Η ενίσχυση της βασιλικής εξουσίας, η ανάπτυξη των πλούσιων πόλεων, οι σταυροφορίες, που αποκάλυψαν τα θαύματα της Μέσης Ανατολής στην έκπληκτη Δύση - όλα αυτά μαζί οδήγησαν σε έναν βαθύ μετασχηματισμό της φεουδαρχικής κουλτούρας και την εμφάνιση νέων μορφών τέχνης, οι οποίες είναι συνήθως λέγεται αυλικός, δηλ. αυλικοί. Εκείνη την εποχή, για πρώτη φορά στην ιστορία της ανθρωπότητας, καλλιεργήθηκαν τα ιδανικά της πνευματικής αγάπης και αναδύθηκαν η ιπποτική λυρική ποίηση και μουσική. Στο Μεσαίωνα, η ποίηση έγινε η βασίλισσα της λογοτεχνίας, ακόμη και τα χρονικά ήταν ντυμένα με ποιητική μορφή. Τα πρώτα ερωτικά ποιήματα ιπποτισμού δημιουργήθηκαν στην Προβηγκία, στη νότια Γαλλία, στα τέλη του 11ου αιώνα. Και στους XII-XIII αιώνες. Ήδη όλες οι πόλεις, όλα τα φεουδαρχικά κάστρα βυθίστηκαν σε νέες τάσεις. Η αυλική ιπποτική κουλτούρα, λαμπρή, εκλεπτυσμένη και κομψή, ανθίζει σε πλήρη άνθιση.
Ενώ παρέμενε πολεμιστής, ο ιππότης έπρεπε ταυτόχρονα να έχει εξαιρετικούς τρόπους, να είναι εξοικειωμένος με τον πολιτισμό, να λατρεύει την Ωραία Κυρία, αποτελώντας παράδειγμα εθιμοτυπίας της αυλής, που ονομάζεται ευγένεια. Ήταν με τη λατρεία της «κυρίας της καρδιάς» - της Ωραίας Κυρίας - που ξεκίνησε η αυλική ποίηση. Οι ποιητές των ιπποτών τραγούδησαν για την ομορφιά και την αρχοντιά της, και οι ευγενείς κυρίες ήταν πολύ ευνοϊκές για την αυλική ποίηση, που τις ανέβασε σε υψηλό βάθρο.
Φυσικά, ο αυλικός έρωτας δεν ήταν χωρίς σύμβαση, αφού ήταν εντελώς υποταγμένος στην εθιμοτυπία του δικαστηρίου. Γεγονός είναι ότι η Ωραία Κυρία, που τραγουδούσαν τροβαδούρες στη Νότια Γαλλία και trouvères στη Βόρεια Γαλλία, minnesingers στη Γερμανία και minstrels στην Αγγλία, ήταν κατά κανόνα η σύζυγος του άρχοντα. Και οι ερωτευμένοι ιππότες παρέμειναν σεβαστές αυλικοί. Αυλικά τραγούδια, που κολάκευαν τη ματαιοδοξία της κυρίας, περιέβαλλαν ταυτόχρονα τη φεουδαρχική αυλή, ανάμεσα στην οποία βασίλευε, με μια ακτινοβολία αποκλειστικότητας.
Η αυλική αγάπη διακρίθηκε από μια σειρά από χαρακτηριστικά. Πρώτα απ 'όλα, ήταν μια κρυφή αγάπη· ο ποιητής απέφευγε να φωνάζει την κυρία του με το όνομά του. Η αυλική αγάπη είναι λεπτή, εκλεπτυσμένη αγάπη, σε αντίθεση με την αισθησιακή, ηλίθια αγάπη. Έπρεπε να μοιάζει με απίστευτη λατρεία. Ήταν σε μια τέτοια απατηλή αγάπη που βρέθηκε το υψηλότερο μέτρο της χαράς. Αλλά δεν πρέπει να υπερβάλλουμε τον πλατωνισμό της αυλικής αγάπης· τα καλύτερα ερωτικά τραγούδια εκείνης της εποχής περιέχουν ένθερμα ανθρώπινα συναισθήματα.
Υπάρχει ένας εξαιρετικά μεγάλος αριθμός ποιητικών κειμένων που δημιουργήθηκαν εκείνη την εποχή και σήμερα, φυσικά, κανείς δεν γνωρίζει ποιοι ήταν οι συγγραφείς των περισσότερων από αυτά, αλλά μεταξύ των άχρωμων ποιητών εμφανίστηκαν και αξέχαστες φιγούρες με φωτεινή προσωπικότητα. Οι πιο διάσημοι τροβαδούροι ήταν ο τρεμάμενος Bernard de Ventadorn, ο φλογερός Guiraut de Borneil, ο αυστηρός Marcabrun, ο συνετός Peyrol και ο ονειροπόλος Jaufre Rudel.
Υπήρχαν πολλές μορφές αυλικής ποίησης στην Προβηγκία, αλλά οι πιο συνηθισμένες ήταν το κανσόν, η άλμπα, η μπαλάντα, η παστορέλα, το τενσόν, ο θρήνος, οι σιρβέντες.
Η κανσόνα («τραγούδι») παρουσίαζε το θέμα της αγάπης σε αφηγηματική μορφή:
Την ώρα που πλημμυρίζει η πλημμύρα
Το ασημένιο ρεύμα λάμπει,
Και οι μέτριοι τριανταφυλλιές ανθίζουν,
Και οι φλούδες του αηδονιού
Επιπλέουν στην απόσταση σαν ένα πλατύ κύμα
Μέσα από την ερημιά ενός σκοτεινού άλσους,
Αφήστε τις μελωδίες μου να ηχήσουν!
Από τη λαχτάρα για σένα, μακρινό
Η καημένη η καρδιά μου πονάει.
Οι παρηγοριές δεν έχουν αξία
Αν δεν με παρασύρει
Στον κήπο, στο βαθύ σκοτάδι του,
Ή σε απόμερη ειρήνη
Το ευγενικό σας κάλεσμα - αλλά πού είστε;!
(Jaufre Rudel)
Ακριβώς σε αυτό το παράδειγμα, μπορούμε να δούμε το φωτεινό σημάδι που άφησε η αυλική ποίηση της Προβηγκίας στον ευρωπαϊκό και παγκόσμιο πολιτισμό. Ο Γάλλος ποιητής Edmond Rostand έγραψε το υπέροχο θεατρικό του «The Princess of Dreams» βασισμένο στην πλοκή της αγάπης της Jaufra Rudel για τη μακρινή «άγνωστη» πριγκίπισσα της Τρίπολης.
Η Άλμπα («πρωινή αυγή») ήταν αφιερωμένη στη γήινη, κοινή αγάπη. Έλεγε πώς, μετά από μια μυστική συνάντηση, οι εραστές χωρίζουν την αυγή, και ένας υπηρέτης ή ένας φίλος που στέκεται φρουρός τους προειδοποιεί για την προσέγγιση της αυγής:
Σε προσεύχομαι, παντοδύναμο, φωτεινό Θεό,
Για να φύγει ένας φίλος από εδώ ζωντανός!
Είθε το δεξί σου χέρι να τον προσέχει!
Το ραντεβού εδώ διαρκεί από τα ξημερώματα,
Και η ώρα της αυγής είναι κοντά...
Αγαπητέ μου φίλε! Δεν έχω κοιμηθεί από το βράδυ,
Ήμουν γονατιστός όλη τη νύχτα:
Προσευχήθηκα στον Δημιουργό με καυτά λόγια
Για να σε ξαναδώ.
Και η ώρα της αυγής είναι κοντά.
(Guiraut de Borneil)
Εκείνη την εποχή στην Προβηγκία, μια μπαλάντα σήμαινε ένα χορωδιακό τραγούδι:
Όλα ανθίζουν! Η άνοιξη πλησιάζει!
- Γεια! -
Η βασίλισσα είναι ερωτευμένη
- Γεια! -
Και, στερώντας τον ύπνο του ζηλιάρη,
- Γεια! -
Ήρθε εδώ σε εμάς,
Σαν τον ίδιο τον Απρίλη, που λάμπει.
Και δίνουμε εντολή στους ζηλιάρηδες:
Φύγε από κοντά μας, φύγε από κοντά μας!
Ξεκινήσαμε έναν παιχνιδιάρικο χορό.
(Τραγούδια χωρίς τίτλο)
Pastorela - ένα τραγούδι που είπε για τη συνάντηση ενός ιππότη και μιας βοσκοπού:
Συνάντησα μια βοσκοπούλα χθες
Εδώ, στο φράχτη, περιπλανώμενος.
Ζωντανό, αν και απλό
Γνώρισα ένα κορίτσι.
Φοράει γούνινο παλτό
Και χρωματιστά katsaveyka,
Καπάκι - για να καλύψετε τον εαυτό σας από τον άνεμο
Μετά γύρισα προς το μέρος της:
- Πολυαγαπημένος! Τι καταιγίδα
Σήμερα ο κακός σηκώνεται!
«Ντον!» απάντησε το κορίτσι,
Πραγματικά, είμαι πάντα υγιής
Μη γνωρίζοντας ποτέ ένα κρυολόγημα, -
Ας θυμώσει η καταιγίδα!..
(Marcabrune)
Ο Θρήνος είναι ένα τραγούδι στο οποίο ο ποιητής λαχταρά, θρηνεί την τύχη του ή θρηνεί το θάνατο ενός αγαπημένου προσώπου:
Όχι, δεν θα επιστρέψω, αγαπητοί φίλοι,
Προς τη Βενταντόρν μας: είναι σκληρή απέναντί μου.
Εκεί περίμενα την αγάπη - και μάταια περίμενα,
Δεν μπορώ να περιμένω άλλη μοίρα!
Την αγαπώ - για όλα φταίω,
Και έτσι εξορίζομαι σε μακρινές χώρες,
Στερούμενος από προηγούμενες χάρες και αίμα...
(Bernart de Ventadorn)
Tenson - μια ποιητική διαμάχη στην οποία συμμετέχουν είτε δύο ποιητές, είτε ένας ποιητής και μια όμορφη κυρία, ένας ποιητής και η Αγάπη:
Πρόσφατα παρήγγειλα
Η καρδιά μου πρέπει να είναι σιωπηλή,
Αλλά η Αγάπη μαλώνει μαζί μου
Δεν δίστασε να ξεκινήσει:
- Φίλε Peyrol, αποφασίσαμε να μάθουμε,
πες μου αντίο
Και με το παλιό τραγούδι;
Λοιπόν, η άδοξη μοίρα περιμένει
Αυτοί που έχουν χάσει την καρδιά τους!
- Ω, Αγάπη, στην κατάκρισή σου
Δεν μου είναι δύσκολο να απαντήσω:
Το λαμπερό βλέμμα της Long Donna
Ήμουν έτοιμος να τραγουδήσω
Αλλά ως ανταμοιβή θα μπορούσα να πάρω
Μόνο ο πόνος της αγανάκτησης είναι κακός,
Δώσε μου επιτέλους λίγη ησυχία!
Δεν τόλμησα να σου γκρινιάξω,
Αλλά έχω ήδη τραγουδήσει τραγούδια!
(Παϊρόλ)
Οι Sirventes είναι ένα τραγούδι στο οποίο θίγονται κοινωνικά ζητήματα, το κυριότερο από τα οποία: ποιος είναι πιο άξιος αγάπης - ένας ευγενικός κοινός ή ένας άδοξος βαρόνος;
- Περίγωνο; Μερικές φορές άδοξα
Ο βαρόνος οδηγεί τη ζωή του,
Είναι και αγενής και ηλίθιος
Και μια άλλη βίλα δεν έχει δικαιώματα
Γενναιόδωρος, ευγενικός, ευγενικός και γενναίος,
Και διέπρεψε στην επιστήμη.
Τι μπορείς να πεις στη Ντόνα:
Ποιο από αυτά τα δύο να διαλέξω;
Πότε την ελκύει η αγάπη;
- Θεέ μου! Εδώ και πολύ καιρό
Υπήρχε ένα έθιμο
(Και είναι πολύ λογικός!):
Αν η Ντόνα είναι καλή,
Να συσχετίσεις το πεπρωμένο με ίσους
Αυτό το έθιμο διέταξε.
Πώς να δώσεις αγάπη σε έναν άντρα;
Άλλωστε σημαίνει χάνεις
Και σεβασμός και τιμή...
(Dalphin and Perigon)
Η παρουσία στην Προβηγκιανή ποίηση μορφών όπως το tenson, οι sirventes και ο θρήνος υποδηλώνει ότι, αν και το θέμα της αγάπης κατείχε κυρίαρχη θέση σε αυτήν, δεν ήταν το μόνο. Οι τροβαδούροι ανταποκρίθηκαν πρόθυμα στο θέμα της ημέρας και έθιξαν πολιτικά και κοινωνικά ζητήματα στα τραγούδια τους.
Οι τροβαδούροι ήταν οι πρώτοι αυλικοί στιχουργοί στην Ευρώπη. Ακολούθησαν οι βόρειοι Γάλλοι τρουβόρ, οι οποίοι έδωσαν στον κόσμο αρκετά νέα είδη - την «αυλική μπαλάντα» και το «le» - μια ιστορία σε στίχο. Και τους διαδέχθηκαν οι Γερμανοί Minnesingers - «τραγουδιστές της αγάπης». Αλλά πριν μιλήσουμε γι' αυτά, είναι απαραίτητο να πούμε για το αυλικό ιπποτικό ειδύλλιο, το οποίο ήταν ταυτόχρονα ένα εντελώς νέο είδος λογοτεχνίας και - από άποψη θέματος - ένας συνδετικός κρίκος μεταξύ της ερωτικής ποίησης της Γαλλίας και της Προβηγκίας και των μυστικιστικών και φιλοσοφικών στίχων. του Μινεσάνγκ.
Η αυλική λογοτεχνία είναιαυλική-ιπποτική τάση στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία του 12ου-15ου αιώνα. Είναι πιο διαδεδομένο στη Γαλλία και τη Γερμανία. Η αυλική λογοτεχνία εμφανίστηκε στη νότια Γαλλία, στην Προβηγκία, στο πλαίσιο της οικονομικής και πολιτιστικής άνοδος του τέλους του 11ου αιώνα, και εμφανίστηκε στη βόρεια Γαλλία και τη Γερμανία τον επόμενο αιώνα. Αναπτύσσονται πολυτελείς αυλές, καλλιεργώντας «καλούς τρόπους», όπου ανθεί το πάθος για τη μουσική και την ποίηση. Ο Ιπποτισμός ανέπτυξε τα δικά του ιδανικά ταξικής τιμής και ανδρείας. Το ηρωικό ιδεώδες του πρώιμου ιπποτισμού, ως αποτέλεσμα της στενής γνωριμίας με τον πολιτισμό της Αραβικής Ανατολής (κατά τη διάρκεια των Σταυροφοριών) και με την αρχαία λογοτεχνία, υπέστη μια μεταμόρφωση προς τον αισθητισμό και την εξωτερική λαμπρότητα. Οι αντιασκητικοί, κοσμικοί στο πνεύμα, αυλικοί στίχοι των Προβηγκιανών τροβαδούρων αντιτάχθηκαν αντικειμενικά στην κληρική λογοτεχνία και τον σχολαστικισμό και χρησιμοποιούσαν μια σειρά από λαϊκές ποιητικές τεχνικές και εικόνες. Συνδεδεμένη με λαϊκά αιρετικά κινήματα, η αυλική λογοτεχνία της Προβηγκίας ήταν εν μέρει δημοκρατική. Οι τροβαδούροι εμπλούτισαν σημαντικά τη λογοτεχνία με νέες και ποιητικές φόρμες (canzone, alba, sirventa, pastorela) και εισήγαγαν μια ποικιλία ποιητικών μέτρων και ομοιοκαταληξιών. Τον 12ο-13ο αιώνα, η αυλική λογοτεχνία έγινε ευρέως διαδεδομένη στη Γερμανία, την Αγγλία, την Ιταλία, τη Δανία και την Τσεχική Δημοκρατία. Εκτός από τα λυρικά είδη, εμφανίστηκε ένα ιπποτικό μυθιστόρημα, που αρχικά ανέπτυξε αρχαίες και ανατολίτικες («βυζαντινές») πλοκές και στη συνέχεια το θέμα των κελτικών παραμυθιών για τον θρυλικό βασιλιά Αρθούρο και τους ιππότες της Στρογγυλής Τραπέζης.
Στους στίχους των Trouvères, Minnesingers, και στο αυλικό μυθιστόρημα, σε αντίθεση με την επική δημιουργικότητα -συλλογική και ανώνυμη- ξεχωρίζει η φιγούρα του δημιουργού. Συνδέεται με αυτό η εξύμνηση των ατομικών ιδιοτήτων ενός ατόμου, τα κατορθώματα ενός ιππότη, που δεν εκτελούνται πλέον στο όνομα του οικογενειακού ή υποτελούς καθήκοντος, αλλά ως υπηρεσία σε μια κυρία. Η αποκάλυψη των ανθρώπινων συναισθημάτων στους στίχους και το μυθιστόρημα οδήγησε σε μια εμβάθυνση των ψυχολογικών χαρακτηριστικών, που ήταν σχεδόν άγνωστα στην επική και κληρική λογοτεχνία. Η αυλική λογοτεχνία εισήγαγε στην ποιητική χρήση πολλά νέα θέματα, μερικές φορές φανταστικά, χρησιμοποιώντας στοιχεία της ανατολικής και ευρωπαϊκής προχριστιανικής λαογραφίας και μυθολογίας. Η αυλική λογοτεχνία δημιούργησε αρκετούς εξαιρετικούς συγγραφείς. Αυτοί είναι οι Προβηγκιανοί τροβαδούροι Jauffre Rudel, Bertrand de Born, Bernard de Ventadorn. Γάλλοι trouvères Conon de Bethune, Raoul de Houdanc, Chrétien de Troyes, Marie of France; Γερμανοί ναρκομανείς Walter von der Vogelweide, Hartmann von Aue, Gottfried of Strasburg, Wolfram von Eschenbach. Η αυλική λογοτεχνία είχε αξιοσημείωτη επιρροή στη λογοτεχνία άλλων κατευθύνσεων: στο ηρωικό έπος, το οποίο μέχρι τότε είχε παγιωθεί σε γραπτές μορφές, στη λογοτεχνία της αστικής τάξης, στην κληρική λογοτεχνία. Στη συνέχεια, σταδιακά έχασε το ρόλο του στη λογοτεχνική διαδικασία και τον 15ο αιώνα μετατράπηκε σε καθαρά διασκεδαστικό ανάγνωσμα, αν και τον 15ο αιώνα εμφανίστηκε ένα είδος αυλικής «αναγέννησης». Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, εμφανίστηκαν παρωδίες των κύριων ειδών της αυλικής λογοτεχνίας («Furious Roland», 1516, Ariosto, κ.λπ.). Αλλά ορισμένες ιδέες και θέματα της αυλικής λογοτεχνίας εξακολουθούν να προσελκύουν το ενδιαφέρον. στα έργα ορισμένων συγγραφέων (B. Castiglione, P. Ronsard κ.λπ.) επιχειρείται να δημιουργηθεί μια νέα «ευγένεια». Η επιρροή της αυλικής λογοτεχνίας δεν εξαφανίστηκε προς τα τέλη του 16ου αιώνα· οι απόηχοί της συναντώνται, μεταξύ άλλων, στον Σαίξπηρ.
Η φράση αυλική λογοτεχνία προέρχεται απόΓαλλικό courtois, που σημαίνει ευγενικός, ευγενικός.
Αυλική ποίηση
ΚΟΥΡΤΟΥΑ ΓΝΩΡΙΖΟΝΤΑΣ ΤΗΝ ΠΟΙΗΣΗ(Γαλλικά κουρτουά - ευγενικός, ευγενικός, από το cour - court) - αυλική, ιπποτική ποίηση στη μεσαιωνική Γαλλία, που αργότερα εκφυλίστηκε σε ποίηση σαλονιού. Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του Κ. π. είναι η λατρεία της αγάπης για μια γυναίκα και ο θαυμασμός για αυτήν, η εξύμνηση της ιπποτικής τιμής και του θάρρους. από την πλευρά της μορφής - η επιθυμία για καθαρότητα της γλώσσας, η αναζήτηση περίπλοκων ποιητικών μέτρων και στροφών. Ο τομέας της δημιουργικής γραφής περιλαμβάνει τις ιστορίες και τα μυθιστορήματα του κύκλου του Βασιλιά Αρθούρου. αυτός ο κύκλος μεταφράστηκε στα αγγλικά σε συνοπτική μορφή από τον Thomas Malory το 1485 με τον τίτλο Le Morte d'Arthur. Στις γερμανικές χώρες, η έννοια της ποίησης έλαβε τη μεγαλύτερη ανάπτυξη στα μυθιστορήματα για τον Τριστάνο και την Ιζόλδη, στο θρύλο του Αγίου Δισκοπότηρου, στα ποιήματα «Parsifal», «Titurel» κ.λπ.
Ποιητικό λεξικό. - Μ.: Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια. Kvyatkovsky A.P., επιστημονική. εκδ. Ι. Ροντνιάνσκαγια. 1966 .
Δείτε τι είναι η «αυλική ποίηση» σε άλλα λεξικά:
Τροβαδούρες- Αυτός ο όρος έχει άλλες έννοιες, βλέπε Τροβαδούρος (έννοιες). Perdigon. Αρχικό από το τραγούδι τραγουδιών του 14ου αιώνα Τροβαδούροι (Γαλλικό troub ... Wikipedia
Minnesingers- (από τα γερμανικά Minnesinger, Minnesänger, «τραγουδιστής της αγάπης») συγγραφείς και ερμηνευτές γερμανικών αυλικών στίχων (minnesang «τραγούδι αγάπης»), καλλιεργημένο περίπου. 1160 1350 Ο όρος χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τον Hartmann von Aue περίπου. 1195 και ανεβαίνει...... Λεξικό Μεσαιωνικού Πολιτισμού
Γαλλική λογοτεχνία- Τίτλος μιας από τις πρώτες εκδόσεις του «Gargantua and Pantagruel» (Λυών, 1571) ... Wikipedia
Γαλλική λογοτεχνία- κατέχει κεντρική θέση στην πνευματική και καλλιτεχνική ανάπτυξη όλης της Ευρώπης. Το είχε στην κατοχή της τον 12ο αιώνα. αυτό προχωρημένο σημαίνει ότι δεν έχει χάσει μέχρι σήμερα. Το τραγούδι για τον εθνικό Γάλλο ήρωα Roland σαγήνευσε δυναμικά... ... Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό F.A. Brockhaus και I.A. Έφρον
Σουηδία- (Sverige) Βασίλειο της Σουηδίας (Konungariket Sverige). I. Γενικές πληροφορίες Η Ελβετία είναι ένα κράτος στη Βόρεια Ευρώπη, στα ανατολικά και νότια της Σκανδιναβικής Χερσονήσου. Συνορεύει στα δυτικά και βόρεια με τη Νορβηγία και στα βορειοανατολικά με τη Φινλανδία. Στα νότια και ανατολικά...... Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια
Dolce στυλ nuovo- (Ιταλικό «γλυκό νέο στυλ γραφής») ένα λογοτεχνικό κίνημα που εμφανίστηκε στα όρια του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης στις μεγάλες εμπορικές πόλεις της Τοσκάνης και της Ρομάνια: Φλωρεντία, Αρέτσο, Σιένα, Πίζα, Πιστόια, Μπολόνια και άλλες. Παρουσιάζεται από το lyrical... ... Λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια
ιταλική γλώσσα- Αυτοόνομα: italiano, la lingua italiana ακούστε (επ.) ... Wikipedia
Dolce στυλ nuovo- (Ιταλικό «γλυκό νέο στυλ γραφής») ένα λογοτεχνικό κίνημα που εμφανίστηκε στα όρια του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης στις μεγάλες εμπορικές πόλεις της Τοσκάνης και της Ρομάνια: Φλωρεντία, Αρέτσο, Σιένα, Πίζα, Πιστόια, Μπολόνια και άλλες. Παρουσιάζει η λυρική... ... Wikipedia
ιταλικός- γλώσσα Αυτοόνομα: italiano, lingua italiana ακούστε (πληροφορίες) Χώρες: Ιταλία, Άγιος Μαρίνος, Πόλη του Βατικανού, Ελβετία, Σλοβενία, Κροατία, Γαλλία, Μονακό, Λιβύη, Τυνησία, Ερυθραία, Αιθιοπία, Σομαλία ... Wikipedia
ευγενής- Ώχ Ώχ. κουρτουά, se adj. Ευγενικός, ευγενικός. ΒΑΣ 1. Όσον αφορά το ύφος των συζητήσεων, ιστορικά δεν έχουμε συνηθίσει στην αυλική συνομιλία. Sov. λατρεία. 16. 1988. ♦ Αυλική ποίηση, λογοτεχνία. Στίχοι του Δυτικοευρωπαϊκού Μεσαίωνα, που υμνούν... Ιστορικό Λεξικό Γαλλισμών της Ρωσικής Γλώσσας
Ιπποτική αυλική ποίηση
| Όνομα παραμέτρου | Εννοια |
| Θέμα άρθρου: | Ιπποτική αυλική ποίηση |
| Ρουμπρίκα (θεματική κατηγορία) | Βιβλιογραφία |
Η ενίσχυση της βασιλικής εξουσίας, η ανάπτυξη των πλούσιων πόλεων, οι σταυροφορίες, που αποκάλυψαν τα θαύματα της Μέσης Ανατολής στην έκπληκτη Δύση - όλα αυτά μαζί οδήγησαν σε έναν βαθύ μετασχηματισμό της φεουδαρχικής κουλτούρας και την εμφάνιση νέων μορφών τέχνης, οι οποίες είναι συνήθως λέγεται αυλικός, ᴛ.ᴇ. αυλικοί. Εκείνη την εποχή, για πρώτη φορά στην ιστορία της ανθρωπότητας, καλλιεργήθηκαν τα ιδανικά της πνευματικής αγάπης, αναδύθηκε η ιπποτική λυρική ποίηση και μουσική, η αυλική τέχνη, αντανακλώντας την έννοια της ιπποτικής ανδρείας, της τιμής και του σεβασμού για τις γυναίκες. Στο Μεσαίωνα, η ποίηση έγινε η βασίλισσα της λογοτεχνίας, ακόμη και τα χρονικά ήταν ντυμένα με ποιητική μορφή. Τα πρώτα ερωτικά ποιήματα ιπποτισμού δημιουργήθηκαν στην Προβηγκία, στη νότια Γαλλία, στα τέλη του 11ου αιώνα. Και στους XII-XIII αιώνες. Ήδη όλες οι πόλεις, όλα τα φεουδαρχικά κάστρα βυθίστηκαν σε νέες τάσεις. Η αυλική ιπποτική κουλτούρα, λαμπρή, εκλεπτυσμένη και κομψή, ανθίζει σε πλήρη άνθιση.
Ενώ παρέμενε πολεμιστής, ο ιππότης έπρεπε ταυτόχρονα να έχει εξαιρετικούς τρόπους, να είναι εξοικειωμένος με τον πολιτισμό, να λατρεύει την Ωραία Κυρία, αποτελώντας παράδειγμα εθιμοτυπίας της αυλής, που ονομάζεται αυλικός. Ήταν με τη λατρεία της «κυρίας της καρδιάς» - της Ωραίας Κυρίας - που ξεκίνησε η αυλική ποίηση. Οι ποιητές των ιπποτών τραγούδησαν για την ομορφιά και την αρχοντιά της, και οι ευγενείς κυρίες ήταν πολύ ευνοϊκές για την αυλική ποίηση, που τις ανέβασε σε υψηλό βάθρο.
Φυσικά, ο αυλικός έρωτας δεν ήταν χωρίς σύμβαση, αφού ήταν εντελώς υποταγμένος στην εθιμοτυπία του δικαστηρίου. Γεγονός είναι ότι η Ωραία Κυρία, που τραγουδούσαν τροβαδούρες στη Νότια Γαλλία και trouvères στη Βόρεια Γαλλία, minnesingers στη Γερμανία και minstrels στην Αγγλία, ήταν κατά κανόνα η σύζυγος του άρχοντα. Και οι ερωτευμένοι ιππότες παρέμειναν σεβαστές αυλικοί. Αυλικά τραγούδια, που κολάκευαν τη ματαιοδοξία της κυρίας, περιέβαλλαν ταυτόχρονα τη φεουδαρχική αυλή, ανάμεσα στην οποία βασίλευε, με μια ακτινοβολία αποκλειστικότητας.
Η αυλική αγάπη διακρίθηκε από μια σειρά από χαρακτηριστικά. Πρώτα απ 'όλα, ήταν μια κρυφή αγάπη· ο ποιητής απέφευγε να φωνάζει την κυρία του με το όνομά του. Η αυλική αγάπη ήταν λεπτή, εκλεπτυσμένη αγάπη, σε αντίθεση με την αισθησιακή, ηλίθια αγάπη. Έπρεπε να μοιάζει με απίστευτη λατρεία. Ήταν σε μια τέτοια απατηλή αγάπη που βρέθηκε το υψηλότερο μέτρο της χαράς. Αλλά δεν πρέπει να υπερβάλλουμε τον πλατωνισμό της αυλικής αγάπης· τα καλύτερα ερωτικά τραγούδια εκείνης της εποχής περιέχουν ένθερμα ανθρώπινα συναισθήματα.
Υπάρχει ένας εξαιρετικά μεγάλος αριθμός ποιητικών κειμένων που δημιουργήθηκαν εκείνη την εποχή και σήμερα, φυσικά, κανείς δεν γνωρίζει ποιοι ήταν οι συγγραφείς των περισσότερων από αυτά, αλλά μεταξύ των άχρωμων ποιητών εμφανίστηκαν και αξέχαστες φιγούρες με φωτεινή προσωπικότητα. Οι πιο διάσημοι τροβαδούροι ήταν ο τρεμάμενος Bernard de Venta-dorn, ο φλογερός Giraut de Bornet, ο αυστηρός Marcabrun, ο συνετός Peyrol και ο ονειροπόλος Jaufre Rudel.
Υπήρχαν πολλές μορφές αυλικής ποίησης στην Προβηγκία, αλλά οι πιο συνηθισμένες ήταν: κανσόν, άλμπα, μπαλάντα, παστορέλα, τενσόν, θρήνος, σιρβέντες.
Kansona (ʼʼτραγούδιʼʼ)παρουσίασε το θέμα της αγάπης σε αφηγηματική μορφή:
Την ώρα που η πλημμύρα πλημμυρίζει από τη λαχτάρα για σένα, μακρινή,
Το ασημένιο ρυάκι αστράφτει, η καημένη η καρδιά πονάει.
Και η λιτή τριανταφυλλιά ανθίζει, οι παρηγορίες είναι άχρηστες,
Και του αηδονιού τα πέταλα, Αν δεν με παρασύρουν
Επιπλέουν στην απόσταση σε ένα πλατύ κύμα, στον κήπο, στο βαθύ σκοτάδι του,
Μέσα από την ερήμωση ενός σκοτεινού άλσους, ή στην απόμερη ειρήνη
Αφήστε τις μελωδίες μου να ηχήσουν! Το ευγενικό σας κάλεσμα - αλλά πού είστε;!
(Jaufre Rudel)
Alba (ʼʼπρωινή αυγήʼʼ)αφιερωμένο στη γήινη, κοινή αγάπη. Έλεγε πώς, μετά από μια μυστική συνάντηση, οι εραστές χωρίζουν την αυγή, και ένας υπηρέτης ή ένας φίλος που στέκεται φρουρός τους προειδοποιεί για την προσέγγιση της αυγής:
Σε προσεύχομαι, παντοδύναμος, φωτεινός Θεός, αγαπητέ μου φίλε! Δεν έχω κοιμηθεί από το βράδυ, για να φύγει ζωντανός ο φίλος μου! Ήμουν γονατιστός όλη τη νύχτα:
Είθε το δεξί σου χέρι να τον προσέχει! Προσευχήθηκα στον Δημιουργό με καυτά λόγια Από το ξημέρωμα διαρκεί η συνάντηση εδώ, για να ξανασυναντηθώ μαζί σας. Και η ώρα της αυγής είναι κοντά... Και η ώρα της αυγής είναι κοντά.
(Giraut de Borneil)
Μπαλάνταεκείνη την εποχή σήμαινε ένα χορευτικό τραγούδι:
Όλα ανθίζουν! Η άνοιξη πλησιάζει! Ήρθε εδώ σε εμάς,
Γεια σου! - Σαν τον ίδιο τον Απρίλη, που λάμπει.
Η βασίλισσα είναι ερωτευμένη, Και δίνουμε εντολή στους ζηλιάρης:
Γεια σου! - Μακριά από εμάς, μακριά μας!
Και, στερώντας τον ύπνο του ζηλιάρη, ξεκινήσαμε έναν παιχνιδιάρικο χορό.
(Τραγούδια χωρίς τίτλο)
Παστορέλα- ένα τραγούδι που έλεγε για τη συνάντηση ενός ιππότη και μιας βοσκοπού:
Συνάντησα μια βοσκοπούλα χθες και μετά γύρισα σε αυτήν:
Εδώ, στο φράχτη, περιπλανώμενος. - Πολυαγαπημένος! Τι καταιγίδα
Γρήγορο, αν και απλό, στις μέρες μας το κακό απογειώνεται!
Γνώρισα ένα κορίτσι. - Ντον! - απάντησε η κοπέλα, -
Φοράει γούνινο παλτό. Πραγματικά, είμαι πάντα υγιής,
Και χρωματιστή katsaveyka, που δεν γνωρίζει ποτέ ένα κρύο, -
Ένα καπάκι - για να καλύψετε τον εαυτό σας από τον άνεμο. Ας θυμώσει η καταιγίδα!..
(Marcabrune)
Κραυγή- ένα τραγούδι στο οποίο ο ποιητής λαχταρά, θρηνεί την τύχη του ή θρηνεί το θάνατο ενός αγαπημένου προσώπου:
Όχι, δεν θα επιστρέψω, αγαπητοί φίλοι,
Προς τη Βενταντόρν μας: είναι σκληρή απέναντί μου.
Εκεί περίμενα την αγάπη - και μάταια περίμενα,
Δεν μπορώ να περιμένω άλλη μοίρα!
Την αγαπώ - για όλα φταίω,
Και έτσι εξορίζομαι σε μακρινές χώρες,
Στερούμενος από προηγούμενες χάρες και αίμα...
(Bernart de Ventadorn)
Ο Τένσον- μια ποιητική διαμάχη στην οποία συμμετέχουν είτε δύο ποιητές, είτε ένας ποιητής και μια Ωραία Κυρία, ένας ποιητής και η Αγάπη:
Πρόσφατα παρήγγειλα - Ω, Αγάπη, στην κατάκρισή σου
Η καρδιά μου είναι σιωπηλή, δεν μου είναι δύσκολο να απαντήσω:
Αλλά η Love με διαφωνεί με το λαμπερό βλέμμα της Long Donna
Δεν δίστασε να ξεκινήσει: Ήμουν έτοιμος να ψάλλω,
Φίλε Peyrol, αποφάσισαν να μάθουν, αλλά ως ανταμοιβή μπορούσε να κερδίσει
Πες μου αντίο, Μόνο ο πόνος της κακής μνησικακίας, -
Και με το παλιό τραγούδι; Δώσε μου επιτέλους λίγη ησυχία!
Λοιπόν, η άδοξη μοίρα περιμένει, δεν τόλμησα να σε γκρινιάξω,
Αυτοί που έχουν χάσει την καρδιά τους! Αλλά έχω ήδη τραγουδήσει τραγούδια!
(Παϊρόλ)
Σιρβέντες- ένα τραγούδι στο οποίο θίγονται κοινωνικά ζητήματα, το κυριότερο από τα οποία είναι: ποιος είναι πιο άξιος αγάπης - ένας ευγενικός κοινός ή ένας άδοξος βαρόνος;
Περίγωνο; Μερικές φορές άδοξο - Κύριε! Εδώ και πολύ καιρό
Ο βαρόνος οδηγεί τη ζωή του, ένα έθιμο έχει καθιερωθεί
Είναι και αγενής και ηλίθιος, (Και είναι αρκετά λογικός!):
Και ένας άλλος βίλας1 δεν έχει δικαιώματα. Αν η Ντόνα έχει καλή συμπεριφορά,
Γενναιόδωρος, ευγενικός, ευγενικός και θαρραλέος, Να συσχετίζει το πεπρωμένο με ίσους
Και διέπρεψε στην επιστήμη. Αυτό το έθιμο διέταξε.
Τι μπορείς να πεις στη Ντόνα: Πώς μπορείς να δώσεις αγάπη σε έναν άντρα;
Ποιο από αυτά τα δύο να διαλέξω, γιατί σημαίνει να χάσω
Πότε την ελκύει η αγάπη; Και σεβασμός και τιμή...
(Dalphin and Perigon)
1 Ο Βίλαν είναι αγρότης.
Η παρουσία στην Προβηγκιανή ποίηση μορφών όπως το tenson, οι sirventes και ο θρήνος υποδηλώνει ότι, αν και το θέμα της αγάπης κατείχε κυρίαρχη θέση σε αυτήν, δεν ήταν το μόνο. Οι τροβαδούροι ανταποκρίθηκαν πρόθυμα στο θέμα της ημέρας και έθιξαν πολιτικά και κοινωνικά ζητήματα στα τραγούδια τους.
Οι τροβαδούροι ήταν οι πρώτοι αυλικοί στιχουργοί στην Ευρώπη. Ακολούθησαν οι Γερμανοί Minnesingers - «τραγουδιστές της αγάπης». Ταυτόχρονα, στην ποίησή τους το αισθησιακό στοιχείο έπαιξε μικρότερο ρόλο από ό,τι στη ρωμανική ποίηση, και μάλλον επικράτησε ένας ηθικολογικός τόνος, για παράδειγμα:
Αυτές οι μέρες έχουν περάσει προ πολλού. Όλα είναι πλέον βυθισμένα στην αμαρτία.
Μια φορά κι έναν καιρό, ένας Θεός ξέρει, ήταν αμαρτία να αγαπάς και αμαρτία να ζεις.
Ο καταστροφικός ηγεμόνας βασίλεψε στον κόσμο την ίδια στιγμή,
Αγάπη και αρετή. Η αμαρτία είναι ο φύλακας της αμαρτίας... –
και θρησκευτικές αποχρώσεις:
Άγιος του σταυρού μας που βρίσκεται στη ματαιότητα των επίγειων ηδονών
Και είσαι άξιος, χαίρομαι που βαλτώνεις.
Όταν η ψυχή σου είναι καθαρή, φοράς μανδύα με σταυρό
Γενναίος πολεμιστής. Στο όνομα των καλών πράξεων.
Ένα τέτοιο βάρος δεν είναι για εκείνους, ο όρκος σου είναι μάταιος,
Ποιος είναι ανόητος, Όταν δεν υπάρχει σταυρός στην καρδιά.
Ταυτόχρονα, μεταξύ των Γερμανών Minnesingers υπήρχε ένας ολόκληρος γαλαξίας ποιητών που τραγούδησαν πολύ εξαίσια το "high love". Επιπλέον, το ιδιαίτερο χαρακτηριστικό τους ήταν η πλήρης απομάκρυνση από τον έξω κόσμο. Ο ποιητής, γεμάτος λαχτάρα για αγάπη, μοιάζει να περιπλανιέται σε μια πυκνή ομίχλη αγάπης μελαγχολίας με τη λαχτάρα του για αγάπη.
Τι με νοιάζει πριν ξημερώσει! Ας διασκεδάσουν όλοι όσοι δεν είναι πολύ τεμπέληδες.
Δεν με νοιάζει αν είναι μέρα ή όχι. Τώρα είμαι ο ίδιος:
Δεν είναι για μένα που λάμπει ο ήλιος. Όπου κι αν πας κάθε μέρα,
Μια πένθιμη σκιά τράβηξε τα μάτια του. Είναι λυπηρό και λυπηρό...
Minnesingersέπαιξε τόσο σημαντικό ρόλο στην πολιτιστική ζωή που ένας από αυτούς, ο Tannhäuser, έγινε τελικά ο ήρωας ενός λαϊκού θρύλου που ξεκίνησε ο μεγάλος Γερμανός συνθέτης του 19ου αιώνα. Ο Βάγκνερ βασίστηκε στην όπερα του, η οποία ονομάζεται «Tannhäuser».
Στο μύθο, ο Tannhäuser γίνεται ο εραστής της Lady Venus και ζει μαζί της στο υπέροχο «Venus Mountain». Ο Πάπας Ουρβανός καταριέται τον μετανοημένο αμαρτωλό, δηλώνοντας ότι όπως το ραβδί στο χέρι του δεν μπορεί να γίνει πράσινο, έτσι και ο Tannhäuser δεν μπορεί να βρει συγχώρεση στη γη. Ο απογοητευμένος Tannhäuser επιστρέφει στο όρος Αφροδίτη και το ραβδί του πάπα ανθίζει, αποκαλύπτοντας την ανάξια σκληρότητα του τελευταίου.
Το έργο των τροβαδούρων, των trouvères και των minnesingers μπορεί να ονομαστεί η πρώτη μεγάλη άνθηση της ευρωπαϊκής λυρικής ποίησης, ακολουθούμενη από μια ακόμη πιο ισχυρή ανθοφορία που δημιουργήθηκε από την Αναγέννηση.
Ιπποτική αυλική ποίηση - έννοια και τύποι. Ταξινόμηση και χαρακτηριστικά της κατηγορίας «Ιπποτική αυλική ποίηση» 2017, 2018.
Αυλικοί στίχοι
530
^ ΓΕΝΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΣΤΙΧΟΥΣ ΑΥΛΙΚΟΥ
Μια εντυπωσιακή και ποικιλόμορφη εκδήλωση αντιασκητικών φιλοδοξιών που έπιασε μεγάλα στρώματα της φεουδαρχικής κοινωνίας στη Δυτική Ευρώπη κατά τον ώριμο Μεσαίωνα (αυτό εκδηλώθηκε πρώτα στην Προβηγκία) ήταν ο αυλικός λυρισμός, στον οποίο, σύμφωνα με τον ακαδημαϊκό V. F. Shishmarev, «για πρώτη φορά καιρός βρέθηκε το ζήτημα της εγγενούς αξίας του συναισθήματος και της ποιητικής φόρμουλας της αγάπης».
Η αυλική ποίηση της Δυτικής Ευρώπης βρίσκει έναν τυπολογικό παραλληλισμό σε μια σειρά από ανατολικές λογοτεχνίες. Θα βρούμε «αυλικά», δηλαδή αυλικούς, ποιητές στο Tang ή στο Song China, στο Heian Japan και στο Ιράν. Όμως η αραβική ερωτική ποίηση του 9ου-12ου αιώνα είναι πιο κοντά στον αυλικό λυρισμό της Δύσης. (Ibn al-Mutazz, Abu Firas, Ibn Zaydun, Ibn Hamdis κ.λπ.), με πολλούς τρόπους, φυσικά, διαφορετικό από την ευρωπαϊκή ποίηση. Η εμφάνιση και η άνθηση του αυλικού λυρισμού, προφανώς, ήταν χαρακτηριστικό γνώρισμα της λογοτεχνίας διαφορετικών περιοχών κατά τον ώριμο Μεσαίωνα.
Το επίθετο «ευγενικά» υποδηλώνει δύο έννοιες - κοινωνική και ηθική, και αυτή η δυαδικότητα είναι συνεχώς παρούσα στο μυαλό των ποιητών, παίζεται, αμφισβητείται και επιβεβαιώνεται. Κατά την ανάπτυξη του αυλικού λυρισμού, υπήρξε μια στροφή στις εκτιμήσεις - από κοινωνικές σε ηθικές, αλλά όχι υποκατάσταση του ενός με το άλλο. Η ηθική αξιολόγηση άρχισε να κυριαρχεί, αλλά δεν ακύρωσε την κοινωνική, γιατί η αυλική τάση στη λογοτεχνία δεν κατέστρεψε τις ταξικές ιδέες του Μεσαίωνα.
Η αυλική λυρική ποίηση της Δύσης ήταν ένα σύνθετο φαινόμενο, που είχε τις δικές του εθνικές παραλλαγές και ορισμένα, ενίοτε πολύ διαφορετικά, στάδια ανάπτυξης. Ως εκ τούτου, στους αυλικούς στίχους δύσκολα μπορεί να δοθεί κάποιος ορισμός. Δεν ήταν -με όλη της την ποικιλομορφία- ποίηση αποκλειστικά της τάξης των ιπποτών. Δεν ήταν ποίηση μόνο σε ερωτικά θέματα, αφού σατιρικά, διδακτικά και πολιτικά στοιχεία ήταν πολύ αισθητά σε αυτήν. Ωστόσο, το θέμα της αγάπης επικράτησε. Η αυλική ποίηση σε ένα θέμα αγάπης συνδέθηκε με αυτή τη νέα ερμηνεία της αγάπης, η οποία ήταν σημαντικά διαφορετική από την αρχαία και προέκυψε στη φεουδαρχική εποχή. Όπως σημείωσε ο Φ. Ένγκελς, «στην κλασική του μορφή, μεταξύ των Προβηγκιανών, ο ιπποτικός έρωτας ορμάει ολοταχώς προς την παραβίαση της συζυγικής πίστης και οι ποιητές του το δοξάζουν... Κάτοικοι της Βόρειας Γαλλίας, καθώς και οι γενναίοι Γερμανοί, επίσης. υιοθέτησε αυτό το είδος ποίησης μαζί με τον αντίστοιχο τρόπο ιπποτικής αγάπης...» ( Σημειώνει Κ., Ένγκελς Φ. Op. 2η έκδ., τ. 21, σελ. 72-73). Ωστόσο, πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι η ερμηνεία του ερωτικού θέματος στην αυλική ποίηση
Η Δύση στερήθηκε την ενότητα. Το ερώτημα παραμένει ακόμη αμφιλεγόμενο σε ποιο βαθμό η αυλική αγάπη ήταν «πλατωνική» και τι αποτελούσε τη «λατρεία της κυρίας». Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι οι αυλικοί στίχοι δημιουργήθηκαν από λαϊκούς και απευθύνονταν στα εγκόσμια τους. Αυτό δεν έκανε την ποίησή τους μη θρησκευτική. Επιπλέον, η εικονιστική δομή των αυλικών στίχων απορρόφησε μερικές φορές ευρέως τον θρησκευτικό συμβολισμό, με τους όρους που περιγράφουν ένα αίσθημα αγάπης.
Οι ιδιαιτερότητες της αυλικής ποίησης ή τα χαρακτηριστικά γνωρίσματά της γίνονται καλύτερα κατανοητά αν στραφούμε στις εθνικές της εκδηλώσεις, οι οποίες συνδέονται στενά γενετικά και τυπολογικά μεταξύ τους, αλλά έχουν μοναδικά, πρωτότυπα χαρακτηριστικά.
531
^ ΣΤΙΧΟΙ ΤΗΣ ΠΡΟΒΕΝΣΙΑΣ
Η πρωτοτυπία της αυλικής λογοτεχνίας ως προϊόν μιας ανεπτυγμένης φεουδαρχικής κοινωνίας, η οποία είχε μια πλούσια και περίπλοκη πνευματική κουλτούρα, αντικατοπτρίστηκε κυρίως στην ποίηση της Προβηγκίας, στο έργο των τροβαδούρων (από την Provence trobar - να βρεις, να δημιουργήσεις), που άκμασε τον 11ο-13ο αιώνα.
Δεν ήταν τυχαίο που ο αυλικός λυρισμός γεννήθηκε στην Προβηγκία. Στην επικράτεια της Προβηγκίας, μια τεράστια χώρα που βρίσκεται μεταξύ Ισπανίας και Ιταλίας κατά μήκος των ακτών της Μεσογείου, στις αρχές του 11ου αιώνα. Έχει αναπτυχθεί μια πολιτιστική κατάσταση που είναι ιδιαίτερα ευνοϊκή για την ανάδυση και ανάπτυξη ενός ευρύτερου λογοτεχνικού κινήματος. Πολλές πόλεις της Προβηγκίας, που έπαιξαν σημαντικό ρόλο ακόμη και κατά τη διάρκεια της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, υπέφεραν λιγότερο κατά τη διάρκεια της κρίσης του κόσμου των σκλάβων από ό,τι, ας πούμε, οι πόλεις της Γαλατίας. Ήδη τον 11ο αιώνα. έγιναν κέντρα ολοένα και πιο ζωντανής οικονομικής και πολιτιστικής ζωής. Οι πόλεις της Προβηγκίας ήταν επίσης σημαντικά σημεία αυξανόμενης εμπορικής ανταλλαγής μεταξύ των χωρών της Μέσης Ανατολής και της Ευρώπης (Μασσαλία), κέντρα ακμάζουσας μεσαιωνικής βιοτεχνίας (ιδιαίτερα η Τουλούζη με τους διάσημους υφαντές της).
Στην Προβηγκία δεν υπήρχε ισχυρή βασιλική εξουσία, τουλάχιστον ονομαστικά, έτσι οι ντόπιοι φεουδάρχες απολάμβαναν ανεξαρτησίας, γεγονός που επηρέαζε όχι μόνο την πολιτική τους θέση, αλλά και την αυτογνωσία τους. Ελκόμενοι προς πλουσιότερες πόλεις, προμηθευτές αγαθών πολυτελείας, επηρεάστηκαν από τις πολιτιστικές παραδόσεις που είχαν ριζώσει εδώ και οι ίδιοι επηρέασαν τον πολιτισμό των πόλεων, παρέχοντας στις τελευταίες τη στρατιωτική τους προστασία και συμβάλλοντας στην ανάπτυξη της οικονομίας τους. Έτσι, οι φεουδάρχες και οι κάτοικοι της πόλης έγιναν εδώ σύμμαχοι και όχι εχθροί. Αυτό οδήγησε στη γρήγορη δημιουργία πολυάριθμων πολιτιστικών κέντρων. Στην Προβηγκία, νωρίτερα από άλλες ευρωπαϊκές χώρες, σχηματίστηκε η αυλική ιδεολογία ως έκφραση μιας ανεπτυγμένης φεουδαρχικής κοινωνίας· κι εδώ, νωρίτερα από άλλες ευρωπαϊκές χώρες, ξέσπασε το πρώτο μεγάλο κίνημα ενάντια στη δικτατορία της Παπικής Ρώμης. γνωστή ως αίρεση των Καθαρών ή των Αλβιγένηδων (από ένα από τα κέντρα της - την πόλη Άλμπι), έμμεσα συνδεδεμένη με τον ανατολικό μανιχαϊσμό.
Το υψηλό επίπεδο πολιτισμού στην Προβηγκία διευκολύνθηκε από τις ισχυρές σχέσεις τόσο με τις μουσουλμανικές χώρες όσο και με τις χριστιανικές χώρες, ακόμη πιο στενά συνδεδεμένες με τον κόσμο του αραβικού πολιτισμού από την Προβηγκία: με την Καταλονία και άλλα εδάφη στην Ισπανία, με την Ιταλία, τη Σικελία, το Βυζάντιο. Σε προβηγκιανές πόλεις του 11ου αιώνα. Υπάρχουν ήδη αραβικές, εβραϊκές και ελληνικές κοινότητες που συμβάλλουν στην αστική κουλτούρα της Προβηγκίας. Ήταν μέσω της Προβηγκίας που διάφορες ανατολικές και νότιες ευρωπαϊκές επιρροές εξαπλώθηκαν στην ήπειρο - πρώτα στα γειτονικά γαλλικά εδάφη και μετά βορειότερα.
Η ιδιαίτερη σημασία του έθνους της Προβηγκίας στο Μεσαίωνα τονίστηκε ιδιαίτερα από τον Κ. Μαρξ και τον Φ. Ένγκελς: «Ήταν το πρώτο από όλα τα έθνη της σύγχρονης εποχής που ανέπτυξε μια λογοτεχνική γλώσσα. Η ποίησή της λειτούργησε ως άφθονο πρότυπο για όλους τους ρομαντικούς λαούς, ακόμη και για τους Γερμανούς και τους Άγγλους. Στη δημιουργία του φεουδαρχικού ιπποτισμού συναγωνίστηκε με τους Καστιλιάνους, τους Βόρειους Γάλλους και τους Άγγλους Νορμανδούς. στη βιομηχανία και το εμπόριο δεν ήταν σε καμία περίπτωση κατώτερη από τους Ιταλούς. Όχι μόνο ανέπτυξε «έξοχα» «μια φάση της μεσαιωνικής ζωής», αλλά προκάλεσε ακόμη και μια ματιά στον αρχαίο ελληνισμό ανάμεσα στον βαθύτερο Μεσαίωνα» ( Σημειώνει Κ., Ένγκελς Φ.Σοχ., 2η έκδ., τ. 5, σελ. 378).
Ήδη τον 11ο αιώνα. Στα κάστρα και τις πόλεις της Προβηγκίας αναπτύχθηκε ένα ποιητικό κίνημα που με τον καιρό έγινε γνωστό ως η ποίηση των τροβαδούρων. Φτάνει στην ακμή του τον 12ο αιώνα. και συνεχίζεται -σε εξασθενημένη μορφή- τον 13ο αιώνα. Η ποίηση των τροβαδούρων σταδιακά εξαπλώνεται πέρα από τα σύνορα της Προβηγκίας και γίνεται φαινόμενο κοινό σε όλες τις χώρες της Νότιας Ευρώπης· επηρεάζει επίσης τις χώρες της γερμανικής γλώσσας και την Αγγλία.
Αν και, κατά κανόνα, ένας τροβαδούρος είναι ένα άτομο που είναι μέρος της ακολουθίας ενός συγκεκριμένου φεουδάρχη, αν και το έργο του συνδέεται συχνότερα με τη ζωή του κάστρου και των κατοίκων του - ιππότες και κυρίες, άνθρωποι των πιο διαφορετικών τάξεων της μεσαιωνικής Προβηγκίας εκπροσωπούνταν μεταξύ των τροβαδούρων. Μαζί με τροβαδούρους από την υψηλότερη αριστοκρατία, όπως ο δούκας Guilhem της Ακουιτανίας ή ο κόμης Rambaut
d'Aureng (Πορτοκαλί), εξέχοντες ποιητές τροβαδούρων ήταν ο πληβείος Marcabrew, ο γιος του υπηρέτη και μάγειρα του κάστρου Bernard de Ventadorn, ο χωρικός γιος Giraut de Borneil, ο γιος ενός ράφτη Guillem Figueira, ακόμη και ένας μοναχός από το Montaudon. Και παρόλο που πιο συχνά μεταξύ των τροβαδούρων μπορείτε να βρείτε ιππότες μέσου εισοδήματος, ιδιοκτήτες μικρών φέουδων, η αυλική κουλτούρα της Προβηγκίας δεν δημιουργήθηκε αποκλειστικά από εκπροσώπους της τάξης των ιπποτών.
Μαζί με τους άρχοντές τους, και συχνά με δικό τους κίνδυνο και κίνδυνο, οι Τροβαδούροι της Προβηγκίας συμμετείχαν στις Σταυροφορίες. Έμειναν για πολύ καιρό στην Ιταλία, στο Βυζάντιο και στα κατακτημένα από τους Άραβες λιμάνια της Μεσογείου. Ο Τροβαδούρος Βακέιρας ακολούθησε τον προστάτη του στην Ελλάδα, όπου έλαβε φέουδο στη διαίρεση της βυζαντινής κληρονομιάς μετά την ανακήρυξη της Λατινικής Αυτοκρατορίας. Προφανώς, εκεί πέθανε ο Βακέιρας. Το περιπετειώδες πνεύμα της εποχής των Σταυροφοριών, που συνοδεύτηκε από μια άνευ προηγουμένου διεύρυνση γεωγραφικών και κοινωνικών οριζόντων, γίνεται συνεχώς αισθητό στο έργο των τροβαδούρων.
Είναι χρήσιμο να σημειωθεί ότι ανάμεσα στους εκπροσώπους του Προβηγκιανού λυρισμού συναντάμε πολλές γυναίκες, συνήθως ευγενείς κυρίες, που ενεπλάκησαν σε λυρικές ερωτικές συζητήσεις και έτσι έπαψαν να είναι απλώς ένα όμορφο (και σιωπηλό!) αντικείμενο λατρείας. Η πιο διάσημη ήταν η ποιήτρια κόμισσα ντε Ντία, συγγραφέας χαρούμενων ερωτικών κανσόνων, μερικές φορές αρωματισμένες με μελαγχολικές νότες και γεμάτοι πολύ τολμηρές εξομολογήσεις. Υπερασπίζεται με αυτοπεποίθηση το δικαίωμά της στην αγάπη και το δικαίωμα να μιλά για αυτό. Άλλοι Προβηγκιανοί άρχοντες έγραψαν επίσης ποίηση - γέννημα θρέμμα του Languedoc, η Azalaida de Porcairargues, μια Castelloza από την Auvergne, η Clara of Anduz, η Maria de Ventadorn και άλλοι. ανάπτυξη της προσωπικής αυτογνωσίας (που μπορεί να συγκριθεί μόνο με την πλουσιότερη γυναικεία ποιητική δημιουργικότητα κατά την Αναγέννηση).
Παρά την άδοξη καταγωγή τους, οι ζογκλέρ ήταν επίσης κοντά στην κοινότητα των τροβαδούρων στην Προβηγκία (μερικοί από τους τροβαδούρους, για παράδειγμα ο Uk de la Bacalaria ή ο Pistoleta, πέρασαν μια περίοδο «ζογκλερισμού»). Τραγουδήθηκαν τα έργα των τροβαδούρων - ο ποιητής έδρασε και ως συνθέτης. Επειδή όμως δεν είχε ο καθένας τους επαρκείς τραγουδιστικές ικανότητες, ο τροβαδούρος κρατούσε συχνά μαζί του έναν ή δύο ζογκλέρ - επαγγελματίες τραγουδιστές που ερμήνευαν τα έργα του με τη συνοδεία βιόλας ή άρπας. Ο ζογκλέρ κατέλαβε έτσι εξέχουσα θέση στη ζωή του τροβαδούρου. Στα τραγούδια ορισμένων Προβηγκιανών ποιητών υπάρχουν φιλικές αναφορές σε αυτούς τους συντρόφους των τραγουδιστών-ιπποτών. Για παράδειγμα, ο Μπερτράν ντε Μπορν μιλάει θερμά για το «Papiol του», έναν πιστό ζογκλέρ, φίλο και υπηρέτη.
Αυτές οι συνδέσεις αποκαλύπτονται με μεγάλη πεποίθηση σε διάφορα είδη τροβαδουρικής ποίησης, είδη που, με σπάνιες εξαιρέσεις, προέκυψαν από το δημοτικό τραγούδι, από τη ζωή του. Τα αρχαιότερα είδη του Προβηγκιανού στίχου ανάγονται στη λαϊκή ποίηση: vers (στίχος) και canso (canson, τραγούδι). Από την ίδια βάση γεννήθηκε η δίφωνη παστορέλα (βοσκοπικό τραγούδι), που συνήθως αποτελείται από έναν διάλογο μεταξύ ενός ιππότη και μιας βοσκοπούλας που του άρεσε. Το Alba (τραγούδι της αυγής), στο οποίο ένας πιστός φίλος θυμίζει έναν σύντροφο που έχει ξεχάσει τον εαυτό του σε ένα ραντεβού με την αγαπημένη του για την αυγή, αποκαλύπτει επίσης χαρακτηριστικά λαϊκής καταγωγής.
Σημαντικό είδος τροβαδουρικών στίχων ήταν οι σιρβέντες - σατιρικά τραγούδια πολιτικού περιεχομένου - οι ζωντανές και συγκλονιστικές απαντήσεις στα κοινωνικά προβλήματα της εποχής τους. Επίσης, τα πιο διαδεδομένα είδη τροβαδουρικών στίχων, όπως το σχέδιο (θρήνος) και το τραγούδι-επιχείρημα, το τραγούδι-βεντέτα - τένσον, ανάγονται στις αρχαιότερες μορφές λαϊκής τέχνης. Η άνοδος των μαζών κατά την εποχή των πρώτων Σταυροφοριών και οι ψευδαισθήσεις που έτρεφαν σε σχέση με αυτές τις εκστρατείες αντικατοπτρίστηκαν σε τραγούδια για τη Σταυροφορία - ένα κάλεσμα για συμμετοχή σε εκστρατείες στο εξωτερικό στο όνομα της προστασίας της Γης του Κυρίου από τους «ειδωλολάτρες. ” Ωστόσο, στην Προβηγκία, τέτοια τραγούδια έδειχναν συχνά πιο στενούς στόχους, καλώντας σε βοήθεια τους γείτονές τους, τους Ισπανούς και τους Καταλανούς, στον αιωνόβιο αγώνα ενάντια στους Σαρακηνούς, που ήταν σταθερά φωλιασμένοι στην Ιβηρική Χερσόνησο.
Η λαϊκή παράδοση έδωσε στην ποίηση των τροβαδούρων μουσικότητα, μια οργανική σύνδεση με το στοιχείο του τραγουδιού. αυτό παρείχε στην ποιητική των τροβαδούρων τεράστιες δημιουργικές ευκαιρίες, κρυμμένες στην άμεση σύνδεση μουσικής και κειμένου (δεν είναι τυχαίο ότι ορισμένοι ποιητές τροβαδούρων ήταν επίσης εξαιρετικοί μουσικοί, και σε μια από τις περιοχές της Νότιας Γαλλίας, στη Λιμουζέν, η πρώτη ιδρύθηκε το ευρωπαϊκό μουσικό σχολείο).
Στην ποίηση των τροβαδούρων δόθηκε μεγάλη προσοχή στην ομοιοκαταληξία και αναπτύχθηκε σε βάθος η στροφική οργάνωση του στίχου.
ποιήματα. Η Alba, το τραγούδι, ο θρήνος, το tenson και πολλές άλλες μορφές Προβηγκιανών στίχων είχαν μια συγκεκριμένη στροφή που ήταν απολύτως υποχρεωτική για καθένα από αυτά. Η ποικιλία και η ποικιλομορφία των στίχων των τροβαδούρων δεν ήταν απεριόριστη. Αντίθετα, ρυθμίζονταν από έναν αρκετά αυστηρό και αρκετά νωρίς καθιερωμένο κανόνα. Από την αρχή οι τροβαδούροι αντιμετώπισαν πλήθος τυπικών δυσκολιών, ο βαθμός στον οποίο ξεπέρασαν μετρήθηκε από τη δεινότητα του ποιητή. Αλλά οι καθαρά τυπικές αναζητήσεις έγιναν ο κλήρος μόνο των τροβαδούρων της «δεύτερης» και ακόμη και της «τρίτης κλήσης». Την εποχή της ακμής του, ο Προβηγκιανός λυρισμός, αυτή η «gay τέχνη» των τροβαδούρων, απείχε πολύ από τον τυπικό φορμαλισμό του Ύστερου Μεσαίωνα.
Αυτή η έννοια της λογοτεχνικής μαεστρίας, αναμφίβολα παρούσα στην ποίηση των τροβαδούρων, δεν θα μπορούσε παρά να επηρεάσει την ανάδυση της συγγραφικής αυτογνωσίας (φυσικά, μεταξύ των πιο ταλαντούχων και πρωτότυπων ποιητών, των οποίων η δημιουργική κληρονομιά ξεχωρίζει από τη μάζα των ανώνυμων έργων) . Και σε αυτόν τον τομέα, οι τροβαδούροι έκαναν ένα σημαντικό βήμα προς τα εμπρός: η εμφάνιση της συγγραφικής αυτογνωσίας συνδέεται με ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας και της τέχνης του Μεσαίωνα. Η συνειδητή συγγραφική δημιουργικότητα διακρίνει τους αυλικούς στίχους γενικά από διάφορες μορφές επικής και από τη δημιουργικότητα του τραγουδιού που γεννιέται στο λαϊκό περιβάλλον.
Ο λυρικός ήρωας της ποίησης των τροβαδούρων (που σημαίνει με αυτόν τον όρο την εικόνα ενός εραστή, που διέρχεται από πολλά είδη προβηγκιανών στίχων) ήταν, πρώτα απ' όλα, ένας ιππότης που ζούσε σύμφωνα με τα συμφέροντα της τάξης του, μοιράζοντας όλα τα πάθη της. Ο εραστής του ιππότη βιώνει ένα συναίσθημα για την κυρία - αυτή είναι η λεγόμενη εκλεπτυσμένη αγάπη - πτερύγια αγάπη, η κορωνίδα των οποίων ήταν αισθησιακές χαρές - άγγιγμα, φιλί, τέλος, κατοχή, αλλά σε ένα αβέβαιο μέλλον, απείρως μακρινό και απραγματοποίητο. Ως εκ τούτου, το κίνητρο της άρνησης να φιλήσει και άλλα χάδια είναι τυπικό του αυλικού λυρισμού, ακόμη και απαραίτητο, γιατί ο τροβαδούρος ποιητής πρέπει να μαραζώσει από την ανεκπλήρωτη αγάπη και να εκφράσει τα παράπονά του στην ποίηση. Η εικόνα του αγαπημένου - η εικόνα της κυρίας στην οποία ο ιππότης δίνει την "εκλεπτυσμένη αγάπη" του - αποκτά όλο και πιο ιδανικά χαρακτηριστικά. Για πολλούς τροβαδούρους, η εικόνα μιας αγαπημένης γυναίκας μετατρέπεται σε ποιητική αλληγορία της θηλυκότητας γενικά, σε σύμβολο σχεδόν θρησκευτικής φύσης, που συνδέεται σε μεταγενέστερους ποιητές με τη λατρεία της Παναγίας που ήταν διαδεδομένη στον ρωμανικό Νότο (τυπολογικός παραλληλισμός με αυτό είναι οι στίχοι ορισμένων Αράβων Σούφι ποιητών, για παράδειγμα του Ibn al-Farid και του Ibn al-Arabi). Αυτή η προφανής πνευματικοποίηση του συναισθήματος της αγάπης, γενικά ολόκληρου του κώδικα εξυπηρέτησης μιας κυρίας, φάνηκε ιδιαίτερα καθαρά στο ποίημα-πραγματεία του Matfre Ermengau «Breviary of Love» (περίπου 1288).
Απεικόνιση:Πέιρ Βιδάλ
Μικρογραφία από Προβηγκιανό χειρόγραφο του 13ου αιώνα. Παρίσι, Εθνική Βιβλιοθήκη
Η «Εκλεπτυσμένη αγάπη», που τραγουδούν οι τροβαδούροι, είναι κατά κανόνα ανεκπλήρωτη, σε μεγάλο βαθμό πλατωνική αγάπη. Αντιτίθεται στα ψεύτικα έρωτα, δηλαδή στην «ψεύτικη αγάπη», που μπορεί να γίνει αισθητή μόνο για έναν κοινό. Αυτός ο δηλωμένος πλατωνισμός αντικατόπτριζε την κοινωνική θέση του ποιητή, ο οποίος βρισκόταν σχεδόν πάντα σε ένα χαμηλότερο σκαλί της κοινωνικής κλίμακας από την κυρία που επαινούσε. Αντικατόπτριζε επίσης τον πλατωνισμό και μια τυπική κατάσταση του κάστρου: η κυρία βρέθηκε στο κέντρο της μικρής φεουδαρχικής αυλής της και οι σκέψεις, τα ποιήματα και τα τραγούδια των ιπποτών-ποιητών που την περιέβαλλαν κατευθύνονταν μόνο σε αυτήν. Αυτός ο πλατωνισμός, ως καθαρά λογοτεχνική στάση, ήταν επίσης μέρος της «γκέι τέχνης» των τροβαδούρων, επομένως δεν μπορεί να συνδεθεί με μια σειρά ασκητικών κινημάτων του 12ου αιώνα (είναι σημαντικό ότι η Καθολική Εκκλησία αποδοκίμαζε πολύ την «εκλεπτυσμένη αγάπη» που τραγουδούν οι ποιητές της Προβηγκίας).
Η σταθερότητα των κύριων στοιχείων του έργου, χαρακτηριστικό της λαϊκής τέχνης, από παραδοσιακές απαρχές, ρεφρέν και τελειώματα,
από σταθερά επίθετα και συγκρίσεις με το κίνητρο που κρύβεται πίσω από ολόκληρο το λυρικό έργο - λαμβάνει περαιτέρω εμπέδωση στην ποίηση των τροβαδούρων. Όπως όλη η αυλική λογοτεχνία του Μεσαίωνα γενικά, όπως η φεουδαρχική πραγματικότητα που τη γέννησε, οι στίχοι των τροβαδούρων είναι βαθιά εθιμοτυπία. Αυτό αντικατοπτρίστηκε στην ιδιαίτερη σταθερότητα των βασικών μορφών λυρικής ποίησης στην Προβηγκία, η οποία όμως άφηνε ένα ορισμένο περιθώριο για την εκδήλωση της δημιουργικής ατομικότητας. Έτσι, η έννοια ενός αυστηρού λογοτεχνικού κανόνα, αργότερα (τον 13ο αιώνα) που κατοχυρώθηκε σε πολυάριθμους ποιητικούς γραμματικούς (Raymond Vidal de Bezalu και άλλοι), προέκυψε και ενισχύθηκε συνεχώς λόγω τουλάχιστον τριών παραγόντων - της εθιμοτυπίας της κοινωνικής δομής, η σταθερότητα των φολκλορικών μορφών και η κανονική φύση της αραβο-ισπανικής ποίησης, η οποία είχε ισχυρή επιρροή στους στίχους της Προβηγκίας (τόσο απευθείας μέσω της καλλιτεχνικής της πρακτικής όσο και τέτοιων θεωρητικών έργων όπως, για παράδειγμα, το βιβλίο του Ibn Hazm «The Necklace of the Dove ”).
Όχι μόνο οι λυρικές φόρμες έγιναν υποχρεωτικές και κανονικές, αλλά και τα συναισθήματα που εκφράστηκαν με τη βοήθειά τους (παράπονα για τη γρήγορη αυγή στο άλμπα, εξύμνηση μιας μη διαθέσιμης αγαπημένης στο κανσόν κ.λπ.). Σταδιακά, η ουσιαστική πλευρά της ποίησης απέκτησε έναν συμβατικό, παιχνιδιάρικο χαρακτήρα, που γίνεται ιδιαίτερα αισθητό στους μεταγενέστερους στίχους των τροβαδούρων, όταν, μεταφορικά, από τα τείχη του κάστρου μετακινήθηκε στην πλατεία της πόλης, οργανικά συγχωνευόμενη με την ποίηση του οι κάτοικοι της πόλης (παραδοσιακοί ανοιξιάτικοι διαγωνισμοί τραγουδιστών και ποιητών, δημιουργικοί σύλλογοι πόλεων - μπάι και ούτω καθεξής.). Αυτή η μετάβαση από το ένα καλλιτεχνικό σύστημα στο άλλο ήταν ιδιαίτερα εύκολη και άμεση ακριβώς στο έδαφος της Προβηγκίας, όπου η κουλτούρα της πόλης έγινε ένα από τα συστατικά της αυλικής κουλτούρας και δεν την εναντιωνόταν. Οι γρήγορα καθιερωμένες κανονικές μορφές έγιναν αντιληπτές και εφαρμόστηκαν από μεμονωμένους ποιητές με διαφορετικούς τρόπους - ανάλογα με τις δημιουργικές τους κλίσεις, την ανατροφή, το κοινωνικό περιβάλλον που τους έθρεψε και την ανήκησή τους σε ένα ή άλλο στάδιο στην εξέλιξη της Προβηγκιανής λυρικής ποίησης.
Η ατομική πρωτοτυπία των τροβαδούρων εκδηλώθηκε ιδιαίτερα καθαρά στην αναπαράσταση της εικόνας του αγαπημένου τους - του κεντρικού χαρακτήρα (μαζί με τον λυρικό ήρωα) της ποίησής τους.
Ο F. Engels, στη δήλωσή του για τον αυλικό λυρισμό, σημειώνει ότι το πάθος του τροβαδούρου συνήθως στρέφεται προς μια παντρεμένη γυναίκα (βλ. Σημειώνει Κ., Ένγκελς Φ. Op. 2η έκδ., τ. 21, σελ. 72-73); από την άποψη της αυλικής ηθικής, η ιπποτική υπηρεσία σε μια κυρία δεν ατιμάζει ούτε τον ιππότη ούτε την αγαπημένη του. Πράγματι, το κίνητρο της αγάπης για μια παντρεμένη κυρία στους πρώιμους στίχους των τροβαδούρων ακούγεται σαν μια ανθρωπιστική δικαίωση ενός μεγάλου συναισθήματος, που σπάει τους δεσμούς ενός μίσους γάμου που επιβάλλεται σε μια γυναίκα παρά τη θέλησή της. Αλλά πολύ σύντομα αυτό το θέμα μεταμορφώνεται στη φόρμουλα της ιπποτικής υπηρεσίας, η οποία απέχει πολύ από την πραγματική αγάπη για τον μοναδικό εκλεκτό. Αναδύεται μια λατρεία της υπηρεσίας προς την Κυρία, η οποία ήταν υποχρεωτικό χαρακτηριστικό του αυλικού τελετουργικού των προβηγκιανών κάστρων. Αργότερα αυτό το τελετουργικό εξαπλώθηκε και σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Το ίδιο το θέμα της σαρκικής αγάπης, που στα έργα πολλών τροβαδούρων ακουγόταν σαν ένα είδος διαμαρτυρίας κατά του χριστιανικού ασκητισμού, ως υπεράσπιση του δικαιώματος στην αγάπη σύμφωνα με την επιλογή της καρδιάς, και μη υπακοή στον έναν ή τον άλλον υπολογισμό, εξελίχθηκε προς μια ολοένα και πιο σχολαστική, τυπικά μεσαιωνική ερμηνεία της αγάπης ως αφηρημένης αρχής, ως καθήκοντος, που επιβάλλεται στον ιππότη από την κυρία που επέλεξε και ολόκληρο το σύστημα πεποιθήσεων του κύκλου του. Ωστόσο, δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι πίσω από τις σχολαστικές κατηγορίες στις οποίες οι τροβαδούροι περιέγραφαν την αγάπη τους για την κυρία, υπήρχε και η πρώτη προσπάθεια να αναλυθεί ένα περίπλοκο συναίσθημα και να κατανοηθεί το νόημά του στην ανθρώπινη ζωή.
Κατά τη διάρκεια των δύο και πλέον αιώνων της ύπαρξής της στην Προβηγκία, η ποίηση των τροβαδούρων πέρασε έναν δύσκολο δρόμο ανάπτυξης.
Οι πρώτοι εκπρόσωποί του, όπως ο δούκας Γκιγίλ IX της Ακουιτανίας (1071-1127), ενήργησαν ως ποιητές μη καλλιτεχνικής φύσης, οι οποίοι ταυτόχρονα έχουν ήδη σαφώς ορατές συνδέσεις με την ανεπτυγμένη αραβική ερωτική ποίηση που άκμασε στην Ισπανία και είχε μια αυξανόμενη αντίκτυπο στη διαμόρφωση της δυτικοευρωπαϊκής αυλικής λογοτεχνίας. Η ποίηση του Guilhem of Aquitaine ήταν μια ζωντανή αντανάκλαση της θυελλώδους, γεμάτη περιπέτειες βιογραφία του. Γενναίος πολεμιστής, ένθερμος καθολικός, σταυροφόρος και μετά προσκυνητής που έχασε την ομάδα του σε μάχες με τους Σαρακηνούς, ακούραστος αναζητητής ερωτικών περιπετειών, ο Guillem άφησε πίσω του τραγούδια γεμάτα άμεσο λυρικό συναίσθημα, που εκφράζουν την έντονη και άπληστη αντίληψη της πραγματικότητας. Περιγράφοντας ζωντανά και έντονα τις ερωτικές του εμπειρίες, ο Guillem δεν έλαβε υπόψη τη γνώμη των εκκλησιαστικών αρχών και αφορίστηκε δύο φορές από την εκκλησία. Ο Δούκας-ποιητής εξήρε την «εξευγενισμένη αγάπη» με ενθουσιασμό και εφευρετικότητα και έγινε ο δημιουργός διαρκών παραδόσεων σε αυτόν τον τομέα. Ωστόσο, στην κληρονομιά του Guillem υπάρχουν και άλλα παραδείγματα ποίησης στα οποία το θέμα της αγάπης ερμηνεύεται με το πνεύμα ενός χοντροκομμένου λαϊκού αστείου.
Στα μέσα του 12ου αι. Έχουν σκιαγραφηθεί διάφοροι δρόμοι για την ανάπτυξη της τροβαδουρικής ποίησης. Στο έργο του Gascon Marcabru (έγραψε μεταξύ 1129 και
1150) αναπτύσσεται ως μια βαθιά, σε μεγάλο βαθμό σκοτεινή, ερμητική ποίηση της εποχής της, ενσωματώνοντας τα πιο ποικίλα φαινόμενα της, εκφράζοντας, ειδικότερα, την κριτική της στάση απέναντι στα ήθη που επικρατούν στην κοινωνία της Προβηγκίας, τις προσπάθειές της να κατανοήσει την εποχή της. Με ενεργητικούς, ενίοτε αγενείς στίχους, κατήγγειλε τα έθιμα της εποχής του, καταδίκαζε τη γυναικεία επιπολαιότητα και επιτέθηκε σε αυτό που, από την άποψή του, ήταν άσκοπο έρωτα. Αυτός, σε μεγαλύτερο βαθμό από άλλους τροβαδούρους του πρώτου μισού του 12ου αιώνα, επηρεάστηκε από τη θρησκευτική ιδεολογία. Ο αυστηρός ηθικισμός του υπαγορεύτηκε από το εκκλησιαστικό δόγμα. Ο ίδιος Marcabrew κατέχει ένα από τα πρώτα παραδείγματα τραγουδιού για τις Σταυροφορίες, μια ένθερμη έκκληση που απευθύνεται στους συμπατριώτες του, τους οποίους ο ποιητής προτρέπει να βοηθήσουν τους Ισπανούς αδελφούς τους, εξαντλημένους στον αγώνα κατά των Μουσουλμάνων. Ο Marcabrew κατήγγειλε επίσης τη φεουδαρχική διαμάχη που απείλησε την καταστροφή της Προβηγκιανής γης.
Σύγχρονος του Marcabrew ήταν ο Jauffre Rudel, για τον οποίο στη συνέχεια σχηματίστηκαν πολλοί θρύλοι. Ήταν γέννημα θρέμμα του Saintonge, μια γη στα απώτατα περίχωρα της Προβηγκίας. Ο Ρούντελ ήταν ένας ευγενής ιππότης, που προφανώς συμμετείχε σε μια από τις Σταυροφορίες. Ένας μεταγενέστερος θρύλος, που εδραιώθηκε τον 13ο αιώνα. στη «Βιογραφία» του ποιητή, τον έκανε τραγουδιστή του «Princess Dreams». Το μοτίβο της «αγάπης από μακριά» υπάρχει πράγματι στους στίχους του Rudel, αλλά το εκλεπτυσμένο ύφος του, γεμάτο αλληγορίες και υπαινιγμούς, δίνει περιθώρια για πολύ τολμηρές ερμηνείες. Ορισμένοι κριτικοί, για παράδειγμα ο Karl Appel, είδαν τη Dame Jaufra του Rudel ως τίποτα περισσότερο ή λιγότερο από τη Μητέρα του Θεού. Θα ήταν πιο σωστό να θεωρήσουμε τον ποιητή υπέρμαχο της «εξευγενισμένης αγάπης» για μια ευγενή κυρία, μια αγάπη που, παρ' όλη την ιδεατότητα και την υπεροχή της, γνωρίζει και σαρκικές χαρές.
Για τον ποιητή, τα μοτίβα της ανοιξιάτικης φύσης είναι τυπικά, σύμφωνα με τη μείζονα διάθεσή τους και στη φρεσκάδα και τη σαφήνειά τους με το αφυπνιστικό συναίσθημα της αγάπης (σε αυτό ο ποιητής προσεγγίζει τους εκπροσώπους του αραβικού λυρισμού, για παράδειγμα, τον Ibn Zaydun, με την έξαρσή τους αίσθηση αντίληψης της φύσης). Δεν υπάρχει επίσης αμφιβολία ότι ο Rudel χρησιμοποίησε μια σειρά από λαογραφικά μοτίβα, κάτι που δεν έρχεται σε αντίθεση με την αριστοκρατική κοσμοθεωρία του ποιητή. Όχι χωρίς να υπενθυμίσουμε τα έργα του Οβιδίου, που τον 12ο αι. απολάμβαναν αυξανόμενη δημοτικότητα και συμπεριλήφθηκαν στα σχολικά προγράμματα, ο ποιητής περιγράφει την αγάπη ως μια «γλυκιά ασθένεια», ως ένα είδος εμμονής, ως κάτι ξαφνικό και ανεξήγητο. Αλλά οι πραγματικές χαρές και λύπες της αγάπης δεν περνούν για τον Rudel. Γνωρίζει τόσο την καυτή συγκίνηση της κατοχής όσο και τη θλίψη του χωρισμού. Ίσως το πιο διάσημο κανζόνι του Ρούντελ, στο οποίο θρηνεί με μεγάλη ποιητική δύναμη για τον αναγκαστικό χωρισμό από την αγαπημένη του, σύζυγο του κόμη Ραϋμόνδου Α΄ της Τρίπολης, εμπνεύστηκε επίσης τον Οβίδιο («Ηρωίδες», XVI):
Είμαι στην εποχή των μεγάλων ημερών του Μάη
Γλυκό κελάηδισμα πουλιών από μακριά,
Αλλά πονάει περισσότερο
Αγάπη μου από μακριά.
Και τώρα δεν υπάρχει χαρά,
Και το άγριο τριαντάφυλλο είναι λευκό,
Όπως το κρύο του χειμώνα, δεν είναι ωραίο.
Είμαι ευτυχισμένος, πιστεύω, βασιλιάς των βασιλιάδων
Θα στείλει αγάπη από μακριά,
Αλλά όσο περισσότερο πονάει η ψυχή μου
Στα όνειρα για αυτήν - από μακριά!
(Μετάφραση V. Dynnik)
Αυτό το μοτίβο αγάπης στον χωρισμό δημιούργησε μια σταθερή παράδοση: συνδέθηκε σταθερά με το όνομα του Rudel, στη συνέχεια συμπεριλήφθηκε στη φανταστική βιογραφία του ποιητή (που επεξεργάστηκε, ειδικότερα, στα τέλη του 19ου αιώνα από τον Edmond Rostand).
Οι στίχοι πήραν μια ελαφρώς διαφορετική κατεύθυνση στο έργο του τροβαδούρου του 12ου αιώνα, ο οποίος κρυβόταν με το ψευδώνυμο Serkamon (λιτ. - Περιπλανώμενος τραγουδιστής), ο οποίος ακολούθησε σε μεγάλο βαθμό τα βήματα του Marcabrew. Στην ποίηση του Σερκάμονα (το δεύτερο τρίτο του 12ου αιώνα) άρχισε να ανθίζει η λατρεία της Κυρίας και αναπτύχθηκε ένα εξαίσιο αυλικό ύφος, το οποίο στη συνέχεια θα γίνει κυρίαρχο στην ποίηση των τροβαδούρων.
Ο Serkamon ήταν επίσης ο συγγραφέας ενός από τα πρώτα παραδείγματα θρήνου, ενός μοναδικού είδους που συνδυάζει ένα επικήδειο τραγούδι με ένα πολιτικό ποίημα: ο έπαινος της αξίας του νεκρού (για τον Serkamon αυτός είναι ο Guilhem X) χρησιμεύει ως μια βολική ευκαιρία για την προώθηση της πολιτικής του ατόμου. προβολές.
Ο Sercamon στέκεται στο κατώφλι μιας νέας περιόδου στην εξέλιξη των στίχων των τροβαδούρων, μια περίοδος που χαρακτηρίζεται από τα υψηλότερα ποιητικά επιτεύγματα που συνδέονται, για παράδειγμα, με τα ονόματα τέτοιων ταλαντούχων ποιητών όπως ο Rambaut d'Aurenga (χρόνια δημιουργικότητας - 1150- 1173), Peyre d'Alvergna (χρόνια δημιουργικότητας - 1158-1180), Arnaut de Mareil (τέλη 12ου αιώνα), Peyre Vidal (χρόνια δημιουργικότητας - 1180-1206), Guillem de Cabestany (τέλη 12ου αιώνα) , Gaucelm Faydit (χρόνια δημιουργικότητας - 1185-1220).
Ο πιο σημαντικός από αυτούς ήταν ο Bernard de Ventadorn (περίπου 1150-1180), ένας τροβαδούρος ταπεινής καταγωγής, ο οποίος, ωστόσο, ολοκλήρωσε τον κανόνα του αυλικού λυρισμού στην Προβηγκία και έγινε διάσημος για τα κανζόνια του σε πολλές αυλές της Ευρώπης (ιδίως
