Η ωδή "Felitsa" που γράφτηκε το 1782 είναι το πρώτο ποίημα που έκανε τον Gavril Romanovich Derzhavin πολύ διάσημο και επίσης, το οποίο έγινε παράδειγμα ενός νέου στυλ στη ρωσική ποίηση.
Η ωδή πήρε το όνομά της από το όνομα της ηρωίδας "Tales of Tsarevich Chlorine", που γράφτηκε από την ίδια την Catherine II. Με το ίδιο όνομα, που μεταφράζεται ως «ευτυχία», ονομάζεται επίσης στην ωδή του Derzhavin, ο οποίος δόξασε την αυτοκράτειρα και καρικατούρασε ολόκληρη τη συνοδεία της. Πράγματι, έχοντας παραβιάσει όλες τις παραδόσεις του είδους των αξιέπαινων ωδών, ο Derzhavin
Εισήγαγε ευρέως το λεξιλόγιο της καθομιλουμένης και ακόμη και μη λογοτεχνικές δηλώσεις σε αυτό, αλλά το πιο σημαντικό, δεν σχεδίασε ένα επίσημο πορτρέτο της Αυτοκράτειρας, αλλά απεικόνισε την ανθρώπινη εμφάνισή της. Αλλά δεν ήταν όλοι τόσο ενθουσιασμένοι με αυτό το ποίημα όσο η Αυτοκράτειρα. Έχει μπερδέψει και αναστατώσει πολλούς.
Από τη μια πλευρά, στην ωδή «Φελίτσα» σχεδιάζεται μια εντελώς καθιερωμένη εικόνα μιας «θεόμορφης πριγκίπισσας», η οποία εκφράζει την αντίληψη του συγγραφέα για το τυπικό του πιο ευλογημένου μονάρχη. Διακοσμώντας αισθητά την πραγματική Αικατερίνη Β', ο Ντερζάβιν πιστεύει ακράδαντα στην εικόνα που ζωγράφισε ο ίδιος.
Από την άλλη, στους στίχους του συγγραφέα ακούγεται η σκέψη όχι
Μόνο για τη σοφία της εξουσίας, αλλά και για την ανεντιμότητα των ερμηνευτών, που ενδιαφέρονται μόνο για το δικό τους όφελος. Η ιδέα δεν είναι καινούργια, αλλά πίσω από τις φιγούρες των ευγενών που περιγράφονταν στην ωδή, φάνηκαν ξεκάθαρα τα χαρακτηριστικά των πραγματικών ανθρώπων.
Σε αυτές τις εικόνες μπορεί κανείς εύκολα να αναγνωρίσει τον αγαπημένο της αυτοκράτειρας Ποτέμκιν, τους στενούς της συνεργάτες Αλεξέι Ορλόφ, Πάνιν, Ναρίσκιν. Έχοντας ζωγραφίσει τα φωτεινά σκωπτικά πορτρέτα τους, ο Ντερζάβιν έδειξε μεγάλο θάρρος - γιατί οποιοσδήποτε από αυτούς που προσβλήθηκαν από τον ποιητή θα μπορούσε εύκολα να αντιμετωπίσει τον συγγραφέα. Και μόνο η καλοπροαίρετη στάση της αυτοκράτειρας έσωσε τον Ντερζάβιν. Και ακόμη και η Κατερίνα, αποφασίζει να δώσει μια σύσταση: να υπακούσει στο νόμο, που είναι ο ίδιος για όλους. Το έργο τελειώνει με τον παραδοσιακό έπαινο της Αικατερίνης και την επιθυμία για ό,τι καλύτερο γι' αυτήν.
Έτσι, στη Felitsa, ο Derzhavin εμφανίστηκε ως τολμηρός πρωτοπόρος που συνδύασε το ύφος μιας εγκωμιαστικής ωδής με την εξατομίκευση των χαρακτήρων και τη σάτιρα και εισήγαγε στοιχεία χαμηλών στυλ στο υψηλό είδος της ωδής. Αργότερα ο ίδιος ο συγγραφέας όρισε το είδος της «Φελίτσας» ως «μικτή ωδή».
(Δεν υπάρχουν ακόμη βαθμολογίες)
Δοκίμιο για τη λογοτεχνία με θέμα: Περίληψη της Felitsa Derzhavin
Άλλα γραπτά:
- Η φήμη ενός ποιητή αναπτύσσεται κατά τη διάρκεια της ζωής του. Η πραγματική κατανόηση της ποίησής του και η θέση της στη λογοτεχνική εξέλιξη καθορίζεται και καθορίζεται από την ιστορία. Μια ζωντανή απεικόνιση αυτού του μοτίβου είναι το έργο του Derzhavin. Η δόξα ήρθε στο Derzhavin ξαφνικά το 1783, όταν στο πρώτο τεύχος του Διαβάστε περισσότερα ......
- Το κύριο είδος της ρωσικής ποίησης του 18ου αιώνα είναι η ωδή. Οι ωδές του M. V. Lomonosov "Την ημέρα της ανόδου στον θρόνο της αυτοκράτειρας Ελισάβετ ..." (1747) και του G. R. Derzhavin "Felitsa" θεωρούνται σχολικά βιβλία. Και τα δύο αυτά έργα τραγουδούν τις Ρωσίδες αυτοκράτειρες, αλλά διαφέρουν έντονα μεταξύ τους. Διαβάστε περισσότερα ......
- Μνημείο Gavriil Romanovich Derzhavin - ο μεγάλος Ρώσος ποιητής του XVIII αιώνα. Στο έργο του, φώτισε όλα τα προβλήματα που υπήρχαν στην υψηλή κοινωνία της Ρωσίας. Το 1795 έγραψε το ποίημα «Μνημείο», στο οποίο διακήρυξε το δικαίωμά του στην αθανασία. Αρχικά, το ποίημα ήταν Διαβάστε Περισσότερα ......
- Σημειώσεις Σημειώσεις από γνωστά περιστατικά και αληθινές υποθέσεις, που περιέχουν τη ζωή της Gavrila Romanovich Derzhavin. Ο συγγραφέας, ο οποίος απαριθμεί στην αρχή των σημειώσεων όλες τις τάξεις, τις θέσεις και τις τάξεις του, αλλά δεν αναφέρει καθόλου την ποιητική φήμη, γεννήθηκε στο Καζάν από Διαβάστε Περισσότερα ......
- Το έργο του Derzhavin είναι βαθιά αντιφατικό. Αποκαλύπτοντας τις δυνατότητες του κλασικισμού, τον κατέστρεψε ταυτόχρονα, ανοίγοντας το δρόμο για ρομαντική και ρεαλιστική ποίηση. Το ποιητικό έργο του Ντερζάβιν είναι εκτενές και αντιπροσωπεύεται κυρίως από ωδές, μεταξύ των οποίων μπορεί κανείς να διακρίνει εμφύλιο, νικηφόρο-πατριωτικό, φιλοσοφικό και ανακρεοντιστικό. Ένα ιδιαίτερο μέρος Διαβάστε περισσότερα ......
- Ο Gavriil Romanovich Derzhavin (1743-1816) είναι μια άλλη εξέχουσα προσωπικότητα στη ρωσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα. Η ποίησή του ολοκληρώνει την κλασικιστική παράδοση και ταυτόχρονα ανοίγει νέους δρόμους, προετοιμάζεται για την ανάδυση της «ποίησης της πραγματικότητας» του Πούσκιν. Σύμφωνα με τον Belinsky, η ποίηση του Derzhavin «ήταν το πρώτο βήμα στη μετάβαση από τη ρητορική στο Διαβάστε περισσότερα ......
- Ο G. R. Derzhavin είναι ποιητής του τελευταίου τρίτου του 18ου αιώνα. Οι προκάτοχοί του τήρησαν τις αρχές του κλασικισμού, αλλά η περαιτέρω ανάπτυξη της ποίησης δεν μπορούσε να πραγματοποιηθεί χωρίς να παραβιαστούν και στη συνέχεια να καταστραφούν τα όρια του είδους. Αυτές οι παραβιάσεις άρχισαν να γίνονται από τους ίδιους τους κλασικούς συγγραφείς (Lomonosov, Sumarokov, Kheraskov και Διαβάστε περισσότερα ......
- Πολλοί από τους συγχρόνους του Derzhavin τον θεωρούσαν ποιητή της αυλής. Αλλά δεν το έκανε ποτέ, παρά τις προσπάθειες να τον πείσουν να το κάνει (θυμηθείτε την ανεπιτυχή προτροπή του ποιητή A. V. Khrabrovitsky, υπουργού Εξωτερικών της Αικατερίνης Β'). Τα ποιήματά του μιλούν για την αδυναμία της ζωής, του θανάτου και της αθανασίας. Διαβάστε περισσότερα ......
Το 1782, ο ακόμα όχι πολύ γνωστός ποιητής Ντερζάβιν έγραψε μια ωδή αφιερωμένη στην «πριγκίπισσα των Κιργιζών-Καϊσάκων Φελίτσα». Οντά κλήθηκε "To Felice" . Η δύσκολη ζωή δίδαξε πολλά στον ποιητή, ήξερε να προσέχει. Η ωδή δόξαζε την απλότητα και την ανθρωπιά της μεταχείρισης των ανθρώπων της αυτοκράτειρας Αικατερίνης Β' και τη σοφία της βασιλείας της. Ταυτόχρονα όμως, με συνηθισμένη, ακόμη και αγενή, καθομιλουμένη, μίλησε για πολυτελείς διασκεδάσεις, για την αδράνεια των υπηρετών και των αυλικών της Φελίτσας, για «μούρζας» που δεν ήταν καθόλου άξιοι του ηγεμόνα τους. Στους murzas, τα αγαπημένα της Αικατερίνης μαντεύονταν με διαφάνεια και ο Derzhavin, επιθυμώντας η ωδή να έπεφτε στα χέρια της αυτοκράτειρας το συντομότερο δυνατό, φοβόταν ταυτόχρονα αυτό. Πώς θα δει ο αυταρχικός το τολμηρό κόλπο του: μια κοροϊδία με τα αγαπημένα της! Αλλά στο τέλος, η ωδή κατέληξε στο τραπέζι της Αικατερίνης και χάρηκε μαζί της. Διορατική και έξυπνη, καταλάβαινε ότι οι αυλικοί έπρεπε να μπαίνουν στη θέση τους από καιρό σε καιρό, και οι υπαινιγμοί μιας ωδής είναι ένας εξαιρετικός λόγος για αυτό. Η ίδια η Αικατερίνη Β' ήταν συγγραφέας (η Φελίτσα είναι ένα από τα λογοτεχνικά της ψευδώνυμα), γι' αυτό και εκτίμησε αμέσως τα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα του έργου. Οι απομνημονευματιστές γράφουν ότι, αφού κάλεσε τον ποιητή κοντά της, η αυτοκράτειρα τον αντάμειψε γενναιόδωρα: του χάρισε ένα χρυσό ταμπακιέρα γεμάτο με χρυσά τσερβόνετ.
Η φήμη ήρθε στο Derzhavin. Το νέο λογοτεχνικό περιοδικό Interlocutor of Lovers of the Russian Word, το οποίο επιμελήθηκε η φίλη της αυτοκράτειρας πριγκίπισσα Dashkova και εκδόθηκε από την ίδια την Catherine, άνοιξε με μια ωδή στη Felitsa. Άρχισαν να μιλούν για τον Ντερζάβιν, έγινε διασημότητα. Ήταν μόνο η επιτυχημένη και τολμηρή αφιέρωση της ωδής στην αυτοκράτειρα; Φυσικά και όχι! Το αναγνωστικό κοινό και οι συνάδελφοι συγγραφείς εντυπωσιάστηκαν από την ίδια τη μορφή του έργου. Ο ποιητικός λόγος του «υψηλού» οδικού είδους ακουγόταν χωρίς ανάταση και ένταση. Μια ζωντανή, μεταφορική, σκωπτική ομιλία ενός ανθρώπου που καταλαβαίνει καλά πώς λειτουργεί η πραγματική ζωή. Για την αυτοκράτειρα, βέβαια, μιλούσαν επαινετικά, αλλά και όχι πομπωδώς. Και, ίσως, για πρώτη φορά στην ιστορία της ρωσικής ποίησης για μια απλή γυναίκα, όχι μια ουράνια:
Μη μιμούμενος τον Μούρζα σου, Περπατάς συχνά με τα πόδια, Και το πιο απλό φαγητό Γίνεται στο τραπέζι σου.
Ενισχύοντας την εντύπωση της απλότητας και της φυσικότητας, ο Derzhavin επιχειρεί τολμηρές συγκρίσεις:
Δεν παίζεις χαρτιά, όπως εγώ, από το πρωί μέχρι το πρωί.
Και, επιπλέον, είναι επιπόλαιος, εισάγοντας στην ωδή απρεπείς, κατά τα κοσμικά πρότυπα της εποχής εκείνης, λεπτομέρειες και σκηνές. Να πώς περνάει τη μέρα του, για παράδειγμα, ένας αυλικός της Μούρζας, αδρανής και άθεος:
Ή, καθισμένος στο σπίτι, θα παίξω, παίζοντας βλάκες με τη γυναίκα μου. Τώρα τα πηγαίνω καλά μαζί της στον περιστερώνα, Μερικές φορές χαζεύουμε με παρωπίδες, Τώρα διασκεδάζω σε ένα σωρό μαζί της, Τώρα την αναζητώ στο κεφάλι μου. Μετά μου αρέσει να ψαχουλεύω στα βιβλία, φωτίζω το μυαλό και την καρδιά μου: Διαβάζω Polkan και Bova, Πάνω από τη Βίβλο, χασμουρητά, κοιμάμαι.
Το έργο ήταν γεμάτο με εύθυμες και συχνά καυστικές νύξεις. Στον Ποτέμκιν, που λατρεύει να τρώει καλά και να πίνει καλά («Πίνω βάφλες σαμπάνιας / Και ξεχνάω τα πάντα στον κόσμο»). Στον Ορλόφ, που καυχιέται για τις υπέροχες αναχωρήσεις («ένα υπέροχο τρένο σε αγγλική άμαξα, χρυσό»). Για τον Naryshkin, ο οποίος είναι έτοιμος να εγκαταλείψει όλες τις υποθέσεις του για χάρη του κυνηγιού ("Φεύγω για όλα τα θέματα / Φεύγοντας, πηγαίνω για κυνήγι / Και διασκεδάζω με το γάβγισμα των σκύλων") κ.λπ. Στο είδος της πανηγυρικής εγκωμιαστικής ωδής, αυτό δεν έχει γραφτεί ποτέ πριν. Ποιητής Ε.Ι. Ο Κοστρόφ εξέφρασε μια γενική άποψη και ταυτόχρονα μια μικρή ενόχληση για έναν επιτυχημένο αντίπαλο. Στην ποιητική του «Επιστολή προς τον δημιουργό μιας ωδής που συντίθεται προς έπαινο της Φελίτσας, της πριγκίπισσας της Κιργιζκάισατσκαγια» υπάρχουν στίχοι:
Ειλικρινά, είναι ξεκάθαρο ότι οι υψηλές ωδές έχουν ξεφύγει από τη μόδα. Ήξερες πώς να εξυψωθείς ανάμεσά μας με απλότητα.
Η αυτοκράτειρα τράβηξε τον Ντερζάβιν κοντά της. Θυμόμενη τις «μαχητικές» ιδιότητες της φύσης του και την αδιάφθορη ειλικρίνειά του, τον έστειλε σε διάφορους ελέγχους, καταλήγοντας, κατά κανόνα, με θορυβώδη αγανάκτηση όσων ελέγχονταν. Ο ποιητής διορίστηκε κυβερνήτης της Olonets, στη συνέχεια της επαρχίας Tambov. Αλλά δεν άντεξε για πολύ: αντιμετώπισε τους τοπικούς αξιωματούχους με υπερβολικό ζήλο και αυτοκρατορικό τρόπο. Στο Ταμπόφ τα πράγματα έφτασαν τόσο μακριά που το 1789 ο κυβερνήτης της περιοχής Γκούντοβιτς κατέθεσε καταγγελία στην αυτοκράτειρα κατά της «αυθαιρεσίας» του κυβερνήτη, ο οποίος δεν έλαβε υπόψη κανέναν και τίποτα. Η υπόθεση παραπέμφθηκε στο Δικαστήριο της Γερουσίας. Ο Ντερζάβιν απολύθηκε από τη θέση του και μέχρι το τέλος της δίκης του δόθηκε εντολή να ζήσει στη Μόσχα, όπως θα έλεγαν τώρα, με γραπτή δέσμευση να μην εγκαταλείψει τη χώρα.
Και παρόλο που ο ποιητής αθωώθηκε, έμεινε χωρίς θέση και χωρίς την εύνοια της αυτοκράτειρας. Για άλλη μια φορά, θα μπορούσε κανείς να βασιστεί μόνο στον εαυτό του: στην επιχείρηση, το ταλέντο και την τύχη. Και μην απογοητεύεστε. Στις αυτοβιογραφικές «Σημειώσεις» που συνέταξε στο τέλος της ζωής του, όπου ο ποιητής μιλάει για τον εαυτό του σε τρίτο πρόσωπο, παραδέχεται: «Δεν υπήρχε άλλος τρόπος παρά να καταφύγει στο ταλέντο του· ως αποτέλεσμα, έγραψε την ωδή. «Εικόνα της Φελίτσας» και στις 22 του Σεπτεμβρίου, δηλαδή την ημέρα της στέψης της αυτοκράτειρας, την παρέδωσε στο δικαστήριο.<…>Η αυτοκράτειρα, αφού το διάβασε, διέταξε τον αγαπημένο της (εννοεί τον Zubov, τον αγαπημένο της Catherine, - L.D.) την επόμενη μέρα να καλέσει τον συγγραφέα να δειπνήσει μαζί του και να τον παίρνει πάντα στη συνομιλία της.
Διαβάστε επίσης τα άλλα θέματα του Κεφαλαίου VI.
- το μεγαλύτερο φαινόμενο στη ρωσική λογοτεχνία του XVIII αιώνα. Είναι γνωστός κυρίως για τις ωδές του, εκτός από τις οποίες άφησε και υπέροχους στίχους. Φαινομενικά σεβόμενος τις εξωτερικές μορφές του κλασικισμού, ο Ντερζάβιν στις ωδές του παρήγαγε μια ολόκληρη ποιητική επανάσταση: σπάει με τις συμβατικές απαιτήσεις του κλασικισμού όπου παρεμβαίνουν στην ποιητική του δημιουργικότητα. Έτσι, για παράδειγμα, στις εγκωμιαστικές ωδές εισάγει ένα σατιρικό στοιχείο, κινείται από ένα υψηλό επίσημο ύφος στον πιο απλό, μερικές φορές αστείο τόνο. χρησιμοποιεί απλές λέξεις, συνηθισμένες εκφράσεις, χωρίς να τηρεί την «υψηλή ηρεμία», την οποία τήρησαν αυστηρά οι Lomonosov και Sumarokov.
Όλα αυτά τα βλέπουμε ήδη στην ωδή "Felitsa", που έκανε τον Derzhavin διάσημο (δείτε το πλήρες κείμενο και την ανάλυσή του στην ιστοσελίδα μας).
Derzhavin. Φελίτσα. Ω! ναι
Το όνομα "Felitsa", στο οποίο ο Derzhavin προσωποποιεί την αυτοκράτειρα Αικατερίνη Β', προέρχεται από το δικό της παραμύθι " Σχετικά με τον Tsarevich Chlor».
«Θεόμορφη πριγκίπισσα
Ορδές Κιργιζίας-Καϊσάτσκι,
Του οποίου η σοφία είναι ασύγκριτη
Ανακάλυψε τα σωστά μονοπάτια
Τσαρέβιτς νεαρός Χλορ
Ανεβείτε σε αυτό το ψηλό βουνό
Εκεί που φυτρώνει ένα τριαντάφυλλο χωρίς αγκάθια
Εκεί που κατοικεί η αρετή:
Δώσε, βρες την, συμβουλές.
Έτσι αρχίζει ο Ντερζάβιν την ωδή του. Επαινώντας την Αικατερίνα - Φελίτσα, μιλά για τα γούστα και τον τρόπο ζωής της, συγκρίνοντάς την με τους ευγενείς γύρω της, τους οποίους αποκαλεί «Μούρζας». Ο ίδιος αποκαλεί τον εαυτό του "Murza", υπονοώντας την ταταρική καταγωγή του. - αλλά συχνά αυτός ο Murza, για λογαριασμό του οποίου γράφεται μια ωδή, απεικονίζει έναν από τους διάσημους ευγενείς - Potemkin, Orlov, Naryshkin, Vyazemsky. Ο Ντερζάβιν τους γελοιοποιεί αλύπητα.
Πορτρέτο του Gavriil Romanovich Derzhavin. Καλλιτέχνης V. Borovikovsky, 1811
Σε αντίθεση με τους ευγενείς της, η Catherine λατρεύει την απλότητα:
«Ο Μουρζάμ δεν μιμείται τους δικούς του,
Συχνά περπατάς
Και το φαγητό είναι το πιο απλό
Συμβαίνει στο τραπέζι σας.
Μην εκτιμάς την ειρήνη σου
Διαβάζοντας, γράφοντας πριν το στρώσει
Και όλα από την πένα σου
Η ευδαιμονία χύνεται στους θνητούς!
Στη συνέχεια ακολουθούν τα πορτρέτα διαφόρων ευγενών. Ο Ποτέμκιν απεικονίζεται όμορφα, - «Ο υπέροχος πρίγκιπας της Ταυρίδας», με τα τεράστια κρατικά του σχέδια, τη φανταστική πολυτέλεια και τα πλούσια γλέντια:
«Κι εγώ κοιμάμαι μέχρι το μεσημέρι,
Καπνίζω καπνό και πίνω καφέ.
Μετατρέποντας την καθημερινότητα σε διακοπές
Κυκλώνω τη σκέψη μου σε χίμαιρες:
Τότε κλέβω την αιχμαλωσία από τους Πέρσες,
Στρέφω βέλη στους Τούρκους,
Το όνομα του ποιήματος, μεταφρασμένο από τα λατινικά, σημαίνει ευτυχία και είναι αφιερωμένο στη μεγάλη Αικατερίνη Β'.
Από τις πρώτες γραμμές του έργου, ο ποιητής εξυμνεί την αυτοκράτειρά του και δημιουργεί μια παραδοσιακή εικόνα μιας θεόμορφης πριγκίπισσας, η οποία ενσαρκώνει την έννοια του συγγραφέα για το ιδανικό του ευλογημένου μονάρχη. Εξιδανικεύοντας την πραγματική αυτοκράτειρα, ο ποιητής πιστεύει ταυτόχρονα στην εικόνα που απεικονίζει. Η Catherine εμφανίζεται ως μια έξυπνη και δραστήρια πριγκίπισσα, αλλά τα ποιήματα δεν είναι υπερκορεσμένα με υπερβολικό πάθος, καθώς ο ποιητής χρησιμοποιεί ένα μείγμα ποιητικών ειδών (ωδή και σάτιρα), σπάζοντας τις παραδόσεις του ρωσικού κλασικισμού, μια σπάνια δεξιότητα για εκείνα τα χρόνια. Απομακρυνόμενος από τους κανόνες της συγγραφής μιας εγκωμιαστικής ωδής, ο συγγραφέας εισάγει το λεξιλόγιο της καθομιλουμένης στο ποίημα, απεικονίζοντας την Αυτοκράτειρα ως ένα συνηθισμένο άτομο. Ακόμη και σε αυτήν, ο ποιητής τολμά να δώσει συμβουλές για την εφαρμογή των νόμων που υιοθέτησαν οι βασιλείς μαζί με τους υπηκόους του.
Το ποίημα ακούγεται για τη σοφία των αυταρχών και για την αμέλεια των αυλικών, που αγωνίζονται μόνο για δικό τους όφελος. Σε σατιρική μορφή ο συγγραφέας κοροϊδεύει το περιβάλλον της πριγκίπισσας. Αυτή η μέθοδος δεν είναι νέα για την ποίηση εκείνης της εποχής, αλλά πίσω από τις εικόνες των αυλικών που απεικονίζονται στο έργο, εμφανίζονται ξεκάθαρα τα χαρακτηριστικά των υπαρχόντων ανθρώπων (τα αγαπημένα της αυτοκράτειρας Ποτέμκιν, Ορλόφ, Πάνιν, Ναρίσκιν). Περιγράφοντας σατιρικά τις εικόνες τους, ο ποιητής δείχνει μεγάλο θάρρος, γιατί μπορούσε να το πληρώσει με τη ζωή του. Ο συγγραφέας σώθηκε μόνο από την ευνοϊκή στάση της Αικατερίνης απέναντί του.
Κατά τη διάρκεια του ποιήματος, ο ποιητής καταφέρνει όχι μόνο να αποστασιοποιηθεί και να απεικονίσει την απόλαυση, αλλά και να θυμώσει. Δηλαδή ο συγγραφέας συμπεριφέρεται σαν ένας κανονικός ζωντανός άνθρωπος, μια ατομική προσωπικότητα με τα χαρακτηριστικά του λαού, και αυτό είναι μια πρωτόγνωρη περίπτωση για το είδος της ποιητικής ωδής.
Ο ποιητής όρισε το ύφος των δικών του ποιημάτων ως μικτή ωδή, υποστηρίζοντας ότι ο ποιητής έχει το δικαίωμα να μιλά για τα πάντα, και όχι μόνο να τραγουδά εγκωμιαστικά ύμνους. Έτσι, ο Derzhavin έκανε μια καινοτόμο πράξη στην ποίηση, δημιουργώντας μεμονωμένους χαρακτήρες μη φανταστικών ανθρώπων με φόντο ένα πολύχρωμο καθημερινό περιβάλλον.
Ανάλυση της Ωδής της Felitsa Derzhavin
Ο Derzhavin είναι ένας εξαιρετικός ποιητής που είχε το δικό του ύφος και το δικό του όραμα για το τι συνέβαινε. Η αναγνώριση ήρθε στον ποιητή αφού έγραψε την ωδή «Φελίτσα». Ήταν το 1782, όταν κυκλοφόρησε η Φελίτσα, που ο συγγραφέας της έγινε διάσημος. Αυτό το ποίημα γράφτηκε στην Αικατερίνη Β'. Της άρεσε πολύ το έργο του ποιητή και γι 'αυτό ο κυβερνήτης αντάμειψε γενναιόδωρα τον Derzhavin. Ο ποιητής εργάστηκε σε ένα έργο σε μια εποχή που ένα τέτοιο είδος όπως η ωδή δεν ήταν πλέον δημοφιλές. Αλλά αυτό δεν εμπόδισε τον Derzhavin.
Ο συγγραφέας της «Φελίτσας» απλά έσπασε όλα τα στερεότυπα της εποχής εκείνης. Πολλοί συγγραφείς και κριτικοί έμειναν λίγο έκπληκτοι. Ο Ντερζάβιν αγνόησε όλους τους κανόνες της λογοτεχνίας εκείνης της εποχής και έγραψε το δικό του έργο. Τα έργα των συγγραφέων και των ποιητών εκείνων των εποχών απλώς ξεχείλιζαν από όμορφα λόγια. Με τη σειρά του, ο Derzhavin αποφάσισε να χρησιμοποιήσει μάλλον συνηθισμένες λέξεις για να δείξει πώς ένιωθε για την Catherine. Ο Derzhavin έγραψε επίσης για τη στάση του προς τους στενούς ανθρώπους της αυτοκράτειρας.
Το πρώιμο έργο του Ντερζάβιν, δηλαδή η «Φελίτσα», έχει φυσικά γραμμές στις οποίες υπάρχει ανάταση της αυτοκράτειρας. Ο ποιητής τη θεωρούσε ευγενική και ευφυή κυβερνήτη. Συνολικά στη Φελίτσα υπάρχουν 26 δέκα γραμμές. Πάνω από τα μισά από αυτά, ο ποιητής αφιέρωσε στην Αικατερίνη, και τέντωσε πολύ όλα του τα συναισθήματα. Επιπλέον, μπορείτε να δείτε ότι μερικές φιλοφρονήσεις και επαίνους επαναλαμβάνονται στο έργο «Φελίτσα».
Ήταν μια δύσκολη περίοδος για τον Ντερζάβιν, ειδικά η περίοδος της συγγραφής της Φελίτσας. Ήταν μια εποχή που η κοινωνία περνούσε από ορισμένες αλλαγές. Οι άνθρωποι άρχισαν να έχουν τις δικές τους απόψεις λιγότερο και πήγαν με τη ροή. Χάθηκε η υπερπροσωπικότητα και η σκέψη των ανθρώπων στη χώρα. Υπήρξε μια λεγόμενη κρίση στην οποία υπήρχε ένας αγώνας μεταξύ της σημερινής κυβέρνησης και της παλιάς κοινωνίας. Αυτό επηρέασε το γεγονός ότι το είδος της ωδής άρχισε να γίνεται αντιληπτό από τον κόσμο. Ο ποιητής ακριβώς εκείνη τη στιγμή έγραψε τη «Φιλίτσα». Μέσα σε μια νύχτα έγινε διάσημος και, επιπλέον, πρωτοπόρος, καινοτόμος αυτού του είδους. Οι αναγνώστες έμειναν έκπληκτοι και οι κριτικοί δεν ήξεραν πώς να αξιολογήσουν το έργο του συγγραφέα. Ο Derzhavin μπόρεσε να εισάγει το χιούμορ στο είδος της ωδής, που αφορά την καθημερινή ζωή για όλους.
Αφού κυκλοφόρησε η ωδή στο λαό, ο ίδιος ο συγγραφέας μπόρεσε να καθορίσει το είδος στο οποίο έγραψε το έργο. Ονόμασε το έργο του μικτή ωδή. Ο Derzhavin ήταν της άποψης ότι σε μια συνηθισμένη ωδή ο ποιητής επαινεί μόνο υψηλόβαθμους ανθρώπους, αλλά στο είδος στο οποίο γράφει ο Derzhavin, μπορεί κανείς να γράψει για τα πάντα.
Ο ποιητής ξεκαθαρίζει ότι η ωδή είναι ένα είδος προδρόμου του μυθιστορήματος. Μπορεί να ενσωματώσει πολλές σκέψεις σχετικά με τη ρωσική ζωή.
Ανάλυση του ποιήματος της Φελίτσας κατά σχέδιο
Ίσως θα σας ενδιαφέρει
- Ανάλυση της μπαλάντας του Zhukovsky Lyudmila δοκίμιο 9ης τάξης
Ο Vasily Andreevich Zhukovsky έγινε ο ιδρυτής του θέματος του ρομαντισμού με το δικό του μοναδικό στυλ. Η μπαλάντα "Lyudmila" γράφτηκε από τον Zhukovsky βασισμένη στο έργο του Γερμανού ποιητή Burger.
- Ανάλυση του ποιήματος Freedom Nekrasov
Κάθε αποτέλεσμα της δημιουργικής δραστηριότητας του N. A. Nekrasov επιβεβαιώνει τη συμμετοχή του συγγραφέα στα κοινωνικά γεγονότα του δέκατου ένατου αιώνα. Δεν μπορούσε να μείνει αδιάφορος στα συναισθήματα των ανθρώπων που συνδέονται με την κατάργηση της δουλοπαροικίας. Ο συγγραφέας πάντα συμμεριζόταν τα δεινά των ανθρώπων
- Ανάλυση του ποιήματος Στο χωριό Nekrasov
Σχεδόν για κάθε άνθρωπο η ύπαρξη είναι μια σειρά από χαρές και δυσκολίες, επιτεύγματα και δοκιμασίες, ανησυχίες που γεμίζουν διαφορετικές μέρες. Αν δείτε συνολικά αυτή την εικόνα
- Ανάλυση του ποιήματος Ανατριχιάζω από τον κρύο Μάντελσταμ
Το έργο ανήκει στο πρώιμο έργο του ποιητή και, ως προς το είδος του προσανατολισμού, είναι λυρική ποίηση, που συμπεριλήφθηκε στη δεύτερη έκδοση της ποιητικής συλλογής «Πέτρα».
- Ανάλυση του ποιήματος Swallow Maikov 5η τάξη
Το φθινόπωρο στη ζωή κάθε ατόμου έχει το δικό του: για κάποιους είναι το φθινόπωρο του Πούσκιν - μια θαμπή εποχή - η γοητεία των ματιών, η πλούσια φύση που μαραίνεται, που ευχαριστεί με τα χρώματά της, τη μεγαλοπρέπειά της και τη μεγαλοπρέπειά της, αυτή είναι μια εποχή δημιουργικής έξαρσης
Με την επιθυμία να ευχαριστήσει την αυτοκράτειρα, πήρε ως βάση της δουλειάς του το δικό της έργο, λίγο πριν από αυτό που δημοσιεύτηκε σε μικρή έκδοση. Φυσικά, για έναν εξαιρετικά ταλαντούχο ποιητή, αυτή η ιστορία άστραφτε με πιο πλούσια χρώματα, επιπλέον, εισάγοντας ένα νέο στυλ στην ιστορία της ρωσικής στιχουργίας και κάνοντας τον ποιητή διασημότητα.
Ανάλυση της ωδής
Η «Φελίτσα» παρέχεται με υπότιτλο που διευκρινίζει τον σκοπό συγγραφής αυτής της εργασίας. Λέει για την έκκληση προς τη σοφή πριγκίπισσα του Τατάρ Μούρζα, η οποία εγκαταστάθηκε στη Μόσχα, αλλά κάνει δουλειές στην Αγία Πετρούπολη. Ο αναγνώστης απορρίπτεται επίσης από το γεγονός ότι η ωδή φέρεται να μεταφράστηκε από τα αραβικά. Η ανάλυση της ωδής «Φελίτσα» πρέπει να ξεκινήσει με ένα όνομα που δεν ακούγεται αυτοφυές ούτε στους Ρώσους ούτε στους Άραβες.
Γεγονός είναι ότι αυτό ακριβώς αποκαλούσε η Catherine II την ηρωίδα της στο παραμύθι της για το Tsarevich Chlorine. Σερβίρεται ως έδαφος για την ιταλική γλώσσα (εδώ μπορείτε να θυμηθείτε κάποιον σαν τον Cutugno με το επιφώνημα "Felicita") Τα λατινικά μεταφράζουν τη λέξη "felitsa" (Felitsa - felicitas) ως ευτυχία. Έτσι, από την πρώτη γραμμή, ο Ντερζάβιν άρχισε να εξυμνεί την αυτοκράτειρα, τότε δεν μπόρεσε να αντισταθεί στη σάτιρα στις περιγραφές του περιβάλλοντός της.
Καλλιτεχνική σύνθεση
Μια ανάλυση της ωδής «Φελίτσα» δείχνει το σκηνικό για τη συνηθισμένη, αποδεκτή εκείνη την εποχή, πανηγυρική εγκωμιαστική ωδή στη χρονολογία. Γραμμένο στην παραδοσιακή στροφή της ωδής - δέκα γραμμές, και, όπως ήταν αναμενόμενο, αλλά πριν από τον Ντερζάβιν, κανείς δεν είχε τολμήσει να συγχωνεύσει δύο είδη που ήταν αντίθετα στον προσανατολισμό τους - μια μεγαλειώδη εγκωμιαστική ωδή και μια καυστική
Η πρώτη ήταν η ωδή «Φελίτσα». Ο Ντερζάβιν, λες, «οπισθοχώρησε» στην καινοτομία του, αν κρίνουμε από τις ακριβώς εκπληρωμένες προϋποθέσεις του είδους, τουλάχιστον σε σύγκριση με τα «Ποιήματα για τη γέννηση», τα οποία δεν χωρίζονται καν με στροφή. Ωστόσο, αυτή η εντύπωση εξαφανίζεται μόλις ο αναγνώστης ξεπεράσει τις πρώτες στροφές. Ακόμα, ακόμη και η σύνθεση της ωδής της Φελίτσας είναι μια πολύ ευρύτερη καλλιτεχνική σύνθεση.
παραμύθι "Felice"
Είναι ενδιαφέρον να εξετάσουμε ποια κίνητρα ενέπνευσαν τον Derzhavin να συνθέσει αυτό το "fan fiction", τι χρησίμευσε ως θεμελιώδης βάση και αν αυτό το θέμα άξιζε να συνεχιστεί. Προφανώς, άξια, και πάρα πολύ. Η Αικατερίνη Β' έγραψε το παραμύθι της για τον εγγονό της, μικρό μέχρι στιγμής, αλλά στο μέλλον τον μεγάλο Αλέξανδρο Α'. Στο παραμύθι της αυτοκράτειρας, μιλάμε για τον πρίγκιπα του Κιέβου Χλορ, τον οποίο επισκέφτηκε ο Κιργιζίας Χαν για να ελέγξει αν ο πρίγκιπας είναι πραγματικά τόσο έξυπνος και επιδέξιος όσο λένε για αυτόν.
Το αγόρι συμφώνησε να περάσει το τεστ και να βρει το πιο σπάνιο λουλούδι - ένα τριαντάφυλλο χωρίς αγκάθια - και ξεκίνησε. Στο δρόμο, έχοντας ανταποκριθεί στην πρόσκληση του Murza Lentyag (ένα όνομα που λέει), ο πρίγκιπας προσπαθεί να αντισταθεί στους πειρασμούς αυτής της πολυτέλειας και της αδράνειας με την οποία τον δελεάζει ο Lentyag. Ευτυχώς, αυτός ο Κιργίζιος Χάν είχε μια πολύ καλή κόρη, που λεγόταν Φελίτσε, και έναν ακόμα καλύτερο εγγονό, που τον έλεγαν Λόγο. Η Φελίτσα έστειλε τον γιο της με τον πρίγκιπα, ο οποίος βγήκε με τη βοήθεια του Λόγου στον στόχο του μονοπατιού του.
Γέφυρα μεταξύ παραμυθιού και ωδής
Μπροστά τους ήταν ένα απόκρημνο βουνό, χωρίς μονοπάτια και σκαλοπάτια. Προφανώς, ο ίδιος ο πρίγκιπας ήταν αρκετά πεισματάρης, γιατί, παρά την τεράστια δουλειά και τις δοκιμασίες, ωστόσο ανέβηκε στην κορυφή, όπου στόλισε τη ζωή του με ένα τριαντάφυλλο χωρίς αγκάθια, δηλαδή με αρετή. Μια ανάλυση της ωδής "Felitsa" δείχνει ότι, όπως σε κάθε παραμύθι, οι εικόνες εδώ είναι υπό όρους αλληγορικές, αλλά στο Derzhavin στην αρχή της ωδής στέκονται πολύ σταθερά, και όλες οι οδικές αρχές των κλασικών δειγμάτων, όπου η αναρρίχηση στον Παρνασσό και η επικοινωνία με τις μούσες είναι αναπόφευκτη, fade next με φαινομενικά απλές εικόνες παιδικού παραμυθιού.
Ακόμα και το πορτρέτο της Αικατερίνης (Φελίτσα) δίνεται με έναν εντελώς νέο τρόπο, που είναι εντελώς διαφορετικός από τον παραδοσιακό εγκωμιαστικό χαρακτηρισμό. Συνήθως στις ωδές, ο τιμώμενος χαρακτήρας εμφανίζεται στην ανέκφραστη εικόνα της θεάς, περπατώντας κατά μήκος των πανηγυρικών εκρηκτικών ρίμων του στίχου με βαριά ρυθμική δύσπνοια. Εδώ ο ποιητής εμπνέεται, και - το σημαντικότερο - εφοδιάζεται με ποιητική δεινότητα. Τα ποιήματα δεν είναι κουτσά και δεν φουσκώνουν με υπερβολικό πάθος. Το σχέδιο της ωδής «Φελίτσα» είναι τέτοιο που η Αικατερίνη εμφανίζεται ενώπιον του αναγνώστη ως μια έξυπνη, αλλά απλή και δραστήρια πριγκίπισσα Κιργιζίας-Καϊσάτ. Παίζει καλά με την αρμονία της κατασκευής αυτής της εικόνας και την αντίθεση - την εικόνα του Μούρζα, μοχθηρού και τεμπέλης, που χρησιμοποιεί ο Ντερζάβιν σε όλη την ωδή. Εξ ου και η πρωτοφανής ποικιλομορφία του είδους που διακρίνει την ωδή «Φελίτσα».
Ο Ντερζάβιν και η Αυτοκράτειρα
Η θέση του τραγουδιστή εδώ αλλάζει επίσης σε σχέση με το θέμα της ψαλμωδίας, αν λάβουμε υπόψη όχι μόνο όλη την προηγούμενη ρωσική λογοτεχνία, αλλά ακόμη και τα ποιήματα του ίδιου του Derzhavin. Μερικές φορές μια ορισμένη θεϊκή ομοιότητα της βασίλισσας εξακολουθεί να γλιστράει στην ωδή, αλλά με όλα αυτά και με τη γενική ευλάβεια που δείχνει η ωδή της Φελίτσας, το περιεχόμενο δείχνει επίσης μια κάποια σύντομη σχέση, όχι οικειότητα, αλλά τη ζεστασιά σχεδόν της οικογένειας. οικειότητα.
Αλλά σε σατιρικές γραμμές, ο Derzhavin μπορεί μερικές φορές να κατανοηθεί διφορούμενα. Τα συλλογικά χαρακτηριστικά της εικόνας του Μούρζα γελοιοποιούν με τη σειρά τους όλους τους ευγενείς της Αικατερίνης και είναι εδώ που ο ποιητής δεν ξεχνά τον εαυτό του. Η αυτοειρωνεία είναι όλο και πιο σπάνια στην ποίηση εκείνων των χρόνων. Το «Εγώ» του συγγραφέα δεν στερείται στίχων, αλλά ξεκάθαρα ξεκαθαρίζεται ότι «Αυτή είναι η Φελίτσα, είμαι ξεφτιλισμένη!», «Σήμερα κυβερνώ τον εαυτό μου, και αύριο είμαι σκλάβος των ιδιοτροπιών». Η εμφάνιση του «εγώ» ενός τέτοιου συγγραφέα στην ωδή είναι γεγονός μεγάλης καλλιτεχνικής σημασίας. Ο Λομονόσοφ ξεκίνησε επίσης ωδές με το «Εγώ», αλλά ως πιστός σκλάβος, ενώ ο συγγραφέας του Ντερζάβιν είναι συγκεκριμένος και ζωντανός.
Αφήγηση από τον συγγραφέα
Όπως είναι φυσικό, η σύνθεση της ωδής «Φελίτσα» δεν θα συντηρούσε την πλήρη ατομικότητα του συγγραφέα. Ο Ντερζάβιν δίνει τις περισσότερες φορές κάτω από το «εγώ» του συγγραφέα μια συμβατική εικόνα τραγουδιστή, που συνήθως υπάρχει πάντα στις ωδές, όπως και στις σάτιρες. Αλλά υπάρχει μια διαφορά: στην ωδή ο ποιητής παίζει μόνο ιερή απόλαυση, και στη σάτιρα μόνο αγανάκτηση. Ο Derzhavin ένωσε τα «μονόχορδα» είδη δημιουργώντας έναν ζωντανό ανθρώπινο ποιητή, με μια απολύτως συγκεκριμένη ζωή, με ποικίλα συναισθήματα και εμπειρίες, με την «πολύχορδη» μουσική του στίχου.
Μια ανάλυση της ωδής "Φελίτσα" σημειώνει σίγουρα όχι μόνο απόλαυση, αλλά και θυμό, βλασφημία και έπαινο σε ένα μπουκάλι. Στην πορεία καταφέρνει να ξεκολλήσει, ειρωνικά. Συμπεριφέρεται, δηλαδή, σε όλη τη διάρκεια του έργου ως ένας απόλυτα φυσιολογικός και ζωντανός άνθρωπος. Και πρέπει να σημειωθεί ότι αυτή η ατομική προσωπικότητα έχει αναμφισβήτητα χαρακτηριστικά της εθνικότητας. Σε μια ωδή! Και τώρα μια τέτοια περίπτωση θα ήταν πρωτόγνωρη αν κάποιος στην εποχή μας έγραφε ωδική ποίηση.
Σχετικά με τα είδη
Η ωδή "Felitsa", το περιεχόμενο της οποίας είναι τόσο πλούσιο σε αντιφάσεις, σαν να ζεσταίνεται από ζεστές ηλιαχτίδες, είναι ελαφρύς ομιλητικός λόγος από την πραγματικότητα της καθημερινής ζωής, ελαφρύς, απλός, μερικές φορές παιχνιδιάρικος, που έρχεται σε άμεση αντίθεση με τους νόμους αυτού του είδους. Επιπλέον, υπήρξε μια επανάσταση του είδους, σχεδόν μια επανάσταση.
Πρέπει να διευκρινιστεί ότι ο ρωσικός κλασικισμός δεν γνώριζε την ποίηση ως «απλή ποίηση». Όλη η ποίηση ήταν αυστηρά χωρισμένη σε είδη και είδη, έντονα οριοθετημένη, και αυτά τα όρια ήταν ακλόνητα. Ωδή, σάτιρα, ελεγεία και άλλα είδη ποιητικής δημιουργικότητας δεν μπορούσαν να αναμειχθούν μεταξύ τους.
Εδώ, οι παραδοσιακές κατηγορίες του κλασικισμού σπάνε εντελώς μετά την οργανική συγχώνευση ωδής και σάτιρας. Αυτό δεν ισχύει μόνο για τη Felitsa, ο Derzhavin το έκανε τόσο νωρίτερα όσο και αργότερα. Για παράδειγμα, η ωδή στο θάνατο είναι μισή ελεγεία.Τα είδη γίνονται πολυφωνικά με το ελαφρύ χέρι του Derzhavin.
Επιτυχία
Μια κολοσσιαία επιτυχία σημείωσε αυτή η ωδή αμέσως μετά τη δημοσίευσή της: «Όλοι όσοι ξέρουν ρωσικά το βρήκαν στα χέρια του» - σύμφωνα με έναν σύγχρονο. Στην αρχή, ο Derzhavin ήταν επιφυλακτικός για τη ευρεία δημοσίευση της ωδής, προσπάθησε να κρύψει την συγγραφή (πιθανώς, οι απεικονιζόμενοι και πολύ αναγνωρίσιμοι ευγενείς ήταν εκδικητικοί), αλλά στη συνέχεια εμφανίστηκε η πριγκίπισσα Dashkova και δημοσίευσε το "Felitsa" στο περιοδικό "Interlocutor", όπου η Catherine Η ίδια η ΙΙ δεν δίστασε να συνεργαστεί.
Η αυτοκράτειρα άρεσε πολύ στην ωδή, έκλαψε ακόμη και από χαρά, διέταξε να αποκαλυφθεί αμέσως η συγγραφή και όταν συνέβη αυτό, έστειλε στον Derzhavin ένα χρυσό ταμπακιέρα με μια αφιερωματική επιγραφή και πεντακόσια chervonets μέσα. Μετά από αυτό ήρθε η πραγματική φήμη στον ποιητή.
