1. Πορτρέτο- μια εικόνα της εμφάνισης του ήρωα. Όπως σημειώθηκε, αυτή είναι μία από τις τεχνικές εξατομίκευσης χαρακτήρων. Μέσα από το πορτρέτο, ο συγγραφέας αποκαλύπτει συχνά τον εσωτερικό κόσμο του ήρωα, τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του. Στη λογοτεχνία, υπάρχουν δύο είδη πορτρέτου - ξεδιπλωμένα και σκισμένα. Το πρώτο είναι μια λεπτομερής περιγραφή της εμφάνισης του ήρωα (Gogol. Turgenev, Goncharov κ.λπ.), το δεύτερο, στην εξέλιξη του χαρακτήρα, διακρίνονται οι χαρακτηριστικές λεπτομέρειες του πορτρέτου (Λ. Τολστόι και άλλοι). Ο Λ. Τολστόι αντιτάχθηκε κατηγορηματικά στη λεπτομερή περιγραφή, θεωρώντας τη στατική και αξέχαστη. Εν τω μεταξύ, η δημιουργική πρακτική επιβεβαιώνει την αποτελεσματικότητα αυτής της μορφής πορτραίτου. Μερικές φορές η ιδέα της εξωτερικής εμφάνισης του ήρωα δημιουργείται χωρίς σκίτσα πορτραίτου, αλλά με τη βοήθεια μιας βαθιάς αποκάλυψης του εσωτερικού κόσμου του ήρωα, όταν ο αναγνώστης, όπως ήταν, τον τελειώνει ο ίδιος. "Hack, στο ειδύλλιο του Πούσκιν" Eugene Onegin "τίποτα δεν λέγεται για το χρώμα των ματιών ή τις ρίγες του Onegin και της Tatiana, αλλά ο αναγνώστης τα παρουσιάζει ζωντανά.

2... Πράξεις... Όπως και στη ζωή, ο χαρακτήρας του ήρωα αποκαλύπτεται πρώτα απ 'όλα σε αυτό που κάνει, στις πράξεις του. Η πλοκή του έργου είναι μια αλυσίδα γεγονότων στην οποία αποκαλύπτονται οι χαρακτήρες των ηρώων. Ένα άτομο κρίνεται όχι επειδή μιλά για τον εαυτό του, αλλά από τη συμπεριφορά του.

3. Εξατομίκευση του λόγου... Είναι επίσης ένα από τα πιο σημαντικά μέσα για την αποκάλυψη του χαρακτήρα του ήρωα, αφού στην ομιλία ένα άτομο αποκαλύπτει πλήρως τον εαυτό του. Στην αρχαιότητα, υπήρχε ένας τέτοιος αφορισμός: "Μίλα για να σε δω". Ο λόγος δίνει μια ιδέα για την κοινωνική θέση του ήρωα, για τον χαρακτήρα, την εκπαίδευση, το επάγγελμα, την ιδιοσυγκρασία του και πολλά άλλα. Το ταλέντο ενός πεζογράφου καθορίζεται από την ικανότητα να αποκαλύψει τον ήρωα μέσω της ομιλίας του. Όλοι οι Ρώσοι κλασικοί συγγραφείς διακρίνονται από την τέχνη της εξατομίκευσης της ομιλίας των χαρακτήρων.

4. Βιογραφία ήρωα... Σε ένα έργο μυθοπλασίας, η ζωή του ήρωα απεικονίζεται, κατά κανόνα, σε μια ορισμένη περίοδο. Για να αποκαλύψει την προέλευση ορισμένων χαρακτηριστικών του χαρακτήρα, ο συγγραφέας παραθέτει συχνά βιογραφικές πληροφορίες που σχετίζονται με το παρελθόν του. Έτσι, στο μυθιστόρημα του I. Goncharov "Oblomov" υπάρχει ένα κεφάλαιο "Το όνειρο του Oblomov", το οποίο λέει για την παιδική ηλικία του ήρωα και γίνεται σαφές στον αναγνώστη γιατί ο Ilya Ilyich μεγάλωσε τεμπέλης και εντελώς ακατάλληλος για τη ζωή. Βιογραφικές πληροφορίες που είναι σημαντικές για την κατανόηση του χαρακτήρα του Chichikov δίνει ο N. Gogol στο μυθιστόρημά του Dead Souls.

5. Χαρακτηριστικό του συγγραφέα... Ο συγγραφέας του έργου λειτουργεί ως παντογνώστης σχολιαστής. Δεν σχολιάζει μόνο γεγονότα, αλλά και όσα συμβαίνουν στον πνευματικό κόσμο των ηρώων. Αυτό το μέσο δεν μπορεί να χρησιμοποιηθεί από τον συγγραφέα ενός δραματικού έργου, αφού η άμεση παρουσία του δεν αντιστοιχεί στις ιδιαιτερότητες του δράματος (οι παρατηρήσεις του εκτελούνται εν μέρει).

6. Χαρακτηριστικά του ήρωα από άλλους χαρακτήρες... Αυτό το εργαλείο χρησιμοποιείται ευρέως από συγγραφείς.

7. Ευθυγράμμιση του oρωα... Κάθε άτομο έχει τη δική του άποψη για τον κόσμο, τη δική του στάση απέναντι στη ζωή και τους ανθρώπους, επομένως, για την πληρότητα του χαρακτήρα του ήρωα, ο συγγραφέας φωτίζει την κοσμοθεωρία του. Χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι ο Μπαζάροφ στο μυθιστόρημα του Ι. Τουργκένιεφ «Πατέρες και γιοι», εκφράζοντας τις μηδενιστικές του απόψεις.

8. Συνήθειες, τρόποι... Κάθε άτομο έχει τις δικές του συνήθειες και τρόπους που φωτίζουν τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητάς του. Η συνήθεια του δασκάλου Belikov από την ιστορία του A. Chekhov "A Man in a Case" σε κάθε καιρό να φορά ομπρέλα και γαλότσες, με γνώμονα την αρχή "ό, τι κι αν συμβεί", τον χαρακτηρίζει ως σκληροτράχηλο συντηρητικό.

9. Η στάση του ήρωα στη φύση... Με τον τρόπο που ένα άτομο σχετίζεται με τη φύση, με τα ζώα "των μικρότερων αδελφών μας", μπορεί κανείς να κρίνει τον χαρακτήρα του, την ουμανιστική του ουσία. Για τον Μπαζάροφ, η φύση δεν είναι «ναός, αλλά εργαστήριο, αλλά άνθρωπος ως εργάτης». Ο χωρικός Kalinich έχει διαφορετική στάση απέναντι στη φύση ("Khor and Kalinich" του I. Turgenev).

10. Χαρακτηριστικό ιδιοκτησίας... Το περιβάλλον ενός ατόμου δίνει μια ιδέα για τον υλικό πλούτο του, το επάγγελμά του, την αισθητική του γεύση και πολλά άλλα. Ως εκ τούτου, οι συγγραφείς κάνουν εκτεταμένη χρήση αυτού του εργαλείου, δίνοντας μεγάλη σημασία στις λεγόμενες καλλιτεχνικές λεπτομέρειες. Έτσι, στο σαλόνι του γαιοκτήμονα Manilov (Dead Souls by N. Gogol), τα έπιπλα έχουν ανοίξει εδώ και αρκετά χρόνια και στο τραπέζι υπάρχει ένα βιβλίο που έχει ανοίξει για τον ίδιο αριθμό ετών στη σελίδα 14.

11.Εργαλεία ψυχολογικής ανάλυσης: όνειρα, γράμματα, ημερολόγια, αποκαλύπτοντας τον εσωτερικό κόσμο του ήρωα. Το όνειρο της Τατιάνας, τα γράμματα της Τατιάνας και του Ονέγκιν στο μυθιστόρημα του A.S. Pushkin "Eugene Onegin" βοηθούν τον αναγνώστη να κατανοήσει την εσωτερική κατάσταση των χαρακτήρων.

12. Σημαντικό (δημιουργικό) επώνυμο... Συχνά, για να χαρακτηρίσουν τους ήρωες, οι συγγραφείς χρησιμοποιούν επώνυμα ή ονόματα που αντιστοιχούν στην ουσία των χαρακτήρων τους. Μεγάλοι δάσκαλοι δημιουργίας τέτοιων επώνυμων στη ρωσική λογοτεχνία ήταν ο Ν. Γκόγκολ, ο Μ. Σαλτίκοφ-Στσεντρίν, ο Α. Τσέχωφ. Πολλά από αυτά τα επώνυμα έχουν γίνει κοινά ουσιαστικά: Derzhimorda, Prishibeev, Derunov κ.λπ.

Στη σύγχρονη λογοτεχνική κριτική, διαφέρουν σαφώς: 1) βιογραφικός συγγραφέας- ένα δημιουργικό άτομο που υπάρχει σε μια εξω-καλλιτεχνική, πρωταρχική εμπειρική πραγματικότητα, και 2) ο συγγραφέας στη δική του στη γραμμή,καλλιτεχνική ενσάρκωση.

Ο συγγραφέας με την πρώτη έννοια είναι ένας συγγραφέας που έχει τη δική του βιογραφία (το λογοτεχνικό είδος της επιστημονικής βιογραφίας του συγγραφέα είναι γνωστό, για παράδειγμα, το τετράτομο έργο του SA Makashin, αφιερωμένο στη βιογραφία του ME Saltykov-Shchedrin, κλπ), που δημιουργεί, συνθέτει αλλοπραγματικότητα - λεκτικές και καλλιτεχνικές εκφράσεις κάθε είδους και είδους, που διεκδικούν την ιδιοκτησία του κειμένου που δημιούργησε.

Στον ηθικό και νομικό τομέα της τέχνης, οι ακόλουθες έννοιες κυκλοφορούν ευρέως: Πνευματική ιδιοκτησία(μέρος του αστικού δικαίου που ορίζει τις νομικές υποχρεώσεις που σχετίζονται με τη δημιουργία και τη χρήση έργων λογοτεχνίας, επιστήμης και τεχνών) · συμφωνία συγγραφέα(συμφωνία για τη χρήση έργων λογοτεχνίας, επιστήμης και τέχνης, που συνήφθη από τον κάτοχο των πνευματικών δικαιωμάτων) · χειρόγραφο συγγραφέα(στην κριτική του κειμένου, μια έννοια που χαρακτηρίζει την ιδιοκτησία ενός δεδομένου γραπτού υλικού σε έναν συγκεκριμένο συγγραφέα) · εξουσιοδοτημένο κείμενο(κείμενο για δημοσίευση, μετάφραση και διανομή του οποίου δίνεται η συγκατάθεση του συγγραφέα) · διόρθωση συγγραφέα(διόρθωση ή γραφομηχανή, η οποία πραγματοποιείται από τον ίδιο τον συγγραφέα σε συμφωνία με το συντακτικό ή τον εκδοτικό οίκο) · μετάφραση συγγραφέα(μεταφράστηκε από τον συντάκτη του πρωτοτύπου σε άλλη γλώσσα), κ.λπ.

Με διάφορους βαθμούς συμμετοχής, ο συγγραφέας συμμετέχει στη λογοτεχνική ζωή της εποχής του, συνάπτοντας άμεση σχέση με άλλους συγγραφείς, με κριτικούς λογοτεχνίας, με συντάκτες περιοδικών και εφημερίδων, με εκδότες βιβλίων και βιβλιοπώλες, σε επιστημονικές επαφές με αναγνώστες κ.λπ. Παρόμοιες αισθητικές απόψεις οδηγούν στη δημιουργία ομάδων γραφής, κύκλων, λογοτεχνικών εταιρειών και ενώσεων άλλων συγγραφέων.

Η ιδέα του συγγραφέα ως εμπειρικού-βιογραφικού προσώπου που είναι απόλυτα υπεύθυνο για το έργο που έχει συνθέσει έχει τις ρίζες του μαζί με την αναγνώριση στην ιστορία της κουλτούρας της εγγενούς αξίας της δημιουργικής φαντασίας, μυθοπλασίας (στην αρχαία λογοτεχνία, περιγραφές συχνά γίνονταν ως αδιαμφισβήτητη αλήθεια, για αυτό που συνέβη ή συνέβη στην πραγματικότητα). Στο ποίημα, το απόσπασμα από το οποίο δόθηκε παραπάνω, ο Πούσκιν αποτύπωσε την ψυχολογικά πολύπλοκη μετάβαση από την αντίληψη της ποίησης ως δωρεάν και αξιοπρεπούς «υπηρεσία των μουσών» στην επίγνωση της τέχνης της λέξης ως συγκεκριμένου είδους δημιουργικού εργασία.Ταν ένα ξεχωριστό σύμπτωμα επαγγελματικοποίησηλογοτεχνικό έργο, χαρακτηριστικό της ρωσικής λογοτεχνίας στις αρχές του XIX αιώνα.

Στην προφορική συλλογική λαϊκή τέχνη (λαογραφία), η κατηγορία του συγγραφέα στερείται της ιδιότητας της προσωπικής ευθύνης για μια ποιητική έκφραση. Εκεί λαμβάνει χώρα η θέση του συντάκτη του κειμένου εκτελεστής διαθήκηςκείμενο - τραγουδιστής, παραμυθάς, παραμυθάς κ.λπ. Για πολλούς αιώνες λογοτεχνικής και ιδιαίτερα προ-λογοτεχνικής δημιουργικότητας, η ιδέα του συγγραφέα με διάφορους βαθμούς ανοιχτότητας και διαύγειας συμπεριλήφθηκε στην καθολική, εσωτερικά κατανοητή έννοια της Θεϊκής εξουσίας, της προφητικής διδασκαλίας, της διαμεσολάβησης, που αγιάστηκε από τη σοφία των αιώνων και παραδόσεις 1. Οι ιστορικοί λογοτεχνίας σημειώνουν μια σταδιακή αύξηση του προσωπικόςξεκινώντας από τη λογοτεχνία, μια ελάχιστα αισθητή αλλά αμείλικτη ενίσχυση του ρόλου της ατομικότητας του συγγραφέα στη λογοτεχνική ανάπτυξη του έθνους 2. Αυτή η διαδικασία, ξεκινώντας από τον αρχαίο πολιτισμό και αποκαλύπτονται σαφέστερα στην Αναγέννηση (το έργο του Boccaccio, Dante, Petrarch), συνδέεται κυρίως με τις σταδιακά αναδυόμενες τάσεις να ξεπεραστούν οι καλλιτεχνικοί και κανονιστικοί κανόνες, που αγιάστηκαν από το πάθος της ιεράς λατρευτικής διδασκαλίας . Η εκδήλωση άμεσων συγγραφικών τόνων στην ποιητική λογοτεχνία οφείλεται κατά κύριο λόγο στην αύξηση της εξουσίας των ψυχικά λυρικών, οικείων προσωπικών κινήτρων και πλοκών.

Η συνείδηση ​​του συγγραφέα φτάνει στο αποκορύφωμά της στην ακμή ρομαντικόςτέχνη, επικεντρωμένη στην αυξημένη προσοχή στη μοναδική και ατομική αξία στον άνθρωπο, στις δημιουργικές και ηθικές του αναζητήσεις, στην απεικόνιση μυστικών κινήσεων, στην ενσάρκωση των φευγαλέων καταστάσεων, που δύσκολα εκφράζουν εμπειρίες της ανθρώπινης ψυχής.

Με μια ευρεία έννοια, ο συγγραφέας ενεργεί ως οργανωτής, ενσάρκωση και εκφραστής του συναισθηματικού και σημασιολογικού ακεραιότητα,την ενότητα ενός δεδομένου λογοτεχνικού κειμένου, ως συγγραφέα-δημιουργού. Με ιερή έννοια, είναι συνηθισμένο να μιλάμε για τη ζωντανή παρουσία του συγγραφέα στην ίδια τη δημιουργία (βλ. Στο ποίημα του Πούσκιν "Έφτιαξα ένα μνημείο που δεν έγινε με τα χέρια ...": "... Μια ψυχή σε μια αγαπημένη λύρα / Οι στάχτες μου θα επιβιώσουν και η φθορά θα φύγει ... »).

Η σχέση μεταξύ του συγγραφέα έξω από το κείμενο και του συγγραφέα που αποτυπώνεται στο κείμενο,αντανακλάται στις ιδέες του υποκειμενικού και παντογνώστη ρόλου του συγγραφέα που είναι δύσκολο να περιγραφούν, πρόθεση συγγραφέα, έννοια συγγραφέα (ιδέα, θέληση),βρίσκεται σε κάθε «κύτταρο» της αφήγησης, σε κάθε πλοκή-συνθετική ενότητα του έργου, σε κάθε συνιστώσα του κειμένου και στο καλλιτεχνικό σύνολο του έργου.

Ταυτόχρονα, είναι γνωστές οι παραδοχές πολλών συγγραφέων, που συνδέονται με το γεγονός ότι οι λογοτεχνικοί ήρωες στη διαδικασία της δημιουργίας τους αρχίζουν να ζουν, καθώς, ανεξάρτητα, σύμφωνα με τους άγραφους νόμους των δικών τους οργανικών, αποκτούν μια ορισμένη εσωτερική κυριαρχία και δράση αντίθετη με τις προσδοκίες και τις υποθέσεις του αρχικού συγγραφέα. Ο Λέων Τολστόι θυμήθηκε (αυτό το παράδειγμα είχε γίνει από καιρό σχολικό βιβλίο) που ο Πούσκιν κάποτε εξομολογήθηκε σε έναν από τους φίλους του: «Φανταστείτε τι πράγμα είχε φύγει η Τατιάνα μαζί μου! Παντρευτηκε. Αυτό δεν το περίμενα από αυτήν ». Και συνέχισε έτσι: «Μπορώ να πω το ίδιο για την Άννα Καρένινα. Γενικά, οι ήρωες και οι ηρωίδες μου μερικές φορές κάνουν πράγματα που δεν θα ήθελα: κάνουν ό, τι πρέπει να κάνουν στην πραγματική ζωή και όπως συμβαίνει στην πραγματική ζωή, και όχι αυτό που θέλω ... »

Υποκειμενικός θέληση του συγγραφέα,εκφράζεται σε ολόκληρη την καλλιτεχνική ακεραιότητα του έργου, δίνει εντολή στον συγγραφέα να ερμηνευτεί με ετερογενή τρόπο ανάτο κείμενο, αναγνωρίζοντας μέσα του το αδιαίρετο και τη μη συγχώνευση των εμπειρικών-καθημερινών και καλλιτεχνικών-δημιουργικών αρχών. Μια γενική ποιητική αποκάλυψη ήταν το τετράστιχο της ΑΑ Αχμάτοβα από τον κύκλο "Τα μυστικά της τέχνης" (το ποίημα "Δεν χρειάζομαι οδικούς λόγους ..."):

Μακάρι να ήξερες από τι σκουπίδια / Ποιήματα μεγαλώνουν χωρίς να ξέρεις ντροπή, / Σαν κίτρινη πικραλίδα δίπλα στο φράχτη, / Σαν κολιός και κινόα.

Συχνά, ο «κουμπαράς των αξιοπερίεργων» - θρύλοι, μύθοι, θρύλοι, ανέκδοτα για τη ζωή του συγγραφέα, που ανανεώθηκαν επιμελώς από τους σύγχρονους, και στη συνέχεια από τους απογόνους, γίνεται ένα είδος καλειδοσκοπικά κεντρομόλου κειμένου. Το αυξημένο ενδιαφέρον μπορεί να προσελκύσει την ασαφή αγάπη, την οικογενειακή σύγκρουση και άλλες πτυχές της βιογραφίας, καθώς και ασυνήθιστες, μη τετριμμένες εκδηλώσεις της προσωπικότητας του ποιητή. Ο A.S. Pushkin, σε μια επιστολή προς τον P.A. Vyazemsky (δεύτερο μισό Νοεμβρίου 1825), σε απάντηση των καταγγελιών του παραλήπτη του σχετικά με την «απώλεια των σημειώσεων του Μπάιρον», παρατήρησε: «Γνωρίζουμε αρκετά τον Βύρωνα. Τον είδαμε στο θρόνο της δόξας, τον είδαμε στο μαρτύριο μιας μεγάλης ψυχής, τον είδαμε σε έναν τάφο στη μέση της αναστημένης Ελλάδας. - Θέλετε να τον δείτε στο πλοίο. Το πλήθος διαβάζει με ανυπομονησία εξομολογήσεις, σημειώσεις κ.λπ., γιατί μέσα στην κακία τους χαίρονται την ταπείνωση του ψηλού, τις αδυναμίες των ισχυρών. Με την ανακάλυψη οποιουδήποτε αηδίας, είναι ενθουσιασμένη. Είναι μικρός όπως είμαστε, είναι αηδιαστικός όπως εμείς! Λέτε ψέματα, απατεώνες: είναι και μικρός και αηδιαστικός - όχι σαν εσάς - αλλιώς ».

Οι πιο συγκεκριμένες «προσωποποιημένες» εκδηλώσεις εντός-κειμένου του συγγραφέα δίνουν έναν ισχυρό λόγο για μελετητές της λογοτεχνίας να μελετήσουν προσεκτικά εικόνα συγγραφέαστη μυθοπλασία, για να ανιχνεύσει διάφορες μορφές παρουσίας του συγγραφέα στο κείμενο. Αυτές οι μορφές εξαρτώνται από γενική υπαγωγήδουλεύει από το δικό του είδος,αλλά υπάρχουν και γενικές τάσεις. Κατά κανόνα, η υποκειμενικότητα του συγγραφέα εκδηλώνεται σαφώς στο συστατικά πλαίσια του κειμένου: τίτλος, επίγραμμα, αρχήκαι κατάληξητου κύριου κειμένου. Σε ορισμένα έργα υπάρχει επίσης αφιέρωση, σημειώσεις πνευματικών δικαιωμάτων(όπως στο "Eugene Onegin"), πρόλογος, μετά λέξη,συλλογικά σχηματίζοντας ένα είδος μετα-κείμενο,συνθέτοντας ένα σύνολο με το κύριο κείμενο. Η χρήση του ψευδώνυμαμε εκφραστική λεξική σημασία: Sasha Cherny, Andrey Bely, Demyan Bedny, Maxim Gorky. Αυτός είναι επίσης ένας τρόπος για να οικοδομήσουμε μια εικόνα του συγγραφέα, να επηρεάσουμε σκόπιμα τον αναγνώστη.

Το πιο διαπεραστικό, ο συγγραφέας δηλώνει στίχοι,όπου η δήλωση ανήκει σε μία λυρικό θέμα,που απεικονίζει τις εμπειρίες του, τη στάση του απέναντι στο «ανέκφραστο» (VA Zhukovsky), στον εξωτερικό κόσμο και τον κόσμο της ψυχής του στο άπειρο των μεταπτώσεών τους μεταξύ τους.

ΣΕ Δράμαο συγγραφέας επισκιάζεται σε μεγάλο βαθμό από τους ήρωές του. Αλλά και εδώ φαίνεται η παρουσία του στο τίτλοι, επίγραμμα(αν είναι), η λίστα των ηθοποιών,σε διάφορα είδη σκηνικές οδηγίες, προκηρύξεις(για παράδειγμα, στο "The General Inspector" N.V. Gogol - "Χαρακτήρες και κοστούμια. Σημειώσεις για κύριους ηθοποιούς", κ.λπ.), στο σύστημα παρατήρησηςκαι οποιεσδήποτε άλλες σκηνικές κατευθύνσεις, στο ενδείξεις στο πλάι.Το επιστόμιο του συγγραφέα μπορεί να είναι οι ίδιοι οι χαρακτήρες: ήρωες -αντηχητές(βλ. μονόλογοι του Starodum στην κωμωδία του D.I.Fonvizin "The Minor"), Χορωδία(από το αρχαίο ελληνικό θέατρο στο θέατρο του Μπέρτολντ Μπρεχτ), κλπ. Η σκοπιμότητα του συγγραφέα εκδηλώνεται στη γενική αντίληψη και πλοκή του δράματος, στη διάταξη των χαρακτήρων, στη φύση της έντασης σύγκρουσης κ.λπ. Στη δραματοποίηση των κλασικών έργων, εμφανίζονται συχνά χαρακτήρες "από τον συγγραφέα" (σε ταινίες που βασίζονται σε λογοτεχνικά έργα, εισάγεται μια φωνή "συγγραφέα" με φωνή).

Με μεγαλύτερη συμμετοχή στην περίπτωση του έργου, ο συγγραφέας μοιάζει έπος.Μόνο τα είδη μιας αυτοβιογραφικής ιστορίας ή ενός αυτοβιογραφικού μυθιστορήματος, καθώς και συναφή έργα με φανταστικούς χαρακτήρες που θερμαίνονται από το φως της αυτοβιογραφικής λυρίδας, παρουσιάζουν τον συγγραφέα σε κάποιο βαθμό άμεσα (στο "Εξομολογήσεις" του J.-J. Rousseau, " Poetry and Truth »του IV Goethe,« Past and Thoughts »του A.I. Herzen,« Poshekhonskaya Antiquity »του M.E.Saltykov-Shchedrin, στο« The History of My Contemporary »του V.G. Korolenko κ.λπ.).

Τις περισσότερες φορές, ο συγγραφέας ενεργεί ως αφηγητής,κορυφαία ιστορία από τρίτο μέρος,σε μη υποκειμενική, απρόσωπη μορφή. Μια φιγούρα γνωστή από τον Όμηρο παντογνώστης συγγραφέας,γνωρίζοντας τα πάντα και τους πάντες για τους ήρωές του, περνώντας ελεύθερα από το ένα αεροπλάνο στο άλλο, από τον ένα χώρο στον άλλο. Στη λογοτεχνία της σύγχρονης εποχής, αυτός ο τρόπος αφήγησης, ο πιο υπό όρους (η παντογνωσία του αφηγητή δεν έχει κίνητρο), συνδυάζεται συνήθως με μορφές θεμάτων, με την εισαγωγή παραμυθάδες,με μετάδοση στον λόγο, που ανήκει τυπικά στον αφηγητή, απόψειςαυτός ή εκείνος ο ήρωας (για παράδειγμα, στον Πόλεμο και την Ειρήνη, ο αναγνώστης βλέπει τη Μάχη του Μποροδίνο με τα "μάτια" του Αντρέι Μπολκόνσκι, Πιερ Μπεζούχοφ). Σε γενικές γραμμές, στο έπος, το σύστημα των αφηγηματικών περιπτώσεων μπορεί να είναι πολύ περίπλοκο, πολλαπλών σταδίων και οι μορφές εισαγωγής του «λόγου κάποιου άλλου» είναι πολύ διαφορετικές. Ο συγγραφέας μπορεί να αναθέσει τις πλοκές του σε έναν πλασματικό Παραμυθά (συμμετέχοντα σε γεγονότα, χρονικογράφο, αυτόπτη μάρτυρα κ.λπ.) που συνέθεσε ο ίδιος ή σε παραμυθάδες, οι οποίοι μπορούν έτσι να είναι χαρακτήρες της δικής τους αφήγησης. Ο αφηγητής οδηγεί αφήγηση σε πρώτο πρόσωπο?Ανάλογα με την εγγύτητα / αποξένωσή του στην προοπτική του συγγραφέα, τη χρήση του ενός ή του άλλου λεξιλογίου, ορισμένοι ερευνητές διακρίνουν προσωπικός αφηγητής("Σημειώσεις ενός κυνηγού" του IS Turgenev) και ο αφηγητής σωστός, με τη χαρακτηριστική, μοτίβο του ("The Warrior" του N.S. Leskov).

Σε κάθε περίπτωση, η ενωτική αρχή του επικού κειμένου είναι η συνείδηση ​​του συγγραφέα, η οποία ρίχνει φως στο σύνολο και σε όλα τα συστατικά του λογοτεχνικού κειμένου. "... Τσιμέντο, το οποίο συνδέει κάθε έργο τέχνης σε ένα σύνολο και συνεπώς δημιουργεί την ψευδαίσθηση μιας αντανάκλασης της ζωής", έγραψε ο L.N. Τολστόι, - δεν υπάρχει ενότητα προσώπων και θέσεων, αλλά ενότητα της αρχικής ηθικής στάσης του συγγραφέα για το θέμα »2. Στα επικά έργα, η αρχή του συγγραφέα εμφανίζεται με διαφορετικούς τρόπους: ως άποψη του συγγραφέα για την ανακατασκευασμένη ποιητική πραγματικότητα, ως σχόλιο του συγγραφέα κατά τη διάρκεια της πλοκής, ως άμεσος, έμμεσος ή ακατάλληλα άμεσος χαρακτηρισμός των ηρώων, ως του συγγραφέα περιγραφή του φυσικού και υλικού κόσμου κ.λπ.

Εικόνα συγγραφέαως κατηγορία σημασιολογικού στιλ έποςκαι λυρικό-επικότα έργα κατανοούνται σκόπιμα από τον V.V. Vinogradov ως μέρος της θεωρίας των λειτουργικών στυλ που αναπτύχθηκε από αυτόν 2. Η εικόνα του συγγραφέα έγινε κατανοητή από τον V.V. Ο Βινογκράντοφ ως το κύριο και πολύτιμο στιλιστικό χαρακτηριστικό ενός έργου και όλης της μυθοπλασίας ως διακριτικού συνόλου. Επιπλέον, η εικόνα του συγγραφέα σχεδιάστηκε κυρίως στη στιλιστική του εξατομίκευση, στην καλλιτεχνική και ομιλία του, στην επιλογή και εφαρμογή των αντίστοιχων λεξιλογικών και συντακτικών ενοτήτων στο κείμενο, στη γενική σύνθεση. η εικόνα του συγγραφέα, σύμφωνα με τον Vinogradov, είναι το κέντρο του καλλιτεχνικού κόσμου και του λόγου, αποκαλύπτοντας τις αισθητικές σχέσεις του συγγραφέα με το περιεχόμενο του δικού του κειμένου.

Ένας από αυτούς αναγνωρίζει την πλήρη ή σχεδόν πλήρη παντοδυναμία σε έναν διάλογο με ένα καλλιτεχνικό κείμενο. αναγνώστης,το άνευ όρων και φυσικό του δικαίωμα στην ελευθερία αντίληψης ενός ποιητικού έργου, στην ελευθερία από τον συγγραφέα, από την υπάκουη προσήλωση στην έννοια του συγγραφέα που ενσωματώνεται στο κείμενο, στην ανεξαρτησία από τη θέληση του συγγραφέα και τη θέση του συγγραφέα. Επιστρέφοντας στα έργα του V. Humboldt, A.A. Potebnya, αυτή η άποψη ενσωματώθηκε στα έργα των εκπροσώπων της ψυχολογικής σχολής λογοτεχνικής κριτικής του 20ού αιώνα. Ο A.G. Gornfeld έγραψε για ένα έργο τέχνης: «Ολοκληρωμένο, αποκομμένο από τον δημιουργό, είναι απαλλαγμένο από την επιρροή του, έχει γίνει παιδική χαρά ιστορικής μοίρας, γιατί έχει γίνει όργανο δημιουργίας κάποιου άλλου: η δημιουργικότητα των αντιληπτών. Χρειαζόμαστε το έργο ενός καλλιτέχνη ακριβώς επειδή είναι η απάντηση στις ερωτήσεις μας: μας,γιατί ο καλλιτέχνης δεν τα έθεσε στον εαυτό του και δεν μπορούσε να τα προβλέψει<...>κάθε νέος αναγνώστης του Άμλετ είναι, σαν να ήταν, ένας νέος συγγραφέας ... ». Ο Yu.I. Eichenwald προσέφερε το δικό του αξίωμα σε αυτό το σκορ: "Ο αναγνώστης δεν θα διαβάσει ποτέ ακριβώς αυτό που έγραψε ο συγγραφέας."

Η ακραία έκφραση της υποδεικνυόμενης θέσης είναι ότι το κείμενο του συγγραφέα γίνεται μόνο ένα πρόσχημα για επακόλουθες ενεργές δεξιώσεις αναγνωστών, λογοτεχνικές αλλοιώσεις, αυτόματες μεταφράσεις στις γλώσσες άλλων τεχνών κ.λπ. οι κρίσεις είναι δικαιολογημένες. Στην πρακτική του σχολείου, και μερικές φορές της ειδικής φιλολογικής εκπαίδευσης, γεννιέται η εμπιστοσύνη στην απεριόριστη δύναμη του αναγνώστη πάνω στο λογοτεχνικό κείμενο, ο τύπος "Ο Πούσκιν μου", που κέρδισε σκληρά ο Μ.Ι. πόδι ".

Στο δεύτερο μισό του ΧΧ αιώνα. Η «αναγνώστη-κεντρική» άποψη έχει φτάσει στα άκρα. Roland Barthes, εστιάζοντας στον λεγόμενο μεταστρουκτουραλισμό στη λογοτεχνία και τη φιλολογική επιστήμη και ανακοινώνονταςτο κείμενο είναι μια ζώνη αποκλειστικά γλωσσικών ενδιαφερόντων που μπορεί να φέρει στον αναγνώστη κυρίως παιχνιδιάρικη ευχαρίστηση και ικανοποίηση, υποστήριξε ότι στη λεκτική και καλλιτεχνική δημιουργικότητα «χάνονται τα ίχνη της υποκειμενικότητάς μας», «εξαφανίζεται όλη η ταυτότητα του εαυτού μας και, πρώτα απ 'όλα, σωματική ταυτότητα του συγγραφέα »,« η φωνή ξεφεύγει από την πηγή της, ο θάνατος έρχεται για τον συγγραφέα ». Ένα λογοτεχνικό κείμενο, σύμφωνα με τον R. Bart, είναι μια δομή εκτός θέματος και ο ιδιοκτήτης-διαχειριστής, ο οποίος είναι φυσικός για το ίδιο το κείμενο, είναι ο αναγνώστης: «... η γέννηση του αναγνώστη πρέπει να πληρωθεί με ο θάνατος του Συντάκτη ». Παρά την εγωιστική εξωφρενικότητα και την υπερβολή της, η ιδέα θάνατος του συγγραφέα,αναπτύχθηκε από τον R. Bart, βοήθησε να εστιάσει την ερευνητική φιλολογική προσοχή στις βαθιές σημασιολογικές-συνειρμικές ρίζες που προηγούνται του παρατηρούμενου κειμένου και αποτελούν τη γενεαλογία του που δεν καθορίζεται από τη συνείδηση ​​του συγγραφέα («κείμενα στο κείμενο», πυκνά στρώματα ακούσιων λογοτεχνικών αναμνήσεων και συνδέσεων , αρχετυπικές εικόνες κ.λπ.). Είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί ο ρόλος του αναγνωστικού κοινού στη λογοτεχνική διαδικασία: άλλωστε, η μοίρα του βιβλίου εξαρτάται από την έγκρισή του (την πορεία του σιωπηρού), την αγανάκτηση ή την πλήρη αδιαφορία. Διαφωνίες των αναγνωστών σχετικά με τον χαρακτήρα του ήρωα, την πειστικότητα της αποκοπής, τους συμβολισμούς του τοπίου κλπ. - αυτή είναι η καλύτερη απόδειξη της "ζωής" μιας καλλιτεχνικής σύνθεσης. "Όσο για το τελευταίο μου έργο," Πατέρες και Υιοί ", μπορώ μόνο να πω ότι είμαι έκπληκτος με τη δράση του", γράφει ο I.S.Turgenev στον P.V. Annenkov.

Αλλά ο αναγνώστης δηλώνει όχι μόνο όταν το έργο ολοκληρωθεί και του προσφερθεί. Είναι παρόν στη συνείδηση ​​(ή υποσυνείδηση) του συγγραφέα στην ίδια την πράξη της δημιουργικότητας, επηρεάζοντας το αποτέλεσμα. Μερικές φορές, όμως, η σκέψη του αναγνώστη διαμορφώνεται ως καλλιτεχνική εικόνα. Διάφοροι όροι χρησιμοποιούνται για να δηλώσουν τη συμμετοχή του αναγνώστη στις διαδικασίες δημιουργικότητας και αντίληψης: στην πρώτη περίπτωση - αποδέκτης (φανταστικός, σιωπηλός, εσωτερικός αναγνώστης) ·στο δεύτερο - πραγματικός αναγνώστης (κοινό, παραλήπτης).Επιπλέον, διαθέτουν εικόνα αναγνώστηστην εργασία 2. Εδώ θα μιλήσουμε για τον αναγνώστη-παραλήπτη της δημιουργικότητας, ορισμένα σχετικά προβλήματα (κυρίως στο υλικό της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου-20ου αιώνα).

Ακόμα από την ταινία "The Master and Margarita", σε σκηνοθεσία Yuri Kara, 1994

Ανάλυση της εικόνας του ήρωα

Εξετάστε ποια μέσα εμπλέκονται στη δημιουργία των χαρακτήρων του δεύτερου κεφαλαίου του μυθιστορήματος "Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα".

Προτείνεται σχέδιο ανάλυσης εικόναςήρωας για τη σε βάθος μελέτη της σχολικής λογοτεχνίας. Αλλάξτε αυτό το σχέδιο ανάλογα με τους στόχους και το επίπεδο της τάξης σας. Κατεβάστε το σχέδιο ανάλυσης εικόνας ήρωα

1. Γενικές πληροφορίες.

Πώς εισάγεται ο ήρωας στο έργο;

Ιστορικό.

Θέση στο έργο (ήρωας-αφηγητής, 3ο πρόσωπο).

Εάν ο αφηγητής, δείξτε την προοπτική του αφηγητή (αφηγητής, συμμετέχων στα γεγονότα, αντανακλαστικός αφηγητής).

Υπάρχει πρωτότυπο; Σε τι διαφέρει ο ήρωας από το πρωτότυπο;

Βαθμός συμμετοχής σε εκδηλώσεις (κύριος χαρακτήρας, δευτερεύων χαρακτήρας).

2. Αξιολόγηση του ήρωα από διαφορετικές απόψεις:

Τι λέει ο ήρωας για τον εαυτό του;

Πώς σχετίζονται οι άλλοι χαρακτήρες με τον ήρωα; Τι λένε για αυτόν;

Πώς νιώθετε για τον ήρωα; (θέση αναγνώστη)

3. Πορτρέτο

• είδη ένδυσης

4. Γλώσσα

• εσωτερικοί μονόλογοι
• διάλογους με άλλους χαρακτήρες

5. Κατοικία
6. Ενέργειες:

• Τι κάνει ο ήρωας;
• Πώς εξηγεί τα κίνητρα της συμπεριφοράς του;
• Είναι αυτή η συμπεριφορά τυπική για την εποχή της;

7. Η εικόνα του ήρωα στη δομή του έργου

• Πού ταιριάζει ο ήρωας στο σύστημα χαρακτήρων; (Υπάρχει σύγκρουση; Υπάρχουν ήρωες που αντιτίθενται σε αυτόν τον ήρωα; Υπάρχουν διπλοί ήρωες;)
• Με ποια κίνητρα του έργου συνδέεται ο ήρωας;
• Χαρακτηριστικά κλασικισμού / ρομαντισμού / ρεαλισμού.
• Πώς συνδέεται ο ήρωας με την ιδέα του έργου;
• Γιατί ο συγγραφέας χρειαζόταν αυτόν τον ήρωα σε αυτό το έργο;

8. Αξιολόγηση του ήρωα από τους συγχρόνους του συγγραφέα.
9. Αξιολόγηση του ήρωα στη λογοτεχνική κριτική διαφόρων ετών.
10. Γενικό συμπέρασμα.

Ερωτήσεις για την ανάλυση των εικόνων των ηρώων

Η εικόνα του Yeshua

(α) Τι μαθαίνουμε για τον Ιεσούα πριν εμφανιστεί;

β) Αναλύστε το πορτρέτο του ήρωα. Τι μπορούμε να πούμε για αυτόν στην εμφάνιση;

γ) Διαβάστε τις γραμμές του Yeshua στη σκηνή με τον Mark Ratslayer. Τι λένε οι παρατηρήσεις του συγγραφέα για τον κρατούμενο σε αυτόν τον διάλογο;

δ) Αναλύστε τη γλώσσα του Ha-Nozri ως ξεχωριστό κείμενο. Προτείνετε την ερμηνεία σας.

ε) Τι μαθαίνουμε για τον Yeshua από την καταγγελία;

στ) Τι λέει ο συλληφθείς για τον εαυτό του;

ζ) Γιατί ο Πιλάτος αποκαλεί τον Ιεσούα αδέσποτο, ψεύτη, ληστή; Τι τον κάνει να τον αποκαλεί περίεργο ληστή; Πώς και γιατί αλλάζει η στάση του Πιλάτου απέναντι στον Yeshua στο μέλλον;

η) Πώς εκδηλώνεται ο ατρόμητος του Yeshua;

ι) Γιατί ο Yeshua δεν εκμεταλλεύτηκε την ευκαιρία να σωθεί;

ια) Τι μπορούμε να σας πούμε για τη φιλοσοφία του Yeshua; Ποιες λέξεις μεταφέρονται αυτές οι έννοιες στο μυθιστόρημα;

ιβ) Συγκρίνετε τον Ιεσιούα και το ευαγγέλιο Ιησού Χριστό. Πώς άλλαξε και ερμήνευσε ο Μπουλγκάκοφ τον βιβλικό μύθο;

ιγ) Παρατηρήστε πώς η εικόνα του Ιεσούα σχετίζεται με το μοτίβο του ήλιου.

ιδ) Συγκρίνετε την εικόνα του Yeshua με το πρωτότυπό του χρησιμοποιώντας ιστορική και θρησκευτική λογοτεχνία.

Η εικόνα του Πόντιου Πιλάτου

α) Διαβάστε την αρχή του κεφαλαίου. Πώς είναι το πορτρέτο του ήρωα;

β) Επιλέξτε από το κείμενο τις λεπτομέρειες της συμπεριφοράς του ήρωα που είναι πιο σημαντικές κατά τη γνώμη σας. Δώστε προσοχή στη γλώσσα του σώματος, τον τόνο της συνομιλίας.

γ) Πώς περιγράφει ο Μπουλγκάκοφ τις λεπτομέρειες των ρούχων και του σπιτιού του εισαγγελέα; Τι μας λένε αυτές οι λεπτομέρειες;

δ) Τι λέει ο ίδιος ο Πιλάτος για τον εαυτό του;

ε) Τι λέει ο Γιέσουα για αυτόν;

στ) Γιατί ο εισαγγελέας κάλεσε τον M. Krysoboy; Γιατί δεν τον φρόντιζες όταν έπαιρνε τον Yeshua;

ζ) Τι μπορούμε να πούμε για τον Πόντιο Πιλάτο από τις παρατηρήσεις του στο διάλογο με τον Ιεσούα και τον Κάιφα;

η) Εξετάστε πώς εισάγονται οι εσωτερικοί μονόλογοι του ήρωα.

Πώς αλλάζουν τη δημιουργημένη εικόνα;

θ) Πώς εμφανίζεται ο Πιλάτος στο πρώτο μέρος του κεφαλαίου; (στις λέξεις "τα πάντα για αυτόν ...").

ι) Πώς προσπαθεί ο Πιλάτος να βοηθήσει τον Ιεσούα; Γιατί το κάνει αυτό;

ια) Γιατί ο Πιλάτος ουρλιάζει, υποστηρίζοντας το απαραβίαστο της εξουσίας του αυτοκράτορα;

ιβ) Συνοψίστε τις προηγούμενες 3 ερωτήσεις. Πώς δημιουργείται η εικόνα του ήρωα περιγράφοντας τη συμπεριφορά του;

ιγ) Πώς βοηθά το κίνητρο της ασθένειας στη δημιουργία της εικόνας του Πιλάτου;

ιδ) Συγκρίνετε τον Πόντιο Πιλάτο του Μπουλγκάκοφ με το πρωτότυπο, χρησιμοποιώντας ιστορική βιβλιογραφία.

Ετικέτες:εικόνα ήρωα, Bulgakov, Pontius Pilate, Yeshua, σχέδιο ανάλυσης, ανάλυση κειμένου
Τζούλια Φίσμαν
Πιστοποιητικό δημοσίευσης αρ. 890397 με ημερομηνία 19 Νοεμβρίου 2016

Η εικόνα ενός ατόμου περιλαμβάνεται στο γενικό σύστημα καλλιτεχνικών εικόνων ενός λογοτεχνικού έργου. Πολλοί λογοτεχνικοί ήρωες φαίνονται ζωντανοί στον αναγνώστη, βγαλμένοι από την πραγματική ζωή, επειδή ο συγγραφέας χρησιμοποιεί καλλιτεχνικά μέσα για να δημιουργήσει την εικόνα του ήρωά του που γεννά την ψευδαίσθηση της πραγματικότητας.

Τα μέσα δημιουργίας μιας εικόνας ενός ατόμου είναι ο Esalnek A.Ya. Θεωρία λογοτεχνίας [Κείμενο] Σχολικό βιβλίο / A.Ya. Εσάλνεκ. - Μ .: Flinta, 2012 .-- σελ. 64.:

• 1) υποψηφιότητες: όνομα, επώνυμο, ψευδώνυμο κ.λπ. (για παράδειγμα, στο έργο του AP Chekhov "The Cherry Orchard" Η Varya αποκαλεί την Petya Trofimova "έναν άθλιο κύριο". Στην κωμωδία του Fonvizin "The Minor" οι χαρακτήρες έχουν "ομιλούν" ονόματα και επώνυμα - Pravdin, Skotinin, Starodum, κ.λπ. );
• 2) ένα πορτρέτο - αποσπασματικό, "σπασμένο", οι λεπτομέρειες του οποίου είναι διάσπαρτες σε όλο το έργο (πορτρέτο της Νατάσα Ροστόβα, της πριγκίπισσας Μαρίας στο επικό μυθιστόρημα "Πόλεμος και Ειρήνη"). διευρυμένο, μονογραφικό (στο ποίημα "Dead Souls", στο μυθιστόρημα "Oblomov").
• 3) χαρακτηριστικά ομιλίας (το περιεχόμενο του λόγου και η μορφή του: τι, για τι μιλάει ο ήρωας και πώς).
• 4) εσωτερικό (στο ποίημα "Dead Souls" της συνάντησης του Chichikov με κάθε ιδιοκτήτη γης προηγείται μια λεπτομερής περιγραφή των επίπλων, η εσωτερική διακόσμηση του σπιτιού, η οποία επιτρέπει στον συγγραφέα να δώσει ένα κρυφό χαρακτηριστικό στον ίδιο τον ιδιοκτήτη. Στο μυθιστόρημα "Eugene Onegin", η περιγραφή του γραφείου του κεντρικού χαρακτήρα δίνεται δύο φορές - και ο αναγνώστης, παρατηρώντας τις εσωτερικές αλλαγές, βλέπει την εξέλιξη του εσωτερικού κόσμου του Eugene).
• 5) ένα αντικείμενο ως αναπόσπαστο μέρος της εικόνας του χαρακτήρα (για παράδειγμα: μια ρόμπα, παντόφλες, ο καναπές του Oblomov είναι η ενσάρκωση της τεμπελιάς του ήρωα, της κοινωνικότητας, της επιθυμίας του για ειρήνη. Ένα ασημένιο τασάκι σε σχήμα παπουτσιού ο πίνακας του Pavel Kirsanov που μετανάστευσε από τη Ρωσία είναι ένα σημάδι της "εγγύτητάς" του στους ανθρώπους - η ειρωνεία του συγγραφέα. το πανωφόρι του Akaki Bashmachkin ως το νόημα της ζωής του και μια μεταφορά για την προσωπικότητά του).
• 6) τοπίο (οι εικόνες της φύσης μπορούν να συνάδουν με την κατάσταση του ήρωα ή να έρχονται σε αντίθεση με αυτό για να σκιάσουν το βάθος των εσωτερικών του εμπειριών: ο ατέλειωτος ουρανός του Austerlitz βοηθά τον πρίγκιπα Αντρέι να επανεξετάσει τους στόχους της ζωής του, το θέαμα μιας πράσινης βελανιδιάς κάνει τον Μπολκόνσκι να ελπίζει για ευτυχία).
• 7) μια καλλιτεχνική λεπτομέρεια - μια μικρή, καθημερινή, ψυχολογική λεπτομέρεια που γίνεται το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό της εικόνας ή βοηθά στην αποκάλυψη του χαρακτήρα, της ψυχικής κατάστασης του ήρωα (για παράδειγμα, στο μυθιστόρημα του E. Zamyatin "Εμείς" ψυχολογική κατάσταση του ήρωα, τα βάσανά του μεταφέρονται με ένα χτύπημα: «Ι
• 8) οι ενέργειες του ήρωα.
• 9) αξιολογικές δηλώσεις για τον ήρωα για λογαριασμό άλλων χαρακτήρων (Razumikhin για Raskolnikov: "Γνωρίζω τον Rodion: ζοφερή, ζοφερή, αλαζονική και περήφανη").
• 10) εκτίμηση συγγραφέα - κριτικές του ίδιου του συγγραφέα για τον ήρωά του (για παράδειγμα, ο συγγραφέας για τον Onegin: "ο καλός μου φίλος").
• 11) σύνθεση του έργου, συμπεριλαμβανομένων στοιχείων εκτός πλοκής όπως όνειρα, γράμματα, ημερολογιακές καταχωρήσεις, εισαγόμενα επεισόδια (για παράδειγμα, η παραβολή του παραμυθιού της Καλμίκης που είπε ο Πουγκάτσεφ στον Πιότρ Γκρίνεφ · η ιστορία αγάπης του Πάβελ Πέτροβιτς Κιρσάνοφ, που είπε Arkady Bazarov), κλπ.
• 12) εικονογραφικά και εκφραστικά μέσα (τροπές, στιλιστικές μορφές, γλωσσικά μέσα) Esalnek A.Ya. Θεωρία λογοτεχνίας [Κείμενο] Σχολικό βιβλίο / A.Ya. Εσάλνεκ. - Μ .: Flinta, 2012.- σελ. 65 ..

Κατά τη δημιουργία μιας εικόνας ενός ατόμου, ο συγγραφέας επιλέγει καλλιτεχνικά μέσα κατάλληλα για το έργο του · αυτή η επιλογή μπορεί να περιοριστεί από το είδος και τα χαρακτηριστικά του έργου. Έτσι, στο δράμα, το πορτρέτο, το τοπίο, το εσωτερικό είναι δυνατά μόνο στις παρατηρήσεις του συγγραφέα, τα χαρακτηριστικά ομιλίας και οι ενέργειες του ήρωα έρχονται στο προσκήνιο ως το κύριο μέσο δημιουργίας μιας εικόνας. Σε ένα λυρικό έργο, η εικόνα ενός ατόμου - ενός λυρικού ήρωα - δημιουργείται μέσω ενός λυρικού μονόλογου που περιέχει μια περιγραφή των εμπειριών, την κατάσταση του νου του θέματος του λόγου, καθώς και τον τρόπο έκφρασης του λόγου του.

Η εικόνα συνδυάζει τη γενική, τυπική για μια συγκεκριμένη κοινωνική ομάδα, εποχή, εθνικότητα και το άτομο, χαρακτηριστικό μόνο αυτού του ήρωα. Το σύνολο των επιμέρους ιδιοτήτων του ήρωα είναι ο χαρακτήρας του, ο οποίος μπορεί να εμφανιστεί σε εξέλιξη (Νατάσα Ροστόβα, Αντρέι Μπολκόνσκι, Πιερ Μπεζούχοφ).

Εάν, ωστόσο, δίνεται μόνο γενίκευση στην εικόνα ενός χαρακτήρα, χωρίς εξατομίκευση, δεν μπορεί να προσποιείται τη ζωτικότητα, αφού απεικονίζει μόνο έναν τύπο προσωπικότητας, όχι έναν πλήρη χαρακτήρα. Τέτοιοι είναι οι ήρωες στα έργα του κλασικισμού: έχουν μόνο ένα χαρακτηριστικό αιχμηρό. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν, συγκρίνοντας τους χαρακτήρες των ηρώων του Σαίξπηρ, σημειώνει: «Στον Σαίξπηρ, ο Σάιλοκ είναι τσιγκούνης, αιχμηρός, εκδικητικός, παιδόφιλος, πνευματώδης. Ο Μολιέρος έχει τσιγκούνη και μόνο "Khalizeev V.Ye. Θεωρία λογοτεχνίας [Κείμενο] Σχολικό βιβλίο / V.E. Χαλιζέεφ. - Μ.: Ακαδημία, 2013.-- σελ. 96 ..

Με βάση τη γενίκευση των κοινωνικο-ιστορικών, καθολικών και ψυχολογικών χαρακτηριστικών της προσωπικότητας, προκύπτουν λογοτεχνικοί τύποι που έχουν κάποιου είδους σταθερό σύμπλεγμα ιδιοτήτων (τύπος περιττού ατόμου, μικρού ατόμου, ευγενή ληστή, κορίτσια Turgenev κλπ.).

Οι συγγραφείς συχνά δίνουν προσοχή στη λεπτομέρεια όταν αποκαλύπτουν την εικόνα ενός ήρωα σε ένα έργο μυθοπλασίας. Ο A.I. Goncharov έκανε το ίδιο όταν παρουσίασε τον Ilya Ilyich Oblomov στον αναγνώστη. Το μυθιστόρημα "Oblomov" είναι διαποτισμένο με εικόνες-σύμβολα, το κύριο από τα οποία ήταν η ρόμπα του V.A. Kesovidi. Το λεκτικό πορτρέτο ως μορφή καλλιτεχνικής-εικονιστικής αναπαράστασης ενός ατόμου σε ένα λογοτεχνικό έργο (στο παράδειγμα του μυθιστορήματος του IA Goncharov "Oblomov") [Κείμενο] / V.Α. Kesovidi // Δελτίο του κρατικού πανεπιστημίου Adyghe. - 2013. - Νο 1 (114). - με. πενήντα..

Η ρόμπα του Oblomov στο Oblomov είναι, στην πραγματικότητα, ένας ξεχωριστός χαρακτήρας. Ζει τη ζωή του και περνά τα στάδια της ζωής του. Η ρόμπα του Ομπλόμοφ είναι σύμβολο του Οβλομοβισμού, μιας βαρετής, άδειας και τεμπέλης ζωής. Το να βγάλεις αυτή τη ρόμπα σημαίνει να αλλάξεις ριζικά τη ζωή σου: "... απαλλαγείτε από το περιττό λίπος, χάστε βάρος, ανανεώστε την ψυχή σας με τον αέρα που κάποτε ονειρευόσασταν με έναν φίλο, ζήστε χωρίς ρόμπα, χωρίς Ταραντίεφ και Ζαχάρ ... «Ο συγγραφέας περιγράφει με μεγάλη λεπτομέρεια τη ρόμπα του Ομπλόμοφ, σαν να ήταν ζωντανό ον:« ... Φορούσε μια περσική ρόμπα, μια πραγματική ανατολίτικη ρόμπα, χωρίς την παραμικρή νύξη της Ευρώπης, χωρίς φούντες, χωρίς βελούδο, χωρίς μέση, πολύ ευρύχωρο, έτσι ο Ομπλόμοφ μπορούσε να τυλιχτεί δύο φορές σε αυτό. Τα μανίκια, σύμφωνα με την αμετάβλητη ασιατική μόδα, πήγαιναν από τα δάχτυλα στους ώμους όλο και περισσότερο ... »Ermolaeva N.L. Αρχέτυπο ρόμπας στη ρωσική λογοτεχνία του XIX αιώνα [Κείμενο] / N.L. Ermolaeva // Επιστημονικές σημειώσεις του Πανεπιστημίου του Καζάν. - 2009. - Αρ. 3. - σελ. 48 ..

Το ντύσιμο του Oblomov είναι το "διπλό" του, δηλαδή μια προβολή του ίδιου του Oblomov. Το ζεστό φόρεμα του Oblomov αντικατοπτρίζει τον άνετο και ήσυχο χαρακτήρα του ήρωα. Ακόμη και η απροσεξία του Ομπλόμοφ μετατρέπεται επίσης σε πτυχώσεις μιας ρόμπας (φόρεμα): "... Από το πρόσωπο, η απροσεξία πέρασε σε στάσεις όλου του σώματος, ακόμη και στις πτυχώσεις μιας ρόμπας ..." Ο Ομπλόμοφ λατρεύει το ντύσιμό του φόρεμα επειδή είναι μαλακό και ευέλικτο, διακριτικό και διακριτικό. Ο ίδιος ο Ομπλόμοφ μοιάζει πολύ με τη ρόμπα του. Ο ίδιος ο Ομπλόμοφ είναι επίσης μαλακός, υποτακτικός και αδιάκριτος: «... Η ρόμπα είχε στα μάτια του Ομπλόμοφ το σκοτάδι των ανεκτίμητων αρετών: είναι μαλακό, εύκαμπτο. το σώμα δεν το αισθάνεται μόνο του. αυτός, σαν υπάκουος δούλος, υπακούει στην παραμικρή κίνηση του σώματος ... ». Ο Ομπλόμοφ φοράει τη ρόμπα του όχι μόνο στο σώμα του. Η ψυχή και το μυαλό του Oblomov είναι επίσης τυλιγμένα σε μια «αόρατη» ρόμπα: «... Προχωρώντας σημαίνει ξαφνικά ρίχνοντας μια ευρεία ρόμπα όχι μόνο από τους ώμους σας, αλλά και από την ψυχή σας, τρελή ...». Η ρόμπα του Oblomov περνάει από διάφορα στάδια «ζωής» στο μυθιστόρημα, όπως ακριβώς και ο ίδιος ο Oblomov Ibid, σελ. 49.:

• 1. Η ιστορία της ρόμπας του Ομπλόμοφ ξεκινά στην οδό Γκοροχόβαγια, στο διαμέρισμα του Ομπλόμοφ. Ο Ομπλόμοφ φορούσε τη ρόμπα του για πολύ καιρό. Οι καλεσμένοι του Ομπλόμοφ παρατηρούν ότι τέτοια ρούχα δεν φοριούνται εδώ και πολύ καιρό: «... Τι είδους φόρεμα φοράτε; Είχαν εγκαταλείψει εδώ και πολύ καιρό να τα φορέσουν », ντροπίασε τον Ομπλόμοφ ...« Αυτό δεν είναι φόρεμα, αλλά φόρεμα », είπε ο Ομπλόμοφ, τυλιγμένος με αγάπη στο πλατύ στρίφωμα της ρόμπας ...» Τι σημαίνει αυτό σημαίνει? Αυτό σημαίνει ότι ο Ομπλόμοφ φορούσε τη ρόμπα του για πολύ καιρό. Επίσης κουβαλάει τεμπελιά και απάθεια στην ψυχή του εδώ και πολύ καιρό.
• 2. Η ρόμπα του Oblomov και η Olga Ilyinskaya. Ο Oblomov βιώνει μια ρομαντική σχέση με την Olga Ilyinskaya. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Oblomov βλέπει το νόημα της ζωής στην Όλγα. Χάρη στην αγάπη του για την Όλγα Ομπλόμοφ ζωντανεύει και ξυπνά από τη χειμερία νάρκη. Και φυσικά, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο Ομπλόμοφ ξεχνά την παλιά του ρόμπα: «... Σηκώνεται στις επτά, διαβάζει, κουβαλάει βιβλία κάπου. Δεν υπάρχει ύπνος, κόπωση, ανία στο πρόσωπό του ... Η ρόμπα δεν φαίνεται πάνω του: ο Ταράντιεφ τον πήρε μαζί του στον νονό με άλλα πράγματα ... ». "... Και η τουαλέτα του φάνηκε αηδιαστική, και ο Ζαχάρ είναι ηλίθιος και αβάσταχτος, και η σκόνη με τους ιστούς αράχνης είναι αφόρητη ..." «... Αποχαιρέτησε τη ρόμπα πολύ καιρό πριν και διέταξε να την κρύψουν στην ντουλάπα ...».
• 3. Ντουλάπα Oblomov και Agafya Pshenitsyn. Μετά τον χωρισμό με την Όλγα Ομπλόμοφ ζει στο σπίτι της Αγάφιας henενίτσινα. Η οικιακή henενίτσινα βγάζει την παλιά ρόμπα του Ομπλόμοφ από την ντουλάπα: «... Έβγαλα επίσης τη ρόμπα σας από την ντουλάπα», συνέχισε, «μπορεί να επισκευαστεί και να πλυθεί: το θέμα είναι τόσο λαμπρό! Θα διαρκέσει πολύ ... »Η ζωή με την Agafya Pshenitsyna εισάγει ξανά τον Oblomov στη συνήθη τεμπελιά και απάθεια του. Ο Ομπλόμοφ επιστρέφει στην παλιά, τεμπέλικη ζωή του. Και η ρόμπα του Ομπλόμοφ εμφανίζεται επίσης ξανά σε χρήση: "... Η οικοδέσποινα το έφερε σήμερα: έπλυνε και επισκεύασε τη ρόμπα", είπε ο Ζαχάρ ... "Η Αγάφια henενίτσινα δεν μοιάζει με την Όλγα Ιλινσκάγια. Δεν αναγκάζει τον Ομπλόμοφ να πετάξει την παλιά του ρόμπα. Η henενίτσινα, από την άλλη, διορθώνει και αφαιρεί λεκέδες στο ντύσιμο του Ομπλόμοφ: "... Βγάλτε και αφήστε το να είναι γρήγορο, θα το βγάλω και θα το πλύνω: τίποτα δεν θα συμβεί αύριο ...".
• 4. Το ντύσιμο του Ομπλόμοφ και τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Ο Ομπλόμοφ δεν αποχωρίστηκε ποτέ τη ρόμπα του για το υπόλοιπο της ζωής του. Το ντύσιμο παραμένει ο σύντροφος του Ομπλόμοφ, όπως και η τεμπελιά και η απάθειά του: «... - γιατί δεν θα ρίξεις αυτό το φόρεμα; Κοιτάξτε, όλα καλυμμένα με μπαλώματα! - Συνήθεια, Αντρέι. λυπάμαι που φεύγω ... »Χρόνια αργότερα, η οικονομική Agafya Pshenitsyna εξακολουθεί να προστατεύει την τουαλέτα του Oblomov (ρόμπα). Δεν προσφέρει να το πετάξει. Το επιδιορθώνει με αγάπη: «... αυτές οι κουβέρτες και το ντύσιμο της Ilya Ilyich απλώθηκαν [...] Η Agafya Matveyevna τα έκοψε με τα χέρια της, τους φόρεσε βαμβάκι και τα πάπλωσε ...» Το ντύσιμο του Ilya Ilyich Oblomov στο το μυθιστόρημα "Oblomov" είναι ένας πραγματικός χαρακτήρας, με την ιστορία και τον χαρακτήρα του Ermolaeva N.L. Αρχέτυπο ρόμπας στη ρωσική λογοτεχνία του XIX αιώνα [Κείμενο] / N.L. Ermolaeva // Επιστημονικές σημειώσεις του Πανεπιστημίου του Καζάν. - 2009. - Αρ. 3. - σελ. πενήντα..

Η εικόνα του Oblomov είναι η μεγαλύτερη δημιουργία του I.A.Goncharov. Ωστόσο, αυτός ο τύπος ήρωας γενικά δεν είναι καινούργιος στη ρωσική λογοτεχνία. Τον συναντάμε τόσο στο Fonvizin "Lazy Man" όσο και στο "Γάμος" ​​του Gogol. Αλλά ήταν ιδιαίτερα πλήρως και πολύπλευρος στην εικόνα του Ομπλόμοφ στο μυθιστόρημα του Γκοντσάροφ.

Το πρώτο μέρος του μυθιστορήματος περιγράφει μια συνηθισμένη μέρα του ήρωα, που τον πέρασε χωρίς να φύγει από τον καναπέ. Η αβίαστη αφήγηση του συγγραφέα λεπτομερώς και λεπτομερώς εξοικειώνει τον αναγνώστη με την ατμόσφαιρα του διαμερίσματος του πρωταγωνιστή, που κρατά τη σφραγίδα της ερήμωσης και της εγκατάλειψης. Στα πράγματα που περιβάλλουν τον Ομπλόμοφ, ο χαρακτήρας του εκδηλώνεται. Ο συγγραφέας έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στην περιγραφή της ρόμπας του ήρωα, ανατολίτικη, "χωρίς την παραμικρή νύξη της Ευρώπης", ευρεία, ευρύχωρη, επαναλαμβάνοντας με προσοχή τις κινήσεις του σώματός του. Η εικόνα της ρόμπας γίνεται σύμβολο, σαν να ορίζει τα ορόσημα της πνευματικής εξέλιξης του Oblomov Kesovidi V.A. Το λεκτικό πορτρέτο ως μορφή καλλιτεχνικής-εικονιστικής αναπαράστασης ενός ατόμου σε ένα λογοτεχνικό έργο (στο παράδειγμα του μυθιστορήματος του IA Goncharov "Oblomov") [Κείμενο] / V.Α. Kesovidi // Δελτίο του κρατικού πανεπιστημίου Adyghe. - 2013. - Νο 1 (114). - με. 51 ..

Το επώνυμο του ήρωα μιλάει. Oblomov - από το "break off", "break". Ο Ilya Ilyich συνθλίβεται από τη ζωή, συνθλίβεται από αυτήν, υποχωρεί μπροστά σε προβλήματα και προβλήματα. Είναι πιο εύκολο για αυτόν να κρυφτεί στη γωνία του καναπέ στο σπίτι του και να ξαπλώσει άπειρα.

Από αυτή την άποψη, στο μυθιστόρημα, προκύπτουν τα κύρια χαρακτηριστικά της τεμπελιάς αυτού του ήρωα: καναπές, ρόμπα και παντόφλες. Η εικόνα-σύμβολο της ρόμπας έχει ιδιαίτερη σημασία. Οι ρίζες του ανάγονται στο ποίημα του Γιαζίκωφ «Στο ντύσιμο».

Η τουαλέτα είναι η αγαπημένη και κύρια ενδυμασία του πρωταγωνιστή του μυθιστορήματος του Γκοντσάροφ. Σε αυτό ο αναγνώστης βλέπει απλώς τον Ilya Ilyich στη μέση του γραφείου του. Το ντύσιμο είναι "ανατολίτικο, ... πολύ ευρύχωρο, έτσι ώστε ο ήρωάς μας να μπορεί να τυλιχτεί δύο φορές", - αυτό είναι το χαρακτηριστικό της κύριας λεπτομέρειας, το οποίο γίνεται σημάδι της τεμπελιάς του Ομπλόμοφ. Ο Γκοντσάροφ εστιάζει την προσοχή των αναγνωστών στις λεπτομέρειες με στόχο μια βαθύτερη αποκάλυψη της εικόνας του ήρωα. Για τον Oblomov, η τουαλέτα του είναι σύμβολο προστασίας από τον έξω κόσμο με τα ατελείωτα προβλήματά του. Ermolaeva N.L. Αρχέτυπο ρόμπας στη ρωσική λογοτεχνία του XIX αιώνα [Κείμενο] / N.L. Ermolaeva // Επιστημονικές σημειώσεις του Πανεπιστημίου του Καζάν. - 2009. - Αρ. 3. - σελ. 51 ..

Ο Αντρέι Στόλτς και η Όλγα Ιλίνσκαγια, οι πιο κοντινοί στον Ομπλόμοφ, κάνουν επανειλημμένες προσπάθειες να τον τραβήξουν από τη ρόμπα του καθ 'όλη τη διάρκεια της εργασίας. Και για μια στιγμή πετυχαίνει. Ο αναγνώστης θυμάται πώς μεταμορφώνεται ο Ομπλόμοφ υπό την επίδραση ενός ζωντανού συναισθήματος - ένα είδος αγάπης για την Όλγα. Ωστόσο, ακόμη και εδώ η τεμπελιά εξακολουθεί να πληρώνει και ο Oblomov ντύνεται ξανά το παχύσαρκο σώμα του με μια αιώνια ανατολίτικη ρόμπα.

Με την άφιξη της αγάπης για την Όλγα, η ψυχή του ήρωα ωθείται σε μια ενεργή, ενεργή ζωή. Ένας τέτοιος Ομπλόμοφ συνδέεται στις σκέψεις του με το γεγονός ότι είναι απαραίτητο "να πετάξουμε μια φαρδιά ρόμπα όχι μόνο από τους ώμους, αλλά και από την ψυχή και από το μυαλό". Πράγματι, για κάποιο χρονικό διάστημα εξαφανίζεται από τα μάτια, και στη συνέχεια ο νέος ιδιοκτήτης της Oblomovka Agafya Matveevna Pshenitsyna τον ανακαλύπτει στην ντουλάπα και φέρνει στη ζωή τον Kondratyev A.S. Τα τραγικά αποτελέσματα της πνευματικής βιογραφίας του Oblomov: (Βασισμένο στο μυθιστόρημα του I. A. Goncharov) [Κείμενο] / A.S. Kondratyev // Goncharov IA: Πρακτικά του Διεθνούς Συνεδρίου αφιερωμένου στην 190η επέτειο από τη γέννηση του IA Goncharov / Comp. M. B. Zhdanova, A. V. Lobkareva, I. V. Smirnova. Ed. M. B. Zhdanova, Yu. K. Volodina, A. Yu. Balakin, A. V. Lobkareva, E.B. Klevogina, I. V. Smirnova. - Ulyanovsk: Corporation of Promotion Technologies, 2003. - σελ. 60 ..

Μαζί με τον ιδιοκτήτη, η τουαλέτα σταδιακά γέρασε, ξεφτίλισε, ετοιμάστηκε. Αλλά ο Ομπλόμοφ δεν μπόρεσε ποτέ να αποχωριστεί τα σημάδια μιας άνετης και ήσυχης ζωής: παντόφλες, φόρεμα, καναπέ λαδόπανο. Στο τέλος του μυθιστορήματος, ο αναγνώστης βλέπει ξανά τον Ομπλόμοφ με την αγαπημένη του ρόμπα, αν και σε διαφορετικό περιβάλλον - με τη χήρα henενίτσινα.

Ένα παρόμοιο κοινωνικό φαινόμενο ορίστηκε αργότερα από τους κριτικούς λογοτεχνίας ως «οβλομοβισμός». Το όνομα του κύριου χαρακτήρα είναι πλέον ένα οικιακό όνομα. Και η ρόμπα του Ομπλόμοφ έχει γίνει εικόνα-σύμβολο του Οβλομοβισμού. Συνδέθηκε γενετικά με τον κύριό του, είναι αχώριστος μαζί του. Υπάρχει μια στιγμή στο μυθιστόρημα όταν ο Ομπλόμοφ μπορούσε ακόμα να χωρίσει με τη ρόμπα του - όταν ερωτεύτηκε την Ιλίνσκαγια. Ωστόσο, η δοκιμή της αγάπης απαιτεί πολύ άγχος, για τον Ομπλόμοφ αυτό αποδείχθηκε αφόρητο.

Όπως γνωρίζετε, η ρόμπα του Oblomov στο μυθιστόρημα του Oblomov δεν είναι μόνο μια λεπτομέρεια. Το ντύσιμο είναι το αγαπημένο ρούχο του Oblomov. Η ρόμπα του Oblomov ονομάζεται επίσης ρόμπα (στη μετάφραση από τα γερμανικά, "schlafrock" σημαίνει "ρόμπα ύπνου").

Καλλιτεχνική εικόνα

Καλλιτεχνική εικόνα - κάθε φαινόμενο που δημιουργεί δημιουργικά ο συγγραφέας σε ένα έργο τέχνης. Είναι το αποτέλεσμα της κατανόησης του καλλιτέχνη για ένα φαινόμενο, μια διαδικασία. Ταυτόχρονα, η καλλιτεχνική εικόνα όχι μόνο αντανακλά, αλλά, κυρίως, γενικεύει την πραγματικότητα, αποκαλύπτει το αιώνιο στο ενιαίο, παροδικό. Η ιδιαιτερότητα μιας καλλιτεχνικής εικόνας καθορίζεται όχι μόνο από το γεγονός ότι κατανοεί την πραγματικότητα, αλλά και από το γεγονός ότι δημιουργεί έναν νέο, φανταστικό κόσμο. Ο καλλιτέχνης επιδιώκει να επιλέξει τέτοια φαινόμενα και να τα απεικονίσει με τέτοιο τρόπο ώστε να εκφράσει την ιδέα του για τη ζωή, την κατανόησή του για τις τάσεις και τους νόμους της.

Έτσι, "μια καλλιτεχνική εικόνα είναι μια συγκεκριμένη και ταυτόχρονα μια γενικευμένη εικόνα της ανθρώπινης ζωής, που δημιουργήθηκε με τη βοήθεια της μυθοπλασίας και έχει αισθητική σημασία" (LI Timofeev).

Μια εικόνα συχνά νοείται ως στοιχείο ή μέρος ενός καλλιτεχνικού συνόλου, κατά κανόνα, ένα κομμάτι που φαίνεται να έχει ανεξάρτητη ζωή και περιεχόμενο (για παράδειγμα, χαρακτήρας στη λογοτεχνία, συμβολικές εικόνες, όπως το "πανί" στο Μ. Γιου . Λερμόντοφ).

Μια καλλιτεχνική εικόνα γίνεται καλλιτεχνική όχι επειδή διαγράφεται από τη φύση και μοιάζει με πραγματικό αντικείμενο ή φαινόμενο, αλλά επειδή μεταμορφώνει την πραγματικότητα με τη βοήθεια της φαντασίας του συγγραφέα. Η καλλιτεχνική εικόνα όχι μόνο και όχι τόσο αντιγράφει την πραγματικότητα, αλλά επιδιώκει να μεταφέρει το πιο σημαντικό και ουσιαστικό. Έτσι, ένας από τους ήρωες του μυθιστορήματος του Ντοστογιέφσκι "Έφηβος" είπε ότι οι φωτογραφίες πολύ σπάνια μπορούν να δώσουν μια σωστή ιδέα για ένα άτομο, επειδή όχι πάντα ένα ανθρώπινο πρόσωπο εκφράζει τα κύρια χαρακτηριστικά του χαρακτήρα. Επομένως, για παράδειγμα, ο Ναπολέων, που φωτογραφήθηκε κάποια στιγμή, μπορεί να φαίνεται ηλίθιος. Ο καλλιτέχνης, από την άλλη πλευρά, πρέπει να βρει το κύριο και χαρακτηριστικό στο άτομο. Στο μυθιστόρημα του Λέοντος Τολστόι Άννα Καρένινα, ο ερασιτέχνης Βρόνσκι και ο καλλιτέχνης Μιχαήλοφ ζωγράφισαν ένα πορτρέτο της Άννας. Φαίνεται ότι ο Βρόνσκι γνωρίζει καλύτερα την Άννα, την καταλαβαίνει όλο και πιο βαθιά. Αλλά το πορτρέτο του Mikhailov διακρίθηκε όχι μόνο από την ομοιότητά του, αλλά και από την ιδιαίτερη ομορφιά που μόνο ο Mikhailov μπορούσε να εντοπίσει και την οποία ο Vronsky δεν παρατήρησε. «Έπρεπε να τη γνωρίσεις και να την αγαπήσεις όπως την αγάπησα για να βρεις αυτήν την πιο γλυκιά συναισθηματική της έκφραση», σκέφτηκε ο Βρόνσκι, αν και μόνο από αυτό το πορτρέτο αναγνώρισε «αυτή είναι η πιο γλυκιά συναισθηματική της έκφραση».

Σε διαφορετικά στάδια της ανθρώπινης ανάπτυξης, η καλλιτεχνική εικόνα παίρνει διαφορετικές μορφές.

Αυτό συμβαίνει για δύο λόγους:

αλλάζει το ίδιο το θέμα της εικόνας - το άτομο,

αλλάζουν και οι μορφές της αντανάκλασης του στην τέχνη.

Υπάρχουν ιδιαιτερότητες στην αντανάκλαση του κόσμου (και επομένως στη δημιουργία καλλιτεχνικών εικόνων) από ρεαλιστές καλλιτέχνες, συναισθηματιστές, ρομαντικούς, μοντερνιστές κ.λπ. Καθώς η τέχνη αναπτύσσεται, η σχέση μεταξύ πραγματικότητας και μυθοπλασίας, πραγματικότητας και ιδανικού, γενικού και ατομικού, λογικές και συναισθηματικές αλλαγές κλπ.

Στις εικόνες της λογοτεχνίας του κλασικισμού, για παράδειγμα, ο αγώνας μεταξύ αισθήματος και καθήκοντος προβάλλεται στο προσκήνιο και οι θετικοί ήρωες κάνουν πάντα μια επιλογή υπέρ του τελευταίου, θυσιάζοντας την προσωπική ευτυχία στο όνομα των κρατικών συμφερόντων. Από την άλλη πλευρά, οι ρομαντικοί καλλιτέχνες υψώνουν έναν επαναστατημένο ήρωα, έναν μοναχικό που απέρριψε την κοινωνία ή απορρίφθηκε από αυτήν. Οι ρεαλιστές προσπάθησαν για μια ορθολογική κατανόηση του κόσμου, προσδιορίζοντας τις σχέσεις αιτίου-αποτελέσματος μεταξύ αντικειμένων και φαινομένων. Και οι νεωτεριστές ανακοίνωσαν ότι είναι δυνατό να γνωρίσουμε τον κόσμο και τον άνθρωπο μόνο με τη βοήθεια παράλογων μέσων (διαίσθηση, έμπνευση, έμπνευση κ.λπ.). Στο επίκεντρο των ρεαλιστικών έργων βρίσκεται ένα άτομο και η σχέση του με τον κόσμο γύρω του, ενώ οι ρομαντικοί, και στη συνέχεια οι μοντερνιστές, ενδιαφέρονται κυρίως για τον εσωτερικό κόσμο των ηρώων τους.

Παρόλο που οι δημιουργοί των καλλιτεχνικών εικόνων είναι καλλιτέχνες (ποιητές, συγγραφείς, ζωγράφοι, γλύπτες, αρχιτέκτονες κ.λπ.), κατά μία έννοια, συνδημιουργοί τους είναι και αυτοί που αντιλαμβάνονται αυτές τις εικόνες, δηλαδή αναγνώστες, θεατές, ακροατές κ.λπ. Έτσι, ο ιδανικός αναγνώστης όχι μόνο αντιλαμβάνεται παθητικά την καλλιτεχνική εικόνα, αλλά την γεμίζει και με τις δικές του σκέψεις, συναισθήματα και συναισθήματα. Διαφορετικοί άνθρωποι και διαφορετικές εποχές αποκαλύπτουν διαφορετικές πλευρές του. Υπό αυτή την έννοια, η καλλιτεχνική εικόνα είναι ανεξάντλητη, όπως και η ίδια η ζωή.

Καλλιτεχνικά μέσα δημιουργίας εικόνων

Λόγος χαρακτηριστικός του ήρωα :

- διάλογο- συνομιλία δύο, μερικές φορές περισσότερων ατόμων.

- μονόλογος- την ομιλία ενός ατόμου ·

- εσωτερικός μονόλογος- δηλώσεις ενός ατόμου, με τη μορφή εσωτερικής ομιλίας.

Υποκείμενο -ανείπωτη απευθείας, αλλά υποθετική στάση του συγγραφέα στο απεικονιζόμενο, σιωπηρό, κρυφό νόημα.

Πορτρέτο -η εικόνα της εμφάνισης του ήρωα ως μέσο χαρακτηρισμού του.

Λεπτομέρεια -εκφραστική λεπτομέρεια στο έργο, φέρνοντας σημαντικό σημασιολογικό και συναισθηματικό φορτίο.

Σύμβολο - μια εικόνα που εκφράζει την έννοια ενός φαινομένου σε αντικειμενική μορφή .

Εσωτερικό -εσωτερική επίπλωση των χώρων, ανθρώπινο περιβάλλον.

Πορτρέτομπορεί να είναι εκθετική - μια λεπτομερής περιγραφή, κατά κανόνα, στην αρχή της αφήγησης και δυναμική - οι λεπτομέρειες της εξωτερικής εμφάνισης είναι, όπως ήταν, διάσπαρτες σε όλο το έργο.

Ο ψυχολογισμός μπορεί να είναι άμεσος - εσωτερικοί μονόλογοι, εμπειρίες και έμμεσος - εκφράσεις του προσώπου, χειρονομίες.

Εκτός από αυτά τα κριτήρια, η εικόνα του χαρακτήρα περιλαμβάνει Ευρυτερη ΠΕΡΙΟΧΗ.

Ένα τοπίο είναι μια εικόνα ενός ανοιχτού χώρου. Συχνά χρησιμοποιείται για να περιγράψει την εσωτερική κατάσταση του ήρωα (Ν. Καραμζίν "Κακή Λίζα") και να εμβαθύνει την κατανόηση του χαρακτήρα του δημιουργημένου χαρακτήρα (οι αδελφοί Κιρσάνοφ στο "Πατέρες και παιδιά" του Ι. Τουργκένιεφ).

Εσωτερικό- εικόνα κλειστού χώρου. Μπορεί να έχει μια ψυχολογική λειτουργία που μας επιτρέπει να αξιολογήσουμε τις προτιμήσεις και τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του χαρακτήρα, το εσωτερικό μας βοηθά να ανακαλύψουμε την κοινωνική θέση του ήρωα, καθώς και να αποκαλύψουμε τη διάθεση της εποχής της εποχής που λαμβάνει χώρα η δράση.

Ενέργειες και συμπεριφοράχαρακτήρας (μερικές φορές, με την πρώτη ματιά, που έρχεται σε αντίθεση με τον χαρακτήρα του) επηρεάζουν επίσης τη δημιουργία μιας πλήρους εικόνας. Για παράδειγμα, ο Τσάτσκι, ο οποίος δεν παρατηρεί τα χόμπι της Σοφίας, είναι ακατανόητος για εμάς στην αρχή του έργου και μάλιστα γελοίο. Αλλά στο μέλλον, καταλαβαίνουμε ότι ο συγγραφέας αποκαλύπτει έτσι ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά του ήρωα - την αλαζονεία. Ο Chatsky έχει τόσο χαμηλή γνώμη για τον Molchalin που δεν μπορεί καν να σκεφτεί την τρέχουσα έκβαση των γεγονότων.

Και το τελευταίο (αλλά όχι λιγότερο σημαντικό) κριτήριο που επηρεάζει τη δημιουργία της εικόνας του χαρακτήρα - λεπτομέρεια.

Καλλιτεχνική λεπτομέρεια(από τη γαλλική λεπτομέρεια - λεπτομέρεια, ασήμαντο) - μια εκφραστική λεπτομέρεια του έργου, που φέρει σημαντικό σημασιολογικό και ιδεολογικό και συναισθηματικό φορτίο, που χαρακτηρίζεται από αυξημένη συνειρμικότητα.

Αυτή η καλλιτεχνική τεχνική αναπαράγεται συχνά σε ολόκληρο το έργο, η οποία επιτρέπει, με περαιτέρω ανάγνωση, να συσχετίσει τη λεπτομέρεια με έναν συγκεκριμένο χαρακτήρα («λαμπερά μάτια» της πριγκίπισσας Μαρίας, «μαρμάρινοι ώμοι» της Ελένης κ.λπ.)

Ο A.B. Esin επισημαίνει τα ακόλουθα είδη ανταλλακτικών: πλοκή, περιγραφική, ψυχολογική.
Η κυριαρχία ενός από τους αναφερόμενους τύπους στο κείμενο θέτει ένα συγκεκριμένο στυλ για ολόκληρο το έργο. "Plotness" ("Taras Bulba" του Gogol), "descriptiveness" ("Dead Souls"), "psychologism" ("Crime and Punishment" by Dostoevsky). Ωστόσο, η επικράτηση μιας ομάδας λεπτομερειών δεν αποκλείει άλλες μέσα στο ίδια δουλειά.

Η LV Chernets, μιλώντας για λεπτομέρειες, γράφει: "Κάθε εικόνα γίνεται αντιληπτή και αξιολογείται ως ένα είδος ακεραιότητας, ακόμη και αν δημιουργήθηκε με τη βοήθεια μίας ή δύο λεπτομερειών."

Λίστα πηγών που χρησιμοποιήθηκαν

1. Dobin, E.S. Πλοκή και πραγματικότητα. Η τέχνη της λεπτομέρειας. - Λ .: Σοβιετικός συγγραφέας, 1981. - 432 σελ.
2. Esin, A.B. Psychυχολογία της ρωσικής κλασικής λογοτεχνίας: ένα σεμινάριο. - Μ .: Flinta, 2011.- 176 σελ.
3. Kormilov, S.I. Εσωτερικό // Λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια όρων και εννοιών / Κεφ. εκδ. ΕΝΑ. Νικολυουκίν. - Μ.: 2001.- 1600 σελ.
4. Skiba, V.A., Chernets, L.B. Καλλιτεχνική εικόνα // Εισαγωγή στις λογοτεχνικές σπουδές. - Μ., 2004 - σελ. 25-32
5. Chernetz, L. V., Isakova, I. N. Θεωρία λογοτεχνίας: Ανάλυση έργου τέχνης. - Μ., 2006 .-- 745 σελ.
6. Chernetz, L.V. Χαρακτήρας και χαρακτήρας σε ένα λογοτεχνικό έργο και οι κριτικές ερμηνείες του // Αρχές ανάλυσης ενός λογοτεχνικού έργου. - Μ.: Κρατικό Πανεπιστήμιο Μόσχας, 1984.-- 83 σελ.