Η μυθοπλασία ως μορφή τέχνης. Λογοτεχνική κριτική Η μυθοπλασία ως μορφή τέχνης

Μυθιστόρημα- ένα είδος τέχνης που χρησιμοποιεί λέξεις και δομές της φυσικής γλώσσας ως μοναδικό υλικό. Η ιδιαιτερότητα της μυθοπλασίας αποκαλύπτεται σε σύγκριση, αφενός, με είδη τέχνης που χρησιμοποιούν άλλο υλικό αντί για λεκτικό και γλωσσικό (μουσική, εικαστικές τέχνες) ή μαζί με αυτό (θέατρο, κινηματογράφος, τραγούδι, εικαστική ποίηση). Από την άλλη πλευρά, με άλλους τύπους λεκτικού κειμένου: φιλοσοφικό, δημοσιογραφικό, επιστημονικό κ.λπ. Επιπλέον, η μυθοπλασία, όπως και άλλα είδη τέχνης, συνδυάζει συγγραφικά (συμπεριλαμβανομένων των ανώνυμων) έργα, σε αντίθεση με έργα λαογραφίας που είναι κατά βάση άνευ δημιουργού.

Ο υλικός φορέας της εικόνας των λογοτεχνικών έργων είναι η λέξη που έχει λάβει γραπτή ενσάρκωση ( λατ. littera - γράμμα). Μια λέξη (συμπεριλαμβανομένης μιας καλλιτεχνικής) σημαίνει πάντα κάτι και έχει αντικειμενικό χαρακτήρα. Η λογοτεχνία, με άλλα λόγια, ανήκει στην ομάδα καλές τέχνες, με την ευρεία έννοια, ουσιαστικό, όπου αναδημιουργούνται μεμονωμένα φαινόμενα (πρόσωπα, γεγονότα, πράγματα, διαθέσεις που προκαλούνται από κάτι και παρορμήσεις ανθρώπων που κατευθύνονται προς κάτι). Από αυτή την άποψη, μοιάζει με τη ζωγραφική και τη γλυπτική (στην κυρίαρχη, «εικονιστική» ποικιλία τους) και διαφέρει από τις μη εικονιστικές, μη αντικειμενικές τέχνες. Τα τελευταία ονομάζονται συνήθως εκφραστικός, αποτυπώνουν τη γενική φύση της εμπειρίας έξω από τις άμεσες συνδέσεις της με οποιαδήποτε αντικείμενα, γεγονότα ή γεγονότα. Αυτά είναι η μουσική, ο χορός (αν δεν μετατραπεί σε παντομίμα - στην απεικόνιση της δράσης μέσω των κινήσεων του σώματος), το στολίδι, η λεγόμενη αφηρημένη ζωγραφική, η αρχιτεκτονική.

Λογοτεχνία για τον τοκετό

E?pos(Αρχαία Ελληνικά ?πος - «λέξη», «αφήγηση») - μια αφήγηση για γεγονότα που υποτίθεται ότι στο παρελθόν (σαν να είχαν συμβεί και να τα θυμάται ο αφηγητής). Τα επικά έργα περιγράφουν την αντικειμενική πραγματικότητα έξω από τον συγγραφέα. Η περιγραφή των χαρακτήρων εστιάζεται στη συμπεριφορά και τις πράξεις τους και όχι στον εσωτερικό κόσμο, όπως στους στίχους. Τα μυθιστορήματα βιογραφίας, πολύ δημοφιλή τον 19ο αιώνα, θεωρούνται επικά έργα. Παραδείγματα περιλαμβάνουν το War and Peace του Λέοντος Τολστόι, το Red and Black του Stendhal, το Forsyte Saga του Galsworthy και πολλά άλλα. Το είδος πήρε το όνομά του από δημοτικά ποιήματα και τραγούδια που γράφτηκαν στην αρχαιότητα, που ονομάζονταν επίσης έπη.

Επικά είδη: μύθος, έπος, μπαλάντα, μύθος, διήγημα, ιστορία, διήγημα, μυθιστόρημα, επικό μυθιστόρημα, παραμύθι, έπος, καλλιτεχνικό δοκίμιο.

Στίχοι- ένα είδος λογοτεχνίας που βασίζεται σε μια έκκληση στην εσωτερική σφαίρα - σε καταστάσεις ανθρώπινης συνείδησης, συναισθήματα, εντυπώσεις, εμπειρίες. Ακόμα κι αν υπάρχει αφηγηματικό στοιχείο στα έργα, ένα λυρικό έργο είναι πάντα υποκειμενικό και εστιασμένο στον ήρωα. Τα χαρακτηριστικά ενός λυρικού έργου είναι η «συνοπτικότητα», ο «μονόλογος», η «ενότητα της λυρικής πλοκής» και η «στιγμιαία» («ακρίβεια», «νεωτερικότητα»). Τα περισσότερα λυρικά έργα σχετίζονται με την ποίηση.

Λυρικά είδη: ωδή, μήνυμα, στροφές, ελεγεία, επίγραμμα, μαδριγάλιο, εκλογισμός, επιτάφιος.

Δράμα- ένα είδος λογοτεχνίας που αναπαράγει πρωτίστως τον εξωτερικό κόσμο του συγγραφέα - δράσεις, σχέσεις μεταξύ ανθρώπων, συγκρούσεις, αλλά σε αντίθεση με το έπος, δεν έχει αφήγηση, αλλά διαλογική μορφή. Στα δραματικά έργα, το κείμενο για λογαριασμό του συγγραφέα έχει επεισοδιακό χαρακτήρα, περιορίζεται κυρίως σε σκηνικές κατευθύνσεις και επεξηγήσεις της πλοκής. Τα περισσότερα δραματικά έργα γράφονται για μεταγενέστερη παραγωγή στο θέατρο.

Δραματικά είδη: δράμα, κωμωδία, τραγωδία, τραγικωμωδία, βοντβίλ, φάρσα, μελόδραμα.

Τύποι κειμένου ανά δομή

Πεζογραφία

Πεζογραφία θεωρείται ένα λογοτεχνικό κείμενο στο οποίο ένας ξεχωριστός ρυθμός, ανεξάρτητος από τον λόγο, δεν εισβάλλει στο γλωσσικό ιστό και δεν επηρεάζει το περιεχόμενο. Ωστόσο, είναι γνωστά ορισμένα οριακά φαινόμενα: πολλοί πεζογράφοι δίνουν σκόπιμα στα έργα τους κάποια σημάδια ποίησης (μπορεί κανείς να αναφέρει την εξαιρετικά ρυθμική πεζογραφία του Αντρέι Μπέλι ή τα με ομοιοκαταληξία θραύσματα στο μυθιστόρημα του Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ «Το δώρο»). Τα ακριβή όρια μεταξύ πεζογραφίας και ποίησης ήταν μια συνεχής συζήτηση μεταξύ των μελετητών της λογοτεχνίας από διάφορες χώρες τον περασμένο αιώνα.

Η πεζογραφία χρησιμοποιείται ευρέως στη μυθοπλασία - στη δημιουργία μυθιστορημάτων, διηγημάτων κ.λπ. Ορισμένα παραδείγματα τέτοιων έργων είναι γνωστά εδώ και πολλούς αιώνες, αλλά έχουν εξελιχθεί σε μια ανεξάρτητη μορφή λογοτεχνικών έργων σχετικά πρόσφατα.

Μυθιστόρημα- το πιο δημοφιλές είδος σύγχρονης πεζογραφίας (ωστόσο, ένα μυθιστόρημα σε στίχο είναι επίσης γνωστό στη λογοτεχνία) - είναι μια αρκετά μεγάλη αφήγηση, που καλύπτει μια σημαντική περίοδο στη ζωή ενός ή περισσότερων χαρακτήρων και περιγράφει αυτή την περίοδο με μεγάλη λεπτομέρεια. Ως ευρέως διαδεδομένο είδος, τα μυθιστορήματα εμφανίστηκαν σχετικά αργά, αν και ήδη στην ύστερη αρχαιότητα αναπτύχθηκε το αρχαίο μυθιστόρημα, πλησιάζοντας από πολλές απόψεις σε δομή και καθήκοντα με το σύγχρονο. Μεταξύ των πρώιμων κλασικών παραδειγμάτων του ευρωπαϊκού μυθιστορήματος είναι ο Gargantua and Pantagruel (1533-1546) του Φρανσουά Ραμπελαί και ο Δον Κιχώτης (1600) του Θερβάντες. Στην ασιατική λογοτεχνία, τα προηγούμενα έργα είναι κοντά στο μυθιστόρημα με τη σύγχρονη έννοια - για παράδειγμα, το κινεζικό κλασικό μυθιστόρημα "Τα τρία βασίλεια" ή το ιαπωνικό "Genji Monogatari" ("Η ιστορία του πρίγκιπα Genji").

Στην Ευρώπη, τα πρώιμα μυθιστορήματα δεν θεωρούνταν σοβαρή λογοτεχνία· η δημιουργία τους δεν φαινόταν καθόλου δύσκολη. Αργότερα, όμως, έγινε σαφές ότι η πεζογραφία μπορεί να προσφέρει αισθητική απόλαυση χωρίς τη χρήση ποιητικών τεχνικών. Επιπλέον, η απουσία άκαμπτων ορίων της ποίησης επιτρέπει στους συγγραφείς να εστιάσουν πιο βαθιά στο περιεχόμενο του έργου, να εργαστούν πληρέστερα με τις λεπτομέρειες της πλοκής, στην πραγματικότητα, πληρέστερα από ό,τι μπορεί να αναμένεται ακόμη και από αφηγήσεις σε ποιητική μορφή. Αυτή η ελευθερία επιτρέπει επίσης στους συγγραφείς να πειραματιστούν με διαφορετικά στυλ μέσα στο ίδιο έργο.

Ποίηση

Γενικά, ποίημα είναι ένα λογοτεχνικό έργο που έχει μια ιδιαίτερη ρυθμική δομή που δεν απορρέει από τον φυσικό ρυθμό της γλώσσας. Η φύση αυτού του ρυθμού μπορεί να είναι διαφορετική ανάλογα με τις ιδιότητες της ίδιας της γλώσσας: για παράδειγμα, για γλώσσες στις οποίες η διαφορά των φωνηέντων κατά μήκος έχει μεγάλη σημασία (όπως η αρχαία ελληνική γλώσσα), η εμφάνιση ενός ο ποιητικός ρυθμός που βασίζεται στη σειρά των συλλαβών με βάση το γεωγραφικό μήκος είναι φυσικός. συντομία και για γλώσσες στις οποίες τα φωνήεντα διαφέρουν όχι ως προς το μήκος, αλλά στη δύναμη της εκπνοής (η συντριπτική πλειοψηφία των σύγχρονων ευρωπαϊκών γλωσσών είναι δομημένες με αυτόν τον τρόπο) , είναι φυσικό να χρησιμοποιείται ένας ποιητικός ρυθμός που οργανώνει τις συλλαβές σύμφωνα με τονισμένο/άτονο. Έτσι προκύπτουν διαφορετικά συστήματα εικασίας.

Για το ρωσικό αυτί, η γνώριμη εμφάνιση ενός ποιήματος συνδέεται με τον συλλαβικό-τονικό ρυθμό και την παρουσία ομοιοκαταληξίας στο ποίημα, αλλά ούτε το ένα ούτε το άλλο είναι στην πραγματικότητα απαραίτητο χαρακτηριστικό της ποίησης που το διακρίνει από την πεζογραφία. Γενικά, ο ρόλος του ρυθμού σε ένα ποίημα δεν είναι μόνο να δώσει στο κείμενο μια ιδιόμορφη μουσικότητα, αλλά και στην επίδραση που έχει αυτός ο ρυθμός στο νόημα: χάρη στο ρυθμό, ορισμένες λέξεις και εκφράσεις (για παράδειγμα, αυτές που εμφανίζονται στο τέλος μιας ποιητικής γραμμής, με ομοιοκαταληξία) επισημαίνονται στον ποιητικό λόγο , τονισμένα.

Ο ποιητικός λόγος, προγενέστερος από τον πεζό λόγο, αναγνωρίστηκε ως ιδιαίτερο φαινόμενο χαρακτηριστικό ενός λογοτεχνικού κειμένου και το ξεχώριζε από τον συνηθισμένο καθημερινό λόγο. Τα πρώτα γνωστά λογοτεχνικά έργα - ως επί το πλείστον, αρχαία έπη (για παράδειγμα, η σουμεριακή "Ιστορία του Γκιλγκαμές", που χρονολογείται περίπου στο 2200-3000 π.Χ.) - είναι ποιητικά κείμενα. Ταυτόχρονα, η ποιητική μορφή δεν συνδέεται απαραίτητα με την τέχνη: τα τυπικά χαρακτηριστικά της ποίησης τη βοηθούν να εκτελεί μια μνημονική λειτουργία και επομένως, σε διαφορετικές χρονικές στιγμές σε διαφορετικούς πολιτισμούς, τα επιστημονικά, νομικά, γενεαλογικά και παιδαγωγικά έργα σε στίχους ήταν κοινά. .

Καλλιτεχνικές μέθοδοι και κατευθύνσεις

• Το μπαρόκ είναι ένα κίνημα που χαρακτηρίζεται από έναν συνδυασμό ρεαλιστικών περιγραφών με την αλληγορική τους απεικόνιση. Τα σύμβολα, οι μεταφορές, οι θεατρικές τεχνικές, οι πλούσιες ρητορικές μορφές, οι αντιθέσεις, οι παραλληλισμοί, οι διαβαθμίσεις και τα οξύμωρα χρησιμοποιήθηκαν ευρέως. Η μπαρόκ λογοτεχνία χαρακτηρίζεται από επιθυμία για διαφορετικότητα, άθροιση γνώσεων για τον κόσμο, περιεκτικότητα, εγκυκλοπαιδισμό, που μερικές φορές μετατρέπεται σε χάος και συλλογή περιέργειας, επιθυμία να μελετηθεί η ύπαρξη στις αντιθέσεις της (πνεύμα και σάρκα, σκοτάδι και φως, χρόνος και αιωνιότητα).
• Ο κλασικισμός είναι ένα κίνημα του οποίου το κύριο αντικείμενο δημιουργικότητας ήταν η σύγκρουση μεταξύ του δημόσιου καθήκοντος και των προσωπικών παθών. Τα «χαμηλά» είδη—μύθος (J. Lafontaine), σάτιρα (Boileau), κωμωδία (Molière)— επίσης σημείωσαν υψηλή ανάπτυξη.
• Ο συναισθηματισμός είναι μια κίνηση που δίνει έμφαση στην αντίληψη του αναγνώστη, δηλαδή στον αισθησιασμό που προκύπτει κατά την ανάγνωσή τους και χαρακτηρίζεται από μια τάση εξιδανίκευσης και ηθικοποίησης.
• Ο ρομαντισμός είναι ένα πολύπλευρο κίνημα που χαρακτηρίζεται από ενδιαφέρον για το υψηλό, τη λαογραφία, τον μυστικισμό, τα ταξίδια, τα στοιχεία και το θέμα του καλού και του κακού.
• Ο ρεαλισμός είναι μια κατεύθυνση στη λογοτεχνία που περιγράφει πιο αληθινά και αμερόληπτα τον πραγματικό κόσμο, εστιάζοντας στην περιγραφή του πεπρωμένου, των περιστάσεων και των γεγονότων που είναι κοντά στο πραγματικό.
• Ο νατουραλισμός είναι ένα τελευταίο στάδιο στην ανάπτυξη του ρεαλισμού στη λογοτεχνία του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα. Οι συγγραφείς προσπάθησαν για την πιο απαθή και αντικειμενική αναπαραγωγή της πραγματικότητας χρησιμοποιώντας λογοτεχνικές μεθόδους «πρωτόκολλου», για να μετατρέψουν τα μυθιστορήματα σε ένα ντοκουμέντο για την κατάσταση της κοινωνίας σε έναν συγκεκριμένο τόπο και χρόνο. Η δημοσίευση πολλών έργων συνοδεύτηκε από σκάνδαλα, αφού οι φυσιοδίφες δεν δίστασαν να καταγράψουν ανοιχτά τη ζωή των βρώμικων παραγκουπόλεων, των καυτών σημείων και των οίκων ανοχής - εκείνα τα μέρη που δεν ήταν συνηθισμένο να απεικονίζονται στην προηγούμενη λογοτεχνία. Ο άνθρωπος και οι πράξεις του κατανοήθηκαν ως καθορισμένες από τη φυσιολογική φύση, την κληρονομικότητα και το περιβάλλον - κοινωνικές συνθήκες, καθημερινό και υλικό περιβάλλον.
• Συμβολισμός είναι η κατεύθυνση στην οποία το σύμβολο γίνεται το κύριο στοιχείο. Ο συμβολισμός χαρακτηρίζεται από πειραματικό χαρακτήρα, επιθυμία για καινοτομία, κοσμοπολιτισμό και ένα ευρύ φάσμα επιρροών. Οι συμβολιστές χρησιμοποιούσαν υποτίμηση, υπαινιγμούς, μυστήριο, αίνιγμα. Η βασική διάθεση που κατέγραψαν οι συμβολιστές ήταν η απαισιοδοξία, φτάνοντας στο σημείο της απόγνωσης. Κάθε τι «φυσικό» εμφανιζόταν μόνο ως «εμφάνιση» που δεν είχε ανεξάρτητη καλλιτεχνική σημασία.
• Η πρωτοπορία είναι ένας πολυσημασιολογικός όρος που χαρακτηρίζει έναν τρόπο έκφρασης που είναι αντιπαραδοσιακός στη μορφή.
• Ο μοντερνισμός είναι ένα σύνολο τάσεων στη λογοτεχνία του πρώτου μισού του 20ού αιώνα. Συνδέεται με έννοιες όπως το ρεύμα της συνείδησης, η χαμένη γενιά.
• Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός είναι μια τάση στη λογοτεχνία της Σοβιετικής Ένωσης και των χωρών της Κοινωνικής Κοινοπολιτείας, η οποία είχε προπαγανδιστικό χαρακτήρα και υποστηρίχθηκε από τις αρχές με στόχο την ιδεολογική εκπαίδευση του λαού και την οικοδόμηση του κομμουνισμού. Έπαψε να υπάρχει μετά την πτώση του κομμουνιστικού καθεστώτος και την κατάργηση της λογοκρισίας.
• Ο μεταμοντερνισμός είναι μια κατεύθυνση στη λογοτεχνία που βασίζεται στο παιχνίδι με τα νοήματα, την ειρωνεία, τη μη τυποποιημένη κατασκευή κειμένων, την ανάμειξη ειδών και στυλ και τη συμμετοχή του αναγνώστη στη δημιουργική διαδικασία.

Καλλιτεχνική εικόνα

Μιλώντας για τη διαδικασία του σημείου στη σύνθεση της ανθρώπινης ζωής ( σημειωτική), οι ειδικοί προσδιορίζουν τρεις πτυχές των συστημάτων σημαδιών: 1) συντακτικά(σχέση σημείων μεταξύ τους) 2) σημασιολογία(η σχέση ενός σημείου με αυτό που δηλώνει: το σημαίνον προς το σημαινόμενο). 3) πραγματισμός(η σχέση των ζωδίων με αυτούς που λειτουργούν μαζί τους και τα αντιλαμβάνονται).

Τα σημάδια ταξινομούνται με συγκεκριμένο τρόπο. Συνδυάζονται σε τρεις μεγάλες ομάδες:

1. ευρετήριο σημάδι (σύμβολο- δείκτης) υποδηλώνει ένα αντικείμενο, αλλά δεν το χαρακτηρίζει· βασίζεται στη μετωνυμική αρχή της γειτνίασης (ο καπνός ως ένδειξη πυρκαγιάς, ένα κρανίο ως προειδοποίηση κινδύνου για τη ζωή).
2. σημάδι- σύμβολοείναι υπό όρους, εδώ το σημαίνον δεν έχει ούτε ομοιότητα ούτε σχέση με το σημαινόμενο, όπως λέξεις φυσικής γλώσσας (εκτός από την ονοματοποιητική) ή συστατικά μαθηματικών τύπων·
3. Τα εικονικά σημεία αναπαράγουν ορισμένες ιδιότητες του σημαινόμενου ή την ολιστική του εμφάνιση και, κατά κανόνα, είναι οπτικά. Στη σειρά των εμβληματικών πινακίδων διαφέρουν, πρώτον, διαγράμματα- σχηματικές αναδημιουργίες μιας αντικειμενικότητας που δεν είναι εντελώς συγκεκριμένη (γραφική ονομασία της ανάπτυξης της βιομηχανίας ή της εξέλιξης της γονιμότητας) και, δεύτερον, εικόνες που αναδημιουργούν επαρκώς τις αισθητηριακές ιδιότητες του καθορισμένου μεμονωμένου αντικειμένου (φωτογραφίες, αναφορές, καθώς και αποτύπωση οι καρποί της παρατήρησης και της μυθοπλασίας σε έργα τέχνης).

Έτσι, η έννοια του «σημαδιού» δεν κατάργησε τις παραδοσιακές ιδέες για την εικόνα και την παραστατικότητα, αλλά τοποθέτησε αυτές τις ιδέες σε ένα νέο, πολύ ευρύ σημασιολογικό πλαίσιο. Η έννοια του σημείου, ζωτικής σημασίας για την επιστήμη της γλώσσας, είναι επίσης σημαντική για τις λογοτεχνικές σπουδές: πρώτον, στον τομέα της μελέτης του λεκτικού ιστού των έργων και, δεύτερον, όταν αναφέρεται στις μορφές συμπεριφοράς των χαρακτήρων.

Μυθιστόρημα

Μυθιστόρημαστα πρώτα στάδια της ανάπτυξης της τέχνης, κατά κανόνα, δεν πραγματοποιήθηκε: η αρχαϊκή συνείδηση ​​δεν έκανε διάκριση μεταξύ ιστορικής και καλλιτεχνικής αλήθειας. Ήδη όμως στα λαϊκά παραμύθια, που ποτέ δεν παρουσιάζονται ως καθρέφτης της πραγματικότητας, η συνειδητή μυθοπλασία εκφράζεται αρκετά ξεκάθαρα. Κρίσεις για την καλλιτεχνική μυθοπλασία βρίσκουμε στα «Ποιητικά» του Αριστοτέλη (κεφάλαιο 9 - ο ιστορικός μιλά για το τι συνέβη, ο ποιητής μιλά για το δυνατό, για το τι θα μπορούσε να συμβεί), καθώς και στα έργα των φιλοσόφων της ελληνιστικής εποχής.

Για αρκετούς αιώνες, η μυθοπλασία εμφανίζεται στα λογοτεχνικά έργα ως κοινή ιδιοκτησία, όπως την κληρονόμησαν οι συγγραφείς από τους προκατόχους τους. Τις περισσότερες φορές, αυτοί ήταν παραδοσιακοί χαρακτήρες και πλοκές, που με κάποιο τρόπο μεταμορφώνονταν κάθε φορά (αυτό συνέβη, ειδικότερα, στο δράμα της Αναγέννησης και του κλασικισμού, που χρησιμοποιούσαν ευρέως αρχαίες και μεσαιωνικές πλοκές).

Πολύ περισσότερο από ό,τι συνέβαινε πριν, η μυθοπλασία εκδηλώθηκε ως ατομική ιδιοκτησία του συγγραφέα στην εποχή του ρομαντισμού, όταν η φαντασία και η φαντασία αναγνωρίστηκαν ως η πιο σημαντική πτυχή της ανθρώπινης ύπαρξης.

Στη μεταρομαντική εποχή, η μυθοπλασία περιόρισε κάπως το πεδίο εφαρμογής της. Πτήσεις της φαντασίας των συγγραφέων του 19ου αιώνα. συχνά προτιμούσε την άμεση παρατήρηση της ζωής: χαρακτήρες και πλοκές ήταν κοντά τους πρωτότυπα. Σύμφωνα με τον Ν.Σ. Λέσκοβα, ένας πραγματικός συγγραφέας είναι «σημειωματάριος» και όχι εφευρέτης: «Όπου ένας συγγραφέας παύει να είναι σημειωματάριος και γίνεται εφευρέτης, κάθε σχέση μεταξύ αυτού και της κοινωνίας εξαφανίζεται». Ας θυμηθούμε επίσης τη γνωστή κρίση του Ντοστογιέφσκι ότι ένα στενό μάτι είναι ικανό να ανιχνεύσει στο πιο συνηθισμένο γεγονός «ένα βάθος που δεν βρίσκεται στον Σαίξπηρ». Η ρωσική κλασική λογοτεχνία ήταν περισσότερο μια λογοτεχνία εικασιών παρά της μυθοπλασίας ως τέτοια. Στις αρχές του 20ου αιώνα. Η μυθοπλασία μερικές φορές θεωρήθηκε ως κάτι ξεπερασμένο και απορρίφθηκε στο όνομα της αναδημιουργίας ενός πραγματικού γεγονότος που τεκμηριώθηκε. Αυτό το άκρο έχει αμφισβητηθεί. Η λογοτεχνία του αιώνα μας -όπως και πριν- στηρίζεται ευρέως τόσο στη μυθοπλασία όσο και σε μη φανταστικά γεγονότα και πρόσωπα. Ταυτόχρονα, η απόρριψη της μυθοπλασίας στο όνομα της παρακολούθησης της αλήθειας του γεγονότος, σε ορισμένες περιπτώσεις δικαιολογημένη και γόνιμη, δύσκολα μπορεί να γίνει η κύρια γραμμή της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας: χωρίς να βασίζεται σε φανταστικές εικόνες, τέχνη και, ειδικότερα, στη λογοτεχνία. είναι μη αντιπροσωπευτικά.

Η έννοια της καλλιτεχνικής μυθοπλασίας διευκρινίζει τα όρια (μερικές φορές πολύ ασαφή) μεταξύ έργων που ισχυρίζονται ότι είναι τέχνη και ντοκιμαντέρ. Εάν τα κείμενα ντοκιμαντέρ (λεκτικά και οπτικά) αποκλείουν εξαρχής τη δυνατότητα μυθοπλασίας, τότε τα έργα με σκοπό να τα εκλάβουν ως μυθοπλασία το επιτρέπουν εύκολα (ακόμη και σε περιπτώσεις όπου οι συγγραφείς περιορίζονται στην αναδημιουργία πραγματικών γεγονότων, γεγονότων και προσώπων). Τα μηνύματα στα λογοτεχνικά κείμενα βρίσκονται, λες, στην άλλη πλευρά της αλήθειας και του ψέματος. Ταυτόχρονα, το φαινόμενο της καλλιτεχνίας μπορεί επίσης να προκύψει όταν αντιλαμβανόμαστε ένα κείμενο που δημιουργήθηκε με παραστατική νοοτροπία: «...για αυτό αρκεί να πούμε ότι δεν μας ενδιαφέρει η αλήθεια αυτής της ιστορίας, ότι τη διαβάζουμε». σαν να ήταν ο καρπός<…>Γραφή."

Σε αυτήν την περίπτωση, υπάρχουν δύο τάσεις στην καλλιτεχνική απεικόνιση, οι οποίες προσδιορίζονται από τους όρους σύμβαση(η έμφαση του συγγραφέα στη μη ταυτότητα, ή ακόμα και στην αντίθεση, μεταξύ αυτού που απεικονίζεται και των μορφών της πραγματικότητας) και ρεαλισμός(ισοπεδώνοντας τέτοιες διαφορές, δημιουργώντας την ψευδαίσθηση της ταυτότητας τέχνης και ζωής).

Η λογοτεχνία ως τέχνη των λέξεων

Η μυθοπλασία είναι ένα πολύπλευρο φαινόμενο. Υπάρχουν δύο βασικές πλευρές στη σύνθεσή του. Το πρώτο είναι η πλασματική αντικειμενικότητα, οι εικόνες της «μη λεκτικής» πραγματικότητας, όπως συζητήθηκε παραπάνω. Το δεύτερο είναι οι ίδιες οι κατασκευές του λόγου, οι λεκτικές δομές. Η διπλή όψη των λογοτεχνικών έργων έχει δώσει στους επιστήμονες λόγους να πουν ότι η λογοτεχνική λογοτεχνία συνδυάζει δύο διαφορετικές τέχνες: την τέχνη της μυθοπλασίας (που εκδηλώνεται κυρίως στη μυθιστορηματική πεζογραφία, η οποία μεταφράζεται σχετικά εύκολα σε άλλες γλώσσες) και την τέχνη των λέξεων καθαυτή (που καθορίζει η εμφάνιση της ποίησης, που χάνει τις μεταφράσεις της είναι ίσως το πιο σημαντικό πράγμα).

Η πραγματική λεκτική πτυχή της λογοτεχνίας, με τη σειρά της, είναι δισδιάστατη. Ο λόγος εδώ εμφανίζεται, πρώτον, ως μέσο αναπαράστασης (υλικός φορέας της εικόνας), ως ένας τρόπος αξιολόγησης φωτισμού της μη λεκτικής πραγματικότητας. και δεύτερον, ως θέμα της εικόνας- δηλώσεις που ανήκουν σε κάποιον και χαρακτηρίζουν κάποιον. Η λογοτεχνία, με άλλα λόγια, είναι ικανή να αναδημιουργήσει τη δραστηριότητα του λόγου των ανθρώπων και αυτό τη διακρίνει ιδιαίτερα έντονα από όλα τα άλλα είδη τέχνης. Μόνοστη λογοτεχνία, ένα άτομο εμφανίζεται ως ομιλητής, στον οποίο ο Μ.Μ. απέδωσε θεμελιώδη σημασία. Μπαχτίν: «Το κύριο χαρακτηριστικό της λογοτεχνίας είναι ότι η γλώσσα εδώ δεν είναι μόνο μέσο επικοινωνίας και έκφρασης-εικόνας, αλλά και αντικείμενο εικόνας». Ο επιστήμονας υποστήριξε ότι «η λογοτεχνία δεν είναι απλώς η χρήση της γλώσσας, αλλά η καλλιτεχνική της γνώση» και ότι «το κύριο πρόβλημα της μελέτης της» είναι «το πρόβλημα της σχέσης μεταξύ απεικόνισης και απεικονιζόμενου λόγου».

Λογοτεχνία και συνθετικές τέχνες

Η μυθοπλασία ανήκει στο λεγόμενο απλό, ή ένα κομμάτιτέχνες που βασίζονται σε έναςένας υλικός φορέας εικόνων (εδώ είναι ο γραπτός λόγος). Παράλληλα, συνδέεται στενά με τις τέχνες. συνθετικός(πολλαπλών συστατικών), συνδυάζοντας πολλούς διαφορετικούς φορείς εικόνων (πρόκειται για αρχιτεκτονικά σύνολα που «απορροφούν» τη γλυπτική και τη ζωγραφική· το θέατρο και ο κινηματογράφος στις κορυφαίες ποικιλίες τους). φωνητική μουσική κ.λπ.

Ιστορικά, οι πρώιμες συνθέσεις ήταν «ένας συνδυασμός ρυθμικών, ορχηστρικών (χορευτικών - V.Kh.) κινήσεων με τραγούδι-μουσική και στοιχεία λέξεων». Αλλά αυτό δεν ήταν η ίδια η τέχνη, αλλά συγκριτική δημιουργικότητα(Συγκρατισμός είναι η ενότητα, το αδιαίρετο, που χαρακτηρίζει την αρχική, μη ανεπτυγμένη κατάσταση κάτι). Συγκριτική δημιουργικότητα, βάσει της οποίας, όπως δείχνει ο Α.Ν. Βεσελόφσκι, διαμορφώθηκε αργότερα η λεκτική τέχνη (έπος, λυρική, δράμα), είχε τη μορφή τελετουργικής χορωδίας και είχε μυθολογική, λατρευτική και μαγική λειτουργία. Στον τελετουργικό συγκρητισμό δεν υπήρχε διαχωρισμός μεταξύ των ηθοποιών και των αντιληπτών. Όλοι ήταν συνδημιουργοί και συμμετέχοντες-ερμηνευτές της δράσης που εκτελούνταν. Ο στρογγυλός χορός «προ-τέχνη» για αρχαϊκές φυλές και πρώιμες πολιτείες ήταν τελετουργικά υποχρεωτικός (αναγκαστικός). Σύμφωνα με τον Πλάτωνα, «όλοι πρέπει να τραγουδούν και να χορεύουν, ολόκληρη η πολιτεία στο σύνολό της και, επιπλέον, πάντα με διάφορους τρόπους, ασταμάτητα και με ενθουσιασμό».

Καθώς η καλλιτεχνική δημιουργικότητα αυτή καθαυτή γινόταν ισχυρότερη, οι τέχνες ενός συστατικού έγιναν όλο και πιο σημαντικές. Η αδιαίρετη κυριαρχία των συνθετικών έργων δεν ικανοποίησε την ανθρωπότητα, αφού δεν δημιούργησε τις προϋποθέσεις για την ελεύθερη και ευρεία εκδήλωση της ατομικής δημιουργικής ώθησης του καλλιτέχνη: κάθε μεμονωμένο είδος τέχνης μέσα στα συνθετικά έργα παρέμενε περιορισμένο στις δυνατότητές του. Δεν προκαλεί έκπληξη, επομένως, ότι η μακραίωνη ιστορία του πολιτισμού συνδέεται με μια σταθερή ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΤΗΤΑ-διάκρισημορφές καλλιτεχνικής δραστηριότητας.

Παράλληλα, τον 19ο αι. και στις αρχές του 20ου αιώνα, μια άλλη, αντίθετη τάση έκανε επανειλημμένα αισθητή: οι Γερμανοί ρομαντικοί (Novalis, Wackenroder) και αργότερα ο R. Wagner, ο Vyach. Ιβάνοφ, Α.Ν. Ο Scriabin έκανε προσπάθειες να επαναφέρει την τέχνη στις αρχικές συνθέσεις της. Έτσι, ο Βάγκνερ στο βιβλίο του «Όπερα και Δράμα» θεώρησε την απομάκρυνση από τις πρώιμες ιστορικές συνθέσεις ως πτώση της τέχνης και υποστήριξε την επιστροφή σε αυτές. Μίλησε για την τεράστια διαφορά μεταξύ «μεμονωμένων τύπων τέχνης», εγωιστικά διαχωρισμένων, περιορισμένης στην απήχησή τους μόνο στη φαντασία, και «αληθινής τέχνης», που απευθύνεται «στον αισθητήριο οργανισμό στο σύνολό του» και συνδυάζοντας διάφορα είδη τέχνης.

Αλλά τέτοιες προσπάθειες για μια ριζική αναδιάρθρωση της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας δεν ήταν επιτυχείς: οι μονοσυστατικές τέχνες παρέμειναν η αναμφισβήτητη αξία της καλλιτεχνικής κουλτούρας και το κυρίαρχο χαρακτηριστικό της. Στις αρχές του αιώνα μας λεγόταν, όχι χωρίς λόγο, ότι «συνθετικές αναζητήσεις<…>Μας πηγαίνουν πέρα ​​από τα όρια όχι μόνο των ατομικών τεχνών, αλλά και της τέχνης γενικότερα».

Η λογοτεχνία έχει δύο μορφές ύπαρξης: υπάρχει και ως μονοσυστατική τέχνη (με τη μορφή αναγνώσιμων έργων), και ως ανεκτίμητο συστατικό των συνθετικών τεχνών. Αυτό ισχύει στο μέγιστο βαθμό για τα δραματικά έργα, τα οποία προορίζονται εγγενώς για το θέατρο. Αλλά και άλλα είδη λογοτεχνίας εμπλέκονται σε συνθέσεις των τεχνών: οι στίχοι έρχονται σε επαφή με τη μουσική (τραγούδι, ειδύλλιο), ξεπερνώντας τα όρια της ύπαρξης του βιβλίου. Τα λυρικά έργα ερμηνεύονται εύκολα από ηθοποιούς-αναγνώστες και σκηνοθέτες (κατά τη δημιουργία σκηνικών συνθέσεων). Η αφηγηματική πεζογραφία βρίσκει επίσης το δρόμο της στη σκηνή και την οθόνη. Και τα ίδια τα βιβλία εμφανίζονται συχνά ως συνθετικά έργα τέχνης: η γραφή γραμμάτων (ειδικά σε παλιά χειρόγραφα κείμενα), τα στολίδια και οι εικονογραφήσεις είναι επίσης σημαντικά στη σύνθεσή τους. Με τη συμμετοχή σε καλλιτεχνικές συνθέσεις, η λογοτεχνία παρέχει άλλα είδη τέχνης (κυρίως θέατρο και κινηματογράφος) με πλούσιο φαγητό, αποδεικνύοντας ότι είναι ο πιο γενναιόδωρος από αυτούς και ενεργώντας ως μαέστρος των τεχνών.

Λογοτεχνία και ΜΜΕ

Σε διαφορετικές εποχές, δόθηκε προτίμηση σε διαφορετικά είδη τέχνης. Στην αρχαιότητα, η γλυπτική είχε τη μεγαλύτερη επιρροή. ως μέρος της αισθητικής της Αναγέννησης και του 17ου αιώνα. κυριάρχησε η εμπειρία της ζωγραφικής, την οποία οι θεωρητικοί προτιμούσαν συνήθως από την ποίηση. σε συμφωνία με αυτή την παράδοση είναι η πραγματεία του πρώιμου Γάλλου διαφωτιστή J.-B. Dubos, ο οποίος πίστευε ότι «η δύναμη της Ζωγραφικής πάνω στους ανθρώπους είναι ισχυρότερη από τη δύναμη της Ποίησης».

Ακολούθως (τον 18ο αιώνα, και ακόμη περισσότερο τον 19ο αιώνα), η λογοτεχνία πέρασε στο προσκήνιο της τέχνης και κατά συνέπεια υπήρξε μια στροφή στη θεωρία. Στο Laocoon του, ο Lessing, σε αντίθεση με την παραδοσιακή άποψη, τόνισε τα πλεονεκτήματα της ποίησης έναντι της ζωγραφικής και της γλυπτικής. Σύμφωνα με τον Καντ, «από όλες τις τέχνες, την πρώτη θέση διατηρεί ποίηση" Με ακόμη μεγαλύτερη ενέργεια, ο V.G. εξύψωσε τη λεκτική τέχνη πάνω από όλα τα άλλα. Belinsky, ο οποίος ισχυρίζεται ότι η ποίηση είναι το «υψηλότερο είδος τέχνης», ότι «περιέχει όλα τα στοιχεία άλλων τεχνών» και ως εκ τούτου «αντιπροσωπεύει ολόκληρη την ακεραιότητα της τέχνης».

Στην εποχή του ρομαντισμού, η μουσική μοιράστηκε τον ρόλο του ηγέτη στον κόσμο της τέχνης με την ποίηση. Αργότερα, η κατανόηση της μουσικής ως της υψηλότερης μορφής καλλιτεχνικής δραστηριότητας και του πολιτισμού αυτού καθαυτού (όχι χωρίς την επιρροή των Beggars) έγινε απίστευτα διαδεδομένη, ειδικά στην αισθητική των Συμβολιστών. Είναι μουσική, σύμφωνα με τον Α.Ν. Ο Scriabin και οι ομοϊδεάτες του, καλείται να συγκεντρώσει όλες τις άλλες τέχνες γύρω του και τελικά να μεταμορφώσει τον κόσμο. Σημαντικά τα λόγια του Α.Α. Blok (1909): «Η μουσική είναι η τελειότερη από τις τέχνες γιατί εκφράζει και αντικατοπτρίζει περισσότερο το σχέδιο του αρχιτέκτονα<…>Η μουσική δημιουργεί τον κόσμο. Είναι το πνευματικό σώμα του κόσμου<…>Η ποίηση είναι εξαντλητική<…>αφού τα άτομά του είναι ατελή - λιγότερο κινητά. Έχοντας φτάσει στα όριά της, η ποίηση πιθανότατα θα πνιγεί στη μουσική».

Ο 20ός αιώνας (ιδιαίτερα στο δεύτερο μισό του) σημαδεύτηκε από σοβαρές αλλαγές στις σχέσεις μεταξύ των τύπων τέχνης. Μορφές τέχνης που βασίζονται σε νέα μέσα μαζικής επικοινωνίας εμφανίστηκαν, ενισχύθηκαν και απέκτησαν επιρροή: ο προφορικός λόγος που ακούστηκε στο ραδιόφωνο και, κυρίως, η οπτική εικόνα του κινηματογράφου και της τηλεόρασης άρχισε να ανταγωνίζεται επιτυχώς τον γραπτό και τον έντυπο λόγο.

Από αυτή την άποψη, προέκυψαν έννοιες που, σε σχέση με το πρώτο μισό του αιώνα, μπορούν δικαίως να ονομαστούν «φιλοκεντρικές» και στο δεύτερο μισό «τηλεκεντρικές». Γνωστός για τις σκληρές, σε μεγάλο βαθμό παράδοξες κρίσεις του, ο θεωρητικός της τηλεόρασης M. McLuhan (Καναδάς) υποστήριξε στα βιβλία του της δεκαετίας του '60 ότι τον 20ο αιώνα. έγινε μια δεύτερη επανάσταση επικοινωνίας (η πρώτη ήταν η εφεύρεση του τυπογραφείου): χάρη στην τηλεόραση, η οποία έχει πρωτοφανή πληροφοριακή δύναμη, δημιουργείται ένας «κόσμος παγκόσμιας αμεσότητας» και ο πλανήτης μας μετατρέπεται σε ένα είδος τεράστιου χωριού. Το κυριότερο είναι ότι η τηλεόραση αποκτά άνευ προηγουμένου ιδεολογική εξουσία: η τηλεοπτική οθόνη επιβάλλει δυναμικά τη μία ή την άλλη άποψη της πραγματικότητας στις μάζες των θεατών.

Σε αντίθεση με τα άκρα του παραδοσιακού λογοτεχνικού κεντρισμού και του σύγχρονου τηλεκεντρισμού, είναι σωστό να πούμε ότι η λογοτεχνική λογοτεχνία στην εποχή μας είναι η πρώτη μεταξύ ισότιμων τεχνών.

Στα καλύτερα παραδείγματά της, η λογοτεχνική δημιουργικότητα συνδυάζει οργανικά την πίστη στις αρχές της τέχνης όχι μόνο με την ευρεία γνώση και τη βαθιά κατανόηση της ζωής, αλλά και με την άμεση παρουσία των γενικεύσεων του συγγραφέα. Στοχαστές του 20ου αιώνα υποστηρίζουν ότι η ποίηση σχετίζεται με άλλες τέχνες όπως η μεταφυσική με την επιστήμη, ότι, όντας το επίκεντρο της διαπροσωπικής κατανόησης, είναι κοντά στη φιλοσοφία. Ταυτόχρονα, η λογοτεχνία χαρακτηρίζεται ως «η υλοποίηση της αυτοσυνείδησης» και «η μνήμη του πνεύματος για τον εαυτό του». Η απόδοση μη καλλιτεχνικών λειτουργιών από τη λογοτεχνία αποδεικνύεται ιδιαίτερα σημαντική σε στιγμές και περιόδους που οι κοινωνικές συνθήκες και το πολιτικό σύστημα είναι δυσμενείς για την κοινωνία. «Ένας λαός που στερήθηκε τη δημόσια ελευθερία», έγραψε ο A.I. Herzen, «η λογοτεχνία είναι η μόνη εξέδρα από το ύψος της οποίας κάνει να ακουστεί η κραυγή της αγανάκτησής του και της συνείδησής του».

Χωρίς με κανέναν τρόπο να ισχυρίζεται ότι βρίσκεται πάνω από άλλα είδη τέχνης, πολύ περισσότερο να τα αντικαταστήσει, η μυθοπλασία κατέχει έτσι μια ιδιαίτερη θέση στην κουλτούρα της κοινωνίας και της ανθρωπότητας ως ένα είδος ενότητας της ίδιας της τέχνης και της πνευματικής δραστηριότητας, παρόμοια με τα έργα των φιλοσόφων. , επιστήμονες, ανθρωπιστές, δημοσιογράφοι.

Η θέση της λογοτεχνίας ανάμεσα στις άλλες τέχνες

Η λογοτεχνία λειτουργεί με λέξεις - η κύρια διαφορά της από τις άλλες τέχνες. Το νόημα της λέξης δόθηκε πίσω στο Ευαγγέλιο - μια θεϊκή ιδέα της ουσίας της λέξης. Η λέξη είναι το κύριο στοιχείο της λογοτεχνίας, η σύνδεση του υλικού με το πνευματικό. Μια λέξη γίνεται αντιληπτή ως το άθροισμα των σημασιών που της έχει δώσει ο πολιτισμός. Μέσω της λέξης πραγματοποιείται με το γενικό στον παγκόσμιο πολιτισμό. Η οπτική κουλτούρα είναι αυτή που μπορεί να γίνει αντιληπτή οπτικά. Ο λεκτικός πολιτισμός - πιο συνεπής με τις ανθρώπινες ανάγκες - η λέξη, το έργο της σκέψης, η διαμόρφωση της προσωπικότητας (ο κόσμος των πνευματικών οντοτήτων).

Υπάρχουν τομείς πολιτισμού που δεν απαιτούν σοβαρή προσοχή (οι ταινίες του Χόλιγουντ δεν απαιτούν μεγάλη εσωτερική δέσμευση). Υπάρχει λογοτεχνία σε βάθος που απαιτεί βαθιά σχέση και εμπειρία. Τα λογοτεχνικά έργα είναι μια βαθιά αφύπνιση των εσωτερικών δυνάμεων του ανθρώπου με διάφορους τρόπους, αφού η λογοτεχνία έχει υλικό. Η λογοτεχνία ως τέχνη των λέξεων. Ο Λέσινγκ, στην πραγματεία του για τον Λαοκόοντα, τόνισε την αυθαιρεσία (συμβατικότητα) των σημείων και την άυλη φύση των εικόνων της λογοτεχνίας, αν και ζωγραφίζει εικόνες της ζωής.

Η εικονικότητα μεταφέρεται στη μυθοπλασία έμμεσα, μέσω των λέξεων. Όπως φαίνεται παραπάνω, οι λέξεις σε μια συγκεκριμένη εθνική γλώσσα είναι σημάδια-σύμβολα, χωρίς εικόνες. Πώς αυτά τα σημάδια-σύμβολα γίνονται σημεία-εικόνες (iconic signs), χωρίς τα οποία η λογοτεχνία είναι αδύνατη; Οι ιδέες του εξέχοντος Ρώσου φιλολόγου A.A. μας βοηθούν να καταλάβουμε πώς συμβαίνει αυτό. Ποτέμπνι. Στο έργο του «Σκέψη και γλώσσα» (1862) ξεχώρισε την εσωτερική μορφή μιας λέξης, δηλαδή την πλησιέστερη ετυμολογική της σημασία, τον τρόπο έκφρασης του περιεχομένου της λέξης. Η εσωτερική μορφή της λέξης δίνει κατεύθυνση στις σκέψεις του ακροατή.

Η τέχνη είναι η ίδια δημιουργικότητα με τη λέξη. Η ποιητική εικόνα χρησιμεύει ως σύνδεση μεταξύ της εξωτερικής μορφής και του νοήματος, της ιδέας. Στον μεταφορικό ποιητικό λόγο αναβιώνει και επικαιροποιείται η ετυμολογία του. Ο επιστήμονας υποστήριξε ότι η εικόνα προκύπτει από τη χρήση των λέξεων με την εικονική τους σημασία και όρισε την ποίηση ως αλληγορία. Σε περιπτώσεις που δεν υπάρχουν αλληγορίες στη λογοτεχνία, μια λέξη που δεν έχει μεταφορική σημασία την αποκτά στο πλαίσιο, πέφτοντας στο περιβάλλον των καλλιτεχνικών εικόνων.

Ο Χέγκελ τόνισε ότι το περιεχόμενο των έργων λεκτικής τέχνης γίνεται ποιητικό χάρη στη μετάδοσή του «με τον λόγο, τις λέξεις, έναν όμορφο συνδυασμό τους από τη σκοπιά της γλώσσας». Επομένως, η δυνητική οπτική αρχή στη λογοτεχνία εκφράζεται έμμεσα. Λέγεται λεκτική πλαστικότητα.

Μια τέτοια έμμεση μεταφορικότητα είναι ιδιότητα εξίσου των λογοτεχνιών της Δύσης και της Ανατολής, της λυρικής ποίησης, του έπους και του δράματος. Εκπροσωπείται ιδιαίτερα ευρέως στις λογοτεχνικές τέχνες της Αραβικής Ανατολής και της Κεντρικής Ασίας, ιδίως λόγω του γεγονότος ότι η απεικόνιση του ανθρώπινου σώματος στη ζωγραφική αυτών των χωρών απαγορεύεται. Η αραβική ποίηση του 10ου αιώνα ανέλαβε, εκτός από καθαρά λογοτεχνικά καθήκοντα, και το ρόλο της καλών τεχνών. Ως εκ τούτου, μεγάλο μέρος της είναι «κρυφή ζωγραφική», που αναγκάζεται να στραφεί στη λέξη. Η ευρωπαϊκή ποίηση χρησιμοποιεί επίσης λέξεις για να σχεδιάσει μια σιλουέτα και να μεταφέρει χρώματα:

Σε απαλό γαλάζιο σμάλτο, που μπορεί να γίνει αντιληπτό τον Απρίλιο,

Κλαδιά σημύδας ανασηκωμένα

Και είχε αρχίσει να νυχτώνει απαρατήρητος.

Το σχέδιο είναι αιχμηρό και μικρό,

Ένα λεπτό πλέγμα πάγωσε,

Όπως σε ένα πορσελάνινο πιάτο, ένα σχέδιο σχεδιασμένο με ακρίβεια

Αυτό το ποίημα του O. Mandelstam είναι ένα είδος λεκτικής ακουαρέλας, αλλά η εικονογραφική αρχή εδώ υποτάσσεται σε ένα καθαρά λογοτεχνικό έργο. Το ανοιξιάτικο τοπίο είναι απλώς μια δικαιολογία για να σκεφτούμε τον κόσμο που δημιούργησε ο Θεός και ένα έργο τέχνης που υλοποιείται σε ένα πράγμα που δημιούργησε ο άνθρωπος. για την ουσία της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη. Η ζωγραφική αρχή είναι επίσης εγγενής στο έπος. Ο O. de Balzac είχε ταλέντο στη ζωγραφική με λέξεις και ο I. A. Goncharov είχε ταλέντο στη γλυπτική. Μερικές φορές η μεταφορικότητα στα επικά έργα εκφράζεται ακόμη πιο έμμεσα από ό,τι στα ποιήματα που αναφέρθηκαν παραπάνω και στα μυθιστορήματα του Μπαλζάκ και του Γκοντσάροφ, για παράδειγμα, μέσω της σύνθεσης. Έτσι, η δομή της ιστορίας του I. S. Shmelev "The Man from the Restaurant", που αποτελείται από μικρά κεφάλαια και επικεντρώνεται στον αγιογραφικό κανόνα, μοιάζει με τη σύνθεση αγιογραφικών εικόνων, στο κέντρο των οποίων είναι η μορφή ενός αγίου και κατά μήκος της περιμέτρου. υπάρχουν γραμματόσημα που λένε για τη ζωή και τις πράξεις του.

Αυτή η εκδήλωση της μεταφορικότητας υποτάσσεται και πάλι σε ένα καθαρά λογοτεχνικό έργο: δίνει στην αφήγηση μια ιδιαίτερη πνευματικότητα και γενικότητα. Όχι λιγότερο σημαντική από τη λεκτική και καλλιτεχνική έμμεση πλαστικότητα είναι η αποτύπωση στη λογοτεχνία του άλλου - σύμφωνα με την παρατήρηση του Lessing, του αόρατου, δηλαδή εκείνων των εικόνων που η ζωγραφική αρνείται. Αυτές είναι σκέψεις, αισθήσεις, εμπειρίες, πεποιθήσεις - όλες οι πτυχές του εσωτερικού κόσμου ενός ατόμου. Η τέχνη των λέξεων είναι η σφαίρα όπου γεννήθηκαν, σχηματίστηκαν και πέτυχαν μεγάλη τελειότητα και επιτήδευση παρατήρησης της ανθρώπινης ψυχής. Πραγματοποιήθηκαν χρησιμοποιώντας μορφές ομιλίας όπως διάλογοι και μονόλογοι. Η σύλληψη της ανθρώπινης συνείδησης με τη βοήθεια του λόγου είναι προσιτή στη μοναδική μορφή τέχνης - τη λογοτεχνία. Η θέση της μυθοπλασίας ανάμεσα στις τέχνες

Σε διαφορετικές περιόδους της πολιτιστικής ανάπτυξης της ανθρωπότητας, η λογοτεχνία έλαβε διαφορετικές θέσεις μεταξύ άλλων τύπων τέχνης - από την κορυφαία έως την τελευταία. Αυτό εξηγείται από την κυριαρχία της μιας ή της άλλης κατεύθυνσης στη λογοτεχνία, καθώς και από τον βαθμό ανάπτυξης του τεχνικού πολιτισμού

Για παράδειγμα, αρχαίοι στοχαστές, καλλιτέχνες της Αναγέννησης και κλασικιστές ήταν πεπεισμένοι για τα πλεονεκτήματα της γλυπτικής και της ζωγραφικής έναντι της λογοτεχνίας. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι περιέγραψε και ανέλυσε μια περίπτωση που αντικατοπτρίζει το σύστημα αξιών της Αναγέννησης. Όταν ο ποιητής παρουσίασε στον βασιλιά Ματθαίο ένα ποίημα που επαινούσε την ημέρα που γεννήθηκε και ο ζωγράφος παρουσίασε ένα πορτρέτο της αγαπημένης του μονάρχη, ο βασιλιάς προτίμησε τον πίνακα από το βιβλίο και δήλωσε στον ποιητή: «Δώσε μου κάτι που θα μπορούσα βλέπεις και αγγίζεις και όχι απλώς ακούς.» , και μην κατηγορείς την επιλογή μου για το γεγονός ότι έβαλα το έργο σου κάτω από τον αγκώνα μου και κρατάω το έργο της ζωγραφικής με τα δύο χέρια, καρφώνοντας τα μάτια μου πάνω του: τελικά, Τα ίδια τα χέρια άρχισαν να υπηρετούν ένα πιο άξιο συναίσθημα από την ακρόαση.» Η ίδια σχέση πρέπει να υπάρχει μεταξύ της επιστήμης του ζωγράφου και της επιστήμης του ποιητή, που υπάρχει ανάμεσα στα αντίστοιχα συναισθήματα, τα αντικείμενα από τα οποία είναι φτιαγμένα». Παρόμοια άποψη εκφράζεται στην πραγματεία «Critical Reflections on Poetry and Painting» του πρώιμου Γάλλου παιδαγωγού J.B. Dubos. Κατά τη γνώμη του, οι λόγοι για τη λιγότερο ισχυρή δύναμη της ποίησης από τη ζωγραφική είναι η έλλειψη σαφήνειας των ποιητικών εικόνων και η τεχνητή (συμβατικότητα) των σημείων στην ποίηση

Οι ρομαντικοί έβαλαν την ποίηση και τη μουσική στην πρώτη θέση μεταξύ όλων των τεχνών. Ενδεικτική από αυτή την άποψη είναι η θέση του F.V. Schelling, ο οποίος είδε στην ποίηση (λογοτεχνία), «αφού είναι ο δημιουργός των ιδεών», «η ουσία όλης της τέχνης». Οι συμβολιστές θεωρούσαν τη μουσική την υψηλότερη μορφή πολιτισμού

Ωστόσο, ήδη από τον 18ο αιώνα, εμφανίστηκε μια διαφορετική τάση στην ευρωπαϊκή αισθητική - βάζοντας τη λογοτεχνία στην πρώτη θέση. Τα θεμέλιά του έθεσε ο Λέσινγκ, ο οποίος είδε τα πλεονεκτήματα της λογοτεχνίας έναντι της γλυπτικής και της ζωγραφικής. Στη συνέχεια, ο Χέγκελ και ο Μπελίνσκι απέδωσαν φόρο τιμής σε αυτή την τάση. Ο Χέγκελ υποστήριξε ότι «η λεκτική τέχνη, τόσο ως προς το περιεχόμενο όσο και ως προς τη μέθοδο παρουσίασής της, έχει ένα αμέτρητα ευρύτερο πεδίο από όλες τις άλλες τέχνες. Οποιοδήποτε περιεχόμενο αφομοιώνεται και διαμορφώνεται από την ποίηση, όλα τα αντικείμενα του πνεύματος και της φύσης, γεγονότα, ιστορίες, πράξεις, πράξεις, εξωτερικές και εσωτερικές καταστάσεις», η ποίηση είναι μια «καθολική τέχνη». Ταυτόχρονα, σε αυτό το περιεκτικό περιεχόμενο της λογοτεχνίας, ο Γερμανός στοχαστής διέκρινε το σημαντικό του μειονέκτημα: είναι στην ποίηση, σύμφωνα με τον Χέγκελ, που «η ίδια η τέχνη αρχίζει να αποσυντίθεται και για τη φιλοσοφική γνώση βρίσκει ένα σημείο μετάβασης στις θρησκευτικές ιδέες καθαυτές. , καθώς και στην πεζογραφία της επιστημονικής σκέψης». Ωστόσο, είναι απίθανο αυτά τα χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας να αξίζουν κριτικής. Η έκκληση των Dante, W. Shakespeare, I.V. Goethe, A.S. Pushkin, F.I. Tyutchev, L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky, T. Mann σε θρησκευτικά και φιλοσοφικά ζητήματα βοήθησε στη δημιουργία λογοτεχνικών αριστουργημάτων. Ακολουθώντας τον Χέγκελ, ο V. G. Belinsky έδωσε επίσης το φοίνικα στη λογοτεχνία έναντι άλλων τύπων τέχνης.

«Η ποίηση είναι το υψηλότερο είδος τέχνης. Η ποίηση εκφράζεται με την ελεύθερη ανθρώπινη λέξη, που είναι ένας ήχος, μια εικόνα και μια οριστική, ξεκάθαρα προφερόμενη ιδέα. Επομένως, η ποίηση περιέχει μέσα της όλα τα στοιχεία των άλλων τεχνών, σαν να χρησιμοποιεί ξαφνικά και αδιαχώριστα όλα τα μέσα που δίνονται χωριστά σε κάθε μία από τις άλλες τέχνες». Επιπλέον, η θέση του Μπελίνσκι είναι ακόμη πιο λογοτεχνική από εκείνη του Χέγκελ: ο Ρώσος κριτικός, σε αντίθεση με τον Γερμανό αισθητικό, δεν βλέπει τίποτα στη λογοτεχνία που θα την έκανε λιγότερο σημαντική από άλλες μορφές τέχνης.

Η προσέγγιση του N.G. Chernyshevsky αποδείχθηκε διαφορετική. Αποτίοντας φόρο τιμής στις δυνατότητες της λογοτεχνίας, ένας υποστηρικτής της «πραγματικής κριτικής» έγραψε ότι, καθώς, σε αντίθεση με όλες τις άλλες τέχνες, δρα στη φαντασία, «όσον αφορά τη δύναμη και τη σαφήνεια της υποκειμενικής εντύπωσης, η ποίηση είναι πολύ πιο κάτω από την πραγματικότητα. αλλά και όλες οι άλλες τέχνες» Στην πραγματικότητα, η λογοτεχνία έχει τις δικές της αδυναμίες: εκτός από το άυλο, τη συμβατικότητα των λεκτικών εικόνων, είναι και η εθνική γλώσσα στην οποία δημιουργούνται πάντα τα λογοτεχνικά έργα και η συνακόλουθη ανάγκη για μετάφρασή τους σε άλλες γλώσσες.

Ένας σύγχρονος θεωρητικός της λογοτεχνίας αξιολογεί πολύ υψηλά τις δυνατότητες της τέχνης των λέξεων: «Η λογοτεχνία είναι η «πρώτη μεταξύ ίσων» τέχνη».

Μυθολογικές και λογοτεχνικές πλοκές και μοτίβα χρησιμοποιούνται συχνά ως βάση για πολλά έργα άλλων τύπων τέχνης - ζωγραφική, γλυπτική, θέατρο, μπαλέτο, όπερα, ποπ, μουσική προγράμματος, κινηματογράφος. Αυτή ακριβώς η εκτίμηση των δυνατοτήτων της λογοτεχνίας είναι πραγματικά αντικειμενική.

Η μυθοπλασία ως η τέχνη των λέξεων

Μυθιστόρημα(από το λατινικό "γράμμα") είναι ένα είδος τέχνης στην οποία η λέξη είναι το κύριο μέσο εικονιστικής αντανάκλασης της ζωής.

Τέχνηείναι η αναπαραγωγή της ζωής σε καλλιτεχνικές εικόνες. Η τέχνη είναι ένας από τους πιο σημαντικούς παράγοντες στην πνευματική ζωή της ανθρωπότητας, διεγείρει τη δημιουργική δραστηριότητα και εμπλουτίζει τη ζωή του ατόμου με συναισθηματικές εμπειρίες και στοχασμούς.

Είδη τέχνης

1. Χωρικήείδη τέχνης: ζωγραφική, γλυπτική και αρχιτεκτονική, καλλιτεχνική φωτογραφία. Ονομάζονται «χωρικά» επειδή τα αντικείμενα που απεικονίζουν γίνονται αντιληπτά από ένα άτομο σε ακίνητη μορφή, σαν να είναι παγωμένα στο διάστημα.
2. Προσωρινόςτέχνες: μουσική, τραγούδι, χορός, παντομίμα και μυθοπλασία. Ονομάζονται προσωρινές γιατί, σε αντίθεση με τη στατική μορφή εικόνας που χαρακτηρίζει τις χωρικές τέχνες, αναπαράγουν τη ζωή στη χρονική της ανάπτυξη.
3. Συνθετικόςείδη τέχνης: θέατρο, κινηματογράφος. Συνδυάζουν στοιχεία τόσο χωρικών όσο και χρονικών τύπων (η δράση λαμβάνει χώρα τόσο στο χώρο όσο και στο χρόνο).

Ο ίδιος νόμος ισχύει για διαφορετικούς τύπους τέχνης: το ανούσιο υλικό οργανώνεται από τον καλλιτέχνη σε μια μορφή ζωής που εκφράζει ένα συγκεκριμένο ιδεολογικό και αισθητικό περιεχόμενο. Ταυτόχρονα, κάθε είδος τέχνης χρησιμοποιεί «το δικό του» υλικό: μουσική - ήχος, ζωγραφική - χρώματα, αρχιτεκτονική - πέτρα, ξύλο, μέταλλο κ.λπ. Η λογοτεχνία λειτουργεί με λέξεις, επομένως δεν μπορεί να περιοριστεί στην απεικόνιση, αποκαλύπτοντας τον εσωτερικό και τον εξωτερικό κόσμο ενός ατόμου, τις πιο λεπτές εμπειρίες του. Αυτή είναι η κύρια διαφορά του από άλλες μορφές τέχνης. Η θεία ουσία του λόγου διακηρύχθηκε στη Βίβλο (Ευαγγέλιο του Ιωάννη). Η λέξη είναι το κύριο στοιχείο της λογοτεχνίας, δημιουργεί μια σύνδεση μεταξύ του υλικού και του πνευματικού.

Ο Γερμανός φιλόσοφος Χέγκελ αποκάλεσε τη λέξη το πιο πλαστικό υλικό. Πράγματι, μέσω των λεκτικών μέσων μπορεί κανείς να αναπαράγει αυτό που απεικονίζεται από οποιαδήποτε άλλη μορφή τέχνης. Έτσι, η ποίηση, στις μεθόδους οργάνωσης του ήχου, προσεγγίζει τη μουσική, οι πεζές λεκτικές εικόνες μπορούν να δημιουργήσουν την ψευδαίσθηση μιας πλαστικής εικόνας κ.λπ. Επιπλέον, η λέξη καθιστά δυνατή την απεικόνιση του ανθρώπινου λόγου. Οι λέξεις μπορούν να περιγράψουν έναν ήχο, χρώμα, οσμή, να μεταφέρουν μια διάθεση, να «πούν» μια μελωδία, να «ζωγραφίσουν» μια εικόνα. Η λεκτική εικόνα μπορεί να συναγωνιστεί την εικαστική και τη μουσική. Κι όμως έχει τα όριά του - η λογοτεχνία χρησιμοποιεί μόνο λέξεις.

Στα προϊστορικά χρόνια η λογοτεχνία υπήρχε σε προφορική μορφή. Με την έλευση της γραφής ξεκίνησε ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας, αν και η λαογραφία δεν χάνει τη σημασία της ως βάση της λογοτεχνίας μέχρι σήμερα. Σε πολλά λογοτεχνικά έργα μπορεί κανείς να βρει απόηχους της «προέλευσης» της λογοτεχνίας (στα έργα των N.S. Leskov, I.S. Turgenev, M.E. Saltykov-Shchedrin, κ.λπ.).

Είναι δύσκολο να υπερβάλλουμε την επίδραση της λογοτεχνίας στη διαμόρφωση της προσωπικότητας. Η τέχνη των λέξεων έχει γίνει εδώ και καιρό μέρος του κοινωνικού και πολιτιστικού περιβάλλοντος στο οποίο αναπτύσσεται κάθε άτομο. Η λογοτεχνία διατηρεί και μεταδίδει οικουμενικές πνευματικές αξίες από γενιά σε γενιά, απευθυνόμενη άμεσα στην ανθρώπινη συνείδηση, αφού ο υλικός φορέας της εικονογραφίας στη λογοτεχνία είναι η λέξη. Η σχέση της λέξης, ή ακριβέστερα, του λόγου και της σκέψης, έχει μελετηθεί εδώ και πολύ καιρό και είναι αναμφισβήτητη: η λέξη είναι το αποτέλεσμα της σκέψης και του οργάνου της. Με τη βοήθεια των λέξεων, δεν εκφράζουμε μόνο αυτό που σκεφτόμαστε: η ίδια η διαδικασία σκέψης έχει λεκτική (λεκτική) βάση και δεν είναι δυνατή χωρίς λόγο. Και αν μια λέξη σχηματίζει μια σκέψη, τότε η τέχνη των λέξεων μπορεί να επηρεάσει τον τρόπο σκέψης. Στην ιστορία της λογοτεχνίας μπορεί κανείς να βρει πολλά παραδείγματα που το επιβεβαιώνουν. Συχνά η τέχνη των λέξεων χρησιμοποιήθηκε άμεσα ως ισχυρό ιδεολογικό όπλο, τα λογοτεχνικά έργα έγιναν όργανο ταραχής και προπαγάνδας (για παράδειγμα, έργα της σοβιετικής λογοτεχνίας). Φυσικά, πρόκειται για ακραίες εκδηλώσεις, αλλά ακόμη και στην περίπτωση που η λογοτεχνία δεν προσποιείται άμεσα ότι είναι ταραχοποιός και μέντορας, μεταφέρει σε ένα άτομο ιδέες για ορισμένους κανόνες, κανόνες και, τέλος, του προσφέρει έναν συγκεκριμένο τρόπο να βλέπει τον κόσμο. , διαμορφώνει τη στάση του στις πληροφορίες που λαμβάνει ένα άτομο καθημερινά.

Βασικές λειτουργίες της μυθοπλασίας :

• εκπαιδευτική λειτουργία?
• ευρετική (γνωστική) λειτουργία (μελέτη του περιβάλλοντος κόσμου).
• αισθητική λειτουργία (καλλιέργεια αίσθησης ομορφιάς).
• επικοινωνιακή λειτουργία.

6.1. Αισθητική λειτουργία της μυθοπλασίας

6.2. Το Ωραίο στη Ζωή και στην Τέχνη

6.3. Αισθητικό ιδανικό

6.4. Είδη τέχνης, ταξινόμηση τους

6.5. Χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής γνώσης

6.6. Θέμα και ιδιαιτερότητα της μυθοπλασίας

Αισθητική λειτουργία της μυθοπλασίας

Με μια ευρεία έννοια, λογοτεχνία είναι οτιδήποτε γράφεται που έχει κοινωνική σημασία. Και τα έργα που έχουν καλλιτεχνική αξία, αισθητική σημασία ονομάζονται μυθοπλασία. Ένα συνώνυμο του όρου «μυθοπλασία» είναι το belles lettres. Ο A. Tkachenko σημείωσε ότι ο όρος «μυθοπλασία» είναι ένα χαρτί εντοπισμού από τη ρωσική «μυθοπλασία». Δεν έχουμε τη λέξη «τέχνη» ως σύνθεση διαφορετικών τύπων τέχνης, επομένως είναι σκόπιμο να χρησιμοποιήσουμε τον όρο «μυθοπλασία», αλλά είναι ασυνήθιστο και δεν έχει ακόμη ριζώσει στην αισθητική μας.

Υπάρχουν δύο απόψεις για το τι είναι μυθοπλασία. Ο κλασικός ορισμός της λογοτεχνίας προέρχεται από τους αρχαίους Έλληνες. Σύμφωνα με αυτή την έννοια, η λογοτεχνία είναι η δημιουργική αντανάκλαση της πραγματικότητας σε εικόνες και εικόνες που δημιουργούνται μέσω της γλώσσας. Μια τέτοια επίδειξη έχει γνωστική, εκπαιδευτική και αισθητική σημασία.

Στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα διαμορφώθηκε μια διαφορετική άποψη για τη λογοτεχνία. Σύμφωνα με τον ίδιο, η λογοτεχνία είναι η τέχνη των λέξεων. Η κατανόηση της λογοτεχνίας ως τέχνης καθιερώθηκε τον 19ο αιώνα στην πρακτική των ρομαντικών, οι οποίοι πίστευαν ότι ο ποιητής ήταν προικισμένος με δημιουργική δύναμη. «Η τέχνη», σημειώνει ο Yu. Kuznetsov, «είναι καλλιτεχνική πραγματικότητα, ισοδύναμη με το περιβάλλον, αισθητικά μοναδική, που δημιουργήθηκε σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς, που αξιολογήθηκε με βάση το «αδιάφορο ενδιαφέρον» που διατύπωσε ο I. Kant. Αν και η τέχνη δεν έχει ανάλογα στον πραγματικό κόσμο, βασίζεται στις αρχές της μίμησης, που διατυπώθηκαν από τον Πλάτωνα και τον Αριστοτέλη, αναπτύσσει τον εσωτερικό κόσμο της δημιουργικότητας, έλκει προς την οικουμενικότητα, αντιστέκεται στο καταστροφικό χάος και την ωφελιμιστική πρακτική."1 Ο Yu. Kuznetsov ονομάζει διάφορα μοντέλα τέχνης:

1) η έκφραση του καλλιτέχνη των σκέψεων, των συναισθημάτων του, της φανταστικής σκέψης, των ασυνείδητων παρορμήσεων.

2) ένα μέσο επικοινωνίας ή δραστηριότητα τυχερού παιχνιδιού·

3) "Απεικόνιση της ζωής σε μορφές ζωής"

4) κατασκευή ριζόμορφων δομών.

Κάθε ένα από αυτά τα μοντέλα, σύμφωνα με τον επιστήμονα, έχει δικαίωμα ύπαρξης.

Για πολύ καιρό, η τέχνη ερμηνευόταν ως μέσο αισθητικοποίησης μύθων, πολιτικών, θρησκειών, παιδαγωγικών και ωφελιμιστικών ενδιαφερόντων. Μόλις τον 19ο αιώνα εμφανίστηκε η διατριβή «τέχνη για την τέχνη», η οποία πραγματοποιεί την ιδέα της ασυμβατότητας της τέχνης με τις επίσημες λειτουργίες.

Η μαρξιστική-λενινιστική αισθητική θεωρούσε τη μυθοπλασία ως μια συγκεκριμένη μορφή κοινωνικής συνείδησης που κυριαρχεί αισθητικά στην πραγματικότητα, δηλαδή την αντανακλά σε συγκεκριμένες αισθητηριακές εικόνες από τη σκοπιά των αντίστοιχων αισθητικών ιδανικών. Τέχνη όμως, όπως σημειώνει ο Β.-Ι. Antonich, δεν περιορίζεται σε μια απλή αντανάκλαση της πραγματικότητας, δημιουργεί μια νέα πραγματικότητα, "που μας δίνει εμπειρίες απαραίτητες για τον ψυχισμό μας, τις οποίες η πραγματική πραγματικότητα δεν μπορεί να μας δώσει." "Η τέχνη μπορεί να απεικονίσει τη φαντασία και τη φαντασία. Έτσι, σε ένα λογοτεχνικό έργο , ο καλλιτεχνικός κόσμος μπορεί να είναι όσο το δυνατόν πιο κοντά στην πραγματικότητα (όπως στον ρεαλισμό ή στον νατουραλισμό) ή να είναι όσο το δυνατόν διαφορετικός από αυτήν - να είναι μυστικιστικός, φανταστικός, μυθολογικός.

Στην τέχνη, η δημιουργική ατομικότητα παίζει σημαντικό ρόλο. Εκτός από το συνειδητό, υπάρχει και ένα υποσυνείδητο, παιχνιδιάρικο στοιχείο στην τέχνη. Ωστόσο, η τέχνη δεν μπορεί να αναχθεί αποκλειστικά στο παιχνίδι, όπως έκανε ο F. Schiller. Πίστευε ότι η τέχνη προέκυψε από ένα παιχνίδι για το οποίο ο άνθρωπος ένιωθε έμφυτη ανάγκη. Οι καλλιτεχνικές εικόνες έχουν συμβατικό χαρακτήρα· αιχμαλωτίζουν με την εφευρετικότητά τους, την πρωτοτυπία των συνειρμών και την ικανότητα να απεικονίζουν την ανθρώπινη ευτυχία και τραγωδίες.

Σε κάθε μορφή τέχνης υπάρχει ένα στοιχείο παιχνιδιού. Το παιχνίδι είναι μουσική, χορός, εικαστικές τέχνες, ποίηση με το ρυθμό, την ομοιοκαταληξία, τους συνειρμούς, τον συναίσθημα, την αλλοίωση, τη θεατρική, την τέχνη του τραγουδιού. Δημιουργώντας ή αντιλαμβανόμενος την τέχνη, ο άνθρωπος λαμβάνει συναισθηματική ενέργεια, χαλαρώνει και βάζει τον εαυτό του στη θέση των ηρώων. Αλλά δεν είναι κάθε παιχνίδι τέχνη.

Η τέχνη είναι πολυλειτουργική. Εκτός από το παιχνίδι, εκτελεί γνωστικές (επιστημολογικές), εκπαιδευτικές (διδακτικές), αισθητικές (ανάπτυξη αίσθησης ομορφιάς), αξιολογικό (αξιολογικό), μοντελιστικό, επικοινωνιακό, συναισθηματικό, προπαγανδιστικό, προγνωστικό, αντισταθμιστικό (αντικαθιστά ή συμπληρώνει την εμπειρία ζωής ), ευρετική (παρέχει ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων), πολιτιστική δημιουργία (δημιουργεί πνευματικές αξίες), μνημονική (προωθεί την απομνημόνευση, αναπτύσσει τη μνήμη), ηδονική (φέρνει ευχαρίστηση και χαρά), καθαρτική (απαλλαγμένη από αρνητική κατάσταση), ιδεολογική (κοινωνική , κοινωνικοπολιτικές, κοινωνικές) λειτουργίες. Η ιδεολογία του εθνικισμού επιβεβαιώθηκε από τον T. Shevchenko, τον αείμνηστο I. Franko, E. Malanyuk, Oleg Olzhich, O. Teliga, Y. Lipa, V. Stus, V. Simonenko, εθνικοκομμουνισμός - Nikolai Volnovoy, αποφιλελευθερισμός - I. Drach, Yu. Andrukhovich, O. Zabuzhko.

Η τέχνη μπορεί επίσης να επιτελεί μια μυστικιστική (θρησκευτική) λειτουργία. Ο I. Kachurovsky σημειώνει: «Υπάρχει χριστιανικός μυστικισμός (στενοί φίλοι των Zerov, P. Filippovich, V. Simonenko) και αντιχριστιανικός μυστικισμός (αντιθρησκευτικός, ανενεργός, διαβολικός - ο λεγόμενος σατανισμός). Ρώσοι ποιητές Klyuev, Bryusov, Blok, Gumilyov και σύγχρονοι μεταμοντερνιστές».

Τα έργα τέχνης μας εμπλουτίζουν με γνώσεις για τον κόσμο. Τα καλλιτεχνικά μοντελοποιημένα φαινόμενα γίνονται το αντικείμενο των προβληματισμών μας. Ο γνωστικός ρόλος της τέχνης μπορεί να συζητηθεί όπου υπάρχουν πραγματικές καλλιτεχνικές ανακαλύψεις. Στα έργα τέχνης κατανοούνται πολύπλοκα προβλήματα του παρελθόντος και του παρόντος, αποκαλύπτεται η ηθική κατάσταση της κοινωνίας, συνειδητή και υποσυνείδητη στα κίνητρα και τις πράξεις των χαρακτήρων. Τα ποιήματα του Ομήρου «Ιλιάδα» και «Οδύσσεια» αποτελούν θησαυροφυλάκιο της σοφίας των αρχαίων Ελλήνων. Δίνουν μια ζωντανή ιδέα για τις πολιτικές, οικονομικές, οικογενειακές σχέσεις, τη ζωή και την ανατροφή στην Αρχαία Ελλάδα. Ο Πούσκιν στον «Ευγένιος Ονέγκιν», ο Λέρμοντοφ στον «Ήρωα της εποχής μας», ο Τουργκένιεφ στο «Ρουτσίνι» έδειξαν, για παράδειγμα, τις συνθήκες που δημιούργησαν επιπλέον ανθρώπους και ποιος ήταν ο ρόλος τους στη Ρωσία στα μέσα του 19ου αιώνα. Ο Μπαλζάκ στην «Ανθρώπινη Κωμωδία» κατανόησε την ιστορία των εθίμων, αποκάλυψε κακίες και αρετές, κοινωνικά φαινόμενα και οικονομικά προβλήματα της γαλλικής κοινωνίας τον 19ο αιώνα.

Ο T. Shevchenko, στο διήγημά του «Ένας περίπατος με ευχαρίστηση και όχι χωρίς ηθική» (1858), έγραψε ότι η υψηλή τέχνη έχει ισχυρότερη επίδραση στην ανθρώπινη ψυχή από την ίδια τη φύση. Οι αρχαίοι Έλληνες πίστευαν ότι η τέχνη καθαρίζει την ανθρώπινη ψυχή από το κακό και την κάνει πιο ευγενική. Η τέχνη μπορεί να απαλλάξει τον άνθρωπο από αρνητικά συναισθήματα και αγχωτικές εμπειρίες, να τον μεταφέρει σε έναν άλλο κόσμο ήχων, χρωμάτων, μουσικής, φαντασίας, να τον απαλλάξει από την κούραση και την ένταση. Ορισμένα έργα τέχνης μπορούν επίσης να έχουν αρνητικό αντίκτυπο στον αναγνώστη ή τον θεατή. Αυτό ισχύει, ειδικότερα, για έργα που εστιάζουν στην ανθρώπινη σκληρότητα, αισθητικοποιούν την ανθρώπινη ταπείνωση και τη δολοφονία.

Όπως γνωρίζετε, τα έργα τέχνης επηρεάζουν όχι μόνο το μυαλό, αλλά και τα συναισθήματα. Τα συναισθήματα που προκαλούν τα έργα τέχνης ονομάζονται αισθητικά. Το πόσο ενδιαφέρουσα απεικονίζεται η αισθητική σε ένα έργο τέχνης εξαρτάται από το ταλέντο του καλλιτέχνη.

Α.Π. Ο Dovzhenko έγραψε ότι η τέχνη στην οποία δεν υπάρχει ομορφιά είναι κακή τέχνη. "Αν διαλέξεις μεταξύ ομορφιάς και αλήθειας", έγραψε, "επιλέγω την ομορφιά. Υπάρχει πιο βαθιά αλήθεια σε αυτήν παρά μόνο στη γυμνή αλήθεια. Το μόνο πράγμα που είναι αληθινό είναι αυτό που είναι όμορφο. Και αν δεν καταλαβαίνουμε την ομορφιά , ούτε θα καταλάβουμε ποτέ την αλήθεια.» στο παρελθόν, ούτε στο παρόν ούτε στο μέλλον».

Τα καλλιτεχνικά άρτια έργα φέρνουν αισθητική απόλαυση. Παρέχουν την ευκαιρία να αισθανθούμε τον πλούτο και την ομορφιά της ανθρώπινης ψυχής, της φύσης και την κυριαρχία της καλλιτεχνικής αναπαράστασης.

Η αισθητική σε ένα έργο τέχνης μπορεί να έχει τη μορφή του ωραίου, υψηλού, τραγικού, άσχημου, ηρωικού, δραματικού, κωμικού, σατυρικού, χιουμοριστικού, λυρικού.

Διάλεξη 1. Εισαγωγή. Ιδιαιτερότητα της λογοτεχνίας ως μορφής τέχνης. Οι κύριες λειτουργίες της λογοτεχνίας.

Σύντομη περίληψη του θέματος.

Η λογοτεχνική θεωρία ως επιστήμη της φαντασίας.

Η ουσία της τέχνης.Η καλλιτεχνική δραστηριότητα και το αποτέλεσμά της. Αισθητικές, γνωστικές, ιδεολογικές πτυχές της καλλιτεχνικής δραστηριότητας. Αντικειμενική και υποκειμενική στην αισθητική κατανόηση του κόσμου. Η ακεραιότητα είναι η κύρια πηγή και προϋπόθεση για την αισθητική κατανόηση του κόσμου. Ο πραγματικός κόσμος και η καλλιτεχνική πραγματικότητα.

Ιδιαιτερότητα της λογοτεχνίας ως μορφής τέχνης.Ταξινόμηση των τεχνών σύμφωνα με τα μέσα υλοποίησης της καλλιτεχνικής εικόνας. Λέξη και εικόνα. Χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής εικόνας. Η θέση της λογοτεχνίας ανάμεσα σε άλλες μορφές τέχνης.

Ο ρόλος της λογοτεχνίας στη ζωή της κοινωνίας και των ανθρώπων.Η λειτουργία της λογοτεχνίας στην κοινωνία. Μορφές ύπαρξης λογοτεχνικού έργου. Λειτουργίες της λογοτεχνίας. Ο εκπαιδευτικός ρόλος της λογοτεχνίας, η επίδρασή της στον αναγνώστη. Λογοτεχνία και ΜΜΕ.

Βασικό θεωρητικό υλικό για αυτό το θέμα

Η θεωρία της λογοτεχνίας γενικά είναι ένας από τους κλάδους των λογοτεχνικών σπουδών. Ασχολείται με την ανάπτυξη ενός συστήματος επιστημονικών εννοιών για τη μυθοπλασία: ορίζοντας το θέμα της λογοτεχνικής κριτικής, τα χαρακτηριστικά του περιεχομένου και της μορφής της, τις συνδέσεις του με άλλους τύπους καλλιτεχνικής δημιουργικότητας και άλλους τομείς της κοινωνικής ζωής, προσδιορίζοντας τις εσωτερικές ποικιλίες της μυθοπλασίας, πρότυπα και μορφές της ιστορικής και λογοτεχνικής διαδικασίας. Με όλα αυτά, η λογοτεχνική θεωρία παρέχει άλλα στοιχεία της επιστήμης της λογοτεχνίας για αυστηρή επιστημονική έρευνα και συστηματοποίηση συγκεκριμένων λογοτεχνικών φαινομένων: λογοτεχνική ιστορία, κριτική κειμένων, ιστορία και μεθοδολογία λογοτεχνικής κριτικής κ.λπ.

Το μάθημα «Θεωρία της Λογοτεχνίας και Πρακτική της Αναγνωστικής Δραστηριότητας» περιλαμβάνει κυρίως τη μελέτη εννοιών απαραίτητων για την ανάλυση μεμονωμένων έργων τέχνης, κυρίως εννοιών για τις πτυχές και τα στοιχεία του περιεχομένου και της μορφής των έργων τέχνης. Αυτό αναφέρεται στο θέμα, το πρόβλημα, την ιδέα ενός έργου τέχνης, ήρωα, σύνθεση κ.λπ. Το μάθημα «Θεωρία της Λογοτεχνίας» προορίζεται για μια εις βάθος και λεπτομερέστερη μελέτη των γενικών προτύπων της ιστορικής της εξέλιξης: τις ιδιαιτερότητες της λογοτεχνίας ως μορφής τέχνης, τη θέση της στη δημόσια και προσωπική ζωή ενός ατόμου, τη γνωστική της , ιδεολογική, συναισθηματική και δημιουργική φύση, τις ιδιαιτερότητες των καλλιτεχνικών του εικόνων. Επιπλέον - πρόκειται για έννοιες σχετικά με τέτοιες σταθερές, τυπολογικές ποικιλίες λογοτεχνικής καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, που επαναλαμβάνονται στην παγκόσμια λογοτεχνία, όπως λογοτεχνικά γένη, είδη καλλιτεχνικού περιεχομένου, λογοτεχνικά είδη. έννοιες για συγκεκριμένες ιστορικές μορφές λογοτεχνικής ανάπτυξης - για τη δημιουργική ατομικότητα του συγγραφέα, για ένα έργο τέχνης ως ενιαίο σύνολο, για καλλιτεχνικά συστήματα, δημιουργικές μεθόδους, λογοτεχνικές κατευθύνσεις, τάσεις και στυλ. Η θεωρία δεν γενικεύει και συστηματοποιεί απλώς το εμπειρικό υλικό και δεν δημιουργεί ένα σύστημα λογοτεχνικών εννοιών. Χρησιμεύει επίσης ως βάση για την εμφάνιση μεθόδων μελέτης της λογοτεχνίας.

Η λογοτεχνία στο σύνολό της είναι στοιχείο ενός υπερσυστήματος, στο πλαίσιο του οποίου ένα λογοτεχνικό φαινόμενο διασυνδέεται με την πραγματικότητα, τον συγγραφέα και τον αντιλήπτη. Υπάρχουν τρεις κύριοι τύποι λογοτεχνικών φαινομένων: 1. η λογοτεχνική δημιουργικότητα ως ειδικός τύπος ανθρώπινης πνευματικής δραστηριότητας. 2. Ένα λογοτεχνικό έργο ως διαλεκτική ενότητα μορφής και περιεχομένου, καλλιτεχνικό μοντέλο πραγματικότητας σε λεκτική και μεταφορική έκφραση. 3. λογοτεχνική διαδικασία ως αλληλουχία λογοτεχνικών φαινομένων που υπακούουν στους νόμους της λογοτεχνικής ανάπτυξης. Κατά συνέπεια, η βάση της λογοτεχνικής επιστήμης βασίζεται σε τρία αλληλένδετα δόγματα: το δόγμα της λογοτεχνικής δημιουργικότητας, το δόγμα ενός λογοτεχνικού έργου, το δόγμα της λογοτεχνικής διαδικασίας.

Η τέχνη είναι ένα από τα είδη κοινωνικής συνείδησης, που μεταξύ της πολιτισμένης ανθρωπότητας διαφοροποιείται όλο και περισσότερο ως προς το περιεχόμενό της. Μαζί με την τέχνη, υπάρχουν και άλλα είδη της - επιστήμη, φιλοσοφία, ηθική, νομοθεσία, πολιτικές θεωρίες. Όλοι τους διαφέρουν από την τέχνη στο ότι εκφράζουν το περιεχόμενό τους με αφηρημένες έννοιες, ενώ η τέχνη το εκφράζει σε εκφραστικές εικόνες.

Αλλά τέτοια διάσπαση της κοινωνικής συνείδησης δεν υπήρχε πάντα. Συνέβη σε σχετικά αργό στάδιο της ιστορικής εξέλιξης της κοινωνίας. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι υλικές κοινωνικές σχέσεις έγιναν πολύ περίπλοκες και απαιτούσαν για την ύπαρξή τους νέες ποικιλίες κοινωνικής συνείδησης και τη διαφοροποίησή της.

Σε αυτή τη διαδικασία, η τέχνη διαχωρίστηκε από άλλους τύπους συνείδησης της κοινωνίας και έγινε μια ιδιαίτερη σφαίρα πνευματικής κουλτούρας. Παράλληλα, διατήρησε σε τροποποιημένη μορφή, σε νέα λειτουργία, κάποιες ιδιότητες του πρώιμου σταδίου ανάπτυξης της κοινωνικής συνείδησης. Η διαδικασία της διαφοροποίησης της τέχνης ήταν πολύ περίπλοκη.

Στο μυαλό των ανθρώπων που ζούσαν σε ένα πρωτόγονο κοινοτικό σύστημα, δεν υπήρχε διαχωρισμός των επιμέρους πτυχών του περιεχομένου του. Αυτό ήταν ένα συγκριτικό στάδιο στην ανάπτυξη της συνείδησης της κοινωνίας. Εκείνη την εποχή κυρίαρχο ρόλο είχαν οι μυθολογικές και μαγικές ιδέες. Στενά συνδεδεμένες με αυτές ήταν οι πρωτότυπες, πρωτόγονες ιδέες για ορισμένους νόμους της φυσικής ζωής και οι θρύλοι για το παρελθόν της φυλετικής ζωής.

Η μυθολογία και η μαγεία, εκφρασμένες σε μεταφορική μορφή, περιείχαν ολόκληρη τη φιλοσοφία της ζωής των πρωτόγονων ανθρώπων. Ήταν το κύριο περιεχόμενο της συλλογικής τους δημιουργικότητας - τελετουργικά τραγούδια και χοροί, τελετουργικές δράσεις, γλυπτική, ροκ ζωγραφική.

Η σκέψη των πρωτόγονων ανθρώπων ήταν πολύ διαφορετική από τη σκέψη των πολιτισμένων ανθρώπων. Αυτή ήταν η συνειρμική σκέψη, που συνέδεε τα φαινόμενα της ζωής όχι τόσο με αφηρημένα χαρακτηριστικά, αλλά με τη συγκεκριμένη ομοιότητα, τη γειτνίαση και την αντίθεσή τους.

Ένα σημαντικό χαρακτηριστικό της πρωτόγονης κοινοτικής συνείδησης ήταν επίσης ότι δεν υπήρχε διαχωρισμός μεταξύ του πραγματικά υπαρκτού και του φανταστικού.

Ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη μιας φανταστικής κοσμοθεωρίας είναι το θρησκευτικό στάδιο. Η θρησκεία έρχεται να αντικαταστήσει τη μαγεία ως τη νέα κυρίαρχη μορφή κοινωνικής συνείδησης. Με τη βοήθεια της μυθολογίας, ο άνθρωπος βίωσε μια συγκεκριμένη αισθητηριακή εξερεύνηση του κόσμου.

Με την κατάρρευση της συγκρητικής, μυθολογικής ιδέας του κόσμου, η λειτουργία της διευρυμένης συγκεκριμένης αισθητηριακής εξερεύνησης του κόσμου πέρασε από τη μυθολογία στην τέχνη. Όλες οι άλλες μορφές πνευματικής κυριαρχίας της ζωής δεν έχουν αυτή την ιδιότητα της διευρυμένης προσωπικής αλληλεπίδρασης με τον κόσμο.

Η τέχνη είναι ένας τομέας της πνευματικής ζωής ενός ατόμου, ο οποίος έχει σχεδιαστεί ειδικά για να πραγματοποιεί εκτεταμένη, μέχρι το άπειρο, συγκεκριμένη αισθητηριακή προσωπική επικοινωνία με τον κόσμο με σκοπό την κοινωνικά ενδιαφέρουσα δημιουργική του ανάπτυξη.

Η σύνδεση της τέχνης με την πραγματική πνευματική και πρακτική εμπειρία ενός ανθρώπου είναι επίσης το γεγονός ότι στο προσκήνιο κάθε έργου τέχνης, ακόμα κι αν είναι εντελώς φανταστικό, υπάρχει κάποια συγκεκριμένη κατάσταση ζωής, κάποια συγκεκριμένη κατάσταση από προσωπική, οικογενειακή, βιομηχανική ή άλλη κοινωνική ανθρώπινη ζωή, δηλαδή από τη σφαίρα της άμεσης επικοινωνίας ενός ανθρώπου με τον κόσμο γύρω του. Αυτή είναι μια απολύτως απαραίτητη προϋπόθεση για την καλλιτεχνική δημιουργικότητα, αφού μέσα από την πραγματική εμπειρία ζωής, μια συγκεκριμένη κατάσταση ζωής, ο καλλιτέχνης εισέρχεται στη φαντασία του σε συγκεκριμένη αισθητηριακή δημιουργική επικοινωνία με τον κόσμο ως σύνολο. Αυτό το πετυχαίνει συγκεντρώνοντας, συμπυκνώνοντας στο περιορισμένο υλικό της πραγματικής εμπειρίας ζωής ενός ατόμου το παγκόσμιο, απεριόριστο περιεχόμενο του κόσμου και έτσι φέρνοντας τον κόσμο πιο κοντά στον εαυτό του προσωπικά και δημιουργικά κυριαρχώντας τον, κάνοντάς τον κόσμο του.

Ως αποτέλεσμα δημιουργείται η λεγόμενη δεύτερη καλλιτεχνική πραγματικότητα. Η θεμελιώδης βάση του είναι η πρώτη, πραγματική πραγματικότητα, αλλά σε ένα έργο τέχνης εμφανίζεται σε μια δημιουργικά μεταμορφωμένη μορφή. Αυτός είναι ο πραγματικός κόσμος όπως φαίνεται, αισθητός, πώς σχετίζεται ο καλλιτέχνης μαζί του και πώς τον δημιουργεί ο καλλιτέχνης. Πρόκειται για μια μοναδική δημιουργική συγχώνευση αντικειμενικού περιεχομένου ζωής και της υποκειμενικής, κοινωνικής και προσωπικής στάσης του καλλιτέχνη απέναντί ​​του, και ως εκ τούτου είναι κάτι ποιοτικά νέο σε σχέση με την αντικειμενική και υποκειμενική πρωταρχική πηγή της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.

Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα είναι, πρώτα απ 'όλα, μια διαδικασία κατά την οποία ο αντικειμενικός πλούτος του πραγματικού κόσμου και ο υποκειμενικός πλούτος των σκέψεων, των συναισθημάτων και της βούλησης του συγγραφέα συγχωνεύονται σε κάτι ποιοτικά νέο και μοναδικό.

Η καλλιτεχνική συγχώνευση αντικειμενικού και υποκειμενικού περιεχομένου της πραγματικής ζωής, μόλις εμφανιστεί ως αποτέλεσμα της καύσης του καλλιτέχνη, απαιτεί αμέσως τη μετάβασή του προς τα έξω, απαιτεί την εμπέδωσή του σε κάποια σταθερά υλικά μέσα, σε ένα ή άλλο σύστημα υλικών μορφών. - ήχοι, πλαστικές μάζες, κινήσεις σώματος, γραμμές και χρώματα, ανθρώπινη ομιλία.

Έτσι, η τέχνη έχει το δικό της ιδιαίτερο, συγκεκριμένο καλλιτεχνικό περιεχόμενο, το οποίο είναι αποτέλεσμα μιας διευρυμένης δημιουργικής ανάπτυξης του χαρακτηριστικού περιεχομένου της ζωής. Μια καλλιτεχνική μορφή τέχνης στην πιο γενική της μορφή μπορεί να οριστεί ως μια συγκεκριμένη αισθησιακή ύπαρξη καλλιτεχνικού περιεχομένου. είναι αυτό που κάνει το καλλιτεχνικό περιεχόμενο άμεσα αντιληπτό.

Η τελική μορφή της τέχνης διαμορφώνεται όταν εσωτερικές, φανταστικές συγκεκριμένες αισθητηριακές λεπτομέρειες στερεώνονται σε σταθερά υλικά μέσα. Τότε η εσωτερική, φανταστική καλλιτεχνική μορφή αποκτά σταθερότητα. Και το καλλιτεχνικό περιεχόμενο τελικά διαμορφώνεται μόνο όταν ενσωματώνεται σε ένα ορισμένο, σταθερό σύστημα συγκεκριμένων αισθητηριακών μορφών.

Η βασική μονάδα της καλλιτεχνικής μορφής είναι η καλλιτεχνική εικόνα.

Μια καλλιτεχνική εικόνα είναι ένα σύστημα συγκεκριμένων αισθητηριακών μέσων που ενσωματώνει το πραγματικό καλλιτεχνικό περιεχόμενο, δηλαδή ένα καλλιτεχνικά κατακτημένο χαρακτηριστικό της πραγματικής πραγματικότητας.

Κάθε ένα από τα υπάρχοντα είδη τέχνης έχει το δικό του υλικό φορέα εικόνων: η αρχιτεκτονική και η γλυπτική έχουν πλαστικές μάζες, η ζωγραφική έχει γραμμές και χρώματα, η μουσική έχει ήχο κ.λπ. Με βάση αυτούς τους υλικούς φορείς της εικόνας, η τέχνη χωρίζεται σε τύπους. Τα περισσότερα από αυτά τα είδη εμφανίστηκαν στην αρχαιότητα, στα πρώτα στάδια της ανθρώπινης ανάπτυξης.

Ο Χέγκελ εντόπισε πέντε μεγάλες τέχνες: αρχιτεκτονική, γλυπτική, ζωγραφική, μουσική, λογοτεχνία. Στη συνέχεια, προστέθηκαν και άλλα είδη τέχνης. Στην κλασική αισθητική, χωρίστηκαν ανάλογα με το περιεχόμενο σε δύο ομάδες - οπτικές και εκφραστικές. Η πρώτη ομάδα περιλαμβάνει γλυπτική, ζωγραφική, παντομίμα. το δεύτερο - μουσική, αρχιτεκτονική, στολίδι, χορός, αφηρημένη ζωγραφική. Αν οι τέχνες της πρώτης ομάδας απεικονίζουν μεμονωμένα αντικείμενα και φαινόμενα της ζωής, ανθρώπους, τότε οι τέχνες της δεύτερης ομάδας εκφράζουν γενικευμένες εμπειρίες, διαθέσεις και ανθρώπινες στάσεις. Η λογοτεχνία μπορεί να συμπεριληφθεί στην πρώτη ομάδα, γιατί η κύρια αρχή σε αυτήν, όπως στη ζωγραφική και στη γλυπτική, είναι η εικονογραφική αρχή. Όλα αυτά είναι τέχνες απλές ή ενός συστατικού.

Εκτός από αυτά, υπάρχουν και οι συνθετικές τέχνες. Αυτά είναι διάφορα είδη σκηνικής δημιουργικότητας (δραματικό θέατρο, όπερα, μπαλέτο κ.λπ.), κινούμενα σχέδια, κινηματογράφος, αρχιτεκτονική, συμπεριλαμβανομένης της γλυπτικής και της τοιχογραφίας.

Οι απλές τέχνες χωρίζονται επίσης ανάλογα με τα τυπικά χαρακτηριστικά σε χωρικές και χρονικές.

Ο Χέγκελ χώρισε τις τέχνες σε παραστατικές (μουσική, υποκριτική, χορός) και μη παραστατικές. Αυτή η ταξινόμηση υποστηρίζεται και από σύγχρονους μελετητές της λογοτεχνίας. (V.V. Kozhinov). Η τέχνη των λέξεων κατέχει ιδιαίτερη θέση σε αυτό το σχήμα, καθώς τα έργα της δεν γίνονται αντιληπτά με την όραση ή την ακοή, αλλά απευθύνονται στη διάνοια ενός ατόμου ως σύνολο και δημιουργούνται στην εθνική γλώσσα.

Η λογοτεχνία στην αρχή της ιστορίας της ήταν μια παραστατική τέχνη, καθώς υπήρχε μόνο σε προφορική μορφή. Με την έλευση της γραφής, οι παραστατικές μορφές λογοτεχνίας δεν εξαφανίστηκαν, συνεχίζοντας να υπάρχουν στη λαογραφία, αλλά οι κύριες γραμμές της ανάπτυξής της απέκτησαν έναν μη παραστατικό χαρακτήρα.

Σε διαφορετικές περιόδους της πολιτιστικής ανάπτυξης της ανθρωπότητας, η λογοτεχνία έλαβε διαφορετικές θέσεις μεταξύ άλλων τύπων τέχνης - από την κορυφαία έως την τελευταία. Αυτό εξηγείται από την κυριαρχία της μιας ή της άλλης κατεύθυνσης στη λογοτεχνία, καθώς και από τον βαθμό ανάπτυξης του τεχνικού πολιτισμού.

Ο Χέγκελ υποστήριξε ότι «η λεκτική τέχνη, όσον αφορά τόσο το περιεχόμενο όσο και τη μέθοδο παρουσίασής της, έχει ένα αμέτρητα ευρύτερο πεδίο από όλες τις άλλες τέχνες». Ακολουθώντας τον Χέγκελ, ο V.G. Belinsky έδωσε επίσης το φοίνικα στη λογοτεχνία έναντι άλλων τύπων τέχνης.

Ερωτήσεις τεστ και εργασίες για θεωρητικό υλικό

1. Πιστεύετε ότι είναι δικαιολογημένο να χωρίσουμε τις τέχνες σε:

α) οπτική και εκφραστική· β) χωρική και χρονική;

2. Σε ποιες ομάδες τεχνών ανήκει η λογοτεχνία; Δώστε γνωστές ταξινομήσεις.

3. Ποια θέση κατέχει η λογοτεχνία ανάμεσα στις τέχνες (πρώτη· μία από τις πρώτες· η θέση της είναι ισότιμη);

4. Τι αποτελεί το ενοποιητικό κέντρο του θέματος της μυθοπλασίας;

5. Οι κύριες λειτουργίες της μυθοπλασίας συνιστούν μια συστημική ενότητα; Γιατί;

6. Τι ρόλο παίζει η μυθοπλασία στη ζωή της σύγχρονης κοινωνίας και των ατόμων;

7. Ποιο βασικό μεθοδολογικό συμπέρασμα μπορείτε να βγάλετε;