Orisinalitas puitis

A A. Akhmatova (pada contoh dua koleksi "Rosario" dan "Kawanan Putih

Perkenalan. 3

1. Fitur gaya dan komposisi koleksi awal Akhmatova. 5

2. Tradisi cerita rakyat pada koleksi awal Anna Akhmatova. 12

Kesimpulan. 21

Daftar literatur bekas... 23

Perkenalan

“Puisi Anna Akhmatova memberikan kesan tajam dan rapuh karena persepsinya memang demikian<... >". Dengan kata-kata M. Kuzmin dari kata pengantar buku puisi “Malam”, upaya kritik sastra yang tidak berhenti hingga saat ini mulai memahami “rahasia kerajinan” Anna Akhmatova. Dua buku puisinya , "Evening" (1912) dan "The Rosary", diterbitkan satu demi satu (1914), dan beberapa saat kemudian yang ketiga - "The White Flock" (1917) tidak hanya membuat orang berbicara tentang penampilan yang istimewa, " puisi perempuan” pada awal abad ini, tetapi juga menjadikan dekade itu sebagai masa Akhmatova. Beragam ulasan surat kabar dan majalah dan beberapa ulasan serius pekerjaan penelitian dekade berikutnya: ini adalah tanda ketertarikan yang besar terhadap karya Anna Akhmatova, yang mendahului periode pencemaran nama baik atau penindasan resmi terhadap karya-karyanya.

Dengan dimulainya “pencairan” di akhir tahun 50-an dan awal tahun 60-an, setelah “kelahiran kedua” penyair Anna Akhmatova, lirik awalnya diam-diam memudar ke latar belakang, mendapati diri mereka berada dalam bayang-bayang mahakarya selanjutnya, terutama “Puisi tanpa Pahlawan.” Mungkin penilaian Akhmatova terhadap lirik awalnya, yang disuarakan selama tahun-tahun ini, juga memainkan peran dalam hal ini: "Puisi-puisi malang dari gadis paling kosong ini...". Namun, kata-kata Anna Andreevna ini tidak boleh dianggap menentukan sikap terhadap buku pertamanya. Oleh karena itu, dia ingin mencegah “keinginan untuk menutup tembok secara permanen” dari para kritikus<ее>di tahun 10-an." Menjadi hakim yang sangat ketat dan menuntut terhadap dirinya sendiri, Akhmatova berusaha untuk menekankan perubahan besar dalam pandangan dunia dan cara puitisnya yang terjadi pada "tahun-tahun yang mengerikan" berikutnya - "Saya, seperti sungai, / Era yang keras berubah " .

Sementara itu, kita tidak bisa tidak memperhatikan bahwa banyak pencapaian artistik Anna Akhmatova di tahun 30an – awal 60an menjadi perkembangan alami dari pencarian kreatif awalnya, oleh karena itu kajian lirik awal Akhmatova sangat relevan untuk pemahaman yang lebih mendalam tentang karya-karyanya selanjutnya. Hanya dengan menyadari orisinalitas unik dari segala sesuatu yang diciptakan pada tahun 1910-an, seseorang dapat dengan tepat menafsirkan integritas dan kedalaman warisan seniman yang menakjubkan, dan pada langkah pertama melihat asal usul seorang master yang matang.

Tujuan dari karya ini adalah untuk mempertimbangkan dua koleksi awal ("Rosario" dan "Kawanan Putih"), untuk mengeksplorasi orisinalitas puitisnya.

Sehubungan dengan tujuan tersebut, dapat dirumuskan tugas sebagai berikut:

pertimbangkan ciri-ciri gaya lirik awal Akhmatova;

mempelajari orisinalitas komposisi puisi, menelusuri perubahan karakter pahlawan wanita liris, perluasan topik;

menonjolkan motif cerita rakyat dalam karya liris awal Akhmatova.

Awal abad ke-20 ditandai dengan kemunculan dua nama perempuan dalam sastra Rusia, di samping itu kata “penyair” sepertinya tidak tepat, karena Anna Akhmatova dan Marina Tsvetaeva adalah Penyair dalam arti kata yang tertinggi. Merekalah yang membuktikan bahwa “puisi wanita” bukan hanya “puisi untuk sebuah album”, tetapi juga sebuah kata kenabian dan agung yang mampu menampung seluruh dunia. Dalam puisi Akhmatova seorang wanita menjadi lebih tinggi, lebih murni, lebih bijaksana. Puisi-puisinya mengajarkan wanita untuk layak dicintai, setara dalam cinta, murah hati dan rela berkorban. Mereka mengajari pria untuk mendengarkan bukan pada “celoteh cinta”, tetapi pada kata-kata yang berapi-api dan membanggakan.

Puisi Akhmatova menarik perhatian saya dengan kedalaman perasaannya dan sekaligus isinya. Fenomena dalam puisi Rusia ini memerlukan perhatian khusus dan cermat. Kajian terhadap karya puisi awal Akhmatova relevan, karena pada periode inilah gaya puisinya yang unik terbentuk. Selain itu, karena puisi-puisi ini ditulis oleh seorang gadis muda (Akhmatova berusia 22-25 tahun pada saat menulis koleksi ini), saya tertarik untuk memahami cara berpikir dan kekhasan perasaan seorang wanita di abad lain.

1. Fitur gaya dan komposisi koleksi awal Akhmatova

Ciri utama koleksi awal Akhmatova adalah orientasi lirisnya. Tema utama mereka adalah cinta, pahlawan mereka adalah pahlawan liris yang hidupnya terfokus pada perasaannya. Ini membedakan koleksi awal Akhmatova dengan koleksinya puisi lirik terlambat, hal ini memungkinkan puisi-puisi tersebut menjadi agak "berbayang" dibandingkan dengan puisi-puisinya. Namun demikian, koleksi awal Akhmatova dipenuhi dengan pesona dan kekuatan perasaan pertama, rasa sakit karena kekecewaan, dan siksaan memikirkan dualitas sifat manusia.

Dalam koleksi "Rosario" (1914), pahlawan wanita liris adalah wanita yang terkendali, lembut, bangga - perbedaan dari pahlawan wanita dalam koleksi "Malam", terburu-buru, penuh gairah, sangat mencolok. Bagi seorang gadis dewasa, cinta adalah jaringan padat yang tidak memberikan istirahat. Keadaan pikiran sang pahlawan wanita disampaikan melalui detail artistik yang diwarnai secara ekspresif: “debu emas”, “es tak berwarna”.

Dalam puisi-puisi periode ini, protes sang pahlawan terdengar (“Ah! Ini kamu lagi”):

Anda bertanya apa yang saya lakukan terhadap Anda

Dipercayakan kepadaku selamanya oleh cinta dan takdir.

Aku mengkhianatimu!

Karakternya mengungkapkan kebesaran dan otoritas. Pahlawan liris menyatakan pilihannya. Dalam puisi Akhmatova, motif baru muncul untuknya - otoritas, dan bahkan kebijaksanaan duniawi, yang memungkinkan seseorang menangkap seorang munafik:

...Dan sia-sia kata-kata ketundukan

Anda sedang berbicara tentang cinta pertama.

Bagaimana saya tahu orang-orang yang keras kepala ini

Pandanganmu yang tidak puas!

Namun, dalam koleksi ini "penghinaan" Lermontov berbunyi: "Saya tidak meminta cintamu..." - "Saya tidak akan mempermalukan diri sendiri di hadapan Anda..." (Lermontov). Pahlawan liris Akhmatova sedang tumbuh dewasa - sekarang dia menyalahkan dirinya sendiri atas tragedi cinta, mencari alasan perpisahan itu. Sekarang Akhmatova berpikir bahwa “hati sudah sangat tua karena kebahagiaan dan kemuliaan.” Tidak ada keluhan dalam puisi-puisi itu, namun ada keheranan: bagaimana ini bisa terjadi pada saya? Cinta, menurut Akhmatova, adalah api penyucian, oleh karena itu ia menunjukkan nuansa perasaan yang paling halus.

Puisi-puisi periode ini dekat dengan kreativitas lagu daerah, kata-kata mutiara: “Berapa banyak permintaan yang selalu dimiliki sang kekasih, // Yang putus cinta tidak memiliki permintaan…”; “Dan orang yang menari sekarang // Pasti akan masuk neraka”; "Ditinggalkan! Sebuah kata yang dibuat-buat // Apakah aku bunga atau surat?".

Koleksi "Kawanan Putih" (1917) diciptakan di masa-masa sulit - baik bagi penyair maupun Rusia. Akhmatova sendiri mengatakan tentang dia: "Pembaca dan kritikus tidak adil terhadap buku ini." Pahlawan wanita Akhmatova tumbuh, menjadi dewasa, memperoleh nilai-nilai baru dalam hidup: "Biarkan aku memberi kepada dunia // Apa yang lebih tidak dapat binasa daripada cinta." Dia sudah lebih bijaksana, menghargai kebebasan perasaan dan kreativitas yang baru ditemukan. Sekarang, dari dunia cinta yang intim dan tertutup, pahlawan wanita liris itu berubah menjadi cinta sejati dan agung. Dunia batin wanita yang penuh kasih berkembang ke skala global dan universal, dan oleh karena itu dunia puisi Akhmatova mencakup cinta terhadap manusia, tanah air, dan Tanah Air. Motif patriotik menjadi semakin jelas:

Kemenangan atas keheningan.

Masih di dalam diriku, seperti lagu atau kesedihan,

Musim dingin terakhir sebelum perang.

Lebih putih dari kubah Katedral Smolny,

Lebih misterius dari Taman Musim Panas yang subur,

Dia. Kami tidak segera mengetahuinya

Mari kita melihat ke belakang dengan kesedihan yang luar biasa.

Penguasaan visual Akhmatova dalam puisi-puisi ini ditekankan oleh perbandingan dramatis dari konsep-konsep yang tak tertandingi (seperti lagu atau kesedihan), perbandingan waktu dalam setahun dengan St. Petersburg yang dicintai tanpa henti, karena motif utamanya adalah gagasan tentang masa lalu yang tidak dapat dibatalkan, kerinduan akan masa lalu. Puisi-puisi periode ini bercirikan psikologi. Sang penyair menyampaikan perasaannya melalui detail psikologis tertentu: “Keheningan cinta sungguh menyakitkan bagi jiwa…” Rasa sakit karena kehilangan tak kunjung melemah, namun kini bagaikan sebuah lagu. Bagi Akhmatova, cinta adalah “musim kelima tahun ini”.

Dan dalam puisi "Muse tertinggal di jalan..." motif kematian terdengar jelas:

Aku sudah lama bertanya padanya

Tunggu musim dingin bersamaku,

Tapi dia berkata: “Lagi pula, ada kuburan di sini,

Bagaimana kamu masih bisa bernapas? "

Karya liris Karya-karya Anna Akhmatova, meskipun tampak jelas dan sederhana, sering kali dibedakan oleh kompleksitas dan ketidakpastian komposisinya. Dalam teks-teks Akhmatova ada beberapa rencana komunikatif - ini adalah deskripsi liris yang belum terselesaikan, dan dialog, dan seruan kepada karakter yang tidak ada dan tidak disebutkan namanya dalam karya tersebut, dan seruan pahlawan wanita liris kepada dirinya sendiri.V. V. Vinogradov menemukan bahwa A. Akhmatova lebih sering menggunakan dua rencana: yang satu adalah “latar belakang situasi emosional, atau rangkaian fenomena yang dirasakan sensorik eksternal”, yang lain adalah “ekspresi emosi dalam bentuk seruan langsung kepada teman bicara." Hal ini terlihat, misalnya, dalam puisi yang didedikasikan untuk N. Gumilev:

Aku sedang pulang sekolah.

Pohon linden ini mungkin belum dilupakan

Pertemuan kita, anakku yang ceria.

Hanya saja, setelah menjadi angsa yang sombong,

Angsa abu-abu telah berubah.

Dan untuk hidupku sinar yang tidak dapat binasa

Ayat-ayat ini juga mengungkapkan kesedihan yang tenang tentang masa lalu, yang meninggalnya di sini ditandai dengan transformasi mendadak dari sang kekasih (angsa - angsa), dengan sedikit petunjuk sedih. dongeng terkenal, hanya dengan akhir yang berbeda.

Dengan pecahnya Perang Dunia I, Akhmatova sangat membatasi kehidupan publiknya. Saat ini ia menderita TBC, penyakit yang tidak kunjung sembuh dalam waktu lama. Pembacaan mendalam atas karya klasik (A.S. Pushkin, E.A. Baratynsky, Racine, dll.) memengaruhi cara puitisnya; gaya sketsa psikologis cepat yang sangat paradoks memberi jalan kepada intonasi serius neoklasik. Kritik yang mendalam melihat dalam koleksinya “The White Flock” (1917) “rasa kehidupan pribadi sebagai kehidupan nasional dan bersejarah” yang semakin meningkat. Menginspirasi suasana “misteri” dan aura konteks otobiografi dalam puisi-puisi awalnya, Akhmatova memperkenalkan “ekspresi diri” bebas sebagai prinsip stilistika ke dalam puisi tinggi. Fragmentasi, disorganisasi, dan spontanitas pengalaman liris yang nyata semakin jelas berada di bawah prinsip integrasi yang kuat, yang memberi alasan bagi V.V. Mayakovsky untuk mencatat: “Puisi Akhmatova bersifat monolitik dan akan menahan tekanan suara apa pun tanpa retak.”

Buku ketiga puisi Akhmatova diterbitkan oleh penerbit Hyperborey pada bulan September 1917 dengan oplah 2.000 eksemplar. Volumenya jauh lebih besar dari buku-buku sebelumnya - ada 83 puisi dalam empat bagian koleksi; Bagian kelima adalah puisi “Di Tepi Laut itu sendiri”. 65 puisi dalam buku tersebut telah diterbitkan sebelumnya. Banyak kritikus mencatat fitur-fitur baru puisi Akhmatova dan penguatan prinsip-prinsip Pushkin di dalamnya. O. Mandelstam menulis dalam sebuah artikel pada tahun 1916: “Suara penolakan semakin kuat dalam puisi-puisi Akhmatova, dan saat ini puisinya hampir menjadi salah satu simbol kebesaran Rusia.” Titik balik dalam karya Akhmatova dikaitkan dengan perhatian terhadap kenyataan, nasib Rusia. Meskipun masa-masa revolusioner, edisi pertama buku “The White Flock” terjual dengan cepat. Yang kedua diterbitkan pada tahun 1918 oleh penerbit Prometheus. Sebelum tahun 1923, dua edisi lagi buku tersebut diterbitkan dengan sedikit perubahan dan penambahan.

Prasasti tersebut berasal dari puisi “Darling” karya I. Annensky.

Beralih ke simbolisme judulnya, Anda dapat melihat bahwa komponen fundamentalnya adalah kata “putih” dan “kawanan”. Mari kita lihat satu per satu.

Semua orang tahu bahwa warna mempengaruhi pemikiran dan perasaan kita. Mereka menjadi simbol, menjadi sinyal yang memperingatkan kita, membuat kita bahagia, sedih, membentuk mentalitas kita dan mempengaruhi ucapan kita.

Putih adalah warna kepolosan dan kemurnian. Warna putih melambangkan kemurnian pikiran, ketulusan, masa muda, kepolosan, dan pengalaman. Rompi putih menambah kecanggihan tampilan, sedangkan gaun pengantin berwarna putih menandakan kepolosan.

Seseorang yang tertarik pada warna putih berjuang untuk kesempurnaan, dia terus-menerus mencari dirinya sendiri. Warna putih melambangkan sifat kreatif dan ceria.

Di Rusia, putih adalah warna favorit, itu adalah warna “Roh Kudus”. (Dia turun ke bumi dalam wujud seekor merpati putih.) Warna putih ada di mana-mana dalam pakaian dan ornamen nasional. Ia juga bersifat marjinal (yaitu melambangkan peralihan dari satu keadaan ke keadaan lain: kematian dan kelahiran kembali, menuju kehidupan baru). Hal ini dilambangkan dengan gaun putih pengantin wanita, kain kafan putih almarhum, dan salju putih.

Namun warna putih, selain memiliki sisi gembira, juga memiliki sisi makna yang menyedihkan. Putih juga merupakan warna kematian. Bukan tanpa alasan bahwa waktu seperti musim dingin dikaitkan dengan kematian di alam. Tanahnya tertutup salju putih, seperti kain kafan. Padahal musim semi adalah lahirnya kehidupan baru.

Simbol “putih” secara langsung tercermin dalam puisi-puisi buku tersebut. Pertama, putih adalah warna cinta bagi Akhmatova, personifikasi ketenangan kehidupan keluarga di Gedung Putih. Ketika cinta menjadi usang, sang pahlawan wanita meninggalkan “rumah putih dan taman yang tenang”.

“Putih”, sebagai personifikasi inspirasi dan kreativitas, tercermin dalam baris-baris berikut:

Saya ingin memberinya seekor merpati,

Orang yang lebih putih dari semua orang di tempat perlindungan merpati,

Tapi burung itu sendiri yang terbang

Untuk tamuku yang langsing.

(“Muse Pergi Sepanjang Jalan,” 1915, hal. 77).

Merpati putih - simbol inspirasi - terbang mengejar Muse, mengabdikan dirinya pada kreativitas.

“Putih” juga merupakan warna kenangan, kenangan:

Seperti batu putih di kedalaman sumur,

Satu kenangan ada dalam diriku.

(“Seperti batu putih di kedalaman sumur”, 1916, hal. 116).

Hari Keselamatan dan surga juga ditunjuk oleh Akhmatova dengan warna putih:

Gerbangnya telah larut menjadi surga putih,

Magdalena mengambil putranya.

(“Di mana, tinggi, anak gipsimu,” 1914, hal. 100).

Gambaran burung (misalnya merpati, burung layang-layang, kukuk, angsa, gagak) sangat simbolis. Dan Akhmatova menggunakan simbolisme ini. Dalam karyanya, “burung” memiliki arti banyak: puisi, keadaan pikiran, utusan Tuhan. Seekor burung selalu merupakan personifikasi hidup bebas, di dalam sangkar kita melihat kemiripan burung yang menyedihkan, tanpa melihatnya melayang di langit. Begitu pula nasib sang penyair: asli dunia batin tercermin dalam puisi yang diciptakan oleh pencipta bebas. Namun justru kebebasan inilah yang selalu kurang dalam hidup.

Burung jarang hidup sendiri, kebanyakan berkelompok, dan kawanan adalah sesuatu yang bersatu, bersatu, banyak sisi dan banyak suara.

Melihat simbolisme judul buku puisi ketiga Akhmatova, kita melihat bahwa di sini lapisan temporal dan spasial tidak dibatasi oleh apapun. Ada jalan keluar dari lingkaran, pemisahan dari titik awal dan garis yang dituju.

Jadi, “kawanan putih” adalah gambaran yang menunjukkan perubahan spasial waktu, penilaian, dan pandangan. Dia (gambar) menyatakan posisi “di atas” semua orang dan segalanya, dari sudut pandang luas.

Selama masa penulisan dua buku pertama, pengarang diikutsertakan dalam peristiwa-peristiwa realitas di sekitarnya, berada bersamanya dalam dimensi spasial yang sama. Dalam The White Flock, Akhmatova bangkit melampaui kenyataan dan, seperti seekor burung, mencoba menutupi dengan tatapannya ruang yang luas dan sebagian besar sejarah negaranya; ia keluar dari belenggu kuat pengalaman duniawi.

“The White Flock” adalah kumpulan puisi dari berbagai orientasi: lirik sipil dan puisi cinta; Di dalamnya juga terdapat tema penyair dan puisi.

Buku ini dibuka dengan puisi bertema sipil, yang di dalamnya terasa nada-nada tragis (mirip dengan prasasti, tetapi dalam skala yang lebih besar). (“Kami berpikir: kami pengemis, kami tidak punya apa-apa,” 1915)

Dalam “The White Flock” polifoni, polifoni yang menjadi ciri khasnya ciri khas kesadaran liris penyair. Pencarian Akhmatova bersifat religius. Saat itu, ia merasa bahwa ia dapat menyelamatkan jiwanya hanya dengan berbagi nasib dengan banyak “pengemis”.

Jadi, dalam buku ketiga, “Kawanan Putih”, Akhmatova menggunakan arti kata “putih”, “kawanan”, dan “burung” baik dalam pengertian tradisional maupun menambahkan makna unik padanya.

“Kawanan Putih” adalah puisinya, puisinya, perasaannya, suasana hatinya dituangkan ke atas kertas.

burung putih- simbol Tuhan dan utusannya.

Seekor burung adalah indikator kehidupan normal di bumi.

“Kawanan Putih” adalah tanda komunitas, hubungan dengan orang lain.

“Kawanan putih” adalah ketinggian, penerbangan di atas bumi yang fana, keinginan akan Yang Ilahi.

Kata pengantar

Hal yang paling abadi di dunia adalah kesedihan.
A.Akhmatova

Nasib kreatif Anna Akhmatova sedemikian rupa sehingga hanya lima buku puisinya - "Evening" (1912), "Rosary" (1914), "White Flock" (1917), "Plantain" (1921) dan "Anno Domini" (1921) dan "Anno Domini" ( dalam dua edisi tahun 1921 dan 1922-1923) yang disusun sendiri. Selama dua tahun berikutnya, puisi Akhmatova kadang-kadang muncul di majalah, tetapi pada tahun 1925, setelah Konferensi Ideologi berikutnya, di mana, menurut kata-kata Anna Andreevna sendiri, dia dijatuhi hukuman “kematian sipil,” mereka berhenti menerbitkannya. Hanya lima belas tahun kemudian, pada tahun 1940, hampir secara ajaib, sejumlah karya terpilih sampai ke pembaca, dan bukan lagi Akhmatova yang memilihnya, melainkan penyusunnya. Benar, Anna Andreevna masih berhasil memasukkan dalam publikasi ini, dalam bentuk salah satu bagian, potongan-potongan dari tulisan tangan “Reed,” buku keenamnya, yang ia susun dengan tangannya sendiri di akhir tahun 30-an. Namun, secara umum, koleksi tahun 1940 dengan judul impersonal “From Six Books,” seperti semua pilihan seumur hidup lainnya, termasuk “The Running of Time” (1965) yang terkenal, tidak mengungkapkan keinginan penulisnya. Menurut legenda, penggagas keajaiban ini adalah Stalin sendiri. Melihat putrinya Svetlana menyalin puisi Akhmatova ke dalam buku catatan, dia diduga bertanya kepada salah satu pengiringnya: mengapa Akhmatova tidak diterbitkan. Memang, pada tahun terakhir sebelum perang di kehidupan kreatif Akhmatova melihat beberapa perubahan menjadi lebih baik: selain koleksi “Dari Enam Buku”, ada juga beberapa publikasi di majalah “Leningrad”. Anna Andreevna percaya pada legenda ini, dia bahkan percaya bahwa dia juga berhutang keselamatannya, fakta bahwa dia dibawa keluar dari kota yang terkepung pada musim gugur 1941 dengan pesawat militer, kepada Stalin. Faktanya, keputusan untuk mengevakuasi Akhmatova dan Zoshchenko ditandatangani oleh Alexander Fadeev dan, tampaknya, atas permintaan terus-menerus dari Alexei Tolstoy: hitungan merah adalah seorang yang sinis, tetapi dia mengenal dan mencintai Anna Andreevna dan Nikolai Gumilyov sejak masa mudanya dan tidak pernah. lupakan saja... Tolstoy, tampaknya , berkontribusi pada penerbitan koleksi Tashkent karya Akhmatova pada tahun 1943, yang, bagaimanapun, sama sekali tidak sulit baginya, karena ini terjadi setelah penerbitan puisinya "Keberanian" di Pravda.. Faktanya adalah bahwa penulis "Peter the Great", meskipun tidak terlalu banyak, tetapi sedikit membela Akhmatova, dikonfirmasi oleh fakta berikut: setelah kematiannya pada tahun 1944, tidak ada yang bisa membantunya, baik Nikolai Tikhonov, maupun Konstantin Fedin, maupun Alexei Surkov, terlepas dari semua gelar sastranya yang tinggi...
Edisi ini memuat teks dari lima buku pertama karya Anna Akhmatova, dalam edisi dan urutan pertama kali diterbitkan.
Empat koleksi pertama - "Malam", "Rosario", "Kawanan Putih" dan "Pisang Raja" diterbitkan menurut edisi pertama, "Anno Domini" - menurut edisi kedua, lebih lengkap, Berlin, dicetak pada Oktober 1922, tetapi diterbitkan dengan catatan: 1923. Semua teks lainnya menyusul urutan kronologis, tanpa memperhitungkan hubungan dan keterkaitan halus yang ada dalam rencana "samizdat" penulis: sampai kematiannya, Anna Akhmatova terus menulis puisi dan memasukkannya ke dalam siklus dan buku, masih berharap dia dapat menghubunginya pembaca tidak hanya dengan puisi-puisi utama, yang selalu terjebak dalam lumpur kental sensor Soviet, tetapi juga dengan buku-buku puisi. Seperti banyak penyair Zaman Perak, dia yakin bahwa ada “perbedaan besar” antara drama liris, yang hanya disatukan oleh waktu penulisannya, dan buku puisi milik seorang penulis.

Koleksi pertama Anna Akhmatova "Malam" diterbitkan pada awal Maret 1912, di St. Petersburg, di penerbit Acmeist "Lokakarya Penyair". Untuk menerbitkan 300 eksemplar buku tipis ini, suami Anna Akhmatova, yang juga kepala penerbit, penyair dan kritikus Nikolai Stepanovich Gumilev, membayar seratus rubel dari kantongnya sendiri. Keberhasilan pembaca "Malam" didahului oleh "kemenangan" Akhmatova muda di panggung kecil kabaret sastra "Anjing Liar", yang pembukaannya dijadwalkan oleh para pendirinya pada tahun 1911. Seniman Yuri Annenkov, penulis beberapa potret Akhmatova muda, mengenang di tahun-tahun kemundurannya penampilan modelnya dan penampilannya di panggung “Teater Intim” ( nama resmi“Stray Dog”: “Art Society of the Intimate Theatre”), menulis: “Anna Akhmatova, seorang wanita cantik yang pemalu dan anggun, dengan “poni yang tidak digulung” menutupi dahinya, dan dengan keanggunan setengah gerakan dan setengah gerakan yang langka. gerak tubuh, membaca, hampir bersenandung, puisi awalnya. Saya tidak ingat orang lain yang memiliki keterampilan dan kehalusan musik seperti itu dalam membaca…”
Tepat dua tahun setelah terbitnya edisi pertama, yaitu pada bulan Maret 1914, “The Rosario” muncul di rak-rak toko buku di St. Petersburg, Akhmatova tidak lagi harus menerbitkan buku ini dengan biaya sendiri... Itu melewati banyak hal cetak ulang, termasuk beberapa “ bajak laut." Salah satu koleksi ini bertanggal 1919. Anna Andreevna sangat menghargai publikasi ini. Kelaparan, kedinginan, kehancuran, namun masyarakat tetap membutuhkan puisi. puisinya! Ternyata Gumilyov benar ketika dia berkata, setelah membaca bukti “Rosario”: “Atau mungkin harus dijual di setiap toko kecil.” Marina Tsvetaeva menyambut koleksi pertama Akhmatova dengan cukup tenang, karena buku pertamanya diterbitkan dua tahun sebelumnya, hanya saja dia terkejut dengan kebetulan judulnya: miliknya adalah "Album Malam", dan milik Anna adalah "Malam", tetapi "Rosario ” membuatnya senang. Dia jatuh cinta! Dan dalam puisi, dan, in absensia, di Akhmatova, meskipun saya merasakan saingan yang kuat dalam dirinya:

Anda akan menghalangi matahari dari atas untuk saya,
Semua bintang ada di genggamanmu.

Pada saat yang sama, setelah "Rosario", Tsvetaeva menyebut Akhmatova "Anna dari Seluruh Rusia", dan dua karakteristik puitis lainnya menjadi miliknya: "Muse of Weeping", "Muse of Tsarskoe Selo". Dan yang paling mengejutkan adalah Marina Ivanovna menebak bahwa takdir telah menentukan bagi mereka, sangat berbeda, satu dokumen perjalanan:

Dan sendirian di kehampaan penjara
Jalan itu diberikan kepada kita.

"The Rosary" adalah buku Anna Akhmatova yang paling terkenal, dialah yang membawa ketenarannya, bukan hanya ketenaran di kalangan sempit pecinta sastra bagus, tetapi ketenaran nyata. Sementara itu, dari buku-buku awalnya, Akhmatova sendiri lebih menyukai “The White Flock” dan “The Plantain” daripada “The Rosary”... Dan meskipun orang yang kepadanya “The White Flock” dan “The Plantain” dipersembahkan, Boris Vasilyevich Anrep, ternyata bertahun-tahun kemudian, ternyata tidak layak atas cinta duniawi yang besar ini dan puisi tentang nasib Anna dari Seluruh Rusia dibiarkan tanpa Pahlawan utama, lalu kenapa? Perang dan tsar telah berlalu, tetapi puisi tentang cinta tanpa harapan dari wanita paling menawan dari "Petersburg perak" untuk "Yaroslavl yang gagah", yang menukar hutan asalnya dengan halaman rumput Inggris yang hijau beludru, tidak berlalu, tidak kehilangan maknanya. kesegaran murni... Pada tahun 1945, menjelang bencana lainnya, ketika pada bulan Agustus 1946 berikutnya, Anna Akhmatova sekali lagi dijatuhi hukuman "kematian sipil" berdasarkan resolusi terkenal dari Komite Sentral di majalah "Zvezda" dan “Leningrad”; dia, setelah membaca novel Mikhail Bulgakov “The Master and Margarita” dalam manuskripnya, menulis puisi visioner berikut:

Saksi-saksi Kristus telah merasakan kematian,
Dan wanita tua serta tentara yang suka bergosip,
Dan kejaksaan Roma - semuanya lewat
Dimana lengkungan itu pernah berdiri,
Dimana laut berdegup kencang, dimana tebing menjadi hitam, -
Mereka diminum dengan anggur, dihirup dengan debu panas
Dan dengan aroma mawar suci.
Emas berkarat dan baja membusuk,
Marmer hancur - semuanya siap untuk mati.
Hal yang paling abadi di dunia adalah kesedihan
Dan yang lebih tahan lama adalah Firman yang agung.

Dalam situasi tahun 1945, setelah beberapa bulan musim semi libur nasional Setelah kemenangan, pihak berwenang kembali dan tiba-tiba mulai “mengencangkan sekrup”; berbahaya tidak hanya membaca puisi seperti itu dengan lantang, tetapi juga menyimpannya di laci meja, dan Anna Andreevna, yang tidak pernah melupakan apa pun, melupakannya, atau sebaliknya, menyembunyikannya begitu dalam di ruang bawah tanah ingatannya sehingga saya tidak dapat menemukannya selama satu dekade penuh, tetapi setelah Kongres ke-20 saya langsung ingat... Bukan tanpa alasan teman-temannya memanggilnya peramal, dia meramalkan a banyak sebelumnya, sebelumnya, dan merasakan datangnya masalah jauh sebelum kedatangannya, tidak ada satu pun pukulan takdir yang mengejutkannya; terus-menerus hidup “di ambang kematian”, dia selalu siap menghadapi yang terburuk. Tapi buku-buku utamanya beruntung; mereka entah bagaimana secara ajaib berhasil melompat keluar dari bawah mesin cetak pada malam perubahan tajam berikutnya - baik dalam hidupnya sendiri atau dalam nasib negaranya.
"Malam" muncul pada malam kelahiran putra pertama dan satu-satunya.
"Rosario" - menjelang Perang Dunia Pertama.
“Kawanan Putih” - menjelang revolusi, dan secara harfiah menjelang: pada pertengahan September 1917.
“Pisang raja” (April 1921) - sehari sebelumnya kesedihan yang luar biasa: pada musim panas 1921, Akhmatova mengetahui tentang bunuh diri kakak laki-lakinya yang tercinta, Andrei; pada bulan Agustus, Blok pertama, dan kemudian Gumilyov, meninggal. Mikhail Zenkevich, yang menemukan Anna Andreevna pada musim dingin yang tragis itu di suatu rumah beku yang aneh, kagum dengan perubahan yang terjadi padanya. Anna yang berpisah dengannya ketika meninggalkan Petrograd pada tahun 1918, orang yang hidup dan menyanyikan cinta dalam "Evening", "Rosary", "White Flock" dan "Plantain", sudah tidak ada lagi; buku yang dia tulis setelah Agustus 1921 yang mengerikan - “Anno Domini” - adalah buku Duka. (Dalam edisi pertama - Petersburg: “Petropolis”, 1921 - tahun berakhirnya kehidupan lama dan awal kehidupan baru ditunjukkan dengan angka Romawi yang sudah ada dalam judul koleksi: “Anno Domini MCMXXI” (“Anno Domini MCMXXI” (“ Dari Kelahiran Kristus 1921.”) Setelah membacakan beberapa puisi baru kepada seorang teman masa mudanya yang puitis dan memperhatikan bahwa Zenkevich kagum, dia menjelaskan: "Dalam beberapa bulan terakhir saya hidup di antara kematian. Kolya meninggal, saudara laki-laki saya meninggal dan .. . Blok. Saya tidak tahu bagaimana saya bisa bertahan dari semua ini."
Dalam edisi pertama, koleksi "Anno Domini" diterbitkan, sebagaimana telah disebutkan, pada akhir Oktober, puisi-puisi tentang kesedihan baru terus mengalir, menerbitkannya di Rusia, di mana nama Gumilev yang dieksekusi dilarang, menjadi berbahaya: edisi kedua, tambahan, harus sudah dicetak di Berlin, yang pada tahun 1922 menjadi pusat emigrasi Rusia. Di sini masih mungkin untuk melestarikan prasasti dari Gumilyov dalam siklus "Suara Memori", tetapi bahkan penyebutan sederhana tentang pertemuan dengan Kaisar Nicholas malam musim dingin di Tsarskoe Selo yang tertutup salju saya masih harus mengenkripsinya. Dalam puisi “Pertemuan” (1919) yang sekarang dikenal luas, syair terakhir - “Dan pemandu berlapis emas\ Berdiri tak bergerak di belakang giring,\ Dan raja melihat sekeliling dengan aneh\ Dengan mata kosong dan cerah” dalam versi Berlin terlihat seperti ini :

Dan panduan berlapis emas
Berdiri tak bergerak di belakang giring.
Dan anehnya Anda melihat sekeliling
Mata cerah yang kosong.

Tapi ini adalah satu-satunya kompromi yang dipaksakan. Secara umum, “Anno Domini” bebas dari sensor penulis dan Soviet...
Di tahun pertamanya kematian sipil Anna Akhmatova baru berusia tiga puluh enam tahun; tentang masa duniawi yang masih harus dia jalani, dia selalu berbicara dengan singkat dan pahit: Lagipula. Namun, ini - kehidupan lain yang menggantikan ("mereka mengubah hidup saya, mengalir ke arah yang berbeda dan dengan cara yang berbeda ...") adalah kehidupan, dan di dalamnya ada cinta, pengkhianatan, dan siksaan kesunyian. , dan hadiah emas di akhir musim gugur yang berbuah, dan bahkan ujian kejayaan. Tapi ini adalah kemuliaan yang pahit dan pahit, karena semua hal terbaiknya tidak dipublikasikan di tanah airnya. Mereka dibawa secara diam-diam dari Munich, Paris, New York, dihafal dengan suara, disalin dengan tangan dan mesin tik, dijilid dan diberikan kepada teman dan orang yang dicintai. Akhmatova mengetahui hal ini dan masih menderita... Dari semua “tidak bertemu” yang fatal, tidak bertemu dengan oleh pembaca Anda adalah rasa sakit yang paling menyakitkan baginya. Rasa sakit karena perpisahan ini, tidak secara kiasan, tetapi secara harfiah, merobek hatinya yang tersiksa, dan itu membunuhnya. Secara kebetulan yang aneh, 5 Maret 1966: hari kematian penyebab utama semua masalahnya - Joseph Stalin.

Alla Marchenko

Malam

SAYA

Cinta

Kemudian seperti ular, meringkuk seperti bola,
Dia mengucapkan mantra tepat di hati,
Itu sepanjang hari seperti seekor merpati
Coos di jendela putih,
Itu akan bersinar di cuaca beku yang cerah,
Ini akan tampak seperti orang kidal dalam tidur...
Namun ia memimpin dengan setia dan diam-diam
Dari kegembiraan dan dari kedamaian.
Dia bisa menangis dengan sangat manis
Dalam doa biola yang rindu,
Dan menakutkan untuk menebaknya
Dengan senyuman yang masih asing.

24 November 1911
Tsarskoe Selo

Di Tsarskoe Selo

SAYA

Kuda digiring menyusuri gang,
Gelombang surai yang disisir panjang.
Wahai kota misteri yang menawan,
Aku sedih, telah mencintaimu.
Aneh untuk diingat! Jiwa itu rindu
Aku tercekik dalam delirium sekaratku,
Dan sekarang aku telah menjadi mainan,
Seperti teman kakatua merah mudaku.
Dada tidak dikompres untuk mengantisipasi rasa sakit,
Jika kamu mau, tataplah mataku,
Aku hanya tidak suka satu jam sebelum matahari terbenam,
Angin dari laut dan kata “pergi”.

30 November 1911
Tsarskoe Selo

II

...Dan itu marmerku yang ganda,
Bersujud di bawah pohon maple tua,
Dia menghadapkan wajahnya ke air danau,
Dia mendengarkan suara gemerisik hijau.
Dan hujan rintik-rintik membasuh
Lukanya yang kering...
Dingin, putih, tunggu,
Aku juga akan menjadi marmer.

1911

AKU AKU AKU

Dan nak...

Dan anak laki-laki yang memainkan bagpipe
Dan gadis yang menenun karangan bunganya sendiri,
Dan dua jalan bersilangan di hutan,
Dan di kejauhan ada cahaya yang jauh, -
Saya melihat semuanya. saya ingat semuanya
Dengan penuh kasih dan lemah lembut di hatiku,
Hanya ada satu hal yang saya tidak pernah tahu
Dan aku bahkan tidak dapat mengingatnya lagi.
Saya tidak meminta kebijaksanaan atau kekuatan,
Oh, biarkan aku menghangatkan diri di dekat api!
Aku kedinginan... Bersayap atau tidak bersayap,
Dewa yang ceria tidak akan mengunjungiku.

30 November 1911
Tsarskoe Selo

Cinta mengalahkan...

Cinta menang dengan penuh tipu daya
Dengan nyanyian yang sederhana dan tidak berpengalaman.
Baru-baru ini, ini aneh
Kamu tidak kelabu dan sedih.
Dan saat dia tersenyum
Di kebunmu, di rumahmu, di ladangmu,
Bagi Anda itu terlihat di mana-mana
Bahwa Anda bebas dan bebas.
Kamu cerdas, terpesona olehnya
Dan meminum racunnya.
Bagaimanapun, bintang-bintang itu lebih besar
Lagi pula, ramuannya berbau berbeda,
Herbal musim gugur.

Musim gugur 1911
Tsarskoe Selo

Dia mengepalkan tangannya...

Dia menggenggam tangannya di bawah kerudung gelap...
“Kenapa kamu pucat hari ini?..”
- Karena aku punya kesedihan yang mendalam
Membuatnya mabuk.
Bagaimana saya bisa lupa? Dia keluar dengan mengejutkan
Mulutnya terpelintir kesakitan,
Aku lari tanpa menyentuh pagar,
Aku mengejarnya sampai ke gerbang.
Sambil terengah-engah, saya berteriak: “Itu hanya lelucon.
Semua itu telah terjadi sebelumnya. Jika kamu pergi, aku akan mati.”
Tersenyum dengan tenang dan menyeramkan
Dan dia mengatakan kepada saya: “Jangan melawan angin.”

8 Januari 1911
Kiev

Memori matahari...

Rumputnya lebih kuning,
Angin meniup kepingan salju awal
Hampir saja.
Pohon willow menyebar di langit yang kosong
Kipasnya sudah lewat.
Mungkin lebih baik aku tidak melakukannya
Istri Anda.
Ingatan akan matahari di hati melemah,
Apa ini? - gelap?
Mungkin! Akan punya waktu untuk datang dalam semalam
Musim dingin.

30 Januari 1911
Kiev

Tinggi di langit…

Jauh di langit, awan berubah menjadi kelabu,
Seperti kulit tupai, terbentang.
Dia mengatakan kepada saya: “Sayang sekali tubuhmu
Itu akan mencair di bulan Maret, Gadis Salju yang rapuh!”
Di dalam sarung tangan berbulu halus, tanganku terasa dingin,
Aku merasa takut, entah kenapa aku merasa samar-samar,
Oh bagaimana cara membuatmu kembali, berminggu-minggu cepat
Cintanya lapang dan sesaat!
Saya tidak ingin kepahitan atau balas dendam,
Biarkan aku mati dengan badai salju putih terakhir,
Oh, aku bertanya-tanya tentang dia pada malam Epiphany,
Saya adalah pacarnya pada bulan Januari.

Musim semi 1911
Tsarskoe Selo

Pintunya setengah terbuka...

Pintunya setengah terbuka
Pohon Linden bertiup dengan manis...
Lupa di atas meja
Cambuk dan sarung tangan.
Lingkaran dari lampu berwarna kuning...
Saya mendengarkan suara gemerisik.
Apa yang kamu tinggalkan?
Saya tidak mengerti…
Menyenangkan dan jelas
Besok akan menjadi pagi
Hidup ini indah
Hati, bijaklah.
Anda benar-benar lelah
Mengalahkan lebih lambat, lebih lambat,
Anda tahu, saya membaca
Jiwa-jiwa itu abadi.

17 Februari 1911
Tsarskoe Selo

Ingin tahu…

...Apakah kamu ingin tahu bagaimana semua itu terjadi? -
Pukul tiga di ruang makan,
Dan, mengucapkan selamat tinggal, berpegangan pada pagar,
Dia sepertinya kesulitan berbicara:
“Itu saja, oh tidak, aku lupa,
Aku mencintaimu, aku mencintaimu
Sudah kalau begitu!"
"Ya?!"

21 Oktober 1910
Kiev

Lagu pertemuan terakhir

Dadaku terasa sangat dingin tak berdaya,
Tapi langkahku ringan,
Aku meletakkannya di tangan kananku
Sarung tangan dari tangan kiri.
Sepertinya ada banyak langkah,
Dan saya tahu mereka hanya bertiga!
Musim gugur berbisik di antara pohon maple
Dia bertanya: “Matilah bersamaku!”
Saya tertipu, dengarkah Anda, sedih,
Nasib jahat yang bisa berubah."
Saya menjawab: “Sayang, sayang!
Dan aku juga. “Aku akan mati bersamamu…”
Adalah sebuah lagu pertemuan terakhir,
Aku memandangi rumah yang gelap itu
Hanya lilin yang menyala di kamar tidur
Api kuning acuh tak acuh.

29 September 1911
Tsarskoe Selo

Seperti sedotan...

Kamu meminum jiwaku seperti sedotan.
Aku tahu rasanya pahit dan memabukkan,
Tapi aku tidak akan menghentikan siksaan itu dengan doa,
Oh, kedamaianku bertahan selama berminggu-minggu.
Setelah selesai, katakan: jangan sedih,
Bahwa jiwaku tidak ada di dunia,
Aku akan mengambil jalan pintas
Perhatikan anak-anak bermain.
Gooseberry mekar di semak-semak,
Dan mereka membawa batu bata ke balik pagar,
Siapa dia! - Adik atau kekasihku,
Saya tidak ingat dan saya tidak perlu mengingatnya.
Betapa terangnya di sini dan betapa tuna wismanya,
Tubuh yang lelah beristirahat...
Dan orang yang lewat berpikir dengan samar:
Benar sekali, saya baru saja menjadi janda kemarin.

10 Februari 1911
Tsarskoe Selo

Aku sudah kehilangan akal...

Aku sudah kehilangan akal, oh bocah aneh,
Rabu jam tiga!
Menusuk jari manisku
Seekor tawon berdering untukku.
Saya tidak sengaja menekannya
Dan sepertinya dia meninggal
Namun ujung dari sengatan beracun itu
Itu lebih tajam dari poros.
Apakah aku akan menangis untukmu, orang aneh?
Akankah wajahmu membuatku tersenyum?
Lihat! Di jari manis
Cincin halus yang begitu indah.

18-19 Maret 1911

Aku tidak membutuhkan kakiku lagi...

Aku tidak membutuhkan kakiku lagi
Biarkan mereka berubah menjadi ekor ikan!
Aku melayang dan kesejukannya menyenangkan,
Jembatan di kejauhan berwarna putih samar.
Aku tidak membutuhkan jiwa yang tunduk,
Biarlah menjadi asap, asap tipis,
Terbang di atas tanggul hitam,
Ini akan menjadi biru muda.
Lihat seberapa dalam aku menyelam
Aku memegang rumput laut dengan tanganku,
Saya tidak mengulangi kata-kata siapa pun
Dan saya tidak akan terpikat oleh kesedihan siapa pun...
Dan kamu, saudaraku yang jauh, apakah kamu sebenarnya
Apakah Anda menjadi pucat dan sedihnya bisu?
Apa yang saya dengar? Tiga minggu penuh
Anda terus berbisik: “Kasihan, kenapa?!”

<1911?>

II

Tipu muslihat

SAYA

Pagi ini diminum dengan sinar matahari musim semi
Dan di teras aroma bunga mawar semakin terdengar,
Dan langit lebih terang dari gerabah biru.
Buku catatan dalam sampul Maroko yang lembut,
Saya membaca elegi dan bait di dalamnya,
Ditulis untuk nenek saya.
Saya melihat jalan menuju gerbang, dan trotoar
Mereka memutih dengan jelas di rumput zamrud,
Oh, hati mencintai dengan manis dan membabi buta!
Dan hamparan bunga yang indah menyenangkan,
Dan seruan nyaring burung gagak di langit hitam,
Dan di kedalaman gang ada lengkungan ruang bawah tanah.

2 November 1910
Kiev

II

Angin pengap bertiup kencang,
Matahari membakar tanganku
Di atasku ada kubah udara,
Seperti kaca biru.
Immortels berbau kering
Dalam kepang yang tersebar,
Di batang pohon cemara yang keriput
Jalan Raya Semut.
Kolam itu berwarna perak dengan malas,
Hidup lebih mudah dengan cara baru
Siapa yang akan saya impikan hari ini?
Di jaring tempat tidur gantung yang ringan?

Januari 1910
Kiev

AKU AKU AKU

Malam biru. Angin menjadi tenang dengan lemah lembut,
Cahaya terang memanggilku pulang.
Saya bertanya-tanya: siapa di sana? - Bukankah itu pengantin pria?
Bukankah ini tunanganku?..
Ada siluet familiar di teras,
Percakapan yang tenang hampir tidak terdengar.
Oh, kelesuan yang menawan
Saya tidak tahu sampai sekarang.
Pohon poplar berdesir dengan mengkhawatirkan,
Mimpi lembut mengunjungi mereka,
Langit berwarna baja kebiruan,
Bintang-bintang pucat pasi.
Saya membawa buket bunga gilly putih,
Karena alasan ini, api rahasia tersembunyi di dalamnya,
Siapa, mengambil bunga dari tangan orang yang pemalu,
Tangan hangat akan menyentuhmu.

September 1910
Tsarskoe Selo

IV

Saya menulis kata-katanya
Apa yang sudah lama tidak berani kukatakan.
Kepala saya sakit,
Anehnya, tubuhku terasa mati rasa.
Tanduk di kejauhan terdiam,
Masih ada teka-teki yang sama di hati,
Salju musim gugur yang ringan
Berbaringlah di lapangan kroket.
Daun terakhir berdesir!
Biarkan pikiran terakhir merana!
Saya tidak ingin ikut campur
Bahwa kita harus bersenang-senang.
Aku memaafkan bibir merah itu
Aku adalah lelucon kejam mereka...
Oh, kamu akan datang kepada kami
Besok di rute pertama.
Lilin di ruang tamu akan menyala,
Pada siang hari, kedipan mereka lebih lembut,
Mereka akan membawa seluruh buket
Mawar dari rumah kaca.

Musim gugur 1910
Tsarskoe Selo

aku mabuk bersamamu...

Aku bersenang-senang denganmu saat aku mabuk,
Tidak ada makna dalam ceritamu;
Awal musim gugur digantung
Bendera kuning di pohon elm.
Kami berdua berada di negara penipu
Kami mengembara dan dengan getir bertobat,
Tapi kenapa senyumnya aneh
Dan kita tersenyum beku?
Kami ingin siksaan yang menyengat
Alih-alih kebahagiaan yang tenang...
Aku tidak akan meninggalkan temanku,
Dan larut dan lembut.

1911
Paris

Suamiku mencambukku...

Suamiku mencambukku dengan yang bermotif,
Sabuk lipat ganda.
Untukmu di jendela tingkap
Saya duduk dengan api sepanjang malam.
Ini fajar. Dan di atas bengkel
Asap mengepul.
Ah, bersamaku, tahanan yang sedih,
Anda tidak bisa tinggal lagi.
Bagimu aku berbagi nasib yang suram,
Aku mengambil bagianku dalam siksaan itu,
Atau apakah Anda menyukai pirang
Atau si rambut merah itu lucu?
Bagaimana aku bisa menyembunyikanmu, erangan keras!
Ada hop yang gelap dan pengap di hati;
Dan sinarnya menjadi tipis
Di tempat tidur yang tidak kusut.

Musim gugur 1911

Hati ke hati...

Hati ke hati tidak dirantai,
Jika kamu mau, pergilah.
Banyak kebahagiaan yang menanti
Bagi mereka yang bebas dalam perjalanan.
Saya tidak menangis, saya tidak mengeluh
Saya tidak akan senang!
Jangan cium aku, aku lelah,
Kematian akan datang menciummu.
Hari-hari kerinduan yang akut telah berakhir
Bersama dengan musim dingin yang putih...
Kenapa, kenapa kamu
Lebih baik dari yang saya pilih.

Musim semi 1911

Lagu

Saya saat matahari terbit
Aku bernyanyi tentang cinta
Berlutut di taman
Bidang angsa.
Saya merobeknya dan membuangnya
(Semoga dia memaafkanku)
Saya melihat gadis itu bertelanjang kaki
Menangis di dekat pagar.
Saya saat matahari terbit
Aku bernyanyi tentang cinta
Berlutut di taman
Bidang angsa.

11 Maret 1911
Tsarskoe Selo

Saya datang ke sini...

Saya datang ke sini, seorang pemalas
Saya tidak peduli di mana saya bosan!
Sebuah penggilingan tidur di atas bukit kecil,
Anda bisa tetap diam di sini selama bertahun-tahun.
Di atas dodder kering
Lebah itu mengapung dengan lembut
Saya memanggil putri duyung di tepi kolam,
Dan putri duyung itu mati.
Terseret lumpur berkarat
Kolamnya lebar dan dangkal.
Di atas pohon aspen yang bergetar
Bulan cahaya mulai bersinar.
Saya melihat semuanya seperti baru
Pohon poplar berbau lembap.
saya diam. Aku diam, aku siap
Untuk menjadi dirimu lagi - bumi.

23 Februari 1911
Tsarskoe Selo

Malam putih

Oh, aku tidak mengunci pintunya,
Tidak menyalakan lilin
Anda tidak tahu caranya, Anda lelah,
Saya tidak berani berbaring.
Perhatikan garis-garisnya memudar
Di kegelapan matahari terbenam, jarum pinus,
Mabuk dengan suara,
Mirip dengan milikmu.
Dan ketahuilah bahwa semuanya telah hilang
Hidup itu benar-benar neraka!
Oh, aku yakin
Bahwa kamu akan kembali.

6 Februari 1911
Tsarskoe Selo

Di bawah kanopi...

Panas di bawah kanopi gudang yang gelap,
Aku tertawa, tapi dalam hatiku aku menangis dengan marah,
Seorang teman lama bergumam kepada saya: “Jangan serak!
Semoga kita tidak menemui keberuntungan di sepanjang jalan!”
Tapi aku tidak mempercayai teman lamaku,
Dia lucu, buta dan miskin,
Sepanjang hidupnya dia mengukur langkahnya
Jalan yang panjang dan membosankan.

24 September 1911
Tsarskoe Selo

Kubur aku, angin...

Kubur aku, kubur aku, angin!
Keluargaku tidak datang
Malam yang mengembara ada di atasku
Dan nafas bumi yang tenang.
Saya, seperti Anda, bebas,
Tapi saya terlalu ingin hidup:
Soalnya, angin, mayatku dingin,
Dan tidak ada seorang pun yang dapat ditumpangi.
Tutup luka hitam ini
Tabir kegelapan malam
Dan memimpin kabut biru
Saya perlu membaca mazmur.
Dan agar mudah bagiku, kesepian,
Pergi ke mimpi terakhir,
Buatlah suara berisik dengan alang-alang yang tinggi
Tentang musim semi, tentang musim semiku.

Desember 1909
Kiev

Percaya saya...

Percayalah, itu bukan sengatan ular yang tajam,
Dan kemurunganku meminum darahku.
Di padang putih aku menjadi gadis pendiam,

Sekolah menengah lembaga pendidikan kota No.3

ABSTRAK tentang sastra

"Rosario" dan "Kawanan Putih" -

dua koleksi oleh Akhmatova.

Desa Vanino

Rencana

I. Pendahuluan.

II “Rosario” – pengalaman intim sang pahlawan wanita

1. Fitur koleksi “Manik-manik Rosario”

a) Sejarah penciptaan

b) individualisme bicara

c) motif utama

2. Mengapa "Rosario"?

a) Mengapa buku ini dibagi menjadi empat bagian?

b) Komposisi dan isi bagian pertama

c) Pergerakan jiwa pahlawan liris pada bagian kedua

d) Motif filosofis pada bagian ketiga

e) tema kenangan pada bagian keempat

AKU AKU AKU. "Kawanan Putih" - perasaan kehidupan pribadi sebagai kehidupan nasional,

historis

1. Publikasi sejarah dan simbolisme nama

IV. Kesimpulan. Persamaan dan perbedaan kedua koleksi tersebut

V.Daftar referensi

VI. Aplikasi

Perkenalan.

A. A. Akhmatova saat ini dianggap sebagai penyair periode abad kedua puluh, yang, mulai tahun 1905, mencakup dua perang dunia, revolusi, perang sipil, pembersihan Stalin, perang Dingin, mencair. Ia mampu menciptakan pemahamannya sendiri tentang periode ini melalui prisma pentingnya nasibnya sendiri dan nasib orang-orang terdekatnya, yang mewujudkan aspek-aspek tertentu dari situasi umum.

Tidak semua orang tahu bahwa selama beberapa dekade Akhmatova telah melakukan perjuangan besar dan terkutuk untuk menyampaikan "kata kerajaan" kepada para pembacanya, untuk berhenti menjadi penulis "Raja Bermata Abu-abu" dan "sarung tangan kusut" di mata mereka. Dalam buku pertamanya dia berusaha mengungkapkan pemahaman baru tentang sejarah dan orang-orang di dalamnya. Akhmatova segera memasuki dunia sastra sebagai penyair dewasa. Ia tak harus melalui sekolah magang sastra yang berlangsung di depan mata pembaca, meski banyak penyair besar tak luput dari nasib tersebut.

Namun meskipun demikian, jalur kreatif Akhmatova panjang dan sulit. Ini dibagi menjadi beberapa periode, salah satunya adalah kreativitas awal, yang mencakup koleksi "Malam", "Rosario" dan "Kawanan Putih" - sebuah buku transisi.

Pada masa awal kreativitas, terjadi pertumbuhan pandangan dunia dalam kesadaran penyair. Akhmatova memandang realitas di sekitarnya dengan cara baru. Dari pengalaman yang intim dan sensual, ia sampai pada penyelesaian masalah moral global.

Dalam karya ini, saya akan membahas dua buku karya Akhmatova, yang diterbitkan antara tahun 1914 dan 1917, yaitu: “The Rosary” dan “The White Flock”.

Pemilihan topik karya saya, terutama bab-bab yang berkaitan dengan pengertian simbolisme judul buku puisi, bukanlah suatu kebetulan. Masalah ini masih sedikit dipelajari. Sejumlah kecil karya dikhususkan untuknya, di mana para peneliti melakukan pendekatan terhadap analisis buku-buku A. Akhmatova dalam berbagai aspek.

Tidak ada karya yang dikhususkan untuk analisis holistik koleksi, termasuk analisis simbolisme judul buku A. Akhmatova, yang menurut saya penting, karena Akhmatova, ketika membuat buku, selalu memberikan perhatian khusus pada judulnya.

Jadi, tujuan pekerjaan saya adalah mempelajari buku, serta pentingnya judul buku dalam karya A. Akhmatova. Sebagai hasilnya, saya akan menerima pemahaman yang sangat jelas dan beragam tentang pengalaman spiritual dan biografi penulis, rentang mentalitas, takdir pribadi, dan evolusi kreatif penyair.

Dalam hal ini, saya dihadapkan pada tugas-tugas berikut:

1. menganalisis dua koleksi Akhmatova;

2. mengidentifikasi persamaan dan perbedaan utama antar buku;

3. mengungkapkan secara abstrak demikian topik terkini, sebagai tema kenangan dan kebangsaan;

4. menekankan motif keagamaan, prinsip “keintiman” dan “paduan suara” dalam koleksi tersebut;

5. membandingkan pendapat para kritikus yang berbeda tentang salah satu masalah, membandingkannya dan menarik kesimpulan sendiri darinya;

6. mengenal teori judul, menganalisis judul-judul buku tersebut dari sudut pandang bagaimana judul-judul tersebut mencerminkan semua kemungkinan asosiasi, dan menelusuri dinamika perkembangan pandangan dunia penyair.

§1. “Rosario” – pengalaman intim pahlawan wanita

1.Fitur koleksi “Manik-manik Rosario”

Buku puisi kedua Akhmatova sukses luar biasa. Penerbitannya oleh penerbit Hyperborey pada tahun 1914 membuat nama Akhmatova dikenal di seluruh Rusia. Edisi pertama diterbitkan dalam sirkulasi yang cukup besar pada waktu itu - 1000 eksemplar. Bagian utama “The Rosario” edisi pertama berisi 52 puisi, 28 di antaranya telah diterbitkan sebelumnya. Hingga tahun 1923, buku tersebut telah dicetak ulang sebanyak delapan kali. Banyak ayat “Rosario” telah diterjemahkan ke dalamnya bahasa asing. Ulasan pers sangat banyak dan sebagian besar menguntungkan. Akhmatova sendiri menyoroti artikel (Pemikiran Rusia. - 1915. - No. 7) oleh Nikolai Vasilyevich Nedobrovo, seorang kritikus dan penyair yang ia kenal baik. Puisi “ditujukan kepada Nedobrovo” Sepanjang tahun kamu tidak terpisah dariku..." dalam "Kawanan Putih".

Prasasti tersebut berasal dari puisi “Pembenaran” oleh E. Boratynsky.

Seperti kebanyakan penyair muda, Anna Akhmatova sering menggunakan kata-kata: kesakitan, kerinduan, kematian. Pesimisme masa muda yang begitu alami dan indah ini hingga kini menjadi milik “ujian pena” dan, tampaknya, dalam puisi Akhmatova untuk pertama kalinya mendapat tempatnya dalam puisi.

Di dalamnya, sejumlah eksistensi yang sebelumnya bisu menemukan suara - wanita yang sedang jatuh cinta, licik, bermimpi dan antusias, akhirnya berbicara dalam bahasa mereka yang otentik dan sekaligus meyakinkan secara artistik. Hubungan dengan dunia, yang disebutkan di atas dan yang merupakan nasib setiap penyair sejati, hampir dicapai oleh Akhmatova, karena dia mengetahui kegembiraan merenungkan hal-hal eksternal dan tahu bagaimana menyampaikan kegembiraan ini kepada kita.

Di sini saya beralih ke hal paling penting dalam puisi Akhmatova, gayanya: dia hampir tidak pernah menjelaskan, dia menunjukkan. Hal ini dicapai dengan pilihan gambar, sangat bijaksana dan orisinal, tetapi yang paling penting - dengan pengembangan mendetail.
Julukan yang menentukan nilai suatu benda (seperti: cantik, jelek, bahagia, tidak bahagia, dll) jarang ditemukan. Nilai ini terinspirasi dari deskripsi gambar dan hubungan gambar. Akhmatova punya banyak teknik untuk ini. Mari kita tunjukkan beberapa hal: membandingkan kata sifat yang mendefinisikan warna dengan kata sifat yang mendefinisikan bentuk:

...Dan tanaman ivy yang lebat berwarna hijau tua

Meringkuk di jendela tinggi.

...Ada matahari merah

Di atas asap abu-abu berbulu...

pengulangan dalam dua baris yang berdekatan, menggandakan perhatian kita pada gambar:

...Katakan padaku bagaimana mereka menciummu,

Katakan padaku bagaimana kamu berciuman.

...Di dahan gagak hitam yang bersalju,

Tempat berlindung gagak hitam.

mengubah kata sifat menjadi kata benda:

...Orkestra bermain dengan riang...

Ada banyak definisi warna dalam puisi Akhmatova, dan paling sering definisi warna kuning dan abu-abu, yang masih paling langka dalam puisi. Dan, mungkin, sebagai konfirmasi atas ketidaksengajaan seleranya, sebagian besar julukan justru menekankan kemiskinan dan kebodohan subjek: “permadani usang, sepatu hak usang, bendera pudar,” dll. Untuk Akhmatova, di untuk mencintai dunia, Anda perlu melihatnya sebagai sesuatu yang manis dan sederhana.

Irama Akhmatova menjadi pendukung kuat gayanya. Jeda membantunya menyorot kata-kata yang paling penting dalam satu baris, dan di seluruh buku tidak ada satu pun contoh penekanan yang ditempatkan pada kata tanpa tekanan, atau, sebaliknya, kata dengan arti stres, tanpa tekanan. Jika ada yang bersusah payah dari sudut pandang ini untuk melihat koleksi apa pun penyair masa kini, maka Anda akan yakin bahwa segala sesuatunya biasanya berbeda. Irama Akhmatova ditandai dengan kelemahan dan pernapasan yang terputus-putus. Bait empat baris, dan hampir seluruh buku ditulis dengan itu, terlalu panjang baginya. Periodenya paling sering ditutup oleh dua garis, terkadang tiga, terkadang bahkan satu. Hubungan sebab akibat yang ia coba gantikan dengan kesatuan ritme bait, sebagian besar, tidak mencapai tujuannya.

Syairnya menjadi lebih tegas, isi setiap barisnya menjadi lebih padat, pilihan kata-katanya menjadi sangat bebas, dan, yang paling penting, pikiran-pikiran yang berserakan menghilang.

Namun dengan segala keterbatasannya, bakat puitis Akhmatova tidak diragukan lagi langka. Ketulusan dan kejujurannya yang dalam, kecanggihan gambarannya, iramanya yang persuasif dan kemerduan syairnya yang merdu menempatkannya di salah satu tempat pertama dalam puisi “intim”.

Hampir menghindari pembentukan kata, yang seringkali tidak berhasil di zaman kita, Akhmatova tahu bagaimana berbicara sedemikian rupa sehingga kata-kata yang sudah lama dikenalnya terdengar baru dan tajam.

Puisi-puisi Akhmatova memancarkan dinginnya cahaya bulan dan feminitas yang lembut dan lembut. Dan dia sendiri berkata: "Kamu menghirup matahari, saya menghirup bulan." Memang, dia bernafas bulan, dan dia menceritakan kepada kita mimpi bulan, mimpinya tentang cinta, keperakan dengan sinar, dan motifnya sederhana, tidak terampil.

Tidak ada sinar matahari atau kecerahan dalam puisi-puisinya, tetapi puisi-puisi itu anehnya menarik, mengundang keengganan yang tidak dapat dipahami dan kecemasan yang pemalu.

Akhmatova hampir selalu bernyanyi tentang dia, tentang dia, tentang dia yang bernama "Kekasih". Baginya, bagi Kekasihnya, dia menyimpan senyumannya:

Aku punya satu senyuman.

Jadi. Gerakannya nyaris tak terlihat di bibir.

Aku menyimpannya untukmu... -

Bagi kekasihnya, kemurungannya bukanlah melankolis, melainkan kesedihan, “kesedihan yang pahit”, terkadang lembut dan tenang.

Dia takut akan pengkhianatan, kehilangan dan pengulangan, “bagaimanapun juga, ada begitu banyak kesedihan di dalamnya

cara", takut,

Bahwa waktunya sudah dekat, waktunya sudah dekat,

Apa yang akan dia ukur untuk semua orang?

Sepatu putihku.

Cinta, kesedihan, dan mimpi Akhmatova semuanya terjalin dengan gambaran duniawi yang paling sederhana, dan mungkin di sinilah letak pesonanya.

“Saya… mengenakan gaun kasual abu-abu dengan sepatu hak usang,” katanya tentang dirinya sendiri. Dalam pakaian sehari-hari ada puisinya, namun dia cantik, karena Akhmatova adalah seorang penyair.

Puisi-puisinya penuh dengan minuman duniawi, dan sangat disayangkan bahwa kesederhanaan duniawi sering kali membawa mereka lebih dekat ke primitif yang sengaja dibuat.

Perasaan bahagia sang pahlawan disebabkan oleh benda-benda yang menembus penutup dan, mungkin. Membawa kematian, tetapi perasaan gembira karena berkomunikasi dengan kebangkitan, regenerasi alam lebih kuat dari kematian.

Pahlawan wanita “The Rosary” menemukan kebahagiaan sejati dalam membebaskan dirinya dari beban benda, ruangan sempit dan pengap, dan dalam memperoleh kebebasan dan kemandirian penuh.

Banyak puisi lain dari buku “The Rosary” menunjukkan bahwa pencarian Akhmatova bersifat religius. NV Nedobrovo mencatat hal ini dalam artikelnya tentang Akhmatova: “Jalan keagamaan didefinisikan sebagai berikut dalam Injil Lukas (bab 17, hal. 33): “Siapapun yang berusaha menyelamatkan jiwanya akan menghancurkannya: dan siapa pun yang menghancurkanmu akan hidup. " Yu" .

Mengakhiri perbincangan tentang ciri-ciri “Rosario”, kita dapat menyimpulkan bahwa dalam kumpulan ini sudah diuraikan krisis kesadaran individualistis penyair dan dilakukan upaya untuk melampaui kesadaran satu individu, menuju dunia di mana Namun, penyair menemukan lingkarannya sendiri juga terbatas, dan sebagian ilusi, yang diciptakan oleh imajinasi kreatif berdasarkan tradisi sastra di atas. Teknik "menyamarkan" pahlawan wanita sebagai seorang pengemis, di satu sisi, terkait dengan kesenjangan yang semakin besar antara fakta biografi penyair yang sebenarnya dan refleksinya dalam puisi dan, di sisi lain, dengan keinginan tertentu. penulis untuk menjembatani kesenjangan ini.

2. Mengapa "Rosario"?

Orientasi religius dan filosofis karya Akhmatova dapat ditelusuri di sini.

Rosario adalah manik-manik yang digantung pada seutas benang atau jalinan. Menjadi atribut yang sangat diperlukan dalam ibadah keagamaan, rosario membantu umat beriman melacak doa dan berlutut. Rosario memilikinya berbeda bentuk: bisa berbentuk manik-manik (yaitu manik-manik yang digantung pada seutas benang yang ujung dan awalnya terhubung), dan bisa juga berupa “penggaris”.

Kami memiliki dua kemungkinan arti dari simbol “rosario”:

1. linearitas (yaitu, perkembangan berurutan dari peristiwa, perasaan, pertumbuhan kesadaran secara bertahap, keterampilan kreatif);

2. lambang lingkaran (pergerakan dalam ruang terbatas, siklus waktu).

Pentingnya linearitas, pertumbuhan (dan bagi Akhmatova tepatnya pertumbuhan) kekuatan perasaan, kesadaran, mendekati volumenya ke moral universal, tercermin dalam komposisi dan isi umum dari empat bagian buku “Rosario” .

Namun tetap saja kita tidak bisa mengabaikan penafsiran “rosario” sebagai lingkaran ketika menganalisis simbolisme judul buku ini, karena kita harus menggunakan semua pilihan yang memungkinkan nilai-nilai.

Mari kita coba menghubungkan garis dan lingkaran. Memindahkan garis dalam lingkaran tanpa menghubungkan awal dan akhir akan menghasilkan apa yang disebut spiral. Arah maju dalam spiral melibatkan mundur untuk segmen tertentu (mengulangi elemen yang telah selesai selama periode waktu tertentu).

Jadi, mungkin pandangan dunia penulis Akhmatova tidak berkembang dalam garis lurus, tetapi dalam hubungannya dengan lingkaran, dalam bentuk spiral. Mari kita lihat apakah demikian dengan mencermati keempat bagian buku ini, yaitu: kita akan menentukan berdasarkan prinsip apa pembagian menjadi beberapa bagian itu terjadi, motif, gambaran, tema apa yang memimpin di setiap bagian, apakah berubah sepanjang bagian tersebut. buku, apa yang dilihat dalam hubungan ini posisi penulis.

Kami memulai analisis isi internal buku ini dengan sebuah prasasti yang diambil dari puisi E. Baratynsky “Justification”:

Maafkan aku selamanya! tapi ketahuilah bahwa ada dua orang yang bersalah

Bukan hanya satu, ada nama

Dalam puisiku, dalam kisah cinta.

Baris-baris di awal buku ini menyatakan banyak hal, yaitu: bahwa dalam “The Rosario” kita tidak lagi berbicara tentang pengalaman individu dari pahlawan liris, bukan tentang penderitaan dan doanya (“doaku”, “Aku” ), namun tentang perasaan, pengalaman, tanggung jawab dua orang (“kamu dan aku”, “nama kita”), yakni prasasti langsung menyatakan tema cinta sebagai salah satu tema dominan dalam buku ini. Ungkapan “kisah cinta” memperkenalkan tema waktu dan kenangan ke dalam “Rosario”.

Jadi, mari kita tentukan prinsip apa yang membagi buku itu menjadi beberapa bagian. Menurut kami, berdasarkan perkembangan logis, perluasan gambaran, motif dan tema yang sudah dikemukakan di buku pertama, serta sehubungan dengan peralihan bertahap dari yang personal ke yang lebih umum (dari perasaan kebingungan, ketidakbahagiaan dalam cinta, ketidakpuasan terhadap diri sendiri melalui tema ingatan ( salah satu yang paling penting untuk keseluruhan karya Akhmatova) sebagai firasat akan terjadinya bencana).

Mari kita lihat komposisi dan isi bagian pertama.

Tematik yang dominan pada bagian ini adalah puisi cinta (17 puisi). Apalagi tentang cinta tanpa timbal balik, yang membuatmu menderita, berujung pada perpisahan, itu adalah “batu nisan” yang menekan hati. Cinta seperti itu tidak menginspirasi, sulit untuk menulis:

Tidak suka, tidak mau menonton?

Oh, betapa cantiknya kamu!

Dan aku tidak bisa terbang

Dan sejak kecil saya bersayap.

(“Kebingungan,” 2, 1913, hal. 45).

Perasaan sudah tidak berguna lagi, tetapi kenangan akan hari-hari pertama yang lembut sangat berharga. Pahlawan wanita tidak hanya menyebabkan rasa sakit dan penderitaan pada dirinya sendiri, tetapi mereka juga melakukan hal yang sama padanya. Dia bukan satu-satunya yang harus disalahkan. N. Nedobrovo menangkap perubahan ini dalam kesadaran sang pahlawan wanita, melihat dalam puisi “The Rosario” “jiwa liris yang lebih keras daripada terlalu lembut, lebih kejam daripada menangis, dan tentu saja jelas dominan daripada tertindas.” Dan sesungguhnya itu adalah:

Kapan kebahagiaan bernilai satu sen?

Kamu akan tinggal bersama sahabatmu

Dan untuk jiwa yang kenyang

Semuanya akan segera menjadi menjijikkan -

Di malam istimewaku

Jangan datang. Aku mengenalmu.

Dan apa yang bisa saya bantu?

Saya tidak sembuh dari kebahagiaan.

(“Aku tidak meminta cintamu,” 1914, hal. 47).

Pahlawan wanita itu menjatuhkan hukuman pada dirinya sendiri dan kekasihnya: kita tidak bisa bersama karena kita berbeda. Satu-satunya kesamaan adalah keduanya bisa mencintai dan mencintai:

Jangan minum dari gelas yang sama

Baik air maupun anggur merah,

Kami tidak akan berciuman di pagi hari,

Dan di malam hari kami tidak akan melihat ke luar jendela.

Kamu menghirup matahari, aku menghirup bulan,

Tapi kita hidup hanya karena cinta.

(“Janganlah kita minum dari gelas yang sama,” 1913, hal. 52).

Dan nafas cinta ini, kisah perasaan dua insan akan tetap terpatri dalam ingatan berkat puisi-puisi:

Nafasku berhembus dalam puisimu.

Oh ada api yang tidak berani

Jangan sentuh pelupaan atau ketakutan.

(“Janganlah kita minum dari gelas yang sama,” 1913, hal. 52 – 53).

Puisi “Kita semua ngengat di sini, pelacur,” pada bagian pertama “Rosario” memunculkan perkembangan tema rasa bersalah, keberdosaan, dan kesia-siaan hidup:

Oh, betapa rindunya hatiku!

Apakah saya menunggu saat kematian?

Dan orang yang sedang menari sekarang,

Pasti akan masuk neraka.

(“Kita semua adalah ngengat di sini, pelacur,” 1912, hal. 54).

Di bagian kedua "The Rosary", perasaan dua kekasih digantikan oleh kesepian sang pahlawan wanita. Pahlawan liris sekali lagi menyalahkan dirinya sendiri atas semua masalah dan kesalahpahaman. Berapa kali suara dangkal ini terdengar: "Maaf!" dari bibirnya:

Maafkan aku, anak ceria,

Bahwa aku membawakanmu kematian. -...

Seolah-olah dia sedang menyimpan tanda-tanda

ketidaksukaan saya. Maaf!

Mengapa kamu bersumpah

Jalan penderitaan? ...

Maafkan aku, anak ceria,

Burung hantu kecilku yang tersiksa!...

(“Kubah tinggi gereja”, 1913, hal. 56).

Dengan demikian, sang pahlawan mencoba mengulangi gerakan jiwanya sendiri. Dia melindungi dirinya dari perasaan yang datang dan mencoba menjalani gaya hidup religius, yang menjanjikan kedamaian dan stabilitas:

Saya belajar hidup sederhana dan bijaksana,

Lihatlah ke langit dan berdoa kepada Tuhan,

Dan mengembara lama sekali sebelum malam,

Untuk menghilangkan kekhawatiran yang tidak perlu.

Dia bahkan menyarankan bahwa jika pahlawan itu mengetuk pintunya, dia mungkin tidak akan mendengarnya:

Dan jika kamu mengetuk pintuku,

Kurasa aku bahkan tidak akan mendengarnya.

(“Saya belajar hidup sederhana, bijaksana,” 1912, hal. 58).

Namun di sana, dalam puisi “Insomnia,” dia tidak bisa tertidur, mendengarkan langkah-langkah di kejauhan, dengan harapan bahwa langkah-langkah itu mungkin milik-Nya:

Di suatu tempat, kucing mengeong dengan menyedihkan

Aku menangkap suara langkah kaki dari jauh...

(“Insomnia”, 1912, hal. 59).

Kita lihat ada gejolak dalam jiwa pahlawan wanita, lagi-lagi ada kekacauan, kekacauan. Dia mencoba untuk kembali ke apa yang telah dia alami lagi, tetapi secara umum gerakan maju kesadaran masih terasa.

Pada bagian kedua, dua puisi (“Suara Kenangan” dan “Semuanya sama di sini, sama seperti sebelumnya”) bertema kenangan. Akhmatova mengenang Tsarskoe Selo, tempat kegelisahan merajalela, dan taman Florentine, tempat semangat kematian berhembus dan, “meramalkan cuaca buruk yang akan datang,” “asap menyebar tipis.”

Di bagian ketiga buku “Rosario” babak baru “spiral” terjadi.

Sebuah langkah mundur: sang pahlawan sekali lagi tidak menganggap dirinya satu-satunya yang harus disalahkan. Dalam puisi pertama bagian ini, “Berdoalah untuk orang miskin, untuk yang terhilang,” muncul motif filosofis: pahlawan wanita bertanya mengapa Tuhan menghukumnya hari demi hari dan jam demi jam? Untuk mencari jawaban, sang pahlawan wanita menelusuri hidupnya. Meskipun dia tidak sepenuhnya membenarkan dirinya atas kesalahannya, dia merasa kesalahannya tidak cukup untuk menjelaskan hukumannya. Alasan yang akhirnya diberi nama oleh pahlawan wanita liris tersebut memiliki urutan yang sama sekali berbeda: "Atau apakah malaikat yang menunjukkan kepadaku cahaya yang tidak terlihat oleh kita?"

Namun, sang pahlawan menganggap dirinya sebagai korban yang dituduh secara tidak adil. Namun alih-alih memberontak, ada perlawanan yang lebih pasif: kesedihan, pertanyaan. Dia tunduk pada hukuman ilahi, menemukan sesuatu yang baik dalam dirinya.

Dan langkah baru dalam "perputaran spiral" adalah perubahan pandangan pahlawan wanita Akhmatova tentang masa lalu. Dia menjadi agak terpisah, dari suatu tempat di atas, dari ketinggian ketika ada ketenangan, objektivitas penilaian. Dia menentang dirinya sendiri terhadap orang lain (“kami” - “kamu”):

Aku tidak akan minum anggur bersamamu,

Karena kamu adalah anak yang nakal.

Aku tahu ini adalah rutinitas bersamamu

Cium siapa pun di bawah sinar bulan.

Dan di sini kita memiliki kedamaian dan ketenangan,

rahmat Tuhan.

Dan kami memiliki mata yang cerah

Tidak ada perintah untuk bangkit.

(“Aku tidak akan minum anggur bersamamu,” 1913, hal. 65).

Pahlawan wanita meninggalkan kekasihnya dalam kehidupan duniawi, mendoakan kebahagiaan dengan teman baru, semoga sukses, kehormatan, ingin melindunginya dari kekhawatiran:

Kamu tidak tahu kalau aku menangis

Aku kehilangan hitungan hari.

(“Anda akan hidup tanpa mengetahui kesulitan,” 1915, hal. 66).

Dia membebaskannya dari tanggung jawab bersama dan menganggap dirinya di antara kerumunan peziarah Tuhan yang berdoa untuk dosa manusia:

Ada banyak dari kita yang kehilangan tempat tinggal,

Kekuatan kami terletak pada

Apa bagi kami, buta dan gelap,

Rumah Tuhan bersinar.

Dan bagi kami, sujud,

Altar-altarnya terbakar

(“Anda akan hidup tanpa mengetahui kesulitan,” 1915, hal. 66 – 67).

Akhmatova menyimpan kekasihnya hanya sebagai kenangan, untuk pengabaiannya ia berdoa berdasarkan "nubuatan" "dari buku-buku lama":

Sehingga dalam barisan yang lesu

Anda tidak tampak seperti orang asing.

(“Sekarat, aku mendambakan keabadian,” 1912, hal. 63).

Tema utama bagian keempat “Rosario” adalah tema kenangan.

Pahlawan wanita kembali ke masa lalunya yang ditinggalkan, mengunjungi tempat-tempat favoritnya: Tsarskoe Selo, di mana “pohon willow, pohon putri duyung” berdiri sebagai penghalang dalam perjalanannya; Petersburg, di mana “angin pengap dan kencang menyapu asap dari cerobong asap hitam”; Venesia. Pertemuan dengan kekasihnya menantinya. Tapi ini lebih seperti bentrokan yang membebani semua orang:

Dan mata yang tampak samar-samar,

Tidak melepasnya dari cincinku.

Tidak ada satu otot pun yang bergerak

Wajah jahat yang tercerahkan.

Oh, saya tahu: itulah kegembiraannya

Sangat intens dan penuh gairah untuk mengetahuinya

Bahwa dia tidak membutuhkan apa pun

Bahwa aku tidak punya alasan untuk menolaknya.

(“Tamu”, 1914, hal. 71).

Akhmatova datang mengunjungi penyair (puisi "Saya datang mengunjungi penyair" dengan dedikasi kepada Alexander Blok), percakapan dengan siapa, menurutnya, akan diingat untuk waktu yang lama, dan dia tidak akan melupakan kedalamannya mata.

Puisi terakhir dari bagian keempat dan buku “Rosario” adalah tercet. Ini sangat penting, karena seolah-olah merupakan jembatan transisi menuju buku “The White Flock” (1917). Dan garis

Lampu bergetar di kanal Nevsky.

Musim gugur yang tragis jarang dilengkapi perabotan.

(“Maukah Anda memaafkan saya pada hari-hari November ini”, 1913, hal. 72)

seolah-olah mereka bernubuat tentang perubahan yang akan datang, transformasi dari jalan hidup yang biasa.

Jadi, setelah meneliti empat bagian buku “Rosario”, kita melihat bahwa pengalaman dan pemikiran sang pahlawan tidak mengalir dalam saluran lurus yang terbatas, tetapi berkembang dalam spiral. Ada fluktuasi, pengulangan gerakan yang sama, lemparan. Oleh karena itu, pembentukan citra pahlawan wanita, posisi pengarang, hanya dapat dilihat dengan mengkaji kitab secara keseluruhan, dan bukan ayat-ayat individual.

Apa gerakan spiral dalam buku ini?

Pada titik tertentu dalam jiwa pahlawan wanita ada sebuah tragedi, kehancuran batin, perasaan hampa. Untuk mengembalikan keseimbangan emosional yang hilang, dia mengarahkan pikirannya ke masa lalu, ingin menghidupkan kembali momen cinta dan persahabatan yang cerah. Dan jika hal ini tidak membantu, dia mencari solusi baru. Artinya, dalam buku ini tema cinta dan kreativitas berkelindan erat dengan tema kenangan sebagai bagian tak terpisahkan dari keberadaan penyair.

Pertanyaan tentang hubungan antara judul buku “Rosario” dan isinya dapat dijawab sebagai berikut: kemungkinan besar, gambar “rosario” memperkenalkan dua lapisan waktu ke dalam buku:

1. masa lalu, berhubungan dengan legenda tentang perasaan, peristiwa, pertemuan masa lalu;

2. masa kini, terkait dengan pandangan terpisah dari atas, dari posisi objektif.

Perpaduan makna linier dan siklis dari “rosario”, sebagaimana disebutkan sebelumnya, memberikan “spiral” di mana dunia batin sang pahlawan berkembang, secara bergantian memasukkan unsur-unsur masa lalu dan masa kini.

Dalam buku karya S.I. Kormilov terdapat kata-kata sedemikian rupa sehingga judul buku “Rosario” “mengandung sedikit obat penenang. gerakan mekanis jari." Jika anggapan tersebut dianggap benar, maka dalam konteks buku ini dapat disajikan sebagai berikut: semua permasalahan sehari-hari, ketegangan realitas bagi Akhmatova hanyalah fenomena sesaat. Menyentuh manik-manik rosarionya, penyair memandang dari atas, seolah-olah dengan ketidakpedulian lahiriah, pada keberadaan manusia yang fana, secara internal mempersiapkan pertemuan dengan Kekuatan tertinggi. Akibatnya, kita menemukan makna lain dari simbol “rosario”. Rosario adalah pengingat akan sifat luar kehidupan yang statis dan terbatas.

§2. "Kawanan Putih" - perasaan kehidupan pribadi sebagai kehidupan nasional dan bersejarah

1. Sejarah penerbitan dan simbolisme nama

Prasasti tersebut berasal dari puisi “Darling” karya I. Annensky.

Beralih ke simbolisme judulnya, Anda dapat melihat bahwa komponen fundamentalnya adalah kata “putih” dan “kawanan”. Mari kita lihat satu per satu.

Seseorang yang tertarik pada warna putih berjuang untuk kesempurnaan, dia terus-menerus mencari dirinya sendiri. Warna putih melambangkan sifat kreatif dan ceria.

Simbol “putih” secara langsung tercermin dalam puisi-puisi buku tersebut. Pertama, putih adalah warna cinta bagi Akhmatova, personifikasi kehidupan keluarga yang tenang di “gedung putih”. Ketika cinta menjadi usang, sang pahlawan wanita meninggalkan “rumah putih dan taman yang tenang”.

“Putih”, sebagai personifikasi inspirasi dan kreativitas, tercermin dalam baris-baris berikut:

Saya ingin memberinya seekor merpati,

Orang yang lebih putih dari semua orang di tempat perlindungan merpati,

Tapi burung itu sendiri yang terbang

Untuk tamuku yang langsing.

(“Muse Pergi Sepanjang Jalan,” 1915, hal. 77).

Merpati putih - simbol inspirasi - terbang mengejar Muse, mengabdikan dirinya pada kreativitas.

“Putih” juga merupakan warna kenangan, kenangan:

Seperti batu putih di kedalaman sumur,

Satu kenangan ada dalam diriku.

(“Seperti batu putih di kedalaman sumur”, 1916, hal. 116).

Hari Keselamatan dan surga juga ditunjuk oleh Akhmatova dengan warna putih:

Gerbangnya telah larut menjadi surga putih,

Magdalena mengambil putranya.

(“Di mana, tinggi, anak gipsimu,” 1914, hal. 100).

Gambaran burung (misalnya merpati, burung layang-layang, kukuk, angsa, gagak) sangat simbolis. Dan Akhmatova menggunakan simbolisme ini. Dalam karyanya, “burung” memiliki arti banyak: puisi, keadaan pikiran, utusan Tuhan. Seekor burung selalu merupakan personifikasi kehidupan bebas; di dalam sangkar kita melihat kemiripan burung yang menyedihkan, tanpa melihatnya melayang di langit. Begitu pula nasib seorang penyair: dunia batin yang sebenarnya tercermin dalam puisi-puisi yang diciptakan oleh pencipta yang bebas. Namun justru kebebasan inilah yang selalu kurang dalam hidup.

Burung jarang hidup sendiri, kebanyakan berkelompok, dan kawanan adalah sesuatu yang bersatu, bersatu, banyak sisi dan banyak suara.

“The White Flock” adalah kumpulan puisi dari berbagai orientasi: lirik sipil dan puisi cinta; Di dalamnya juga terdapat tema penyair dan puisi.

Dalam “The White Flock” justru polifoni, polifoni yang menjadi ciri khas kesadaran liris penyair. Pencarian Akhmatova bersifat religius. Saat itu, ia merasa bahwa ia dapat menyelamatkan jiwanya hanya dengan berbagi nasib dengan banyak “pengemis”.

Jadi, dalam buku ketiga, “Kawanan Putih”, Akhmatova menggunakan arti kata “putih”, “kawanan”, dan “burung” baik dalam pengertian tradisional maupun menambahkan makna unik padanya.

“Kawanan Putih” adalah puisinya, puisinya, perasaannya, suasana hatinya, yang dituangkan di atas kertas.

Burung putih merupakan simbol Tuhan dan utusannya.

Seekor burung adalah indikator kehidupan normal di bumi.

“Kawanan Putih” adalah tanda komunitas, hubungan dengan orang lain.

“Kawanan putih” adalah ketinggian, penerbangan di atas bumi yang fana, keinginan akan Yang Ilahi.

2. “Paduan Suara” – permulaan dan tema utama

Koleksi “The White Flock” dibuka dengan pembukaan paduan suara, menunjukkan kemenangan tenang dari kebaruan pengalaman spiritual yang diperoleh:

Saya berpikir: kami pengemis, kami tidak punya apa-apa,

Dan bagaimana mereka mulai kehilangan satu demi satu,

Jadi apa yang terjadi setiap hari

Pada hari peringatan, -

Kami mulai membuat lagu

Tentang kemurahan hati Tuhan yang begitu besar

Ya tentang kekayaan kita yang dulu.

“Setiap hari” adalah hari-hari perang, yang memakan korban lebih banyak lagi. Anna Akhmatova menganggap perang sebagai kesedihan nasional terbesar. Maka, di masa-masa pencobaan, paduan suara pengemis, yang lebih bersifat sastra daripada gambaran duniawi, berubah menjadi paduan suara orang-orang sezaman dengan penyair, semua orang, terlepas dari afiliasi sosial mereka. Bagi Akhmatova, hal terpenting dalam buku baru ini adalah kesatuan spiritual masyarakat dalam menghadapi musuh yang mengerikan. Kekayaan apa yang dibicarakan penyair di sini? Jelas sekali, apalagi tentang hal-hal materi. Kemiskinan adalah sisi lain dari kekayaan spiritual. Salah satu patriot Rusia menulis sesaat sebelumnya, menjelang Perang Rusia-Jepang: “Jika kehidupan berlimpah, jika ada akumulasi tradisi mulia, jika banyak benda seni dilestarikan - murni dan terapan, jika alam dilestarikan - kitab abadi, yang di luarnya tidak ada hikmah - orang-orang di negara seperti itu dididik sejak buaian.” Jadi, paduan suara “kita” mengungkapkan dalam “Kawanan Putih” semacam sudut pandang populer tentang apa yang terjadi di sekitar. “Chorus” bukanlah suatu kuantitas yang konkrit; mungkin terdiri dari beberapa teman penyair, atau mungkin mencakup seluruh Rusia. Sebagai bagian dari komposisi keseluruhan buku, paduan suara berperan sebagai aktif aktor. Karakter ini, kami ulangi, mencirikan cara pandang masyarakat terhadap apa yang terjadi di sekitarnya. Kehadiran sudut pandang seperti itu dalam buku puisi liris merupakan penemuan Akhmatova. Dialog cinta juga hadir di halaman-halaman koleksi ini, tetapi di atasnya, di suatu tempat di atas, terdapat intensitas etis tertentu, maksimalisme spiritual, yang tidak bisa tidak diperhitungkan oleh para pahlawan liris.

Penyair di halaman The White Flock dapat berubah menjadi paduan suara dan menggantikan paduan suara, mengambil peran kuno dan bertanggung jawab sebagai pembawa pesan.

Dalam “The White Flock,” motif keagamaan, yang sebelumnya melekat dalam puisi Akhmatova, meningkat tajam, tetapi, seperti yang dicatat dengan tepat oleh V. M. Zhirmunsky, “religiusitas sehari-hari dari puisi-puisi ini. membuat mereka pada saat itu selaras dengan pengalaman orang biasa dari orang-orang yang atas nama penyair itu berbicara.”

Transformasi seorang penyair menjadi pribadi rakyat biasanya terjadi jika menyangkut nilai-nilai yang sama-sama dijunjung baik oleh penyair maupun anggota paduan suara. Di halaman The White Flock, tema keibuan, yang begitu penting bagi keseluruhan karya Akhmatova, muncul untuk pertama kalinya. Tema ini berkaitan erat dengan perang: “Para prajurit menangisi anak-anak lelaki, tangisan para janda terdengar di seluruh desa.”

Beri aku tahun-tahun pahit penyakit,

Tersedak, susah tidur, demam.

Singkirkan anak itu dan temannya,

Dan anugerah lagu yang misterius.

Jadi aku berdoa pada liturgi-Mu

Setelah melewati hari-hari yang membosankan,

Sehingga awan menutupi Rusia yang gelap

Menjadi awan dalam kemuliaan sinarnya.

(“Doa”, 1915)

Beberapa kritikus terbagi atas puisi ini.

V. Marantzman percaya bahwa: “Dengan adanya perang, patriotisme fanatik datang ke Akhmatova, yang pada tahun 1915 mendiktekan “Doa”, yang seperti mantra, kejam dan mengerikan.”

Saya membiarkan diri saya untuk tidak setuju dengan pernyataan ini, karena itu bukanlah patriotisme fanatik, tetapi penderitaan – penderitaan bagi negara saya dan untuk apa yang terjadi di dalamnya. Untuk saya pernyataan lebih dekat L. Chukovskaya berdasarkan puisi ini:

“Pada musim panas 1915, pada saat bahaya mematikan bagi Rusia, Akhmatova berdoa, merasakan penderitaan bangsa sebagai miliknya sendiri dan mengorbankan segala sesuatu yang disayangi, yang bersifat pribadi di hati manusia, untuk penderitaan bangsa itu.”

Saya sepenuhnya setuju dengan Chukovskaya. Dan memang, dorongan patriotik Akhmatova begitu besar sehingga atas nama menyelamatkan "Rusia yang gelap" dia siap mengorbankan hal paling berharga yang dimilikinya - seorang anak.

Namun pengorbanan tersebut diterima oleh wanita lain, yang dalam komposisi polifonik seluruh koleksi dianggap sebagai perwakilan biasa dari paduan suara. Penyair berbagi kesedihan ibu paruh baya ini sebagai kesedihan umum dari banyak ibu Rusia, yang seolah-olah membentuk paduan suara sedih yang khusus.

Komposisi “The White Flock” merupakan momen bermakna masuknya penyair ke dalam ranah kesadaran masyarakat dan oleh karena itu patut mendapat kajian khusus, yang garis besarnya saya usulkan dalam karya ini.

A. Slonimsky melihat dalam puisi-puisi yang membentuk “Kawanan Putih” sebuah “persepsi baru yang mendalam tentang dunia,” yang menurut pendapatnya, dikaitkan dengan dominasi prinsip spiritual dalam koleksi ketiga atas “sensual ”, “sangat feminin”, dan prinsip spiritual ditegaskan di halaman “The White Flock” dalam “semacam pandangan Pushkin dari luar.”

Bagi saya, mengikuti kritik pertama yang telah disebutkan yang menulis tentang “Kawanan Putih”, momen substantif penting yang tercermin dalam buku ini adalah perubahan kesadaran estetika penyair. Dalam praktiknya, hal itu memengaruhi evolusi karakter pahlawan wanita liris Akhmatova.

Eksistensi individualistis pahlawan liris menyatu dengan kehidupan paduan suara, yakni menyatu dengan kesadaran masyarakat. Di buku ketiga, polifoni, polifonilah yang menjadi ciri khas kesadaran liris Akhmatova. Monolog pahlawan liris sebagai bentuk utama ekspresi subjek liris dalam “The White Flock” mengalami perubahan: sebuah cerita pendek puitis yang di dalamnya pahlawan liris menjalani kehidupan otonomnya sendiri, yang menghasilkan ilusi "banyak pahlawan" dari dua buku pertama Akhmatova, yang di buku ketiga digantikan oleh suara-suara dari paduan suara.

Prinsip paduan suara yang mendasari Akhmatova dalam komposisi “The White Flock”, tentu saja, bukan hanya ciri bentuk puisi kumpulan ini. Inilah sikap kebangsaan yang lambat laun diwujudkan oleh seniman dalam proses berkarya, in tahun terakhir berulang kali menyatakan secara terbuka: “Saya saat itu bersama orang-orang saya, di mana sayangnya orang-orang saya berada” (1961). Kajian terhadap isu yang tampaknya bersifat pribadi tentang perubahan kesadaran estetis Akhmatova dalam kurun waktu yang relatif sempit (1913 - 1916), namun, tidak hanya memiliki signifikansi lokal, tetapi juga terkait dengan pertanyaan tentang cara penyair mengatasi dosa. individualisme dan mendapatkan hal yang paling penting, yang tanpanya seni kehilangan hak untuk disebut demikian - kebangsaan. Namun jalan Anna Akhmatova untuk mendapatkan kewarganegaraan ternyata jauh dari sederhana - seluruh umur panjang yang diberikan kepadanya dihabiskan untuk hal ini, dan menjadi jalan yang sulit menuju masyarakat.

Kesimpulan.

Persamaan dan perbedaan kedua koleksi tersebut

Sebagai penutup karya yang bertujuan untuk menganalisis dua kumpulan, mempelajari simbolisme judul-judul buku Anna Akhmatova, serta mengetahui apa arti penting judul buku tersebut dalam karyanya secara keseluruhan, berikut kesimpulannya. dapat ditarik:

1. Perbedaan mendasar antara “gaya” “Kawanan Putih” dan “cara” “Rosario” juga dicatat oleh K. V. Mochulsky 5 . Mochulsky mengaitkan “perubahan tajam dalam kreativitas Akhmatova” dengan perhatiannya yang cermat terhadap fenomena realitas Rusia pada tahun 1914-1917. “Penyair meninggalkan jauh di belakangnya lingkaran pengalaman intim, kenyamanan “ruangan biru tua”, bola sutra warna-warni dengan suasana hati yang berubah-ubah, emosi yang indah, dan melodi yang aneh. Dia menjadi lebih ketat, lebih keras dan lebih kuat. Dia tenggelam langit terbuka- dan dari angin asin dan udara padang rumput, suaranya bertambah dan menguat. Dalam repertoar puitisnya, gambaran Tanah Air muncul, gemuruh perang yang tumpul bergema, dan bisikan doa yang pelan terdengar.”

2. Koleksi mempunyai persamaan dan perbedaan. Persamaannya terletak pada motif keagamaan dan keterkaitannya dengan hal-hal yang intim. Dan perbedaannya terletak pada transisi dari pengalaman intim ke pengalaman publik, yang muncul dalam The White Flock.

3. agama, yang menempati salah satu tempat sentral dalam puisi Akhmatova, gambaran dan simbolnya dengan sangat cemerlang bereinkarnasi dalam simbolisme judul buku "The Rosary" dan "The White Flock". Dan patriotisme Akhmatova begitu besar sehingga atas nama menyelamatkan "Rusia yang gelap" dia siap mengorbankan hal paling berharga yang dimilikinya - seorang anak.

4. Proses penamaan sebuah buku puisi sangat penting bagi Akhmatova, perhatian khusus diberikan padanya dalam “lokakarya kreatif” penyair. Judul bukunya konsentrat, menyatu 6 memuat berbagai aspek dan baris renungan puitisnya, keseluruhan falsafah hidup dan jiwa, pandangan dan cita-citanya.

5 Mochulsky K. Anna Akhmatova.// Catatan Modern, Paris. 1922. Nomor 10. Hal. 386.

6 Integrasikan – menggabungkan bagian-bagian menjadi satu kesatuan. http://www.akhmatova.org/articles/kralin2.htm - 2a#2a

Analisis komprehensif terhadap buku-buku dan judul-judul membantu saya untuk lebih memahami apa yang diungkapkan Akhmatova dalam kata pertama teks puisi, dalam puisi-puisi buku, serta mempelajari makna dan makna rahasia.

Dalam esai saya, saya belajar banyak hal baru untuk diri saya sendiri, terutama tentang karya Akhmatova. Saya mencapai tujuan yang saya tetapkan: Saya mengungkapkan tema memori dan religiusitas, menunjukkan tema “paduan suara” yang dimulai dari karya Akhmatova, dan mengungkapkan esensi dari nama-nama koleksi ini.

Bibliografi:

1. Mandelstam O. “Tentang puisi modern.” Dalam 2 jilid – M.: Fiksi, 1990. – T.2. – Hal.260.

2. Eikhenbaum B.M. "Anna Akhmatova. Pengalaman Analisis". Sastra Rusia – 1989. - No. 3 – Hlm.97 – 108.

3. M.M.Kracklin “The Choral Beginning” dalam buku Akhmatova “The White Flock”. Petersburg, 1987.Hal.9. – 37.

4. Leonid Kannegiesser “Anna Akhmatova. manik-manik". Pro dan kontra – St.Petersburg: RKhGI, 2001 – Hlm.89 – 91.

5. Nikolai Gumilev “Anna Akhmatova. manik-manik". Pro dan kontra – St.Petersburg: RKhGI, 2001 – Hal.88

6. O. Voronovskaya “Rosario. Anna Akhmatova". Sastra Rusia – 1989. - No.7 – Hal.12 – 13

7. Dzhandzhakova E. V. Tentang puisi judul // Linguistik dan puisi. – M. – 1979.

8. Kormilov S.I. Kreativitas puitis A.Akhmatova. – M.: Rumah Penerbitan Universitas Negeri Moskow, 1998.

9. Lamzina A.V. Judul // Pengantar Kritik Sastra. – M.Rumah Penerbitan " lulusan sekolah", 1999.

10. Lotman Yu.M.Analisis teks puisi. – M. – 1972.

11. Chernykh V. A. Komentar // Akhmatova A. A. Bekerja dalam 2 volume. – T.1. – M.: Panorama, 1990.

12. Haight A. Anna Akhmatova. Perjalanan puitis. – M.: Raduga, 1991 .

Nedobrovo N.V. Anna Akhmatova // Pemikiran Rusia. 1915. Nomor 7. Hal. 65.

Kormilov S.I. Kreativitas puitis A. Akhmatova. – M.: Rumah Penerbitan Universitas Negeri Moskow, 1998.

Slonimsky A. “Kawanan Putih” // Buletin Eropa. 1917. Nomor 12. Hal. 405-407.

Hal yang paling abadi di dunia adalah kesedihan.

A.Akhmatova

Nasib kreatif Anna Akhmatova sedemikian rupa sehingga hanya lima buku puisinya - "Evening" (1912), "Rosary" (1914), "White Flock" (1917), "Plantain" (1921) dan "Anno Domini" (1921) dan "Anno Domini" ( dalam dua edisi tahun 1921 dan 1922-1923) yang disusun sendiri. Selama dua tahun berikutnya, puisi Akhmatova kadang-kadang muncul di majalah, tetapi pada tahun 1925, setelah Konferensi Ideologi berikutnya, di mana, menurut kata-kata Anna Andreevna sendiri, dia dijatuhi hukuman “kematian sipil,” mereka berhenti menerbitkannya. Hanya lima belas tahun kemudian, pada tahun 1940, hampir secara ajaib, sejumlah karya terpilih sampai ke pembaca, dan bukan lagi Akhmatova yang memilihnya, melainkan penyusunnya. Benar, Anna Andreevna masih berhasil memasukkan dalam publikasi ini, dalam bentuk salah satu bagian, potongan-potongan dari tulisan tangan “Reed,” buku keenamnya, yang ia susun dengan tangannya sendiri di akhir tahun 30-an. Namun, secara umum, koleksi tahun 1940 dengan judul impersonal “From Six Books,” seperti semua pilihan seumur hidup lainnya, termasuk “The Running of Time” (1965) yang terkenal, tidak mengungkapkan keinginan penulisnya. Menurut legenda, penggagas keajaiban ini adalah Stalin sendiri. Melihat putrinya Svetlana menyalin puisi Akhmatova ke dalam buku catatan, dia diduga bertanya kepada salah satu pengiringnya: mengapa Akhmatova tidak diterbitkan. Memang, pada tahun terakhir sebelum perang, ada titik balik menjadi lebih baik dalam kehidupan kreatif Akhmatova: selain koleksi “Dari Enam Buku”, ada juga beberapa publikasi di majalah Leningrad. Anna Andreevna percaya pada legenda ini, dia bahkan percaya bahwa dia juga berhutang keselamatannya, fakta bahwa dia dibawa keluar dari kota yang terkepung pada musim gugur 1941 dengan pesawat militer, kepada Stalin. Faktanya, keputusan untuk mengevakuasi Akhmatova dan Zoshchenko ditandatangani oleh Alexander Fadeev dan, tampaknya, atas permintaan terus-menerus dari Alexei Tolstoy: hitungan merah adalah seorang yang sinis, tetapi dia mengenal dan mencintai Anna Andreevna dan Nikolai Gumilyov sejak masa mudanya dan tidak pernah. lupakan saja... Tolstoy, tampaknya , berkontribusi pada penerbitan koleksi Tashkent karya Akhmatova pada tahun 1943, yang, bagaimanapun, sama sekali tidak sulit baginya, karena ini terjadi setelah penerbitan puisinya "Keberanian" di Pravda.. Faktanya adalah bahwa penulis "Peter the Great", meskipun tidak terlalu banyak, tetapi sedikit membela Akhmatova, dikonfirmasi oleh fakta berikut: setelah kematiannya pada tahun 1944, tidak ada yang bisa membantunya, baik Nikolai Tikhonov, maupun Konstantin Fedin, maupun Alexei Surkov, terlepas dari semua gelar sastranya yang tinggi...

Edisi ini memuat teks dari lima buku pertama karya Anna Akhmatova, dalam edisi dan urutan pertama kali diterbitkan.

Empat koleksi pertama - "Malam", "Rosario", "Kawanan Putih" dan "Pisang Raja" diterbitkan menurut edisi pertama, "Anno Domini" - menurut edisi kedua, lebih lengkap, Berlin, dicetak pada Oktober 1922, tetapi diterbitkan dengan catatan: 1923. Semua teks lainnya mengikuti dalam urutan kronologis, tanpa memperhitungkan hubungan dan sambungan halus yang ada dalam rencana "samizdat" penulis: sampai kematiannya, Anna Akhmatova terus menulis puisi dan menempatkannya ke dalam siklus dan buku, masih berharap, bahwa ia akan mampu menjangkau pembacanya tidak hanya dengan puisi-puisi utama, yang selalu terjebak dalam lumpur kental sensor Soviet, tetapi juga dengan buku-buku puisi. Seperti banyak penyair di Zaman Perak, dia yakin bahwa ada “perbedaan yang sangat kejam” antara drama liris, yang hanya disatukan oleh waktu penulisannya, dan buku puisi milik seorang penulis.

Tepat dua tahun setelah terbitnya edisi pertama, yaitu pada bulan Maret 1914, “The Rosario” muncul di rak-rak toko buku di St. Petersburg, Akhmatova tidak lagi harus menerbitkan buku ini dengan biaya sendiri... Itu melewati banyak hal cetak ulang, termasuk beberapa “ bajak laut." Salah satu koleksi ini bertanggal 1919. Anna Andreevna sangat menghargai publikasi ini. Kelaparan, kedinginan, kehancuran, namun masyarakat tetap membutuhkan puisi. puisinya! Ternyata Gumilyov benar ketika dia berkata, setelah membaca bukti “Rosario”: “Atau mungkin harus dijual di setiap toko kecil.” Marina Tsvetaeva menyambut koleksi pertama Akhmatova dengan cukup tenang, karena buku pertamanya diterbitkan dua tahun sebelumnya, hanya saja dia terkejut dengan kebetulan judulnya: miliknya adalah "Album Malam", dan milik Anna adalah "Malam", tetapi "Rosario ” membuatnya senang. Dia jatuh cinta! Dan dalam puisi, dan, in absensia, di Akhmatova, meskipun saya merasakan saingan yang kuat dalam dirinya:

Anda akan menghalangi matahari dari atas untuk saya,

Semua bintang ada di genggamanmu.

Dan sendirian di kehampaan penjara

Jalan itu diberikan kepada kita.

"Kawanan Putih" - perasaan kehidupan pribadi sebagai kehidupan nasional dan bersejarah. "Kawanan Putih" - perasaan kehidupan pribadi sebagai kehidupan nasional dan bersejarah. Suamiku mencambukku...

Perkenalan

1. Fitur gaya dan komposisi koleksi awal Akhmatova

Malam

SAYA

Cinta

Di Tsarskoe Selo

SAYA

II

AKU AKU AKU

Dan nak...

Cinta mengalahkan...

Dia mengepalkan tangannya...

Memori matahari...

Tinggi di langit…

Pintunya setengah terbuka...

Ingin tahu…

Lagu pertemuan terakhir

Seperti sedotan...

Aku sudah kehilangan akal...

Aku tidak membutuhkan kakiku lagi...

II

Tipu muslihat

SAYA

II

AKU AKU AKU

IV

aku mabuk bersamamu...

Suamiku mencambukku...

Hati ke hati...

Lagu

Saya datang ke sini...

Malam putih

Di bawah kanopi...

Kubur aku, angin...

Percaya saya...