sejarah Rusia sastra XVIII abad Lebedeva O.B.

Citra dunia Odo-satir dalam ode khidmat “Felitsa”

Secara formal, Derzhavin dalam "Felitsa" secara ketat menganut kanon ode khidmat Lomonosov: iambik tetrameter, bait sepuluh baris dengan sajak aBaBVVgDDg. Namun bentuk ode khidmat yang ketat dalam hal ini merupakan bidang kontras yang diperlukan, dengan latar belakang di mana kebaruan mutlak dari konten dan rencana gaya tampak lebih jelas. Derzhavin menyapa Catherine II tidak secara langsung, tetapi secara tidak langsung - melalui kepribadian sastranya, menggunakan plot dongeng yang ditulis Catherine untuk cucu kecilnya Alexander untuk odenya. Karakter alegoris "Kisah Pangeran Klorus" - putri Kirgistan-Kaisak Khan Felitsa (dari bahasa Latin felix - bahagia) dan pangeran muda Klorus sibuk mencari mawar tanpa duri (kiasan kebajikan), yang mereka temukan, setelahnya banyak rintangan dan mengatasi godaan, di puncak gunung yang tinggi, melambangkan peningkatan spiritual diri.

Seruan tidak langsung kepada permaisuri melalui teks sastranya memberi Derzhavin kesempatan untuk menghindari nada protokol-odik dan luhur dalam menyapa orang tertinggi. Mengambil plot dongeng Catherine dan sedikit memperparah cita rasa oriental yang melekat dalam plot ini, Derzhavin menulis syairnya atas nama "Tatar Murza tertentu", memainkan legenda tentang asal usul keluarganya dari Tatar Murza Bagrim. Dalam publikasi pertama, ode “Felitsa” diberi judul sebagai berikut: “Ode untuk putri Kirgistan-Kaisak yang bijaksana Felitsa, ditulis oleh beberapa Tatar Murza, yang telah lama menetap di Moskow, dan menjalani bisnis mereka di St. Diterjemahkan dari bahasa Arab.”

Sudah dalam judul ode, perhatian tidak kurang diberikan pada kepribadian penulis daripada kepribadian penerima. Dan dalam teks ode itu sendiri, dua rencana tergambar dengan jelas: rencana penulis dan rencana pahlawan, saling berhubungan oleh motif plot pencarian "mawar tanpa duri" - kebajikan, yang dipelajari Derzhavin dari "The Tale of Prince Klorus”. Murza yang "lemah", "bejat", "budak tingkah", atas nama siapa ode itu ditulis, beralih ke "putri seperti dewa" yang berbudi luhur dengan permintaan bantuan dalam menemukan "mawar tanpa duri" - dan ini tentu saja menetapkan dua intonasi dalam teks ode: permintaan maaf terhadap Felitsa dan kecaman terhadap Murza. Dengan demikian, ode khidmat Derzhavin menggabungkan prinsip-prinsip etika dari genre-genre lama - sindiran dan ode, yang dulunya sangat kontras dan terisolasi, tetapi dalam "Felitsa" disatukan dalam satu gambar perdamaian. Kombinasi ini sendiri secara harfiah meledak dari dalam kanon genre oratoris yang sudah mapan dari ode dan gagasan klasik tentang hierarki genre puisi dan kemurnian genre. Namun operasi yang dilakukan Derzhavin dengan sikap estetis sindiran dan ode malah lebih berani dan radikal.

Wajar jika kita berharap bahwa gambaran kebajikan yang meminta maaf dan gambaran keburukan yang dikecam, digabungkan dalam satu genre odo-satir, akan secara konsisten dipertahankan dalam tipologi tradisional gambaran artistik mereka: perwujudan kebajikan yang abstrak-konseptual harus dipertahankan. ditentang oleh gambaran keburukan sehari-hari. Namun, hal ini tidak terjadi dalam “Felitsa” karya Derzhavin, dan kedua gambar tersebut, dari sudut pandang estetika, mewakili sintesis yang sama antara motif ideologisasi dan deskriptif sehari-hari. Tetapi jika gambaran keburukan sehari-hari, pada prinsipnya, dapat tunduk pada ideologisasi tertentu dalam presentasi konseptualnya yang umum, maka sastra Rusia sebelum Derzhavin pada dasarnya tidak mengizinkan gambaran kebajikan sehari-hari, dan bahkan gambaran yang dimahkotai. Dalam ode "Felitsa", orang-orang sezaman, yang terbiasa dengan konstruksi konseptual abstrak dari gambaran odik raja ideal, dikejutkan oleh konkrit sehari-hari dan keaslian penampilan Catherine II dalam aktivitas dan kebiasaan sehari-harinya, yang mana Derzhavin berhasil menggunakan daftar tersebut. motif rutinitas sehari-hari, kembali ke sindiran II Cantemir “Filaret” dan "Eugene":

Tanpa meniru Murza Anda,

Anda sering berjalan

Dan makanannya adalah yang paling sederhana

Terjadi di meja Anda;

Tidak menghargai kedamaianmu,

Anda membaca dan menulis di depan mimbar

Dan semuanya dari pena Anda

Menumpahkan kebahagiaan kepada manusia:

Seperti kamu tidak bermain kartu,

Seperti saya, dari pagi hingga pagi (41).

Dan seperti halnya gambaran deskriptif kehidupan sehari-hari tidak sepenuhnya konsisten dalam satu tipologi citra artistik (“kebahagiaan manusia”, terjepit ke dalam sejumlah detail konkret sehari-hari, meskipun Derzhavin juga akurat di sini, yang berarti tindakan legislatif terkenal Catherine : “Perintah Komisi untuk menyusun rancangan undang-undang baru”), gambaran ideologis tentang kebajikan juga ternyata dijernihkan oleh metafora material yang konkrit:

Anda sendiri yang layak.

Putri! menciptakan cahaya dari kegelapan;

Membagi Kekacauan menjadi beberapa bidang secara harmonis,

Serikat pekerja akan memperkuat integritas mereka;

Dari ketidaksepakatan menjadi persetujuan

Dan dari nafsu yang ganas, kebahagiaan

Anda hanya dapat membuat.

Jadi juru mudi, berlayar melalui pertunjukan,

Menangkap deru angin di bawah layar,

Tahu cara mengemudikan kapal (43).

Tidak ada satu pun tema verbal dalam bait ini yang secara genetis tidak kembali ke puisi syair Lomonosov yang khusyuk: terang dan gelap, kekacauan dan lingkungan yang harmonis, persatuan dan integritas, gairah dan kebahagiaan, pamer dan berenang - semua ini adalah akrab bagi pembaca abad ke-18. seperangkat konsep abstrak yang membentuk gambaran ideologis kekuasaan yang bijaksana dalam sebuah syair yang khidmat. Namun “juru mudi yang berlayar melalui pamer”, dengan terampil mengemudikan kapal, dengan segala makna alegoris dari gambar-simbol kearifan negara ini, jauh lebih plastis dan konkret daripada “Seperti angin yang cakap dalam pamer perenang” atau “Umpan terbang di antara kedalaman air” dalam ode Lomonosov 1747

Citra kebajikan yang bersifat individual dan spesifik ditentang dalam ode “Felitsa” dengan citra kolektif yang digeneralisasikan tentang keburukan, namun hanya ditentang secara etis: sebagai esensi estetis, citra keburukan benar-benar identik dengan citra kebajikan, karena ini adalah sintesis yang sama dari tipologi perumpamaan odik dan satir, yang diterapkan dalam motif plot yang sama dari rutinitas sehari-hari:

Dan aku, setelah tidur sampai tengah hari,

Saya merokok dan minum kopi;

Mengubah kehidupan sehari-hari menjadi hari libur,

Pikiranku berputar-putar dalam chimera:

Lalu aku mencuri tawanan dari Persia,

Lalu saya mengarahkan panah ke arah Turki;

Kemudian, setelah bermimpi bahwa saya adalah seorang sultan,

Aku menakuti alam semesta dengan tatapanku;

Lalu tiba-tiba, aku tergoda oleh pakaian itu,

Saya pergi ke penjahit untuk membeli kaftan (41).

Itu dia, Felitsa, aku bejat!

Tapi seluruh dunia mirip denganku.

Siapa yang tahu berapa banyak kebijaksanaan,

Tapi setiap orang itu bohong.

Kami tidak berjalan di jalan terang,

Kami menjalankan pesta pora setelah mimpi,

Antara orang yang malas dan orang yang suka menggerutu,

Antara kesombongan dan keburukan

Apakah ada yang secara tidak sengaja menemukannya?

Jalan kebajikan itu lurus (43).

Satu-satunya perbedaan estetis antara gambaran Felitsa sang kebajikan dan Murza sang wakil adalah korelasinya dengan kepribadian spesifik orang-orang sezaman Derzhavin. Dalam pengertian ini, Felitsa-Ekaterina, menurut maksud penulis, adalah potret yang akurat, dan Murza - topeng penulis ode, subjek liris teks - adalah kolektif, tetapi konkret sedemikian rupa sehingga untuk saat ini konkritnya menggoda para peneliti karya Derzhavin untuk melihat ciri-cirinya. Topeng ini mirip dengan wajah penyair itu sendiri, meskipun Derzhavin sendiri meninggalkan indikasi yang jelas dan tepat bahwa Potemkin, A. Orlov, P. I. Panin, S. K. Naryshkin dan mereka sifat karakteristik dan kegemaran sehari-hari - “watak yang aneh”, “berburu pacuan kuda”, “berolahraga dengan perhiasan”, kegemaran terhadap “semua jenis pemuda Rusia” (adu tinju, berburu anjing, musik terompet). Saat membuat gambar Murza, Derzhavin juga memikirkan “secara umum, kebiasaan dan hiburan Rusia kuno” (308).

Tampaknya dalam interpretasi subjek liris ode "Felitsa" - gambar "Murza" yang kejam - I. Z. Serman paling dekat dengan kebenaran, melihat dalam pidatonya sebagai orang pertama "makna yang sama dan makna yang sama karena "pidato sebagai orang pertama" memiliki wajah dalam jurnalisme satir pada zaman itu - dalam "The Drone" atau "The Painter" oleh Novikov. Baik Derzhavin maupun Novikov menggunakan asumsi yang umum dalam literatur Pencerahan, memaksa karakter mereka yang terekspos dan diejek untuk berbicara tentang diri mereka sendiri dengan sejujurnya.”

Dan di sini tidak mungkin untuk tidak memperhatikan dua hal: pertama, bahwa teknik karakterisasi kejahatan yang mengekspos diri sendiri dalam pidato langsungnya secara genetik kembali ke model genre sindiran Cantemir, dan kedua, menciptakan citra kolektifnya sendiri tentang Murza sebagai subjek liris ode "Felitsa" dan memaksanya untuk berbicara "untuk seluruh dunia, untuk seluruh masyarakat bangsawan", Derzhavin, pada dasarnya, memanfaatkan metode odik Lomonosov dalam membangun citra penulis. Dalam syair khidmat Lomonosov, kata ganti pribadi pengarang “Aku” tidak lebih dari sekedar bentuk pengungkapan pendapat umum, dan citra pengarang hanya berfungsi sejauh mampu mewujudkan suara bangsa secara keseluruhan - itu yaitu, ia mempunyai karakter kolektif.

Jadi, dalam “Felitsa” karya Derzhavin, ode dan sindiran, bersinggungan dengan pedoman pembentuk genre etis dan ciri estetika tipologi citra artistik, bergabung menjadi satu genre, yang sebenarnya, tidak bisa lagi disebut sindiran atau ode. Dan fakta bahwa “Felitsa” karya Derzhavin terus disebut secara tradisional sebagai “ode” harus dikaitkan dengan asosiasi odik dari tema tersebut. Secara umum, ini adalah puisi liris yang akhirnya berpisah dengan sifat oratoris dari ode khidmat tinggi dan hanya menggunakan sebagian metode pemodelan dunia satir.

Mungkin justru inilah - pembentukan genre puisi sintetik yang termasuk dalam bidang lirik murni - yang patut diakui sebagai hasil utama karya Derzhavin tahun 1779-1783. Dan secara keseluruhan teks puisinya pada periode ini, proses restrukturisasi puisi liris Rusia terungkap dengan jelas sejalan dengan pola yang sama yang telah kita amati dalam prosa jurnalistik, fiksi, epik puitis, dan komedi tahun 1760. -1780-an. Dengan pengecualian dramaturgi - sejenis kreativitas verbal yang pada dasarnya tidak memiliki pengarang dalam bentuk ekspresi eksternal - di semua cabang sastra halus Rusia ini, hasil persilangan gambaran dunia tinggi dan rendah adalah pengaktifan bentuk ekspresi karya pengarang, awal pribadi. Dan puisi Derzhavin tidak terkecuali dalam hal ini. Justru bentuk-bentuk ekspresi prinsip pribadi pengarang melalui kategori pahlawan liris dan penyair sebagai suatu kesatuan kiasan yang memadukan seluruh himpunan teks puisi individu menjadi satu kesatuan estetis, merupakan faktor yang menentukan inovasi mendasar penyair Derzhavin dalam kaitannya dengan tradisi puisi nasional yang mendahuluinya.

Dari buku Gogol dalam kritik Rusia pengarang Dobrolyubov Nikolay Alexandrovich

Buruh harian, majalah satir Vasily Tuzov, 1769...<Отрывок>...Tetapi bibliografi sepenuhnya memenuhi persyaratan kami yang paling menuntut (jika kami tidak menyebutkan “Catatan Bibliografi”, yang terkadang tersesat). Bibliografi Rusia berhasil

Dari buku Sejarah Sastra Rusia Abad ke-18 penulis Lebedeva O.B.

Puisi ode khusyuk sebagai genre pidato. Konsep kanon odik Berdasarkan sifat dan keberadaannya dalam konteks budaya zaman kita, ode khidmat Lomonosov adalah. genre pidato pada tingkat yang sama dengan genre sastra. Ode yang khusyuk

Dari buku Sastra berbahasa Jerman: tutorial pengarang Glazkova Tatyana Yurievna

Tipologi citra artistik dan ciri-ciri gambaran dunia konseptual dari ode khidmat Sangat mengherankan bahwa karakter odik Lomonosov, tidak peduli seberapa abstrak dan alegorisnya, gambar artistik dibuat dengan teknik yang sama seperti rumah tangga beton

Dari buku Tiga Puluh Tiga Orang Aneh. Koleksi pengarang Ivanov Vyacheslav Ivanovich

Gambaran dunia yang aneh dan satir dalam jurnalisme “The Drone” dan “The Painter” Kedua masalah utama “The Drone” dan “The Painter” adalah kecaman satir terhadap kekuasaan dan pertanyaan petani, pertama kali dikemukakan oleh Novikov dalam jurnalnya sebagai masalah yang tidak terbatas dan tidak terkendali

Dari buku penulis

Novel satir sosial "Novel intelektual" dekat dengan banyak sosial dan novel sejarah. Salah satu pencipta novel realistik abad ke-20. adalah Heinrich Mann (Heinrich Mann, 1871–1950), kakak dari T. Mann. Berbeda dengan saudara mudanya yang terkenal,

Dari buku penulis

Pertanyaan (seminar “Novel Satir, Sejarah dan “Intelektual” Paruh Pertama Abad ke-20”) 1. Paradoks gambaran tokoh utama dalam novel “Teacher Gnus” karya G. Mann.2. Gambaran Castalia dan nilai-nilai dunianya dalam novel G. Hesse “The Glass Bead Game.”3. Evolusi karakter utama di

Penyair menulis sebuah syair untuk memuji permaisuri yang berkuasa, yang sangat menghargai karya sastra ini. Gambaran Felitsa tampaknya cukup bisa dipercaya baginya. Dia menghargai bagian-bagian yang menuduh dalam syair Derzhavin, di mana mudah untuk mengenali para anggota istananya. Dia mengirimi mereka salinan karya tulisan tangan itu. Masing-masing memiliki garis bawah yang mengungkap “dosa” dan kecanduan penerimanya.

Gambar Felitsa

Tidak sulit menebak siapa yang dimuliakan dalam syairnya. Catherine II dalam gambar Felitsa tampak bagi pembaca sebagai seorang wanita muda yang sederhana dan murni. Dia tidak suka pesta dansa dan topeng, dan tidak pergi ke klub. Cara hidupnya, berbeda dengan kehidupan sehari-hari para bangsawan, dihabiskan dalam pekerjaan dan kesenangan sehari-hari. Dia tidak memanfaatkan kereta, tapi sering berjalan. Dia tidak suka berlebihan baik dalam hiburan maupun makanan. Di mejanya ada: “...makanannya paling sederhana...”.

Orang monarki bekerja tanpa menyayangkan dirinya sendiri, membaca dan menulis di depan retribusi, tidak menghargai ketenangan pikirannya sedikit pun. Dan dengan goresan penanya dia memberikan kesejahteraan kepada manusia.

Dia tidak terlibat dalam perang yang tidak berarti. Derzhavin mencatat bahwa ratu tidak berjuang untuk kejayaan seorang penakluk besar, dan jauh dari rencana ambisius untuk menaklukkan masyarakat timur. Tidak meninggalkan tahtanya untuk melakukan kampanye militer.

Penyair mencatat keadilan penguasa, yang berpikir dengan bijaksana dan memberikan kehormatan kepada yang “layak”.

Felitsa memiliki selera dan bakat sastra, dia senang membaca karya berima:
“Puisi sangat kamu sayangi,
Menyenangkan, manis, bermanfaat…”

Ciri-ciri Felitsa

Melakukan karakteristik komparatif pemerintahan Catherine II dengan masa-masa sulit Anna Ioanovna, Derzhavin menulis tentang kemurahan hati dan kebijaksanaan Felitsa.
Ia memperbolehkan orang berdiskusi tentang dirinya sendiri, tanpa melarang orang mengatakan kebenaran dan menceritakan dongeng tentang kehidupannya.

Para bangsawan tidak lagi dieksekusi tanpa pengadilan:
“...Mereka tidak digoreng dalam rendaman es,
Mereka tidak mengklik kumisnya…”

Orang yang berkuasa juga akrab dengan pengampunan, dia hanya tidak toleran terhadap kejahatan yang disengaja:
“...Kamu melihat melalui jarimu kebodohan itu,
Satu-satunya hal yang tidak bisa Anda toleransi adalah kejahatan…”

Berwatak murah hati, Felitsa mengagungkan namanya dengan perbuatan besar. Berbeda dengan penguasa sebelumnya, dia tidak menenangkan rakyat dengan eksekusi yang mencolok, dan tidak menumpahkan darah orang yang tidak bersalah dengan sia-sia. Dia tidak mencari kemuliaan dari penguasa yang kejam, karena dia hebat dalam kebaikannya.

Sejarah penciptaan. Ode “Felitsa” (1782), puisi pertama yang membuat nama Gabriel Romanovich Derzhavin terkenal. Ini menjadi contoh mencolok dari gaya baru dalam puisi Rusia. Subjudul puisi tersebut menjelaskan: “Ode untuk putri Kirgistan-Kaisak Felitsa yang bijaksana, ditulis oleh Tatar Murza, yang telah lama menetap di Moskow, dan menjalani bisnisnya di St. Diterjemahkan dari bahasa Arab.” Karya ini mendapat nama yang tidak biasa dari nama pahlawan wanita “The Tale of Prince Chlorus,” yang penulisnya adalah Catherine II sendiri. Dia juga dinamai dengan nama ini, yang dalam bahasa Latin berarti kebahagiaan, dalam syair Derzhavin, memuliakan permaisuri dan secara satir mencirikan lingkungannya.

Diketahui bahwa pada awalnya Derzhavin tidak ingin menerbitkan puisi ini dan bahkan menyembunyikan pengarangnya, karena takut akan balas dendam para bangsawan berpengaruh yang digambarkan secara satir di dalamnya. Namun pada tahun 1783, buku ini menyebar luas dan, dengan bantuan Putri Dashkova, rekan dekat Permaisuri, diterbitkan di majalah “Interlocutor of Lovers of the Russian Word,” di mana Catherine II sendiri berkolaborasi. Selanjutnya, Derzhavin mengenang bahwa puisi ini sangat menyentuh permaisuri sehingga Dashkova menemukannya menangis. Catherine II ingin tahu siapa yang menulis puisi yang menggambarkan dirinya dengan begitu akurat. Sebagai rasa terima kasih kepada penulisnya, dia mengiriminya sebuah kotak tembakau emas dengan lima ratus chervonet dan tulisan ekspresif pada paketnya: “Dari Orenburg dari Putri Kirghiz hingga Murza Derzhavin.” Sejak hari itu, ketenaran sastra datang ke Derzhavin, yang belum pernah diketahui oleh penyair Rusia sebelumnya.

Tema dan ide utama. Puisi "Felitsa" yang ditulis sebagai sketsa lucu dari kehidupan permaisuri dan rombongan, sekaligus mengangkat permasalahan yang sangat penting. Di satu sisi, dalam ode "Felitsa" tercipta gambaran yang sepenuhnya tradisional tentang "putri seperti dewa", yang mewujudkan gagasan penyair tentang cita-cita raja yang tercerahkan. Jelas mengidealkan Catherine II yang asli, Derzhavin sekaligus percaya pada gambaran yang dilukisnya:

Beri aku beberapa saran, Felitsa:
Bagaimana hidup dengan megah dan jujur,
Bagaimana menjinakkan nafsu dan kegembiraan
Dan berbahagialah di dunia?

Di sisi lain, puisi-puisi penyair tidak hanya menyampaikan gagasan tentang kebijaksanaan kekuasaan, tetapi juga tentang kelalaian para pelaku yang mementingkan keuntungan mereka sendiri:

Rayuan dan sanjungan hidup dimana-mana,
Kemewahan menindas semua orang.
Di manakah kebajikan berada?
Di manakah bunga mawar tanpa duri tumbuh?

Ide ini sendiri bukanlah hal baru, namun di balik gambaran para bangsawan yang digambarkan dalam ode tersebut, ciri-ciri orang sungguhan terlihat jelas:

Pikiranku berputar-putar dalam chimera:
Lalu aku mencuri tawanan dari Persia,
Lalu saya mengarahkan panah ke arah Turki;
Kemudian, setelah bermimpi bahwa saya adalah seorang sultan,
Aku menakuti alam semesta dengan tatapanku;
Lalu tiba-tiba, saya tergoda dengan pakaian itu.
Aku akan pergi ke penjahit untuk membeli kaftan.

Dalam gambar-gambar ini, orang-orang sezaman dengan penyair dengan mudah mengenali Potemkin favorit permaisuri, rekan dekatnya Alexei Orlov, Panin, dan Naryshkin. Menggambar potret satirnya yang cerah, Derzhavin menunjukkan keberanian yang besar - lagipula, bangsawan mana pun yang dia sakiti dapat berurusan dengan penulisnya karena hal ini. Hanya sikap baik Catherine yang menyelamatkan Derzhavin.

Namun bahkan kepada permaisuri pun ia berani memberikan nasehat: ikuti hukum yang dipatuhi oleh raja dan rakyatnya:

Anda sendiri yang layak,
Putri, ciptakan cahaya dari kegelapan;
Membagi Kekacauan menjadi beberapa bidang secara harmonis,
Serikat pekerja akan memperkuat integritas mereka;
Dari ketidaksepakatan menjadi persetujuan
Dan dari nafsu yang ganas, kebahagiaan
Anda hanya dapat membuat.

Pemikiran favorit Derzhavin ini terdengar berani, dan diungkapkan dalam bahasa yang sederhana dan mudah dipahami.

Puisi itu diakhiri dengan pujian tradisional kepada Permaisuri dan mendoakan yang terbaik untuknya:

Saya meminta kekuatan surgawi,
Ya, sayap safir mereka terbentang,
Mereka membuat Anda tidak terlihat
Dari segala penyakit, kejahatan dan kebosanan;
Semoga suara perbuatanmu terdengar di anak cucu,
Seperti bintang di langit, mereka akan bersinar.

Orisinalitas artistik.
Klasisisme melarang menggabungkan ode tinggi dan sindiran yang termasuk dalam genre rendah dalam satu karya, tetapi Derzhavin tidak hanya menggabungkan keduanya dalam mengkarakterisasi orang-orang berbeda yang digambarkan dalam ode tersebut, ia melakukan sesuatu yang sama sekali belum pernah terjadi sebelumnya pada masa itu. Melanggar tradisi genre ode pujian, Derzhavin secara luas memperkenalkan kosakata sehari-hari dan bahkan bahasa daerah ke dalamnya, tetapi yang paling penting, ia tidak melukis potret seremonial permaisuri, tetapi menggambarkan penampilan manusianya. Itulah sebabnya ode tersebut berisi pemandangan sehari-hari dan kehidupan diam;

Tanpa meniru Murza Anda,
Anda sering berjalan
Dan makanannya adalah yang paling sederhana
Terjadi di meja Anda.

Felitsa yang “seperti Tuhan”, seperti karakter lain dalam syairnya, juga ditampilkan dalam kehidupan sehari-hari (“Tanpa menghargai kedamaian Anda, / Anda membaca, menulis di bawah sampul…”). Pada saat yang sama, detail seperti itu tidak mengurangi citranya, tetapi membuatnya lebih nyata, manusiawi, seolah-olah disalin dari kehidupan. Membaca puisi “Felitsa”, Anda yakin bahwa Derzhavin benar-benar berhasil memperkenalkan ke dalam puisi karakter individu orang-orang nyata, yang dengan berani diambil dari kehidupan atau diciptakan oleh imajinasi, ditampilkan dengan latar belakang lingkungan sehari-hari yang digambarkan dengan warna-warni. Hal ini membuat puisinya cerah, berkesan dan mudah dipahami.

Jadi, dalam “Felitsa” Derzhavin bertindak sebagai inovator yang berani, menggabungkan gaya ode pujian dengan individualisasi karakter dan sindiran, memperkenalkan unsur gaya rendah ke dalam genre ode tinggi. Selanjutnya, penyair sendiri mendefinisikan genre “Felitsa” sebagai ode campuran. Derzhavin berpendapat demikian, berbeda dengan ode tradisional klasisisme, yang memuji pejabat pemerintah, para pemimpin militer, acara-acara khidmat dinyanyikan, dalam “ode campuran” “penyair dapat berbicara tentang segalanya.” Menghancurkan kanon genre klasisisme, dengan puisi ini ia membuka jalan puisi baru- “puisi nyata™”, yang mendapat perkembangan cemerlang dalam karya Pushkin.

Arti dari pekerjaan. Derzhavin sendiri kemudian mencatat bahwa salah satu kelebihan utamanya adalah dia “berani menyatakan kebajikan Felitsa dengan gaya Rusia yang lucu.” Seperti yang ditunjukkan dengan tepat oleh peneliti karya penyair V.F. Khodasevich, Derzhavin bangga “bukan karena dia menemukan kelebihan Catherine, tetapi dia adalah orang pertama yang berbicara dalam “gaya Rusia yang lucu”. Dia memahami bahwa syairnya adalah perwujudan artistik pertama dari kehidupan Rusia, bahwa itu adalah cikal bakal novel kami. Dan, mungkin,” Khodasevich mengembangkan pemikirannya, “jika “orang tua Derzhavin” hidup setidaknya sampai bab pertama “Onegin,” dia akan mendengar gaung syairnya di dalamnya.”

Ode terbaru tahun 1779, diterbitkan secara anonim, hanya diperhatikan oleh pecinta puisi. Pada tahun 1782 Derzhavin menulis ode "Felitsa". Diterbitkan awal tahun depan di majalah “Interlocutor of Lovers of the Russian Word,” itu menjadi sensasi sastra, sebuah tonggak sejarah tidak hanya dalam sejarah ode, tetapi juga puisi Rusia.

Dari segi genre, itu seperti syair pujian pada umumnya. Satu lagi, tidak ada siapa-siapa penyair terkenal memuji Catherine II, tetapi "pujian" itu sangat kurang ajar, tidak tradisional, dan bukan dia, tetapi ada hal lain yang ternyata menjadi isi ode tersebut, dan yang lain ini menghasilkan bentuk yang sama sekali baru.

Inovasi dan kesegaran bentuk ode “Felitsa” dirasakan dengan sangat tajam dalam suasana sastra ketika ode yang terpuji, melalui upaya Petrov, Kostrov, dan penulis ode lainnya, mencapai titik kemunduran yang ekstrem dan hanya memuaskan para pembacanya. selera pelanggan yang dinobatkan. Ketidakpuasan umum terhadap syair terpuji terhadap klasisisme diungkapkan dengan sempurna oleh Knyazhnin:

Saya tahu bahwa odenya berani,

Yang sudah ketinggalan zaman,

Sangat mampu mengganggu.

Mereka selalu Catherine,

Gila mengejar sajak,

Mereka membandingkan surga dengan Krin;

Dan, setelah menjadi para nabi,

Berkomunikasi dengan Tuhan seolah-olah dengan saudara,

Tanpa takut pada pena,

Dalam kesenangan pinjamannya,

Alam semesta sedang terbalik,

Dari sana ke negara-negara yang kaya akan emas,

Mereka melepaskan guntur kertasnya.

Alasan habisnya ode, menurut Knyazhnin, adalah karena penulisnya mematuhi aturan dan kanon klasisisme: mereka menuntut peniruan model - sehingga sayangnya ode tersebut menjadi tiruan dan epigone. Selain itu, aturan-aturan ini tidak memungkinkan kepribadian penyair terwujud dalam puisi, itulah sebabnya odes ditulis oleh mereka yang “meminjam kesenangan”. Keberhasilan ode Derzhavin terletak pada penyimpangannya dari aturan, dari model berikut; dia tidak “meminjam” kegembiraannya, tetapi mengungkapkan perasaannya dalam sebuah syair yang didedikasikan untuk permaisuri.

Dengan nama Felitsa, Derzhavin memerankan Catherine II. Penyair menggunakan nama Felitsa, yang disebutkan dalam “Kisah Pangeran Klorus” yang ditulis oleh permaisuri untuk cucunya Alexander, yang diterbitkan pada tahun 1781. Isi cerita tersebut bersifat didaktik. Kirghiz Khan menculik Tsarevich Chlorus Rusia.

Ingin menguji kemampuannya, khan memberi tugas kepada pangeran: menemukan bunga mawar tanpa duri (simbol kebajikan). Berkat bantuan putri Khan, Felitsa (dari bahasa Latin felicitos - kebahagiaan) dan putranya Reason, Chlorus menemukan sekuntum mawar tanpa duri di puncak gunung yang tinggi. Gambaran bangsawan Tatar Murza memiliki makna ganda: jika odenya bernada tinggi, inilah diri penulisnya; di tempat-tempat satir - gambaran kolektif para bangsawan Catherine.

Derzhavin dalam “Felitsa” tidak menciptakan citra “raja” yang resmi, konvensional, dan abstrak, tetapi melukiskan potret yang hangat dan menyentuh hati. orang asli- Permaisuri Ekaterina Alekseevna, dengan kebiasaan, aktivitas, dan cara hidupnya yang menjadi ciri khasnya sebagai pribadi; dia memuji Catherine, tapi pujiannya tidak tradisional.

Gambaran penulisnya (Tatar Murza) muncul dalam ode tersebut - pada kenyataannya, ia tidak terlalu menggambarkan Catherine melainkan sikapnya terhadapnya, rasa kekagumannya terhadap kepribadiannya, harapannya terhadapnya sebagai raja yang tercerahkan. Sikap pribadi ini juga diwujudkan dalam kaitannya dengan para abdi dalemnya: dia tidak terlalu menyukai mereka, dia menertawakan sifat buruk dan kelemahan mereka - sindiran masuk ke dalam ode.

Menurut hukum klasisisme, pencampuran genre tidak dapat diterima: detail sehari-hari dan potret satir tidak dapat muncul dalam genre ode yang tinggi. Tapi Derzhavin tidak menggabungkan sindiran dan ode - dia mengatasi genre. Dan syairnya yang diperbarui hanya dapat dikaitkan secara formal dengan genre ini: penyair hanya menulis puisi di mana ia dengan bebas berbicara tentang segala sesuatu yang diceritakan kepadanya. pengalaman pribadi apa yang mengkhawatirkan pikiran dan jiwanya.

Ode "Felitsa" dikaitkan dengan kegagalan tragis rencana Derzhavin untuk menjadi penasihat Catherine II. Perasaan hormat dan cinta yang tulus kepada permaisuri dihangatkan oleh kehangatan hati yang hidup dari seorang penyair yang cerdas dan berbakat. Catherine tidak hanya menyukai pujian, tetapi juga tahu betapa jarangnya mendengar pujian yang tulus. Itulah sebabnya dia segera, setelah bertemu dengan ode tersebut, mengucapkan terima kasih kepada penyair tersebut dengan mengiriminya kotak tembakau emas, bertabur berlian, dengan lima ratus dukat.

Keberhasilan itu membuat Derzhavin bersemangat. Catherine menyukai ode tersebut, yang berarti keberanian untuk menyampaikannya disetujui. Selain itu, Derzhavin mengetahui bahwa dia telah memutuskan untuk bertemu dengannya. Saya harus bersiap-siap untuk pertunjukan itu. Terbukalah kesempatan untuk lebih dekat dengan permaisuri.

Derzhavin memutuskan untuk segera menjelaskan dirinya kepadanya - dia tidak bisa, dia tidak berhak melewatkan kesempatan untuk menggantikan penasihat raja. Pemaparan acaranya menjadi ode “Visi Murza”. Resepsinya dijadwalkan pada 9 Mei 1783. Penyair tidak punya waktu untuk menulis ode program, tetapi rencana rinci yang biasa-biasa saja untuk ode ini disimpan di makalahnya.

Penyair memulai dengan interpretasi janji Catherine II untuk menjadi raja yang tercerahkan: “Pikiran Anda yang tercerahkan dan hati yang besar menghilangkan ikatan perbudakan dari kami, mengangkat jiwa kami, membuat kami memahami betapa berharganya kebebasan, yang hanya merupakan ciri dari rasional menjadi seperti manusia.” Ini mengingatkan pelajaran dari pemberontakan Pugachev.

Jika mereka mendengarkannya dan mengubah kebijakan mereka, maka para raja “akan muak dengan tirani dan di bawah pemerintahan mereka darah manusia tidak akan tertumpah seperti sungai, mayat tidak akan menempel di tiang dan kepala di tiang gantungan, dan tiang gantungan tidak akan mengapung. di sungai.” Ini sudah merupakan referensi langsung terhadap pembalasan Tsar terhadap para peserta pemberontakan Pugachev.

Terinspirasi oleh konsep absolutisme yang tercerahkan, Derzhavin menjelaskan secara rinci perlunya membangun hubungan kontraktual antara penyair dan permaisuri. Dia menyatakan bahwa dia bebas dari sanjungan dan berkomitmen untuk selalu mengatakan yang sebenarnya. Menggunakan legenda favoritnya tentang Alexander Agung, yang, mempercayai dokternya, dengan berani meminum obat yang ditawarkannya, menolak fitnah para bangsawan yang menyatakan bahwa dokter menuangkan racun ke dalam cangkirnya, penyair dengan berani mengungkapkan keinginannya untuk menjadi seperti “ dokter” di bawah Catherine.

Dia meyakinkannya untuk mempercayainya. “Minuman” yang dia tawarkan akan menyembuhkan, meringankan penderitaan, dan membantu Anda melihat segala sesuatu dalam sudut pandang yang sebenarnya. Dan kemudian dia akan menyanyikan kebaikan permaisuri: percayalah bahwa lagu saya “akan mendorong Anda untuk mengeksploitasi kebajikan dan akan memperburuk kecemburuan Anda terhadap mereka,” katanya kepada Catherine.

Rencana ode berisi daftar peristiwa politik, publik dan sosial yang harus dilaksanakan oleh permaisuri Rusia. Mereka merupakan inti dari program absolutisme pencerahan Rusia yang digariskan oleh Derzhavin.

“Visi Murza” bisa menjadi salah satunya karya terbaik Puisi sipil Rusia. Tapi ternyata tidak. Rencana yang digariskan tidak mendapat perwujudan puitis. Semua harapan Derzhavin untuk menjadi penasihat di bawah Catherine runtuh. Diperkenalkan kepada permaisuri, penyair berharap mereka akan tetap sendirian dan dia akan memiliki kesempatan untuk memberitahunya tentang rencananya... Segalanya menjadi berbeda: Catherine dengan dingin menyapanya di depan semua orang.

Dengan penampilannya yang angkuh dan agung, ia menegaskan ketidakpuasannya terhadap penyair pemberani yang berani menyindir orang-orang terdekatnya. Penyair itu tercengang. Semua rencana dan harapan runtuh. Tidak ada gunanya memikirkan Catherine setuju untuk mendekatkannya padanya sebagai "dokter". Selain itu, kecemasan mulai muncul - apakah dia dalam bahaya akan dipermalukan.

Rupanya, Fonvizin benar, yang dalam "Minor" -nya (disajikan di masa lalu, 1782) menggambarkan Starodum yang bijaksana. Temannya, Pravdin, mengungkapkan keinginannya agar dia dipanggil ke pengadilan “untuk alasan dokter dipanggil ke orang sakit.” Starodum menjawab dengan tegas dan tegas: “Sia-sia memanggil dokter kepada orang sakit tanpa kesembuhan. Dokter tidak akan membantumu di sini.”

Alih-alih “Visi Murza” Derzhavin menulis “Terima Kasih kepada Felitsa”. Dalam syairnya, ia mencoba menjelaskan bahwa “keberanian” -nya dihasilkan oleh ketulusan, bahwa “hatinya berterima kasih” kepada permaisuri dan “berkobar dengan semangat.” Puisi “penjelasan” telah kehilangan kekuatan, energi, dan semangat perasaannya. Hal utama tentang mereka adalah kepatuhan yang patuh. Benar, di akhir ode, penyair itu hati-hati dan hati-hati, tetapi tetap mengisyaratkan bahwa dia tidak akan bisa segera menyanyikan "putri seperti dewa" lagi.

Derzhavin tidak salah dalam asumsinya: "api surgawi" tidak menyala dalam jiwanya, dan dia tidak lagi menulis puisi seperti "Felitsa". Keinginan untuk menjadi penyanyi Felitsa-Catherine berarti bagi Derzhavin pembentukan hubungan kontraktual antara penyair dan permaisuri.

Dia akan terus menyanyikan Felitsa tanpa pamrih, dengan tulus akan memuliakan namanya selama berabad-abad, jika dia, bertindak sebagai raja yang tercerahkan, dengan berani memperbarui undang-undang dan melakukan reformasi yang diperlukan untuk negara dan rakyat. Idenya runtuh. Ode "Felitsa" tetap kesepian.

Benar, dua ode lagi dipersembahkan untuk Catherine: "Image of Felitsa" (1789) dan "Vision of Murza" (edisi baru tahun 1791, sangat berbeda dari rencana prosa tahun 1783). "The Image of Felitsa" benar-benar sebuah pujian. Derzhavin mengkhianati dirinya sendiri. Itu ditulis dalam rencana tradisional. Tak terkendali memuji kebaikan Catherine dalam syair yang sangat panjang dan berlarut-larut, dia dengan menantang memenuhi selera Felitsa.

Dia membutuhkan pujian, bukan perasaan pribadi Derzhavin. Sanjungan adalah bagian dari rencana Derzhavin - dia dicopot dari jabatan gubernur Tambov dan diadili. Saya harus pergi ke St. Petersburg untuk mencari perlindungan dari Catherine. Dalam “Catatan” otobiografinya, penyair menjelaskan alasan penulisan ode tersebut: “Tidak ada cara lain selain menggunakan bakat saya.

Hasilnya, saya menulis... ode “Gambar Felitsa.” Ode itu disampaikan kepada permaisuri, dia menyukainya, dan penganiayaan terhadap Derzhavin dihentikan. Dalam ode ini, Derzhavin sang penyair dikalahkan oleh Derzhavin sang pejabat yang terkait dengan istana.

Sejarah sastra Rusia: dalam 4 volume / Diedit oleh N.I. Prutskov dan lainnya - L., 1980-1983.

Ode "Felitsa" oleh Derzhavin, ringkasan yang diberikan dalam artikel ini adalah salah satu karya paling terkenal dari penyair Rusia abad ke-18. Dia menulisnya pada tahun 1782. Setelah dipublikasikan, nama Derzhavin menjadi terkenal. Selain itu, ode tersebut menjadi contoh nyata gaya baru dalam puisi Rusia.

Ode Derzhavin "Felitsa", ringkasan yang sedang Anda baca, menerima namanya dari nama pahlawan wanita "Tales of Prince Chlorus". Penulis karya ini adalah Permaisuri Catherine II.

Dalam karyanya, Derzhavin menyebut sendiri penguasa Rusia dengan nama ini. Ngomong-ngomong, ini diterjemahkan sebagai “kebahagiaan”. Inti dari ode ini adalah untuk mengagungkan Catherine (kebiasaan, kesopanannya) dan karikatur, bahkan penggambaran lingkungannya yang sombong dan mengejek.

Dalam gambar yang dijelaskan Derzhavin dalam ode “Felitsa” (ringkasan tidak dapat ditemukan di “Brifley”, tetapi ada di artikel ini), Anda dapat dengan mudah mengenali beberapa orang yang dekat dengan permaisuri. Misalnya Potemkin yang dianggap favoritnya. Dan juga Pangeran Panin, Orlov, Naryshkin. Penyair dengan terampil menggambarkan potret mereka yang mengejek, sambil menunjukkan keberanian tertentu. Lagi pula, jika salah satu dari mereka sangat tersinggung, dia dapat dengan mudah menangani Derzhavin.

Satu-satunya hal yang menyelamatkannya adalah Catherine II sangat menyukai ode ini dan permaisuri mulai memperlakukan Derzhavin dengan baik.

Selain itu, bahkan dalam ode "Felitsa" itu sendiri, ringkasan singkatnya diberikan dalam artikel ini, Derzhavin memutuskan untuk memberikan nasihat kepada permaisuri. Secara khusus, penyair menasihati agar dia mematuhi hukum, sama untuk semua orang. Syair itu diakhiri dengan pujian kepada permaisuri.

Keunikan karya

Setelah membaca ringkasan ode “Felitsa”, kita dapat sampai pada kesimpulan bahwa penulisnya melanggar semua tradisi di mana karya-karya tersebut biasanya ditulis.

Penyair secara aktif memperkenalkan kosakata sehari-hari dan tidak menghindar dari pernyataan non-sastra. Namun perbedaan yang paling penting adalah dia menciptakan permaisuri dalam wujud manusia, meninggalkan citra resminya. Patut dicatat bahwa banyak yang bingung dan terganggu dengan teks tersebut, tetapi Catherine II sendiri senang dengan teks tersebut.

Gambar Permaisuri

Dalam ode Derzhavin "Felitsa", ringkasan singkat yang berisi intisari semantik dari karya tersebut, permaisuri awalnya muncul di hadapan kita dalam gambar seperti dewa yang biasa. Bagi penulis, dia adalah contoh seorang raja yang tercerahkan. Pada saat yang sama, ia menghiasi penampilannya, sangat percaya pada gambar yang digambarkan.

Pada saat yang sama, puisi-puisi penyair tidak hanya memuat pemikiran tentang kebijaksanaan kekuasaan, tetapi juga tentang ketidakjujuran dan rendahnya tingkat pendidikan para pelaksananya. Banyak diantara mereka yang hanya mementingkan keuntungannya sendiri. Perlu diketahui bahwa gagasan-gagasan ini pernah muncul sebelumnya, namun belum pernah nyata tokoh sejarah tidak begitu bisa dikenali.

Dalam ode Derzhavin “Felitsa” (Brifley belum bisa memberikan ringkasannya), penyair muncul di hadapan kita sebagai penemu yang berani dan berani. Ia membentuk simbiosis yang luar biasa, melengkapi syair pujian dengan ciri-ciri individu dari karakter dan sindiran yang jenaka.

Sejarah penciptaan

Itu adalah ode Derzhavin "Felitsa", ringkasan singkat yang nyaman untuk pengenalan umum dengan karya tersebut, yang membuat nama penyair itu terkenal. Awalnya penulis tidak terpikir untuk menerbitkan puisi ini. Dia tidak mengiklankannya dan menyembunyikan kepengarangannya. Dia sangat takut akan balas dendam para bangsawan berpengaruh yang tidak ikut serta cahaya yang lebih baik digambarkan dalam teks.

Baru pada tahun 1783 karya tersebut tersebar luas berkat Putri Dashkova. Sekutu dekat permaisuri menerbitkannya di majalah “Interlocutor of Lovers of the Russian Word.” Ngomong-ngomong, penguasa Rusia sendiri yang menyumbangkan teksnya untuk itu. Menurut memoar Derzhavin, Catherine II sangat tersentuh saat pertama kali membaca syair tersebut hingga dia bahkan mulai menangis. Dalam perasaan terharu itulah Dashkova sendiri menemukannya.

Permaisuri tentu ingin mengetahui siapa penulis puisi ini. Baginya, segala sesuatu digambarkan dalam teks seakurat mungkin. Sebagai rasa terima kasih atas ode Derzhavin "Felitsa", ringkasan dan analisisnya diberikan dalam artikel ini, dia mengirimi penyair itu sebuah kotak tembakau emas. Isinya 500 chervonet.

Setelah pemberian kerajaan yang begitu murah hati, ketenaran dan kesuksesan sastra datang ke Derzhavin. Tidak ada penyair yang mengetahui popularitas seperti itu sebelum dia.

Keragaman tematik karya Derzhavin

Ketika mengkarakterisasi ode "Felitsa" karya Derzhavin, perlu dicatat bahwa pertunjukan itu sendiri adalah sketsa lucu dari kehidupan penguasa Rusia, serta para bangsawan yang sangat dekat dengannya. Pada saat yang sama, teks tersebut mengangkat isu-isu penting di tingkat negara bagian. Ini korupsi, tanggung jawab pejabat, kepedulian mereka terhadap kenegaraan.

Fitur artistik dari ode "Felitsa"

Derzhavin bekerja dalam genre klasisisme. Arahan ini melarang keras penggabungan beberapa genre, misalnya high ode dan satire. Tetapi sang penyair memutuskan untuk melakukan eksperimen yang berani. Selain itu, ia tidak hanya menggabungkannya dalam teksnya, tetapi juga melakukan sesuatu yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam literatur pada masa yang sangat konservatif itu.

Derzhavin hanya menghancurkan tradisi ode pujian, secara aktif menggunakan kosakata sehari-hari yang direduksi dalam teksnya. Dia bahkan menggunakan bahasa sehari-hari yang jujur, yang pada prinsipnya tidak diterima dalam literatur pada tahun-tahun itu. Yang terpenting, dia menggambar Permaisuri Catherine II orang biasa, meninggalkan deskripsi seremonial klasiknya, yang secara aktif digunakan dalam karya serupa.

Itulah sebabnya dalam ode tersebut Anda dapat menemukan deskripsi pemandangan sehari-hari dan bahkan kehidupan sastra.

Inovasi Derzhavin

Citra Felicia sehari-hari, yang di belakangnya orang dapat dengan mudah membedakan permaisuri, adalah salah satu inovasi utama Derzhavin. Pada saat yang sama, ia berhasil membuat teks sedemikian rupa agar tidak mengurangi citranya. Sebaliknya, penyair menjadikannya nyata dan manusiawi. Kadang-kadang tampaknya penyair menulisnya dari alam.

Saat membaca puisi “Felitsa”, dapat dipastikan pengarang berhasil memperkenalkan ke dalam puisi ciri-ciri individu tokoh sejarah nyata, yang diambil dari kehidupan atau diciptakan oleh imajinasi. Semua itu ditampilkan dengan latar belakang kehidupan sehari-hari yang digambarkan sewarna mungkin. Semua ini membuat ode tersebut dapat dimengerti dan diingat.

Alhasil, dalam ode “Felitsa” Derzhavin dengan lihai memadukan gaya ode pujian dengan individualisasi pahlawan sejati, dan juga memperkenalkan unsur sindiran. Pada akhirnya, sebuah ode yang termasuk dalam gaya tinggi mengandung banyak unsur gaya rendah.

Derzhavin sendiri mendefinisikan genrenya sebagai ode campuran. Dia berpendapat: ini berbeda dari ode klasik karena dalam genre campuran, penulis memiliki kesempatan unik untuk berbicara tentang segala hal di dunia. Jadi penyair menghancurkan kanon klasisisme, puisi membuka jalan bagi puisi baru. Sastra ini dikembangkan dalam karya penulis generasi berikutnya - Alexander Pushkin.

Arti dari ode "Felitsa"

Derzhavin sendiri mengakui bahwa ia memutuskan untuk melakukan eksperimen semacam itu merupakan suatu kebajikan yang besar. Seorang peneliti terkenal atas karyanya, Khodasevich, mencatat bahwa Derzhavin sangat bangga dengan kenyataan bahwa ia adalah penyair Rusia pertama yang berbicara dalam “gaya Rusia yang lucu”, demikian ia sendiri menyebutnya.

Namun sang penyair sadar bahwa syairnya sebenarnya akan menjadi perwujudan artistik pertama kehidupan Rusia, dan akan menjadi cikal bakal novel realistik. Khodasevich juga percaya bahwa jika Derzhavin masih hidup untuk melihat penerbitan Eugene Onegin, dia pasti akan menemukan gaung karyanya di dalamnya.