20-րդ դարի սկզբի պոեզիայի գրականություն. Ուսումնասիրության առարկա՝ 19-րդ դարի վերջի - 20-րդ դարի սկզբի ռուս գրականության պոեզիա

Արծաթի դարը ժամանակագրական շրջան չէ։ Համենայն դեպս ոչ միայն ժամանակաշրջանը։ Եվ սա գրական շարժումների հանրագումարը չէ։ Ավելի շուտ, «Արծաթե դար» հասկացությունը տեղին է կիրառելու մտածելակերպին։

Արծաթե դարաշրջանի մթնոլորտ

Տասնիններորդ դարի վերջում և քսաներորդ դարի սկզբին Ռուսաստանը ինտենսիվ մտավոր վերելք ապրեց, որը հատկապես ընդգծված էր փիլիսոփայության և պոեզիայի մեջ: Փիլիսոփա Նիկոլայ Բերդյաևը (կարդացեք նրա մասին) այս անգամ անվանեց ռուսական մշակութային վերածնունդ։ Բերդյաևի ժամանակակից Սերգեյ Մակովսկու կարծիքով, հենց Բերդյաևին է պատկանում նաև այս ժամանակաշրջանի մեկ այլ, ավելի հայտնի սահմանումը` «արծաթի դարը»: Այլ աղբյուրների համաձայն՝ «Արծաթի դար» արտահայտությունն առաջին անգամ օգտագործվել է 1929 թվականին բանաստեղծ Նիկոլայ Օցուպի կողմից։ Այս հայեցակարգը ոչ այնքան գիտական է, որքան հուզական, անմիջապես առաջացնելով ասոցիացիաներ ռուսական մշակույթի պատմության մեկ այլ կարճ ժամանակաշրջանի հետ՝ «ոսկե դարաշրջանի», ռուսական պոեզիայի Պուշկինի դարաշրջանի հետ (19-րդ դարի առաջին երրորդը):

«Այժմ դժվար է պատկերացնել այն ժամանակվա մթնոլորտը», - գրել է Նիկոլայ Բերդյաևը արծաթե դարի մասին իր «Ինքնաճանաչում» փիլիսոփայական ինքնակենսագրության մեջ: -Այն ժամանակվա ստեղծագործական վերելքի մեծ մասը ներառված էր ռուսական մշակույթի հետագա զարգացման մեջ և այժմ հանդիսանում է բոլոր ռուս մշակութային մարդկանց սեփականությունը: Բայց հետո արբեցում էր ստեղծագործական վերելքով, նորությամբ, լարվածությամբ, պայքարով, մարտահրավերով։ Այս տարիների ընթացքում բազմաթիվ նվերներ են ուղարկվել Ռուսաստան։ Դա Ռուսաստանում անկախ փիլիսոփայական մտքի զարթոնքի, պոեզիայի ծաղկման և գեղագիտական զգայունության սրման, կրոնական անհանգստության և որոնումների, միստիկայի և օկուլտիզմի նկատմամբ հետաքրքրության դարաշրջանն էր: Հայտնվեցին նոր հոգիներ, հայտնվեցին ստեղծագործական կյանքի նոր աղբյուրներ, տեսան նոր արշալույսներ, անկման ու մահվան զգացումը զուգակցվեց կյանքի վերափոխման հույսի հետ։ Բայց ամեն ինչ տեղի ունեցավ բավականին արատավոր շրջանակում ... »:

Արծաթե դարը որպես ժամանակաշրջան և մտածելակերպ

Արծաթե դարի արվեստն ու փիլիսոփայությունն առանձնանում էին էլիտարությամբ և ինտելեկտուալիզմով։ Հետևաբար, անհնար է նույնացնել XIX վերջի - XX դարի սկզբի ամբողջ պոեզիան Արծաթե դարի հետ: Սա ավելի նեղ հասկացություն է։ Երբեմն, սակայն, երբ փորձում են որոշել Արծաթե դարի գաղափարական բովանդակության էությունը ձևական հատկանիշների միջոցով (գրական շարժումներ և խմբավորումներ, սոցիալ-քաղաքական ենթատեքստեր և ենթատեքստեր), հետազոտողները սխալմամբ շփոթում են դրանք: Փաստորեն, այս ժամանակաշրջանի ժամանակագրական սահմաններում գոյակցում էին ծագման և գեղագիտական կողմնորոշման ամենատարբեր երևույթները՝ մոդեռնիստական շարժումները, դասական ռեալիստական ավանդույթի պոեզիան, գյուղացիական, պրոլետարական, երգիծական պոեզիան… Բայց արծաթե դարը ժամանակագրական շրջան չէ։ . Համենայն դեպս ոչ միայն ժամանակաշրջանը։ Եվ սա գրական շարժումների հանրագումարը չէ։ Ավելի շուտ, «Արծաթե դար» հասկացությունը տեղին է կիրառելու մտածելակերպին, որը, բնորոշ լինելով արվեստագետներին, ովքեր իրենց կյանքի ընթացքում թշնամացել են միմյանց հետ, ի վերջո միաձուլել են նրանց իրենց ժառանգների մտքերում ինչ-որ տեսակի անքակտելի գալակտիկա, որը ձևավորեց արծաթե դարի այն հատուկ մթնոլորտը, որի մասին գրել է Բերդյաևը:

Արծաթե դարի բանաստեղծներ

Արծաթե դարի հոգևոր կորիզը կազմող բանաստեղծների անունները հայտնի են բոլորին. Վալերի Բրյուսով, Ֆեդոր Սոլոգուբ, Իննոկենտի Անենսկի, Ալեքսանդր Բլոկ, Մաքսիմիլիան Վոլոշին, Անդրեյ Բելի, Կոնստանտին Բալմոնտ, Նիկոլայ Գումիլյով, Վյաչեսլավ Իվանով, Իգոր Սեվերյանին, Գեորգի Իվանովը և շատ ուրիշներ։

Արծաթե դարի մթնոլորտն իր ամենակենտրոնացված ձևով արտահայտվել է քսաներորդ դարի առաջին և կես տասնամյակում: Դա ռուսական ժամանակակից գրականության ծաղկման շրջանն էր՝ իր գեղարվեստական, փիլիսոփայական, կրոնական որոնումների ու հայտնագործությունների ողջ բազմազանությամբ։ Առաջին համաշխարհային պատերազմը, փետրվարյան բուրժուադեմոկրատական և Հոկտեմբերյան սոցիալիստական հեղափոխությունները մասամբ հրահրեցին, մասամբ ձևավորեցին այս մշակութային համատեքստը և մասամբ հրահրվեցին ու ձևավորվեցին դրանով։ Արծաթե դարի (և ընդհանրապես ռուսական արդիականության) ներկայացուցիչները ձգտում էին հաղթահարել պոզիտիվիզմը, մերժել «վաթսունականների» ժառանգությունը, ժխտել մատերիալիզմը, ինչպես նաև իդեալիստական փիլիսոփայությունը:

Արծաթե դարի բանաստեղծները նաև ձգտում էին հաղթահարել 19-րդ դարի երկրորդ կեսի փորձերը՝ բացատրելու մարդկային վարքը սոցիալական պայմաններով, միջավայրով և շարունակեցին ռուսական պոեզիայի ավանդույթները, որոնց համար մարդն ինքնին կարևոր էր, իր մտքերը և մտքերը։ Կարևոր են զգացմունքները, նրա վերաբերմունքը հավերժությանը, Աստծուն, Սիրուն, իսկ մահը՝ փիլիսոփայական, մետաֆիզիկական իմաստով։ Արծաթե դարաշրջանի բանաստեղծները, ինչպես իրենց գեղարվեստական աշխատանքով, այնպես էլ տեսական հոդվածներով ու հայտարարություններով, կասկածի տակ էին դնում գրականության համար առաջընթացի գաղափարը: Օրինակ, արծաթե դարի ամենավառ ստեղծողներից մեկը՝ Օսիպ Մանդելշտամը, գրել է, որ առաջընթացի գաղափարը «դպրոցական տգիտության ամենազզվելի տեսակն է»։ Իսկ Ալեքսանդր Բլոկը 1910 թվականին հայտարարեց. «Միամիտ ռեալիզմի արևը մայր է մտել. սիմվոլիզմից դուրս որևէ բան ընկալելն անհնար է։ Արծաթե դարաշրջանի բանաստեղծները հավատում էին արվեստին, խոսքի ուժին: Ուստի իրենց ստեղծագործականության, բառի տարերքի մեջ ընկղմվելու համար ցուցիչ է նոր արտահայտչամիջոցների որոնումը։ Նրանք մտածում էին ոչ միայն իմաստի, այլև ոճի մասին՝ նրանց համար կարևոր էր հնչյունը, բառի երաժշտությունը և տարրերի մեջ ամբողջական ընկղմումը։ Այս ընկղմումը հանգեցրեց կյանքի արարման պաշտամունքին (ստեղծողի անձի և նրա արվեստի անբաժանելիությունը): Եվ գրեթե միշտ սրա հետ կապված Արծաթի դարաշրջանի բանաստեղծները դժգոհ են եղել իրենց անձնական կյանքում, և նրանցից շատերը վատ են ավարտվել։

Օդում էր մոտեցող աղետի զգացումը՝ հատուցում անցյալի համար և հույս՝ մեծ շրջադարձի։ Ժամանակը զգացվում էր որպես սահմանագիծ, երբ արմատական փոփոխություններ են պահանջում ոչ միայն հին կենսակերպը, հարաբերությունները, այլև ինքնին հոգևոր արժեհամակարգը։
Ռուսաստանում առաջանում է սոցիալ-քաղաքական լարվածություն. համընդհանուր հակամարտություն, որում միահյուսվել է երկարատև ֆեոդալիզմը, ազնվականության անկարողությունը կատարել հասարակության կազմակերպչի դերը և զարգացնել ազգային գաղափարը, նոր բուրժուազիայի հարձակումը, միապետության դանդաղկոտությունը, որը. չէր ուզում զիջումներ, գյուղացու դարավոր ատելությունը տիրոջ նկատմամբ - այս ամենը ծնեց մտավորականության մոտալուտ ցնցումների զգացումը: Եվ միևնույն ժամանակ կտրուկ ալիք, մշակութային կյանքի ծաղկում։ Հրատարակվում են նոր ամսագրեր, բացվում են թատրոններ, արվեստագետները, դերասանները, գրողները աննախադեպ հնարավորություններ ունեն։ Նրանց ազդեցությունը հասարակության վրա հսկայական է։ Միաժամանակ ձևավորվում է զանգվածային մշակույթ՝ նախատեսված անպատրաստ սպառողի համար, էլիտար մշակույթ՝ կենտրոնացած գիտակների վրա։ Արվեստը քանդվում է. Միաժամանակ ռուսական մշակույթն ամրապնդում է կապերը համաշխարհային մշակույթի հետ։ Տոլստոյի և Չեխովի, Չայկովսկու և Գլինկայի անվերապահ իշխանությունը Եվրոպայում. Փարիզի «Ռուսական սեզոնները» համաշխարհային հռչակ է վայելել։ Պերովի, Նեստերովի, Կորովինի, Շագալի, Մալևիչի անունները փայլում են նկարչության մեջ. թատրոնում՝ Մեյերհոլդ, Նեժդանովա, Ստանիսլավսկի, Սոբինով, Չալիապին; բալետում՝ Նեժինսկի և Պավլովա, գիտության մեջ՝ Մենդելեև, Ցիոլկովսկի, Սեչենով, Վերնադսկի։ Մարինա Ցվետաևան պնդում էր, որ «տաղանդների նման առատությունից հետո բնությունը պետք է հանգստանա»։
Գրականության մեջ անսովոր մեծացել է ուշադրությունը անհատականության, անհատականության նկատմամբ. Լ. Տոլստոյի «Պատերազմ և խաղաղություն» («Պատերազմ և մարդկություն»), Գորկու «Մարդը», «Ես» և Վ. Մայակովսկու «Վլադիմիր Մայակովսկի» ողբերգությունը։ «Ինչպե՞ս ապրել», «Ի՞նչ անել», «Ինչպե՞ս լինել»։ Այս ամենը` և՛ տնտեսական թռիչքները, և՛ գիտության զարգացումը, դարասկզբի տեխնոլոգիայի ձեռքբերումներն ու գաղափարական որոնումները, հանգեցնում են արժեքների վերաիմաստավորման, ժամանակի իրականացման, որը պահանջում է այլ գաղափարներ, զգացմունքներ, նոր ուղիներ: դրանք արտահայտելով։ Այստեղից էլ նոր ձևերի որոնում։
Գրականության մեջ նոր միտում է զարգանում՝ մոդեռնիզմը։ Իր հերթին այն բաժանվում է հետևյալ ոլորտների՝ սիմվոլիզմ, ակմեիզմ, ֆուտուրիզմ։ Սիմվոլիստ բանաստեղծները՝ Բրյուսովը, Մերեժկովսկին, Բլոկը, Բալմոնտը, Գիպիուսը, Իվանովը, Անդրեյ Բելին, Բալտրուշայտիսը, պոեզիայում արտացոլել են գաղափարների աշխարհը, իրենց աշխարհայացքը։ Ակմեիստները՝ Գումիլյովը, Ախմատովան, Մանդելշտամը, Կուզմինը, Գորոդեցկին, չափածո ձևով արտահայտել են աշխարհայացքը, իրերի և զգացմունքների աշխարհը, իմաստալից պոետիկ։ Ֆուտուրիստներն ընդհանրապես հերքում էին նախկին աշխարհը՝ հանուն ապագայի կերտման. Այս հոսանքին էին պատկանում Մայակովսկին, Խլեբնիկովը, Սեւերյանինը, Գուրոն, Կամենսկին։ Դարաշրջանի սկզբում կրքերը մոլեգնում էին, թափվում հոյակապ բանաստեղծությունների մեջ, որոնք այսօր դարձել են դասական, իսկ հետո ընկալվել գրեթե որպես մարտահրավեր, բայց որքան մեղեդային և գեղեցիկ:
Այն ծովի մոտ էր, որտեղ բացված փրփուր կա։
Այնտեղ, որտեղ քաղաքի անձնակազմը հազվադեպ է
Թագուհին խաղում էր - ամրոցի աշտարակում - Շոպեն,
Եվ, լսելով Շոպենին, սիրահարվեց նրա էջին։
Անսովոր ժամանակը ծնեց նույն անսովոր բանաստեղծությունները ժանրերի և թեմաների խաչմերուկում: Հայտնվեցին ընթերցողների հետ շփման նոր ձևեր՝ ստեղծագործական երեկոներ, որոնցում պոեզիայի ընթերցանությունն ուղեկցվում էր երաժշտությամբ։
Դու իմ նամակն ես, սիրելիս, մի ճմրթվիր։
Մինչև վերջ, ընկեր, կարդա։
Ես հոգնել եմ օտար լինելուց
Ձեր ճանապարհին օտար լինել...
Դու իմ նամակն ես, սիրելիս, մի ճմրթվիր,
Մի լացիր նվիրական ստերի համար
Դուք նրան ունեք ձեր խեղճ պայուսակում
Դրեք այն հենց ներքևում:
Սիմվոլիստական շարժումն առաջացել է որպես բողոք ռուսական պոեզիայի աղքատացման դեմ, որպես նրանում թարմ խոսք ասելու, նրա կենսունակությունը վերականգնելու ցանկություն։ Ռուսական սիմվոլիկան կտրուկ տարբերվում էր արևմտյանից իր ամբողջ տեսքով՝ ոգեղենությամբ, ստեղծագործական միավորների բազմազանությամբ, իր նվաճումների բարձրությամբ և հարստությամբ:
Մթնշաղ, գարնանային մթնշաղ,
Սառը ալիքներ ձեր ոտքերին
Սրտում - այլաշխարհիկ հույսեր,
Ալիքները բախվում են ավազի վրա.
Արձագանքներ, հեռավոր երգ
Բայց ես չեմ կարող ասել:
Միայնակ հոգին լաց է լինում
Այնտեղ, այն կողմ:
Ռուս սիմվոլիստների վրա մեծ ազդեցություն է ունեցել փիլիսոփա Վլադիմիր Սոլովյովը։ Երկու աշխարհների գաղափարը՝ «երկու աշխարհ», խորապես յուրացվել է սիմվոլիստների կողմից։
Եվ թափանցիկ կրպակներ
Աղմկոտ լռության մեջ
Աճեք ինչպես փայլը
Լազուր լուսնի տակ.
Մերկ լուսինը ծագում է
Լազուր լուսնի տակ...
Ձայները կիսաքուն են
Ձայները շոյում են ինձ։
Ակմեիստները անջատվել են սիմվոլիստներից: Նրանք հերքում էին սիմվոլիստների միստիկական ձգտումները։ Ակմեիստները հռչակում էին երկրային, տեղական աշխարհի, նրա գույների ու ձևերի բնորոշ բարձր արժեքը՝ կոչ անելով «սիրել երկիրը» և հնարավորինս քիչ խոսել հավերժության մասին: Նրանք ցանկանում էին փառաբանել երկրային աշխարհն իր ողջ բազմությամբ ու զորությամբ, իր ողջ մարմնական, ծանրակշիռ որոշակիությամբ:
Թափանցիկ շղարշ է ընկնում
Թարմ խոտածածկի վրա և աննկատ հալչում է։
Դաժան, սառը գարուն
Թափված երիկամները սպանում են.
Եվ վաղաժամ մահվան տեսարանը այնքան սարսափելի է,
Որ ես չեմ կարող նայել Աստծո աշխարհին:
Ես տխրում եմ, որ Դավիթ թագավորը
Թագավորական կողմից շնորհված հազարամյակներ։
Ֆուտուրիստները գրական ասպարեզ են մտել ակմեիստներից մի փոքր ավելի շուտ։ Նրանք մահացած հայտարարեցին դասականներին և ամբողջ հին գրականությանը։ «Միայն մենք ենք մեր ժամանակի դեմքը»,- պնդում էին նրանք։ Ռուս ֆուտուրիստները օրիգինալ երևույթ են, ինչպես մեծ ցնցումների անորոշ կանխազգացում և հասարակության մեջ մեծ փոփոխությունների ակնկալիք: Սա պետք է արտացոլվի նոր ձևերով։ «Անհնար է,- պնդում էին նրանք,- ժամանակակից քաղաքի ռիթմերը փոխանցել Օնեգինյան տողով»:
Ես անմիջապես քսեցի առօրյա կյանքի քարտեզը,
ապակուց ներկ շաղ տալը,
ես ցույց տվեցի դոնդողի սկուտեղի վրա
օվկիանոսի թեք այտոսկրերը.
Թիթեղյա ձկան կշեռքի վրա։
Կարդում եմ նոր շուրթերի կանչերը։
Իսկ դու
գիշերային խաղ
Մենք կարող ենք
ջրահեռացման խողովակի վրա
Արծաթե դարաշրջանի պոեզիան, այն լայն հասկանալով, իր սերմերը նետեց դեպի ապագա:

19-րդ և 20-րդ դարերի վերջին Ռուսաստանը ապրում էր մեծ փոփոխությունների ակնկալիքով: Սա հատկապես զգացվում էր պոեզիայում։ Չեխովի և Տոլստոյի աշխատանքից հետո դժվար էր ստեղծագործել ռեալիզմի շրջանակներում, քանի որ հմտության գագաթնակետին արդեն հասել էր։ Ահա թե ինչու սկսվեց սովորական հիմքերի մերժումը և նոր բանի բուռն փնտրտուքը՝ նոր ձևեր, նոր հանգեր, նոր բառեր։ Մոդեռնիզմի դարաշրջանը սկսվել է.

Ռուսական պոեզիայի պատմության մեջ մոդեռնիզմը ներկայացված է երեք հիմնական հոսանքներով՝ սիմվոլիստներ, ակմեիստներ և ֆուտուրիստներ։

Սիմվոլիստները ձգտում էին պատկերել իդեալները՝ հագեցնելով նրանց տողերը խորհրդանիշներով և կանխատեսումներով: Շատ բնորոշ է միստիկայի և իրողությունների խառնուրդը, պատահական չէ, որ հիմք է ընդունվել Մ.Յու.Լերմոնտովի աշխատանքը։ Ակմեիստները շարունակեցին 19-րդ դարի ռուսական դասական պոեզիայի ավանդույթները՝ ձգտելով ցուցադրել աշխարհն իր ողջ բազմազանությամբ։ Ֆուտուրիստները, ընդհակառակը, հերքում էին ամեն ինչ ծանոթ՝ կատարելով համարձակ փորձեր բանաստեղծությունների ձևի, հանգերի և տաղերի հետ:

Հեղափոխությունից հետո նորաձեւության մեջ հայտնվեցին պրոլետար բանաստեղծները, որոնց սիրելի թեմաները հասարակության մեջ տեղի ունեցող փոփոխություններն էին։ Եվ պատերազմը ծնեց տաղանդավոր բանաստեղծների մի ամբողջ գալակտիկա, որոնց մեջ կան այնպիսի անուններ, ինչպիսիք են Ա.Տվարդովսկին կամ Կ.Սիմոնովը։

Դարի կեսը նշանավորվեց բարդի մշակույթի վերելքով։ Բ.Օկուջավայի, Վ.Վիսոցկու, Յու.Վիզբորի անունները ընդմիշտ գրվել են ռուսական պոեզիայի պատմության մեջ։ Միևնույն ժամանակ, արծաթե դարաշրջանի ավանդույթները շարունակում են զարգանալ: Որոշ բանաստեղծներ նայում են մոդեռնիստներին՝ Եվգ. Եվտուշենկոն, Բ. Ախմադուլլինան, Ռ. Ռոժդեստվենսկին, մյուսները ժառանգում են լանդշաֆտային տեքստերի ավանդույթները՝ փիլիսոփայության մեջ խոր ընկղմվածությամբ. սրանք են Ն. Ռուբցովը, Վ. Սմելյակովը։

Ռուս գրականության արծաթե դարաշրջանի բանաստեղծներ

K. D. Balmont.Այս տաղանդավոր բանաստեղծի ստեղծագործությունը երկար ժամանակ մոռացության էր մատնվել։ Սոցիալիզմի երկիրը սոցիալիստական ռեալիզմի շրջանակներից դուրս ստեղծագործող գրողների կարիք չուներ։ Միևնույն ժամանակ, Բալմոնտը թողեց հարուստ ստեղծագործական ժառանգություն, որը դեռ սպասում է սերտ ուսումնասիրության։ Քննադատները նրան անվանեցին «արևային հանճար», քանի որ նրա բոլոր բանաստեղծությունները լի են կյանքով, ազատության սիրով և անկեղծությամբ։