Analisis puisi S. A. Yesenin “The Black Man”

"The Black Man" adalah salah satu karya Yesenin yang paling misterius, dirasakan dan dipahami secara ambigu. Ini mengungkapkan suasana putus asa dan kengerian di depan kenyataan yang tidak dapat dipahami. Solusinya terutama terkait dengan interpretasi citra pria kulit hitam. Gambarannya memiliki beberapa sumber sastra. Yesenin mengakui pengaruh puisinya “Mozart dan Salieri” karya Pushkin, yang menampilkan seorang pria kulit hitam misterius. "Orang kulit hitam" adalah kembaran penyair; dia telah memilih dalam dirinya segala sesuatu yang dianggap negatif dan keji oleh penyair itu sendiri. Tema ini - tema jiwa yang menyakitkan, kepribadian ganda - adalah tema tradisional sastra klasik Rusia. Itu diwujudkan dalam "Double" karya Dostoevsky dan "Black Monk" karya Chekhov. Namun tak satu pun karya di mana gambar seperti itu ditemukan membawa beban kesepian yang begitu berat seperti “Black Man” karya Yesenin. Tragedi persepsi diri pahlawan liris terletak pada pemahaman akan nasib sendiri: semua yang terbaik dan tercerdas sudah berlalu, masa depan dipandang menakutkan dan suram tanpa harapan. Membaca puisi itu, Anda tanpa sadar mengajukan pertanyaan: orang kulit hitam adalah lawan penyair yang berbahaya atau bagian dari kekuatan yang selalu menginginkan kejahatan dan selalu berbuat baik. “Duel” dengan pria kulit hitam, apa pun sifatnya, menjadi semacam ujian spiritual bagi pahlawan liris, alasan untuk introspeksi tanpa ampun. Namun, dalam sebuah karya sastra yang penting bukan hanya apa yang ditulis, tetapi juga bagaimana caranya. Tema dualitas diungkapkan pada tataran komposisi. Di hadapan kita ada dua gambar - jiwa yang murni dan seorang pria kulit hitam, dan aliran monolog pahlawan liris ke dalam dialog dengan kembarannya adalah ekspresi puitis dari alam bawah sadar. Keterkaitan tuturan monolog dan dialogis terungkap dalam struktur ritme dan intonasi puisi. Irama daktil yang keras meningkatkan intonasi gelap monolog orang kulit hitam, dan trochee yang gelisah berkontribusi pada ekspresi bentuk pemikiran dan narasi yang dialogis. Metafora cermin pecah dapat dibaca sebagai alegori kehidupan yang hancur. Di sini, kerinduan yang menusuk akan berlalunya masa muda, dan kesadaran akan ketidakbergunaan seseorang, dan perasaan akan kehidupan yang vulgar diungkapkan. Namun, “kelelahan yang terlalu dini” ini masih dapat diatasi: di akhir puisi, malam berganti dengan pagi hari - waktu yang menyelamatkan untuk sadar dari mimpi buruk kegelapan. Percakapan malam dengan "tamu menjijikkan" membantu penyair menembus kedalaman jiwanya dan dengan susah payah menghilangkan lapisan gelap darinya. Mungkin, sang pahlawan liris berharap, ini akan mengarah pada pemurnian.

Analisis puisi "Anna Snegina"

Sudah di judul puisi Yesenin "Anna Snegina" ada sedikit kesamaan plot dengan novel "Eugene Onegin". Seperti dalam karya Pushkin, para pahlawan kisah cinta mereka bertemu dengannya bertahun-tahun kemudian dan mengingat masa muda mereka, menyesali bahwa mereka pernah berpisah. Saat ini pahlawan wanita liris sudah menjadi wanita yang sudah menikah.

Tokoh utama dari karya tersebut adalah seorang penyair. Namanya, seperti nama penulisnya, adalah Sergei. Setelah sekian lama menghilang, ia kembali ke tempat asalnya. Sang pahlawan ambil bagian dalam Perang Dunia Pertama, namun segera menyadari bahwa perang tersebut diperjuangkan “demi kepentingan orang lain”, dan meninggalkannya, membeli dokumen palsu untuk dirinya sendiri. Plot puisi mengandung ciri-ciri otobiografi. Terinspirasi dari kenangan perasaan S.A. Yesenin kepada pemilik tanah JI. Kashina, dengan siapa dia jatuh cinta di masa mudanya.

Selain garis cinta, puisi itu memberikan rencana yang luas penyair masa kini realitas sosial, termasuk gambaran kehidupan desa yang damai dan gema perang serta peristiwa revolusioner. Puisi itu ditulis hidup-hidup bahasa lisan, penuh dialog, humor lembut, dan perasaan nostalgia yang mendalam.

Perasaan patriotik penyair diwujudkan dalam kehalusan lanskap Rusia Tengah yang ia ciptakan, kisah mendetail tentang cara hidup petani tradisional yang ada di desa Radovo yang makmur. Nama tempat ini sangat simbolis. Laki-laki di desa hidup sejahtera. Segala sesuatu di sini dilakukan dengan cara yang benar dan menyeluruh.

Radov yang makmur dikontraskan dalam puisi itu dengan desa Kriushi, di mana kemiskinan dan kemelaratan berkuasa. Para petani memiliki gubuk yang busuk. Merupakan simbol bahwa tidak ada anjing yang dipelihara di desa, rupanya tidak ada yang bisa dicuri dari rumah. Namun penduduk desa sendiri, yang kelelahan karena nasib buruk mereka, mencuri hutan di Radov. Semua ini menimbulkan konflik dan perselisihan sipil. Patut dicatat bahwa tampilan dalam puisi itu berbagai jenis kehidupan petani merupakan sebuah inovasi seni dalam kesusastraan pada masa itu, karena pada umumnya terdapat persepsi terhadap kaum tani sebagai satu komunitas kelas sosial dengan tingkat pendapatan dan pandangan sosial politik yang sama. Lambat laun, Radovo yang tadinya tenang dan makmur terseret ke dalam serangkaian masalah.

Ciri penting puisi ini adalah orientasi anti-perangnya. Melihat pemandangan musim semi yang cerah, taman-taman berbunga di tanah kelahirannya, sang pahlawan semakin merasakan kengerian dan ketidakadilan yang dibawa oleh perang. Secara teori, para pahlawan puisi itu seharusnya bahagia menghabiskan waktu bersama di antara taman, hutan, dan ladang yang indah ini tanah air. Namun takdir berkata lain.

Sergei mengunjungi penggilingan tua. Di sini, berkat realitas sederhana kehidupan pedesaan, sang pahlawan tenggelam dalam kenangan cinta masa mudanya. Senang bertemu tempat asalnya, sang pahlawan bermimpi memulai perselingkuhan. Simbol perasaan cinta dalam puisi itu menjadi ungu.

Sosok tukang giling itu sendiri, pemilik rumah yang ramah, dan istrinya yang sibuk, yang berusaha memberi makan Sergei dengan lebih enak, juga penting dalam pekerjaan tersebut. Percakapan Sergei dengan wanita tua tersebut menyampaikan persepsi populer tentang era kontemporer penulis: orang sederhana Mereka yang menghabiskan hidupnya dengan bekerja, hidup untuk hari ini dan merasakan betapa banyak lagi kekhawatiran sehari-hari yang mereka miliki. Selain Perang Dunia Pertama, yang mana tentara dibawa ke desa-desa dan dusun, para petani juga dilanda konflik lokal yang memburuk pada era anarki. Dan bahkan seorang wanita tua desa biasa pun dapat melihat alasan terjadinya kerusuhan sosial ini. S.A. Yesenin menunjukkan bagaimana gangguan terhadap jalannya peristiwa yang biasa terjadi, transformasi yang sangat revolusioner yang dilakukan atas nama rakyat, justru berubah menjadi serangkaian permasalahan dan kegelisahan baru.

Merupakan simbol bahwa istri tukang gilinglah yang pertama kali mencirikan Pron Ogloblin, pahlawan yang mewujudkan citra seorang petani yang berpikiran revolusioner dalam puisi tersebut. Yesenin dengan meyakinkan menunjukkan bahwa ketidakpuasan terhadap rezim Tsar dan keinginan untuk perubahan sosial, bahkan dengan mengorbankan kekejaman dan pembantaian saudara, lahir terutama di kalangan petani yang memiliki kecenderungan mabuk-mabukan dan mencuri. Orang-orang seperti Ogloblin-lah yang rela membagi harta milik pemilik tanah.

Sergei jatuh sakit, dan Anna Snegina sendiri datang mengunjunginya. Motif otobiografi kembali terdengar dalam perbincangan mereka. Pahlawan membacakan puisi untuk Anna tentang kedai Rus'. Dan Yesenin sendiri, seperti diketahui, memiliki kumpulan puisi “Moscow Tavern”. Perasaan romantis berkobar di hati para pahlawan, dan Sergei segera mengetahui bahwa Anna adalah seorang janda. Dalam tradisi rakyat, ada kepercayaan bahwa ketika seorang wanita menunggu suami atau pengantin prianya kembali dari perang, cintanya menjadi semacam jimat baginya dan membuatnya tetap dalam pertempuran. Kedatangan Anna ke Sergei dan upaya untuk melanjutkan komunikasi romantis dengannya dalam kasus ini dianggap sebagai pengkhianatan. Dengan demikian, Anna secara tidak langsung bertanggung jawab atas kematian suaminya dan menyadari hal tersebut.

Di akhir puisi, Sergei menerima surat dari Anna, yang darinya dia mengetahui betapa sulitnya dia mengalami perpisahan dari tanah airnya dan segala sesuatu yang pernah dia cintai. Dari pahlawan wanita romantis, Anna berubah menjadi wanita menderita duniawi yang pergi ke dermaga untuk menemui kapal yang berlayar dari Rusia yang jauh. Dengan demikian, para pahlawan tidak hanya dipisahkan oleh keadaan kehidupan pribadi mereka, tetapi juga oleh perubahan sejarah yang mendalam.

Betapa brilian, instruktif dan luar biasa karya yang menarik, yang ditulis oleh penulis dan penyair terkenal Rusia. Banyak warga asing mengaguminya dan, konon, mereka rajin membaca. Namun orang Rusia kebanyakan mempelajarinya di sekolah, lama kelamaan melupakan tokoh utama, alur cerita, dan gagasan penting sastra klasik.

Pada artikel ini kami ingin mengingat Sergei Aleksandrovich Yesenin. Khususnya, puisi otobiografinya, yang ia sebut “Anna Snegina”. Bercerita tentang cinta masa muda penyair terkenal dan desa asalnya di era tersebut Revolusi Oktober. Hal ini juga dapat menelusuri sikap Sergei Alexandrovich sendiri terhadap peristiwa-peristiwa pada waktu itu dan konsekuensinya.

Ungkapan populer mengatakan: “Manusia tanpa masa lalu bagaikan pohon tanpa akar.” Itu sebabnya Anda tidak boleh mengabaikan sejarah Anda. Lagi pula, seseorang yang meninggalkan masa lalunya berisiko kehilangan dirinya sendiri. Itulah mengapa sangat penting untuk terus berupaya selama berabad-abad, menyerap arus informasi baru.

Namun, sebagian besar buku teks sejarah ditulis dalam bahasa kering, sehingga tidak semua orang memutuskan untuk mempelajarinya di waktu senggang. Tapi baca karya sastra- kenikmatan murni. Dan dengan melihat sekilas isi singkat dan analisis karya Sergei Yesenin "Anna Snegina", orang dapat diyakinkan akan hal ini.

Tahun-tahun awal penyair masa depan

Kebanyakan anak sekolah modern mengenal Sergei Aleksandrovich Yesenin hanya karena dia menulis puisi dengan kata-kata cabul pada masanya. Tapi dia dianggap sebagai sastra klasik Rusia karena kelebihannya yang sangat berbeda. Tapi untuk apa? Hanya sedikit yang mampu menjawab pertanyaan ini.

Penyair terkenal ini lahir pada tanggal 3 Oktober 1895. Keluarganya, seperti yang mereka katakan saat ini, hidup di bawah garis kemiskinan. Posisi keluarga Yesenin membaik hanya ketika mereka pindah ke Moskow, dan kepala keluarga mengambil posisi juru tulis. Namun, hal tersebut tidak membawa kebahagiaan. Seryozha kecil dirawat oleh tiga pamannya, yang membesarkannya dengan cara yang sangat unik. Yang tidak bisa tidak mempengaruhi pembentukan kepribadian penyair masa depan. Sang ibu, karena tidak sanggup menanggung keterlambatan suaminya dalam bekerja, kembali ke desa Konstantinovo dekat Ryazan, tempat mereka tinggal sebelumnya. Dan dia mencoba mengatur hidupnya dengan pria lain. Beginilah cara Sergei Alexandrovich mendapatkan saudara laki-lakinya, Sasha. Namun kemudian wanita itu kembali lagi kepada suaminya.

Karya klasik Rusia masa depan menerima pendidikannya di Sekolah Konstantinovsky Zemstvo di desa asalnya, yang akan ia bicarakan dalam puisi “Anna Snegina.” Yesenin masuk tahun sekolah mendapat reputasi sebagai siswa berulang dengan perilaku menjijikkan. Tapi kemudian dia pindah ke gereja paroki lembaga pendidikan dan sepertinya sudah membaik. Kemudian penyair masa depan belajar di sekolah zemstvo dan sekolah guru, tempat ia pertama kali mengembangkan keinginan untuk menulis puisi dan puisi.

Pengalaman puitis pertama Yesenin

Seperti kita ketahui, Sergei Alexandrovich tidak berhasil sebagai guru. Secara umum, dia menghabiskan waktu yang sangat lama untuk memutuskan tempat bekerja, tidak berhasil menemukan dirinya sendiri. Ketika Yesenin bekerja sebagai korektor, dia bertemu dengan para penyair, dan kemudian menjadi mahasiswa gratis di Universitas Kota Moskow.

Karya pertama Sergei Yesenin yang diterbitkan adalah puisi "Birch". Ini dimulai dengan kata-kata berikut: "Birch putih di bawah jendelaku..." Peristiwa penting bagi penyair ini terjadi pada tahun 1914. Sekitar sebelas tahun sebelum puisi Yesenin "Anna Snegina" yang sedang dipelajari ditulis. Selanjutnya, pandangan dunia, pandangan, karakter, dan gaya artistik penyair berubah secara signifikan. Dan hal ini dapat dengan mudah dilihat pada karyanya, bahkan dengan menggunakan contoh karya di atas.

Kehidupan pribadi Yesenin juga patut mendapat perhatian. Toh, ia resmi menikah dengan tiga wanita dan dikaruniai empat orang anak. Namun yang terpenting, hubungan romantisnya dengan penari terkenal Amerika Isadora Duncan terpatri dalam ingatan orang-orang sezamannya. Dia jauh lebih tua darinya, tapi ini tidak mengganggu pasangan itu sama sekali.


Kematian mendadak karya klasik Rusia yang hebat

Yesenin memiliki keinginan yang besar akan alkohol. Dan bukan hanya kerabatnya, tapi juga masyarakat awam yang mengetahui hal ini. Sergei Alexandrovich sama sekali tidak malu atau malu dengan perilakunya dan sering tampil di depan umum dengan cara yang tidak senonoh. Pada tahun 1925, ia bahkan dikirim ke klinik Moskow untuk perawatan. Ketika itu berakhir atau, menurut beberapa sumber, disela oleh penyair, dia pindah ke Leningrad. Dan tampaknya kehidupan Sergei Alexandrovich berjalan baik, tetapi pada tanggal 28 Desember di tahun yang sama negara itu dikejutkan oleh berita kematiannya yang hampir gila.

Alasan kematian mendadak karya klasik Rusia masih diselimuti kegelapan. Bahkan ada versi Yesenin yang bunuh diri dan menulis puisi perpisahan dengan darahnya. Namun, masih belum ada fakta yang membenarkannya. Oleh karena itu, keturunannya hanya bisa menebak-nebak dan tersesat dalam spekulasi.

Tema dan Masalah dalam Puisi Yesenin “Anna Snegina”

Dalam karya yang diteliti, selain cinta, ada juga revolusioner dan tema militer, tema Tanah Air terungkap dengan jelas. Dan ini terekam dalam berbagai deskripsi lanskap desa asalnya, di mana karakter utama mencari keselamatan, penghiburan. Di sini, di alam liar, ia mengembangkan rasa patriotisme dan cinta yang mendalam terhadap Tanah Airnya. Hal ini terutama terasa di akhir puisi. Lagi pula, Sergusha tidak mengikuti Snegina ke negeri asing, ia memilih tanah airnya. Yang baginya dipersonifikasikan bukan oleh Moskow yang besar dengan intrik politiknya, tetapi oleh desa yang tenang dan terpencil dengan keindahan ruang terbuka Rusia. Juga dalam pekerjaan peran penting jalan berperan sebagai simbol jalan, membantu pembaca untuk mengetahuinya dunia batin narator melalui refleksinya.


Analisis puisi Yesenin “Anna Snegina” tidak bisa mengabaikan permasalahan yang diangkat pengarangnya. Banyak di antaranya yang ditangkap sendiri oleh pembaca. Namun, kami akan tetap membeberkannya satu per satu. Pertama, ini adalah topik ketimpangan kelas. Bagaimanapun, dialah yang menjadi penyebab utama revolusi dan menyebarkan revolusi ke berbagai pihak dua mencintai orang- narator dan Anna. Kedua, tema Perang Dunia Pertama, dimana para prajurit tidak tertarik dan rela mati demi kepentingan orang lain. Ketiga, masalah hutang, sehingga Snegina tidak bisa bersama Sergusha. Bagaimanapun, dengan cara inilah dia akan mengkhianati mendiang suaminya. Namun penyair itu sendiri didorong oleh pemikiran yang kontradiktif. Hal ini menjadi jelas ketika dia menolak membantu Anna, sehingga mendukung para petani. Keempat, masalah kepengecutan jahat, yang penulis tunjukkan kepada kita dengan menggunakan contoh gambar Labuti. Teladannya juga mengungkapkan masalah kelima – pengkhianatan. Keenam, masalah ketidaksesuaian tindakan dengan cita-cita diri. Bagaimanapun, kaum Bolshevik melakukan yang terbaik untuk mempromosikan kesetaraan dan keadilan universal. Namun meskipun demikian, mereka tetap merugikan orang lain - kaum bangsawan. Dan mereka bahkan mengusir janda malang itu dari rumahnya sendiri, menyerahkannya pada nasibnya sendiri. Dan ketujuh, ada persoalan pemerintah yang tidak peduli terhadap kebutuhan rakyat jelata. Yesenin merumuskan pemikirannya seperti ini, menyampaikannya kepada pembaca melalui sopir yang mengantar tokoh utama ke desa asalnya: “Jika mereka penguasa, maka merekalah penguasa, dan kami hanyalah orang-orang sederhana.”

Inilah yang ingin disampaikan oleh penyair hebat itu kepada orang-orang, inilah permasalahan “Anna Snegina” karya Yesenin.

Ciri-ciri struktur puisi

Menurut informasi sejarah, Sergei Yesenin menyelesaikan puisi "Anna Snegina" sesaat sebelum kematiannya. Dan saya memulainya ketika saya melakukan perjalanan kedua ke Kaukasus. Menurut beberapa laporan, tempat ini sangat penting bagi penyair. Bagaimanapun, di sanalah masa kreatif Yesenin yang paling cemerlang terjadi. Dia sendiri mengatakan bahwa dia menulis dengan penuh semangat, praktis dalam satu tegukan, menerima kegembiraan yang belum pernah terjadi sebelumnya dari proses itu sendiri. Dan hal ini dirasakan ketika membaca puisi tersebut. Bagaimanapun, ini dapat dibandingkan dengan keseluruhan buku yang berisi dua genre sastra:

  • pengalaman cinta sang pahlawan - lirik;
  • peristiwa di luar pahlawan - epik.

Namun bukan hanya itu saja yang dianggap istimewa. Yang juga penting adalah meteran puisi Puisi Yesenin "Anna Snegina". Memang, dalam karya ini penyair menggunakan gaya yang disukai Nikolai Nekrasov. Yaitu, amfibrach setinggi tiga kaki, yang tekanannya jatuh pada suku kata ketiga (“Selo, yang artinya milik kita adalah RadOvo, dvorOv, kehormatan, dua ratus”...).

Banyak kritikus, termasuk kritikus modern, mencatat bahwa dalam karyanya Yesenin mampu menunjukkan transisi negara dari masa ke masa Kekaisaran Rusia Ke republik soviet. Dan juga takdir orang kecil selama Perang Saudara dan Perang Dunia Pertama.

Selain itu, perlu dicatat bahwa plot puisi Sergei Yesenin "Anna Snegina", seperti yang sering dicatat dalam karya modern, berdasarkan peristiwa nyata. Desa Radovo adalah prototipe tempat tinggal penyair itu sendiri. Oleh karena itu, penyebutannya sangat penting untuk penciptaan apa yang disebut ruang metaforis.

Puisi yang sedang dipelajari dimulai dan diakhiri dengan cara yang sama. Dalam kedua kasus tersebut, ceritanya tentang bagaimana tokoh utama tiba di desa asalnya. Berkat fitur ini, komposisi karya memiliki struktur siklus.


Ada total lima bab dalam puisi itu. Masing-masing berisi tahapan khusus dalam pembentukan negara baru:

  1. Yang pertama berbicara tentang apa Pengaruh negatif berdampak pada warga terlebih dahulu Perang Dunia. Bagaimanapun, seluruh negara terpaksa bekerja hanya untuk memberi makan tentara Rusia. Yang terlibat dalam pertumpahan darah tanpa akhir. Karena alasan ini, karakter utama memutuskan untuk meninggalkan depan dan beristirahat sebentar.
  2. Yang kedua sebenarnya adalah komentar penulis tentang bencana yang menimpa negara tersebut. Di dalamnya, tokoh utama mengenang cinta masa mudanya, dan kemudian bertemu Anna Snegina, yang kini menjadi istri orang lain dan menghabiskan sepanjang hari berbicara dengannya.
  3. Bab ketiga puisi Sergei Yesenin "Anna Snegina" menceritakan tentang hubungan para tokoh utama. Mengingat masa lalu, mereka menyadari bahwa simpati mereka saling menguntungkan. Namun situasinya semakin diperumit dengan berita meninggalnya suami Snegina. Dia menuduh protagonis pengecut, memutuskan semua hubungan dengannya. Pada saat yang sama, sebuah revolusi sedang terjadi di negara ini, masyarakat biasa sangat ingin menerima tanah untuk penggunaan umum.
  4. Di chapter keempat, Anna dan Sergusha akhirnya berdamai. Wanita itu menyatakan perasaannya kepada tokoh utama. Di desa, pengalihan harta benda mulia kepada negara sedang berjalan lancar. Oleh karena itu, di akhir bagian ini, narator berangkat ke St. Petersburg untuk mengetahui situasinya.
  5. Bab kelima menjelaskan akhir ceritanya perang sipil. Negara menjadi miskin, kejahatan merajalela, Sergusha kembali ke desa asalnya, tetapi tidak menemukan Anna. Tokoh utama masih mencintainya, tetapi Snegina beremigrasi ke London, dan Sergusha tidak dapat meninggalkan negaranya.

Menurut teman-teman Sergei Alexandrovich, di miliknya tahun terakhir dia mulai mempertimbangkan kembali pandangannya tentang kehidupan dan situasi di negaranya. Dia bosan dengan kehidupan bohemian, dia lelah memberontak, dan itulah sebabnya dia pergi ke Kaukasus untuk menghirup udara “provinsi”. Dan hal tersebut dirasakan saat membaca karya Yesenin “Anna Snegina”. Bagaimanapun, wanita melambangkan penyesalan penyair atas hilangnya masa mudanya dan melambangkan keinginan untuk kembali ke nilai-nilai kemanusiaan. Tapi itu tampak seperti fatamorgana, dan kemurungan Sergei Alexandrovich agaknya tidak pantas. Negara ini sedang berantakan, dan tidak akan ada lagi yang sama seperti sebelumnya.

Narator sebagai prototipe Sergei Yesenin

Dalam puisi Sergei Yesenin “Anna Snegina”, yang kami analisis di artikel ini, hanya ada enam pahlawan. Yang paling penting di antara mereka adalah narator, di balik topengnya tersembunyi penyair itu sendiri. Ia berasal dari latar belakang petani dan memiliki kecerdasan serta wawasan yang sangat baik. Kisahnya merupakan cerminan lengkap kehidupan Sergei Alexandrovich. Ia pun bangkit dari bawah dan menjadi tokoh sastra terkenal. Tapi itu adalah jalan yang sulit. Karakternya banyak berubah, dia kehilangan kepercayaan pada kualitas kemanusiaan yang baik dan menjadi seorang yang sinis. Oleh karena itu, pada tahap pertama komunikasi dengan Anna, narator menjauh darinya, lebih menikmati pemandangan menakjubkan di sekitar dan memikirkan masa lalu.


Apa yang terjadi di negara ini membuat sang pahlawan tertekan. Dia tidak melihat ada gunanya pertumpahan darah yang mengerikan, dia marah karena orang kaya hidup tanpa mengetahui masalah dan duduk dengan aman, sementara orang-orang dengan pendapatan lebih rendah - rakyat - menuju kematian (“Perang telah menggerogoti seluruh jiwaku. Untuk kepentingan orang lain"). Karena alasan inilah Sergusha melarikan diri ke desa asalnya, ingin mengabstraksi dari kenyataan dan membenamkan dirinya dalam pemikiran dan pemikiran tentang masa lalu. Beginilah puisi Sergei Aleksandrovich Yesenin "Anna Snegina" dimulai.

Penting juga untuk menyebutkan hal-hal berikut: kritikus dan penulis mencatat bahwa peristiwa-peristiwa di negara tersebut dianggap oleh tokoh utama secara kritis, dengan rasa sakit dan kemarahan. Dan dia ingin menolak kenyataan, memberontak, tetapi kelelahan, kesedihan, dan ketakutan tertentu masih berdampak buruk. Dinyatakan dalam keinginan untuk bersembunyi dari perang yang tidak masuk akal dan konfrontasi revolusioner, bernostalgia dengan masa lalu. Dan sepertinya narator ingin memahami keadaan, mengkontraskan, membandingkan masa lalu dan masa kini. Tetapi tidak ada kekuatan untuk melanjutkan, dan dia tetap berada di masa lalu.

Anna Snegina sebagai gambaran kekasih sejati Yesenin

Dalam analisis “Anna Snegina” karya Yesenin, tidak mungkin untuk tetap diam tentang fakta bahwa di bawah kedok pahlawan wanita, yang namanya diambil dari karya tersebut, terletak Lydia Ivanovna Kashina. Dia adalah seorang wanita bangsawan, namun meskipun demikian, di masa mudanya dia memiliki cinta yang besar dengan penyair masa depan. Tidak ada hal serius yang muncul dari kasih sayang yang mendalam. Sergei memilih kehidupan seorang penyair, dan gadis itu - kehidupan keluarga. Dan cukup menguntungkan dia menikah dengan Boris Pengawal Putih.

Para pahlawan puisi itu bertemu lagi hanya selama periode aksi revolusioner. Ketika perbedaan kelas menjadi sangat mencolok. Anna telah banyak berubah, dan karakter utama hampir tidak mengenalinya sebagai mantan gadis sederhana. Dan dia tersanjung tidak hanya dengan bertemu penyair terkenal, tetapi juga cinta masa muda yang pernah membara di hatinya. Dia mulai menggoda Sergusha, dan dia, meskipun ada perubahan signifikan dalam karakter dan perilaku gadis itu, masih jatuh cinta lagi padanya.

Dan kemudian dia merasa Anna masih murni dan seputih salju. Baik nama belakangnya maupun pakaiannya mengisyaratkan hal ini. Sedemikian rupa sehingga pemikiran tentang perang yang tidak masuk akal, tentang aliran darah rakyat yang tak ada habisnya surut ke latar belakang. Dalam karakter utama, Sergush melihat simbol negara sebelumnya, ia terjun ke dunia masa lalu, membiarkan dirinya melupakannya.

Namun, alur cerita selanjutnya dari puisi Yesenin "Anna Snegina" memberi tahu kita bahwa hubungan antara karakter utama tidak berhasil. Bagaimanapun, gadis itu menuduh Sergusha pengecut dan desersi. Keadaan semakin diperparah ketika datang berita dari depan tentang meninggalnya suami Anna. Meski demikian, di akhir karya, para karakter berdamai dan bahkan mengakui cinta mereka satu sama lain. Tapi gadis itu beremigrasi ke London karena dia tidak bisa menemukan tempat untuk dirinya sendiri di Rusia Baru.

Inilah yang membuat mereka berbeda peristiwa nyata dan yang diutarakan oleh Yesenin dalam plot “Anna Snegina”. Dalam kehidupannya, Lydia Kashina pergi ke Moskow, setelah sebelumnya memindahkan tanah milik kepada para petani. Beradaptasi dengan Soviet Rusia dan menjadi juru ketik.


Pron Oglobin sebagai perwujudan sesama warga desa Yesenin

Mari kita mulai dengan fakta bahwa pahlawan ini negatif. Namun di dalamnya, penyair memperkenalkan pembaca kepada seorang pemimpi revolusioner dan romantis yang terobsesi dengan keinginan untuk perubahan radikal dan dengan tulus percaya bahwa hal itu hanya dapat dicapai melalui pemberontakan. Dia adalah seorang Bolshevik, memperjuangkan kesetaraan rakyat, keadilan universal, dan sosialisme. Dan dia tetap setia pada penilaiannya sampai akhir. Dia memulai pemberontakan, tapi mati di tangan Pengawal Putih.

Karakternya didasarkan pada Pyotr Yakovlevich Mochalin. Namun beberapa fitur dilebih-lebihkan secara signifikan. Bagaimanapun, Pron adalah orang yang kasar, kurang ajar, dan petarung yang suka minum. Apalagi ia memiliki kecenderungan agresi dan kekerasan. Dan ini dibuktikan dengan fakta bahwa di masa lalu dia dikirim ke kerja paksa karena pembunuhan.

Namun, gambar tersebut berbeda dengan karakter aslinya tidak hanya pada karakternya yang dilebih-lebihkan, tetapi juga pada nasibnya. Bagaimanapun, Pyotr Mochalin tidak mati, tetapi menetap dengan baik dan terlibat dalam pekerjaan partai.

Labutya sebagai contoh ambiguitas revolusi

Pahlawan ini adalah peserta penting dalam cerita. Oleh karena itu, rangkuman puisi Yesenin “Anna Snegina” tanpanya kehilangan makna khususnya. Jadi, Labutya adalah saudara laki-laki Pron. Namun meskipun demikian, yang terjadi adalah kebalikannya. Bagaimanapun, dia adalah seorang pengecut, sebagaimana dibuktikan dengan episode penembakan Pron oleh kaum Bolshevik, di mana Labutya bersembunyi di balik jerami.

Dia tidak peduli dengan ide-ide revolusi; terlebih lagi, dia tidak membagikannya. Namun keinginan untuk mendapatkan manfaat dan tidak ketinggalan membara dalam dirinya. Dan ini menjadi jelas ketika pembaca sampai pada titik di mana Labutya bergegas mendeskripsikan rumah dan properti Anna secepat mungkin.

Dengan membandingkan Pron dan Labuti, Yesenin ingin menunjukkan ambiguitas revolusi. Bagaimanapun, mereka berpartisipasi dalam perjuangan ideologis orang yang berbeda, jadi revolusi ternyata serba guna. Dan tidak secara spesifik buruk atau baik.

Melnik sebagai contoh karakter bangsa

Sebagian besar pembaca bahkan ringkasan “Anna Snegina” karya Yesenin mencatat bahwa pahlawan ini adalah yang paling baik hati, paling penyayang, positif dan tulus. Dia tahu bagaimana menerima semua kesulitan nasib dengan senyuman dan tidak membagi orang menjadi kaya dan miskin, bangsawan dan petani, kulit putih dan merah. Dan ini terlihat dari tindakannya. Misalnya, dia merawat Sergusha, dan juga memberi Anna dan ibunya tempat berlindung yang hangat di saat-saat sulit. Dengan demikian menunjukkan ciri-ciri karakter seorang Kristen sejati.

Para kritikus setuju dengan pendapat pembaca, tetapi mereka menambahkan bahwa dalam gambar Miller, Yesenin menunjukkan luasnya jiwa Rusia dan kualitas terbaik rakyat kita.

ibu Anna Snegina

Karakter terakhir puisi Yesenin "Anna Snegina" ringkasan jarang disebutkan. Karena dia hanya mengucapkan sedikit frasa pendek. Namun meski begitu, pembaca memahami seperti apa ibu Anna Snegina. Pertama, wanita itu cukup pelit dengan perasaan dan emosi. Dan ini tidak mengherankan, mengingat kondisi kehidupan yang sesuai. Kedua, dia memiliki pikiran yang sadar dan pengendalian diri. Berkat ini, dia tidak hanya menerima kematian menantu laki-lakinya dengan relatif tenang, tetapi juga membantu putrinya menerima pukulan takdir yang tak terduga.


Dalam puisi Yesenin “Anna Snegina” dan ringkasannya, semangat pengorbanan diri sangat terasa. Lagi pula, karakter utama, seperti Sergei Alexandrovich sendiri, tidak dapat menerima Rusia baru yang agresif, di mana kerabatnya bermusuhan dan terus-menerus bertengkar. Tapi dia juga tidak bisa meninggalkannya. Dan dia lebih suka bernostalgia dengan masa lalu, Rusia patriarki yang damai, yang tidak dapat dikembalikan lagi. Dia dilambangkan oleh Anna Snegina. Yang hanya tinggal dalam mimpi sang penyair.

Perwujudan artistik era di mana para penulis dan penyair hidup dan berkarya mempengaruhi pembentukan pandangan tidak hanya orang-orang sezamannya, tetapi juga keturunannya. Penyair Sergei Yesenin adalah dan tetap menjadi penguasa pemikiran.

Gambaran waktu dengan permasalahan, pahlawan, pencarian, dan keraguannya menjadi fokus perhatian para penulis abad ke-19 dan ke-20. Saat ini, gagasan Yesenin sebagai pemikir sosial besar dengan persepsi tinggi pada masanya semakin kuat. Puisi Yesenin merupakan sumber pemikiran mendalam tentang banyak masalah sosial dan filosofis. Ini adalah sejarah dan revolusi, negara dan rakyat, desa dan kota, rakyat dan individu.

Memahami tragedi Rusia pada tahun 1920-an, Yesenin telah menentukan dan meramalkan segala sesuatu yang baru-baru ini kita bicarakan dengan lantang setelah tujuh puluh tahun diam. Dengan kekuatan yang menakjubkan, Yesenin menangkap hal "baru" yang secara paksa diperkenalkan ke dalam kehidupan desa Rusia, "meledakkannya" dari dalam dan kini telah mengarah ke negara yang terkenal. Yesenin menulis dalam surat kesannya pada tahun-tahun itu: "Saya berada di desa. Segalanya sedang runtuh... Akhir dari segalanya."

Yesenin dikejutkan oleh kemerosotan total desa patriarki: kehidupan desa yang menyedihkan, hancur oleh “perselisihan internal” selama bertahun-tahun, “kalender Lenin” alih-alih ikon yang dibuang oleh saudara perempuan Komsomol, “Ibukota” alih-alih Alkitab. Hasil yang tragis Penyair merangkum semua ini dalam puisi “Soviet Rus'”:

Beginilah keadaan negara ini!
Kenapa aku ini
Berteriak dalam syair bahwa saya bersahabat dengan orang?
Puisiku tak diperlukan lagi di sini,
Dan, mungkin, saya sendiri juga tidak dibutuhkan di sini.

Puisi "Anna Onegin", yang ditulis sesaat sebelum kematian penyair pada tahun 1924, merupakan semacam generalisasi pemikiran Yesenin tentang masa dramatis dan kontroversial ini serta menyerap banyak motif dan gambaran liriknya.

Inti puisi adalah kepribadian pengarangnya. Sikapnya terhadap dunia meresapi seluruh isi puisi dan menyatukan peristiwa-peristiwa yang terjadi. Puisi itu sendiri dibedakan dari polifoninya, yang sesuai dengan semangat zaman yang digambarkan, perjuangan hawa nafsu manusia. Puisi ini terjalin erat dengan prinsip liris dan epik.

Tema pribadi adalah yang utama di sini. Peristiwa "epik" terungkap melalui takdir, kesadaran, perasaan penyair dan karakter utama. Judulnya sendiri menunjukkan bahwa di tengahnya adalah nasib seseorang, seorang wanita, dengan latar belakang keruntuhan sejarah Rusia kuno. Nama pahlawan wanita itu terdengar puitis dan polisemantik. Snegina simbol kemurnian salju putih menggemakan bunga ceri burung di musim semi, seputih salju, dan menurut Yesenin, melambangkan simbol masa muda yang hilang selamanya. Selain itu, puisi ini tampak seperti disonansi yang nyata dengan latar belakang waktu.

Tema waktu dan tema tanah air sangat erat kaitannya dalam puisi tersebut. Aksi dimulai di tanah Ryazan pada tahun 1917 dan berakhir pada tahun 1923. Di balik nasib salah satu sudut tanah Rusia terletak nasib negara dan rakyatnya. Perubahan kehidupan desa, dalam penampilan petani Rusia, mulai terungkap dari baris pertama puisi - dalam kisah pengemudi yang mengantarkan penyair, yang sudah lama tidak berkunjung ke tempat asalnya. waktu.

Konflik tersembunyi antara desa Radovo yang makmur (“Setiap orang memiliki taman dan tempat pengirikan”) dengan desa Kriushi yang miskin, yang “membajak dengan satu bajak,” mengarah pada perang saudara. Suku Kriushan, yang tertangkap sedang mencuri kayu, adalah kelompok pertama yang memulai pembantaian: “...mereka dipukul dengan kapak, kami juga.” Dan kemudian terjadilah pembalasan terhadap mandor lalim yang mewakili pihak berwenang di desa:

Skandal itu berbau pembunuhan.
Baik kesalahan kita maupun kesalahan mereka
Tiba-tiba salah satu dari mereka terkesiap! ?
Dan dia segera membunuh mandor tersebut.

Masa revolusi dan sikap permisif memunculkan pemimpin lokal Pron Ogloblin dari kalangan Kriushan, yang tidak memiliki aspirasi dalam hidup selain “minum minuman keras di kedai minuman”. Revolusioner pedesaan ini adalah “seorang petarung, seorang yang kasar,” dia “mabuk di pagi hari selama berminggu-minggu...” Wanita penggilingan tua mengatakan hal ini tentang Prona, menganggapnya sebagai perusak, dan juga seorang pembunuh. Yesenin menekankan prinsip Pugachev dalam Prony, yang, seperti raja, berdiri di atas rakyat:

Ogloblin berdiri di gerbang
Dan aku akan mabuk dalam hati dan jiwaku
Orang-orang miskin bertulang:
"Hei kamu! Kecoa bertelur!
Semua untuk Snegina! R-waktu dan kvass
Berikan saya tanahmu, kata mereka
Tanpa uang tebusan dari kami!"

"Kecoa bertelur!" beginilah cara sang pahlawan menyapa orang-orang, yang di masa lalu banyak orang melihat seorang Bolshevik-Leninis. Tipe yang buruk, pada dasarnya, lahir dari titik balik. Kecanduan alkohol juga membedakan Ogloblin lainnya, saudara Pronovsky Labutya, seorang pengemis kedai minuman, pembohong dan pengecut. Dia “dengan kedudukan yang penting, seperti seorang veteran berambut abu-abu,” mendapati dirinya “di Dewan” dan hidup “tanpa kapalan di tangannya.” Jika nasib Pron, dengan segala sisi negatifnya, bernada tragis sehubungan dengan kematiannya, maka kehidupan Labuti adalah lelucon yang menyedihkan dan menjijikkan. Sungguh luar biasa bahwa Labutya-lah yang “pertama-tama menggambarkan rumah Sneginsky” dan menangkap semua penghuninya, yang kemudian diselamatkan dari pengadilan yang cepat oleh seorang tukang giling yang baik hati.

Penggilingan dalam puisi tersebut merupakan perwujudan kebaikan, kedekatan dengan alam, belas kasihan dan kemanusiaan. Citranya dipenuhi dengan lirik dan disukai penulisnya sebagai salah satu prinsip masyarakat yang paling cerdas dan paling baik. Bukan suatu kebetulan jika pabrik penggilingan terus-menerus menghubungkan orang. Melnik melambangkan bahasa Rusia karakter nasional dalam versi “idealnya” dan ini, seolah-olah, menghadapkan penyair, yang jiwanya terhina dan sakit hati serta ada ketegangan yang dirasakan di dalamnya.

Ketika “rakyat jelata memainkan foxtrots di piano ke sapi Tambov di sekitar halaman,” ketika darah tertumpah dan hubungan alami antarmanusia hancur, kami melihat citra Anna Snegina dengan cara yang istimewa. Nasibnya terlihat cerah dan menyedihkan, ditulis oleh Yesenin dalam tradisi klasik Rusia terbaik. Pahlawan wanita muncul di hadapan kita dalam kabut masa lalu yang romantis, "mereka bahagia" dan masa kini yang keras. Fatamorgana kenangan, “gadis berjubah putih” menghilang ke dalam “jarak indah” masa muda. Sekarang sang pahlawan wanita, seorang janda, kehilangan kekayaannya, terpaksa meninggalkan tanah airnya, kagum dengan pengampunan Kristennya:

Memberi tahu,
Kamu kesakitan, Anna.
Untuk kehancuran pertanianmu?
Tapi entah kenapa sedih dan aneh
Dia menurunkan pandangannya...

Anna tidak merasa marah atau benci terhadap petani yang menghancurkannya. Emigrasi juga tidak membuatnya sakit hati: dengan kesedihan yang mendalam dia mengingat masa lalunya yang tidak dapat diperbaiki lagi. Terlepas dari sifat dramatis nasib pemilik tanah Anna Snegina, citranya memancarkan kebaikan dan kemanusiaan. Prinsip humanistik terdengar sangat pedih dalam puisi tersebut sehubungan dengan kecaman terhadap perang imperialis dan perang saudara. Perang dikutuk oleh keseluruhan puisi, oleh berbagai karakter dan situasinya: tukang giling dan wanita tuanya, supirnya, peristiwa-peristiwa dalam kehidupan A. Snegina.

Perang telah menggerogoti jiwaku.
Untuk kepentingan orang lain
Aku menembak tubuh yang dekat denganku
Dan dia naik ke saudaranya dengan dadanya.

Waktu perubahan muncul dalam puisi dalam kedoknya yang tragis. Penilaian puitis atas peristiwa-peristiwa yang mengherankan umat manusia, “kemanusiaan yang memelihara jiwa”, karena hanya seorang penyair patriotik, seorang humanis yang terbukti, melihat “berapa banyak yang terkubur di dalam lubang”, berapa banyak “monster dan orang cacat sekarang”, yang dapat menulis:

Menurut saya,
Betapa cantiknya
Bumi
Dan ada seorang pria di dalamnya!

Puisi "Anna Snegina" dianggap sebagai salah satu karya Yesenin yang paling penting dan berskala besar, sebuah karya terakhir di mana nasib pribadi penyair dipahami sehubungan dengan nasib rakyat.


Puisi itu ditulis di Batumi pada musim gugur dan musim dingin 1924-1925, dan Yesenin, dalam suratnya kepada G. Benislavskaya dan P. Chagin, menyebutnya sebagai puisi terbaik yang pernah ia tulis, dan mendefinisikan genrenya sebagai Lisichanskaya. Namun pertanyaan tentang genre puisi dalam kritik sastra Soviet telah menjadi kontroversial. V. I. Khazan dalam bukunya “Problems of S. A. Yesenin’s Poetics” (Moscow - Grozny, 1988) menghadirkan sejumlah peneliti yang menganut gagasan bahwa isi epik mendominasi puisi tersebut (A. Z. Zhavoronkov, A. T. Vasilkovsky - sudut pandang yang terakhir berkembang seiring waktu menuju klasifikasi puisi ke genre liris-naratif), dan lawan-lawannya, yang mengakui prinsip liris sebagai dominan dalam puisi (E.B. Meksh, E. Naumov). Ilmuwan V. I. Khazan juga dikontraskan atas dasar lain: mereka yang percaya bahwa tema epik dan liris dalam puisi berkembang berdampingan, hanya bertabrakan pada waktu tertentu (E. Naumov, F. N. Pitskel), dan mereka yang melihat "organisitas" dan fusi" dari kedua baris puisi (P.F. Yushin, A. Volkov). Penulis sendiri setuju dengan A. T. Vasilkovsky, yang, dengan menggunakan contoh analisis spesifik teks, menunjukkan bagaimana “gambar liris dan epik yang saling berhubungan dan berinteraksi dari representasi artistik kehidupan bergantian secara organik di dalamnya. "motif" dan "gambaran" muncul, yang, pada gilirannya, dipersiapkan secara internal oleh keadaan emosional-liris penulis-pahlawan, dan transisi timbal balik dari epik ke liris dan sebaliknya, sangat dimotivasi oleh konten puitis umum puisi, mewakili prinsip ideologis dan komposisi utamanya" (35; 162).


Puisi ini didasarkan pada peristiwa sebelum dan sesudah revolusi di Rusia, yang menambahkan ruang lingkup epik pada karya tersebut, dan kisah tentang hubungan antara pahlawan liris dan "gadis bertopi putih" memberikan puisi itu lirik yang menyentuh hati. Kedua prinsip yang saling menembus ini menjadi penentu dalam alur puisi, sehingga mempengaruhi gaya dan intonasi karya:


“Setelah menyampaikan perasaan kelembutan yang penulis uji terhadap seseorang yang tidak pernah dia cintai, berbicara tentang semua yang dia alami “di bawah enam belas tahun,” dia memberikan resolusi yang obyektif dan logis pada tema liris. “ Anna Snegina” adalah “penjelasan dengan seorang wanita” dan “penjelasan dengan zaman”, dan yang pertama jelas berada di bawah yang kedua, karena inti puisi itu, bertentangan dengan judul lokal dan pribadinya, terletak sebuah cerita tentang perpecahan revolusioner di desa. Dengan tema liris yang tak henti-hentinya dibunyikan, penggambaran perjuangan rakyat dalam skala luas dan pendalaman mendalam terhadap karakter manusia” (41; 93).



Namun dalam kontroversi hari ini tentang "Anna Snegina" bukan masalah teoritis yang mengemuka, melainkan pertanyaan tentang interpretasi modern terhadap karakternya. Dan di sini pendulum penilaian berayun ke ekstrem yang lain: dari seorang aktivis pedesaan, Pron berubah menjadi penjahat dan pembunuh:


"... Pron adalah penjahat dan pembunuh di mata tidak hanya istri tukang giling, tetapi juga, menurut saya, setiap orang yang sehat secara moral. Dia, tanpa penyesalan atas Snegina tua, yang kehilangan putranya- mertuanya dalam perang, tidak menghormati sesama penduduk desa, menganggapnya sebagai “bocah kecoak” ". Tetapi faktanya yang tidak penting bahwa mereka telah kehilangan harga diri dasar mereka, saudara-saudaranya secara mengejutkan baik hati dan mengizinkannya masuk ke Rada. Apakah Apakah ini integritas “pemimpin massa”, terutama di desa, di mana setiap langkah terlihat? (18; 32)



Titik awal untuk interpretasi gambar Pron Ogloblin adalah tanggapan yang tidak memihak dari istri tukang giling tentang dia sebagai pengganggu, petarung, kasar, dan kemudian pemikiran subjektif wanita tua itu direduksi menjadi kebenaran objektif. Istri tukang giling sering dianggap sebagai "perwujudan semangat petani yang sehat, yang tidak mungkin diperdebatkan" (16; 8, 138). Namun, hal ini tidak sepenuhnya benar. Lagi pula, jika Anda mempercayai kata-katanya, maka semua Kriushan, tanpa kecuali, adalah “jiwa pencuri” dan “mereka harus dikirim ke penjara demi penjara.” Ada penilaian yang jelas-jelas berlebihan, terutama karena paling sering dia menilai bukan berdasarkan apa yang dia lihat dengan matanya sendiri, tetapi menurut kata-kata “umat paroki”.


Mengenai pembunuhan mandor oleh Pron, tampaknya ada alasan bagus untuk ini. Penulis tidak mengungkap episode tersebut menjadi adegan yang mendetail dan tidak menjelaskan motif perbuatan Pron, namun saksi yang terjadi - sopir taksi - mencatat: "Skandal itu berbau pembunuhan, baik milik kami maupun mereka." Dan, berbicara tentang Pron sebagai seorang pembunuh, kita mungkin tidak boleh lupa bahwa dia sendiri ditembak oleh anak buah Denikin “pada tahun 1920”, yang memberikan kesan dramatis pada citranya. Dan pernyataan tentang “niat baik yang aneh” terhadap saudara Labute harus diakui sebagai kesalahpahaman total, karena Pron mengalami perasaan yang sangat berbeda terhadapnya, dan ini dengan jelas dinyatakan dalam puisi: “Dia mencabut saraf Pron, Dan Pron tidak bersumpah dengan pertimbangan." Dan puisi itu tidak menyebutkan adanya Labuti yang “diterima” di Rada


Harus dikatakan bahwa penafsiran baru atas gambar Pron tidak bergantung pada stereotip, ia mengandung pengamatan yang tidak dapat disangkal dan tidak dapat disangkal, namun kekerasan polemik yang tidak perlu menghalangi kita untuk menilai karakter tersebut dengan bijaksana dan tenang, sebagaimana layaknya ia terima. Hal ini terutama terlihat dalam generalisasi, yang juga sulit dianggap dapat dibenarkan: “... Kemenangan revolusi menarik Pron dengan prospek pembalasan baru, tetapi tidak terhadap satu mandor, tetapi terhadap “semua orang” (18; 32).


Penilaian A. Karpov lebih berimbang dan tidak bertentangan dengan teks: Kemunculan Pron dalam puisi "tidak terlalu berkurang, tapi bisa dikatakan sedikit dihuni. Wanita penggilingan berkata tentang pemimpin yang malang: “Seorang pengganggu, seorang petarung , kasar. Dia selalu sakit hati dengan segalanya, mabuk setiap pagi selama berminggu-minggu." Tetapi penyair juga lebih memilih kebenaran tanpa hiasan daripada lukisan ikon: Pron adalah "mabuk di hati dan tulang orang-orang yang miskin di dalam jiwa," dia berbicara, tanpa menyembunyikan " ketangkasan pemarah, "pidatonya dipenuhi kata-kata dan ekspresi yang dapat memekakkan telinga - dia ahli dalam" bersumpah tidak dengan penghakiman ... "(14; 79).


Baris puisi Lenin juga menjadi kontroversial. Karena sifat ketaatan yang melekat pada mereka, ayah dan anak Kunyaevi menuduh para sarjana sastra kurang memiliki wawasan dalam menguraikan isi pertanyaan para petani “Siapakah Lenin?” dan tanggapan para pahlawan liris “Dia adalah kamu.” Penulis biografi S. Yesenin mengalihkan pertanyaan ke bidang lain: "Penyair mengakui bahwa Lenin adalah pemimpin massa, daging dari daging mereka. Tapi siapa mereka, massa dalam puisi ini - tidak pernah terpikir oleh siapa pun : orang rendahan, pemabuk, lumpen, peserta pembunuhan kolektif mandor, “penjahat gagah”, “jiwa pencuri.” “Mereka harus dipenjara demi penjara.” Kemudian karakterisasi negatif yang tajam dari Pron dan Labuti diulangi dan kesimpulannya adalah digambar: “Ini adalah gambaran yang muncul bagi kita setelah membaca dengan cermat, dan jika kita mengingat ungkapan tenang pahlawan puisi tentang Lenin: “Dia adalah kamu!”, maka menjadi jelas bahwa kita, seperti yang mereka katakan, hanya tidak melihat seluruh kedalaman dan semua drama yang melekat di dalamnya” (16; 8, 137).


Tidak dapat dikatakan bahwa penyelesaian masalah seperti itu (pembacaan metafora secara harafiah) memiliki kedalaman; sebaliknya, terlalu datar dan primitif untuk menyerupai kebenaran. Kunyaevi sengaja atau tidak sengaja mengganti tanda “-” pada jawaban sang pahlawan dengan tanda “=”, dan semuanya menjadi sangat sederhana: karena ada tanda sama dengan antara Lenin dan kaum tani, itu berarti semua julukan negatif ditujukan kepada kaum tani. petani secara mekanis dipindahkan ke citra pemimpin. Namun “kesederhanaan” ini “lebih buruk daripada pencurian.” Kami mengingatkan Anda bahwa puisi itu ditulis dari November 1924 hingga Januari 1925. Yesenin, seperti yang Anda tahu, tidak terdaftar di antara penyair "negara" dan, tentu saja, tidak ada yang bisa memaksanya, setelah meninggalkan rumah sakit secara khusus, untuk menghabiskan beberapa jam di peti mati Lenin, tetapi kemudian dalam puisi yang belum selesai “Gulyai-Pole” tulislah baris-baris yang tulus:


Jadi dia mati...



Dari raksasa berkulit tembaga


Salut terakhir diberikan, diberikan.


Orang yang menyelamatkan kita sudah tidak ada lagi.


Dalam kutipan yang sama dari puisi “Gulyai-Polye”, Yesenin mencirikan Lenin sebagai seorang “jenius yang hebat”, yang sekali lagi tidak sesuai dengan interpretasi citra pemimpin yang dikemukakan oleh Kunyaev. Selain itu, pada tanggal 17 Januari 1925, yaitu pada saat selesainya “Anna Snegina”, Yesenin menciptakan “Kapten Bumi”, di mana ia menggambarkan, “Bagaimana seorang anak laki-laki sederhana dari Simbirsk menjadi juru mudi negaranya. .” Penyair dengan segala ketulusannya yang tak diragukan lagi mengaku bahagia karena “dengan perasaan yang sama” ia “bernafas dan hidup” bersamanya.


Dan sekarang, jika kita berasumsi bahwa Kunyaevi benar dalam menafsirkan gambaran Lenin di Anna Snegina, itu berarti di Gulyai-Pole Yesenin dengan tulus berbohong kepada pembaca, di Anna Snegina dia mengatakan kebenaran yang disamarkan (sederhananya, dia menunjukkan benjolan di sakunya), dan di “Captain of the Earth” dia menipu lagi di media cetak. Siapa yang harus dipercaya: Yesenin atau Kunyaevim? Kami akui bahwa Yesenin menginspirasi lebih banyak kepercayaan diri dan, tampaknya, dia tidak jujur ​​​​dalam salah satu dari tiga karyanya tentang Lenin. Dan jawaban sang pahlawan kepada para petani, “Dia adalah kamu!” berarti tidak lebih dari Lenin - personifikasi harapan dan harapan Anda. Menurut pendapat kami, bacaan ini ditentukan oleh puisi: presentasi terperinci tentang keadaan percakapan ("dibebani dengan pikiran", "di bawah deringan kepala", "dijawab dengan tenang") menunjukkan jawaban yang tulus dan baik hati. Dan secara umum, tidak mungkin membayangkan bahwa pahlawan puisi itu dapat menatap wajah para petani (“Dan semua orang dengan senyum muram Menatap wajah dan mataku”) dan mengatakan bahwa Lenin adalah bajingan yang sama seperti mereka sendiri. , ternyata di Kunyaevi. Satu dekade kemudian, kita bisa sampai pada kesimpulan bahwa Lenin karya Yesenin memiliki cap era itu, namun tidak mungkin mendistorsi penampilan penulis dan pahlawan lirisnya demi menyenangkan aktualitas politik.


Beberapa interpretasi modern tentang gambar Anna Snegina tidak tahan terhadap kritik apa pun: “Gadis berbaju putih” (...) berubah menjadi lebih buruk, secara ekspresif menggodanya”; “Wanita itu, tidak menerima perasaannya, sepertinya membenarkan dirinya sendiri karena tidak pergi sejauh itu, seperti yang kita inginkan..."; "Seolah-olah akhirnya menyadari bahwa mereka sedang berbicara bahasa berbeda, tinggal di waktu yang berbeda dan perasaan yang berbeda, pahlawan wanita bertindak sebagai wanita yang kecewa dengan harapannya seharusnya..." (16; 8, 139).


Kami bergabung dengan mereka yang percaya bahwa gambar Anna dilukis oleh Yesenin dalam tradisi terbaik klasik Rusia; itu dalam, tanpa skema dan ketidakjelasan. “Pahlawan wanita muncul di hadapan kita sebagai wanita duniawi, cantik, kontradiktif dengan caranya sendiri, baik hati bahkan pada saat kehilangan tanahnya (...)


Janda, kehilangan hipotek, terpaksa meninggalkan tanah airnya, Anna tidak menguji para petani yang menghancurkannya, baik kemarahan maupun kebencian. Emigrasi juga tidak membuatnya sakit hati: dia dapat bersukacita atas keberhasilan tanah airnya yang jauh dan, dengan sedikit perasaan sedih, menyebutkan penyair dan seluruh masa lalu yang tidak dapat diperbaiki. Surat Anna yang "tidak masuk akal" penuh dengan kerinduan seorang yang kesepian akan tanah airnya yang hilang. Itu adalah “di atas kelas,” dan di balik kata-kata yang bersemangat itu adalah dosa jika mencoba membedakan hanya “putri seorang pemilik tanah” (18; 33).


Kita pasti setuju dengan para sarjana sastra yang menganggap “Anna Snegina” sebagai salah satu ciptaan Yesenin yang paling penuh perasaan. Hal ini ditandai dengan monumentalitas, keagungan epik, dan wawasan liris. Motif utama mengalir di seluruh puisi dengan baris-baris liris tentang masa muda, fajar musim semi, yang selamanya tersimpan dalam ingatan seseorang; Novel dengan Anna ditulis dengan cara Yesenin yang halus dan lembut, dan cerita mengalir dengan kemauan yang melekat dalam puisi epik, yang tidak menciptakan apa pun dalam aliran yang dipadatkan oleh kehidupan (14; 76-90).

“Anna Snegina,” menurut peneliti karya penyair tersebut, merupakan karya Yesenin yang paling matang baik secara artistik maupun kedalaman pemikiran sejarah. Genre “Anna Snegina” adalah puisi, orisinalitas genrenya terletak pada perpaduan narasi liris dan epik.

Kisah pembentuk plot adalah kisah tentang hubungan yang sulit antara pahlawan liris, penyair, yang diberi nama Yesenin - Sergei, dan Anna Snegina. Suatu ketika, di masa muda mereka, mereka saling jatuh cinta, dan narator pahlawan menyimpan kenangan sedih dan cerah tentang ini:

Suatu ketika di gerbang sebelah sana
Saya berumur enam belas tahun
Dan seorang gadis berjubah putih
Dia mengatakan kepada saya dengan penuh kasih sayang: “Tidak!”
Mereka jauh dan manis.
Bayangan itu belum hilang dalam diriku...
Kita semua mencintai selama tahun-tahun ini,
Tapi mereka tidak begitu mencintai kami. (1)

Kenangan ini seperti eksposisi puisi. Plotnya dimulai ketika pada musim panas 1917 karakter utama datang ke tempat asalnya dan bertemu Anna lagi: dia mengunjunginya selama dia sakit. Keduanya berubah, seperti yang dicatat Anna:

Saya telah menjadi wanita penting
Dan Anda adalah seorang penyair terkenal. (3)

Cinta tidak bangkit lagi dalam diri sang pahlawan, tetapi dia senang mengingat masa lalu:

Dan setidaknya tidak ada masa lalu di hati.
Anehnya saya kenyang
Masuknya enam belas tahun. (3)

Klimaksnya terjadi pada adegan ketika Anna menerima berita dari depan tentang kematian suami perwiranya dan, di samping dirinya sendiri dengan kesedihan, mencela penyair karena pengecut. Pahlawan dalam adegan ini berperilaku sangat bermartabat: dia tidak membantah, tidak membuat alasan, dia meninggalkan rumah Anna begitu saja. Klimaks kedua sekaligus kesudahan merupakan penjelasan terakhir para pahlawan. Suatu malam tukang giling membawa Anna dan ibunya, seorang pemilik tanah setempat, ke rumahnya, karena para petani telah menyita tanah pertanian majikannya dan mengusir kedua wanita tersebut ke jalan. Anna meminta maaf kepada Sergei atas kata-kata ofensif yang diungkapkannya di hadapannya pertemuan terakhir(dia tidak bisa mengendalikan perilakunya setelah mengetahui kematian suaminya), dan tiba-tiba mengakui bahwa di masa mudanya, ketika dia mengatakan kepada penyair masa depan: "Tidak!", dia mencintainya. Dia, seperti Sergei, mengingat sepanjang hidupnya tentang cintanya yang setengah kekanak-kanakan, tetapi sangat puitis:

Ini terjadi di masa kecil...
Satu lagi... Bukan fajar musim gugur...
Aku dan kamu sedang duduk bersama...
Kami berumur enam belas tahun. (4)

Setelah ini, para pahlawan berpisah selamanya: Anna pergi, tetapi penyair tidak menghentikannya, bahkan tidak menanyakan rencananya untuk masa depan. Dia sendiri juga

Segera bergegas ke St. Petersburg
Menghilangkan rasa melankolis dan tidur. (4)

Epilog kisah cinta ini adalah surat Anna dari London, di mana dia berbicara tentang tanah airnya yang jauh dan cintanya:

Jalanku jelas...
Tapi kamu tetap sayang padaku
Seperti rumah dan seperti musim semi. (5)

Gambaran pahlawan wanita yang diciptakan dalam puisi itu menarik tidak hanya karena kecantikan luarnya - "wajah ramping" (3), "mulut yang indah dan sensual" (4), tangan angsa (4), tetapi juga karena pesona spiritualnya. Dia mengunjungi pahlawan yang sakit, meminta pengampunan atas pelanggarannya, dia tidak mengeluh tentang nasib ketika dia diusir dari rumahnya. Suratnya dari Inggris membuktikan bahwa ini bukanlah seorang wanita manja, berubah-ubah, tetapi seorang wanita cerdas dan kuat yang menanggung kemalangannya dengan bermartabat: bagaimanapun juga, dia kehilangan suaminya, rumah ayahnya, tanah airnya. Di pengasingan, dia memikirkan Rusia tanpa niat jahat, dan mengingat lingkungan favorit Radov dengan lembut:

Kini aku jauh darimu...
Sekarang bulan April di Rusia.
Dan tirai biru
Birch dan cemara tertutup. (5)

Dengan demikian, isi lirik puisi tersebut merupakan kisah cinta dua orang yang baik namun tidak bahagia. Pada saat yang sama, sang pahlawan memahami keunggulannya dibandingkan Anna: dia tinggal di tanah airnya, kegelisahan pribadinya dihaluskan oleh perasaan gembira yang sepenuhnya sadar bahwa dia dapat datang ke desa asalnya, melihat tempat-tempat yang akrab sejak kecil, berkomunikasi dengan teman-teman dan kerabat. Dengan kata lain, masalah kebahagiaan manusia terpecahkan dalam puisi dalam arti sosial yang luas:

Betapa cantiknya
Bumi
Dan ada seorang pria di sana. (2)

Dalam puisi tersebut, pahlawan liris tidak hanya mengalami kenangan cinta, tetapi juga tertarik pada peristiwa yang terjadi di sekitarnya, mengungkapkan sikapnya terhadap peristiwa tersebut. Masa yang digambarkan dalam puisi tersebut adalah era pergolakan sosial: Perang Dunia Pertama sedang berlangsung, dua revolusi Rusia sedang berlangsung pada tahun 1917. Oleh karena itu, isi karyanya tidak bisa sebatas kisah cinta. Hubungan pahlawan-narator dengan dunia sosial yang lebih luas juga penting dalam puisi tersebut. Pahlawan liris dengan sangat emosional mengungkapkan penilaiannya tentang "pembantaian dunia" dan dengan sengaja meninggalkannya:

Tidak tidak!
Aku tidak akan pergi selamanya
Karena menjadi semacam sampah
Melemparkannya ke prajurit yang lumpuh
Sepotong nikel atau sepuluh kopeck di tanah. (2)

Besar dunia sosial- itu juga orang-orangnya. Pahlawan dengan rela berbicara tentang pertemuannya dengan para petani: mereka secara terbuka berbicara tentang masalah pedesaan, penyair mengikuti nasib mereka dengan penuh minat. Dengan demikian, gambaran epik kehidupan desa dipenuhi dengan simpati jujur ​​​​pengarang (perasaan liris) dan menunjukkan partisipasi langsung tokoh utama dalam peristiwa-peristiwa desa.

Puisi tersebut mencerminkan sentimen revolusioner kaum tani, perjuangan kelas di pedesaan, yang mengakibatkan penghapusan kepemilikan tanah. Oleh karena itu, karya tersebut mengandung banyak karakter yang digambar secara realistis: seorang pengemudi yang cerewet yang dengan licik memeras satu rubel ekstra dari pahlawan-penyair, seorang tukang giling yang sibuk dan banyak akal, istrinya yang pebisnis; Pron Ogloblin dan saudaranya Labutya; banyak pria tanpa nama. Di antara kerumunan desa yang beraneka ragam, sang pahlawan-narator sendiri ditampilkan: ia tidak dapat dipisahkan dari masyarakat, dari keprihatinan dan harapan masyarakat. Tak heran, begitu sampai di desa tersebut, ia langsung

Saya pergi untuk membungkuk kepada para pria,
Seperti teman lama dan tamu. (2)

Gambaran paling mencolok tentang seorang petani dalam puisi tersebut tentu saja adalah gambaran Pron Ogloblin, seorang lelaki miskin dari desa Kriushi. Ia adalah orang yang tegas, pemberani, pemberani yang tidak takut mendatangi pemilik tanah dan meminta tanah. Mendengar bahwa “Sekarang Ada Soviet di Rusia” (4), dia segera menyatakan bahwa dia akan mengorganisir sebuah komune di desanya. Ketika anak buah Denikin menyerang Kriusha, dia tidak bersembunyi di balik jerami, seperti Labute, dan dibunuh sebagai pendukung aktif. kekuatan Soviet. Pron bersumpah dalam puisi itu kata-kata terakhir, minum, membunuh mandor dengan marah, istri tukang giling memanggilnya "pengganggu, pejuang, kasar" (2), tetapi narator pahlawan melihat kehangatan petani ini di balik kekasaran eksternal, karakter yang kuat, keinginan untuk melayani rakyat. Keseriusan kepribadian Pron ditekankan dengan membandingkannya dengan saudaranya Labutey - seorang pembual kosong yang, setelah revolusi, dengan cepat bergabung dengan dewan desa untuk tidak melakukan apa pun dan hidup bahagia selamanya.

Pahlawan liris puisi itu bersimpati dengan "kebenaran petani" dan menganggap tindakan Pron adil, tetapi ada sesuatu yang membuatnya tetap "terlindung dari keributan". Penyair tetap menjadi pengamat dan bukan partisipan aktif dalam berbagai peristiwa. Anna cocok untuknya. Mereka berdua mengalami kesulitan dengan kekejaman zaman mereka dan tidak bisa menerima hal itu. Pahlawan liris menganggap transformasi Bolshevik di desa perlu, tetapi pada saat yang sama ia berpikir dengan sedih dan lembut tentang wanita muda desa, putri seorang pemilik tanah, yang meninggalkan revolusi ke Inggris. Ia menilai orang-orang disekitarnya bukan dari sudut pandang kelas, tetapi dari sudut pandang kebaikan, daya tanggap, kesopanan, yaitu dari sudut pandang kriteria moral universal.

Struktur komposisinya menegaskan definisi orisinalitas genre puisi yang diberikan di awal. Pertama, dalam “Anna Snegina” narasi liris dan epik berkembang secara paralel: hanya kadang-kadang bersentuhan, tetapi tidak bertabrakan. Kontak ini terlihat ketika sang pahlawan berada di tengah-tengah kehidupan desa (misalnya percakapannya dengan para petani tentang Lenin di pertemuan tersebut). Tapi hanya ada sedikit adegan seperti itu dalam puisi itu.

Kedua, ciri puisi adalah komposisinya yang melingkar, yang menekankan pentingnya isi liris dibandingkan dengan epik (sosial). Pada bab pertama dan kelima terdapat bait-bait yang hampir seluruhnya berhimpitan. Mereka hanya berbeda di baris terakhir: pertama - "Kita semua mencintai di tahun-tahun ini, Tapi mereka sedikit mencintai kita", di akhir - "Kita semua mencintai di tahun-tahun ini, Tapi, itu berarti, Mereka juga mencintai kita." Perbedaan ini signifikan: di awal puisi, sang pahlawan mengingat dengan pahit penolakan gadis berjubah putih, dan di akhir, setelah surat “tidak masuk akal” (5) dari Inggris, ia mengalami “kesedihan yang cerah, ” karena dia tahu bahwa baik di masa mudanya maupun sekarang dia dicintai.

Jadi, dalam “Anna Snegina” dua jenis narasi digabungkan, membentuk satu kesatuan yang kompleks. Apa yang lebih penting dalam sebuah puisi - epik atau lirik?

Diketahui bahwa pada awalnya Yesenin bermaksud judul puisi - "Radovtsy" - untuk menekankan konten epik, tetapi pada akhirnya penulis memilih versi liris dari judul - "Anna Snegina", dengan demikian menekankan pentingnya yang terpenting dari puisi itu. pengalaman liris para pahlawan dalam karyanya. Dengan kata lain, alur puisi yang mendasarinya bukanlah perkembangan peristiwa, melainkan perasaan pahlawan liris yang ditimbulkan oleh peristiwa tersebut, serta komunikasi dengan alam, dan kenangan masa muda. Adegan epik dalam puisi merupakan latar belakang kehidupan yang penting untuk mengungkap pengalaman emosional sang protagonis, meskipun harus diakui bahwa perkembangan plot liris justru didorong oleh peristiwa epik: dua revolusi tahun 1917 mengubah situasi sosial di Rusia dan membuat perpisahan penyair dan Anna tak terelakkan. Titik balik zaman sejarah memberikan gambaran dramatis tentang kisah cinta para pahlawan.

Fitur plot dan komposisi "Anna Snegina" ditentukan oleh orisinalitas genre karya tersebut. Komposisi puisi adalah montase yang berurutan secara logis dari adegan-adegan selesai individu yang menunjukkan tanda-tanda waktu historis, hubungan karakter, pengalaman batin mereka. Lirik karya ditekankan oleh struktur cincin.