Η νέα γκαλερί στο Savinskaya Embankment θα γίνει ένα πλήρες φωτογραφικό κέντρο με τη δική της σχολή φωτογραφίας, ένα μουσείο φωτογραφικού εξοπλισμού και εκδοτικές δραστηριότητες

  • Alice Po 21 Απριλίου 2011
  • 7662
  • 2

Στις 22 Απριλίου, η γκαλερί Classic Photography ανοίγει σε ένα νέο κτίριο στο Savinskaya Embankment. Εμβαδόν δωματίου 1500 τ. μέτρα, υπάρχει εκθεσιακός χώρος, φωτογραφικά εργαστήρια και αίθουσες διδασκαλίας.




Η γκαλερί δημιουργήθηκε από μια ομάδα γνώστων της φωτογραφικής τέχνης της Μόσχας του 20ου αιώνα, εμπνευσμένη από θαμώνες του παρελθόντος. Ο Yaroslav Amelin έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής και ο Mark Cobert έγινε ο επικεφαλής επιμελητής. Σύμφωνα με τους δημιουργούς, το εκθεσιακό συγκρότημα έχει σχεδιαστεί για έναν «νέο πολιτιστικό επισκέπτη» που είναι ανοιχτός σε οτιδήποτε νέο και εκτιμά εξίσου την τέχνη, τόσο την κλασική όσο και τη σύγχρονη.

Η γκαλερί θα ανοίξει δημόσιο μουσείο φωτο-οπτικής και φωτογραφικού υλικού, καθώς και εξειδικευμένη βιβλιοθήκη φωτογραφικής λογοτεχνίας. Επιπλέον, η γκαλερί θα δημιουργήσει εκπαιδευτικά προγράμματα με master classes από διάσημους φωτογράφους και επιμελητές, καθώς και θα ασχοληθεί ενεργά με ερευνητικό και εκδοτικό έργο. Υπάρχουν σχέδια για την έκδοση του δικού μας τριμηνιαίου αλμανάκ, μεταφράσεις ξενόγλωσσων βιβλίων και άρθρων για τη φωτογραφία.

Σύμφωνα με τους δημιουργούς, η κύρια δραστηριότητα θα στοχεύει στην ανάπτυξη της ρωσικής φωτογραφικής σχολής, επομένως, μαζί με διάσημους φωτογράφους, θα εκτεθούν και ταλαντούχοι νεοφερμένοι εδώ. Το έργο είναι απολύτως φιλανθρωπικό και δεν επιδιώκει εμπορικούς στόχους. Στη διοργάνωση εκθέσεων θα συμμετέχουν προσκεκλημένοι επιμελητές.

Στις 22 Απριλίου, ανοίγει η πρώτη έκθεση στη γκαλερί - οι επισκέπτες θα δουν 120 έργα Αμερικανών φωτογράφων τοπίου που δεν έχουν εκτεθεί στο παρελθόν στη Ρωσία. Ανάμεσά τους οι Ansel Adams, John Sexton, Bob Kolbrener, Alan Ross, Jeff Nixon, John Wimberly. Στην κάτω αίθουσα της γκαλερί θα ανοίξει έκθεση δύο Ρώσων φωτογράφων που τυπώνουν έργα στο χέρι.





Φωτογραφίες από την έκθεση φωτογράφων τοπίου

Yaroslav Amelin, καλλιτεχνικός διευθυντής της Classic Photography Gallery: «Το project της γκαλερί γεννήθηκε πριν από ενάμιση χρόνο. Μια ομάδα φωτογράφων της Μόσχας αποφάσισε ότι δεν υπήρχε εκθεσιακός χώρος στη Μόσχα για να εμφανιστούν αριστουργήματα φωτογραφικής τέχνης, φωτογραφίας τοπίων και ντοκιμαντέρ, και με αυτό το μήνυμα ξεκίνησαν να εργάζονται για το έργο. Αυτή τη στιγμή, η Gallery of Classic Photography έχει γίνει ο μεγαλύτερος χώρος στη Μόσχα που ειδικεύεται στη φωτογραφία. Η γκαλερί σκοπεύει να προβάλλει αποκλειστικά φωτογραφίες.
Επιπλέον, η γκαλερί μας δεν είναι απλώς μια γκαλερί, αλλά ένα ολόκληρο συγκρότημα. Έχουμε 5 φωτογραφικά εργαστήρια, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που ενοικιάζονται από ιδιώτες φωτογράφους, οι οποίοι μπορούν να έρθουν και να αναπτύξουν οι ίδιοι τις φωτογραφίες τους. Έχουμε επίσης ένα καφέ στο ισόγειο και μια βιβλιοθήκη-αίθουσα διαλέξεων, όπου στη συνέχεια θα συγκεντρωθεί το εκπαιδευτικό πρόγραμμα και η βιβλιοθήκη θα περιέχει άλμπουμ, βιβλία, φωτογραφικά βιβλία σχετικά με τη φωτογραφική τέχνη.Προσπαθήσαμε να κάνουμε τη γκαλερί τόσο σύγχρονη όσο δυνατό: διαθέτουμε ειδικό σύστημα ανάρτησης και φωτισμό μουσείου. Σκοπεύουμε να αναπτύξουμε περαιτέρω τον χώρο της γκαλερί και να τον κάνουμε όλο και πιο βολικό για τους φωτογράφους»

Η Gallery of Classic Photography, που δημιουργήθηκε από μια ομάδα φωτογράφων της Μόσχας, είναι ένας νέος μουσειακός και εκθεσιακός χώρος μεταξύ των ρωσικών πολιτιστικών ιδρυμάτων. Η γκαλερί απευθύνεται τόσο σε γνώστες της υψηλής φωτογραφικής τέχνης όσο και σε ευρύτερους κύκλους της κοινωνίας που ενδιαφέρονται για τις πολιτιστικές αξίες της Ρωσίας και των ξένων χωρών.

Πρόκληση Gallery- ανάπτυξη στους νέους, τη δημιουργική διανόηση, ένα ευρύ φάσμα ερασιτεχνών, αισθητική και καλλιτεχνική γεύση στα καλύτερα δείγματα φωτογραφικών έργων, τα οποία δημιουργήθηκαν από δεξιοτέχνες της κλασικής φωτογραφίας αναγνωρισμένους στον παγκόσμιο πολιτισμό, που εργάστηκαν σε διαφορετικές ιστορικές περιόδους.

Η γκαλερί είναι μια επίκαιρη προσπάθεια να συμβάλει στη συνέχιση των παραδόσεων της ρωσικής φωτογραφικής σχολής. Ξεκινώντας από τα μέσα του 19ου αιώνα, υπήρξε ένα ισχυρό φωτογραφικό κίνημα στη Ρωσία (και η πρώτη φωτογραφική εταιρεία εμφανίστηκε στη Μόσχα το 1872), η οποία έφτασε στο αποκορύφωμα της ανάπτυξής της στις αρχές του εικοστού αιώνα. Karelin, Dmitriev, Andreev, Prokudin-Gorsky, καθώς και Petrov, Pashkevich, Grinberg, Svishchov-Paola, Eremin, Rodchenko, Ignatovich και άλλα παγκοσμίως διάσημα ονόματα, με τα έργα τους καθόρισαν σε μεγάλο βαθμό την κατεύθυνση της φωτογραφικής δημιουργικότητας τόσο μεταξύ των Ρώσων όσο και των ξένων Masters, συνέβαλαν στην ισχυρή ανάπτυξη της καλλιτεχνικής ελαφριάς ζωγραφικής στον εγχώριο πολιτισμό. Δυστυχώς, για γνωστούς λόγους, τη δεκαετία του 30-40 η παραδοσιακή ρωσική φωτογραφική σχολή περιορίστηκε στο μηδέν και δεν αναβίωσε ποτέ. Ίσως γι' αυτό σήμερα, τα τελευταία 60 χρόνια, ούτε ένας Ρώσος φωτογράφος δεν έχει εκπροσωπηθεί σημαντικά στην παγκόσμια τέχνη, ενώ ο κόσμος λάμπει με τα ονόματα των Henri Cartier-Bresson, Ansel Adams, Robert Capa, Edward Weston, Joseph Sudek, Helmut. Ο Νιούτον, ο Άλφρεντ Νιούμαν, ο Μαν Ρέι,... η λίστα δεν χωράει σε πολλές σελίδες.

Στη χώρα μας δεν υπάρχει κρατικό φωτογραφικό μουσείο, δεν έχει εκδοθεί ούτε ένα εγχειρίδιο φωτογραφίας τα τελευταία 20 χρόνια και δεν υπάρχει ανώτερη φωτογραφική εκπαίδευση ως τάξη. Δεν υπάρχουν εξειδικευμένα ιδρύματα και σχολές, δεν υπάρχουν καθηγητές φωτογραφίας με ακαδημαϊκούς τίτλους, δεν γίνονται εξελίξεις σε φωτογραφικό υλικό, κάμερες και οπτικά απαραίτητα για την τέχνη της φωτογραφίας.

Άλλοι τομείς της καλλιτεχνικής εκτύπωσης δεν έχουν αναπτυχθεί στη ρωσική φωτογραφία: εκτύπωση πλατίνας-παλλάδιο, υδρότυπος, έγχρωμη εκτύπωση "Cibachrome", διαδικασία υγρού κολλοδίου, οι αρχειακές περίοδοι της οποίας υπολογίζονται για αιώνες. Στο φωτογραφικό κίνημα, τόσο στη δημιουργικότητα όσο και στην τεχνολογία, η Ρωσία σήμερα υστερεί πίσω από τη Δύση για πολλές δεκαετίες, και μερικές σπάνιες αναλαμπές επιβεβαιώνουν μόνο αυτόν τον κανόνα.

Να προσελκύσει την κοινή γνώμη σε αυτά τα προβλήματα, να αναβιώσει την παλιά δόξα της ρωσικής φωτογραφίας, να δώσει στη νεότερη γενιά την ευκαιρία να αναπτύξει τη δημιουργικότητά της μέσα από εξαιρετικά καλλιτεχνικά έργα - αυτοί είναι οι στόχοι που έθεσε η νέα Γκαλερί. Για το σκοπό αυτό, το συμβούλιο και οι επιμελητές της Πινακοθήκης έχουν αναπτύξει ένα σύνολο μέτρων και κατευθύνσεων στη μουσειακή και πολιτιστική επικοινωνία. Πρώτον, είναι η συλλογή, η συντήρηση, η τεκμηρίωση και η έκθεση φωτογραφιών, κυρίως εγχώριων δασκάλων τόσο των περασμένων αιώνων όσο και των σύγχρονων. φωτογραφικές γνώσεις, τεχνικές και τεχνολογίες. Δεύτερον, να παρέχει σε ένα ευρύ φάσμα ατόμων δωρεάν πρόσβαση σε υπάρχουσες συλλογές, πόρους και τεχνολογίες.

Το πιο σημαντικό έργο της Πινακοθήκης είναι οι εκθεσιακές δραστηριότητες: έκθεση κλασικών φωτογραφιών, δημιουργών διαφόρων επιπέδων, συμπεριλαμβανομένων αρχαρίων, διοργάνωση δημιουργικών διαγωνισμών, δημιουργία του πρώτου δημόσια προσβάσιμου μουσείου φωτοοπτικής και φωτογραφικού υλικού της χώρας. Σε συνεργασία με ξένα μουσεία, θα αναβιώσουν μηχανισμοί διεθνών ανταλλαγών (διαπολιτισμικές επικοινωνίες), που έχουν αποδυναμωθεί σημαντικά τα τελευταία χρόνια λόγω έλλειψης χρηματοδότησης. Σχεδιάζεται να παρέχει ευρεία υποστήριξη σε αρχάριους και ελάχιστα γνωστούς συγγραφείς τόσο στην εκπαίδευση όσο και στη διοργάνωση εκθέσεων.

Στη βάση της Πινακοθήκης παρέχεται ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα: διεξαγωγή σεμιναρίων και master classes από διάσημους φωτογράφους και επιμελητές, κυρίως ξένους. μακροπρόθεσμα προγράμματα κατάρτισης, διεθνείς ανταλλαγές. Η εκπαίδευση θα υποστηριχθεί από την πρώτη εξειδικευμένη βιβλιοθήκη φωτογραφικής λογοτεχνίας που δημιουργήθηκε στη γκαλερί, την πρώτη της χώρας. Αναμένεται ερευνητικό και δημοσιογραφικό έργο σε επαφή με εξειδικευμένους επιστημονικούς και εκπαιδευτικούς φορείς και το Υπουργείο Πολιτισμού. Εκδοτικές δραστηριότητες, μετάφραση βιβλίων φωτογραφίας και φωτογραφικών τεχνολογιών, εκδόσεις κριτικών παγκόσμιας κλάσης. Σχεδιάζεται να κυκλοφορήσει ένα τριμηνιαίο ημερολόγιο με αναλυτικά άρθρα για φωτογραφικά και πολιτιστικά θέματα, κριτικές φωτογραφικών τεχνολογιών και φωτογραφικό εξοπλισμό. Η γκαλερί θα παρέχει εξειδικευμένη υποστήριξη και συμβουλές στον τομέα της φωτογραφίας.

Ένα από τα κύρια καθήκοντα της Γκαλερί είναι να υποστηρίζει συγγραφείς που φωτογραφίζουν, αναπτύσσουν και εκτυπώνουν ανεξάρτητα τις φωτογραφίες τους. Με άλλα λόγια, να υποστηρίξουμε φωτογράφους για τους οποίους μια φωτογραφική εκτύπωση είναι το τελικό καλλιτεχνικό αποτέλεσμα που φέρει τη μέγιστη ατομικότητα. Εδώ είναι σημαντικό να υψωθεί σε νέο ύψος η αρχή της τριάδας της φωτογραφικής δημιουργικότητας: φωτογραφία - εργαστηριακή επεξεργασία - εκτύπωση συγγραφέα. Η παγκόσμια εμπειρία δείχνει ότι μόνο έτσι τα έργα που δημιουργούνται απολαμβάνουν μεγάλη επιτυχία από τους γνώστες της τέχνης και αποκτούν συλλογική και μουσειακή αξία.

Η λύση σε αυτά τα προβλήματα υποστηρίζεται από μια ισχυρή υλική βάση. Στο νέο κτίριο διατίθεται χώρος 1.500 m2, ανακαινισμένο σε κλασικό στυλ, για την γκαλερί. Εργαστήρια εξοπλισμένα με τον καλύτερο ξένο εξοπλισμό για κλασική ασπρόμαυρη εκτύπωση, έγχρωμη εκτύπωση από αρνητικά και διαφάνειες (Cibachrome), εκτύπωση πλατίνας-παλλάδιο και εναλλακτικές διαδικασίες φωτογραφίας, εκτύπωση μεγάλου μεγέθους από αρνητικά έως 30x40 cm, ανάπτυξη μαύρου και -λευκό, αρνητικό και διαφάνειες έγχρωμων ταινιών μεγέθους έως 50x60 εκ. Υπάρχει ένα εργαστήριο προς ενοικίαση, όπου ένας μελλοντικός φωτογράφος μπορεί να μάθει ανεξάρτητες δεξιότητες εκτύπωσης, μια τάξη για σεμινάρια και διατίθενται πόροι για τη διοργάνωση προγραμμάτων για παιδικές και νεανικές λέσχες . Έχει διατεθεί χώρος για τη σχεδίαση και αρχειοθέτηση φωτογραφιών, καθώς και για κατάστημα φωτογραφικού υλικού και σημείο ενοικίασης φωτογραφικού εξοπλισμού προς ενοικίαση.

Η μοναδικότητα της Πινακοθήκης είναι ότι δεν επιδιώκει εμπορικούς στόχους, αλλά τοποθετείται ως μη κερδοσκοπική (μη κερδοσκοπικός τομέας) επιστημονική και μουσειακή δομή. Τα κεφάλαια που επενδύουν οι επενδυτές σε αυτό το φιλανθρωπικό έργο αποσκοπούν στο να βοηθήσουν τον εγχώριο πολιτισμό να αναπτύξει νέες κατευθύνσεις, να μεταφέρει τις καλύτερες παραδόσεις της ρωσικής φωτογραφικής σχολής στη σημερινή εποχή και να στηρίξει νέους Ρώσους φωτογράφους στην παγκόσμια καλλιτεχνική φωτογραφική τέχνη.

Σε όλους όσους είναι μερικοί στη φωτογραφική τέχνη και στις πολιτιστικές παραδόσεις γενικά, το Διοικητικό Συμβούλιο της Πινακοθήκης απευθύνει έκκληση για βοήθεια στην καθιέρωση της Πινακοθήκης ως νέο θεσμό στον ρωσικό πολιτισμό, υποστήριξη στη συλλογή φωτογραφικών βιβλίων για τη βιβλιοθήκη, έγγραφα και φωτογραφίες αρχειακού και μουσειακή σημασία, αρχαία φωτοοπτική, υλικά, καθώς και προσωπική συμμετοχή σε εκπαιδευτικά προγράμματα, στη μετάφραση βιβλίων και άρθρων φωτογραφικών τεχνολογιών, σε συνεργασία με ιδιωτικές συλλογές, μουσεία τόσο της χώρας όσο και του εξωτερικού.

Η γκαλερί κλασικής φωτογραφίας βρίσκεται στο ανάχωμα Savvinskaya. Δημιουργήθηκε από μια ομάδα επιχειρηματιών φωτογράφων με αξίωση για νέα τέχνη, έτσι ο χώρος του δείχνει τόσο αναγνωρισμένα αριστουργήματα της σύγχρονης φωτογραφίας όσο και απαρατήρητα αντικείμενα φωτογραφικής τέχνης με μεγάλες δυνατότητες.

Η γκαλερί φωτογραφιών διαθέτει μόνιμες και προσωρινές εκθέσεις. Δεν υπάρχουν περιορισμοί στο στυλ ή τη μορφή είδους για τα εκθέματα - μπορεί να είναι φωτογραφία τοπίου, ντοκιμαντέρ, πορτρέτου ή γυμνής φωτογραφίας. Η γκαλερί κλασικής φωτογραφίας θεωρείται το κύριο μουσείο της Μόσχας αυτού του τύπου και είναι εξοπλισμένο σύμφωνα με τα πρότυπα των ευρωπαϊκών εκθεσιακών χώρων.

Η γκαλερί φωτογραφιών χωρίζεται σε τρεις αίθουσες: μεγάλη, μεσαία και μικρή. Καθένα από αυτά εκθέτει διεθνώς αναγνωρισμένα έργα ξένων και εγχώριων δασκάλων. Όχι πολύ μακριά από τους εκθεσιακούς χώρους υπάρχει ένα καφέ όπου μπορείτε όχι μόνο να γευματίσετε και να πιείτε αρωματικό καφέ, αλλά και να δείτε άλμπουμ και βιβλία αφιερωμένα στη φωτογραφία.

Η γκαλερί στεγάζει το πρώτο μουσείο οπτικής της χώρας από διαφορετικές εποχές και μια φωτογραφική βιβλιοθήκη. Υπάρχει επίσης εργαστήριο εκτύπωσης φωτογραφιών και εξοπλισμός για εκτύπωση στο χέρι. Μπορείτε να αγοράσετε σπάνιες εκτυπώσεις, βιβλία, ευχετήριες κάρτες και αφίσες στο φωτογραφικό κατάστημα που βρίσκεται εδώ.


Ο χώρος της γκαλερί είναι πάντα ανοιχτός για master classes και διαλέξεις από διάσημους φωτογράφους, αληθινούς επαγγελματίες στον τομέα τους. Αυτό το μέρος έχει γίνει ένα κέντρο συνάντησης για εξαιρετικούς ανθρώπους που ενδιαφέρονται για τον κόσμο της τέχνης. Εδώ μπορείτε να απολαύσετε απίστευτα όμορφες και βαθιές φωτογραφίες, να βουτήξετε στην ατμόσφαιρα της φωτογραφίας, να βρείτε νέες γνωριμίες με ομοϊδεάτες σας και να αποκτήσετε γνώσεις στην τέχνη της φωτογραφίας.

Τρόπος λειτουργίας:

  • Τετάρτη-Κυριακή - από τις 12:00 έως τις 21:00.
  • Η Δευτέρα και η Τρίτη είναι ρεπό.

Τιμές εισιτηρίων:

  • πλήρης - 300 ρούβλια.
  • Φοιτητές πλήρους φοίτησης, φοιτητές (από 12 έως 18 ετών) - 200 ρούβλια.
  • συνταξιούχοι, άτομα με αναπηρία (όλες οι κατηγορίες), βετεράνοι μάχης και όσοι ισοδυναμούν με αυτούς, πολύτεκνες οικογένειες - 150 ρούβλια.
  • οικογενειακό εισιτήριο (από 3 έως 7 άτομα): δύο ενήλικες + παιδιά κάτω των 18 ετών - 500 ρούβλια.
  • Παιδιά κάτω των 12 ετών, βετεράνοι του Β' Παγκοσμίου Πολέμου - δωρεάν.

Μπορείτε να μάθετε περισσότερες λεπτομέρειες στην επίσημη ιστοσελίδα.

Η Πινακοθήκη Κλασικής Φωτογραφίας της Μόσχας στο ανάχωμα Savvinskaya είναι μια προσπάθεια να καθιερωθεί η φωτογραφική διαδικασία μεταξύ των τεχνών στο ίδιο επίπεδο με την ωραία και λογοτεχνική δημιουργικότητα. Οι δημιουργοί παρακινήθηκαν να ονομάσουν τη δημιουργία τους γκαλερί και όχι μουσείο, λόγω του κυρίως προσωρινού χαρακτήρα των εκθέσεων. Η γκαλερί της κλασικής φωτογραφίας βρίσκεται σε ένα συνηθισμένο μοντέρνο σπίτι, που καταλαμβάνει χώρο στους δύο πρώτους ορόφους, απομονωμένο από εισόδους κατοικιών.

Ακόμη και από την εμφάνιση της διακόσμησης, ξεκινώντας από το λόμπι, μπορεί κανείς να νιώσει την πληρότητα ενός μουσείου. Δεν θεωρούμε το δικό μας κατάστημα, θεματική βιβλιοθήκη και καφέ στην κριτική, αλλά και η παρουσία τους είναι ενδεικτική. Η γκαλερί της κλασικής φωτογραφίας διαφέρει από στούντιο και κλαμπ παρόμοιας εστίασης στο υποτιθέμενο ευρύ κοινό και τη θεμελιώδη προσέγγισή της. Τα φαρδιά ανοίγματα εισόδου φαίνεται να προσελκύουν τους επισκέπτες στο εσωτερικό, στα εκτιθέμενα έργα.

Στο ισόγειο, η γκαλερί κλασικής φωτογραφίας στέγαζε μόνο έναν εκθεσιακό χώρο, που ονομαζόταν Small για το μέγεθός του. Πολλά χωρίσματα που προεξέχουν σας επιτρέπουν να τοποθετήσετε μερικά έργα για να ξεχωρίσετε από τη γενική σειρά. Δεν υπάρχει φωτισμός οροφής στη συνηθισμένη, κοινή του μορφή· οι προβολείς αναδεικνύουν τα έργα των φωτογράφων.

Μια τεράστια ξύλινη σκάλα, σαφώς σχεδιασμένη για να προσδίδει σταθερότητα, οδηγεί στον δεύτερο όροφο, στον κύριο εκθεσιακό χώρο. Μια παράξενη συσκευή είναι εγκατεστημένη στο πλάι των γυρισμένων κιγκλιδωμάτων. Αυτό ακριβώς είχαν οι πρώτες κάμερες που εμφανίστηκαν στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Στη συνέχεια, οι φωτογραφίες τραβήχτηκαν απευθείας σε ένα πιάτο με φωτοευαίσθητο στρώμα· μετά από χημική επεξεργασία, έγινε η τελική φωτογραφία.

Ο θάλαμος αποτελείται από δύο μέρη που συνδέονται με τη φυσούνα ενός ακορντεόν ή ακορντεόν με κουμπί. Αυτή η συσκευή επέτρεψε την αλλαγή της εστιακής απόστασης, επιτυγχάνοντας μια καθαρή εικόνα. Αργότερα, εμφανίστηκαν νέοι φακοί και οι εικόνες άρχισαν να παράγονται σε δύο στάδια - ένα αρνητικό σε φιλμ και ένα θετικό σε χαρτί. Οι κάμερες έγιναν μικρού μεγέθους σε σύγκριση με το τέρας που εμφανίζεται· τουλάχιστον οι σύγχρονοί μας μπορούσαν να τις αναγνωρίσουν.

Classic Photography Gallery, δεύτερος όροφος

Έχοντας ανέβει μια σκάλα που μοιάζει με μουσείο, οι επισκέπτες βρίσκονται στους κύριους εκθεσιακούς χώρους - Μεσαίο και Μεγάλο. Το πρώτο από αυτά τα δωμάτια βρίσκεται γύρω από μια σκάλα που περικλείεται από ένα σκαλισμένο κιγκλίδωμα. Για την τοποθέτηση φωτογραφιών χρησιμοποιούνται τόσο τοίχοι σε όλη την περίμετρο όσο και ορθογώνιες κολώνες, που διαφοροποιούν περαιτέρω τον εκθεσιακό χώρο.

Η Classic Photography Gallery διαθέτει μια συλλογή έργων επιφανών ξένων δασκάλων της φωτογραφίας, καθώς και διάσημων και αναγνωρισμένων Ρώσων, μοναδικών για τη χώρα μας. Κάποια από αυτά τα έργα εκτίθενται στις αίθουσες σε μόνιμη βάση και αυτό έχει μεγάλη σημασία για τις προσωρινές εκθέσεις. Παραδείγματα αναφοράς φωτογραφικής τέχνης επιτρέπουν στους επισκέπτες να αναπτύξουν τη δική τους κλίμακα ποιότητας σχεδιασμού και εκτέλεσης.

Η διαμόρφωση των εκθεσιακών αιθουσών είναι τέτοια που είναι εύκολο να τοποθετήσετε εδώ τόσο μια μεγάλη όσο και μια αρκετά οικεία έκθεση. Το Middle Hall είναι ιδιαίτερα ευέλικτο από αυτή την άποψη, όπου τόσο καταξιωμένοι φωτογράφοι όσο και αρχάριοι συγγραφείς μπορούν να παρουσιάσουν τα έργα τους στο κοινό. Η ποικιλία θεμάτων και πλοκών, ειδών και στυλ δεν περιορίζεται σε τίποτα· τα μόνα κριτήρια είναι το ταλέντο και η πρωτοτυπία.

Μεγάλη εκθεσιακή αίθουσα - το δωμάτιο είναι πραγματικά ευρύχωρο, υπάρχει η ευκαιρία να τοποθετήσετε τόσο μια θεματική συλλογή όσο και μια προσωπική έκθεση. Δεν μπορώ να συγκριθώ με τις αίθουσες όπου είδαμε την έκθεση του Σεργκέι Μπορίσοφ. Τώρα η Τσερετέλη υλοποιεί ένα έργο για ένα κέντρο καλλιτεχνικής εκπαίδευσης σε αυτό το κτίριο και η αναφερόμενη έκθεση ήταν η τελευταία τέτοια εκδήλωση.

Τώρα οι φωτογράφοι δεν χρειάζεται να κανονίζουν τις ημέρες έναρξης και τις εκθέσεις τους ανάμεσα σε έργα άλλων ειδών τέχνης. Η γκαλερί κλασικής φωτογραφίας τώρα και στο μέλλον σκοπεύει να επιδείξει μόνο εξειδικευμένα έργα. Αυτή η προσέγγιση θα σας επιτρέψει να σχηματίσετε το δικό σας κοινό από πιστούς ανθρώπους, ομοϊδεάτες και δημιουργικούς αντιπάλους. Η έλευση της ψηφιακής τεχνολογίας άλλαξε τις τεχνικές φωτογραφίας, αλλά η τέχνη της απαθανάτισης στιγμών θα γίνει πιο διαδεδομένη.

Μουσείο Αρχαίας Οπτικής

Αναμφίβολα, η παραδοσιακή φωτογραφία θα συνεχίσει να έχει πιστούς θαυμαστές. Ακόμη και εκείνοι που θα στραφούν στη λήψη με ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές θα χρησιμοποιήσουν τις τεχνικές που έχουν αναπτύξει όλα αυτά τα χρόνια για την επιλογή πλοκής και τοποθέτησης χαρακτήρων, τη λήψη στιγμιαίων πόζες και την καλλιτεχνική έκφραση. Θα παραμείνει ενδιαφέρον για τις φωτογραφικές τεχνικές των περασμένων ετών και η γκαλερί κλασικής φωτογραφίας το υποστηρίζει με μια ακόμη έκθεση.

Η έκθεση αντίκες οπτικών, που προοριζόταν για μια μοναδική έκθεση μιας ιδιωτικής συλλογής φακών κάμερας, έγινε μόνιμη έκθεση. Αυτό διευκόλυνε το αμείωτο ενδιαφέρον του κοινού, που ήρθε να δει τη συλλογή περισσότερων από διακόσιων οπτικών συσκευών. Είναι σημαντικό να τονιστεί ότι όλοι οι φακοί που εμφανίζονται είναι σε λειτουργική κατάσταση και μπορούν να χρησιμοποιηθούν για πραγματική φωτογραφία.

Τα τεχνικά ζητήματα της σύγκρισης φωτογραφικών φακών παλιών και νέων είναι καλύτερα να αφεθούν στους ειδικούς, αλλά υπάρχουν ορισμένα προφανή πράγματα. Σχεδόν όλοι, τουλάχιστον για ένα ευρύ κοινό, οι σύγχρονοι φακοί είναι διαθέσιμοι με ζουμ, δηλαδή έχουν τη δυνατότητα μεγέθυνσης και σμίκρυνσης του θέματος. Εκτός από την προφανή ευκολία, αυτό μειώνει κάπως τη διαύγεια και μειώνει το διάφραγμα σε σύγκριση με τους φακούς σταθερής εστίασης.

Ωστόσο, αρκετά για την τεχνολογία, αν και εξακολουθεί να υπάρχει μια ενδιαφέρουσα ερώτηση σχετικά με τη χρήση παλαιών οπτικών σε σύγχρονες κάμερες. Οι αληθινοί ερασιτέχνες, και ιδιαίτερα οι επαγγελματίες φωτογράφοι, ξέρουν την απάντηση και οι αδαείς θα βοηθηθούν από τη γκαλερί της κλασικής φωτογραφίας που αντιπροσωπεύεται από τους διακοσμητές που συγκεντρώνονται εκεί. Ακολουθήστε το εκθεσιακό ημερολόγιο, ελάτε σε ένα ασυνήθιστο μουσείο.