumiljov proveo je više od 10 godina u zatvoru 1930-1940-ih i 1940-1950-ih). Tuga udovice i majke „narodnih neprijatelja” ogleda se u jednom od najpoznatijih dela Ahmatove – pesmi „Rekvijem”. Priznata kao klasik ruske poezije još 1920-ih, Ahmatova je bila podvrgnuta ćutanju, cenzuri i progona (uključujući i rezoluciju Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika 1946. godine, koja nije otkazana za njenog života), mnoga njena dela nisu objavljena ne samo za vreme autorkinog života, već i više od dve decenije nakon njenu smrt. Još za života, njeno ime je bilo okruženo slavom među poštovaocima poezije kako u SSSR-u, tako i u egzilu.

Jedna od karakteristika stihova Ane Ahmatove je obilje cveća u njenom poetskom „buketu“.

„Cveće“ oslobađa autora direktnog imenovanja iskustava i izražavanja osećanja koja iz nekog razloga nije mogla da se izrazi naglas. Njeni cvjetovi su pravi, vidljivi i čak ostavljaju utisak da osjećamo njihove mirise; uvijek imaju određenu boju, a svaka boja ima svoje značenje.

II Simbolika cvijeća kao slika unutrašnjeg svijeta u poeziji Ane Ahmatove

1.Rose.

Slika ruže u poeziji A. Ahmatove je dvosmislena.

Rani tekstovi.

- "Suhe, ružičaste usne."("Nemojmo piti iz iste čaše..." 1913.)

-„Krila crnih anđela su oštra,

Uskoro će biti konačno suđenje,

I lomače od malina,

Cvjetaju kao ruže u snijegu.”("Kako možeš gledati na Nevu..." 1914.)

- „Praznik Nove godine traje veličanstveno,

Stabljike novogodišnjih ruža su mokre,

I u grudima više ne čujem

Lepršavi vilini konjici"(“Poslije vjetra i mraza bilo je...” 1914.)

S jedne strane, simbolizira ljepotu, ljubav, patnju i strast. Ali ova ljubav je neuzvraćena, pa u pjesmama ima udjela tuge i čežnje.

“A koprive su mirisale na ruže...” - korov se pretvarao da je ruža. To takođe znači predosjećaj nečeg pogrešnog u autorovim osjećajima.

Kasni tekstovi.

- "Besmrtne ruže"(“Mjesec u zenitu” 1942-1944)

-"Umjesto grobnih ruža"(u spomen M.A. Bulgakova.)

- „Uzmi sve, samo ovu grimizno ružu

Pusti me da se ponovo osećam sveže"("Posljednja ruža" 1962.)

- „I idemo u Samarkand da umremo,

U domovinu vječnih ruža..." (1941)

S druge strane, pjesnikinja je spominje kada govori o životu i smrti, pa se mijenja kolorit čitavog djela.

2.Jorgovan.

Rani tekstovi.

- „Tržim grmlje jorgovana

Grane koje su sada izblijedjele"("Počeo sam rjeđe da sanjam, hvala Bogu..." 1912.)

- „Miris benzina i jorgovana,

oprezni mir"("Šetnja" 1913.)

- „Nebo sije finu kišu

Do rascvjetalog jorgovana"(1916)

Kasni tekstovi.

- „Oh, ko bi mi tada rekao,

Da nasljeđujem sve ovo:

...I pokajničku košulju,

I grobni jorgovani"

("Nasljednica" 1958.)

- “A groblje je mirisalo na jorgovan...”

(“Pesma bez heroja” 1940-1962)

Akhmatova karakterizira jorgovan kao izumiranje vječnih vrijednosti ne samo u svom ranom radu, već i kasnije. Jedina razlika je u tome što prvo nestaje osećaj ljubavi u čoveku, a onda ono najdragocenije - ljudski život.

3. Ljubičasta.

Rani tekstovi.

- „Planine pariskih ljubičica u aprilu -

I sastanak u Malteškoj kapeli,

Kao prokletstvo u tvojim grudima."

(“Pesma bez heroja” 1913.)

- „Samo da se nisi usudio da podigneš oči,

Sačuvam moj život

Sjajnije su od prvih ljubičica,

I fatalno za mene."

Kasni tekstovi.

- Breskva je procvetala, a ljubičice se dime

Sve je mirisnije" ("Mjesec u zenitu" 1942-1944)

- „Divlji med slobodno miriše...

Prašina - sunčev zrak,

Violet - djevojačka usta...

...Ali naučili smo zauvek,

Da samo krv miriše na krv"

(1933)

Osnovna razlika u slici ljubičice je u tome što je u ranoj lirici čitalac opaža vizuelno, au kasnijoj poeziji ona nam se otkriva kroz svet mirisa i senzacija.

4.Mac.

Rani tekstovi.

Kasni tekstovi.

U ranom stvaralaštvu Ahmatove, mak je vodi u svijet mirnih uspomena, u svijet snova.

Kasnije, ova sjećanja izazivaju življe asocijacije, jer sadrže određenu dozu drame.

5.Hrizantema.

Rani tekstovi.

“Sada govorim riječima Da se rode samo jednom u duši, Pčela zuji na beloj krizantemi, Stara vrećica tako smrdi.” (“Večernja soba” 1910.) U ovoj pjesmi pojedinačne riječi pomažu u stvaranju holističke slike večernje sobe koja „čuva i pamti stare dane“. Dakle, glagoli "zujati", "mirisati" i pridjev "bijeli" prenose zvuk, miris i boju.

Kasni tekstovi.

Tulipani i karanfili.

Rani tekstovi.

U simbolici cvijeća, tulipan i karanfil karakteriziraju izraz ljubavi i personificiraju određenu čistoću. Zaljubljena junakinja ne vidi ništa ispred sebe i stoga može naknadno biti prevarena.

Kasni tekstovi.

„Prolećne magle su nad Azijom, I strašno sjajni tulipani Tepih je tkan stotinama milja...” (“Tako je. Želim ti još jedno...” 1942.)	„Te noći smo poludeli jedno za drugim, Samo nam je tama zlokobna sjala, Jarak za navodnjavanje promrmljao je svoje, A karanfili su mirisali na Aziju.” (Iz serije "Taškentske stranice" 1959.)
U kasnijim radovima čitalac može primijetiti da je pjesnikinja udaljena od svog doma stotinama milja. Miris karanfila i tepih od tulipana pomažu Ahmatovoj da se mentalno uroni u sjećanja na prošlost.

(1916)

Kasni tekstovi.

U simbolici cvijeća, narcis je simbol muškosti. U ranim tekstovima Ahmatove, narcis izražava prazninu duše i osećaj bespomoćnosti. A u kasnijem periodu povezuje se s neugodnim uspomenama na daleku prošlost, s nadom u nešto dobro.

III.Zaključak.

Da bi pratila promjene koje se dešavaju u dubinama ljudske duše, A. A. Akhmatova koristi simboliku cvijeća. Pomažu joj da pronikne u čitav niz osjećaja, osjeti svaku nijansu posebno i prenese emocije čitatelju.

Svaki cvijet u njenoj lirici prožet je određenim osobinama: ili sažaljenje i bespomoćnost, ili strast i ponos. Nemoguće je ne pronaći osjećaj koji nije mogla prenijeti kroz slike cvijeća, koje pomažu u prenošenju psihologije poezije A.A. Akhmatova.

Svaki cvijet u njenoj lirici prožet je određenim osobinama: ili sažaljenje i bespomoćnost, ili strast i ponos. Nemoguće je ne pronaći osjećaj koji nije mogla prenijeti kroz slike cvijeća, koje pomažu u prenošenju psihologije poezije Ane Ahmatove.

U ranom stvaralaštvu prevladavaju slike nježnog cvijeća - slike čistoće i čistoće.		“Ne volim cvijeće – podsjećaju Sahrane, vjenčanja i balovi za mene" (A. Ahmatova 1910)
U 1913-1914, cvijeće personificira osjećaje nestalnosti sreće povezane s razočarenjima i nesretnom ljubavlju.
U kasnom stvaralaštvu simboli cvijeća poprimaju sumoran karakter i dramu povezanu sa patnjom i smrću.

Književnost.

1. Vilenkin V.I. "U sto prvom ogledalu." – M., 1990.

2. Dobin E. S. Poezija Ane Ahmatove. - L., 1968.

3. Zhirmunsky V. M. Rad Ane Ahmatove. - L., 1973.

4. Pavlovsky A. Anna Akhmatova. Esej o kreativnosti. - L., 1966.

5. Silman T.I. Bilješke o stihovima. – L., 1977

6. Chukovskaya L.K. Bilješke o Ani Ahmatovoj: u 3 sv. - Pariz: YMCA-Press, 1976.