1. Portret- slika junakove pojave. Kao što je napomenuto, ovo je jedna od tehnika za individualizaciju likova. Kroz portret pisac često otkriva unutarnji svijet junaka, značajke njegova lika. U literaturi postoje dvije vrste portreta - prošireni i poderani. Prvi je detaljan opis izgleda junaka (Gogolj. Turgenjev, Gončarov, itd.), Drugi se, tijekom razvoja lika, razlikuju karakteristični detalji portreta (L. Tolstoj i drugi). L. Tolstoj kategorički se usprotivio detaljnom opisu, smatrajući ga statičnim i nezaboravnim. U međuvremenu, kreativna praksa potvrđuje učinkovitost ovog oblika portretiranja. Ponekad se ideja o vanjskom izgledu junaka stvara bez portretnih skica, ali uz pomoć dubokog otkrivanja unutarnjeg svijeta junaka, kada ga čitatelj, kao, sam dovrši. "Hack, u Puškinovoj romansi" Eugene Onegin "ništa se ne govori o boji očiju ili prugama Onegina i Tatjane, ali čitatelj ih predstavlja kao žive.

2... Djela... Kao i u životu, karakter junaka otkriva se prije svega u onome što čini, u svojim postupcima. Radnja djela je lanac događaja u kojem se otkrivaju likovi junaka. O čovjeku se ne sudi zato što govori o sebi, već prema njegovom ponašanju.

3. Individualizacija govora... To je također jedno od najvažnijih sredstava za otkrivanje karaktera junaka, budući da se u govoru osoba u potpunosti otkriva. U davna vremena postojao je takav aforizam: "Govori da te vidim." Govor daje ideju o socijalnom statusu junaka, o njegovom karakteru, obrazovanju, profesiji, temperamentu i još mnogo toga. Talenat prozaista određuje sposobnost otkrivanja junaka kroz njegov govor. Sve ruske klasične pisce odlikuje umijeće individualizacije govora likova.

4. Biografija heroja... U fikcijskom djelu život junaka prikazan je u pravilu tijekom određenog razdoblja. Kako bi otkrio podrijetlo određenih karakternih crta, pisac često navodi biografske podatke povezane s njegovom prošlošću. Dakle, u romanu I. Gončarova "Oblomov" nalazi se poglavlje "Oblomov san", koje govori o djetinjstvu junaka, a čitatelju postaje jasno zašto je Ilya Ilyich odrastao lijen i potpuno neprikladan za život. Biografske podatke važne za razumijevanje lika Čičikova daje N. Gogolj u svom romanu Mrtve duše.

5. Autorova karakteristika... Autor djela djeluje kao sveznajući komentator. Ne komentira samo događaje, već i ono što se događa u duhovnom svijetu heroja. Autor dramskog djela to sredstvo ne može upotrijebiti, jer njegova izravna prisutnost ne odgovara osobitostima drame (njegove su primjedbe djelomično izvedene).

6. Karakterizacija junaka drugim likovima... Ovaj se alat naširoko koristi kod pisaca.

7. Herojevo poravnanje... Svaka osoba ima svoj pogled na svijet, svoj stav prema životu i ljudima, stoga, za cjelovitost karakteriziranja junaka, pisac osvjetljava njegov svjetonazor. Tipičan je primjer Bazarov u romanu I. Turgenjeva "Očevi i sinovi", koji izražava njegova nihilistička stajališta.

8. Navike, maniri... Svaka osoba ima svoje navike i manire koji rasvjetljuju njihove osobine ličnosti. Navika učitelja Belikova iz priče A. Čehova "Čovjek u kovčegu" po bilo kojem vremenu da nosi kišobran i galoše, vodeći se načelom "bez obzira što se dogodi", karakterizira ga kao okorjelog konzervativca.

9. Odnos junaka prema prirodi... Po načinu na koji se osoba odnosi prema prirodi, prema životinjama "naše manje braće", može se prosuditi o njegovom karakteru, o njegovoj humanističkoj biti. Za Bazarova priroda "nije hram, već radionica, već čovjek kao radnik". Seljak Kalinič ima drugačiji stav prema prirodi ("Khor i Kalinich" I. Turgenjeva).

10. Svojstvo svojstva... Okolina osobe daje ideju o njenom materijalnom bogatstvu, profesiji, estetskom ukusu i mnogo više. Stoga se pisci široko koriste ovim alatom, pridajući veliku važnost takozvanim umjetničkim detaljima. Dakle, u dnevnoj sobi zemljoposjednika Manilova (Mrtve duše N. Gogolja) namještaj je već nekoliko godina neotvoren, a na stolu je knjiga koja je otvorena isto toliko godina na 14. stranici.

11.Alati za psihološku analizu: snovi, pisma, dnevnici, otkrivanje unutarnjeg svijeta heroja. Tatjanin san, pisma Tatjane i Onjegina u romanu A.S.Puskina "Eugene Onegin" pomažu čitatelju da shvati unutarnje stanje heroja.

12. Značajno (kreativno) prezime... Često, da bi karakterizirali junake, pisci koriste prezimena ili imena koja odgovaraju suštini njihovih likova. Veliki majstori stvaranja takvih prezimena u ruskoj književnosti bili su N. Gogol, M. Saltykov-Shchedrin, A. Chekhov. Mnoga od ovih prezimena postale su zajedničke imenice: Derzhimorda, Prishibeev, Derunov itd.

U suvremenoj književnoj kritici jasno se razlikuju: 1) biografski autor- kreativna osoba koja postoji u izvanumjetničkoj, primarno-empirijskoj stvarnosti, i 2) autor u svojoj u redu, umjetničko utjelovljenje.

Autor u prvom značenju je književnik koji ima vlastitu biografiju (poznat je književni rod znanstvene biografije pisca, na primjer, četverotomno djelo SA Makašina, posvećeno biografiji ME Saltykov-Shchedrin, itd.), koji stvara, sastavlja još stvarnost - verbalni i umjetnički izgovori bilo koje vrste i žanra, polažući pravo na vlasništvo nad tekstom koji je stvorio.

U moralnom i pravnom polju umjetnosti široko se šire sljedeći pojmovi: Autorska prava(dio građanskog zakona koji definira pravne obveze povezane sa stvaranjem i uporabom djela iz književnosti, znanosti i umjetnosti); autorski sporazum(ugovor o korištenju djela iz književnosti, znanosti i umjetnosti, sklopljen od strane vlasnika autorskih prava); autorski rukopis(u tekstualnoj kritici, koncept koji karakterizira pripadnost datog pisanog materijala određenom autoru); autorizirani tekst(tekst za objavu, prijevod i distribuciju čiji je autorski pristanak); lektura autora(lektura ili slanje sloga, koje provodi sam autor u dogovoru s redakcijom ili izdavačkom kućom); autorski prijevod(prijevod djela na drugi jezik koji je napravio autor izvornika) itd.

Autor s različitim stupnjevima uključenosti sudjeluje u književnom životu svoga doba, stupajući u izravne odnose s drugim autorima, s književnim kritičarima, s urednicima časopisa i novina, s izdavačima knjiga i prodavačima knjiga, u epistolarnim kontaktima s čitateljima itd. Slični estetski pogledi dovode do stvaranja spisateljskih grupa, krugova, književnih društava i udruženja drugih autora.

Koncept autora kao empirijsko-biografske osobe i u potpunosti odgovorne za djelo koje je napisao ukorijenjen je zajedno s prepoznavanjem u povijesti kulture suštinske vrijednosti kreativne fantazije, fikcije (u drevnoj literaturi opisi su se često uzimali kao nesumnjiva istina, za ono što se dogodilo ili se zapravo dogodilo). U pjesmi, čiji je citat naveden gore, Puškin je uhvatio psihološki složeni prijelaz od percepcije poezije kao besplatne i dostojanstvene "službe muza" do svijesti o umjetnosti riječi kao određenoj vrsti stvaralaštva raditi. Bio je to izrazit simptom profesionalizacija književno djelo, karakteristično za rusku književnost početkom XIX.

U usmenoj kolektivnoj narodnoj umjetnosti (folkloru) kategorija autora lišena je statusa osobne odgovornosti za pjesnički izraz. Tamo se odvija mjesto autora teksta izvršitelj tekst - pjevač, pripovjedač, pripovjedač itd. Tijekom mnogih stoljeća književnog, a posebno predknjiževnog stvaralaštva, autorova je ideja s različitim stupnjevima otvorenosti i jasnoće bila uključena u univerzalni, ezoterično shvaćeni koncept Božanske vlasti, proročke poučnosti, posredovanja, posvećen mudrošću stoljeća i tradicije 1. Povjesničari književnosti primjećuju postupni porast osobni počevši od književnosti, jedva primjetno, ali neumoljivo jačanje uloge autorove individualnosti u književnom razvoju nacije 2. Taj se proces, počevši od antičke kulture i jasnijeg otkrivanja u renesansi (djelo Boccaccia, Dantea, Petrarke), uglavnom povezuje s postupno rastućim tendencijama premavladavanja umjetničkih i normativnih kanona, posvećenih patosom svetog kultnog učenja . Očitovanje izravnih autorskih intonacija u pjesničkoj literaturi ponajprije je posljedica rasta autoriteta duševno lirskih, intimnih osobnih motiva i zapleta.

Autorska svijest dostiže vrhunac u doba procvata romantična umjetnost, usredotočena na pojačanu pozornost na jedinstvenu i individualnu vrijednost u čovjeku, u njegovim kreativnim i moralnim potragama, na prikazivanje tajnih pokreta, na utjelovljenje prolaznih stanja, teško izraženih iskustava ljudske duše.

U širem smislu, autor djeluje kao organizator, utjelovljenje i eksponent emocionalnog i semantičkog integritet, jedinstvo datog književnog teksta, kao autora-tvorca. U svetom smislu, uobičajeno je govoriti o živoj prisutnosti autora u samoj kreaciji (usp. U Puškinovoj pjesmi "Podignuo sam spomenik koji nije izrađen rukom ...": "... Duša u njezi lira / Moj pepeo će preživjeti i propadanje će pobjeći ... ").

Odnos između autora izvan teksta i autora u tekstu, ogleda se u idejama subjektivne i sveznajuće autorske uloge koje je teško opisati, autorska namjera, autorski koncept (ideja, volja), nalazi se u svakoj "ćeliji" pripovijesti, u svakoj zapletno-kompozicijskoj jedinici djela, u svakoj komponenti teksta i u umjetničkoj cjelini djela.

Istodobno, postoje priznanja mnogih autora povezanih s činjenicom da književni junaci u procesu svog stvaranja počinju živjeti kao da samostalno, prema nepisanim zakonima vlastite organske građe, stječu određenu unutarnju suverenost i djeluju suprotno izvorna autorova očekivanja i pretpostavke. Lav Tolstoj prisjetio se (ovaj je primjer već odavno postao udžbenik) da je Puškin jednom priznao jednom od svojih prijatelja: „Zamislite što je Tatiana pobjegla sa mnom! Udala se. Ovo nisam očekivao od nje. " I nastavio je ovako: „To mogu reći i za Anu Karenjinu. Općenito, moji heroji i heroine ponekad rade stvari koje ja ne bih želio: rade ono što bi trebali raditi u stvarnom životu i kao što se događa u stvarnom životu, a ne ono što ja želim ... "

Subjektivno volja autora, izražen u cjelokupnom umjetničkom integritetu djela, nalaže autoru da se tumači na heterogen način po tekst, prepoznajući u njemu nedjeljivost i neslitanje empirijsko-svakodnevnih i umjetničko-stvaralačkih principa. Opće poetsko otkriće bio je katren AA Ahmatove iz ciklusa "Tajne zanata" (pjesma "Ne trebaju mi ​​oficijenti ..."):

Kad biste samo znali iz kakvog smeća / Pjesme rastu, ne znajući srama, / Kao žuti maslačak kraj ograde, / Kao čičak i kvinoja.

Često „kasica prasica znatiželje“ - legende, mitovi, tradicije, anegdote o autorovom životu, marljivo dopunjavani od suvremenika, a potom i od potomaka, postaje svojevrsni kaleidoskopski centripetalni tekst. Pojačani interes mogu privući nejasna ljubav, obiteljski sukobi i drugi aspekti biografije, kao i neobične, netrivijalne manifestacije pjesnikove ličnosti. A. S. Puškin je u pismu P. A. Vjazemskom (druga polovica studenog 1825.), kao odgovor na pritužbe svog adresata na „gubitak Byronovih bilješki”, primijetio: „Byrona poznajemo dovoljno. Vidjeli smo ga na prijestolju slave, vidjeli smo ga u muci velike duše, vidjeli smo ga u grobu usred uskrsnule Grčke. - Želiš ga vidjeti na brodu. Gomila željno čita priznanja, bilješke itd., Jer se u svojoj podlosti raduju ponižavanju visokih, slabostima moćnih. Otkrivši bilo kakvu gnusobu, oduševila se. Malen je kao i mi, odvratan je kao i mi! Lažete, nitkove: on je i malen i odvratan - nije poput vas - inače. "

Specifičnije "personificirane" autorske manifestacije u tekstu daju jak razlog za proučavanje književnih stručnjaka autorova slika u fikciji, kako bi se otkrili razni oblici prisutnosti autora u tekstu. Ti oblici ovise o generička pripadnost djela iz njegovih žanr, ali postoje i opći trendovi. U pravilu se autorska subjektivnost jasno očituje u komponente okvira teksta: naslov, epigraf, početak i završavajući glavnog teksta. U nekim radovima također postoji posveta, bilješke o autorskim pravima(kao u "Eugene Onegin"), predgovor, pogovor, kolektivno tvoreći vrstu meta-tekst, sastavljanje cjeline s glavnim tekstom. Korištenje aliasi s izražajnim leksičkim značenjem: Sasha Cherny, Andrey Bely, Demyan Bedny, Maxim Gorky. Ovo je također način za izgradnju slike o autoru, kako bi se namjerno utjecalo na čitatelja.

Najizrazitiji, autor se izjašnjava u tekst, gdje izjava pripada jednom lirski subjekt, koji prikazuje njegova iskustva, njegov odnos prema „neizrecivom“ (VA Žukovski), prema vanjskom svijetu i svijetu njegove duše u beskraju njihovih međusobnih prijelaza.

U drama autor je u velikoj mjeri zasjenjen svojim junacima. Ali i ovdje se vidi njegova prisutnost u naslovi, epigraf(ako jest), popis glumaca, u različitim vrstama scenske upute, unaprijed obavijesti(na primjer, u "Generalnom inspektoru" N.V. Gogolja - "Likovi i kostimi. Bilješke za gospodu glumce" itd.), u sustavu primjedbi i bilo koji drugi scenski smjer, u znakovi u stranu. Autor usta može biti sami likovi: junaci -obnovitelji(usp. Starodumovi monolozi u komediji D.I.Fonvizina "The Minor"), refren(od starogrčkog kazališta do kazališta Bertolda Brechta) itd. Autoričina se intencionalnost očituje u općem konceptu i zapletu drame, u rasporedu likova, u prirodi sukoba napetosti itd. U dramatizaciji klasičnih djela često se pojavljuju likovi "od autora" (u filmovima koji se temelje na književnim djelima uvodi se glas iznad "autorskog" glasa).

Uz veću mjeru uključenosti u slučaj djela, autor gleda u ep. Samo žanrovi autobiografske priče ili autobiografskog romana, kao i srodna djela s izmišljenim likovima zagrijanim svjetlošću autobiografske lirike, u određenoj mjeri izravno predstavljaju autora (u „Ispovijestima“ J.-J. Rousseaua, „ Poezija i istina ”IV Goethea,„ Prošlost i misli ”A. I. Herzena,„ Poshekhonskaya Antique ”M. E. Saltykov-Shchedrin, u„ Povijesti moje suvremene ”V. G. Korolenka itd.).

Najčešće se autor ponaša kao pripovjedač, vodeća priča iz Treća strana, u nepredmetnom, bezličnom obliku. Lik poznat još od Homera sveznajući autor, znajući sve i svakoga o svojim junacima, slobodno prelazeći s jednog vremenskog nivoa na drugi, iz jednog prostora u drugi. U književnosti modernog doba ovaj se način pripovijedanja, najoslovniji (naratorovo sveznanje nije motivirano), obično kombinira s predmetnim oblicima, uz uvod pripovjedači, s prijenosom u govoru, formalno pripada pripovjedaču, točke gledišta ovaj ili onaj heroj (na primjer, u Ratu i miru čitatelj vidi bitku kod Borodina "očima" Andreja Bolkonskog, Pierre Bezukhov). Općenito, u epu sustav pripovjedačkih instanci može biti vrlo složen, višestupanjski, a oblici unosa "tuđeg govora" vrlo su raznoliki. Autor svoje radnje može povjeriti lažnom Pripovjedaču (sudioniku događaja, ljetopiscu, očevicu itd.) Koji je on sastavio ili pripovjedačima koji tako mogu biti likovi vlastite priče. Pripovjedač vodi pripovijedanje u prvom licu; ovisno o njegovoj blizini / otuđenosti s autorovim pogledima, upotrebi jednog ili drugog rječnika, neki istraživači razlikuju osobni pripovjedač("Bilješke lovca" IS Turgenjeva) i samog pripovjedača, sa svojom karakterističnom pričom s uzorkom ("Ratnik" N. S. Leskova).

U svakom slučaju, objedinjujuće načelo epskog teksta je autorova svijest koja osvjetljava cjelinu i sve sastavnice književnog teksta. "... Cement, koji bilo koje umjetničko djelo veže u jednu cjelinu i stoga stvara iluziju odraza života", napisao je L.N. Tolstoj, - ne postoji jedinstvo osoba i položaja, već jedinstvo autorovog izvornog moralnog odnosa prema temi “2. U epskim djelima autorski se princip pojavljuje na različite načine: kao autorsko stajalište o rekonstruiranoj pjesničkoj stvarnosti, kao autorski komentar tijekom radnje, kao izravna, neizravna ili nepropisno izravna karakterizacija junaka, kao autorsko djelo opis prirodnog i materijalnog svijeta itd.

Autorova slika kao kategorija u semantičkom stilu ep i lirsko-epski djela svrhovito shvaća V.V. Vinogradov kao dio teorije funkcionalnih stilova koje je on razvio 2. Autorovu sliku razumio je V.V. Vinogradov kao glavna i višeznačna stilska karakteristika pojedinog djela i sve fikcije kao osebujne cjeline. Štoviše, autorova slika zamišljena je ponajprije u njegovoj stilskoj individualizaciji, u umjetničkom i govornom izrazu, u odabiru i provedbi odgovarajućih leksičkih i sintaksičkih jedinica u tekstu, u općem kompozicijskom utjelovljenju; autorova je slika, prema Vinogradovu, središte umjetničkog i govornog svijeta, otkrivajući autorove estetske odnose prema sadržaju vlastitog teksta.

Jedan od njih prepoznaje potpunu ili gotovo potpunu svemoć u dijalogu s umjetničkim tekstom. čitač, njegovo bezuvjetno i prirodno pravo na slobodu percepcije pjesničkog djela, na slobodu od autora, od poslušnog pridržavanja autorskog koncepta ugrađenog u tekst, na neovisnost od autorove volje i autorovog stava. Vraćajući se na djela V. Humboldta, A. A. Potebnye, ovo je gledište bilo utjelovljeno u djelima predstavnika psihološke škole književne kritike 20. stoljeća. AG Gornfeld napisao je o umjetničkom djelu: „Završeno, odvojeno od stvaratelja, oslobođeno je njegovog utjecaja, postalo je igralište povijesne sudbine, jer je postalo instrument tuđe kreativnosti: kreativnost onih koji opažaju . Umjetničko djelo nam je potrebno upravo zato što je odgovor na naša pitanja: naše, jer ih umjetnik nije sebi postavio i nije ih mogao predvidjeti<...>svaki novi Hamletov čitatelj je kao da je novi autor ... ”. Yu.I. Eichenwald ponudio je vlastitu maksimu na ovu notu: "Čitatelj nikada neće pročitati točno ono što je pisac napisao."

Krajnji izraz naznačenog stava jest da autorski tekst postaje samo izgovor za naknadne aktivne čitateljeve recepcije, književne preinake, samovoljne prijevode na jezike drugih umjetnosti, itd. Svjesno ili nenamjerno, arogantna kategoričnost čitatelja presude su u ovom slučaju opravdane. U školskoj praksi, a ponekad i posebnom filološkom obrazovanju, rađa se povjerenje u čitateljevu bezgraničnu moć nad književnim tekstom, replicira se formula "Moj Puškin", koju je teško osvojila MI Tsvetaeva, i nehotice izlazi na vidjelo još jedno, datiranje natrag do Gogoljeva Hlestakova: "S Puškinom na prijateljskoj nozi".

U drugoj polovici XX. Stoljeća. Stajalište "usmjereno na čitatelja" dovedeno je do krajnjih granica. Roland Barthes, usredotočujući se na takozvani poststrukturalizam u književnosti i filološkoj znanosti i najavljujući tekst je zona isključivo jezičnih interesa koja čitatelju može donijeti uglavnom zaigrano zadovoljstvo i zadovoljstvo, ustvrdio je da se u verbalnom i umjetničkom stvaralaštvu "gube tragovi naše subjektivnosti", "nestaje svaki samoidentitet i, prije svega, tjelesni identitet pisca "," glas se odvaja od svog izvora, smrt dolazi za autora. " Književni je tekst, prema R. Bartu, izvanpredmetna struktura, a vlasnik-menadžer, što je prirodno samom tekstu, jest čitatelj: „... rođenje čitatelja mora se platiti smrt autora ”. Unatoč svojoj sebičnoj nečuvnosti i ekstravaganciji, koncept smrt autora, razvio R. Bart, pomogao je usmjeriti istraživačku filološku pozornost na duboke semantičko-asocijativne korijene koji prethode promatranom tekstu i čine njegovu genealogiju koja nije fiksirana autorovom sviješću („tekstovi u tekstu“, gusti slojevi nehotičnih književnih reminiscencija i veze, arhetipske slike itd.). Teško je precijeniti ulogu čitalačke javnosti u književnom procesu: uostalom, sudbina knjige ovisi o njezinom odobrenju (put prešutnog), ogorčenju ili potpunoj ravnodušnosti. Čitateljske rasprave oko lika junaka, uvjerljivosti raspleta, simbolike krajolika itd. - to je najbolji dokaz o "životu" umjetničke kompozicije. "Što se tiče mog posljednjeg djela:" Očevi i sinovi ", mogu samo reći da sam i sam zadivljen njegovim postupkom", piše I. S. Turgenjev P. V. Annenkovu.

No čitatelj se izjašnjava ne samo kad je djelo dovršeno i ponuđeno mu. Prisutan je u svijesti (ili podsvijesti) pisca u samom činu kreativnosti, utječući na rezultat. Ponekad se, međutim, misao čitatelja oblikuje kao umjetnička slika. Za označavanje sudjelovanja čitatelja u procesima kreativnosti i percepcije koriste se različiti izrazi: u prvom slučaju - adresat (zamišljeni, implicitni, interni čitatelj); u drugom - pravi čitatelj (publika, primatelj). Uz to, izdvajaju slika čitatelja u radu 2. Ovdje ćemo se usredotočiti na čitatelja-adresaca kreativnosti, neke povezane probleme (uglavnom na građu ruske književnosti XIX-XX stoljeća).

Još iz filma "Majstor i Margarita", redatelja Jurija Kare, 1994

Analiza junakove slike

Razmotrite koja su sredstva uključena u stvaranje likova drugog poglavlja romana "Majstor i Margarita".

Zaprosio plan analize slike heroj za dubinsko proučavanje školske književnosti. Promijenite ovaj plan ovisno o svojim ciljevima i razini predavanja. Preuzmite plan analize herojske slike

1. Opće informacije.

Kako se junak uvodi u djelo?

Pozadina.

Položaj u djelu (junak-pripovjedač, 3. lice).

Ako je pripovjedač, pokažite perspektivu pripovjedača (pripovjedač, sudionik događaja, reflektirajući pripovjedač).

Postoji li prototip? Po čemu se junak razlikuje od prototipa?

Stupanj sudjelovanja u događajima (glavni lik, sporedni lik).

2. Procjena junaka s različitih gledišta:

Što junak kaže o sebi?

Kako se ostali likovi odnose prema junaku? Što kažu o njemu?

Kako vam se čini heroj? (položaj čitatelja)

3. Portret

• odjeća

4. Jezik

• unutarnji monolozi
• dijalozi s drugim likovima

5. Stan
6. Akcije:

• Što radi junak?
• Kako objašnjava motive svog ponašanja?
• Je li ovo ponašanje tipično za svoje vrijeme?

7. Slika junaka u strukturi djela

• Gdje se junak uklapa u sustav likova? (Postoji li sukob? Postoje li junaci koji se protive ovom junaku? Postoje li duplicirani junaci?)
• S kojim motivima djela je junak povezan?
• Značajke klasicizma / romantizma / realizma.
• Kako je junak povezan s idejom djela?
• Zašto je autoru u ovom djelu trebao ovaj junak?

8. Procjena junaka od strane spisateljevih suvremenika.
9. Vrednovanje junaka u književnoj kritici različitih godina.
10. Opći zaključak.

Pitanja za analizu slika heroja

Slika Ješue

(a) Što saznajemo o Jeshuau prije nego što se pojavi?

b) Analizirajte portret junaka. Što izgledom možemo reći o njemu?

c) Pročitajte Jeshuine redove u sceni s Markom Ratslayerom. Što autorove primjedbe govore o zatvoreniku u ovom dijalogu?

d) Analizirajte jezik Ha-Nozrija kao zaseban tekst. Predložite svoje tumačenje.

e) Što doznajemo o Ješui iz denuncijacije?

f) Što uhićeni govori o sebi?

g) Zašto Pilat Ješua naziva skitnicom, lažovom, pljačkašem? Zbog čega ga naziva čudnim pljačkašem? Kako se i zašto Pilatov odnos prema Ješui mijenja u budućnosti?

h) Kako se očituje Ješuina neustrašivost?

j) Zašto Yeshua nije iskoristio priliku da se spasi?

k) Što vam možemo reći o Ješuinoj filozofiji? Koja su to značenja prenesena u romanu?

l) Usporedite Ješuu i evanđelje Isusa Krista. Kako je Bulgakov promijenio i protumačio biblijsku legendu?

m) Uoči kako je slika Ješue povezana s motivom sunca.

n) Usporedite sliku Ješue s njegovim prototipom koristeći povijesnu i vjersku literaturu.

Slika Poncija Pilata

a) Pročitajte početak poglavlja. Kako je postavljen portret junaka?

b) Iz teksta odaberite detalje ponašanja junaka koji su po vašem mišljenju najvažniji. Obratite pažnju na govor tijela, ton razgovora.

c) Kako Bulgakov opisuje detalje odjeće i kuće prokuratora? Što nam govore ovi detalji?

d) Što sam Pilat kaže o sebi?

e) Što Yeshua govori o njemu?

f) Zašto je prokurist nazvao M. Krysoboya? Zašto ga nisam pazio kad je odvodio Ješua?

g) Što možemo reći o Ponciju Pilatu iz njegovih primjedbi u dijalogu s Ješuom i Caifom?

h) Razmotrite kako se uvode junakovi unutarnji monolozi.

Kako mijenjaju stvorenu sliku?

i) Kako se Pilat pojavljuje u prvom dijelu poglavlja? (na riječi "sve u vezi s njim ...").

j) Kako Pilat pokušava pomoći Ješui? Zašto to radi?

k) Zašto Pilat vrišti tvrdeći nepovredivost careve moći?

l) Sažeti prethodna 3 pitanja. Kako se stvara slika junaka opisujući njegovo ponašanje?

m) Kako motiv bolesti pomaže u stvaranju slike o Pilatu?

n) Usporedite Bulgakovljevog Poncija Pilata s prototipom, koristeći povijesnu literaturu.

Oznake: slika heroja, Bulgakov, Poncije Pilat, Ješua, plan analize, analiza teksta
Julia Fishman
Potvrda o objavi br. 890397 od 19. studenog 2016. godine

Slika osobe uključena je u opći sustav umjetničkih slika književnog djela. Mnogi se književni junaci čitatelju čine živima, preuzetima iz stvarnog života, jer autor umjetničkim sredstvima stvara sliku svog junaka koja rađa iluziju stvarnosti.

Sredstva za stvaranje slike o osobi su Esalnek A.Ya. Teorija književnosti [Tekst] Udžbenik / A.Ya. Esalnek. - M.: Flinta, 2012. - str. 64.:

• 1) nominacije: ime, prezime, nadimak itd. (na primjer, u predstavi AP Čehova "Voćnjak trešanja" Varja naziva Petju Trofimovu "otrcanim gospodinom"; u Fonvizinovoj komediji "Minor" likovi imaju "govoreća" imena i prezimena - Pravdin, Skotinin, Starodum itd.) );
• 2) portret - fragmentaran, "iver", čiji su detalji raspršeni po cijelom djelu (portret Nataše Rostove, princeze Marije u epskom romanu "Rat i mir"); proširena, monografska (u pjesmi "Mrtve duše", u romanu "Oblomov");
• 3) govorne karakteristike (sadržaj govora i njegov oblik: o čemu, o čemu junak govori i kako);
• 4) unutrašnjost (u pjesmi "Mrtve duše", susretu Čičikova sa svakim posjednikom prethodi detaljan opis namještaja, unutarnje uređenje kuće, što autoru omogućuje da samom vlasniku da skrivenu karakteristiku; u roman "Eugene Onegin", opis ureda glavnog junaka dat je dva puta - i čitatelj, promatrajući promjene u unutrašnjosti, vidi evoluciju Eugenovog unutarnjeg svijeta);
• 5) predmet kao sastavni dio slike lika (na primjer: ogrtač, papuče, Oblomova sofa utjelovljenje su junakove lijenosti, asocijalnosti, njegove želje za mirom; srebrna pepeljara u obliku lične cipele na stol Pavela Kirsanova koji je emigrirao iz Rusije znak je njegove "bliskosti" s narodom - ironija autora; šinjel Akakija Bašmačkina kao smisao njegovog života i metafora njegove osobnosti);
• 6) krajolik (slike prirode mogu biti u skladu s dušnim stanjem junaka ili mu biti u kontrastu kako bi zasjenile dubinu njegovih unutarnjih iskustava: nepregledno nebo Austerlitza pomaže princu Andreju da preispita svoje životne ciljeve, pogled od zelenog hrasta čini Bolkonsky nadu u sreću);
• 7) umjetnički detalj - mali, svakodnevni, psihološki detalj koji postaje najvažnije obilježje slike ili pomaže otkriti karakter, duševno stanje junaka (na primjer, u romanu E. Zamyatina "Mi") psihološko stanje junaka, njegova se patnja prenosi jednim potezom: "I
• 8) postupci junaka;
• 9) ocjenjivačke izjave o junaku u ime drugih likova (Razumihin o Raskoljnikovu: „Znam Rodiona: tmuran, tmuran, arogantan i ponosan“);
• 10) autorova procjena - kritike samog autora o njegovom junaku (na primjer, autor o Onjeginu: "moj dobri prijatelju");
• 11) kompozicija djela, uključujući elemente izvan radnje kao što su snovi, slova, dnevnički unosi, umetnute epizode (na primjer, bajka-parabola iz Kalmika koju je Pugačov ispričao Petru Grinevu; ljubavna priča Pavla Petroviča Kirsanova, ispričana od strane Arkadij Bazarov) itd .;
• 12) slikovna i izražajna sredstva (tropi, stilske figure, jezična sredstva) Esalnek A.Ya. Teorija književnosti [Tekst] Udžbenik / A.Ya. Esalnek. - M.: Flinta, 2012. - str. 65 ..

Pri stvaranju slike osobe autor odabire umjetnička sredstva primjerena njegovom zadatku, a taj izbor može biti ograničen žanrovskim i žanrovskim značajkama djela. Dakle, u drami, portretu, pejzažu, unutrašnjosti mogući su samo u autorovim primjedbama, govorne karakteristike i postupci junaka dolaze do izražaja kao glavno sredstvo stvaranja slike. U lirskom se djelu slika osobe - lirskog junaka - stvara kroz lirski monolog koji sadrži opis iskustava, duševno stanje subjekta govora, kao i njegov način samoizražavanja govora.

Slika kombinira općenito, tipično za određenu društvenu skupinu, doba, nacionalnost i pojedinca, karakteristično samo za ovog junaka. Ukupnost pojedinačnih svojstava junaka je njegov karakter, koji se može pokazati u razvoju (Natasha Rostova, Andrei Bolkonsky, Pierre Bezukhov).

Ako je na sliku lika dana samo generalizacija, bez individualizacije, on se ne može pretvarati u vitalnost, budući da prikazuje samo tip osobnosti, a ne puni karakter. Takvi su junaci u djelima klasicizma: imaju samo jednu izoštrenu značajku. KAO. Puškin, uspoređujući likove Shakespeareovih junaka, napominje: „U Shakespeareu je Shylock škrt, oštrouman, osvetoljubiv, voli djecu, duhovit. Moliere ima škrtog škrtog, a samo "Khalizeev V.Ye. Teorija književnosti [Tekst] Udžbenik / V.E. Halizeev. - M.: Akademija, 2013. - str. 96 ..

Na temelju generalizacije društveno-povijesnih, univerzalnih i psiholoških osobina ličnosti pojavljuju se književni tipovi koji imaju neku vrstu stabilnog kompleksa svojstava (vrsta suvišne osobe, mala osoba, plemenita pljačkašica, Turgenjevske djevojke itd.).

Pisci često obraćaju pažnju na detalje kad otkrivaju sliku junaka u fikcijskom djelu. A. I. Gončarov učinio je isto kada je čitatelju predstavio Ilju Iljiča Oblomova. Roman "Oblomov" prožet je slikama-simbolima, od kojih je glavni bio ogrtač V.A. Kesovidija. Verbalni portret kao oblik umjetničko-figurativnog prikaza osobe u književnom djelu (na primjeru romana IA Gončarova "Oblomov") [Tekst] / V.A. Kesovidi // Bilten Adyghe State University. - 2013. - broj 1 (114). - iz. pedeset..

Oblomovljeva odora u Oblomovu zapravo je zaseban lik. Živi svoj život i prolazi kroz svoje životne faze. Ogrtač Oblomova simbol je oblomovizma, dosadnog, praznog i lijenog života. Skidanje ovog ogrtača znači radikalnu promjenu vašeg života: "... riješite se viška masnoće, smršavite, osvježite dušu zrakom o kojem ste nekada sanjali s prijateljem, živite bez ogrtača, bez Tarantijeva i Zahara ... "Autor vrlo detaljno opisuje halju Oblomova, kao da je živo biće:" ... Nosio je perzijsku halju, pravu orijentalnu haljinu, bez i najmanjeg nagovještaja Europe, bez resica, bez baršuna, bez struka, vrlo prostran, pa se Oblomov mogao dvaput umotati u njega. Rukavi su, prema nepromjenjivoj azijskoj modi, išli od prstiju do ramena sve šire i šire ... "Ermolaeva NL. Arhetip ogrtača u ruskoj književnosti XIX stoljeća [Tekst] / N.L. Ermolaeva // Znanstvene bilješke Sveučilišta Kazan. - 2009. - broj 3. - str. 48 ..

Oblomov haljina je njegov "dvojnik", odnosno projekcija samog Oblomova. Udobna haljina Oblomova odražava ugodan i tih karakter junaka. Čak se i Oblomova neopreznost pretvara u nabore kućnog ogrtača (kućnog ogrtača): "... S lica je nepažnja prešla u položaje cijelog tijela, čak i u nabore ogrtača ..." Oblomov voli svoj odjevni komad haljina jer je mekana i fleksibilna, neupadljiva i nenametljiva. Oblomov je i sam vrlo sličan svojoj halji. Sam Oblomov također je mekan, pokoran i neupadljiv: „... Ogrtač je u očima Oblomova imao tamu neprocjenjivih vrlina: mekan je, fleksibilan; tijelo to ne osjeća na sebi; on se poput poslušnog roba pokorava i najmanjem pokretu tijela ... ". Oblomov haljinu nosi ne samo na tijelu. Duša i um Oblomova također su umotani u „nevidljivi“ ogrtač: „... Ići naprijed znači iznenada zbaciti široku halju ne samo s ramena, već i s duše, ludo ...“. Oblomova odora prolazi kroz roman nekoliko "životnih" faza, baš kao i sam Oblomov Isto, str. 49.:

• 1. Priča o haljini Oblomova započinje u ulici Gorokhovaya, u stanu Oblomova. Oblomov svoj ogrtač nosi već jako dugo. Gosti Oblomova primjećuju da se takve halje već dugo ne nose: „... Kakvu haljinu nosiš? Odavno su odustali od nošenja ", posramio je Oblomova ..." Ovo nije kućni ogrtač, već ogrtač ", rekao je Oblomov, zamotavši se s ljubavlju u široki rub ogrtača ..." Što znači To znači? To znači da Oblomov već dugo nosi svoj ogrtač. Lijenost i apatiju također već dugo nosi u duši.
• 2. Ogrtač Oblomova i Olga Ilyinskaya. Oblomov proživljava romantičnu vezu s Olgom Ilyinskaya. U tom razdoblju Oblomov u Olgi vidi smisao života. Zahvaljujući ljubavi prema Olgi Oblomov oživljava i budi se iz zimskog sna. I naravno, u tom razdoblju Oblomov zaboravlja na svoju staru halju: „... Ustaje u sedam sati, čita, negdje nosi knjige. Na njegovom licu nema spavanja, nema umora, nema dosade ... Ogrtač se na njemu ne vidi: Tarantjev ga je sa sobom poveo kumu s ostalim stvarima ... ". "... I haljina mu se učinila odvratnom, a Zakhar je glup i nepodnošljiv, a prašina od paučine nepodnošljiva ..." "... Davno se oprostio od ogrtača i naredio da ga sakrije u ormar ...".
• 3. Haljina Oblomov i Agafya Pshenitsyn. Nakon prekida s Olgom Oblomov živi u kući Agafje Pšenicine. Domaćinstvo Pšenicina izvadi Oblomovu staru halju iz ormara: „... Izvadila sam i vaš ogrtač iz ormara", nastavila je, „može se popraviti i oprati: stvar je tako sjajna! Trajat će dugo ... ”Život s Agafyom Pshenitsynom ponovno uvodi Oblomova u njegovu uobičajenu lijenost i apatiju. Oblomov se vraća svom starom, lijenom životu. I Oblomovov ogrtač također se ponovno pojavljuje u upotrebi: "... Domaćica ga je danas donijela: oprala i popravila ogrtač", rekao je Zakhar ... "Agafya Pshenitsyna ne izgleda kao Olga Ilyinskaya. Ona ne tjera Oblomova da baci svoj stari ogrtač. S druge strane, Pšenicina popravlja i uklanja mrlje na haljini Oblomova: "... Skini je, pusti je, izvadit ću je i oprati: sutra se ništa neće dogoditi ...".
• 4. Oblomovljev ogrtač i posljednje godine njegova života. Oblomov se nikada nije rastajao sa svojim ogrtačem do kraja života. Ogrtač ostaje Oblomovljev suputnik, baš kao i njegova lijenost i apatija: „... - zašto nećete baciti ovaj ogrtač? Pogledajte, sve prekriveno mrljama! - Navika, Andrey; žao mi je što odlazim ... ”Godinama kasnije, ekonomska Agafya Pshenitsyna i dalje štiti Oblomovu haljinu (kućni ogrtač). Ona se ne nudi baciti. Ona ga s ljubavlju popravlja: „... ove deke i kućni ogrtač Ilje Iljiča rašireni su [...] Agafja Matvejevna ih je vlastitom rukom presjekla, obukla pamuk i prošivena ...“ Haljina Ilje Iljiča Oblomova u romanu "Oblomov" je stvarni lik, sa svojom poviješću i likom Ermolaeva N.L. Arhetip ogrtača u ruskoj književnosti XIX stoljeća [Tekst] / N.L. Ermolaeva // Znanstvene bilješke Sveučilišta Kazan. - 2009. - broj 3. - str. pedeset..

Slika Oblomova najveće je stvaralaštvo I.A.Goncharova. Međutim, ova vrsta junaka uglavnom nije nova u ruskoj književnosti. Upoznajemo ga i u fonvizinskom "Lijenom čovjeku" i u Gogoljevom "Ženidbi". Ali on je bio posebno cjelovit i višeznačan u slici Oblomova u Gončarovljevom romanu.

Prvi dio romana opisuje jedan običan herojski dan, koji je proveo bez napuštanja kauča. Neužurbano autorovo pripovijedanje detaljno i detaljno upoznaje čitatelja s atmosferom stana glavnog junaka koji čuva pečat pustoši i napuštenosti. U stvarima koje okružuju Oblomova očituje se njegov karakter. Autor je posebnu pozornost posvetio opisu junačke halje, orijentalne, "bez imalo nagovještaja Europe", široke, prostrane, poslušno ponavljajući pokrete njegova tijela. Slika haljine raste do simbola, kao da označava prekretnice duhovne evolucije Oblomova Kesovidija V.A. Verbalni portret kao oblik umjetničko-figurativnog prikazivanja osobe u književnom djelu (na primjeru romana IA Gončarova "Oblomov") [Tekst] / V.A. Kesovidi // Bilten Adyghe State University. - 2013. - broj 1 (114). - iz. 51 ..

Junakovo prezime govori. Oblomov - od "break off", "break". Ilju Iljiča slomio je život, slomio ga je, povukao se pred probleme i nevolje. Lakše mu je sakriti se u kutu sofe u svojoj kući i ležati unedogled.

S tim u vezi, u romanu nastaju glavni atributi lijenosti ovog junaka: kauč, kućni ogrtač i papuče. Slika-simbol ogrtača od posebne je važnosti. Njegovi korijeni sežu u pjesmu Yazykova "Na kućni ogrtač".

Haljina je omiljeno i glavno odijelo protagonista Gončarovljevog romana. U njemu čitatelj upravo vidi Iliju Iljiča usred njegova ureda. Haljina je "orijentalna, ... vrlo prostrana, tako da se naš junak mogao dvaput umotati u nju", - to je karakteristika glavnog detalja koji postaje znak lijenosti Oblomova. Goncharov usmjerava pažnju čitatelja na detalje s ciljem dubljeg otkrivanja junakove slike. Za Oblomova je njegov ogrtač simbol zaštite od vanjskog svijeta s njegovim beskrajnim problemima.Ermolaeva N.L. Arhetip ogrtača u ruskoj književnosti XIX stoljeća [Tekst] / N.L. Ermolaeva // Znanstvene bilješke Sveučilišta Kazan. - 2009. - broj 3. - str. 51 ..

Andrei Shtolts i Olga Ilyinskaya, ljudi najbliži Oblomovu, neprestano ga pokušavaju izvući iz ogrtača tijekom rada. I na trenutak uspije. Čitatelj se sjeća kako se Oblomov transformira pod utjecajem živog osjećaja - svojevrsne ljubavi prema Olgi. Međutim, čak i ovdje lijenost i dalje uzima svoj danak, a Oblomov ponovno prevuče svoje pretilo tijelo u vječnu orijentalnu halju.

Dolaskom ljubavi prema Olgi, duša junaka potaknuta je na aktivan, aktivan život. Takav se Oblomov u svojim mislima povezuje s činjenicom da je potrebno "zbaciti široku halju ne samo s ramena, već i s duše i iz uma". Uistinu, neko vrijeme nestaje iz vida, a onda ga novi vlasnik Oblomovke Agafya Matveevna Pshenitsyna otkrije u ormaru i oživi Kondratyev A.S. Tragični rezultati Oblomove duhovne biografije: (Na temelju romana I. A. Gončarova) [Tekst] / A.S. Kondratiev // Goncharov IA: Materijali međunarodne konferencije posvećene 190. godišnjici rođenja IA Goncharov / Comp. M. B. Ždanova, A. V. Lobkareva, I. V. Smirnova; Ed. M. B. Ždanova, Yu. K. Volodina, A. Yu. Balakin, A. V. Lobkareva, E.B. Klevogina, I. V. Smirnova. - Uljanovsk: Korporacija za promocijske tehnologije, 2003. - str. 60 ..

Zajedno s vlasnikom, kućni ogrtač postupno je ostario, pohaban, oronuo. No Oblomov se nikada nije mogao rastati od znakova ugodnog, mirnog života: papuče, kućni ogrtač, kauč na platnu. Na kraju romana čitatelj ponovno vidi Oblomova u njegovom omiljenom kućnom ogrtaču, premda u drugom okruženju - s udovicom Pšenjicinom.

Sličan društveni fenomen kasnije su književni kritičari definirali kao "oblomovizam". Ime glavnog lika sada je ime domaćinstva. A haljina Oblomova postala je slika-simbol oblomovizma. Genetski se stopio sa svojim gospodarom, nerazdvojan je od njega. U romanu postoji trenutak kada se Oblomov još mogao rastati od svog ogrtača - kad se zaljubio u Iljinsku. Međutim, test ljubavi zahtijeva puno stresa, za Oblomova se pokazalo nepodnošljivim.

Kao što znate, Oblomovljeva odora u Oblomovom romanu nije samo detalj. Haljina je omiljena odjeća Oblomova. Oblomovljev ogrtač naziva se još i ogrtač (na njemačkom "schlafrock" znači "ogrtač za spavanje").

Umjetnička slika

Umjetnička slika - bilo koja pojava koju je autor kreativno stvorio u umjetničkom djelu. Rezultat je umjetnikova razumijevanja fenomena, procesa. Istodobno, umjetnička slika ne samo da odražava, već, prije svega, generalizira stvarnost, otkriva vječno u jedinstvenom, prolaznom. Specifičnost umjetničke slike nije određena samo činjenicom da ona shvaća stvarnost, već i činjenicom da stvara novi, izmišljeni svijet. Umjetnik nastoji odabrati takve pojave i prikazati ih na takav način da izrazi svoju ideju o životu, svoje razumijevanje njegovih tendencija i zakona.

Dakle, "umjetnička slika je konkretna i istovremeno generalizirana slika ljudskog života, stvorena uz pomoć fikcije i koja ima estetski značaj" (LI Timofeev).

Slika se često shvaća kao element ili dio umjetničke cjeline, u pravilu fragment koji kao da ima neovisan život i sadržaj (na primjer, karakter u literaturi, simboličke slike, poput "jedra" u M. Yu Lermontov).

Umjetnička slika postaje umjetnička ne zato što je otpisana iz prirode i izgleda poput stvarnog predmeta ili pojave, već zato što transformira stvarnost uz pomoć autorove fantazije. Umjetnička slika ne samo da i ne toliko kopira stvarnost, već nastoji prenijeti ono najvažnije i najvažnije. Dakle, jedan od junaka romana Dostojevskog "Tinejdžer" rekao je da fotografije vrlo rijetko mogu dati ispravnu predodžbu o osobi, jer ne uvijek ljudsko lice izražava glavne karakterne osobine. Stoga, na primjer, Napoleon, fotografiran u određenom trenutku, može izgledati glupo. Umjetnik, s druge strane, mora pronaći glavno i karakteristično u osobi. U romanu Lana Tolstoja Ana Karenjina, amater Vronski i umjetnik Mihajlov naslikali su Annin portret. Čini se da Vronski bolje poznaje Annu, razumije je sve dublje i dublje. Ali Mihajlovljev portret odlikovao se ne samo sličnošću, već i onom posebnom ljepotom koju je samo Mihajlov mogao otkriti i koju Vronski nije primijetio. "Morali ste je znati i voljeti kao što sam je ja volio da biste pronašli taj njezin najslađi emotivni izraz", pomislio je Vronski, premda je samo na ovom portretu prepoznao "ovo je njezin najslađi emotivni izraz."

U različitim fazama ljudskog razvoja umjetnička slika poprima različite oblike.

To se događa iz dva razloga:

subjekt slike se mijenja - osoba,

mijenjaju se i oblici njegovog odražavanja u umjetnosti.

Postoje posebnosti u odrazu svijeta (a time i u stvaranju umjetničkih slika) od strane umjetnika realista, sentimentalista, romantičara, modernista itd. Kako se umjetnost razvija, odnos stvarnosti i fikcije, stvarnosti i ideala, općenitog i pojedinačnog, racionalne i emocionalne promjene itd. itd.

Na primjer, u slikama književnosti klasicizma, borba između osjećaja i dužnosti iznosi se u prvi plan, a pozitivni junaci uvijek čine izbor u korist potonjeg, žrtvujući osobnu sreću u ime državnih interesa. S druge strane, romantični umjetnici uzvisuju pobunjenog heroja, usamljenika koji je odbacio društvo ili ga je odbacilo. Realisti su težili racionalnom razumijevanju svijeta, identificirajući uzročno-posljedične veze između predmeta i pojava. A modernisti su najavili da je svijet i čovjeka moguće spoznati samo uz pomoć iracionalnih sredstava (intuicija, uvid, nadahnuće itd.). U središtu je realističkih djela osoba i njezin odnos sa svijetom oko sebe, dok romantičare, a potom i moderniste, prvenstveno zanima unutarnji svijet svojih junaka.

Iako su tvorci umjetničkih slika umjetnici (pjesnici, pisci, slikari, kipari, arhitekti itd.), U određenom su smislu njihovi sukreatori i oni koji percipiraju te slike, odnosno čitatelji, gledatelji, slušatelji itd. Dakle, idealan čitatelj ne samo da pasivno percipira umjetničku sliku, već je ispunjava vlastitim mislima, osjećajima i osjećajima. Različiti ljudi i različita doba otkrivaju različite njegove strane. U tom je smislu umjetnička slika neiscrpna, poput samog života.

Umjetnička sredstva za stvaranje slika

Govor karakterističan za junaka :

- dijalog- razgovor dviju, ponekad i više osoba;

- monolog- govor jedne osobe;

- unutarnji monolog- izjave jedne osobe u obliku unutarnjeg govora.

Podtekst - neizgovoreni, ali predvidljivi autorov stav prema prikazanom, implicitnom, skrivenom značenju.

Portret - slika junakove pojave kao sredstva za njegovu karakterizaciju.

Pojedinosti -izražajan detalj u djelu koji nosi značajno semantičko i emocionalno opterećenje.

Simbol - slika koja u objektivnom obliku izražava značenje pojave .

Interijer -unutarnje opremanje prostorija, ljudsko stanište.

Portret može biti izlagački - detaljan opis, u pravilu na početku pripovijesti, i dinamičan - detalji vanjskog izgleda kao da su raspršeni kroz cijelo djelo.

Psihologizam može biti izravan - unutarnji monolozi, iskustva i neizravni - izrazi lica, geste.

Uz ove kriterije, slika lika uključuje okolno područje.

Pejzaž je slika otvorenog prostora. Često se koristi za opisivanje unutarnjeg stanja junaka (N. Karamzin "Jadna Liza") i produbljivanje razumijevanja karaktera stvorenog lika (braća Kirsanov u "Očevima i djeci" I. Turgenjeva).

Interijer- slika zatvorenog prostora. Može imati psihološku funkciju koja nam omogućuje procjenu sklonosti i karakteristika karaktera lika, unutrašnjost nam pomaže da saznamo socijalni status junaka, kao i da otkrije raspoloženje doba tog doba u koja se radnja odvija.

Akcije i ponašanje lik (ponekad, na prvi pogled, proturječan njegovom karakteru) također utječe na stvaranje punopravne slike. Primjerice, Chatsky, koji ne primjećuje Sofijine hobije, nerazumljiv nam je na početku rada, pa čak i smiješan. Ali u budućnosti razumijemo da autor tako otkriva jedno od glavnih obilježja junaka - aroganciju. Chatsky ima tako nisko mišljenje o Molchalinu da ne može ni pomisliti na trenutni ishod događaja.

I posljednji (ali ne najmanje važan) kriterij koji utječe na stvaranje slike lika - detalj.

Umjetnički detalj(od francuskog detail - detalj, sitnica) - izražajan detalj djela koji nosi značajno semantičko i ideološko i emocionalno opterećenje, a karakterizira ga povećana asocijativnost.

Ova se umjetnička tehnika često reproducira kroz cijelo djelo, što omogućava daljnjim čitanjem pojedinosti povezati s određenim likom ("blistave oči" princeze Marije, "mramorna ramena" Helene itd.)

A.B. Esin ističe sljedeće vrste dijelova: radnja, opisna, psihološka.
Dominacija jedne od navedenih vrsta u tekstu postavlja određeni stil cjelokupnom djelu. "Zaverenost" ("Taras Bulba" od Gogolja), "opisnost" ("Mrtve duše"), "psihologizam" ("Zločin i kazna" od Dostojevskog). Međutim, prevladavanje jedne skupine detalja ne isključuje druge unutar isto djelo.

LV Chernets, govoreći o pojedinostima, piše: "Svaka se slika percipira i procjenjuje kao vrsta integriteta, čak i ako je stvorena uz pomoć jednog ili dva detalja."

Popis korištenih izvora

1. Dobin, E.S. Zaplet i stvarnost; Umijeće detalja. - L .: Sovjetski književnik, 1981. - 432 str.
2. Esin, A.B. Psihologizam ruske klasične književnosti: tutorial. - M.: Flinta, 2011. - 176 str.
3. Kormilov, S.I. Interijer // Književna enciklopedija pojmova i pojmova / Pogl. izd. A.N. Nikoljukin. - M.: 2001. - 1600 str.
4. Skiba, V.A., Chernets, L.B. Umjetnička slika // Uvod u književne studije. - M., 2004. - str. 25-32
5. Chernetz, L. V., Isakova, I. N. Teorija književnosti: Analiza umjetničkog djela. - M., 2006. - 745 str.
6. Chernetz, L.V. Lik i lik u književnom djelu i njegove kritičke interpretacije // Principi analize književnog djela. - M.: Moskovsko državno sveučilište, 1984. - 83 str.