Λογοτεχνική ποίηση αρχές 20ου αιώνα. Αντικείμενο έρευνας: Ποίηση της ρωσικής λογοτεχνίας του τέλους του XIX - αρχές του XX αιώνα

Η Εποχή του Αργυρού δεν είναι μια χρονολογική περίοδος. Τουλάχιστον όχι μόνο την περίοδο. Και αυτό δεν είναι το άθροισμα των λογοτεχνικών τάσεων. Μάλλον, η έννοια της «Ασημένιας Εποχής» είναι κατάλληλη να εφαρμοστεί στον τρόπο σκέψης.

Ατμόσφαιρα της Ασημένιας Εποχής

Στα τέλη του δέκατου ένατου και στις αρχές του εικοστού αιώνα, η Ρωσία γνώρισε μια έντονη πνευματική άνοδο, η οποία εκδηλώθηκε ιδιαίτερα καθαρά στη φιλοσοφία και την ποίηση. Ο φιλόσοφος Nikolai Berdyaev (διαβάστε γι 'αυτόν) αποκάλεσε αυτή τη φορά τη ρωσική πολιτιστική αναγέννηση. Σύμφωνα με τον σύγχρονο του Μπερντιάεφ Σεργκέι Μακόφσκι, είναι ο Μπερντιάεφ που κατέχει έναν άλλο, πιο γνωστό ορισμό αυτής της περιόδου - «Η Ασημένια Εποχή». Σύμφωνα με άλλες πηγές, η φράση «Ασημένια Εποχή» χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά το 1929 από τον ποιητή Νικολάι Οτσούπ. Αυτή η έννοια δεν είναι τόσο επιστημονική όσο συναισθηματική, που προκαλεί αμέσως συσχετισμούς με μια άλλη σύντομη περίοδο στην ιστορία του ρωσικού πολιτισμού - με τη «χρυσή εποχή», την εποχή Πούσκιν της ρωσικής ποίησης (το πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα).

«Τώρα δεν μπορούμε να φανταστούμε την ατμόσφαιρα εκείνης της εποχής», έγραψε ο Νικολάι Μπερντιάεφ για την Ασημένια Εποχή στη «φιλοσοφική αυτοβιογραφία» του «Αυτογνωσία». - Μεγάλο μέρος της δημιουργικής έξαρσης εκείνης της εποχής εισήλθε στην περαιτέρω ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού και τώρα είναι ιδιοκτησία όλων των Ρώσων πολιτιστικών ανθρώπων. Τότε όμως υπήρξε μια μέθη με μια δημιουργική έξαρση, καινοτομία, ένταση, αγώνας, πρόκληση. Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων στάλθηκαν πολλά δώρα στη Ρωσία. Αυτή ήταν η εποχή της αφύπνισης της ανεξάρτητης φιλοσοφικής σκέψης στη Ρωσία, της άνθησης της ποίησης και της έξαρσης της αισθητικής ευαισθησίας, του θρησκευτικού άγχους και αναζήτησης, του ενδιαφέροντος για τον μυστικισμό και τον αποκρυφισμό. Νέες ψυχές εμφανίστηκαν, νέες πηγές δημιουργικής ζωής ανακαλύφθηκαν, είδαν νέα χαράματα, συνδύασαν την αίσθηση του δειλινού και του θανάτου με την ελπίδα να μεταμορφώσουν τη ζωή. Αλλά όλα έγιναν σε έναν μάλλον φαύλο κύκλο ... "

Η Ασημένια Εποχή ως περίοδος και τρόπος σκέψης

Η τέχνη και η φιλοσοφία της Εποχής του Αργυρού διακρίνονταν για τον ελιτισμό και τη διανόησή τους. Ως εκ τούτου, είναι αδύνατο να ταυτιστεί όλη η ποίηση του τέλους του XIX - αρχές του XX αιώνα με την Εποχή του Αργυρού. Αυτή είναι μια πιο στενή έννοια. Μερικές φορές, ωστόσο, οι ερευνητές προσπαθώντας να προσδιορίσουν την ουσία του ιδεολογικού περιεχομένου της Αργυρής Εποχής μέσω τυπικών ενδείξεων (λογοτεχνικές τάσεις και ομαδοποιήσεις, κοινωνικοπολιτικές προεκτάσεις και συμφραζόμενα), τα συγχέουν εσφαλμένα. Μάλιστα, μέσα στα χρονολογικά όρια αυτής της περιόδου συνυπήρχαν φαινόμενα ποικίλης προέλευσης και αισθητικού προσανατολισμού: μοντερνιστικές τάσεις, ποίηση της κλασικής ρεαλιστικής παράδοσης, αγροτική, προλεταριακή, σατυρική ποίηση... Όμως η Εποχή του Αργυρού δεν είναι χρονολογική περίοδος. Τουλάχιστον όχι μόνο την περίοδο. Και αυτό δεν είναι το άθροισμα των λογοτεχνικών τάσεων. Αντίθετα, η έννοια της «Ασημένιας Εποχής» είναι κατάλληλη για τον τρόπο σκέψης, ο οποίος, όντας χαρακτηριστικός καλλιτεχνών που είχαν έχθρα μεταξύ τους κατά τη διάρκεια της ζωής τους, τους συγχώνευσε τελικά στο μυαλό των απογόνων τους σε ένα είδος αδιαχώρητου ο γαλαξίας που σχημάτισε τη συγκεκριμένη ατμόσφαιρα της Ασημένιας Εποχής, για την οποία έγραψε ο Μπερντιάεφ ...

Ποιητές της Αργυρής Εποχής

Τα ονόματα των ποιητών που αποτελούσαν τον πνευματικό πυρήνα της Αργυρής Εποχής είναι γνωστά σε όλους: Valery Bryusov, Fyodor Sologub, Innokenty Annensky, Alexander Blok, Maximilian Voloshin, Andrei Bely, Konstantin Balmont, Nikolai Gumilyov, Vyacheslav Ivanov, Igor Severyanin, Γκεόργκι Ιβάνοφ και πολλοί άλλοι.

Η ατμόσφαιρα της Εποχής του Αργυρού εκφράστηκε στην πιο συμπυκνωμένη μορφή της την πρώτη και μισή δεκαετία του εικοστού αιώνα. Ήταν η άνθιση της ρωσικής σύγχρονης λογοτεχνίας σε όλη την ποικιλομορφία των καλλιτεχνικών, φιλοσοφικών, θρησκευτικών αναζητήσεων και ανακαλύψεων της. Ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος, οι αστικοδημοκρατικές επαναστάσεις του Φεβρουαρίου και οι Οκτωβριανές σοσιαλιστικές επαναστάσεις εν μέρει προκάλεσαν, εν μέρει διαμόρφωσαν αυτό το πολιτισμικό πλαίσιο και εν μέρει προκλήθηκαν και διαμορφώθηκαν από αυτό. Οι εκπρόσωποι της Εποχής του Αργυρού (και της Ρωσικής Αρ Νουβό γενικά) προσπάθησαν να ξεπεράσουν τον θετικισμό, να απορρίψουν την κληρονομιά της δεκαετίας του '60, τον υλισμό, καθώς και την ιδεαλιστική φιλοσοφία.

Οι ποιητές της Αργυρής Εποχής προσπάθησαν επίσης να ξεπεράσουν τις προσπάθειες του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα να εξηγήσουν την ανθρώπινη συμπεριφορά από τις κοινωνικές συνθήκες, το περιβάλλον και συνέχισαν τις παραδόσεις της ρωσικής ποίησης, για τις οποίες ένα άτομο ήταν σημαντικό από μόνο του, τις σκέψεις του και τα συναισθήματα είναι σημαντικά, η στάση του στην αιωνιότητα, στον Θεό, στην Αγάπη και στον Θάνατο με μια φιλοσοφική, μεταφυσική έννοια. Οι ποιητές της Αργυρής Εποχής, τόσο στο καλλιτεχνικό τους έργο όσο και σε θεωρητικά άρθρα και δηλώσεις, αμφισβήτησαν την ιδέα της προόδου για τη λογοτεχνία. Για παράδειγμα, ένας από τους λαμπρότερους δημιουργούς της Ασημένιας Εποχής, ο Osip Mandelstam, έγραψε ότι η ιδέα της προόδου είναι «το πιο αηδιαστικό είδος σχολικής άγνοιας». Και ο Alexander Blok το 1910 δήλωσε: «Ο ήλιος του αφελούς ρεαλισμού έχει δύσει. είναι αδύνατο να κατανοήσουμε οτιδήποτε έξω από τον συμβολισμό». Οι ποιητές της Αργυρής Εποχής πίστευαν στην τέχνη, στη δύναμη των λέξεων. Επομένως, η βύθιση στο στοιχείο της λέξης, η αναζήτηση νέων εκφραστικών μέσων είναι ενδεικτική της δημιουργικότητάς τους. Δεν νοιάζονταν μόνο για το νόημα, αλλά και για το στυλ - ο ήχος, η μουσική της λέξης και η πλήρης εμβάπτιση στα στοιχεία ήταν σημαντικά για αυτούς. Αυτή η εμβάπτιση οδήγησε στη λατρεία της δημιουργίας ζωής (το αδιαχώριστο της προσωπικότητας του δημιουργού και της τέχνης του). Και σχεδόν πάντα σε σχέση με αυτό, οι ποιητές της Ασημένιας Εποχής ήταν δυστυχισμένοι στην προσωπική τους ζωή και πολλοί από αυτούς τελείωσαν άσχημα.

Μια αίσθηση επικείμενης καταστροφής: αντίποινα για το παρελθόν και ελπίδα για μια μεγάλη ανατροπή ήταν στον αέρα. Η εποχή έγινε αισθητή ως οριακή, όταν όχι μόνο ο παλιός τρόπος ζωής, οι σχέσεις φεύγουν, αλλά το ίδιο το σύστημα πνευματικών αξιών απαιτεί ριζικές αλλαγές.
Η κοινωνικοπολιτική ένταση εμφανίζεται στη Ρωσία: μια γενική σύγκρουση στην οποία συνυφάστηκε η παρατεταμένη φεουδαρχία, η αδυναμία των ευγενών να εκπληρώσουν τον ρόλο του οργανωτή της κοινωνίας και να αναπτύξουν μια εθνική ιδέα, η επίθεση της νέας αστικής τάξης, η νωθρότητα της μοναρχίας, η οποία δεν ήθελε παραχωρήσεις, το πανάρχαιο μίσος του αγρότη για τον αφέντη - όλα αυτά προκάλεσαν το αίσθημα της διανόησης των επικείμενων κλονισμών. Και ταυτόχρονα ένα απότομο κύμα, μια άνθηση της πολιτιστικής ζωής. Νέα περιοδικά εκδίδονται, θέατρα ανοίγουν, πρωτοφανείς ευκαιρίες εμφανίζονται για καλλιτέχνες, ηθοποιούς και συγγραφείς. Η επίδρασή τους στην κοινωνία είναι τεράστια. Ταυτόχρονα, διαμορφώνεται μια μαζική κουλτούρα, σχεδιασμένη για έναν απροετοίμαστο καταναλωτή και μια κουλτούρα ελίτ, προσανατολισμένη στους γνώστες. Η τέχνη χωρίζει. Ταυτόχρονα, ο ρωσικός πολιτισμός ενισχύει τις επαφές με τον παγκόσμιο πολιτισμό. Χωρίς όρους εξουσία στην Ευρώπη για τον Τολστόι και τον Τσέχοφ, τον Τσαϊκόφσκι και τον Γκλίνκα. Οι «Ρωσικές εποχές» στο Παρίσι ήταν παγκοσμίως γνωστές. Στη ζωγραφική, τα ονόματα των Perov, Nesterov, Korovin, Chagall, Malevich λάμπουν. στο θέατρο: Meyerhold, Nezhdanova, Stanislavsky, Sobinov, Chaliapin. στο μπαλέτο: Nezhinsky και Pavlova, στην επιστήμη: Mendeleev, Tsiolkovsky, Sechenov, Vernadsky. Η Μαρίνα Τσβετάεβα υποστήριξε ότι «μετά από τέτοια αφθονία ταλέντων, η φύση πρέπει να ηρεμήσει».
Στη λογοτεχνία, η προσοχή στην ατομικότητα και την προσωπικότητα έχει αυξηθεί ασυνήθιστα: «Πόλεμος και Ειρήνη» («Πόλεμος και Ανθρωπότητα») του Λ. Τολστόι, «Άνθρωπος» του Γκόρκι, «Εγώ» και η τραγωδία «Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι» του Β. Μαγιακόφσκι. Υπάρχει μια απόρριψη των παραδοσιακών θεμάτων ηθικοποίησης, κηρύγματος, διδασκαλίας: "Πώς να ζεις;", "Τι να κάνω;", "Πώς να είσαι;" Όλα αυτά - τόσο τα οικονομικά άλματα όσο και η ανάπτυξη της επιστήμης, η τεχνολογική πρόοδος και οι ιδεολογικές αναζητήσεις στις αρχές του αιώνα οδηγούν σε μια επανεξέταση των αξιών, σε μια συνειδητοποίηση της εποχής που απαιτεί διαφορετικές ιδέες, συναισθήματα, νέους τρόπους έκφρασής τους. Εξ ου και η αναζήτηση νέων μορφών.
Μια νέα τάση αναπτύσσεται στη λογοτεχνία - ο μοντερνισμός. Με τη σειρά του χωρίζεται στους εξής τομείς: συμβολισμός, ακμεϊσμός, φουτουρισμός. Συμβολιστές ποιητές - Bryusov, Merezhkovsky, Blok, Balmont, Gippius, Ivanov, Andrei Bely, Baltrushaitis - αντανακλούσαν στους στίχους τους τον κόσμο των ιδεών, τη δική τους κοσμοθεωρία. Οι ακμεϊστές - Gumilev, Akhmatova, Mandelstam, Kuzmin, Gorodetsky - εξέφρασαν σε στίχους τη στάση τους, τον κόσμο των πραγμάτων και των συναισθημάτων, κατανοητά ποιητικά. Οι φουτουριστές γενικά αρνήθηκαν τον παλιό κόσμο στο όνομα της δημιουργίας του μέλλοντος. αυτή η τάση περιελάμβανε τους Mayakovsky, Khlebnikov, Severyanin, Guro, Kamensky. Στο γύρισμα της εποχής, τα πάθη μαίνονταν, ξεχύθηκαν σε υπέροχα ποιήματα που έχουν γίνει κλασικά σήμερα, και στη συνέχεια γίνονται αντιληπτά σχεδόν ως πρόκληση, αλλά πόσο μελωδικά και όμορφα!
Ήταν δίπλα στη θάλασσα, όπου υπάρχει διάτρητος αφρός.
Εκεί που το πλήρωμα της πόλης είναι σπάνιο
Η βασίλισσα έπαιξε - στον πύργο του κάστρου - τον Σοπέν,
Και, ακούγοντας Σοπέν, η σελίδα την ερωτεύτηκε.
Ένας εξαιρετικός χρόνος γέννησε τα ίδια ασυνήθιστα ποιήματα στη διασταύρωση ειδών και θεμάτων. Εμφανίστηκαν νέες μορφές επικοινωνίας με τους αναγνώστες - δημιουργικές βραδιές, κατά τις οποίες η ανάγνωση της ποίησης συνοδευόταν από μουσική.
Είσαι το γράμμα μου, αγαπητέ, μην τσαλακώνεσαι.
Διάβασε το μέχρι το τέλος φίλε.
Βαρέθηκα να είμαι ξένος
Να είσαι ξένος στο δρόμο σου...
Είσαι το γράμμα μου, αγαπητέ, μην τσαλακώνεσαι
Μην κλαις για το λατρεμένο ψέμα
Τον έχεις στο φτωχό σου σακίδιο
Βάλτε το στο κάτω μέρος.
Το Συμβολιστικό κίνημα προέκυψε ως διαμαρτυρία ενάντια στην εξαθλίωση της ρωσικής ποίησης, ως επιθυμία να πούμε μια φρέσκια λέξη σε αυτήν, να αποκαταστήσουμε τη ζωντάνια της. Ο ρωσικός συμβολισμός διέφερε έντονα από τον δυτικό σε όλη του την εμφάνιση - την πνευματικότητα, την ποικιλία των δημιουργικών μονάδων, το ύψος και τον πλούτο των επιτευγμάτων του.
Λυκόφως, ανοιξιάτικο λυκόφως,
Κρύα κύματα στα πόδια μου
Στην καρδιά - αλλόκοτες ελπίδες,
Κύματα τρέχουν στην άμμο.
Echoes, ένα μακρινό τραγούδι
Αλλά δεν μπορώ να ξεχωρίσω.
Η μοναχική ψυχή κλαίει
Εκεί, από την άλλη πλευρά.
Ο φιλόσοφος Vladimir Soloviev είχε τεράστια επιρροή στους Ρώσους Συμβολιστές. Η ιδέα των δύο κόσμων - ο "δυισμός" - αφομοιώθηκε βαθιά από τους Συμβολιστές.
Και διάφανα περίπτερα
Σε μια ηχηρή σιωπή
Μεγαλώστε σαν λάμψεις
Με το γαλάζιο φεγγάρι.
Ένας μήνας ανεβαίνει γυμνός
Με το γαλάζιο φεγγάρι...
Οι ήχοι πετούν μισοκοιμισμένοι
Μου έρχονται ήχοι.
Οι Acmeists διακλαδίστηκαν από τους Συμβολιστές. Αρνήθηκαν τις μυστικιστικές επιδιώξεις των Συμβολιστών. Οι ακμεϊστές διακήρυξαν την υψηλή εγγενή αξία του γήινου, αυτού του κόσμου, των χρωμάτων και των μορφών του, αποκαλούμενοι «να αγαπάμε τη γη» και να μιλάμε για την αιωνιότητα όσο το δυνατόν λιγότερο. Ήθελαν να υμνήσουν τον επίγειο κόσμο σε όλη του την πολλαπλότητα και τη δύναμή του, με κάθε σαρκική, βαριά βεβαιότητα.
Διαφανές σάβανο ξαπλώνει
Σε φρέσκο ​​χλοοτάπητα και λιώνει ανεπαίσθητα.
Σκληρή, κρύα άνοιξη
Σκοτώνει τα πρησμένα νεφρά.
Και ο πρόωρος θάνατος είναι τόσο φρικτός
Ότι δεν μπορώ να κοιτάξω τον κόσμο του Θεού.
Έχω τη θλίψη που ο Βασιλιάς Δαβίδ
Βασιλικά προικισμένες χιλιετίες.
Οι φουτουριστές μπήκαν στον λογοτεχνικό στίβο κάπως νωρίτερα από τους ακμεϊστές. Διακήρυξαν τους κλασικούς και όλη την παλιά λογοτεχνία ως κάτι νεκρό. «Μόνο εμείς είμαστε το πρόσωπο της εποχής μας», υποστήριξαν. Οι Ρώσοι μελλοντολόγοι είναι ένα πρωτότυπο φαινόμενο, σαν μια αόριστη προαίσθηση μεγάλων ανατροπών και η προσδοκία μεγαλεπήβολων αλλαγών στην κοινωνία. Αυτό πρέπει να αντικατοπτρίζεται σε νέες μορφές. «Είναι αδύνατο», υποστήριξαν, «να μεταφέρουμε τους ρυθμούς μιας σύγχρονης πόλης με τη στροφή του Onegin».
Αμέσως θόλωσα τον χάρτη της καθημερινότητας,
πιτσίλισμα μπογιάς από ποτήρι,
Έδειξα σε μια πιατέλα ζελέ
λοξά ζυγωματικά του ωκεανού.
Στα λέπια ενός τενεκέ ψαριού.
Διάβασα τα καλέσματα των νέων χειλιών.
Και εσύ
νυχτερινό παιχνίδι
θα μπορούσαμε
στο φλάουτο κάτω στόμιο;
Η ποίηση της «Ασημένιας Εποχής», κατανοώντας την ευρέως, έριξε τους σπόρους της στο μέλλον.

Στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα, η Ρωσία ζούσε εν αναμονή τεράστιων αλλαγών. Αυτό έγινε ιδιαίτερα αισθητό στην ποίηση. Μετά τα έργα του Τσέχοφ και του Τολστόι, ήταν δύσκολο να δημιουργηθεί στο πλαίσιο του ρεαλισμού, αφού τα ύψη της ικανότητας είχαν ήδη φτάσει. Άρχισε λοιπόν η απόρριψη των συνηθισμένων θεμελίων και μια θυελλώδης αναζήτηση για κάτι καινούργιο: νέες μορφές, νέες ομοιοκαταληξίες, νέες λέξεις. Η εποχή του μοντερνισμού ξεκίνησε.

Στην ιστορία της ρωσικής ποίησης, ο μοντερνισμός αντιπροσωπεύεται από τρεις κύριες τάσεις: Συμβολιστές, Ακμεϊστές και Φουτουριστές.

Οι συμβολιστές προσπάθησαν να απεικονίσουν ιδανικά, διαποτίζοντας τις γραμμές τους με σύμβολα και προαισθήματα. Το μείγμα μυστικισμού και πραγματικότητας είναι πολύ χαρακτηριστικό, δεν είναι τυχαίο ότι το έργο του M. Yu. Lermontov ελήφθη ως βάση. Οι Acmeists συνέχισαν τις παραδόσεις της ρωσικής κλασικής ποίησης του 19ου αιώνα, προσπαθώντας να αντικατοπτρίζουν τον κόσμο σε όλη του την ποικιλομορφία. Οι μελλοντολόγοι, από την άλλη πλευρά, αρνήθηκαν ό,τι συνηθιζόταν, κάνοντας τολμηρά πειράματα με τη φόρμα των ποιημάτων, με ρίμες και στροφές.

Μετά την επανάσταση, ήρθαν στη μόδα οι προλετάριοι ποιητές, των οποίων τα αγαπημένα θέματα ήταν οι αλλαγές που συνέβαιναν στην κοινωνία. Και ο πόλεμος γέννησε έναν ολόκληρο γαλαξία ταλαντούχων ποιητών, συμπεριλαμβανομένων ονομάτων όπως ο A. Tvardovsky ή ο K. Simonov.

Τα μέσα του αιώνα σημαδεύτηκαν από την άνθηση της κουλτούρας των βάρδων. Τα ονόματα των B. Okudzhava, V. Vysotsky και Y. Vizbor έχουν εγγραφεί για πάντα στην ιστορία της ρωσικής ποίησης. Ταυτόχρονα, οι παραδόσεις της Ασημένιας Εποχής συνεχίζουν να αναπτύσσονται. Μερικοί ποιητές είναι ισάξιοι με τους μοντερνιστές - Ευγ. Ο Yevtushenko, ο B. Akhmadullina, ο R. Rozhdestvensky, άλλοι κληρονομούν τις παραδόσεις της ποίησης του τοπίου με βαθιά βύθιση στη φιλοσοφία - αυτοί είναι οι N. Rubtsov, V. Smelyakov.

Ποιητές της «Ασημένιας Εποχής» της Ρωσικής Λογοτεχνίας

K. D. Balmont.Το έργο αυτού του ταλαντούχου ποιητή παραδόθηκε στη λήθη για πολύ καιρό. Η χώρα του σοσιαλισμού δεν χρειαζόταν συγγραφείς που δημιουργούν έξω από τα πλαίσια του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Ταυτόχρονα, ο Balmont άφησε μια πλούσια καλλιτεχνική κληρονομιά που ακόμη περιμένει στενή μελέτη. Οι κριτικοί τον αποκαλούσαν «ηλιακή ιδιοφυΐα», καθώς όλα του τα ποιήματά του είναι γεμάτα ζωή, αγάπη για την ελευθερία και ειλικρίνεια.

Επιλεγμένα ποιήματα:

I. A. Bunin- ο μεγαλύτερος ποιητής του ΧΧ αιώνα, δημιουργώντας στο πλαίσιο της ρεαλιστικής τέχνης. Το έργο του καλύπτει τις πιο διαφορετικές πτυχές της ρωσικής ζωής: ο ποιητής γράφει για τη ρωσική ύπαιθρο και τους μορφασμούς της αστικής τάξης, για τη φύση της πατρίδας του και για την αγάπη. Έχοντας βρεθεί στη μετανάστευση, ο Bunin στρέφεται όλο και περισσότερο στη φιλοσοφική ποίηση, θέτοντας στους στίχους του παγκόσμια ερωτήματα για το σύμπαν.

Επιλεγμένα ποιήματα:

Α.Α. ΟΙΚΟΔΟΜΙΚΟ ΤΕΤΡΑΓΩΝΟ- ο μεγαλύτερος ποιητής του ΧΧ αιώνα, εξέχων εκπρόσωπος μιας τέτοιας τάσης όπως ο συμβολισμός. Απελπισμένος μεταρρυθμιστής, άφησε ως κληρονομιά στους μελλοντικούς ποιητές μια νέα ενότητα ποιητικού ρυθμού - το Ντόλνικ.

Επιλεγμένα ποιήματα:

ΑΝΩΝΥΜΗ ΕΤΑΙΡΙΑ. Γεσένιν- ένας από τους λαμπρότερους και πιο χαρακτηριστικούς ποιητές του 20ου αιώνα. Το αγαπημένο θέμα των στίχων του ήταν η ρωσική φύση και ο ίδιος ο ποιητής αποκαλούσε τον εαυτό του «ο τελευταίος τραγουδιστής του ρωσικού χωριού». Η φύση έγινε το μέτρο των πάντων για τον ποιητή: η αγάπη, η ζωή, η πίστη, η δύναμη, τα όποια γεγονότα - όλα περνούσαν από το πρίσμα της φύσης.

Επιλεγμένα ποιήματα:

V.V. Μαγιακόφσκι- ένας πραγματικός κόμπος λογοτεχνίας, ένας ποιητής που άφησε τεράστια δημιουργική κληρονομιά. Οι στίχοι του Μαγιακόφσκι είχαν τεράστιο αντίκτυπο στους ποιητές των επόμενων γενεών. Οι τολμηροί πειραματισμοί του με το μέγεθος της ποιητικής γραμμής, τις ρίμες, τον τόνο και τις φόρμες έγιναν το πρότυπο για τους εκπροσώπους της ρωσικής νεωτερικότητας. Τα ποιήματά του είναι αναγνωρίσιμα και το ποιητικό του λεξιλόγιο είναι γεμάτο νεολογισμούς. Μπήκε στην ιστορία της ρωσικής ποίησης ως δημιουργός του δικού του στυλ.

Επιλεγμένα ποιήματα:

V.Ya. Bryusov- ένας άλλος εκπρόσωπος του συμβολισμού στη ρωσική ποίηση. Δούλεψα πολύ τη λέξη, κάθε γραμμή της είναι ένας επαληθευμένος με ακρίβεια μαθηματικός τύπος. Δόξασε την επανάσταση, αλλά τα περισσότερα ποιήματά του είναι πολεοδομικά.

Επιλεγμένα ποιήματα:

N.A. Zabolotsky- λάτρης της «κοσμικής» σχολής, που υποδέχτηκε τη φύση, μεταμορφωμένη από ανθρώπινα χέρια. Ως εκ τούτου, υπάρχει τόση εκκεντρικότητα, σκληρότητα και φανταστικότητα στους στίχους του. Η αξιολόγηση του έργου του ήταν πάντα διφορούμενη. Κάποιοι σημείωσαν την πίστη του στον ιμπρεσιονισμό, άλλοι μίλησαν για την αποξένωση του ποιητή από την εποχή. Όπως και να έχει, το έργο του ποιητή περιμένει ακόμη λεπτομερή μελέτη από αληθινούς λάτρεις της ωραίας λογοτεχνίας.

Επιλεγμένα ποιήματα:

Α.Α. Αχμάτοβα- ένας από τους πρώτους εκπροσώπους της αληθινά «γυναικείας» ποίησης. Οι στίχοι της μπορούν να ονομαστούν με ασφάλεια «ένας οδηγός για τους άνδρες για τις γυναίκες». Ο μοναδικός Ρώσος ποιητής που τιμήθηκε με το Νόμπελ Λογοτεχνίας.

Επιλεγμένα ποιήματα:

ΜΙ. Τσβετάεβα- άλλος οπαδός της γυναικείας λυρικής σχολής. Από πολλές απόψεις, συνέχισε τις παραδόσεις της Α. Αχμάτοβα, αλλά ταυτόχρονα παρέμενε πάντα πρωτότυπη και αναγνωρίσιμη. Πολλά από τα ποιήματα της Τσβετάεβα έγιναν διάσημα τραγούδια.

Επιλεγμένα ποιήματα:

B. L. Pasternak- διάσημος ποιητής και μεταφραστής, βραβευμένος με Νόμπελ Λογοτεχνίας. Στους στίχους του έθιξε σχετικά θέματα: σοσιαλισμός, πόλεμος, θέση του ανθρώπου στη σύγχρονη κοινωνία του. Ένα από τα κύρια πλεονεκτήματα του Παστερνάκ είναι ότι αποκάλυψε στον κόσμο την πρωτοτυπία της γεωργιανής ποίησης. Οι μεταφράσεις του, το ειλικρινές ενδιαφέρον και η αγάπη του για τον πολιτισμό της Γεωργίας αποτελούν τεράστια συνεισφορά στο θησαυροφυλάκιο του παγκόσμιου πολιτισμού.

Επιλεγμένα ποιήματα:

ΣΤΟ. Tvardovsky.Η διφορούμενη ερμηνεία του έργου αυτού του ποιητή οφείλεται στο γεγονός ότι για μεγάλο χρονικό διάστημα ο Tvardovsky ήταν το «επίσημο πρόσωπο» της σοβιετικής ποίησης. Όμως το έργο του ξεφεύγει από το άκαμπτο πλαίσιο του «σοσιαλιστικού ρεαλισμού». Ο ποιητής δημιουργεί επίσης έναν ολόκληρο κύκλο ποιημάτων για τον πόλεμο. Και η σάτιρά του έγινε η αφετηρία για την ανάπτυξη της σατυρικής ποίησης.

Επιλεγμένα ποιήματα:

Από τις αρχές της δεκαετίας του '90, η ρωσική ποίηση βιώνει έναν νέο γύρο ανάπτυξης. Γίνεται μια αλλαγή ιδανικών, η κοινωνία αρχίζει πάλι να αρνείται οτιδήποτε παλιό. Στο λυρικό επίπεδο, αυτό είχε ως αποτέλεσμα την εμφάνιση νέων λογοτεχνικών κινημάτων: του μεταμοντερνισμού, του εννοιολογισμού και του μεταρεαλισμού.

Η αργυρή εποχή της ρωσικής ποίησης.

αργυρή εποχή- η ακμή της ρωσικής ποίησης στις αρχές του 20ου αιώνα, που χαρακτηρίζεται από την εμφάνιση μεγάλου αριθμού ποιητών, ποιητικών κινημάτων, κηρύσσοντας μια νέα, διαφορετική από τα παλιά ιδανικά, αισθητική. Το όνομα «Ασημένια Εποχή» δίνεται κατ’ αναλογία με τη «Χρυσή Εποχή» (πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα). Την πατρότητα του όρου διεκδίκησαν ο φιλόσοφος Nikolai Berdyaev, οι συγγραφείς Nikolai Otsup, ο Sergei Makovsky. Η Ασημένια Εποχή διήρκεσε από το 1890 έως το 1930.

Το ζήτημα του χρονολογικού πλαισίου αυτού του φαινομένου παραμένει αμφιλεγόμενο. Εάν στον ορισμό της αρχής της "Ασημένιας Εποχής" οι ερευνητές είναι αρκετά ομόφωνοι - αυτό είναι ένα φαινόμενο στις αρχές της δεκαετίας του '80 - του '90 του XIX αιώνα, τότε το τέλος αυτής της περιόδου είναι αμφιλεγόμενο. Μπορεί να αποδοθεί τόσο στο 1917 όσο και στο 1921. Ορισμένοι ερευνητές επιμένουν στην πρώτη επιλογή, πιστεύοντας ότι μετά το 1917, με το ξέσπασμα του Εμφυλίου Πολέμου, η «Ασημένια Εποχή» έπαψε να υφίσταται, αν και στη δεκαετία του 1920 υπήρχαν ακόμη εκείνοι που δημιούργησαν αυτό το φαινόμενο με τη δημιουργικότητά τους. Άλλοι πιστεύουν ότι η Ρωσική Ασημένια Εποχή διακόπηκε το έτος του θανάτου του Alexander Blok και της εκτέλεσης του Nikolai Gumilyov ή της αυτοκτονίας του Vladimir Mayakovsky και το χρονικό πλαίσιο για αυτήν την περίοδο είναι περίπου τριάντα χρόνια.

Συμβολισμός.

Το νέο λογοτεχνικό κίνημα - ο συμβολισμός - ήταν προϊόν μιας βαθιάς κρίσης που έπιασε τον ευρωπαϊκό πολιτισμό στα τέλη του 19ου αιώνα. Η κρίση εκδηλώθηκε με αρνητική αξιολόγηση των προοδευτικών κοινωνικών ιδεών, σε αναθεώρηση ηθικών αξιών, σε απώλεια πίστης στη δύναμη του επιστημονικού υποσυνείδητου, σε έναν ενθουσιασμό για ιδεαλιστική φιλοσοφία. Ο ρωσικός συμβολισμός προέκυψε στα χρόνια της κατάρρευσης του Ναροδισμού και της ευρείας εξάπλωσης των απαισιόδοξων συναισθημάτων. Όλα αυτά οδήγησαν στο γεγονός ότι η λογοτεχνία της «Ασημένιας Εποχής» εγείρει όχι επίκαιρα κοινωνικά ζητήματα, αλλά παγκόσμια φιλοσοφικά. Το χρονολογικό πλαίσιο του ρωσικού συμβολισμού είναι από τη δεκαετία του 1890 έως το 1910. Ο σχηματισμός του Συμβολισμού στη Ρωσία επηρεάστηκε από δύο λογοτεχνικές παραδόσεις:

Πατριωτική - ποίηση Φετ, Τιούτσεφ, πεζογραφία του Ντοστογιέφσκι.

Γαλλικός συμβολισμός - ποίηση Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire. Ο συμβολισμός δεν ήταν ομοιόμορφος. Σε αυτό ξεχώριζαν σχολεία και ρεύματα: «ανώτεροι» και «τζούνιορ» συμβολιστές.

Ανώτεροι Συμβολιστές.

Πετρούπολη Συμβολιστές: D.S.Merezhkovsky, Z.N. Gippius, F.K. Sologub, N.M. Μινσκ. Αρχικά, παρακμιακές διαθέσεις και κίνητρα απογοήτευσης επικράτησαν στα έργα των Συμβολιστών της Αγίας Πετρούπολης. Ως εκ τούτου, το έργο τους ονομάζεται μερικές φορές παρακμιακό.

Μόσχα Συμβολιστές: V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont.

Οι «παλαιότεροι» Συμβολιστές αντιλαμβάνονταν τον Συμβολισμό με αισθητική έννοια. Σύμφωνα με τους Bryusov και Balmont, ο ποιητής είναι, πρώτα απ 'όλα, ο δημιουργός καθαρά προσωπικών και καθαρά καλλιτεχνικών αξιών.

Νεότεροι Συμβολιστές.

Α.Α. Μπλοκ, Α. Bely, V.I. Ιβάνοφ. Οι «νεότεροι» συμβολιστές αντιλαμβάνονταν τον συμβολισμό με μια φιλοσοφική και θρησκευτική έννοια. Για τους «νεότερους», ο συμβολισμός είναι μια φιλοσοφία που διαθλάται στην ποιητική συνείδηση.

Ακμεϊσμός.

Ο ακμεισμός (αδαμισμός) ξεχώριζε από τον συμβολισμό και τον αντιτάχθηκε. Οι ακμεϊστές διακήρυξαν την υλικότητα, την αντικειμενικότητα των θεμάτων και των εικόνων, την ακρίβεια της λέξης (από τη σκοπιά της «τέχνη για χάρη της τέχνης»). Η συγκρότησή του συνδέεται με τις δραστηριότητες της ποιητικής ομάδας «Εργαστήρι Ποιητών». Οι ιδρυτές του Acmeism ήταν ο Nikolai Gumilyov και ο Sergei Gorodetsky. Στο ρεύμα συμμετείχαν η σύζυγος του Gumilyov, Anna Akhmatova, καθώς και οι Osip Mandelstam, Mikhail Zenkevich, Georgy Ivanov και άλλοι.

Φουτουρισμός.

Ρωσικός φουτουρισμός.

Ο φουτουρισμός ήταν η πρώτη πρωτοποριακή τάση στη ρωσική λογοτεχνία. Αναλαμβάνοντας τον ρόλο του πρωτοτύπου της τέχνης του μέλλοντος, ο φουτουρισμός ως κύριο πρόγραμμα προώθησε την ιδέα της καταστροφής των πολιτιστικών στερεοτύπων και αντ' αυτού πρόσφερε μια συγγνώμη για την τεχνολογία και την αστικοποίηση ως κύρια σημάδια του παρόντος και του μέλλοντος. Οι ιδρυτές του ρωσικού φουτουρισμού θεωρούνται μέλη της ομάδας της Αγίας Πετρούπολης «Gilea». Το "Gilea" ήταν η πιο επιδραστική, αλλά όχι η μοναδική ένωση φουτουριστών: υπήρχαν επίσης εγω-μελλοντιστές με επικεφαλής τον Igor Severyanin (Αγία Πετρούπολη), οι ομάδες "Centrifuga" και "Mezzanine of Poetry" στη Μόσχα, ομάδες στο Κίεβο, στο Χάρκοβο. , Οδησσός, Μπακού.

Κυβοφουτουρισμός.

Στη Ρωσία οι κυβο-φουτουριστές αυτοαποκαλούνταν «Bulyans», μέλη της ποιητικής ομάδας «Gilea». Χαρακτηρίστηκαν από μια επιδεικτική απόρριψη των αισθητικών ιδεωδών του παρελθόντος, συγκλονιστική, ενεργητική χρήση περιστασιακών. Στα πλαίσια του κυβοφουτουρισμού αναπτύχθηκε η «αβρακτική ποίηση». Οι κυβο-φουτουριστές ποιητές περιλάμβαναν τους Velimir Khlebnikov, Elena Guro, DavidiNikolay Burlyuki, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Alexei Kruchenykh, Benedict Livshits.

Εγωφουτουρισμός.

Εκτός από τη γενική φουτουριστική γραφή, ο εγω-φουτουρισμός χαρακτηρίζεται από την καλλιέργεια της τελειοποίησης των αισθήσεων, τη χρήση νέων ξενόγλωσσων λέξεων και την επιδεικτική αυτοαγάπη. Ο εγωφουτουρισμός ήταν ένα βραχύβιο φαινόμενο. Το μεγαλύτερο μέρος της προσοχής των κριτικών και του κοινού μετατοπίστηκε στον Igor Severyanin, ο οποίος πολύ νωρίς αποσύρθηκε από τη συλλογική πολιτική των εγω-φουτουριστών και μετά την επανάσταση άλλαξε εντελώς το στυλ της ποίησής του. Οι περισσότεροι εγω-μελλοντολόγοι είτε γρήγορα ξεπέρασαν το στυλ και μεταπήδησαν σε άλλα είδη, είτε σύντομα εγκατέλειψαν εντελώς τη λογοτεχνία. Εκτός από τον Severyanin, ο Vadim Shershenevich, ο Rurik Ivnevi και άλλοι προσέγγισαν αυτό το ρεύμα σε διαφορετικές χρονικές στιγμές.

Νέα αγροτική ποίηση.

Η έννοια της «αγροτικής ποίησης», που έχει εισέλθει σε ιστορική και λογοτεχνική χρήση, ενώνει τους ποιητές υπό όρους και αντικατοπτρίζει μόνο ορισμένα κοινά χαρακτηριστικά που είναι εγγενή στην κοσμοθεωρία και τον ποιητικό τους τρόπο. Δεν σχημάτισαν ένα ενιαίο δημιουργικό σχολείο με ενιαίο ιδεολογικό και ποιητικό πρόγραμμα. Ως είδος, η «αγροτική ποίηση» διαμορφώθηκε στα μέσα του 19ου αιώνα. Οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποί της ήταν οι Alexey Vasilyevich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin και Ivan Zakharovich Surikov. Έγραψαν για το έργο και τη ζωή του χωρικού, για τις δραματικές και τραγικές συγκρούσεις της ζωής του. Η δουλειά τους αντικατόπτριζε τη χαρά της συγχώνευσης των εργαζομένων με τον φυσικό κόσμο και ένα αίσθημα αντιπάθειας για τη ζωή μιας αποπνικτικής, θορυβώδους, ξένης πόλης της άγριας ζωής. Οι πιο διάσημοι χωρικοί ποιητές της εποχής του Αργυρού ήταν οι: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergei Klychkov. Ο Σεργκέι Γιεσένιν προσέγγισε επίσης αυτό το ρεύμα.

Ευκρινής απεικώνιση.

Οι Imagists δήλωσαν ότι ο σκοπός της δημιουργικότητας είναι να δημιουργήσει μια εικόνα. Το κύριο εκφραστικό μέσο των Imagists είναι η μεταφορά, συχνά μεταφορικές αλυσίδες, που αντιπαραθέτουν διάφορα στοιχεία δύο εικόνων - άμεσες και παραστατικές. Η δημιουργική πρακτική των Imagists χαρακτηρίζεται από επικά, άναρχα κίνητρα. Το ύφος και η γενική συμπεριφορά του Imagism επηρεάστηκε από τον Ρωσικό Φουτουρισμό. Οι ιδρυτές του Imagism είναι οι Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevichi, Sergei Yesenin. Στον Imagism ανήκε και ο Rurik Ivnevi, ο Nikolai Erdman.

Συμβολισμός. «Μλαδοσυμβολισμός».

Συμβολισμός- η κατεύθυνση στη λογοτεχνία και την τέχνη εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη Γαλλία το τελευταίο τέταρτο του 19ου αιώνα και στα τέλη του αιώνα εξαπλώθηκε στις περισσότερες ευρωπαϊκές χώρες. Αλλά μετά τη Γαλλία, είναι στη Ρωσία που ο συμβολισμός υλοποιείται ως το πιο φιλόδοξο, σημαντικό και πρωτότυπο φαινόμενο στον πολιτισμό. Πολλοί εκπρόσωποι του ρωσικού συμβολισμού φέρνουν νέους προς αυτή την κατεύθυνση, συχνά δεν έχουν τίποτα κοινό με τους Γάλλους προκατόχους τους. Ο συμβολισμός γίνεται το πρώτο σημαντικό μοντερνιστικό κίνημα στη Ρωσία. Ταυτόχρονα με τη γέννηση του Συμβολισμού στη Ρωσία, ξεκινά η Αργυρή Εποχή της ρωσικής λογοτεχνίας. Σε αυτήν την εποχή, όλο και περισσότερες ποιητικές σχολές και μεμονωμένες καινοτομίες στη λογοτεχνία βρίσκονται, τουλάχιστον εν μέρει, υπό την επιρροή του συμβολισμού - ακόμη και οι εξωτερικά εχθρικές τάσεις (Μελλοντικοί, The Forge, κ.λπ.) χρησιμοποιούν σε μεγάλο βαθμό συμβολιστικό υλικό και ξεκινούν με αρνήσεις του συμβολισμού . Αλλά στον ρωσικό συμβολισμό δεν υπήρχε ενότητα εννοιών, δεν υπήρχε ούτε ένα σχολείο, ούτε ένα ενιαίο στυλ. ακόμη και ανάμεσα στους πλούσιους σε πρωτότυπα συμβολισμούς στη Γαλλία δεν θα βρείτε τέτοια ποικιλία και τέτοια ανόμοια παραδείγματα. Εκτός από την αναζήτηση νέων λογοτεχνικών προοπτικών στη μορφή και το θέμα, ίσως το μόνο πράγμα που ένωσε τους Ρώσους συμβολιστές ήταν η δυσπιστία στην κοινή λέξη, η επιθυμία να εκφραστούν μέσω αλληγοριών και συμβόλων. "Μια προφορική σκέψη είναι ένα ψέμα" - ένας στίχος του Ρώσου ποιητή Φιόντορ Τιύτσεφ, του προκατόχου του ρωσικού συμβολισμού.

Νέοι συμβολιστές (η δεύτερη «γενιά» συμβολιστών).

Οι νεότεροι συμβολιστές στη Ρωσία αναφέρονται γενικά ως λογοτεχνικοί άνθρωποι που δημοσίευσαν τις πρώτες τους δημοσιεύσεις στη δεκαετία του 1900. Ανάμεσά τους ήταν πολύ νέοι συγγραφείς, όπως ο Sergei Solovyov, ο A. White, Α. Ο Block, η Ellis και οι άνθρωποι είναι πολύ αξιοσέβαστοι, όπως ο διευθυντής του γυμνασίου Annensky, ο επιστήμονας Vyacheslav Ivanov, ο μουσικός και συνθέτης M. Κουζμίν. Τα πρώτα χρόνια του αιώνα, εκπρόσωποι της νέας γενιάς των Συμβολιστών δημιούργησαν έναν ρομαντικά χρωματισμένο κύκλο όπου ωρίμασαν οι δεξιότητες των μελλοντικών κλασικών, ο οποίος έγινε γνωστός ως «Αργοναύτες» ή Αργοναυτισμός.

«Τονίζω: τον Ιανουάριο του 1901 στρώθηκε μέσα μας ένα επικίνδυνο «μυστικό» κροτίδα, που έδωσε αφορμή για τόσες φήμες για την «Ωραία Κυρία»... Η σύνθεση του κύκλου των Αργοναυτών, εκείνα τα χρόνια των μαθητών, ήταν εξαιρετικός ... Lev Lvovich Kobylinsky (" Ellis "), τα ίδια χρόνια που ενώθηκε μαζί μας και έγινε η ψυχή του κύκλου. Ήταν λογοτεχνικά και κοινωνιολογικά μορφωμένος. ένας καταπληκτικός αυτοσχεδιαστής και μίμος ... S. M. Solovyov, μαθητής της έκτης δημοτικού, εκπλήσσει τον Bryusov, έναν νεαρό ποιητή, φιλόσοφο, θεολόγο ...

... Ο Έλλης το ονόμασε κύκλο Αργοναυτών, που συμπίπτει με τον αρχαίο μύθο, που λέει για το ταξίδι μιας ομάδας ηρώων με το πλοίο «Αργώ» σε μια μυθική χώρα: πίσω από το χρυσόμαλλο δέρας ... Οι «Αργοναύτες» δεν είχαν οργάνωση ; αυτός που έγινε κοντά μας περπάτησε στους «Αργοναύτες», συχνά χωρίς να υποψιαστεί ότι ο «Αργοναύτης»... Ο Μπλοκ ένιωθε σαν «Αργοναύτης» κατά τη σύντομη ζωή του στη Μόσχα...

... και παρόλα αυτά, οι «Αργοναύτες» άφησαν κάποιο σημάδι στην κουλτούρα της καλλιτεχνικής Μόσχας την πρώτη δεκαετία των αρχών του αιώνα. συγχωνεύτηκαν με τους «Συμβολιστές», θεωρούσαν τους εαυτούς τους ουσιαστικά «Συμβολιστές», έγραφαν σε συμβολικά περιοδικά (εγώ, Έλις, Σολοβίοφ), αλλά διέφεραν, θα λέγαμε, στο «ύφος» της ταύτισής τους. Δεν υπήρχε τίποτα από λογοτεχνία μέσα τους. και σε αυτά δεν υπήρχε τίποτα από εξωτερική λαμπρότητα. και εν τω μεταξύ μια σειρά από πολύ ενδιαφέρουσες προσωπικότητες, πρωτότυπες όχι στην εμφάνιση, αλλά στην ουσία, πέρασαν από τον Αργοναυτισμό ... "(Andrey Bely," The Beginning of the Century "- σελ. 20-123).

Στην Αγία Πετρούπολη στις αρχές του αιώνα, ο «πύργος» του Vyach είναι ίσως ο πιο κατάλληλος για τον τίτλο του «κέντρου συμβολισμού». Ivanova, - το διάσημο διαμέρισμα στη γωνία της οδού Tavricheskaya, μεταξύ των κατοίκων του οποίου σε διαφορετικές εποχές ήταν οι Andrei Bely, M. Kuzmin, V. Khlebnikov, A. R. Mintslova, το οποίο επισκέφθηκαν οι A. Blok, N. Μπερντιάεφ, Α. V. Lunacharsky, A. Η Αχμάτοβα, «ο κόσμος της τέχνης» είναι τελετουργοί, αναρχικοί και φιλόσοφοι. Ένα διάσημο και μυστηριώδες διαμέρισμα: λέγονται θρύλοι γι' αυτό, ερευνητές μελετούν τις συναντήσεις μυστικών κοινοτήτων που γίνονταν εδώ (χαφισίτες, θεοσοφιστές κ.λπ.), χωροφύλακες οργάνωσαν έρευνες και επιτήρηση εδώ, σε αυτό το διαμέρισμα για πρώτη φορά τα περισσότερα από τα διάσημα ποιητές της εποχής διάβαζαν δημόσια τα ποιήματά τους, εδώ για πολλά Για χρόνια ζούσαν ταυτόχρονα τρεις εντελώς μοναδικοί συγγραφείς, τα έργα των οποίων παρουσιάζουν συχνά συναρπαστικούς γρίφους για τους σχολιαστές και προσφέρουν στους αναγνώστες απροσδόκητα γλωσσικά μοντέλα - αυτό είναι το αμετάβλητο «Διοτίμα» του σαλονιού , η σύζυγος του Ιβάνοφ, Λ. D. Zinovieva-Annibal, συνθέτης Kuzmin (συγγραφέας ρομάντζων στην αρχή, αργότερα - μυθιστορήματα και βιβλία ποίησης), και - φυσικά ο ιδιοκτήτης. Ο ιδιοκτήτης του διαμερίσματος, ο συγγραφέας του βιβλίου «Διόνυσος και Διονυσιανισμός», ονομαζόταν «Ρώσος Νίτσε». Με την αναμφισβήτητη σημασία και βάθος επιρροής στον πολιτισμό, ο Viach. Ο Ιβάνοφ παραμένει μια «ημι-οικεία ήπειρος». Αυτό οφείλεται εν μέρει στη μακρόχρονη παραμονή του στο εξωτερικό και εν μέρει στην πολυπλοκότητα των ποιητικών του κειμένων, πέρα ​​από όλα όσα απαιτούν από τον αναγνώστη να συναντά σπάνια την πολυμάθεια.

Στη Μόσχα του 1900, το γραφείο σύνταξης του εκδοτικού οίκου Scorpion ονομάζεται χωρίς δισταγμό το έγκυρο κέντρο συμβολισμού, όπου ο Valery Bryusov έγινε ο μόνιμος αρχισυντάκτης. Αυτός ο εκδοτικός οίκος ετοίμασε τα τεύχη του πιο διάσημου συμβολικού περιοδικού Libra. Μεταξύ των μόνιμων υπαλλήλων της «Libra» ήταν οι Andrey Bely, K. Balmont, Jurgis Baltrushaitis. άλλοι συγγραφείς συνεργάζονταν τακτικά - Fedor Sologub, A. Remizov, M. Voloshin, A. Blok κ.λπ., εκδόθηκαν πολλές μεταφράσεις από τη λογοτεχνία του δυτικού μοντερνισμού. Υπάρχει η άποψη ότι η ιστορία του "Σκορπιού" είναι η ιστορία του ρωσικού συμβολισμού, αλλά, πιθανώς, αυτό εξακολουθεί να είναι υπερβολή.

Οι «Νεότεροι Συμβολιστές», ακολουθώντας τον Β. Σολοβίοφ, που τους είχε σοβαρή επιρροή, όχι μόνο αρνήθηκαν τον σύγχρονο κόσμο, αλλά πίστευαν στην πιθανότητα της θαυματουργικής μεταμόρφωσής του από την Αγάπη, την Ομορφιά, την Τέχνη ... την ικανότητα να αλλάζει, να βελτιώνεται πραγματικότητα, έτσι έλαβαν άλλο όνομα - θεουργία (η θεουργία είναι ένας συνδυασμός τέχνης και θρησκείας σε μια προσπάθεια μεταμόρφωσης του κόσμου). Αυτή η «αισθητική ουτοπία» όμως δεν κράτησε πολύ.

Οι θρησκευτικές και φιλοσοφικές ιδέες του V. Solovyov έγιναν αντιληπτές από τους «νεαρούς συμβολιστές» ποιητές, συμπεριλαμβανομένου του A. Blok στη συλλογή του «Poems about the Beautiful Lady» (1904). Ο Μπλοκ δοξάζει τη γυναικεία αρχή της αγάπης και της ομορφιάς, φέρνοντας ευτυχία στον λυρικό ήρωα και ικανό να αλλάξει τον κόσμο. Ένα από τα ποιήματα του Μπλοκ σε αυτόν τον κύκλο έχει προηγηθεί ένα επίγραφο του Β. Σολοβίοφ, το οποίο τονίζει ευθέως τη συνέχεια της ποιητικής φιλοσοφίας του Μπλοκ:

Και ο βαρύς ύπνος της καθημερινής συνείδησης

Ταρακουνάς, λαχταράς και αγαπάς.

Vl. Σολόβιεφ

Έχω μια παρουσίαση για σένα. Τα χρόνια περνούν -

Όλα με το πρόσχημα ενός σε περιμένω.

Ολόκληρος ο ορίζοντας φλέγεται - και αφόρητα καθαρός,

Και σιωπηλά περιμένω - λαχτάρα και αγάπη.

Όλος ο ορίζοντας φλέγεται και η εμφάνιση είναι κοντά,

Αλλά φοβάμαι: θα αλλάξεις την εμφάνισή σου,

Και θα προκαλέσεις με τόλμη υποψίες

Αλλαγή των συνηθισμένων χαρακτηριστικών στο τέλος.

Ω, πόσο πέφτω - και λυπημένος και χαμηλός,

Μην έχοντας ξεπεράσει τα θανατηφόρα όνειρα!

Πόσο ξεκάθαρος είναι ο ορίζοντας! Και η λάμψη είναι κοντά.

Αλλά φοβάμαι: θα αλλάξεις την εμφάνισή σου.

Μετά τα επαναστατικά γεγονότα του 1905, μετά την επαναστατική κρίση, γίνεται φανερό ότι η «αισθητική εξέγερση» των παλαιότερων Συμβολιστών και η «αισθητική ουτοπία» των Νέων Συμβολιστών έχουν εξαντληθεί - μέχρι το 1910, ο Συμβολισμός ως λογοτεχνικό κίνημα παύει να υπάρχει .

Ο συμβολισμός ως πλαίσιο μυαλού, ως λογοτεχνικό κίνημα με τις αόριστες ελπίδες του, είναι μια τέχνη που θα μπορούσε να υπάρξει στο πέρασμα των εποχών, όταν νέες πραγματικότητες είναι ήδη στον αέρα, αλλά δεν έχουν ακόμη κοπεί, δεν έχουν πραγματοποιηθεί. Ο A. Bely έγραψε στο άρθρο του «Symbolism» (1909): «Η σύγχρονη τέχνη στρέφεται προς το μέλλον, αλλά αυτό το μέλλον είναι κρυμμένο μέσα μας. κρυφακούουμε μέσα μας τη συγκίνηση του νέου ανθρώπου. Και ακούμε τον θάνατο και τη φθορά μέσα μας. Είμαστε οι νεκροί, που διαφθείρουμε την παλιά ζωή, αλλά δεν έχουμε γεννηθεί ακόμα για τη νέα ζωή. Η ψυχή μας είναι γεμάτη με το μέλλον: ο εκφυλισμός και η αναγέννηση πολεμούν μέσα της ... Το συμβολικό ρεύμα της νεωτερικότητας εξακολουθεί να διαφέρει από τον συμβολισμό οποιασδήποτε τέχνης στο ότι λειτουργεί στα σύνορα δύο εποχών: σκοτώνεται μέχρι το βράδυ της αυγής του την αναλυτική περίοδο, αναβιώνει από την αυγή μιας νέας μέρας».

Οι Συμβολιστές εμπλούτισαν τη ρωσική ποιητική κουλτούρα με σημαντικές ανακαλύψεις: έδωσαν στην ποιητική λέξη μια άγνωστη προηγουμένως κινητικότητα και πολυσημία, δίδαξαν τη ρωσική ποίηση να ανακαλύψει πρόσθετες αποχρώσεις και πτυχές νοήματος στη λέξη. η αναζήτηση συμβολιστών στον τομέα της ποιητικής φωνητικής έγινε γόνιμη (βλ. την αριστοτεχνική χρήση του συναινεισμού και την αποτελεσματική αλλοίωση από τους K. Balmont, V. Bryusov, A. Bely). οι ρυθμικές δυνατότητες του ρωσικού στίχου διευρύνθηκαν, η στροφή έγινε πιο ποικιλόμορφη, ο κύκλος ανακαλύφθηκε ως μια μορφή οργάνωσης ποιητικών κειμένων. Παρά τα άκρα του ατομικισμού και του υποκειμενισμού, οι Συμβολιστές έθεσαν το ζήτημα του ρόλου του καλλιτέχνη με έναν νέο τρόπο. Η τέχνη, χάρη στους Συμβολιστές, έγινε πιο προσωπική.

Αντρέι Μπέλι.

Ο Αντρέι Μπέλι δημιούργησε το δικό του ιδιαίτερο είδος - τη συμφωνία - ένα ιδιαίτερο είδος λογοτεχνικής παρουσίασης, που αντιστοιχεί σε μεγάλο βαθμό στη μοναδικότητα των αντιλήψεων και των εικόνων της ζωής του. Στη μορφή, είναι μια διασταύρωση στίχου και πεζογραφίας. Διαφέρουν από την ποίηση ελλείψει ομοιοκαταληξίας και μέτρου. Ωστόσο, τόσο αυτό όσο και ένα άλλο φαίνεται να ρέουν αυθόρμητα κατά τόπους. Σημαντική διαφορά από την πεζογραφία υπάρχει και στην ιδιαίτερη μελωδικότητα των γραμμών. Αυτές οι γραμμές δεν έχουν μόνο σημασιολογική, αλλά και ηχητική, μουσική αντιστοίχιση μεταξύ τους. Αυτός ο ρυθμός εκφράζει περισσότερο τον ιριδισμό και τη συνοχή όλης της ψυχής και της ειλικρίνειας της γύρω πραγματικότητας. Αυτή είναι ακριβώς η μουσική της ζωής - και η μουσική δεν είναι μελωδική ... αλλά η πιο περίπλοκη συμφωνική. Ο Bely πίστευε ότι ο Συμβολιστής ποιητής είναι ένας συνδετικός κρίκος μεταξύ δύο κόσμων: του γήινου και του ουράνιου. Εξ ου και το νέο καθήκον της τέχνης: ο ποιητής πρέπει να γίνει όχι μόνο καλλιτέχνης, αλλά και «όργανο της παγκόσμιας ψυχής... μάντης και μυστικός δημιουργός της ζωής». Από αυτό, οι γνώσεις, οι αποκαλύψεις, που έκαναν δυνατό να φανταστούμε άλλους κόσμους από αδύναμες αντανακλάσεις, θεωρήθηκαν ιδιαίτερα πολύτιμες.

Στοιχειώδες σώμα. Σε ένα πέταλο γαλάζιου κρίνου, ο κόσμος είναι υπέροχος. Όλα είναι υπέροχα στον φειδωλό, φανελώδη, φιδίσιο κόσμο των τραγουδιών. Κρεμάσαμε, Σαν ρυάκι πάνω από την αφρισμένη άβυσσο. Οι σκέψεις ρέουν σαν λάμψη ιπτάμενων ακτίνων.

Ο συγγραφέας είναι σε θέση να δει την ομορφιά ακόμη και στα πιο γελοία, ανεπιτήδευτα αντικείμενα: «Σε ένα πέταλο γαλάζιου κρίνου». Στην πρώτη στροφή, ο συγγραφέας λέει ότι όλα γύρω είναι υπέροχα και αρμονικά. Στη δεύτερη στροφή, στις γραμμές «Σαν ρυάκι πάνω από μια αφρισμένη άβυσσο. Οι σκέψεις ξεχύνονται σαν λάμψεις ιπτάμενων ακτίνων «ο συγγραφέας ζωγραφίζει μια εικόνα ενός ρυακιού, ενός καταρράκτη που πέφτει σε μια αφρώδη άβυσσο και από αυτό χιλιάδες μικρές αστραφτερές σταγόνες πετούν προς διαφορετικές κατευθύνσεις, το ίδιο και οι ανθρώπινες σκέψεις.

Βιάτσεσλαβ Ιβάνοβιτς Ιβάνοφ.

Παλιές φράσεις, ασυνήθιστη σύνταξη, η ανάγκη να κατανοήσουμε τις πιο ελάχιστα γνωστές έννοιες της λέξης κάνουν τα ποιήματα του Ιβάνοφ πολύ δύσκολα. Ακόμη και σε αυτούς τους στίχους που φαίνονται αρκετά απλοί, υπάρχουν πολλά κρυμμένα νοήματα. Αλλά εμφανίζεται και η σοφή απλότητα, η οποία είναι κατανοητή σε οποιονδήποτε σε αυτά. Ας αναλύσουμε το ποίημα «Ημέρα της Τριάδας».

Η κόρη του Forester έσκισε τους λησμονημένους σε σπαθί Την Ημέρα της Τριάδας. Έπλεξε στεφάνια πάνω από το ποτάμι και κολύμπησε στο ποτάμι Την ημέρα της Τριάδας ... Και ως χλωμή γοργόνα εμφανίστηκε σε ένα τιρκουάζ στεφάνι. Το τσεκούρι χτύπησε δυνατά τη γραμμή του δάσους. Ένας δασολόγος με ένα τσεκούρι βγήκε για ένα ρητινώδες πεύκο Την Ημέρα της Τριάδας. Λαχταρά και θρηνεί και παρηγορεί το ρετσίνι φέρετρο. Ένα κερί σε ένα φωτεινό δωμάτιο στη μέση ενός σκοτεινού δάσους λάμπει την ημέρα της Τριάδας. Κάτω από την εικόνα, ένα ξεθωριασμένο στεφάνι πάνω από τους νεκρούς είναι λυπηρό Την Ημέρα της Τριάδας. Ο Μπορ ψιθυρίζει αμυδρά. Το ποτάμι θροΐζει σε σπαθί...

Αυτή η σύνοψη μπορεί να χρησιμοποιηθεί τόσο για ένα μάθημα επισκόπησης με θέμα "Ποίηση της Ασημένιας Εποχής", όσο και ως επαναλαμβανόμενο και γενικευτικό μάθημα χρησιμοποιώντας ομαδικές τεχνολογίες. Αυτό το μάθημα σας επιτρέπει να επαναλάβετε και να συνοψίσετε τη γνώση σχετικά με το θέμα, αναπτύσσει τη δημιουργικότητα και την αισθητική γεύση των μαθητών, τις ερευνητικές τους δεξιότητες και την ικανότητα να εργάζονται σε ομάδα.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Μάθημα λογοτεχνίας στην 11η τάξη
(χρησιμοποιώντας τεχνολογίες σχεδιασμού)

Προετοιμάστηκε και διεξήχθη

Καθηγητής ρωσικής γλώσσας και

Λογοτεχνία Zhagrova V.V.

Στόχοι:

• να επαναλάβετε και να γενικεύσετε τη γνώση σχετικά με το θέμα "Ποίηση της Ασημένιας Εποχής": να εξετάσετε τα χαρακτηριστικά των μεγαλύτερων λογοτεχνικών τάσεων που συνέθεσαν την ποίηση του ρωσικού μοντερνισμού - συμβολισμός, ακμεισμός, φουτουρισμός και εικονισμός. να καθορίσουν τις γενικές καλλιτεχνικές τους αρχές·
• να αναπτύξουν τη δημιουργικότητα και το γούστο των μαθητών, τις ερευνητικές τους δεξιότητες, την ικανότητα να εργάζονται σε ομάδα.
• να βοηθήσει στην αύξηση της γενικής ευρυμάθειας των παιδιών.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων.

Εισαγωγική ομιλία του δασκάλου.

Η Ασημένια Εποχή... Αυτή ακριβώς η φράση συνδέεται στο μυαλό μας με κάτι υπέροχο και όμορφο. Η ποίηση αυτής της περιόδου είναι ουσιαστικά μια μελωδία λέξεων, ένα είδος ηχητικής τάξης.

Ανάμεσα στους κόσμους, στην αναλαμπή των φώτων

Επαναλαμβάνω το όνομα ενός αστεριού...

Όχι επειδή την αγάπησα,

Επειδή όμως μαραζω με άλλους.

Και αν μου είναι δύσκολο να αμφιβάλω,

Ψάχνω απάντηση μόνο από αυτήν,

Όχι επειδή είναι φως από Εκείνη,

Μα γιατί μαζί της δεν χρειάζεσαι φως.

Innokenty Annensky ... Προσοχή στο πόσο βαθιά, μεταφορικά, φιλοσοφικό!

Ωστόσο, η Ασημένια Εποχή, σε αντίθεση με την εποχή Πούσκιν, που αποκαλείται «χρυσή εποχή» στη ρωσική λογοτεχνία, δεν μπορεί να αποκαλείται με το ένα -ακόμα και σπουδαίο- όνομα κάποιου. είναι απολύτως αδύνατο να αναγάγουμε την ποιητική του στο έργο ενός, δύο ή και αρκετών εξαιρετικών δασκάλων του λόγου. Αυτή είναι η ιδιαιτερότητα αυτής της περιόδου, ότι σε αυτήν έζησαν και εργάστηκαν ποιητές, εκπροσωπώντας πολλά λογοτεχνικά κινήματα, διακηρύσσοντας διαφορετικές ποιητικές αρχές. Καθένα από αυτά ξεχώριζε για την εξαιρετική μουσική του στίχου, την πρωτότυπη έκφραση των συναισθημάτων και των εμπειριών του λυρικού ήρωα, τη φιλοδοξία για το μέλλον.

Σήμερα στο μάθημα θα μιλήσουμε για ένα τέτοιο φαινόμενο στη ρωσική λογοτεχνία όπως ο μοντερνισμός. Μιλήσαμε για αυτόν πολύ και αναλυτικά, και σήμερα κάπως συνοψίζουμε. Το αποτέλεσμα της έρευνάς μας ήταν ένα βιβλίο για τον ρωσικό μοντερνισμό στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα, που συντάχθηκε από εμάς με βάση τα υλικά της λογοτεχνικής κριτικής, τις γνώσεις, τα γούστα και τις προτιμήσεις μας.

Σήμερα σας προσκαλέσαμε στο Λογοτεχνικό μας Σαλόνι για να παρουσιάσουμε αυτό το βιβλίο.Η ιδιοκτήτρια του κομμωτηρίου είναι η Έλενα Βαλίεβα. Ο λόγος της.

Κύριος:

• Το καθήκον που θέσαμε κατά τη δημιουργία αυτού του βιβλίου είναι να εξετάσουμε τα χαρακτηριστικά των μεγαλύτερων λογοτεχνικών τάσεων που συνέθεσαν την ποίηση του ρωσικού μοντερνισμού - συμβολισμό, ακμεϊσμό, φουτουρισμό και φαντασίωση. να καθορίσουν τις γενικές καλλιτεχνικές τους αρχές· προσπαθήστε να αναδημιουργήσετε τη γενική εικόνα της ποιητικής εποχής, που ονομάζεται Αργυρή Εποχή, χωρίς την οποία είναι αρκετά δύσκολο να κατανοήσουμε τις επιμέρους εκδηλώσεις της.
• Το βιβλίο δημιουργήθηκε από κοινού. Εργάστηκαν ομάδες "Συμβολιστών", "Acmeists", "Futurists" και "Imagists", οι οποίοι, έχοντας μελετήσει λογοτεχνικές πηγές, προσπάθησαν να συγκεντρώσουν μια σύντομη πληροφορία για την επιλεγμένη λογοτεχνική κατεύθυνση, να ονομάσουν τα ονόματα των πιο σημαντικών, κατά τη γνώμη τους, εκπρόσωποι αυτού του κινήματος, κάνουν μια επιλογή από αυτούς τους ποιητές αντανακλώντας τον ποιητικό τους τρόπο. Παράλληλα, εργάστηκε μια ομάδα κριτικών τέχνης, επιλέγοντας έργα καλλιτεχνών και συνθετών της Εποχής του Αργυρού για τη διακόσμηση.
• Το βιβλίο ξεκινά με μια γενική περιγραφή της έννοιας του «μοντερνισμού»

Σελίδα 1

Νεωτερισμός.

Ο όρος "μοντερνισμός" στη μετάφραση από τα γαλλικά σημαίνει το πιο πρόσφατο, μοντέρνο και με ευρεία έννοια είναι ένας γενικός προσδιορισμός των φαινομένων της τέχνης και της λογοτεχνίας του 20ού αιώνα, που ξεφεύγουν από τις παραδόσεις της εξωτερικής ομοιότητας.

Ο όρος «μοντερνισμός» μετέφερε με ακρίβεια την ιδέα της δημιουργίας μιας νέας λογοτεχνίας εγγενούς στη λογοτεχνία της Ασημένιας Εποχής και ενσωματώθηκε «σε ένα σύστημα σχετικά ανεξάρτητων καλλιτεχνικών τάσεων και τάσεων που χαρακτηρίζονται από μια αίσθηση δυσαρμονίας στον κόσμο. ρήξη με τις παραδόσεις του ρεαλισμού, την επαναστατικά συγκλονιστική αντίληψη, την κυριαρχία του κινήτρου για απώλεια επαφής με την πραγματικότητα, τη μοναξιά και την απατηλή ελευθερία του καλλιτέχνη, κλεισμένου στο χώρο των φαντασιώσεων, των αναμνήσεων και των υποκειμενικών συνειρμών του. Η ουσία του μοντερνισμού ήταν ότι οι μοντερνιστές τυφλώθηκαν από το «τρελό όνειρο να είναι μόνο καλλιτέχνες στη ζωή».

Ο συμβολισμός, ο ακμεϊσμός, ο φουτουρισμός, ο εικονισμός είναι τα κύρια ρεύματα του μοντερνισμού.

Σελίδα 2

Συμβολισμός

Κύριος. Η επόμενη σελίδα του βιβλίου είναι αφιερωμένη στο μεγαλύτερο λογοτεχνικό κίνημα του τέλους του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα - τον συμβολισμό.Συμβολισμός (από τα ελληνικά. Σύμβολο - σημάδι, σύμβολο) - μια τάση στην ευρωπαϊκή τέχνη το 1870-1910. μια από τις μοντερνιστικές τάσεις στη ρωσική ποίηση στο γύρισμα του 19ου και του 20ού αιώνα. Επικεντρώνεται κυρίως στην έκφραση μέσω του συμβόλου οντοτήτων και ιδεών που κατανοούνται διαισθητικά, αόριστων, συχνά εκλεπτυσμένων συναισθημάτων και οραμάτων.

Η ίδια η λέξη "σύμβολο" στην παραδοσιακή ποιητική σημαίνει "πολύσημος αλληγορία", δηλαδή μια ποιητική εικόνα που εκφράζει την ουσία ενός φαινομένου. στην ποίηση του συμβολισμού, μεταφέρει τις ατομικές, συχνά στιγμιαίες αναπαραστάσεις του ποιητή.

Η ποιητική του συμβολισμού χαρακτηρίζεται από:

• μετάδοση των πιο λεπτών κινήσεων της ψυχής.
• μέγιστη χρήση ηχητικών και ρυθμικών μέσων ποίησης.
• εξαίσιες εικόνες, μουσικότητα και ελαφρότητα της συλλαβής.
• η ποιητική των υπαινιγμών και των αλληγοριών.
• συμβολικό περιεχόμενο καθημερινών λέξεων.
• η στάση απέναντι στη λέξη ως κρυπτογράφηση μιας συγκεκριμένης πνευματικής κρυπτογραφίας.
• υποτίμηση, απόκρυψη νοήματος.
• αγωνίζεται να δημιουργήσει μια εικόνα ενός ιδανικού κόσμου.
• αισθητικοποίηση του θανάτου ως υπαρξιακή αρχή.
• ελιτισμός, προσανατολισμός, προς τον αναγνώστη-συν-συγγραφέα, δημιουργό

Ο συμβολισμός ήταν ένα ετερογενές, ποικιλόμορφο και μάλλον αντιφατικό φαινόμενο. Ένωσε στις τάξεις του ποιητές που μερικές φορές είχαν πολύ διαφορετικές απόψεις. Στη λογοτεχνική κριτική, συνηθίζεται να γίνεται διάκριση μεταξύ «ανώτερων» και «μικρών» Συμβολιστών.

Ο διαχωρισμός σε «παλαιότερους» και «νεότερους» συμβολιστές δεν προέκυψε τόσο λόγω ηλικίας, αλλά λόγω της διαφοράς στην προοπτική και την κατεύθυνση της δημιουργικότητας.

Οι «ανώτεροι συμβολιστές» δεν στόχευαν στη δημιουργία ενός συστήματος συμβόλων. είναι πιο συγκλονιστικοί παρακμαστικοί, ιμπρεσιονιστές, που προσπάθησαν να μεταδώσουν τις πιο λεπτές αποχρώσεις των διαθέσεων, τις κινήσεις της ψυχής. Σταδιακά, η λέξη ως φορέας νοήματος για τους Συμβολιστές έχασε την αξία της. Απέκτησε αξία μόνο ως ήχος, ως μουσική νότα, ως συνδετικός κρίκος στη γενικότερη μελωδική δομή του ποιήματος.

Τα «Νεαρά Σύμβολα» βασίστηκαν στις διδασκαλίες του ιδεαλιστή φιλόσοφου και ποιητή Βλ. Solovyov, ο οποίος εμβάθυνε την ιδέα του Πλάτωνα για τον «διπλό κόσμο». Ο Soloviev προφήτεψε το τέλος του κόσμου, όταν η ανθρωπότητα, βυθισμένη στις αμαρτίες, θα σωθεί και θα αναζωογονηθεί σε μια νέα ζωή από μια ορισμένη θεϊκή αρχή - την "Παγκόσμια Ψυχή" (γνωστή και ως "Αιώνια Θηλυκότητα"), η οποία θα οδηγήσει στη δημιουργία η «Βασιλεία του Θεού στη γη».

• Ένας από τους ιδρυτές του ρωσικού συμβολισμούήταν ο Ντμίτρι Σεργκέεβιτς Μερεζκόφσκι

Ο D.S. Merezhkovsky ήταν ένας από τους ιδρυτές του ρωσικού συμβολισμού. Εκδόθηκε το 1892 στην Αγία Πετρούπολη, η ποιητική του συλλογή «Σύμβολα» έδωσε το όνομα στην αναδυόμενη τάση της ρωσικής ποίησης. Αλλά, αναπτύσσοντας τα κύρια για τους Συμβολιστές τα κίνητρα της απελπιστικής μοναξιάς του ανθρώπου στον κόσμο, τη μοιραία δυαδικότητα της προσωπικότητας και το κήρυγμα της ομορφιάς "σώζοντας τον κόσμο", ο Μερεζκόφσκι δεν μπόρεσε να ξεπεράσει τον ορθολογισμό και τη δηλωτικότητα στην ποίηση. Δεν αποδέχτηκε την επανάσταση· από το 1920 έζησε εξόριστος.

Το πιο εντυπωσιακό ποίημα, που αντικατοπτρίζει την κοσμοθεωρία του ποιητή, θεωρώ το ποίημα«Δεν θα είναι».

• Ένας από τους εκπροσώπους της ομάδας ανώτερων συμβολιστών της Μόσχας ήτανKonstantin Dmitrievich Balmont

Στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα η Κ.Δ. Ο Balmont ήταν ίσως ο πιο διάσημος μεταξύ των Ρώσων ποιητών. Στα πρώιμα ποιήματά του ακούγονται κίνητρα εμφυλίου πένθους και αυταπάρνησης, που προέκυψαν υπό την επίδραση της δημοτικής ποίησης. Μετά από αυτό, έδρασε ως ένας από τους πρώτους εκπροσώπους του Συμβολισμού. Επιπλέον, ο Balmont είναι γνωστός ως εξέχων μεταφραστής και παθιασμένος ταξιδιώτης: ταξίδεψε σε όλες τις ηπείρους.

Το 1920, κυνηγημένος από την πείνα και τις αρρώστιες, ο ποιητής έφυγε για τη Γαλλία. Ξεχασμένος και μισοτρελός, πέθανε στα περίχωρα του Παρισιού.

"Κουδούνι χτυπάει"

• Και, φυσικά, μια κουβέντα για συμβολισμούς θα ήταν ελλιπής.χωρίς τον Αλεξάντερ Αλεξάντροβιτς Μπλοκ.

Ο Alexander Alexandrovich Blok είναι ο μόνος Συμβολιστής που αναγνωρίστηκε ως ποιητής εθνικής σημασίας κατά τη διάρκεια της ζωής του. Στη ρωσική ποίηση, πήρε τη θέση του ως ζωντανός εκπρόσωπος του συμβολισμού, αλλά αργότερα ξεπέρασε σημαντικά το πλαίσιο και τους κανόνες αυτής της λογοτεχνικής τάσης, επεκτείνοντάς το σημαντικά, αλλά όχι καταστρέφοντάς το.

Ο ρομαντισμός του ώριμου Μπλοκ δεν έχει πλέον τίποτα κοινό με τον υποκειμενισμό των νεανικών στίχων του, κάτι που υποδηλώθηκε ξεκάθαρα τόσο στα «Ποιήματα για την Ωραία Κυρία» όσο και στη μετέπειτα δαιμονική εικόνα του Ξένου.

Η συμβολή του Μπλοκ στη ρωσική ποίηση είναι ασυνήθιστα μεγάλη. Όλες οι πιο σημαντικές τάσεις στη ρωσική λυρική ποίηση της προ-Οκτωβριανής περιόδου τελείωσαν στο έργο του.

"Σε νιώθω ..."

Σελίδα 3

Ακμεϊσμός

Κύριος. Περαιτέρω στο βιβλίο μας ακολουθεί ένα άρθρο για μια κατεύθυνση που έχει διαμορφωθεί ως αντίδραση στα άκρα του συμβολισμού - ακμεϊσμός.Ο ακμεϊσμός (από το ελληνικό Acme - ο υψηλότερος βαθμός οτιδήποτε, άνθηση, ωριμότητα, κορυφή, ακμή) είναι μια από τις μοντερνιστικές τάσεις στη ρωσική ποίηση της δεκαετίας του 1910, που διαμορφώθηκε ως αντίδραση στα άκρα του συμβολισμού.

Βασικές αρχές του ακμεισμού:

** η απελευθέρωση της ποίησης από τις συμβολικές εκκλήσεις στο ιδανικό, η επιστροφή της σαφήνειας σε αυτό.

** απόρριψη του μυστικιστικού νεφελώματος, αποδοχή του γήινου κόσμου στην ποικιλομορφία του, ορατή ιδιαιτερότητα, ηχητικότητα, λαμπρότητα.

** Προσπάθεια να δώσει στη λέξη ένα συγκεκριμένο, ακριβές νόημα.

αντικειμενικότητα και σαφήνεια των εικόνων, ευκρίνεια των λεπτομερειών.

** έκκληση σε ένα άτομο, στην "αυθεντικότητα" των συναισθημάτων του.

μια ονομαστική κλήση με περασμένες λογοτεχνικές εποχές, τους ευρύτερους αισθητικούς συνειρμούς, «λαχταρώντας τον παγκόσμιο πολιτισμό».

• Ένας από τους ιδρυτές του ακμεισμού ήτανΝικολάι Στεπάνοβιτς Γκουμίλεφ

Ν.Σ. Ο Gumilyov είναι ποιητής, πεζογράφος, θεατρικός συγγραφέας, κριτικός, ένας από τους ιδρυτές του Acmeism, επικεφαλής του «Εργαστηρίου των Ποιητών». Η ποίησή του χαρακτηρίζεται από λαχτάρα για το εξωτικό, ποιητοποίηση της ιστορίας, πάθος για φωτεινά χρώματα, προσπάθεια για συνθετική σαφήνεια.

Στη νεολαία του, ο Gumilyov ταξίδεψε πολύ. Ο σύζυγος της Άννας Αχμάτοβα προσφέρθηκε εθελοντικά στο μέτωπο το 1914. βραβεύτηκε με δύο σταυρούς του Αγίου Γεωργίου. Το 1921 συνελήφθη με ψευδείς κατηγορίες και πυροβολήθηκε ως συμμέτοχος σε αντεπαναστατική συνωμοσία."Καθ'οδόν"

• Μαζί με τους άνδρες, μια γυναικεία φωνή ακούστηκε στην ποίηση του ρωσικού μοντερνισμού... Άννα Αντρέεβνα Αχμάτοβα, που ξεκίνησε την καριέρα της στο πλαίσιο του ακμεϊσμού, έχει γίνει μια πραγματικά μεγάλη εθνική ποιήτρια.

Οι στίχοι της A.A. Akhmatova μπήκαν στη ρωσική ποίηση με μια νέα ροή ειλικρινούς συναισθήματος. Η καθαρότητα της γλώσσας, η ποιητική ισορροπία του τόνου, οι απλές αλλά εξαιρετικά εκφραστικές εικόνες γεμίζουν τα λυρικά της ποιήματα με μεγάλο ψυχολογικό περιεχόμενο. Το ύφος της ποιήτριας, όπως ήταν, συνδύασε τις παραδόσεις των κλασικών και την τελευταία εμπειρία της ρωσικής ποίησης, και το συναίσθημα της εποχής, η ενσυναίσθηση με τα γεγονότα της, η αναζήτηση της θέσης της σε αυτά έκαναν την Αχμάτοβα μια πραγματικά μεγάλη εθνική ποιήτρια. .

«Έσφιξα τα χέρια μου κάτω από ένα σκοτεινό πέπλο».

• Η επόμενη σελίδα του βιβλίου μας είναι αφιερωμένηΌσιπ Εμίλιεβιτς Μάντελσταμ.

OE Mandelstam - ποιητής, πεζογράφος, δοκιμιογράφος. προσέγγισε τον ακμεϊσμό από τα πρώτα βήματα αυτού του λογοτεχνικού κινήματος. Η ποίησή του χαρακτηρίζεται από ένα φιλοσοφικό βάθος. έντονο ενδιαφέρον για την ιστορία. Ο Mandelstam είναι ένας λαμπρός δάσκαλος της ποιητικής λέξης. Τα ποιήματά του είναι εξαιρετικά σύντομα, γεμάτα ιστορικούς και λογοτεχνικούς συνειρμούς, μουσικά εκφραστικά και ρυθμικά ποικίλα.

Μετά την επανάσταση, ο ποιητής εκδιώχθηκε σταδιακά από τον Τύπο. Το 1934 συνελήφθη και εξορίστηκε. Το 1938 συνελήφθη για δεύτερη φορά και πέθανε σε ένα στρατόπεδο κοντά στο Βλαδιβοστόκ.

«Για την εκρηκτική ανδρεία των επόμενων αιώνων»

Κύριος. Οποιοδήποτε μοντερνιστικό κίνημα στην τέχνη επιβεβαίωσε τον εαυτό του απορρίπτοντας παλιούς κανόνες, κανόνες και παραδόσεις. Ωστόσο, ο φουτουρισμός ήταν εξαιρετικά εξτρεμιστικός από αυτή την άποψη.

Σελίδα 4

Φουτουρισμός.

Φουτουρισμός (από το λατ. Futurum - μέλλον) είναι η γενική ονομασία των πρωτοποριακών καλλιτεχνικών κινημάτων της δεκαετίας του 1910 - αρχές της δεκαετίας του 1920 του 20ου αιώνα, κυρίως στην Ιταλία και τη Ρωσία.

Τα κύρια σημάδια του φουτουρισμού:

• ανταρσία, άναρχη κοσμοθεωρία, έκφραση μαζικών διαθέσεων του πλήθους.
• άρνηση των πολιτιστικών παραδόσεων, μια προσπάθεια δημιουργίας τέχνης που κοιτάζει στο μέλλον.
• εξέγερση ενάντια στις συνήθεις νόρμες του ποιητικού λόγου, πειραματισμός στον τομέα του ρυθμού, ομοιοκαταληξίας, προσανατολισμός στον προφορικό στίχο, σύνθημα, αφίσα.
• την αναζήτηση μιας απελευθερωμένης «αυτοδίδακτης» λέξης, πειράματα για τη δημιουργία μιας «ακατάλητης» γλώσσας.
• η λατρεία της τεχνολογίας, οι βιομηχανικές πόλεις.
• το πάθος του συγκλονιστικού.

• Η Gilea είναι η πρώτη φουτουριστική ομάδα. Ονόμαζαν επίσης τους εαυτούς τους «Κυβο-φουτουριστές» ή «Μπουντλιάν» (ο Khlebnikov πρότεινε αυτό το όνομα). Ως έτος ίδρυσής του θεωρείται το 1908, αν και η κύρια δομή διαμορφώθηκε το 1909-1910. Ο David Burliuk, ο Vasily Kamensky, ο Velimir Khlebnikov, ο Alexei Kruchenykh, ο Vladimir Mayakovsky έγιναν εκπρόσωποι της πιο ριζοσπαστικής πλευράς του ρωσικού λογοτεχνικού φουτουρισμού, που διακρίθηκε από την επαναστατική εξέγερση, την αντιπολιτευτική στάση ενάντια στην αστική κοινωνία, την ηθική της, τα αισθητικά της γούστα και ολόκληρο το σύστημα κοινωνικές σχέσεις.

Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι

Ο V.V. Mayakovsky είναι ένας από τους ηγέτες του κυβοφουτουρισμού και της ρωσικής avant-garde τέχνης. Στη ρωσική ποίηση του 20ού αιώνα παίζει εξαιρετικό ρόλο. Ο ποιητής εισέβαλε στο παραδοσιακό σύστημα στιχουργίας, μεταμορφώνοντάς το πολύ. Ο στίχος του Μαγιακόφσκι βασίστηκε όχι στη μουσική του ρυθμού, αλλά στον σημασιολογικό τονισμό, στον τονισμό. Ο αριθμός των συλλαβών σε μια γραμμή έχει χάσει την αποφασιστική του σημασία στα ποιήματά του, ο ρόλος της ομοιοκαταληξίας έχει αυξηθεί και έχει αλλάξει ποιοτικά, η καθομιλουμένη φύση του στίχου έχει εκδηλωθεί έντονα. Αυτό ήταν ένα θεμελιωδώς νέο βήμα στην ανάπτυξη της ρωσικής ποίησης.

Η επανάσταση άλλαξε σε μεγάλο βαθμό τις απόψεις του Μαγιακόφσκι για τον κοινωνικό ρόλο της τέχνης. Στην τελευταία περίοδο της δημιουργικότητας απομακρύνθηκε από τον φουτουρισμό. Η μοίρα του ποιητή ήταν τραγική: ατυχείς συγκυρίες στον αγώνα των λογοτεχνικών ομάδων και στην προσωπική του ζωή τον οδήγησαν στην αυτοκτονία.

"Ακούω"

• Σε αντίθεση με τον κυβο-φουτουρισμό, ο οποίος αναπτύχθηκε από μια δημιουργική κοινότητα ομοϊδεατών ανθρώπων, ο εγω-φουτουρισμός ήταν μια ατομική εφεύρεση του ποιητή Igor Severyanin. Δεν είχε συγκεκριμένο δημιουργικό πρόγραμμα και τα συνθήματα του εγω-φουτουρισμού του ήταν:

1. η ψυχή είναι η μόνη αλήθεια.

2. αυτοεπιβεβαίωση της προσωπικότητας.

3. Ψάξτε για το νέο χωρίς να απορρίψετε το παλιό.

4. Νεολογισμοί με νόημα.

5. τολμηρές εικόνες, επίθετα, παραφωνίες και παραφωνίες.

6. καταπολέμηση των στερεοτύπων και των προφύλαξης οθόνης.

Όπως μπορείτε να δείτε, αυτό το «πρόγραμμα» δεν περιέχει καμία θεωρητική καινοτομία. Σε αυτό, ο Severyanin ανακηρύσσει τον εαυτό του ως τη μία και μοναδική ποιητική προσωπικότητα.

Ο Σεβεργιάνιν παρέμεινε ο μόνος εγω-φουτουριστής που μπήκε στην ιστορία της ρωσικής ποίησης. Τα ποιήματά του διακρίνονταν από μελωδικότητα, ηχητικότητα και ελαφρότητα. Ήταν βιρτουόζος δεξιοτέχνης των λέξεων. Οι ρίμες του ήταν ασυνήθιστα φρέσκες, τολμηρές και εκπληκτικά αρμονικές.

Igor Severyanin

Ο Igor Severyanin είναι το ψευδώνυμο του Igor Vasilyevich Lotarev. Ήδη τα πρώτα του βιβλία εξασφάλισαν στον Severyanin τη δόξα ενός αποκλειστικά κομμωτηρίου ποιητή. Πολλά από τα ποιήματά του διακρίνονταν από μανιερισμό. ένας υπερβολικός εθισμός στους νεολογισμούς και στο ξένο λεξιλόγιο έφερε τον ποιητή στο χείλος του κακού γούστου. Ταυτόχρονα, ο Severyanin έχει μια σειρά έργων, τα οποία χαρακτηρίζονται από τη χρωματικότητα, την εκφραστικότητα και τη μελωδικότητα του ποιητικού λόγου, την περίπλοκη ομοιοκαταληξία και την παρουσία πρωτότυπων ποιητικών μορφών.

Το καλοκαίρι του 1918, ο ποιητής βρισκόταν στην Εσθονία και μετά τη δημιουργία μιας αστικής δημοκρατίας εκεί, βρέθηκε στην εξορία. Στα μεταγενέστερα ποιήματά του γίνεται ξεκάθαρα αισθητό το δράμα του αποχωρισμού από την πατρίδα.... "Όταν το βράδυ"

• Στο "Mezzanine of Poets" δεν υπήρχαν μεγάλες αξίες συγκρίσιμες με τον Mayakovsky ή τον Khlebnikov, επομένως ήταν αρκετά δύσκολο για τους συμμετέχοντες να αναπτύξουν κάποιο είδος ανεξάρτητης θεωρητικής βάσης για την ομάδα τους. Αυτό το κίνημα δεν χτίστηκε σε μια κοινή ιδεολογική πλατφόρμα, αλλά μάλλον στα επιχειρηματικά, εκδοτικά ενδιαφέροντα των συμμετεχόντων του. Ο σύλλογος διαλύθηκε στα τέλη του 1913.
• Η φουτουριστική ομάδα της Μόσχας "Centrifuga" δημιουργήθηκε τον Ιανουάριο του 1914. Το κύριο χαρακτηριστικό στη θεωρία και την καλλιτεχνική πρακτική των συμμετεχόντων του «Centrifuge» ήταν ότι κατά την κατασκευή ενός λυρικού έργου, το επίκεντρο της προσοχής από τη λέξη αυτή καθεαυτή μεταφέρθηκε σε αντονικές-ρυθμικές και συντακτικές δομές. Η δουλειά τους συνδύαζε οργανικά τον φουτουριστικό πειραματισμό και την εμπιστοσύνη στις παραδόσεις, την επιθυμία να συνδέσουν τις δραστηριότητές τους με την καλλιτεχνική δημιουργικότητα των προηγούμενων γενεών.

Μπόρις Παστερνάκ

Ένας από τους πιο λαμπρούς εκπροσώπους του "Centrifuge" είναι ο BL Pasternak. Οι απαρχές του ποιητικού ύφους του Παστερνάκ βρίσκονται στη μοντερνιστική λογοτεχνία του 20ού αιώνα, στην αισθητική του ιμπρεσιονισμού.

Τα πρώιμα ποιήματά του είναι πολύπλοκα σε μορφή, πυκνά κορεσμένα με μεταφορές. Αλλά ήδη σε αυτά μπορείτε να νιώσετε τη φρεσκάδα της αντίληψης, την ειλικρίνεια και το βάθος. Με τα χρόνια, ο Παστερνάκ απελευθερώθηκε από την υπερβολική υποκειμενικότητα των εικόνων και των συνειρμών. Παραμένοντας φιλοσοφικά βαθύς και τεταμένος, ο στίχος του αποκτά ολοένα μεγαλύτερη διαφάνεια, κλασική διαύγεια.

"Φεβρουάριος"

«Το κερί έκαιγε» (ειδύλλιο)

Κύριος. Η τελευταία συγκλονιστική σχολή στη ρωσική ποίηση του 20ού αιώνα ήταν ο Ειματισμός.

Σελίδα 5

Ευκρινής απεικώνιση

Ο εικονισμός (από τα γαλλικά και τα αγγλικά. Εικόνα - εικόνα) είναι ένα λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό κίνημα που προέκυψε στη Ρωσία τα πρώτα μεταεπαναστατικά χρόνια στη βάση της λογοτεχνικής πρακτικής του φουτουρισμού.

Τα κύρια σημάδια του Imagism:

• την υπεροχή της «εικόνας ως τέτοιας». Η εικόνα είναι η πιο γενική κατηγορία που αντικαθιστά την αξιολογική έννοια της καλλιτεχνίας.
• Η ποιητική δημιουργικότητα είναι μια διαδικασία γλωσσικής ανάπτυξης μέσω της μεταφοράς.
• ένα επίθετο είναι το άθροισμα μεταφορών, συγκρίσεων και αντιθέσεων ενός αντικειμένου.
• Το ποιητικό περιεχόμενο είναι η εξέλιξη μιας εικόνας και ενός επιθέτου ως η πιο πρωτόγονη εικόνα.
• ένα κείμενο που έχει ένα συγκεκριμένο συνεκτικό περιεχόμενο δεν μπορεί να αποδοθεί στον τομέα της ποίησης, καθώς επιτελεί μάλλον μια ιδεολογική λειτουργία. το ποίημα όμως θα έπρεπε να είναι ένας «κατάλογος εικόνων», να διαβάζεται με τον ίδιο τρόπο από την αρχή μέχρι το τέλος.

Ο εικονισμός ήταν η τελευταία συγκλονιστική σχολή στη ρωσική ποίηση του 20ού αιώνα. Ένας από τους διοργανωτές και ο αναγνωρισμένος ιδεολογικός ηγέτης της ομάδας ήταν ο V. Shershenevich, ο οποίος ξεκίνησε ως μελλοντολόγος, εξ ου και η εξάρτηση των ποιητικών και θεωρητικών πειραμάτων του Shershenevich από τις ιδέες του F. Marinetti και τις δημιουργικές αναζητήσεις άλλων φουτουριστών - V. Mayakovsky , V. Khlebnikov. Οι Imagists μιμήθηκαν τη φουτουριστική εξωφρενικότητα του κοινού, αλλά το πια νέο «θράσος» τους είχε έναν θεατρικά αφελή, αν όχι ειλικρινά δευτερεύοντα χαρακτήρα.

• Με πολλούς τρόπους επηρέασε την εξέλιξη της ροής της ποίησης.Σεργκέι Γιεσένιν , που ήταν μέρος της ραχοκοκαλιάς του συλλόγου.

Ο SA Yesenin θεωρούσε ότι το «λυρικό συναίσθημα» και η «εικόνα» ήταν τα κύρια στο έργο του. Είδε την πηγή της εικονιστικής σκέψης στη λαογραφία, τη λαϊκή γλώσσα. Όλη η μεταφορά του Yesenin βασίζεται στη σχέση μεταξύ ανθρώπου και φύσης. Τα καλύτερα ποιήματά του αποτυπώνουν έντονα την πνευματική ομορφιά του ρωσικού λαού. Ο καλύτερος στιχουργός, ο μάγος του ρωσικού τοπίου, ο Yesenin ήταν εκπληκτικά ευαίσθητος σε γήινα χρώματα, ήχους και μυρωδιές.

Μετά την επανάσταση, στους συγκινητικούς και τρυφερούς στίχους του Yesenin εμφανίστηκαν νέα «ληστικά-ταραχοποιά» χαρακτηριστικά, που τον έφεραν πιο κοντά στους Imagists.

Η μοίρα του ποιητή ήταν τραγική. Σε κατάσταση κατάθλιψης αυτοκτόνησε.

«Τώρα φεύγουμε λίγο…»

Δάσκαλος: Κλείσαμε την τελευταία σελίδα του βιβλίου, αλλά η κουβέντα για την ποίηση του μοντερνισμού δεν έχει τελειώσει. Είπαμε ήδη ότι η ιδιαιτερότητα αυτής της περιόδου είναι ότι σε αυτήν έζησαν και εργάστηκαν ποιητές, συχνά εκ διαμέτρου αντίθετοι στα καλλιτεχνικά τους πάθη και τις δημιουργικές αναζητήσεις. Μερικές φορές ξεκινούσαν μια σφοδρή πολεμική, προσφέροντας διαφορετικούς τρόπους κατανόησης της ζωής. Συγκεντρώνοντας σε ένα καφέ με τα πολύχρωμα ονόματα "Stray Dog", "Pink Lantern", "Pegasus Stall", εκπρόσωποι διαφορετικών ρευμάτων επιτέθηκαν ο ένας στον άλλο με κριτική, αποδεικνύοντας τη συνέπεια μόνο της κατεύθυνσης τους, την επιλογή τους στη δημιουργία νέας τέχνης. Σας προτείνω να οργανώσετε μια τέτοια συζήτηση.

Συζήτηση.

Acmeists:

Συμφωνώ ότι η γενιά των Συμβολιστών αποτελούνταν από εξαιρετικά μορφωμένους ανθρώπους που ένιωθαν ελεύθεροι στον ωκεανό του παγκόσμιου πολιτισμού, που προσπάθησαν να αναβιώσουν την πολιτιστική κληρονομιά της χώρας τους, αλλά η απαίτηση του υποχρεωτικού μυστικισμού, η αποκάλυψη μυστικών οδήγησε στην απώλεια η αυθεντικότητα της ποίησης. Και ο ενθουσιασμός για τη μουσική βάση του στίχου οδήγησε στη δημιουργία ποίησης στερούμενη κάθε λογικής σημασίας.

Συμβολιστές:

- Πιστεύουμε ότι η ποιητική των συνειρμών, οι υπαινιγμοί που απαιτούν αποκωδικοποίηση, αντίληψη και κατανόηση καλλιτεχνικών λεπτομερειών δίνουν ώθηση στο έργο της φαντασίας του αναγνώστη. Και η μέγιστη χρήση των ηχητικών και ρυθμικών μέσων της ποίησης, η μουσικότητα και η ελαφρότητα του στυλ βοηθούν να γράφει κανείς για τα πιο συνηθισμένα ή και τραγικά πράγματα με εξαίσιες εικόνες.

Ένα παράδειγμα αυτού είναι το ποίημα του Μπλοκ"Το κορίτσι τραγούδησε στη χορωδία της εκκλησίας"γράφτηκε τον Αύγουστο του 1905, όταν τελείωσε ο Ρωσο-Ιαπωνικός Πόλεμος. Το τραγούδι του κοριτσιού και της χορωδίας είναι μια προσευχή για αυτούς που ξεριζώθηκαν από τη γενέτειρά τους, για τους εγκαταλειμμένους στην ξένη χώρα. Και παρά την προσευχή και την πνευματική ενότητα - ένα θλιβερό, απροσδόκητο, τραγικό αποτέλεσμα, που δόθηκε ως νύξη στην τραγική έκβαση του πολέμου για τη Ρωσία το καλοκαίρι του 1905:«Συμμετέχει σε μυστικά», δηλ. γνωρίζοντας εκ των προτέρων, προφητικός? "Ψηλά, στις βασιλικές πύλες ... το παιδί έκλαιγε" - ο Σωτήρας-παιδί στην αγκαλιά της Μητέρας του Θεού.Ναι, μερικές φορές είναι δύσκολο να «αποκρυπτογραφηθούν» τα σύμβολα του ποιήματος, αλλά πόσο όμορφο ακούγεται!

Με τους μελλοντολόγους δεν μπορείς να καταλάβεις απολύτως τίποτα! Συνεχείς «τρύπες ανατίναξης...»!

Μελλοντολόγοι:

Δεν είναι αλήθεια, θα διαβάσω μόνο μια στροφή από τον Μαγιακόφσκι και θα δείτε πόσο ταλαντούχος ήταν:

Θέλω να γίνω κατανοητός από τη χώρα μου

Αλλά δεν θα καταλάβω, καλά,

Θα περπατήσω δίπλα-δίπλα στην πατρίδα μου,

Καθώς η λοξή βροχή περνάει.

Και πιστεύω ότι η ποίηση του Yesenin δεν είναι διανοητική, στα ποιήματά του δεν υπάρχουν φιλοσοφικοί προβληματισμοί: ούτε η φιλοσοφία της αγάπης, ούτε η φιλοσοφία της φύσης!

Imagists:

- Αλλά υπάρχει το ίδιο το συναίσθημα της αγάπης, βαθύ, ειλικρινές! Η ίδια η ανάσα της φύσης. Μας μιλάει για τον εαυτό μας, για τα απλά, φυσικά συναισθήματά μας, και ως εκ τούτου είναι ένας από τους δημοφιλείς ποιητές ακόμα και τώρα, μετά από μισό και πλέον αιώνα.

Ένα απόσπασμα "Ο Yesenin τραγουδιέται"

(ακούγεται το τραγούδι "Ένας μήνας πάνω από το παράθυρο")

Για να τελειώσει αυτή η διαμάχη, ας ακούσουμε τη Μαρίνα Κουζνέτσοβα. Έκανε μια μικρή ερευνητική δουλειά: συνέκρινε τα έργα του Συμβολιστή Blok και του Imagist Yesenin. Σε τι συμπεράσματα κατέληξε;

Έρευνα M.Kuznetsova

Συμπεράσματα, περίληψη.

Ο γνωστός κριτικός λογοτεχνίας M.L. Gasparov στο έργο του "Poetics of the" Silver Age" σημειώνει σωστά ότι" ο μοντερνισμός σε καμία περίπτωση δεν εξαντλεί τη ρωσική ποίηση των αρχών του 20ού αιώνα. Τα ποιήματα των μοντερνιστών αποτελούσαν ποσοτικά ένα ασήμαντο μέρος, μια εξωτική γωνιά της τότε λογοτεχνίας μας». Ωστόσο, όταν πρόκειται για το φαινόμενο που ονομάζεται «Ποίηση της Ασημένιας Εποχής», εννοούμε πρωτίστως την ποίηση του ρωσικού μοντερνισμού, που αποτελείται κυρίως από τις μεγαλύτερες ποιητικές τάσεις - συμβολισμό, ακμεϊσμό, φουτουρισμό, εικονισμό.

Παρά τις σημαντικές εξωτερικές και εσωτερικές αντιφάσεις, καθένα από αυτά έδωσε στον κόσμο πολλά σπουδαία ονόματα και εξαιρετικά ποιήματα που θα παραμείνουν για πάντα στο θησαυροφυλάκιο της ρωσικής ποίησης και θα βρουν τους θαυμαστές τους στις επόμενες γενιές.

Τελευταία λέξη.

Η Ασημένια Εποχή ήταν σύντομη. Σύντομη και εκθαμβωτική. Οι βιογραφίες όλων σχεδόν των δημιουργών αυτού του ποιητικού θαύματος ήταν τραγικές. Ο χρόνος που τους χάρισε η μοίρα αποδείχτηκε μοιραίος. Αλλά, όπως γνωρίζετε, «οι καιροί δεν επιλέγονται - ζουν και πεθαίνουν». Οι ποιητές της Ασημένιας Εποχής έπρεπε να πιουν το ποτήρι του πόνου μέχρι κάτω: το χάος και η ανομία των επαναστατικών χρόνων και του εμφυλίου πολέμου κατέστρεψαν την πνευματική βάση της ύπαρξής τους.

Λίγο μετά την επανάσταση, ο Blok, ο Khlebnikov, ο Bryusov πέθανε.

Πολλοί μετανάστευσαν, μη μπορώντας να αντέξουν τη ζωή σε μια αφιλόξενη πατρίδα, που ξαφνικά έγινε θετή μητέρα τους: ο Μερεζκόφσκι, ο Γκίπιους, ο Μπούνιν, ο Βιάτς. Ivanov, Balmont, Adamovich, Burliuk, Khodasevich, Sasha Cherny, Severyanin, Tsvetaeva και πολλοί άλλοι. Οι περισσότεροι από αυτούς έζησαν το υπόλοιπο της ζωής τους στο εξωτερικό, ονειρευόμενοι να επιστρέψουν στη Ρωσία.

Αν και, πιθανώς, αυτό θα ήταν ένα γεγονός όχι λιγότερο λυπηρό για αυτούς, το οποίο επιβεβαιώνεται από τη μοίρα της Τσβετάεβα, η οποία αυτοκτόνησε μετά την επιστροφή της στην πατρίδα της. Εκτός από αυτήν, ο Yesenin και ο Mayakovsky αφαίρεσαν τη ζωή τους.

Όσοι παρέμειναν στη Ρωσία καταστράφηκαν από το ολοκληρωτικό καθεστώς: ο Gumilev πυροβολήθηκε με ψευδείς κατηγορίες. Οι Klyuev, Mandelstam, Narbut, Livshits, Klychkov, Vvedensky, Kharms χάθηκαν στα σταλινικά στρατόπεδα.

Όσοι επέζησαν σε αυτήν την κρεατομηχανή ήταν καταδικασμένοι στη σιωπή. Και οι ποιητές που αποφάσισαν να συνεργαστούν με τη νέα κυβέρνηση αντιμετώπισαν επίσης μια αξιοζήλευτη λογοτεχνική μοίρα: για τον Mayakovsky, τον Kamensky, τον Gorodetsky, μετατράπηκε σε απώλεια ταλέντου και απώλεια δημιουργικής ατομικότητας.

Μερικοί αυτοκαταδικάστηκαν εσκεμμένα σε σιωπή, αφήνοντας την ποίηση σε άλλους τομείς της λογοτεχνίας, ασχολούμενοι με τη δημοσιογραφία, την πεζογραφία, το δράμα και τη μετάφραση. Πολλά από τα ονόματα παραδόθηκαν στη λήθη για πολλά χρόνια. Αλλά «τίποτα στη γη δεν περνά χωρίς ίχνος». Το πολιτιστικό φαινόμενο που ονομάζεται «Η Ασημένια Εποχή» μας επέστρεψε στα ποιήματα των δημιουργών του, για να θυμίσει για άλλη μια φορά ότι μόνο η ομορφιά μπορεί να σώσει τον κόσμο.

Ακούγεται το τραγούδι «Νοσταλγία».

ερμηνεύει ο I. Talkov