Ուսումնասիրության առարկա՝ 19-րդ դարի վերջի ռուս գրականության պոեզիա - 20-րդ դարի սկիզբ Թեմա՝ Արծաթե դարը 20-րդ դարի սկզբի ռուսական պոեզիայի ծաղկման շրջանն է, որը բնութագրվում է. արծաթե դար

Սիմվոլիզմը որպես գեղարվեստական ​​շարժում առաջացել է ռուս գրականության մեջ 19-րդ դարի վերջին - 20-րդ դարի սկզբին։ Սիմվոլիզմի գեղագիտության հիմքերը դրել են անցյալ դարի 70-ականների վերջի ֆրանսիացի բանաստեղծներ Պ.Վերլենը, Ա.Ռեմբոն և այլք։

Բանաստեղծական խորհրդանիշը համարվում է ավելի արդյունավետ գեղարվեստական ​​գործիք, քան պատկերը: Սիմվոլը որոշակի նշան է, որը ցույց է տալիս իրական աշխարհի և իդեալականի միջև կապը: Սիմվոլիստները դառնում են աշխարհի ինտուիտիվ ընկալման չեմպիոններ խորհրդանշական համապատասխանությունների միջոցով, օրինակ՝ ձևի և գույնի, հոտի և ձայնի միջև: Բանաստեղծն ունի մի կախարդական ուժ, որը նրան հնարավորություն է տալիս ըմբռնելու աշխարհի գաղտնիքները։

Ռուսական սիմվոլիզմի առանձնահատկությունը անհատի նկատմամբ մշտական ​​ուշադրության, պատմության մեջ նրա դերի, Հավերժության հետ կապի մեջ է։

Ռուս գրականության մեջ սիմվոլիզմի հիմնադիրներն են Վ. Յա. Բրյուսովը, Կ. Դ. Բալմոնտը, Վ. Ս. Սոլովյովը, Ֆ. Կ. Սոլոգուբը։ Նրանց աշխատանքին բնորոշ է առաջին հերթին ուշադրությունը պատմությանը և արդիականության կապը անցյալի հետ։ Այս պարտատոմսերը, նրանց կարծիքով, որոշում են ապագան։ Նրանք ամեն ինչից վեր են դասում արվեստը: Նրանց համար դա ավելի կարևոր է, քան կյանքը։

Մի գունատ երիտասարդ՝ վառվող աչքերով,

Հիմա ես ձեզ երեք ուխտ եմ տալիս. Առաջին

Ընդունիր՝ մի ապրիր ներկայով, միայն

Ապագան բանաստեղծի տիրույթն է։ հիշիր

Երկրորդ՝ մի՛ կարեկցիր ոչ մեկին, իրեն

Սիրիր քեզ անվերջ

Պահպանիր երրորդը՝ պաշտամունքային արվեստ,

Միայն նրան՝ անխոհեմ, աննպատակ։

Այսպիսով, Բրյուսովը սահմանեց իր բանաստեղծական կրեդոն. Սիմվոլիստների գեղագիտական ​​հայացքների վրա մեծ ազդեցություն է ունեցել Վ.Սոլովյովի փիլիսոփայությունը, ով կարծում էր, որ տիեզերական և երկրային կյանքում կա հարաբերություն, կյանքի բոլոր դրսեւորումների միասնություն Աստծո հետ։ Նրա բանաստեղծություններում այս միտքը մարմնավորվում է հետևյալ կերպ.

Հարգելի ընկեր, չես տեսնում

Որ այն ամենը, ինչ մենք տեսնում ենք, միայն

Անդրադարձ, միայն ստվերներ

Աչքի համար անտեսանելի՞:

Սիմվոլիստների ստեղծագործության մեջ առանձնահատուկ նշանակություն ունի բանաստեղծության երաժշտականությունը, որը նրանք ընկալում են որպես տիեզերքի երաժշտության արտացոլում։ Ահա թե ինչպես էր դա զգում Կ. Դ. Բալմոնտը.

Կենդանի արձանների պես՝ լուսնի լույսի կայծերի մեջ,

Սոճիների, եղևնիների և կեչիների ուրվագծերը մի փոքր դողում են.

Մարգարեական անտառը հանգիստ ննջում է, Լուսնի պայծառ փայլն ընդունում է

Եվ լսում է զեփյուռի քրթմնջոցը՝ բոլորը լցված գաղտնի երազներով։

Ռուսական սիմվոլիկան իր ամենաբարձր նվաճումը ձեռք բերեց Ալեքսանդր Բլոկի ստեղծագործության մեջ: Նրա պատկեր-խորհրդանիշները կորցնում են իրենց ընդհանրությունը, բայց ձեռք են բերում փորձառությունների մտերմությունն ու կոնկրետությունը։ Գեղեցիկ տիկնոջ մասին բանաստեղծությունների առաջին ժողովածուում բանաստեղծը ստեղծում է խորհրդանշական պատկերներ, որոնք կանցնեն նրա ողջ ստեղծագործության միջով՝ սիրելիի, կնոջ, հայրենիքի միջով: Իդեալական աշխարհին, իր սիրո աշխարհին բանաստեղծը հակադրում է իրականին։ Նա ապացուցում է, որ սերը կարող է մարդուն վեր բարձրացնել իրականությունից, գեղեցկացնել տգեղը։ Գեղեցիկ տիկնոջ կերպարը այն խորհրդանիշն է, որն օգտագործում է Բլոկն իրական կյանքում ուրիշների համար անտեսանելի գեղեցկության դրսևորումների բացահայտման համար: «Օտարը» պոեմում Գեղեցկուհին կերպարանափոխվում է առեղծվածային աղջկա, որը հարվածել է քնարական հերոսի երևակայությանը։ Միայն նա է նրա մեջ տեսնում առեղծվածային իդեալ, մյուսները չեն կարողանում վեր կանգնել իրականությունից։

Եվ ամեն երեկո, նշանակված ժամին (Իլ

Արդյո՞ք դա միայն ես եմ երազում), Մեյդենի ճամբար,

Մետաքսի մեջ բռնված, Մշուշի մեջ

Տեղափոխում է պատուհանը:

Եվ շղթայված տարօրինակ մտերմությամբ,

Նայում եմ մութ վարագույրին, Եվ տեսնում եմ ափը

Հմայված Եվ կախարդված հեռավորություն:

Գանձ կա իմ հոգում, և

Բանալին վստահված է միայն ինձ։ Դուք ճիշտ եք

Հարբած հրեշ! Ես գիտեմ, որ ճշմարտությունն այն է

Բլոկի պոեզիայի այս հատվածները ցույց են տալիս, թե ինչպես է ստեղծվում Գեղեցկուհու կերպարը։ Բանաստեղծության հորինվածքը շրջանաձև է, որն ընդգծում է, որ բանաստեղծն ինքը չի կարողանում փախչել իրական աշխարհից։

Սիմվոլիզմի շատ դիպուկ բնութագրում է տվել գրող Խոդասևիչը, ով նշել է, որ սիմվոլիստները փորձել են չտարանջատել բանաստեղծի անձը նրա ստեղծագործությունից, նրանք հնարավորություններ են փնտրել համատեղելու կյանքն ու գործը, փորձել են գտնել հանճարի, ով կարող է իր կյանքը ստորադասել ստեղծագործությանը։ Ուստի սիմվոլիստները մեծ նշանակություն են տվել ստեղծագործության ցիկլային հորինվածքին։ Կյանքը շրջան է, շրջան։ Արվեստի ցիկլը կյանքը վերարտադրելու փորձ է։ Բոլոր սիմվոլիստ բանաստեղծները ստեղծել են ոչ միայն բանաստեղծություններ, այլ բանաստեղծությունների ցիկլեր, և յուրաքանչյուրի բովանդակությունը կարելի է ամբողջությամբ հասկանալ միայն ցիկլի մյուս բանաստեղծությունների հետ կապված: Օրինակ, Բլոկը շատ խնամքով ավելացրեց յուրաքանչյուր բանաստեղծություն ցիկլի մեջ, որի վերնագիրը կարծես նման բան չէր պահանջում՝ «Տարբեր բանաստեղծություններ»: Սակայն ցիկլի հենց անվանումն ու բանաստեղծությունները պարզ են դառնում միայն կապի մեջ։ Այս ցիկլը միավորում է 1907-ից 1916 թվականների բանաստեղծությունները, դա բանաստեղծի կողմից նոր իդեալի ինտենսիվ որոնման ժամանակն էր, Գեղեցկուհու կերպարն այլևս չէր բավարարում նրան: Բանաստեղծություններում նա անդրադառնում է ընկերներին («Ընկերներ»), բանաստեղծներին («Բանաստեղծներ»), պատմական և գրական հերոսներին («Զորավարի քայլերը», «Դեպի մուսա»)։ Այսպիսով, ցիկլի անվանումն արտացոլում է բանաստեղծի որոնումների ուղղվածությունը։

Սիմվոլիստները շատ կարևոր դեր են խաղացել ռուս գրականության պատմության մեջ։ Նրանք բացեցին նոր թեմաներ, գաղափարներ ստեղծագործության մեջ, բանաստեղծական խոսքի նոր հնարավորություններ, պոեզիան դարձրին նրա գեղագիտական ​​բովանդակությունը։

19-րդ դարը, որը դարձավ ազգային մշակույթի արտասովոր վերելքի և արվեստի բոլոր բնագավառներում մեծ նվաճումների ժամանակաշրջան, փոխարինվեց 20-րդ դարի դրամատիկ իրադարձություններով և շրջադարձային իրադարձություններով լի համալիրով։ Հասարակական և գեղարվեստական ​​կյանքի ոսկե դարաշրջանը փոխարինվեց, այսպես կոչված, արծաթով, որը սկիզբ դրեց ռուս գրականության, պոեզիայի և արձակի բուռն զարգացմանը նոր վառ ուղղություններով, և հետագայում դարձավ նրա անկման մեկնարկային կետը:

Այս հոդվածում մենք կկենտրոնանանք արծաթե դարի պոեզիայի վրա, կքննարկենք այն և կխոսենք հիմնական ուղղությունների մասին, ինչպիսիք են սիմվոլիզմը, ակմեիզմը և ֆուտուրիզմը, որոնցից յուրաքանչյուրն առանձնանում էր չափածոյի հատուկ երաժշտությամբ և քնարական հերոսի ապրումների ու զգացմունքների վառ արտահայտմամբ:

Արծաթե դարի պոեզիա. Շրջադարձային կետ ռուսական մշակույթի և արվեստի մեջ

Ենթադրվում է, որ ռուս գրականության արծաթե դարի սկիզբը ընկնում է 80-90 տարի: 19 - րդ դար Այդ ժամանակ ի հայտ եկան բազմաթիվ նշանավոր բանաստեղծների ստեղծագործությունները՝ Վ. Բրյուսով, Կ. Ռիլեև, Կ. Բալմոնտ, Ի. Անենսկի - և գրողներ՝ Լ. Ն. Տոլստոյ, Ֆ. Մ. Դոստոևսկի, Մ. Ե. Երկիրը դժվար ժամանակներ է ապրում. Ալեքսանդր I-ի օրոք նախ տեղի է ունենում ուժեղ հայրենասիրական վերելք 1812-ի պատերազմի ժամանակ, այնուհետև, ցարի նախկինում լիբերալ քաղաքականության կտրուկ փոփոխության պատճառով, հասարակությունը պատրանքների ցավալի կորուստ և բարոյական ծանր կորուստներ է ունենում:

Արծաթե դարաշրջանի պոեզիան իր բարգավաճմանը հասնում է 1915 թվականին։ Հասարակական կյանքին և քաղաքական իրավիճակին բնորոշ է խորը ճգնաժամը, անհանգիստ, եռացող մթնոլորտը։ Զանգվածային ցույցերը մեծանում են, կյանքը քաղաքականացվում է և միաժամանակ ամրապնդվում անձնական ինքնագիտակցությունը։ Հասարակությունը եռանդուն փորձեր է անում իշխանության և հասարակական կարգի նոր իդեալ գտնելու համար: Իսկ բանաստեղծներն ու գրողները քայլում են ժամանակի հետ՝ տիրապետելով արվեստի նոր ձևերին և առաջարկելով համարձակ գաղափարներ: Մարդու անհատականությունը սկսում է գիտակցվել որպես բազմաթիվ սկզբունքների միասնություն՝ բնական և սոցիալական, կենսաբանական և բարոյական: Փետրվարյան, հոկտեմբերյան հեղափոխությունների և քաղաքացիական պատերազմի տարիներին Արծաթե դարի պոեզիան ճգնաժամի մեջ է։

Ա.Բլոկի «Բանաստեղծի նշանակման մասին» (1921 թ. փետրվարի 11) ելույթը, որը նա հնչեցրել է Ա.Պուշկինի մահվան 84-րդ տարելիցի կապակցությամբ կայացած ժողովում, դառնում է Արծաթե դարի վերջին ակորդը։

XIX - XX դարի սկզբի գրականության բնութագրերը.

Դիտարկենք արծաթե դարի պոեզիայի առանձնահատկությունները: Նախ, այն ժամանակվա գրականության հիմնական առանձնահատկություններից մեկը հավերժական թեմաների նկատմամբ հսկայական հետաքրքրությունն էր. Գրականությունը 19-րդ դարի վերջին դառնում է ավելի ու ավելի փիլիսոփայական. հեղինակները բացահայտում են պատերազմի, հեղափոխության, անձնական ողբերգության թեմաները մի մարդու, ով հանգամանքների բերումով կորցրել է խաղաղությունն ու ներքին ներդաշնակությունը։ Գրողների ու բանաստեղծների ստեղծագործություններում ծնվում է մի նոր, համարձակ, արտասովոր, վճռական և հաճախ անկանխատեսելի հերոս, որը համառորեն հաղթահարում է բոլոր դժվարություններն ու դժվարությունները։ Աշխատանքների մեծ մասում մեծ ուշադրություն է դարձվում, թե ինչպես է սուբյեկտն իր գիտակցության պրիզմայով ընկալում սոցիալական ողբերգական իրադարձությունները: Երկրորդ, պոեզիայի և արձակի առանձնահատկությունը գեղարվեստական ​​ինքնատիպ ձևերի, ինչպես նաև զգացմունքների ու հույզերի արտահայտման միջոցների ինտենսիվ որոնումն էր։ Հատկապես կարևոր դեր են խաղացել բանաստեղծական ձևն ու հանգը։ Շատ հեղինակներ հրաժարվել են տեքստի դասական ներկայացումից և հորինել նոր տեխնիկա, օրինակ՝ Վ.Մայակովսկին ստեղծել է իր հայտնի «սանդուղքը»։ Հաճախ հատուկ էֆեկտի հասնելու համար հեղինակները օգտագործել են խոսքի և լեզվի անոմալիաներ, մասնատվածություն, լոգիզմներ և նույնիսկ թույլ են տվել.

Երրորդ, ռուսական պոեզիայի արծաթե դարաշրջանի բանաստեղծներն ազատորեն փորձարկել են բառի գեղարվեստական ​​հնարավորությունները։ Ձգտելով արտահայտել բարդ, հաճախ հակասական, «ցնդող» հոգևոր ազդակներ՝ գրողները սկսեցին նորովի վերաբերվել բառին՝ փորձելով իրենց բանաստեղծություններում փոխանցել իմաստների ամենանուրբ երանգները։ Հստակ օբյեկտիվ օբյեկտների ստանդարտ, բանաձեւային սահմանումները՝ սեր, չարություն, ընտանեկան արժեքներ, բարոյականություն, սկսեցին փոխարինվել վերացական հոգեբանական նկարագրություններով: Ճշգրիտ հասկացությունները իրենց տեղը զիջեցին ակնարկներին ու թերագնահատումներին։ Նման տատանումը, բառային իմաստի հոսունությունը ձեռք էր բերվում ամենավառ փոխաբերությունների միջոցով, որոնք հաճախ սկսեցին հիմնվել ոչ թե առարկաների կամ երևույթների ակնհայտ նմանության, այլ ոչ ակնհայտ նշանների վրա։

Չորրորդ՝ արծաթե դարաշրջանի պոեզիան բնութագրվում է քնարական հերոսի մտքերն ու զգացմունքները փոխանցելու նոր եղանակներով։ Շատ հեղինակների բանաստեղծությունները սկսեցին ստեղծվել՝ օգտագործելով պատկերներ, տարբեր մշակույթների մոտիվներ, ինչպես նաև թաքնված ու բացահայտ մեջբերումներ։ Օրինակ, շատ բառարվեստագետներ իրենց ստեղծագործություններում ներառել են տեսարաններ հունական, հռոմեական և մի փոքր ավելի ուշ սլավոնական առասպելներից և ավանդույթներից: Մ.Ցվետաևայի և Վ.Բրյուսովի աշխատություններում դիցաբանությունն օգտագործվում է համընդհանուր հոգեբանական մոդելներ կառուցելու համար, որոնք հնարավորություն են տալիս ըմբռնել մարդու անհատականությունը, մասնավորապես նրա հոգևոր բաղադրիչը։ Արծաթե դարի յուրաքանչյուր բանաստեղծ վառ անհատական ​​է: Հեշտ է հասկանալ, թե դրանցից որն է պատկանում որոշակի այաների։ Բայց նրանք բոլորն էլ փորձում էին իրենց ստեղծագործությունները դարձնել ավելի շոշափելի, կենդանի, գույներով լի, որպեսզի ցանկացած ընթերցող զգա ամեն բառն ու տողը։

Արծաթե դարի պոեզիայի հիմնական ուղղությունները. Սիմվոլիզմ

Ռեալիզմի դեմ հանդես եկող գրողներն ու բանաստեղծները հայտարարեցին նոր, ժամանակակից արվեստի՝ մոդեռնիզմի ստեղծման մասին։ Արծաթե դարի երեք հիմնական պոեզիա կա՝ սիմվոլիզմ, ակմեիզմ, ֆուտուրիզմ։ Նրանցից յուրաքանչյուրն ուներ իր ուշագրավ առանձնահատկությունները։ Սիմվոլիզմն ի սկզբանե առաջացել է Ֆրանսիայում՝ որպես բողոք իրականության ամենօրյա դրսևորման և բուրժուական կյանքից դժգոհության դեմ։ Այս միտումի հիմնադիրները, այդ թվում՝ Ջ.Մորսասը, կարծում էին, որ միայն հատուկ ակնարկի՝ խորհրդանիշի օգնությամբ կարելի է հասկանալ տիեզերքի գաղտնիքները։ Սիմվոլիզմը հայտնվել է Ռուսաստանում 1890-ականների սկզբին։ Այս ուղղության հիմնադիրը Դ. Ս. Մերեժկովսկին էր, ով իր գրքում հռչակեց նոր արվեստի երեք հիմնական պոստուլատներ՝ սիմվոլիզացիա, միստիկական բովանդակություն և «գեղարվեստական ​​տպավորության ընդլայնում»։

Ավագ և կրտսեր սիմվոլիստներ

Առաջին սիմվոլիստները, որոնք հետագայում անվանվեցին ավագ, եղել են Վ. Յա. Բրյուսովը, Կ. Դ. Բալմոնտը, Ֆ. Կ. Սոլոգուբը, Զ. Ն. Գիպիուսը, Ն. Նրանց աշխատանքը հաճախ բնութագրվում էր շրջապատող իրականության կտրուկ ժխտմամբ: Նրանք իրական կյանքը պատկերել են որպես ձանձրալի, տգեղ և անիմաստ՝ փորձելով փոխանցել իրենց սենսացիաների ամենանուրբ երանգները:

Ժամանակահատվածը 1901-ից 1904 թվականներին նշանավորում է ռուսական պոեզիայի նոր փուլի սկիզբը: Սիմվոլիստների բանաստեղծությունները տոգորված են հեղափոխական ոգով և ապագա փոփոխությունների կանխազգացումով։ Կրտսեր սիմվոլիստները՝ Ա.Բլոկ, Վ.Իվանով, Ա.Բելի, չեն ժխտում աշխարհը, այլ ուտոպիստորեն սպասում են նրա կերպարանափոխմանը, գովաբանելով աստվածային գեղեցկությունը, սերն ու կանացիությունը, որն անկասկած կփոխի իրականությունը։ Գրական ասպարեզում ավելի երիտասարդ սիմվոլիստների հայտնվելով է, որ խորհրդանիշ հասկացությունը մուտք է գործում գրականություն: Բանաստեղծներն այն հասկանում են որպես բազմակողմ բառ, որն արտացոլում է «երկնքի» աշխարհը, հոգևոր էությունը և միաժամանակ «երկրային թագավորությունը»։

Սիմվոլիզմը հեղափոխության ժամանակ

Ռուսական արծաթե դարի պոեզիան 1905-1907 թթ. փոփոխությունների է ենթարկվում. Սիմվոլիստների մեծ մասը, կենտրոնանալով երկրում տեղի ունեցող հասարակական-քաղաքական իրադարձությունների վրա, վերանայում է աշխարհի և գեղեցկության մասին իրենց հայացքները։ Վերջինս այժմ հասկացվում է որպես պայքարի քաոս։ Բանաստեղծները ստեղծում են նոր աշխարհի պատկերներ, որը գալիս է փոխարինելու մեռնողին: Վ.Յա.Բրյուսովը ստեղծում է «Գալիք հոները» պոեմը, Ա.Բլոկը՝ «Կյանքի բարձը», «Բարձրացող նկուղների խավարից...» և այլն։

Փոխվում է նաև սիմվոլիկան. Այժմ նա դիմում է ոչ թե հնագույն ժառանգությանը, այլ ռուսական բանահյուսությանը, ինչպես նաև սլավոնական դիցաբանությանը: Հեղափոխությունից հետո նկատվում է սիմվոլիստների սահմանազատում, որոնք ցանկանում են արվեստը պաշտպանել հեղափոխական տարրերից և, ընդհակառակը, ակտիվորեն հետաքրքրված են սոցիալական պայքարով։ 1907 թվականից հետո սիմվոլիստների վեճերը սպառեցին իրենց, և դրան փոխարինեց անցյալի արվեստի նմանակումը։ Իսկ 1910 թվականից ի վեր ռուսական սիմվոլիկան հայտնվել է ճգնաժամի մեջ՝ ակնհայտորեն արտացոլելով դրա ներքին անհամապատասխանությունը։

Ակմեիզմը ռուսական պոեզիայում

1911 թվականին Ն.Ս.Գումիլյովը կազմակերպեց գրական խումբ՝ Բանաստեղծների արհեստանոց։ Նրա կազմում ընդգրկված էին բանաստեղծներ Օ.Մանդելշտամը, Գ.Իվանովը և Գ.Ադամովիչը։ Այս նոր ուղղությունը չմերժեց շրջապատող իրականությունը, այլ ընդունեց իրականությունն այնպիսին, ինչպիսին կա՝ պնդելով դրա արժեքը։ «Բանաստեղծների արհեստանոցը» սկսեց հրատարակել սեփական «Հիպերբորեա» ամսագիրը, ինչպես նաև տպագիր գործեր «Ապոլոն»-ում։ Ակմեիզմը, որը սկզբնավորվել է որպես գրական դպրոց՝ սիմվոլիզմի ճգնաժամից ելք գտնելու համար, համախմբել է գաղափարական և գեղարվեստական ​​առումով շատ տարբեր բանաստեղծների:

Ռուսական ֆուտուրիզմի առանձնահատկությունները

Ռուսական պոեզիայում Արծաթե դարը ծնեց մեկ այլ հետաքրքիր ուղղություն, որը կոչվում է «ֆուտուրիզմ» (լատիներեն futurum, այսինքն՝ «ապագա»): Ն. և Դ. Բուրլյուկով, Ն. Ս. Գոնչարովա, Ն. Կուլբինա, Մ. Վ. Մատյուշին եղբայրների ստեղծագործություններում գեղարվեստական ​​նոր ձևերի որոնումը դարձավ Ռուսաստանում այս միտումի առաջացման նախադրյալը։

1910 թվականին լույս է տեսել «Դատավորների այգին» ֆուտուրիստական ​​ժողովածուն, որտեղ հավաքվել են այնպիսի ամենավառ բանաստեղծների ստեղծագործությունները, ինչպիսիք են Վ.Վ.Կամենսկին, Վ.Վ.Խլեբնիկովը, Բուրլյուկ եղբայրները, Է.Գուրոն։ Այս հեղինակները կազմել են այսպես կոչված կուբո-ֆուտուրիստների կորիզը։ Ավելի ուշ նրանց միացավ Վ.Մայակովսկին։ 1912 թվականի դեկտեմբերին լույս է տեսել ալմանախ՝ «Ապտակ հանրային ճաշակին»։ Կուբոֆուտուրիստների «Անտառի բուշը», «Մեռած լուսինը», «Մռնչող Պառնասը», «Գագը» ոտանավորները դարձան բազմաթիվ վեճերի առարկա։ Սկզբում դրանք ընկալվում էին որպես ընթերցողի սովորությունները ծաղրելու միջոց, բայց ավելի ուշադիր կարդալը բացահայտեց աշխարհի նոր տեսլականը և հատուկ սոցիալական ներգրավվածությունը ցույց տալու բուռն ցանկություն: Հակագեղագիտությունը վերածվել է անհոգի, կեղծ գեղեցկության մերժման, արտահայտությունների կոպտությունը վերածվել է ամբոխի ձայնի։

էգոֆուտուրիստներ

Բացի կուբոֆուտուրիզմից, առաջացան մի քանի այլ հոսանքներ, այդ թվում՝ էգոֆուտուրիզմը՝ Ի.Սևերյանինի գլխավորությամբ։ Նրան միացան այնպիսի բանաստեղծներ, ինչպիսիք են Վ. Ի. Գնեզդովը, Ի. Վ. Իգնատիևը, Կ. Օլիմպովը և այլք: Նրանք ստեղծեցին «Պետերբուրգի հերալդ» հրատարակչությունը, տպագրեցին ամսագրեր և ալմանախներ օրիգինալ անուններով. Էգո-ֆուտուրիստներից բացի կար ևս երկու խումբ՝ Ցենտրիֆուգներ (Բ. Լ. Պաստեռնակ, Ն. Ն. Ասեև, Ս. Պ. Բոբրով) և Պոեզիայի միջնակարգ (Ռ. Իվնև, Ս. Մ. Տրետյակով, Վ. Գ. Շերենևիչ)։

Եզրակացության փոխարեն

Ռուսական պոեզիայի արծաթե դարը կարճատև էր, բայց միավորեց ամենավառ, ամենատաղանդավոր բանաստեղծների գալակտիկան: Նրանց կենսագրություններից շատերը ողբերգական զարգացում ապրեցին, քանի որ ճակատագրի կամքով նրանք պետք է ապրեին և աշխատեին երկրի համար նման ճակատագրական ժամանակաշրջանում՝ շրջադարձային հետհեղափոխական տարիների հեղափոխությունների և քաոսի, քաղաքացիական պատերազմի, հույսերի փլուզման և վերածննդի մեջ։ Ողբերգական դեպքերից հետո մահացել են բազմաթիվ բանաստեղծներ (Վ. Խլեբնիկով, Ա. Բլոկ), շատերը արտագաղթել են (Կ. Բալմոնտ, Զ. Գիպիուս, Ի. Սեւերյանին, Մ. Ցվետաևա), ոմանք ինքնասպան են եղել, գնդակահարվել կամ անհետացել ստալինյան ճամբարներում։ Բայց նրանց բոլորին հաջողվեց հսկայական ներդրում ունենալ ռուսական մշակույթի մեջ և հարստացնել այն իրենց արտահայտիչ, գունեղ, ինքնատիպ ստեղծագործություններով։

Ռուսական պոեզիայի արծաթե դարը 19-րդ դարի վերջի - 20-րդ դարի սկզբի ռուսական պոեզիայի անվանումն է: Այն տրվել է ոսկե դարի համեմատությամբ։

Արծաթե դարի ռուսական պոեզիայի մասին լայնածավալ գրականություն կա. դրա մասին շատ են գրել ինչպես հայրենական, այնպես էլ արտասահմանյան հետազոտողները, ներառյալ այնպիսի նշանավոր գիտնականներ, ինչպիսիք են Վ. Ժիրմունսկին, Վ.Օռլովը, Լ.Կ. Դոլգոպոլով, շարունակիր գրել Մ.Լ. Գասպարովը, Ռ.Դ. Տիմենչիկը, Ն.Ա. Բոգոմոլովը և շատ ուրիշներ: Այս դարաշրջանի մասին տպագրվել են բազմաթիվ հուշեր, օրինակ՝ Վ. Մայակովսկին «Արծաթե դարի Պառնասի մասին», Օդոևցևան՝ «Նևայի ափերին»։

Արծաթե դարի ռուսական պոեզիան ստեղծվել է ընդհանուր մշակութային վերելքի մթնոլորտում՝ որպես դրա զգալի մաս։ Հատկանշական է, որ միևնույն երկրում կարող էին ստեղծագործել այնպիսի ամենավառ տաղանդները, ինչպիսիք են Ա. Բլոկն ու Վ. Մայակովսկին, Ա. Բելին և Վ. Խոդասևիչը։ Այս ցուցակը շարունակվում է ու շարունակվում: Համաշխարհային գրականության պատմության մեջ այս երեւույթը եզակի էր։

19-րդ դարի վերջ - 20-րդ դարի սկիզբ Ռուսաստանում սա փոփոխությունների, անորոշության և մռայլ նախանշանների ժամանակ է, սա հիասթափության և գոյություն ունեցող հասարակական-քաղաքական կարգի մոտալուտ մահվան զգացողության ժամանակ է: Այս ամենը չէր կարող չանդրադառնալ ռուսական պոեզիայի վրա։ Հենց սրա հետ է կապված սիմվոլիզմի առաջացումը։

Սիմվոլիզմը տարասեռ երևույթ էր, որն իր շարքերում միավորում էր ամենահակասական հայացքներ ունեցող բանաստեղծներին։ Սիմվոլիստներից ոմանք, ինչպիսիք են Ն.Մինսկին, Դ.Մերեժկովսկին, սկսեցին իրենց կարիերան որպես քաղաքացիական պոեզիայի ներկայացուցիչներ, այնուհետև սկսեցին կենտրոնանալ «աստվածաշինության» և «կրոնական համայնքի» գաղափարների վրա։

Իրական կյանքը պատկերված է որպես տգեղ, չար, ձանձրալի և անիմաստ: Սիմվոլիստները հատուկ ուշադրություն են դարձրել գեղարվեստական ​​նորարարությանը` բանաստեղծական բառի իմաստների փոխակերպմանը, ռիթմի, հանգի զարգացմանը և այլն։ «ավագ սիմվոլիստները» դեռ չեն ստեղծում խորհրդանիշների համակարգ. Նրանք իմպրեսիոնիստներ են, ովքեր ձգտում են փոխանցել տրամադրությունների և տպավորությունների ամենանուրբ երանգները։ Բառը որպես այդպիսին կորցրել է իր արժեքը սիմվոլիստների համար։

Այն արժեքավոր դարձավ միայն որպես հնչյուն, երաժշտական ​​նոտա, որպես բանաստեղծության ընդհանուր մեղեդային կառուցման օղակ։

Ռուսական սիմվոլիզմի պատմության նոր շրջանը (1901 - 1904) համընկավ Ռուսաստանում նոր հեղափոխական վերելքի սկզբի հետ։ Հոռետեսական տրամադրություններ՝ ոգեշնչված 1880-ականների ռեակցիաների դարաշրջանից - 1890-ականների սկզբից։ եւ Ա.Շոպենհաուերի փիլիսոփայությունը տեղի են տալիս «չլսված փոփոխությունների» կանխազգացումներին։ Գրական ասպարեզ են մտնում «կրտսեր սիմվոլիստները»՝ իդեալիստ փիլիսոփա և բանաստեղծ Վ. Սոլովյովի հետևորդները, ովքեր պատկերացնում էին, որ հին աշխարհը լիակատար կործանման եզրին է, որ աստվածային Գեղեցկությունը (Հավերժական կանացիություն, Աշխարհի հոգին) մտնում է աշխարհ, որը պետք է «փրկի աշխարհը», միացնելով «երկնային, երկրային կյանքի, երկրային կյանքի սկիզբը».

Իմացեք սա. Հավերժական կանացիությունը հիմա է

Նա երկիր է գալիս անապական մարմնով։

Չմարող նոր աստվածուհու լույսի ներքո

Երկինքը ձուլվեց ջրի անդունդին։

Ռուսական առաջին հեղափոխության տարիները (1905-1907) կրկին զգալիորեն փոխում են ռուսական սիմվոլիզմի դեմքը։ Բանաստեղծների մեծ մասն արձագանքում է հեղափոխական իրադարձություններին: Բլոկը ստեղծում է նոր, հանրաճանաչ աշխարհի մարդկանց կերպարները։ Վ.Յա. Բրյուսովը գրում է հայտնի «Գալիք հոները» բանաստեղծությունը, որտեղ նա փառաբանում է հին աշխարհի անխուսափելի վախճանը, որին, սակայն, հաշվում է իրեն և հին, մեռնող մշակույթի բոլոր մարդկանց։ Հեղափոխության տարիներին Ֆ.Կ.Սոլոգուբը ստեղծում է «Հայրենիք» (1906) բանաստեղծությունների գիրքը, Կ.Դ. Բալմոնտ - «Վրիժառուի երգերի» ժողովածու (1907), հրատարակվել է Փարիզում և արգելվել Ռուսաստանում և այլն։

Ավելի կարևոր է, որ հեղափոխության տարիները վերակառուցեցին խորհրդանշական գեղարվեստական ​​աշխարհայացքը։ Եթե ​​նախկինում Գեղեցկությունը հասկացվում էր որպես ներդաշնակություն, ապա այժմ այն ​​ասոցացվում է պայքարի քաոսի, ժողովրդի տարրերի հետ։

Անհատականությանը փոխարինում է նոր անհատականության որոնումը, որում «ես»-ի ծաղկումը կապված է ժողովրդի կյանքի հետ։ Փոխվում է նաև սիմվոլիկան. նախկինում հիմնականում կապված էր քրիստոնեական, հնագույն, միջնադարյան և ռոմանտիկ ավանդույթների հետ, այժմ այն ​​անցնում է հին «ազգային» առասպելի ժառանգությանը (Վ.Ի. Իվանով), ռուսական բանահյուսությանը և սլավոնական դիցաբանությանը (Ա. Բլոկ, Մ. Մ. Գորոդեցկի): Դրանում գնալով ավելի կարևոր դեր են խաղում նրա երկրային նշանակությունները՝ սոցիալական, քաղաքական, պատմական:

20-րդ դարի առաջին տասնամյակի վերջին սիմվոլիզմը, որպես դպրոց, անկում ապրեց։ Հայտնվում են սիմվոլիստ բանաստեղծների առանձին ստեղծագործություններ, սակայն նրա ազդեցությունը, որպես դպրոց, կորել է։ Ամեն ինչ երիտասարդ, կենսունակ, առույգ արդեն դուրս է նրանից։

Սիմվոլիզմն այլևս նոր անուններ չի տալիս։

Սիմվոլիզմն ինքն իրենից ավելի է ապրել, և այս գոյատևումը երկու ուղղությամբ է գնացել. Մի կողմից պարտադիր «միստիկայի», «գաղտնիքների բացահայտման», անսահմանի «ըմբռնման» պահանջն ի վերջո հանգեցրեց պոեզիայի իսկության կորստի; Սիմվոլիզմի լուսատուների «կրոնական և միստիկ պաթոսը», պարզվեց, փոխարինվել է մի տեսակ միստիկ տրաֆարետով, կաղապարով։ Մյուս կողմից, չափածոյի «երաժշտական ​​հիմքի» հանդեպ կիրքը հանգեցրեց որևէ տրամաբանական իմաստից զուրկ պոեզիայի ստեղծմանը, որում բառը վերածվում է ոչ թե երաժշտական ​​հնչողության, այլ թիթեղյա, ղողանջող կախազարդի դերի։

Համապատասխանաբար, սիմվոլիզմի դեմ արձագանքը, իսկ հետո և դրա դեմ պայքարը հետևում էր նույն երկու հիմնական գծերին։

Մի կողմից ակմեիստները դեմ էին սիմվոլիզմի գաղափարախոսությանը։ Մյուս կողմից, ֆուտուրիստները, որոնք գաղափարապես թշնամաբար էին տրամադրված նաև սիմվոլիզմին, հանդես եկան որպես այդպիսին բառի պաշտպանությամբ։

Քսաներորդ դարի սկիզբ. Պատմության այս շրջանը որքան է բերել ռուս ժողովրդին։ Սա նաև լայնածավալ տեխնիկական բեկում է՝ առաջին անգամ օգտագործվում են հեռախոսներ, լամպեր, մեքենաներ։ Սրանք արյունալի պատերազմներ ու հեղափոխություններ են։

Սա վառ, անսասան հավատ է լավագույնի հանդեպ, որն արժանապատվորեն ու պատվով մարդկանց օգնեց անցնել բոլոր փորձությունների միջով։ Եթե ​​մեկ բառով բնութագրենք այս ժամանակաշրջանը, ապա ամենահարմարը կլինի «ճեղքում» բառը։ Հասարակությունը կարողացավ հրաժեշտ տալ իր անցյալին և բացվեց նորարարությունների առաջ՝ կլանելով նոր գաղափարներ: Գրականությունը հայելու պես արտացոլում էր ազգի կյանքում տեղի ունեցած բոլոր փոփոխությունները։

Նոր տեխնիկա քսաներորդ դարի առաջին կեսի գրական գործընթացում

Գրական գործընթացը 20-րդ դարի առաջին կեսին ձեռք է բերում նոր ոճեր, նոր տեխնիկա, այն համատեղում է մոդեռնիզմն ու ռեալիզմը։ Գրական ստեղծագործությունների համար հատկանշական է դառնում ֆանտաստիկ աբսուրդը՝ որպես նոր փորձարարական ձև։ Եթե ​​19-րդ դարում գրական ստեղծագործությունները նկարագրում էին հստակ օբյեկտիվ առարկաներ, օրինակ՝ սեր, չարություն, ընտանեկան և սոցիալական հարաբերություններ, ապա 20-րդ դարի նորացված գրականության մեջ աբստրակտ հոգեբանական տեխնիկան հիմնականում օգտագործվում է այս կամ այն ​​բանը նկարագրելու համար։

Գրականությունը լցված է հատուկ փիլիսոփայությամբ. Ստեղծագործության մեջ օգտագործված հիմնական թեմաներն են պատերազմը, հեղափոխությունը, կրոնական ընկալման խնդիրները, և ամենակարևորը՝ մարդու ողբերգությունը, մարդու, ով հանգամանքների բերումով կորցրել է իր ներքին ներդաշնակությունը։ Լիրիկական կերպարները դառնում են ավելի համարձակ, վճռական, արտասովոր, անկանխատեսելի։

Շատ գրողներ հրաժարվում են նաև տեքստի դասական ոճական մատուցումից՝ հայտնվում է Վ.Մայակովսկու հայտնի «սանդուղքը»։ Անցյալի գրական վարպետների փորձը ոչ թե մերժվում է, այլ լրացվում է ավելի համարձակ ժամանակակից տարրերով։ Օրինակ՝ Եսենինի վերափոխման ոճը շատ մոտ է Պուշկինի ոճին, բայց դրանք հնարավոր չէ համեմատել ու նույնացնել։ Աշխատանքների մեծ մասում առաջին պլան է մղվում հետաքրքրությունը թեմայի նկատմամբ, թե ինչպես է մարդն ընկալում հասարակական իրադարձություններն իր գիտակցության պրիզմայով։

20-րդ դարի սկզբին ի հայտ եկավ մասսայական գրականությունը։ Ստեղծագործություններ, որոնք բարձր գեղարվեստական ​​արժեք չէին ներկայացնում, բայց լայն տարածում գտան բնակչության շրջանում։

Հասարակական և պետական ​​կյանքի ազդեցությունը գրականության վրա

Այս շրջանում գրողներն ու բանաստեղծները հասարակական-պետական ​​կյանքում նոր փոփոխությունների ու պայթյունների ակնկալիքով էին։ Սա, իհարկե, մեծ ազդեցություն ունեցավ նրանց աշխատանքի վրա։ Ինչ-որ մեկը իր ստեղծագործություններում ոգեշնչել է մարդկանց և հավատ սերմանել նոր գեղեցիկ ապագայի հանդեպ, ինչ-որ մեկը հոռետեսությամբ և տառապանքով համոզված լինելով վշտի և տառապանքի անխուսափելիության մեջ:

Գրական գործընթացի զարգացման մեջ էական դեր խաղաց նոր իշխանության ավտորիտար միջամտությունը։ Որոշ գրողներ իրենց համար ընտրեցին այլախոհական ճանապարհը, ոմանք սկսեցին իրենց ստեղծագործություններում կառուցել սոցիալիզմի երկիրը, փառաբանել բանվոր դասակարգին և կոմունիստական ​​կուսակցությանը։

Չնայած այն հանգամանքին, որ բազմաթիվ գրական գործիչներ քաղաքական դրդապատճառներով ստիպված են եղել լքել երկիրը, ռուս գրականությունը չի մեռնում արտագաղթի մեջ։ Վտարանդի ռուս գրականության ամենահայտնի գործիչներից են Բունինը, Ցվետաևան, Կուպրինը, Խոդասևիչը, Շմելևը:

20-րդ դարի սկզբի ռուս գրականությանը բնորոշ էր արժեքների մասին հին պատկերացումների ճգնաժամի գիտակցումը, և տեղի է ունենում դրանց լայնածավալ վերագնահատում։ ի հայտ են գալիս գրական նոր ուղղություններ և դպրոցներ։ Տեղի է ունենում նորացված պոեզիայի վերածնունդ, որը նշանավորում է ռուս գրականության արծաթե դարաշրջանի սկիզբը։

Արծաթի դարաշրջանը ժամանակագրական շրջան չէ։ Համենայն դեպս ոչ միայն ժամանակաշրջանը։ Եվ սա գրական շարժումների հանրագումարը չէ։ Ավելի շուտ, «Արծաթե դար» հասկացությունը տեղին է կիրառելու մտածելակերպին։

Արծաթե դարաշրջանի մթնոլորտ

Տասնիններորդ դարի վերջում և քսաներորդ դարի սկզբին Ռուսաստանը ինտենսիվ մտավոր վերելք ապրեց, որը հատկապես ընդգծված էր փիլիսոփայության և պոեզիայի մեջ: Փիլիսոփա Նիկոլայ Բերդյաևը (կարդացեք նրա մասին) այս անգամ անվանեց ռուսական մշակութային վերածնունդ։ Ըստ Բերդյաևի ժամանակակից Սերգեյ Մակովսկու, հենց Բերդյաևին է պատկանում նաև այս ժամանակաշրջանի մեկ այլ, ավելի հայտնի սահմանումը` «արծաթի դարը»: Այլ աղբյուրների համաձայն՝ «Արծաթե դար» արտահայտությունն առաջին անգամ օգտագործվել է 1929 թվականին բանաստեղծ Նիկոլայ Օցուպի կողմից։ Այս հայեցակարգը ոչ այնքան գիտական ​​է, որքան հուզական, անմիջապես առաջացնելով ասոցիացիաներ ռուսական մշակույթի պատմության մեկ այլ կարճ ժամանակաշրջանի հետ՝ «ոսկե դարաշրջանի», ռուսական պոեզիայի Պուշկինի դարաշրջանի հետ (19-րդ դարի առաջին երրորդը):

«Այժմ դժվար է պատկերացնել այն ժամանակվա մթնոլորտը», - գրել է Նիկոլայ Բերդյաևը արծաթե դարի մասին իր «Ինքնաճանաչում» փիլիսոփայական ինքնակենսագրության մեջ: - Այն ժամանակվա ստեղծագործական վերելքի մեծ մասը ներառվել է ռուսական մշակույթի հետագա զարգացման մեջ և այժմ այն ​​բոլոր ռուս մշակութային մարդկանց սեփականությունն է: Բայց հետո արբեցում եղավ ստեղծագործական վերելքով, նորությամբ, լարվածությամբ, պայքարով, մարտահրավերով։ Այս տարիների ընթացքում բազմաթիվ նվերներ են ուղարկվել Ռուսաստան։ Սա Ռուսաստանում անկախ փիլիսոփայական մտքի զարթոնքի, պոեզիայի ծաղկման և գեղագիտական ​​զգայունության սրման, կրոնական անհանգստության և որոնումների, միստիկայի և օկուլտիզմի նկատմամբ հետաքրքրության դարաշրջանն էր: Հայտնվեցին նոր հոգիներ, հայտնվեցին ստեղծագործական կյանքի նոր աղբյուրներ, երևան նոր արշալույսներ, անկման ու մահվան զգացումը զուգակցվեց կյանքի վերափոխման հույսի հետ։ Բայց ամեն ինչ տեղի ունեցավ բավականին արատավոր շրջանակում ... »:

Արծաթե դարը որպես ժամանակաշրջան և մտածելակերպ

Արծաթե դարի արվեստն ու փիլիսոփայությունն առանձնանում էին էլիտարությամբ և ինտելեկտուալիզմով։ Հետևաբար, անհնար է նույնացնել XIX-ի վերջի - XX դարի սկզբի ամբողջ պոեզիան Արծաթե դարի հետ: Սա ավելի նեղ հասկացություն է։ Երբեմն, սակայն, երբ փորձում են որոշել Արծաթե դարի գաղափարական բովանդակության էությունը ձևական հատկանիշների միջոցով (գրական շարժումներ և խմբավորումներ, հասարակական-քաղաքական ենթատեքստեր և ենթատեքստեր), հետազոտողները սխալմամբ շփոթում են դրանք: Փաստորեն, այս շրջանի ժամանակագրական սահմաններում գոյակցում էին ծագման և գեղագիտական ​​կողմնորոշման ամենատարբեր երևույթները՝ մոդեռնիստական ​​շարժումները, դասական ռեալիստական ​​ավանդույթի պոեզիան, գյուղացիական, պրոլետարական, երգիծական պոեզիան... Բայց արծաթի դարը ժամանակագրական շրջան չէ։ Համենայն դեպս ոչ միայն ժամանակաշրջանը։ Եվ սա գրական շարժումների հանրագումարը չէ։ Ավելի շուտ, «Արծաթե դար» հասկացությունը տեղին է կիրառելու մտածելակերպի վրա, որը, բնորոշ լինելով արվեստագետներին, ովքեր իրենց կյանքի ընթացքում թշնամացել են միմյանց հետ, ի վերջո նրանց սերունդների մտքերում միաձուլել է մի տեսակ անբաժան գալակտիկայի, որը ձևավորել է արծաթե դարի այդ հատուկ մթնոլորտը, որի մասին գրել է Բերդյաևը։

Արծաթե դարի բանաստեղծներ

Արծաթե դարի հոգևոր կորիզը կազմող բանաստեղծների անունները հայտնի են բոլորին. Վալերի Բրյուսով, Ֆեդոր Սոլոգուբ, Ինոկենտի Անենսկի, Ալեքսանդր Բլոկ, Մաքսիմիլիան Վոլոշին, Անդրեյ Բելի, Կոնստանտին Բալմոնտ, Նիկոլայ Գումիլյով, Վյաչեսլավ Իվանով, Իգոր Սևերյանով, Գեորգի և շատ ուրիշներ:

Արծաթե դարաշրջանի մթնոլորտն իր ամենակենտրոնացված ձևով արտահայտվել է քսաներորդ դարի առաջին և կես տասնամյակում: Դա ռուսական ժամանակակից գրականության ծաղկման շրջանն էր՝ իր գեղարվեստական, փիլիսոփայական, կրոնական որոնումների ու հայտնագործությունների ողջ բազմազանությամբ։ Առաջին համաշխարհային պատերազմը, փետրվարյան բուրժուադեմոկրատական ​​և Հոկտեմբերյան սոցիալիստական ​​հեղափոխությունները մասամբ հրահրեցին, մասամբ ձևավորեցին այս մշակութային համատեքստը, մասամբ էլ հրահրվեցին ու ձևավորվեցին դրանով։ Արծաթե դարի (և ընդհանրապես ռուսական մոդեռնիզմի) ներկայացուցիչները ձգտում էին հաղթահարել պոզիտիվիզմը, մերժել «վաթսունականների» ժառանգությունը, ժխտել մատերիալիզմը, ինչպես նաև իդեալիստական ​​փիլիսոփայությունը։

Արծաթե դարի բանաստեղծները նաև ձգտում էին հաղթահարել 19-րդ դարի երկրորդ կեսի փորձերը՝ բացատրելու մարդկային վարքը սոցիալական պայմաններով, միջավայրով և շարունակեցին ռուսական պոեզիայի ավանդույթները, որոնց համար մարդն ինքնին կարևոր էր, նրա մտքերն ու զգացմունքները, նրա վերաբերմունքը հավերժության, Աստծո, սիրո և մահվան նկատմամբ փիլիսոփայական, մետաֆիզիկական իմաստով: Արծաթե դարաշրջանի բանաստեղծները, ինչպես իրենց գեղարվեստական ​​աշխատանքով, այնպես էլ տեսական հոդվածներով ու հայտարարություններով, կասկածի տակ էին դնում գրականության համար առաջընթացի գաղափարը: Օրինակ, արծաթե դարի ամենավառ ստեղծագործողներից մեկը՝ Օսիպ Մանդելշտամը, գրել է, որ առաջընթացի գաղափարը «դպրոցական տգիտության ամենազզվելի տեսակն է»։ Իսկ Ալեքսանդր Բլոկը 1910 թվականին հայտարարեց. «Միամիտ ռեալիզմի արևը մայր է մտել. սիմվոլիզմից դուրս որևէ բան ընկալելն անհնար է։ Արծաթե դարաշրջանի բանաստեղծները հավատում էին արվեստին, խոսքի ուժին: Ուստի նրանց ստեղծագործականության, բառի տարերքի մեջ ընկղմվելու համար ցուցիչ է նոր արտահայտչամիջոցների որոնումը։ Նրանք մտածում էին ոչ միայն իմաստի, այլև ոճի մասին՝ նրանց համար կարևոր էր հնչյունը, բառի երաժշտությունը և տարրերի մեջ ամբողջական ընկղմումը։ Այս ընկղմումը հանգեցրեց կյանքի ստեղծագործության պաշտամունքին (ստեղծողի անձի և նրա արվեստի անբաժանելիությունը): Եվ գրեթե միշտ սրա հետ կապված Արծաթի դարաշրջանի բանաստեղծները դժգոհ են եղել իրենց անձնական կյանքում, և նրանցից շատերը վատ ավարտ են ունեցել։