Setiap interpretasi kreativitas, konstruksi logikanya, harus didasarkan pada karya penulis sendiri, berpedoman pada teks. Hanya ketika gagasan masing-masing karya individu berinteraksi dengan gagasan karya lain, membentuk kesatuan logis yang tak terpisahkan dengannya, dan menjelaskan jalur pencarian spiritual dan kreatif yang telah dilalui pengarang, barulah kita dapat berbicara. tentang tingkat keandalan yang tinggi dari versi yang diusulkan.
Sehubungan dengan karya Gogol, ini juga berlaku untuk volume kedua yang dibakar “ Jiwa jiwa yang mati", dan" Bagian-bagian yang dipilih dari korespondensi dengan teman-teman ", yang, seperti karya apa pun dalam karya penulis, tidak bersifat kebetulan, atau bersifat khayalan yang tragis, dan bahkan jika memang demikian, itu pasti merupakan khayalan yang logis. timbul dari makna dan isi semua kreativitas sebelumnya.
Dalam “Evenings on a Farm Near Dikanka” Gogol pertama kali mengidentifikasi dirinya sebagai seniman independen, dan sebagai tambahan, menunjukkan gaya puitis orisinal yang membedakannya dari orang lain. Apa ciri utama dari cara ini?
Gogol memperkenalkan unsur legenda dan legenda rakyat ke dalam jalinan narasi, menjadikannya bagian yang tidak terpisahkan ditampilkan kehidupan rakyat. Namun, ini bukanlah hal yang utama.
Menurut Gogol, jiwa manusia adalah semacam arena di mana terjadi pergulatan abadi dan terus-menerus antara kebaikan dan kejahatan, kegelapan dan terang, Tuhan dan iblis. Gogol, membenamkan dirinya dalam kehidupan masyarakat, mencoba memahami apa yang baik dan apa yang jahat (prinsip jahat). Bukan suatu kebetulan bahwa dalam karya-karyanya kekuatan setan terjalin ke dalam kehidupan manusia dan merupakan bagian integral darinya. Merupakan ciri khas bahwa “iblisisme” muncul tepat di tempat berkembangnya prinsip tanpa roh, di mana orang-orang hidup dalam kemalasan dan kemabukan, kebohongan dan pesta pora. "Kejahatan" Gogol adalah sejenis metafora, prinsip gelap yang diwujudkan dalam diri seseorang. Merupakan ciri khas bahwa, ketika menggambarkan “prinsip setan”, Gogol tidak menggambarkan “pangeran kegelapan yang sombong”, malaikat yang jatuh, Beelzebub. "Pangeran Kegelapan" adalah kekuatan yang menentang seseorang yang telah memulai jalur pengembangan diri dan melayani Tuhan. Ini adalah awal yang menggiurkan. Gogol tidak memiliki kepribadian. Subyek penggambarannya bukanlah individu, melainkan kehidupan spiritual masyarakat, yang direpresentasikan secara pribadi. Tokoh-tokohnya adalah sejenis topeng, boneka di tangan kekuatan utama, di antaranya terungkap konflik utama dalam karya-karyanya - antara prinsip ketuhanan dan setan dalam diri manusia. Gogol tidak berbicara tentang metode pergerakan di jalan menuju pelayanan kepada Tuhan, tetapi tentang menginstruksikan orang-orang di jalan ini, karena di semua Basavryuk, Solokh, Chubakh, dan seterusnya. Bukan saja Tuhannya kecil, dia juga tidak ada sama sekali.
Oleh karena itu, dalam karya Gogol, orang dapat mengamati, seolah-olah, dua tingkat, dua lapisan tindakan: karakter dan roh jahat bertarung di arena, dan di belakang layar, secara laten, Tuhan dan iblis berkonfrontasi (karenanya disebut “kualitas panggung” dari film tersebut). Karya Gogol, awal “karnaval”, yang dibicarakan banyak peneliti). Untuk melawan iblis, Anda perlu memihak Tuhan, lihat dia. Dan untuk ini Anda perlu membersihkan diri - membersihkan diri dari "roh jahat": kemarahan, kebodohan, mabuk, iri hati, nafsu, dll. Jadi, dalam karya Gogol kita tidak dihadapkan pada neraka atau surga (seperti, misalnya, dalam Dante atau Milton - neraka atau surga hanya dapat ditemukan oleh mereka yang telah melihat Tuhan, dan karenanya, iblis), melainkan api penyucian. . Beberapa karakter lulus (misalnya, pandai besi Vakula dari “The Night Before Christmas”), beberapa tidak (misalnya, Khoma Brut dari “Viy”),
Fungsi deskripsi alam di Gogol patut diperhatikan. Dunia, menurut Gogol, adalah ciptaan Tuhan, dan kehadirannya di dalamnya tidak bisa dihindari. Deskripsi Gogol tentang alam adalah semacam himne untuk esensi ketuhanan yang tersebar ke segala sesuatu di sekitarnya. Menurut Gogol, segala sesuatu yang indah adalah ilahi, dan segala sesuatu yang ilahi itu indah. Namun konsep “cantik” sama sekali tidak identik dengan konsep “kecantikan” (misalnya kecantikan wanita dalam “Vie”, keindahan sebuah karya seni dalam “Potret”). Yang indah, menurut Gogol, justru merupakan perwujudan Tuhan di muka bumi.
Dengan deskripsi inilah cerita pertama “Malam hari…” dimulai. Sebagai semacam antitesis baginya, deskripsi pekan raya muncul di hadapan kita - adegan mabuk-mabukan yang tak terkendali (Solopy), penipuan (gipsi), iri hati (ibu tiri), dll. Gulungan merah, potongan-potongan yang dicari iblis sepanjang waktu pekan raya, merupakan simbol kehadiran “roh jahat” dalam segala hal yang terjadi di sini. Bukan suatu kebetulan juga jika Solopy takut dengan moncong babi yang muncul di jendela (“kedekatan” dengan neraka karena mabuk menentukan ketakutan ini).
Keseimbangan kekuatan serupa dijelaskan dalam “Surat yang Hilang”, di mana semua roh jahat muncul sebagai akibat dari mabuk terus-menerus, yang dimanjakan oleh utusan yang dikirim dengan surat kepada ratu. Merupakan ciri khas juga bahwa Gogol hampir menghapus garis antara dunia nyata dan tidak nyata, di mana karakter-karakternya tenggelam akibat keracunan alkohol atau obat-obatan (misalnya, "Nevsky Prospekt", "Viy"). Tidak sepenuhnya jelas apakah semua yang terjadi pada pembawa pesan itu benar-benar terjadi, atau apakah ini hanya peristiwa yang dia bayangkan (lih. “The Undertaker” karya Pushkin). Langkah ini juga masuk akal, karena dunia adalah ciptaan Tuhan, oleh karena itu, siapa pun yang berada di bawah pengaruh “roh jahat” dan menjauh dari Tuhan, menjauh dari dunia nyata(Ciptaan Tuhan), menemukan dirinya berada di dunia “iblis” yang tidak nyata. Merupakan ciri khas bahwa "irrealitas" akan meningkat secara besar-besaran di Gogol cerita Petersburg, di mana kota itu sendiri tidak lagi muncul sebagai bagian dari dunia ilahi yang alami, tetapi sebagai sesuatu yang fantastik, tidak nyata, hampir seluruhnya berada di bawah prinsip iblis dan tidak melahirkan manusia, tetapi semacam orang aneh (“Mantel”, “ Hidung”, “Catatan Orang Gila” ").
Dalam “Malam Hari…” Gagasan Gogol tentang masa muda kontras dengan gambaran “kejahatan”, karena kaum muda adalah mereka yang belum punya waktu untuk menentukan pilihan, mereka yang, karena usianya, masih polos. Kaum mudalah yang melawan roh-roh jahat yang dihasilkan dan berasal dari generasi tua, yang sudah terperosok dalam dosa (misalnya aposisi Vakula / ibunya, Solokha, dalam “Malam Sebelum Natal”; Peter dan Ivas / Korzh dalam “Malam di Malam Ivan Kupala”; Levko/ayahnya, kepala, dalam “May Night, or the Drowned Woman”, Katerina dan Danilo/ayah Katerina, penyihir, dll.). Sesuai dengan semangat nubuatan Kristiani (Yesaya) bahwa “dosa para ayah akan menimpa anak-anaknya”, Gogol mengangkat pertanyaan tentang tanggung jawab generasi tua atas rapuhnya jiwa generasi muda, menegaskan bahwa seseoranglah yang bertanggung jawab. tidak hanya untuk jiwanya sendiri yang hancur, tetapi juga untuk mereka yang berada dalam pengaruhnya (misalnya, tanggung jawab Taras Bulba atas nasib putra-putranya).
Keserakahan Korzh-lah yang mendorong Peter untuk melakukan kejahatan (pembunuhan bayi tak berdosa) dalam "Malam di Malam Ivan Kupala", dan "aib" yang diciptakan oleh kepalanya itulah yang memungkinkan "kejahatan roh” ke dunia ilahi di sekitarnya dalam “May Night, or the Drowned Woman.” Merupakan ciri khas bahwa saka Tenggelam juga menderita karena kesalahan ibu tirinya yang jahat (penyihir), yang sebagian merupakan alasan mengapa dia membantu Levko. Proses “mengenali” roh jahat, yang secara lahiriah sama sekali tidak dapat dibedakan dari manusia, juga bersifat simbolis. Merupakan ciri khas bahwa tokoh-tokoh dalam Viy secara langsung menyatakan hal ini ketika mereka mengatakan bahwa “perempuan tua mana pun adalah penyihir” atau bahwa semua perempuan di pasar adalah penyihir, dan juga bahwa seorang penyihir tidak dapat dibedakan berdasarkan tanda-tanda luarnya.
Sikap Gogol terhadap perempuan secara umum cukup luar biasa. Dalam pertentangan antara prinsip gelap dan terang, tegasnya, perempuan menempati semacam posisi perantara. Menurut Gogol, “seorang wanita jatuh cinta pada iblis” (seperti yang ia tulis dalam “Catatan Orang Gila”), yang secara langsung ia gambarkan, misalnya, dalam “Malam Sebelum Natal” dalam gambar Solokha. Dalam karya Gogol, perempuan selalu menjadi elemen yang menggoda, bukan suatu kebetulan jika dalam karya-karya Gogol banyak sekali permasalahan yang selalu dikaitkan dengan pernikahan. Seorang wanita menciptakan kebingungan dalam pergulatan antara kebaikan dan kejahatan yang terjadi di dunia, dan akibatnya, dia hampir selalu berakhir (disadari atau tidak) di pihak iblis. Dalam "Malam Sebelum Natal" Oksana adalah alasan Vakula terlibat dengan iblis, dalam "Pembalasan yang Mengerikan" - Katerina melepaskan penyihir yang dirantai di ruang bawah tanah, Ivan Fedorovich Shponka kehilangan kedamaian karena mereka ingin menikah dengannya, dalam "Catatan gila" salah satu alasan kegilaan protagonis adalah putri bosnya, yang dia cintai, Andria mengarah pada pemahaman tentang tidak ada gunanya apa yang dilakukan Cossack, dan kemudian mati di tangan ayahnya sendiri. , fakta bahwa dia terpesona oleh seorang wanita Polandia yang cantik, masalah Chichikov dalam "Jiwa Mati" “dimulai dengan fakta bahwa dia, menggoda bola dengan seorang pirang yang disukainya, menyebabkan ketidaksenangan pada wanita lain, dll.
Satu-satunya hipostasis ketika gambar perempuan di Gogol memperoleh suara yang berbeda dan fungsi yang berbeda adalah ketika seorang perempuan berperan sebagai seorang ibu. Keibuan adalah hal ilahi yang terkandung dalam diri seorang wanita dan berkat itu dia dapat mengatasi dunia yang penuh dosa. Ini adalah ibu dari Ostap dan Andria, yang tanpa pamrih mencintai putra-putranya dan merindukan mereka, ini juga ibu dari “Notes of a Madman,” kepada siapa karakter utama ternyata miliknya panggilan terbaru, ini bahkan Solokha dalam hubungannya dengan Vakula.
Keburukan “laki-laki” - mabuk, merokok, tidak melakukan apa-apa, keras kepala yang bodoh, dll. - juga merupakan manifestasi dari prinsip setan, tetapi manusia, menurut Gogol, memiliki kemampuan untuk memilih. Dia terbuka terhadap prinsip-prinsip terang dan gelap, oleh karena itu kesalahan utama (dan tanggung jawab) atas hasil perjuangan antara Tuhan dan iblis terletak pada dia.
Kehidupan Cossack Gogol, yang sebagian besar terdiri dari mabuk-mabukan, makan berlebihan, merokok dan tidak melakukan apa-apa (misalnya, Patsyuk dari “The Night Before Christmas”), yang disajikan secara kaya dalam “Evenings…”, digantikan oleh narasi dengan atribut “eksternal” yang kurang menonjol adalah sifat jahat. “Kenajisan” bukanlah penyihir atau ahli sihir, tetapi keberadaan tanpa roh dan tidak aktif yang membuat seseorang menjauh dari Tuhan. Intinya, koleksi “Mirgorod” sepenuhnya terdiri dari karya sehari-hari, dan hanya di “Viye” ada unsur “fantastis”. Gogol, menembus esensi keberadaan, secara bertahap meninggalkan manifestasi “eksternal” dari kejahatan. Dia tidak lagi membutuhkan metafora cerita rakyat dan mitologi untuk menunjukkan esensi setan dari apa yang terjadi. Transisi ke narasi semacam ini diuraikan dalam dua cerita terakhir “Malam…” - “Ivan Fedorovich Shponka dan Bibinya” dan “Tempat Terpesona”, di mana sebenarnya tidak ada kehadiran roh jahat. Kebodohan dan keserakahan kakek dari "The Enchanted Place", yang berakhir dengan dia disiram dengan air kotor dari ujung kepala sampai ujung kaki, dan juga fakta bahwa alih-alih harta karun dia menemukan semacam sampah di dalam kuali, dalam banyak hal mengingatkan pada plot cerita pertama dalam koleksi - “Sorochinskaya Fair” . Jadi, demonisme, yang dimulai dari keberadaan manusia (komposisi koleksinya adalah cerita pertama “Pameran Sorochinskaya” dan “Tempat Terpesona”) yang terakhir, juga masuk ke dalamnya.
Kisah tentang Ivan Fedorovich Shponka dan bibinya patut mendapat perhatian. Untuk pertama kalinya kita melihat karakter yang sama sekali tidak memiliki wajah manusia, karakter yang hidupnya tidak memiliki tujuan, tidak berarti dan tidak membuahkan hasil, dan pada saat yang sama sama sekali tidak memiliki lingkungan eksternal yang “setan”. Patut dicatat juga bahwa ceritanya belum selesai - kelanjutannya bisa jadi adalah “Pemilik Tanah Dunia Lama”, “Kisah Bagaimana Ivan Ivanovich Bertengkar dengan Ivan Nikiforovich” (dari “Mirgorod”), serta cerita St. baris diakhiri dengan "The Overcoat" ", "The Inspector General" dan "Dead Souls".
Jika di "Malam hari..." "jiwa" para karakter belum sepenuhnya "mati", kematian hanya menyelimuti mereka dalam bentuk roh jahat, maka dimulai dengan "Ivan Fedorovich Shponka dan Bibinya" Gogol membuka dengan tepat galeri jiwa-jiwa yang “mati”.
Koleksi “Mirgorod” bercirikan cerita “Viy”, dimana demonisme masih hadir dalam bentuk atribut eksternal, namun biasnya justru mengarah pada tampilan “kematian jiwa” (kehidupan bursa, karakter dari Freebies, Tiberius Gorobets, Khoma Brut; nama keluarga "berbicara" dibuat secara kontras - "nama besar" dan artinya - "Tiberius" adalah nama Kaisar Romawi kuno, "Brutus" adalah pemimpin militer Romawi kuno, menurut legenda, yang memberikan pukulan fatal kepada Julius Caesar, para mahasiswa bursa disebut "retor", "filsuf", dll. , dibandingkan dengan nama "Yunani kuno" dari putra Manilov di "Jiwa Mati" - Themi- stoklus dan Alcides). Khoma Brut meninggal karena ketakutan, dan juga karena tidak ada iman dan api Tuhan di dalam dirinya. Gambaran Viy, penguasa jiwa-jiwa yang mati, penguasa api penyucian, Cerberus, yang menjaga pintu masuk ke Hades, patut diperhatikan - dia adalah pria berkaki pengkor yang ditutupi tanah, lengan dan kakinya terlihat seperti akar (simbol sisi gelap kepribadian, alam bawah sadar, di mana tersimpan naluri yang asing bagi budaya dan Tuhan), tetapi ia berwajah besi (melambangkan agresi, perang). Dan dalam hal ini, hubungan antara cerita “Viy” dan “Taras Bulba” jauh lebih dekat daripada yang terlihat pada pandangan pertama.
Dalam "Taras Bulba" sisi lain kehidupan manusia disajikan - perang, yang tidak pernah kembali lagi oleh Gogol dalam karyanya apa pun (kecuali "Kisah Kapten Kopeikin", di mana topik ini disajikan secara tidak langsung).
Menurut Gogol, perang adalah aktivitas yang tidak wajar, tidak saleh, dan kekejamannya tidak masuk akal. Menggambarkan karakter Taras Bulba dan aspek kepribadiannya yang tidak dapat menimbulkan simpati (keras kepala, kekejaman), Gogol berulang kali menyebutkan bahwa hal tersebut adalah perintah zaman. Namun, dengan mengungkap alasannya, Gogol sama sekali tidak menghilangkan rasa bersalah para karakter atas kejahatan yang mereka bawa ke dunia. Dengan menggambarkannya, penulis mencoba melirik ke masa depan, memahami ke mana arah arus “Rus-troika”, melihat jalan menuju Tuhan.
Historisisme Gogol tidak terletak pada kenyataan bahwa ia menggambarkan peristiwa-peristiwa di masa lampau hari-hari berlalu, namun sebenarnya ia mencoba memahami dari sudut pandang kehidupan kontemporernya fenomena-fenomena yang terjadi dalam sejarah. Pertama-tama, ketika menggambarkan moral zaman yang jauh itu, Gogol ingin memahami apa sebenarnya institusi etika masyarakat yang bersifat sementara dan diilhami oleh zaman, dan apa yang abadi. Dengan kata lain, sejarah bagi Gogol adalah standar yang digunakannya untuk mengukur kehidupan guna memahami tempat Tuhan di dalamnya.
Taras Bulba adalah tipikal Cossack, yaitu ia memandang urusan militer sebagai pekerjaan utamanya, membenci pekerjaan pedesaan dan pekerjaan lainnya, dan terbiasa hanya memperhitungkan pendapatnya sendiri. Betapapun tidak masuk akalnya “kehidupan militer” orang Cossack, demikian pula alasan kampanye militer mereka. Terbiasa hidup dalam konfrontasi terus-menerus dengan tetangganya, dalam peperangan terus-menerus, mereka tidak mengetahui logika hidup lain selain logika perang. Alasan utama pengepungan sebuah kota di Polandia, misalnya, adalah karena kaum muda harus diajari keterampilan militer, dan sisanya harus melakukan sesuatu agar mereka tidak mabuk dan meneror desa-desa sekitarnya. Alasan resmi perang tersebut adalah rumor yang belum terverifikasi bahwa Polandia dan Yahudi menindas kaum Ortodoks di suatu tempat (sebelumnya, orang Turki akan berperang karena menjadi “kafir”).
Taras tidak memperhitungkan pendapat putra-putranya, mengirim mereka ke Sich dan menentukan nasib mereka (namun, hal ini sesuai dengan semangat zaman). Sangatlah penting bahwa kedua putranya meninggal dalam kampanye yang sama sekali tidak masuk akal - satu di tangan sang ayah, yang lain karena kesalahannya (sang ayah bersikeras untuk melanjutkan pengepungan kota, dan kemudian, karena tidak dapat menahan diri, tidak menyelamatkan anaknya. anak dari penangkaran). Kematian Ostap, yang terjadi di depan mata ayahnya, yang datang untuk melihat apakah putranya akan menerima kematian dengan bermartabat (kata-kata “baik, nak, baik,” yang diucapkan Taras selama quartering), sebagian besar karena kesalahan Taras. Patut dicatat juga bahwa Ostap ingin menguburkan Andriy yang dibunuh oleh ayahnya, namun ia melarangnya.
Taras berurusan dengan Andriy karena pengkhianatan, meskipun setelah diperiksa dengan cermat tidak sepenuhnya jelas apa sebenarnya yang dikhianati Andriy. Pengepungan kota yang tidak masuk akal oleh Cossack menyebabkan kelaparan dimulai dari sana. Gambaran mengerikan penderitaan manusia yang dilihat Andriy sesampainya di sana lorong bawah tanah, buat dia melihat secara berbeda tindakan para Cossack. Taras juga marah karena Andriy mengkhianati keyakinan nenek moyangnya, yaitu Ortodoksi. Dia sendiri berbicara cukup banyak tentang Ortodoksi dan iman, meskipun apa sebenarnya isi “Kekristenan” -nya cukup sulit untuk dipahami - kualitas utama Kristen adalah belas kasihan, rasa hormat terhadap orang lain, humanisme, dll. - entah tetap berada di luar cakupan narasi, atau absen dari karakter Taras (tidak hadir dalam jalinan narasi). Tanpa ragu-ragu, dia membunuh putranya, yang (tidak seperti ayahnya) menurunkan senjatanya dan tidak mengangkat tangannya ke arah orang yang dekat dengannya dengan darah.
Kematian Taras sendiri juga cukup konyol (walaupun pantas dan dibenarkan oleh plotnya - kesalahan tragis atas pembunuhan satu putra, tanggung jawab moral atas kematian anak lainnya dan atas kematian hampir semua Cossack yang mengepung kota) - he tidak ingin menyerahkan chibouknya kepada “musuh”. Namun, Taras mati dengan gagah berani - dia menunjukkan kepada Cossack yang masih hidup jalan menuju angkutan penyelamat. Namun, motifnya bukan hanya untuk menyelamatkan nyawa orang-orang yang diberikan Tuhan, tetapi agar ada seseorang yang melanjutkan perjuangan dan “membalas dendam”, yaitu terus melakukan apa yang dilakukan Taras sendiri. Jadi, Bulba sebagian besar tidak membela keyakinannya, tetapi cara hidup yang dijalani orang Cossack dan dia sendiri yang menjalaninya.
Dalam hal ini, Taras melanjutkan galeri tipe Gogol, yang dimulai di "Malam..." dan dilanjutkan di "Mirgorod": ini adalah kepala dari "May Night or the Drowned Woman", Chub dari "The Night Before Christmas" , perwira, ayah dari wanita itu, dari "Viy", jenderal dari "Mantel" dan seterusnya. Jalur yang sama akan dilanjutkan pada “Inspektur Jenderal” (walikota).
Kisah-kisah siklus St. Petersburg (“Nevsky Prospekt”, “The Nose”, “Portrait”, “Notes of a Madman”) melanjutkan presentasi galeri “jiwa mati” yang dimulai oleh Gogol di “Mirgorod” . Sankt Peterburg muncul sebagai semacam kota orang mati, semacam fantasi di mana tidak ada tempat untuk perasaan manusia normal - di sini bahkan cinta dan dorongan hati yang tulus bertemu dengan kesalahpahaman, karena "manusia" sangat menyukai kehidupan menjijikkan yang dia jalani. hidup (“Nevsky Prospekt”), di sini kualitas manusia sangat tidak penting sehingga di dalam kereta, mengenakan seragam, hidungnya mungkin meler (simbol kesombongan - “menaikkan hidung”), di sini kekuatan uang mendominasi, menghancurkan semua yang terbaik yang ada dalam diri seseorang (“Potret”). Yang muncul di hadapan kita bukanlah manusia, melainkan roh jahat yang berwujud manusia - misalnya, kemunculan pengacara dari “Kisah bagaimana Ivan Ivanovich dan Ivan Nikiforovich bertengkar,” yang dalam banyak hal mengantisipasi citra Akaki Akakievich dari “The Overcoat” dan para pejabat tersebut (misalnya, Ivan Antonovich Jug Snout), yang akan digambarkan oleh Gogol dalam The Government Inspector dan Dead Souls. Ingin melukis iblis, “pangeran kegelapan”, sang seniman tidak dapat membayangkannya dengan cara lain kecuali dalam kedok rentenir Kolomna (“Potret”). Para penyihir di sini sudah kehilangan atribut dongeng-mitologis mereka - mereka hanyalah pelacur yang mengejek perasaan tulus (“Nevsky Prospekt”). Ini bukanlah jiwa-jiwa yang terjatuh, bukan jiwa-jiwa yang terhilang, melainkan justru “jiwa-jiwa yang mati.”
Patut dicatat bahwa Gogol juga melihat ciri-ciri yang sangat berbahaya dari “jiwa-jiwanya yang mati”, tidak hanya pada para penerima suap dan penggelapan uang tingkat tinggi, tetapi juga pada apa yang disebut “pria kecil”. Dipermalukan, kehilangan semua martabat, tetapi pada saat yang sama kehilangan jiwa ilahi, karakter tersebut hanya dapat benar-benar berubah menjadi roh jahat (misalnya, "The Overcoat", di mana Akaki Akakievich menakut-nakuti orang yang lewat setelah kematiannya dalam bentuk hantu), atau pergi ke dunia nyata, di mana dia penting dan berarti (“Catatan Orang Gila”). " Orang kecil“mengerikan, menurut Gogol, sama sekali bukan karena “kecil”, tetapi karena sangat kecil sehingga tidak ada satu pun percikan ilahi yang dapat masuk ke dalamnya. Dan orang seperti itu akan sangat mengerikan jika dia tiba-tiba membayangkan dirinya sebagai Napoleon (kemunculan karakter seperti itulah yang kemudian dijelaskan Dostoevsky dalam “Catatan dari Bawah Tanah”). Laki-laki yang hidup hanya dalam mimpi mantel tidak bisa disebut laki-laki, meskipun ia berwujud manusia. Namun, dalam kaitannya dengan karakter di sekitarnya, dia tidak terlalu buruk - dia memiliki mimpi (meskipun itu tentang mantel), dan hidupnya tidak terbatas pada minum-minum, bermain kartu, dan menulis ulang surat edaran. Di dunia yang digambarkan Gogol, bahkan mimpi tentang mantel adalah semacam pengganti jiwa.
Gogol mencoba memahami jalan Rusia, menemukan jalan yang akan membawanya menuju Tuhan, dalam karyanya ia menggambarkan “jiwa-jiwa yang mati” untuk menjauhkan jiwa-jiwa yang hidup dari kehancuran. Dalam Dead Souls and Selected Passages from Correspondence with Friends jilid kedua, Gogol mencoba menghadirkan model masyarakat yang menurutnya seharusnya ada. Namun upaya tersebut tidak berhasil. Gogol tidak melihat adanya alasan untuk konstruksi seperti itu dalam realitas sekitarnya. Dan di ranjang kematiannya, dia mengulangi ucapan Walikotanya: “Dibunuh, dibunuh, dibunuh sepenuhnya! Saya tidak melihat apa pun. Aku melihat beberapa moncong babi, bukan wajah, tapi tidak ada yang lain..."
Dengan demikian, sindiran Gogol bersifat filosofis dan etis dan mencoba menjawab pertanyaan yang diajukan Gogol dalam karya utamanya: “Kemana kamu terburu-buru, Rus'-troika?”, tetapi dia tidak pernah menemukan jawabannya.
“Mirgorod” adalah koleksi N.V. Gogol, pertama kali diterbitkan pada tahun 1835 (lihat teks lengkap dan analisisnya). Seperti yang disutradarai oleh penulisnya sendiri, ini merupakan kelanjutan dari “Malam Hari di Peternakan Dekat Dikanka”.
"Mirgorod" terdiri dari dua bagian dan empat cerita. Bagian pertama mencakup "Pemilik Tanah Dunia Lama" dan "Taras Bulba", yang kedua - "Viy" dan "Kisah Bagaimana Ivan Ivanovich Bertengkar dengan Ivan Nikiforovich."
Meskipun ada empat cerita di "Mirgorod", dan delapan di "Malam...", volume "Mirgorod" agak lebih besar, karena karyanya lebih besar.
Koleksi ini mendapatkan namanya dari kota Little Russia, di dekat tempat tanah air Gogol berada. Plot ceritanya, seperti dalam “Malam hari...” diambil dari kehidupan Ukraina.
Gogol “Mirgorod” – “Pemilik Tanah Dunia Lama”
Dalam cerita “Pemilik Tanah Dunia Lama” N.V. Gogol menggambarkan keindahan patriarki pedesaan yang disayanginya. Pasangan bangsawan lanjut usia Afanasy Ivanovich Tovstogub dan Pulcheria Ivanovna adalah orang-orang sederhana, baik hati, dan tulus yang tinggal di sebuah rumah kecil yang bersih dengan kamar-kamar kecil. Semua keinginan pasangan cerdas ini “tidak terbang melintasi pagar halaman kecil mereka.” Pulcheria Ivanovna mengasinkan, mengeringkan, dan memasak jamur, sayuran, dan buah-buahan yang tak terhitung jumlahnya. Afanasy Ivanovich berpesta dengan hidangan yang disiapkan oleh istrinya dan bercanda ramah padanya. Maka kehidupan kedua lelaki tua yang tenang dan tenang itu berlalu. Mereka selalu menerima tamu langka dengan penuh keramahan.
Sekarat, Pulcheria Ivanovna memberikan instruksi rinci kepada para pelayan tentang cara merawat dan merawat Afanasy Ivanovich. Dia tidak dapat menghibur dirinya sendiri setelah kematiannya dan segera meninggal dunia dalam kekekalan. Afanasy Ivanovich mewariskan untuk mengubur dirinya di samping istri tercintanya.
Plot “Pemilik Tanah Dunia Lama” sangat sederhana, tetapi kisah Gogol ini memberikan kehangatan dan kemanusiaan yang luar biasa. Rasa belas kasih yang mendalam memungkinkan kami membawa karya ini lebih dekat dengan “The Overcoat”.
Gogol “Mirgorod” – “Taras Bulba”
Gogol “Mirgorod” – “Viy”
Khoma Brut, seorang mahasiswa filsafat dari seminari Kyiv, yang pulang ke rumah untuk liburan, secara tidak sengaja bermalam di rumah seorang penyihir tua. Pada malam hari, dia melompat ke arahnya seperti kuda dan, menggiringnya dengan sapu, memaksanya berlari dengan kecepatan luar biasa. Namun berkat doa, Brutus lolos dari bawah penyihir itu dan mulai memukulinya dengan kayu. Kelelahan karena pukulan itu, wanita tua itu tiba-tiba berubah menjadi seorang gadis muda yang cantik.
Khoma melemparkannya ke lapangan dan kembali ke Kyiv. Namun pasukan Cossack, yang dikirim oleh seorang perwira tetangga, segera datang ke sana untuk menjemputnya. Putri perwira ini kembali dari jalan-jalan dalam keadaan dipukuli dan, dalam keadaan sekarat, meminta agar siswa Khoma Brut membacakan doa untuknya selama tiga hari.
Keluarga Cossack membawa Khoma ke peternakan tuannya. Melihat wanita yang terbaring di peti mati, dia mengenali di dalam dirinya penyihir yang telah dia potong dengan batang kayu. Semua petani mengatakan bahwa putri majikannya mempunyai hubungan dengan roh jahat.
Malam itu juga, Khoma dibawa ke gereja tempat peti mati itu berdiri dan dikunci di sana. Ketika dia mulai membaca doa, mayat biru wanita yang meninggal itu bangkit dari peti mati untuk menangkapnya. Tapi matanya yang mati tidak melihat korbannya, dan selain itu, penyihir itu tidak bisa melewati lingkaran yang digambar Khoma di sekelilingnya.
Dengan ayam berkokok pertama, penyihir itu kembali berbaring di peti mati. Malam berikutnya semuanya terjadi lagi. Wanita yang meninggal, menggunakan mantra sihir, memanggil monster bersayap untuk membantunya, yang mendobrak pintu dan jendela kuil. Namun, tidak satupun dari mereka melihat Khoma; lingkaran yang digambar menyelamatkannya lagi.
Pada siang hari, sang filsuf mencoba melarikan diri dari pertanian, tetapi tuan Cossack menangkapnya dan membawanya kembali. Pada malam ketiga, wanita mati yang dihidupkan kembali itu mulai berteriak agar roh yang terbang ke arahnya akan membawa raja para kurcaci, Viy. Monster mengerikan dengan wajah besi dan kelopak mata menggantung ke tanah masuk. Agar Viy bisa melihat Khoma, roh-roh jahat itu mulai mengangkat kelopak matanya. Sebuah suara batin mendesak Khoma untuk tidak melihat ke arah Viy, tapi dia tidak bisa menahan diri untuk tidak melihatnya. "Ini dia!" - Viy berteriak sambil mengarahkan jarinya ke arah sang filsuf. Roh-roh jahat itu menyerang Khoma dan mencabik-cabiknya.
September lalu saya pergi ke Ukraina. Sebelum perjalanan saya membaca Gogol. Perasaan campur aduk - di satu sisi, plot yang akrab sejak kecil. Di sisi lain, lelucon tentang hubungan suami-istri (dan ini biasanya ada di seluruh halaman, dengan semangat “ada begitu banyak gadis baik; tidak jelas dari mana istri berasal”) entah bagaimana tidak lagi lucu, alur komiknya dengan piano dengan jarak yang sama di semak-semak bahkan tidak menarik bagi Feydeau. Saya mungkin hanya sangat menyukai “Pemilik Tanah Dunia Lama” dan “Taras Bulba”.
Saya terkejut karena nama Gogol “Ganna” bukanlah “Anna”, melainkan “Galya”.
"Malam Sebelum Natal" dengan indah menggambarkan sikap terhadap bahasa Rusia - hal ini tidak terlihat sama sekali di film, dan secara umum, ketika membaca cerita versi Rusia, sangat sulit untuk menyampaikan permainan dengan bahasa.
- Halo tuan-tuan! Tuhan membantumu! di sanalah kita bertemu! - kata pandai besi sambil mendekat dan membungkuk ke tanah.
- Orang macam apa yang ada di sana? - yang duduk di depan pandai besi bertanya pada yang lain yang duduk lebih jauh.
- Dan kamu tidak tahu? - kata si pandai besi, - ini aku, Vakula, si pandai besi! Ketika kami melewati Dikanka pada musim gugur, kami menginap, Tuhan memberkati Anda semua kesehatan dan umur panjang, selama hampir dua hari. Dan kemudian saya memasang ban baru di roda depan gerobak Anda!
- A! - kata Cossack yang sama, - ini adalah pandai besi yang sama yang melukis dengan penting. Halo rekan senegaranya, mengapa Tuhan menghadirkanmu?
- Yah, aku ingin melihatnya, kata mereka...
“Baiklah, rekan senegaranya,” kata orang Zaporozhian itu, sambil berusaha menunjukkan bahwa dia bisa berbahasa Rusia, “kota apa yang hebat itu?”
Pandai besi tidak ingin mempermalukan dirinya sendiri dan terkesan seperti pemula, terlebih lagi, seperti yang kita lihat di atas, dia sendiri tahu bahasa yang melek huruf.
- Provinsi ini mulia! - dia menjawab dengan acuh tak acuh. - Tidak ada yang perlu dikatakan: rumah-rumah berceloteh, lukisan-lukisan tergantung di tempat-tempat penting. Banyak rumah yang dilapisi dengan huruf daun emas secara ekstrim. Tak perlu dikatakan lagi, proporsinya luar biasa!
Keluarga Cossack, yang mendengar pandai besi itu mengekspresikan dirinya dengan begitu bebas, sampai pada kesimpulan yang sangat menguntungkannya.
Di Taras Bulba, sang pahlawan melompat ke atas seekor kuda, "yang terhuyung mundur dengan marah, merasakan beban seberat dua puluh pon pada dirinya sendiri, karena Taras sangat berat dan gemuk." Apakah saya memahami dengan benar bahwa 20 pon = 320 kilogram? Bahkan untuk Ukraina yang berkecukupan, bahkan dalam hal peralatan militer, ini terlalu berlebihan...
Novel yang sama menunjukkan kengerian perang dengan sangat baik. Pertama, ketika Andrei menyelinap ke benteng Polandia dan melihat banyak warga sipil sekarat karena kelaparan di sana. Dan kemudian, ketika semua Cossack dibunuh dengan cara yang sangat tidak masuk akal - pada saat pengepungan, muncul berita bahwa Zaporozhye asli mereka telah dijarah, mereka dibagi menjadi dua bagian, satu mengejar Tatar yang menawan Cossack, dan yang lainnya terus mengepung kota Polandia dengan harapan menyelamatkan para tahanan. Akibatnya, keduanya, dan yang ketiga, semuanya mati satu per satu.
Dan alasan perang dengan Polandia sangat bagus - seseorang datang ke Sich dan mengatakan bahwa gereja Ortodoks “disewakan oleh orang Yahudi [...]. Jika Anda tidak membayar orang Yahudi di muka, maka Anda tidak dapat merayakan misa.” Dan untuk membuatnya lebih masuk akal, dia menambahkan bahwa orang-orang Yahudi di sana bahkan tidak menggunakan kuda, mereka menunggangi orang-orang Kristen. Dan itu saja - massa lupa tentang perdamaian yang ditandatangani dengan Polandia (kemarin ini adalah argumen yang serius - tidak dapat dilanggar kata yang diberikan!) dan melanjutkan pendakian. Hore!!1
Yahudi adalah masalah tersendiri. Mereka jelas hadir dalam novel dan memainkan peran penting. Namun pada saat yang sama, selalu ditekankan bahwa seorang Cossack tidak membunuh seorang Yahudi semata-mata karena dia tidak ingin tangannya kotor. Jadi hal ini akan memberikan manfaat bagi umat manusia.
Orang Yahudi ini adalah Yankel yang terkenal. Dia sudah mendapati dirinya di sini sebagai penyewa dan pemilik penginapan; sedikit demi sedikit dia mengambil alih semua penguasa distrik dan bangsawan ke tangannya sendiri, sedikit demi sedikit dia menyedot hampir semua uang dan dengan kuat menandai kehadiran Yahudinya ke arah itu. Pada jarak tiga mil ke segala arah, tidak ada satu pun gubuk yang tetap rapi: semuanya runtuh dan menjadi jompo, semuanya mabuk, dan yang tersisa hanyalah kemiskinan dan compang-camping; seolah-olah setelah kebakaran atau wabah penyakit, seluruh wilayah terkikis. Dan jika Yankel tinggal di sana selama sepuluh tahun lagi, dia mungkin akan memusnahkan seluruh provinsi.
Agar tidak berakhir dengan sedih, inilah lelucon terbaik dalam buku ini. “Kisah Bagaimana Ivan Ivanovich Bertengkar dengan Ivan Nikiforovich” terdiri dari tujuh bab dengan judul yang indah dalam semangat “Bab II, dari mana Anda dapat mengetahui apa yang diinginkan Ivan Ivanovich, tentang apa percakapan antara Ivan Ivanovich dan Ivan Nikiforovich, dan bagaimana itu berakhir “atau di sana” Bab V, yang menggambarkan pertemuan dua orang terhormat di Mirgorod. Judul yang paling indah adalah untuk bab keenam: “Bab VI, yang dengannya pembaca dapat dengan mudah mempelajari segala isinya.”
Dalam “Malam hari” dia mengungkapkan “ dunia yang sempurna" oleh penulis. Kehidupan masyarakat Ukraina, Dikanka yang sebenarnya, secara ajaib diubah di Gogol. Romantisme “Malam” sangat penting, “objektif” yang unik. Gogol memuja nilai-nilai yang benar-benar ada. Landasan cita-cita estetika Gogol adalah penegasan kepenuhan dan gerak kehidupan, keindahan spiritualitas manusia. Gogol tertarik pada segala sesuatu yang kuat, cerah, mengandung vitalitas yang berlebihan. Kriteria ini menentukan sifat deskripsi alam. Gogol menjadikannya luar biasa, sangat cemerlang, menyebarkannya dengan kemurahan hati yang sungguh sia-sia seni visual. Alam dianggap oleh Gogol sebagai organisme yang besar, spiritual, dan “bernafas”. Uraian tentang alam diresapi dengan motif kesatuan yang harmonis: “...samudra biru yang tak terukur, membungkuk di atas bumi seperti kubah yang menggairahkan, seolah tertidur, tenggelam dalam kebahagiaan, memeluk dan meremas yang indah di dalam pelukannya yang lapang!” Dalam kesatuan dengan keindahan alam yang “kerajaan” adalah dunia spiritual pengarangnya, mengalami keadaan kegembiraan dan ekstasi yang luar biasa. Oleh karena itu, deskripsi alam dalam “Malam Hari” didasarkan pada paralelisme yang jelas atau tersembunyi: “Dan di atas segalanya bernafas, semuanya menakjubkan, semuanya khusyuk. Namun jiwa itu sangat besar dan menakjubkan, dan kumpulan penglihatan perak muncul secara harmonis di kedalamannya.”
Orisinalitas posisi kepenulisan Gogol juga terungkap dalam kemampuannya “berpura-pura manis” (Belinsky) menjadi “pasichnik” tua yang diduga mengumpulkan dan menerbitkan cerita, serta pendongeng lainnya. Dengan menggunakan gaya “permainan” dan “kepura-puraan” yang romantis, Gogol menyampaikan pidato “pasichnik” yang banyak bicara dan “cerewet”, kelicikannya yang berpikiran sederhana, dan kerumitan percakapannya dengan pembaca. Berkat pendongeng yang berbeda (sekretaris Foma Grigorievich, panik dalam kaftan kacang polong, Stepan Ivanovich Kurochka, dll.), yang masing-masing memiliki nada dan sikapnya sendiri, narasinya mengambil karakter liris, komedi-sehari-hari, atau legendaris, yang menentukan variasi genre cerita. Pada saat yang sama, "Malam" dibedakan oleh kesatuan dan integritas, yang diciptakan oleh citra penulisnya. Dengan kedok narator yang berbeda, seorang penulis muncul; pandangan dunia romantisnya disatukan oleh visi liris, menyedihkan dan lucu.
Karakter kebangsaan "Malam" dibantu untuk lebih memahami artikel Gogol selanjutnya, "Beberapa kata tentang Pushkin" dan "Tentang Lagu-Lagu Rusia Kecil". Dalam penilaiannya tentang kebangsaan, Gogol menggunakan dan mengembangkan pencapaian estetika pendidikan dan romantisme. Penulis menyebut modernitasnya sebagai era “keinginan akan orisinalitas dan puisi rakyat itu sendiri”. Estetika romantis Gogol terkait dengan pemulihan hubungan antara rakyat dan bangsa, serta pemahaman tentang kebangsaan sebagai kategori yang didominasi spiritual: “Kebangsaan sejati” tidak terletak pada deskripsi gaun malam, tetapi pada semangat masyarakat. . Namun, Gogol melangkah lebih jauh dari kaum romantis: ia mengkonkretkan konsep “semangat rakyat” dan melihat kebangsaan seni dalam ekspresi sudut pandang masyarakat: “Penyair... bahkan mungkin bersifat nasional ketika ia menggambarkan sesuatu yang benar-benar asing. dunia, tapi dia melihatnya melalui mata elemen nasionalnya, melalui mata seluruh rakyat..." Di sini Gogol mengantisipasi Belinsky dan estetika realistis paruh kedua abad ke-19.
Pada saat yang sama, dalam “Malam” kebangsaan muncul dalam batas-batas romantis sistem artistik. Tanpa memberikan gambaran menyeluruh tentang kehidupan masyarakat, "Malam" mengungkap puisinya. Bukan suatu kebetulan jika Belinsky menulis: “Segala sesuatu yang dimiliki alam itu indah, kehidupan pedesaan masyarakat awam bisa menggoda, segala sesuatu yang dimiliki masyarakat itu asli, khas, semua ini bersinar dengan warna pelangi di awal-awal ini. mimpi puitis Tuan Gogol.” Orang-orang di sini tampil dalam keadaan “alami” sekaligus “meriah”. Dunia rohani, pengalaman para pahlawan Gogol (Levka dan Ganna, Gritska dan Parasky, Vakula) ditandai dengan “cap masa kanak-kanak awal yang murni, dan karenanya puisi yang tinggi,” yang dikagumi penulis sendiri dalam karya-karya cerita rakyat, gambaran cinta muda mereka tercakup dalam lagu romantis: “Galyu! Galyu! Apakah kamu sedang tidur atau tidak mau keluar kepadaku?.. Jangan takut: tidak ada siapa-siapa. Sore itu hangat. Tetapi jika ada orang yang muncul, saya akan menutupi Anda dengan sebuah gulungan, membungkus Anda dengan ikat pinggang saya, menutupi Anda dengan tangan saya - dan tidak ada yang akan melihat kami.” “Malam hari” juga meresapi suasana nyanyian, tarian, perayaan, dan keceriaan pasar, ketika jalanan “berkumpul dengan orang-orang”.
Unsur cerita rakyat terlihat jelas dalam fantasi “Malam Hari”. Gogol menggambarkan kehidupan yang diubah oleh fantasi rakyat. Namun, yang fantastik bukan sekedar “objek gambar”. Bagi Gogol, hal ini berharga karena transformasi dunia yang bebas dan kreatif, keyakinan pada “keajaiban” dan karena itu bersentuhan dengan aspek-aspek tertentu dari cita-cita estetika penulis. Menciptakan dunia mimpi yang menyenangkan, Gogol sering beralih ke fiksi komik yang “tidak menakutkan”, yang sering ditemukan di dalamnya cerita rakyat. Karakter fantastis di “Evenings” dapat membantu seseorang (wanita yang tenggelam di “May Night”) atau mencoba menyakitinya, tetapi paling sering mereka dikalahkan oleh keberanian, kecerdasan, dan kecerdikan para pahlawan Gogol. Pandai besi Vakula mampu menaklukkan "roh jahat", membebani iblis dan membawanya ke St. Petersburg untuk mendapatkan sandal dari ratu sendiri untuk Oksana yang bangga. Sang kakek, pahlawan “The Lost Letter”, juga muncul sebagai pemenang dari duel dengan “inferno”. Efek komik yang hidup dihasilkan oleh teknik “kehidupan sehari-hari” Gogol yang fantastis. Iblis dan penyihir di “Evenings” mengadopsi kebiasaan dan perilaku orang biasa, atau lebih tepatnya, karakter komedi. “Sial… Solokha benar-benar melunak: dia mencium tangannya dengan kejenakaan seperti penilai di kantor pendeta; meraih hatinya, mengerang dan langsung berkata bahwa jika dia tidak setuju untuk memuaskan nafsunya dan, seperti biasa, menghadiahinya, maka dia siap untuk apa pun: dia akan menceburkan dirinya ke dalam air, dan mengirim jiwanya ke neraka. .” Kakek (“Surat yang Hilang”), setelah jatuh ke dalam neraka, melihat para penyihir di sana, berdandan, berlumur, “seperti wanita di pekan raya. Dan semua orang, tidak peduli berapa banyak dari mereka, menari semacam trik, seolah-olah mereka sedang mabuk. Mereka menimbulkan debu, amit-amit!” Penyihir itu bersikap “bodoh” dengan kakeknya; kartu-kartu itu dibawakan dengan “berminyak, jenis yang hanya digunakan para pendeta kami untuk meramal nasib para pelamar.”
Dalam dua cerita (“Malam di Malam Ivan Kupala” dan “Pembalasan yang Mengerikan”), cerita fantastis mengambil karakter yang menyeramkan (dalam cerita terakhir, dengan sentuhan mistis). Gambar-gambar fantastis di sini mengungkapkan kekuatan jahat yang ada dalam kehidupan dan memusuhi manusia, terutama kekuatan emas. Namun, dalam kisah-kisah ini, kisah yang terungkap bukan tentang kemenangan, melainkan tentang hukuman atas kejahatan, dan dengan demikian kemenangan akhir kebaikan dan keadilan ditegaskan.
Dalam "Malam" Gogol menyempurnakannya seni romantis penerjemahan yang biasa menjadi luar biasa, transformasi realitas menjadi mimpi, menjadi dongeng. Batasan antara yang nyata dan yang fantastis di Gogol sulit dipahami - mungkin musikalitas dan puisi dari pidato penulisnya sedikit ditingkatkan, secara tidak kentara diilhami oleh pengalaman sang pahlawan dan, seolah-olah, terbebas dari konkrit dan "fisik", ia menjadi ringan, “tanpa bobot”. Dalam “May Night”: “Tidur yang tak tertahankan dengan cepat mulai menutup matanya, anggota tubuhnya yang lelah siap untuk melupakan dan mati rasa; kepalaku tertunduk... “Tidak, aku akan tertidur di sini!” - katanya sambil bangkit dan mengusap matanya. Dia melihat sekeliling: malam tampak lebih cemerlang di hadapannya. Cahaya yang aneh dan memabukkan bercampur dengan kilauan bulan…” - dan kemudian “surut” yang sebenarnya semakin banyak dan mimpi indah Levka pun terungkap. Puisi Gogol di buku pertamanya tidak hanya mengenal musik misterius dari mimpi romantis, tetapi juga warna yang kaya dan berkilau (deskripsi musim panas di Rusia Kecil).
Kerusuhan warna, kelimpahan cahaya, permainannya, kontras yang tajam, dan perubahan warna terang, terang dan gelap yang mempesona “mewujudkan” ide-ide romantis dari koleksi tersebut dan membawa aspirasi besar yang meneguhkan kehidupan.
Dalam penggambaran kehidupan rakyat dalam “Malam Hari” sebenarnya tidak ada pertentangan antara puisi dan prosa. Prosa belum menjadi ancaman bagi spiritual. Detail sehari-hari yang penuh warna di sini bukanlah “kehidupan sehari-hari” dalam arti kata prosa-filistin; mereka mempertahankan keanehan dan perluasan yang eksotis, misalnya, gambaran pekan raya pedesaan, “ketika semua orang bergabung menjadi satu monster besar dan gerakkan seluruh tubuhnya dalam bujur sangkar dan melintang jalan-jalan sempit, jeritan, cekikikan, guntur..." Deskripsi makanan dan berbagai hidangan mengandung kecerahan dan keunikan yang sama. Oleh karena itu, mereka menimbulkan kesan lucu, namun sama sekali tidak negatif: “Tetapi begitu Anda menyambut kami, kami akan menyajikan melon yang mungkin belum pernah Anda makan seumur hidup Anda; dan untuk madu, aku janji, kamu tidak akan menemukan yang lebih baik di lahan pertanian... Begitu kamu membawa sarang lebah, rohnya akan menyebar ke seluruh ruangan, tidak mungkin membayangkan seperti apa: murni, seperti air mata atau kristal mahal... Dan jenis pai apa yang akan diberikan wanita tuaku padamu! Pai macam apa, kalau saja Anda tahu: gula, gula sempurna!
Pada koleksi pertama Gogol, suasana keutuhan dan keharmonisan masih tetap terasa, meski di suatu tempat sudah ada kecenderungan kehancurannya. Nada sedih terdengar di akhir “Sorochinskaya Fair”. Bagian kedua dari "Malam" mencakup cerita "Ivan Fedorovich Shponka dan Bibinya". Unsur puisi rakyat, kebebasan, keceriaan, dan suasana dongeng di sini digantikan oleh penggambaran aspek kehidupan sehari-hari yang biasa-biasa saja, dan peran ironi pengarang menjadi signifikan. Para pahlawan dalam cerita ini dibedakan oleh kemelaratan spiritual. Saat berada di resimen infanteri, Ivan Fedorovich “berlatih dalam aktivitas yang mirip dengan jiwa yang lemah lembut dan baik hati: dia membersihkan kancing, membaca buku ramalan, memasang perangkap tikus di sudut kamarnya, dan akhirnya melepas seragamnya. , dia berbaring di tempat tidurnya.” Metode penggambarannya juga berubah secara dramatis. Dinamika dan ketegangan peristiwa hilang, digantikan oleh “keheningan” dan pemandangan yang monoton, warna-warna cerah diredam. Dengan latar belakang “esensialitas” menyedihkan dalam wujud Shponka dan kehidupannya yang sederhana, dunia romantis cerita-cerita lain ternyata semakin ditonjolkan, semakin “bersinar”. Pada saat yang sama, suara disonan "Ivan Fedorovich", yang menyoroti sifat dongeng dari romansa "Malam", adalah pengingat akan keburukan realitas yang benar-benar ada. malam Dikanka Mirgorod Gogol
"Malam" umumnya diterima dengan baik oleh para kritikus. Namun tidak banyak yang mampu benar-benar memahami inovasi Gogol. Yang pertama adalah Pushkin, yang memberikan ulasan yang antusias dan sekaligus berwawasan luas tentang “Malam Hari,” dengan memperhatikan humor, puisi, dan demokrasi orisinal mereka: “Baru saja saya membaca Malam di dekat Dikanka. Mereka membuatku takjub. Ini adalah keriangan yang nyata, tulus, santai, tanpa kepura-puraan, tanpa kekakuan. Dan di beberapa tempat sungguh puisi! sensitivitas yang luar biasa!<...>Saya diberitahu bahwa ketika penerbit (Gogol) memasuki percetakan... para juru ketik mulai muncrat dan mendengus, menutup mulut mereka dengan tangan. Faktor tersebut menjelaskan keriangan mereka dengan mengakui kepadanya bahwa para juru ketik sangat tertawa saat mengetik bukunya. Molière dan Fielding mungkin akan dengan senang hati membuat juru ketik mereka tertawa."
Koleksi “Mirgorod” sebagai tahapan perkembangan romantisme dan pembentukan realisme Gogol
“Mirgorod” adalah tonggak penting baik dalam evolusi romantisme Gogol maupun dalam pembentukan dan pendirian realismenya. Gogol menyebut koleksinya sebagai kelanjutan dari "Malam". Universalisme romantis “Malam” dilanjutkan dalam struktur “Mirgorod”; dunia di sini telah benar-benar “berkembang pesat” dalam ruang dan waktu, termasuk sejarah, masa lalu, dan modernitas. Seperti "Malam Hari", "Mirgorod" disusun oleh satu pemikiran puitis, tetapi sekarang ini bukanlah gagasan tentang integritas dan harmoni, tetapi gagasan tentang pemisahan. Kontras yang tajam antara dunia yang cerah dan puitis, yang hanya mungkin terjadi di masa lalu atau dalam imajinasi populer, dan masa kini yang menyedihkan dan “terfragmentasi” membuktikan tragedi yang semakin mendalam dari pandangan dunia Gogol.
"Viy" mirip dengan "Malam" dalam hal genre ( cerita yang fantastis, berdasarkan sumber cerita rakyat), namun romantisme Gogol muncul di sini dalam kualitas baru. Kontras yang meningkat dalam persepsi kehidupan mengarah pada karakteristik dunia ganda romantisme. Pergerakan cerita didasarkan pada transisi tajam dari dunia siang hari, jelas dan biasa ke dunia malam, misterius, penuh dengan horor dan pesona. Dipertahankan dalam nada humor yang kasar, pemandangan di kamar petugas kebersihan, sarat dengan kenyataan sehari-hari, kontras dengan petualangan malam Khoma. Benturan kontradiksi dalam “Viye” dibawa ke titik tragedi, dan, tidak seperti cerita seperti “Pembalasan yang Mengerikan”, kejahatan tetap ada, jika tidak sepenuhnya menang, maka tidak dihukum.
Di Viya, suasana melankolis dan horor berangsur-angsur meningkat. Malam-malam yang dihabiskan Khoma di gereja menjadi semakin mengerikan. Setelah pembacaan kedua di atas peti mati, pahlawan berubah menjadi abu-abu. Ketika Khoma dan rekan-rekannya pergi ke gereja untuk ketiga kalinya, “itu adalah malam yang sangat buruk. Serigala melolong di kejauhan dalam satu kelompok. Dan bahkan gonggongan anjing pun terasa menakutkan. “Sepertinya ada orang lain yang melolong: itu bukan serigala,” kata Dorosh.” Ketakutan menang dan akhirnya membunuh filsuf yang tenang dan ceria. Tragedi cerita juga terungkap dalam munculnya tema kejahatan yang bersembunyi di balik citra keindahan. Topik ini tidak ada di “Malam Hari”. Di sana, kejahatan selalu menjijikkan, sangat jelek (penyihir dalam "Pembalasan yang Mengerikan", penyihir dalam "Malam di Malam Ivan Kupala"). Dalam gambar wanita penyihir di Viya, Gogol menggabungkan hal-hal yang tampaknya tidak cocok: keindahan yang luar biasa dan sempurna dan kejahatan, kekejaman yang penuh dendam. Dalam wajah cantik wanita yang meninggal itu, Khoma melihat “... sesuatu yang sangat menusuk. Ia merasa jiwanya mulai terasa sakit, seolah-olah tiba-tiba, di tengah pusaran keceriaan dan keramaian, seseorang sedang menyanyikan lagu tentang orang-orang yang tertindas. Batu rubi di bibirnya seakan-akan mengeluarkan darah sampai ke jantungnya.” Kecantikan yang “berkilau” menjadi mengerikan. Dan di sebelah gambar ini muncul gambar “orang-orang tertindas” (dalam versi lain - “lagu pemakaman”). Tema keindahan jahat muncul dalam karya Gogol sebagai perasaan hancurnya keharmonisan hidup.
"Taras Bulba". Dengan kontras konstruksi di “Mirgorod”, dunia “ideal” Gogol mendapat ekspresi dan perkembangan lebih lanjut. Dalam “Taras Bulba” sejarah rakyat Ukraina, perjuangan pembebasan nasional mereka yang heroik dipuitiskan. Kemunculan “Taras Bulba” dalam sistem “Mirgorod”, serta ketertarikan Gogol yang kuat terhadap sejarah, secara genetis terkait dengan pencapaian historisisme romantis, yang memperkaya seni dengan gagasan pembangunan, yang kemudian memainkan peran besar. dalam terbentuknya realisme pada abad ke-19. Pandangan sejarah Gogol disajikan dalam artikel yang diterbitkan dalam bahasa Arabesque. Kembali ke arah pemikiran sejarah romantis yang paling progresif dan melanjutkan tradisi Pencerahan, pandangan Gogol berkembang ke arah yang realistis. Gogol melihat puisi yang tinggi serta makna sosial dan moral dalam sejarah. Sejarah bukanlah kumpulan fakta, melainkan ekspresi perkembangan seluruh umat manusia. Oleh karena itu, “subjeknya bagus.” Dalam semangat historiografi Perancis (Thierry, Guizot), Gogol mengedepankan gagasan hubungan sebab-akibat. Peristiwa-peristiwa yang terjadi di dunia ini, menurutnya, “berhubungan erat dan melekat satu sama lain, bagaikan cincin dalam sebuah rantai.” Sifat dialektis dari pandangan sejarah Gogol terutama terlihat dalam artikel “Tentang Abad Pertengahan”. Di sini sifat transisi Abad Pertengahan terungkap dengan cemerlang, berakhir di Eropa dengan pembentukan negara-negara terpusat yang kuat, penemuan-penemuan ilmiah dan teknis yang megah, penemuan geografis. Sejarah menjadi ekspresi nasib sekelompok besar manusia. Perbuatan seorang tokoh yang luar biasa sangat besar dan mempengaruhi jalannya kejadian bersejarah bila dikaitkan dengan pemahaman tentang kebutuhan dan kepentingan nasional (pasal “Al-Mamun”). Pada saat yang sama, tontonan peristiwa sejarah yang besar membuat Gogol terkagum-kagum pada “kebijaksanaan takdir”. Dalam sejarah, dalam rangkaian peristiwanya, Gogol melihat sesuatu yang “menakjubkan”. Pandangan keagamaan penulis dan sifat pengagungan kaum romantis tercermin di sini. kekuatan kreatif kehidupan, “jiwa” kreatifnya.
Gogol dekat dengan romantisme dan dalam cara dia mempertimbangkan materi sejarah, dia berbagi ide romantis untuk mengaburkan batas antara sains dan seni. Esai sejarah harus menjadi narasi artistik yang menarik. Dalam sejarah, bagi Gogol, yang penting bukanlah fakta, yang penting adalah “menemukan jalan hidup yang sebenarnya, unsur-unsur karakter, segala liku-liku perasaan, kekhawatiran, penderitaan, dan kegembiraan. orang-orang yang digambarkan”, untuk mengungkap kandungan spiritual zaman, karakter dan “jiwa” orang-orang tersebut. Oleh karena itu, legenda, dongeng, dan lagu rakyat yang menyerap kandungan spiritual ini menjadi sangat penting.
Penilaian Gogol erat kaitannya dengan prosa sejarahnya, terutama dengan Taras Bulba. Cerita ini memiliki dua edisi. Pertama, staf editorial Mirgorod. Selanjutnya, Gogol mengerjakan ulang secara signifikan, memperdalam cita rasa sejarah dan penggambaran masyarakat, dan mengembangkan fitur epik narasinya. Dalam edisi baru, cerita ini dimasukkan dalam Kumpulan Karya Gogol tahun 1842. Ada perbedaan pendapat tentang metode kreatif penulis. Beberapa peneliti menganggap karya ini realistis, yang lain romantis. Tentu saja, yang paling tepat adalah mengklasifikasikan edisi pertama sebagai romantisme. Di urutan ke-2, sambil mempertahankan seri fitur romantis prinsip realistis semakin intensif.
Dalam artikel “Melihat Pembentukan Rusia Kecil,” berbicara tentang Cossack Ukraina pada abad 14-15, Gogol menulis: “Lalu ada masa puitis ketika segala sesuatu diperoleh dengan pedang; ketika semua orang... berusaha untuk menjadi aktor, bukan penonton." Kata-kata ini membantu untuk memahami maksud Taras Bulba. Mereka mengandung kontras tersembunyi antara masa lalu dan masa kini serta celaan terhadap generasi modern, yang telah kehilangan aktivitas sebelumnya. Saat mengerjakan ceritanya, penulis menetapkan tujuan moral dan pendidikan yang besar untuk dirinya sendiri. Halaman-halaman kejayaan sejarah rakyat Ukraina memberi Gogol kesempatan untuk mengungkapkan sepenuhnya dunia cita-citanya, memperluasnya dibandingkan dengan "Malam", dan memasukkan di dalamnya penegasan akan keindahan tindakan, kepahlawanan pembebasan. berjuang. Zaporozhye Sich digambarkan sebagai demokrasi yang spontan dan alami, sebuah “republik yang aneh”, tidak mengetahui hukum tertulis, diatur oleh rakyat sendiri (adegan pemilihan Koshevo). Sich karya Gogol menjadi perwujudan “kemauan dan persahabatan”. Gogol melukiskan komunitas orang-orang dari berbagai usia, pangkat, dan pendidikan. Perasaan kebebasan dan persatuan persaudaraan adalah sumber dari “kegembiraan gila”, pesta pora dan pesta pora yang merajalela di Sich.
Sich yang integral dan demokratis dikontraskan dengan dunia kerajaan Polandia yang berkelas dan sia-sia. Konflik antara Sich dan Polandia muncul dalam cerita (khususnya pada edisi ke-2) sebagai konflik antara dua sistem sosial, budaya, dan peradaban yang berbeda. “Ksatria” Polandia adalah bangsawan, bangsawan yang bangga akan keluarga atau kekayaannya. Gogol menjelaskan secara detail pakaian megah mereka, sehingga menekankan kesombongan, kesombongan, dan keinginan akan kemewahan bangsawan Polandia. Menggambarkan orang Polandia dan Cossack selama pengepungan Dubno, Gogol menciptakan kontras yang signifikan: barisan bangsawan Polandia beraneka warna di benteng, berkilau dengan emas dan batu berharga, dan Cossack yang “... berdiri dengan tenang di depan dari dinding. Tidak ada emas pada satupun dari mereka, hanya di sana-sini berkilauan pada gagang pedang dan pelek senapan. Keluarga Cossack tidak suka berdandan mewah dalam pertempuran; Mereka hanya punya surat berantai dan pengiring...”
Tujuan besar Cossack adalah pembebasan tanah air mereka. Apalagi jika pada edisi pertama Cossack membela Sich, maka pada edisi ke-2 tanah air dikaitkan dengan seluruh tanah Rusia, kesatuan masyarakat Ukraina dan Rusia ditegaskan.
Perjuangan pembebasan nasional, seperti yang digambarkan oleh Gogol, menyatukan semua kelas: “... Seluruh bangsa bangkit, karena kesabaran rakyat meluap, - bangkit untuk membalas ejekan terhadap hak-haknya, atas penghinaan yang memalukan. , atas penghinaan terhadap kepercayaan nenek moyangnya dan adat istiadat suci…”. Folk dan nasional identik bagi penulis dalam hal ini.
Seperti banyak romantika lainnya, Gogol tidak mengupayakan keakuratan kronologis - waktu yang digambarkan dalam cerita berisi peristiwa yang sebenarnya terjadi pada abad ke-15, ke-16, dan ke-17. Sejarah dikuasai oleh Gogol terutama dalam esensi spiritualnya. Gogol tidak membicarakan hal-hal rumit komposisi sosial Sich, hampir tidak menggambarkan stratifikasi sosial Cossack, ia menunjukkannya sebagai sebuah integritas dan berusaha mengungkap “suasana spiritual” umum pada masa heroik.
Perjuangan rakyat Ukraina melawan penindas Polandia diungkapkan Gogol dalam muatan moralnya yang tinggi. Gogol tidak menghiasi masa lalu. “Keterusterangan yang kasar” dari moral orang Cossack mencerminkan “cakupan yang sangat luas” dari karakter Rusia, ciri-ciri abad yang “ganas” tetapi juga “berani”. Dalam sifat sederhana dan utuh para pahlawan hiduplah semangat pembangkangan dan pemberontakan. Ceritanya melanjutkan tradisi Desembris. Sebuah subjek yang diberkati bagi orang Rusia novel sejarah Desembris menganggap era perselisihan sipil dan perang pembebasan, yang “memperkuat moral dengan bahaya” dan memberikan “ciri-ciri raksasa” pada karakter. Menurut pemikiran serupa Gogol, ciri-ciri kepahlawanan suku Cossack, yaitu “ fenomena yang tidak biasa kekuatan Rusia."
Penulis mengungkapkan gagasan yang sangat benar bahwa “perjuangan abadi dan kehidupan yang gelisah” dari Cossack “menyelamatkan Eropa dari aspirasi gigih para pengembara yang mengancam akan menggulingkannya.”
Ciri khas suku Cossack diekspresikan dalam kepribadian Taras Bulba. Di kantor redaksi Mirgorod, citranya tampil dalam aura romantis. Bulba jelas menonjol di antara karakter lain karena dimensi kepribadiannya yang sangat besar. Dalam pertempuran Dubno dia “membedakan dirinya” sebagai “raksasa”. Tindakan Taras tampaknya dipandu oleh kekuatan retribusi sejarah. Pada edisi ke-2, Gogol memperkuat ciri-ciri realistis gambar tersebut, memberinya kekhususan dan motivasi yang lebih besar, dengan tetap mempertahankan monumentalitas dan cita rasa epik. Taras ditampilkan sebagai putra pada masanya, dia "adalah salah satu kolonel tua pribumi: dia diciptakan untuk kegelisahan yang menyiksa dan dibedakan oleh keterusterangan karakternya yang kasar." Dia mengabdi pada hukum Sich yang sederhana dan keras dan membenci rekan-rekannya yang mengadopsi adat istiadat Polandia dan “menciptakan kemewahan.” Dia memberikan seluruh dirinya, hidupnya dan kehidupan orang-orang yang dicintainya untuk tanah airnya. Tanpa ragu, dengan tangan tegas ia mengeksekusi putranya yang mengkhianati rakyatnya. Dan pada saat yang sama, Bulba ditampilkan dalam kelembutan manusiawinya yang mendalam dan kerinduannya akan seorang putra lagi, yang tidak mempermalukan kehormatan ayahnya. Dalam adegan eksekusi Ostap, citra Taras memperoleh keagungan yang sungguh tragis. Gambaran psikologis Gogol yang terkendali dan ketat memungkinkan untuk merasakan kekuatan kesedihan yang menekan hati sang ayah dan kebanggaan yang sangat besar pada putranya, yang ia dukung pada saat yang paling mengerikan dengan ucapan "Saya dengar!" Penggambaran akhir sang pahlawan diselimuti tragedi pencerahan. Dia meninggal, meramalkan kemenangan masa depan rakyatnya.
Dengan demikian, bahkan dalam edisi ke-2, Gogol tidak meninggalkan puisi kepahlawanan seseorang. Namun inovasi besar Gogol terletak pada penggambarannya tentang kepahlawanan massa. Di edisi ke-2, Taras ditampilkan sebagai salah satu dari sekian banyak. Dalam adegan pertempuran Dubno, yang merupakan klimaks cerita, terciptalah karakteristik singkat namun ekspresif dari seluruh barisan pahlawan yang luar biasa: Mosiya Shila, Stepan Guski, Kokubenko, Balaban, Bovdyug, dll. Penulis memilih detail karakteristik dari masa lalu mereka dan menggambarkan dengan jelas keberanian mereka dalam pertempuran dan kematian yang indah: “Dia (Balaban) menundukkan kepalanya, merasakan pergolakan kematian, dan dengan tenang berkata: “Sepertinya bagiku, saudara-saudara, aku sedang sekarat a kematian yang baik; aku memotong tujuh, menikam sembilan dengan tombak... Semoga tanah Rusia berkembang selamanya! ..". Dan jiwanya terbang menjauh... Kokubenko mengarahkan pandangannya ke sekelilingnya dan berkata: "Saya bersyukur kepada Tuhan bahwa saya memiliki kesempatan untuk mati di depan mata Anda, kawan! Semoga orang-orang yang lebih baik hidup setelah kita daripada kita, dan semoga tanah Rusia , selamanya dicintai oleh Kristus, jadilah cantik!” Dan jiwa muda itu terbang keluar.” Dalam penggambaran kepahlawanan rakyat massal sebagai tema utama, Taras Bulba tidak hanya berbeda dengan sastra romantis tahun 20-an dan 30-an, tetapi juga dengan karya-karya Pushkin. Untuk pertama kalinya dalam sastra Rusia, orang-orang itu sendiri ditempatkan di tempat utama; mereka menjadi tokoh sentral cerita.
Historisisme realistis Gogol pada edisi ke-2 juga diwujudkan dalam objektivitas dan skala penggambaran Sich, pengungkapan proses-proses mendalam yang terjadi di dalamnya dan akibatnya menyebabkan melemahnya. Ini adalah kisah Andria.
Dalam penggambaran cintanya, Andria Gogol melanjutkan alur sastra yang memiliki konflik akut - cinta dua orang yang berasal dari peradaban berbeda, namun membawanya pada ekspresi “mutlak”. Setelah menyerah pada cinta, dibutakan olehnya, Andriy tidak hanya meninggalkan rakyatnya sendiri, tetapi juga berperang melawan mereka di pasukan musuh. Saat mengolah kembali ceritanya, Gogol mengecualikan momen-momen yang merendahkan citra Andriy. Cintanya adalah gairah romantis yang kuat, yang memberinya perasaan "apa yang hanya bisa dirasakan seseorang sekali dalam hidupnya". Cinta Andriy yang tidak terkendali dan sembrono mengungkapkan “sifat Cossack yang tidak dapat dihancurkan”, “tekad untuk melakukan sesuatu yang belum pernah terdengar dan tidak mungkin dilakukan orang lain.” Menurut pemikiran yang adil, SM. Petrova, Gogol humanis yang hebat “menunjukkan ketidakmanusiawian dan kekejaman hubungan antar bangsa, di mana, dalam kata-katanya, hal yang indah - cinta - mengarah pada pengkhianatan dan kematian seorang putra di tangan ayahnya.” Dan pada saat yang sama, dalam kesedihan etis dari cerita tersebut, individu tanpa ragu-ragu dikorbankan untuk kepentingan umum: tanah air, perjuangan pembebasan nasional, dan persatuan rakyat. “Tidak ada ikatan yang lebih suci dari persekutuan!” - ide ini mengalir melalui keseluruhan cerita dan suara yang terinspirasi dari pidato Taras yang terkenal. Dalam aspek ini, eksekusi Andriy ternyata kejam, namun adil.
Kesedihan rakyat-pahlawan menentukan genre Taras Bulba yang kompleks dan unik. Sampai saat ini kita masih menggunakan istilah “cerita”. Unsur cerita sejarah atau novel memang melekat pada diri Taras Bulba. Gogol mengikuti beberapa tradisi novel V. Scott, yang sangat dipuji oleh penulisnya sendiri dan kritik Rusia pada tahun 20-an dan 30-an. Tradisi-tradisi ini tercermin dalam penggambaran warna lokal dan ketelitian deskripsinya. Namun seiring dengan itu, para peneliti dengan tepat mengatakan bahwa “Taras Bulba” mengandung ciri-ciri epik heroik. Belinsky juga menunjukkan hal ini: “Taras Bulba” adalah sebuah kutipan, sebuah episode dari epik besar kehidupan seluruh bangsa. Jika epik Homer mungkin terjadi di zaman kita, maka inilah contoh, ideal, dan prototipe tertingginya!..” Prinsip epik diwujudkan dalam puisi dan gaya “Taras Bulba”: ruang lingkup dan skala epik, hiperbolisme generalisasi artistik; nada narasinya yang khidmat dan liris-menyedihkan; dalam bentuk dongeng berirama; dalam “pembubaran” pengarang dalam citra penyanyi folk, pemain bandura; dalam penggunaan teknik cerita rakyat yang paling luas (pengulangan, paralelisme, simbolisme, dan gambar metaforis, misalnya, gambar pesta pertempuran atau seruan tiga kali lipat Taras kepada para ataman Kurky selama pertempuran Dubno dan tiga kali tanggapan mereka). Epik sejarah Gogol adalah fenomena yang benar-benar baru dan orisinal dalam sastra Rusia.
Kisah bagaimana Ivan Ivanovich bertengkar dengan Ivan Nikiforovich. Dunia “Mirgorod” yang fantastis dan heroik, seolah-olah, “di dalam” koleksinya. Itu dibingkai oleh cerita "Pemilik Tanah Dunia Lama" dan "Kisah Bagaimana Ivan Ivanovich Bertengkar dengan Ivan Nikiforovich", yang mengungkapkan kehidupan modern. Terlebih lagi, jika “Taras Bulba” ternyata menjadi “kutub positif” dari kontras yang merasuki “Mirgorod”, maka “The Tale of That…” menjadi “kutub negatif”. Realitas yang digambarkan di dalamnya mungkin tampak seperti parodi menyedihkan dari masa lalu yang heroik. Ivan Ivanovich dan Ivan Nikiforovich adalah penduduk Mirgorod yang vulgar, tanpa konten dan minat spiritual dan pada saat yang sama dipenuhi dengan kesombongan dan kesombongan yang mulia. Bagi mereka, simbol martabat bangsawan menjadi senjata tua, yang disimpan Ivan Nikiforovich bersama dengan segala macam sampah dan yang ingin diperoleh Ivan Ivanovich dengan cara apa pun (tidak seperti Ivan Nikiforovich, dia bukan bangsawan keturunan, jadi membeli senjata untuk dia adalah semacam penegasan diri). Sementara itu, Ivan Nikiforovich tersinggung karena tetangganya menawarkan babi coklat untuk dijadikan senjata: “Senapan ini adalah barang yang terkenal; kalau tidak, iblis tahu apa itu: babi.” Persahabatan dua tetangga yang begitu menyentuh hati orang-orang di sekitar mereka, tiba-tiba berakhir karena suatu hal sepele: karena kata "gander" yang "memalukan" untuk gelar bangsawan dan kehormatan, yang oleh Ivan Nikiforovich disebut Ivan Ivanovich di panas dari sebuah argumen. Dengan demikian, konflik tersebut tidak mengungkap dramanya, melainkan kemalangan kehidupan yang digambarkan. Ini adalah pertentangan dalam kevulgaran itu sendiri. Sejak awal bersifat absurd dan kemudian ditumbuhi semakin banyak absurditas, seperti penculikan petisi Ivan Nikiforovich oleh babi coklat. Mantan teman menjadi canggih, melakukan hal-hal kecil yang buruk satu sama lain, dan akhirnya memulai pertarungan hukum, yang menjadi makna hidup mereka dan menghancurkan mereka. “Orang Karbovan milik Kakek” berpindah dari “peti yang disayangi” ke “tangan kotor para pengusaha bertinta.” Litigasi yang tak ada habisnya membuktikan prosedur birokrasi - birokrasi peradilan dan ketidakjujuran.
Gogol mengembangkan dalam cerita cara kepura-puraan ironis yang dimulai dalam “Malam Hari”. Narasinya diceritakan atas nama orang biasa yang dianggap sama dengan para pahlawan. Hal ini, menurut Belinsky, “orang bodoh” melihat dalam diri mereka “suami yang layak” dari Mirgorod, “kehormatan dan perhiasannya.” Sekarang tergerak, sekarang tersedak kegirangan, dia melukis bekesha Ivan Ivanovich, rumahnya, sikapnya yang “halus”, gaya hidup dua temannya, makanan favoritnya. Kekaguman narator disebabkan oleh fenomena yang tidak penting dan membosankan. Dia menjadi sedih ketika menggambarkan genangan air di Mirgorod, pagar tempat pot digantung, gedung pengadilan dengan "sebanyak delapan jendela" - dan ini menciptakan efek komik yang tajam.
Pemikiran filistin yang naif dan bodoh dari narator itu sendiri menjadi objek gambaran yang ironis, sering kali aneh dan terungkap secara luar biasa dalam gaya bicara, alogismenya, asosiasi yang absurd, kesedihan yang lucu, dan hiperbola. Misalnya: “Bekesha yang bagus dari Ivan Ivanovich! bagus sekali! Dan betapa tersenyumnya! Wow, sungguh sebuah lelucon! biru karena es! ... Ya Tuhan! Nicholas sang Pekerja Ajaib, santo Tuhan! Kenapa aku tidak punya bekesha seperti itu! Dia menjahitnya kembali ketika Agafia Fedoseevna tidak pergi ke Kyiv. Tahukah Anda Agafia Fedoseevna? orang yang menggigit telinga penilai.” Namun, di akhir cerita, pengarang melepaskan topeng ironisnya, dan cerita “lucu” digantikan oleh refleksi sedih dan liris tentang kehidupan. Nada cerita dan warnanya berubah secara dramatis: alih-alih musim panas yang terik, cerah, dan berlimpah (awal cerita) - gambaran musim gugur, "hujan yang membosankan dan tak henti-hentinya", "hari yang sakit". Ceritanya berakhir dengan nada kesedihan yang menyakitkan: “Lapangan yang sama lagi... gagak dan gagak basah, hujan yang monoton, langit yang penuh air mata tanpa cerahnya. Membosankan sekali di dunia ini, Tuan-tuan!
Plot ceritanya kembali ke novel karya V.T. Narezhny “Dua Ivan, atau Semangat untuk Litigasi” (1825). Gogol melanjutkan dan mengembangkan tradisi menuduh dan menyindir penulis ini. Namun, dalam novel Narezhny, karakter, perkembangan plot, dan gambaran kehidupan sehari-hari masih kurang jelas. Di Gogol, menurut I.A. Goncharova, mereka “benar-benar hidup kembali.” Kekayaan cerita sehari-hari mengungkapkan kurangnya spiritualitas para karakter. Bagi Gogol, bagi kaum romantis, yang spiritual adalah dunia modern semakin digantikan oleh hal-hal. Penumpukan barang, banyaknya deskripsi subjek (misalnya, adegan penayangan gaun Ivan Nikiforovich atau kongres kursi dan gerobak dengan tamu ke majelis walikota) pada saat yang sama memperoleh karakter yang aneh dan aneh, berbatasan dengan fantastis. Dari tradisi romantis di Gogol dan penggantian yang disengaja dari fenomena "fisik" dengan kehidupan spiritual, misalnya, perbandingan: kesan "menyenangkan" dari bakat pidato Ivan Ivanovich dengan perasaan "ketika mereka mencari di kepala Anda atau perlahan-lahan menggerakkan jari di sepanjang tumit Anda ,” serta perbandingan “sayuran” : Kepala Ivan Ivanovich terlihat seperti lobak dengan ekor menghadap ke bawah, dan kepala Ivan Nikiforovich terlihat seperti lobak dengan ekor menghadap ke atas. Dia memiliki hidung berbentuk buah plum matang, dll.
Keunikan penggambaran kehidupan dalam cerita adalah terungkap hanya sebagai kerajaan kemelaratan spiritual, yaitu. tentu saja. Namun metode penggambaran ini, yang sebagian besar berasal dari romantisme, mengandung potensi kritis yang sangat besar. Gogol mengungkap esensi moral filistinisme, kebodohannya yang merasa benar sendiri, dan sifat egoisnya yang jahat yang bersembunyi di bawah kesopanan eksternal. Realitas terungkap dalam manifestasinya yang khas. Yang romantis berubah, “mengalir” menjadi realistis.
"Pemilik Tanah Dunia Lama" Prinsip realistis yang paling mendalam dan lengkap dalam “Mirgorod” diungkapkan dalam “Pemilik Tanah Dunia Lama.” Para peneliti melihat dalam karya ini sindiran atau idyll. Perbedaan pendapat tersebut dijelaskan oleh kompleksitas dunia artistik cerita, yang di dalamnya terdapat pandangan “multidimensi” terhadap realitas. Ketenangan kehidupan orang tua mempunyai daya tarik tersendiri bagi penulisnya. Dia suka "sebentar" turun ke dunianya, meninggalkan "mimpi berani" yang membawanya ke mimpi lain, Dunia besar kota yang bising, kepentingan modern. Oleh karena itu gambaran yang menyentuh tentang kehidupan para pahlawan - dari kamar kecil hingga pintu bernyanyi - kebaikan, keramahan, patriarkalisme, dan ketidakpraktisan mereka, berbeda dengan kewirausahaan yang tidak sedap dipandang dari "reformator yang mengerikan" - ahli waris mereka.
Namun, perbedaan antara motif perdamaian, ketenangan dan “mimpi yang berani” tidaklah jelas. Penggambaran kehidupan yang indah tidak hanya tidak menyembunyikan kemelaratannya, tetapi justru malah mengeksposnya. Idyll berbatasan dengan ironi. Para pahlawan telah “tumbuh” dalam keberadaan mereka. Seluruh makna hidup terletak pada keberadaan yang monoton, dalam kekhawatiran-kekhawatiran kecil, dalam memakan perbekalan yang telah disiapkan untuk mereka. Namun di sini kita menemui kompleksitas baru dalam dunia artistik cerita. Pada akhirnya, dalam kehidupan “rendah”, tidak hanya keheningan “pedesaan” yang terungkap, tetapi juga puisi dan drama.
G.A. Gukovsky dengan benar menulis itu tema utama"Pemilik tanah dunia lama" adalah cinta. Episode sentralnya adalah kematian Pulcheria Ivanovna. Peristiwa tragis ini saling mengungkap cinta yang menyentuh pahlawan, yang masing-masing terungkap dalam perilaku Pulcheria Ivanovna sebelum kematiannya dan Afanasy Ivanovich setelah kematian istrinya. Untuk mengantisipasi kematiannya, Pulcheria Ivanovna “tidak memikirkan momen besar yang menantinya, atau tentang jiwanya,<...>dia hanya memikirkan temannya yang malang, yang bersamanya dia menghabiskan hidupnya dan yang dia tinggalkan sebagai yatim piatu dan tuna wisma.” Afanasy Ivanovich juga naik ke tingkat yang benar-benar puitis dan tragis dalam adegan pemakaman Pulcheria Ivanovna: “Peti mati diturunkan... para pekerja mulai menggunakan sekop, dan bumi telah menutupi dan meratakan lubang - pada saat itu dia membuat miliknya jalan ke depan; semua orang berpisah dan memberinya ruang, ingin tahu niatnya. Dia mengangkat matanya, memandang samar-samar dan berkata: "Jadi kamu sudah menguburkannya! Kenapa?!"... Dia berhenti dan tidak menyelesaikan pidatonya..." TIDAK. Gukovsky menyebutnya “mengapa?!” salah satu “rumusan puisi terpendek yang dapat mengenali kejeniusan sejati seorang seniman”. Sebuah ungkapan sederhana mengejutkan dengan ketidakterbatasan dan ketulusan kesedihan yang terkandung di dalamnya.
Dan lebih jauh lagi dalam cerita ini, kontras yang telah dicatat antara kedua dunia tersebut muncul kembali. Kisah ini diberikan tentang seorang pemuda, “penuh keluhuran dan martabat sejati,” yang berdiri di puncak budaya spiritual. Dalam ceritanya, segala sesuatu dibawa ke tingkat emosional yang ekstrem. Pria muda itu mengalami gairah romantis yang tulus. Dia jatuh cinta “dengan lembut, penuh gairah, gila-gilaan, berani, rendah hati.” “Ekstremitas” juga mencirikan pengalamannya setelah kematian orang yang dicintainya: “kesedihan yang membara”, “keputusasaan yang meluap-luap”, dan upaya gandanya untuk bunuh diri. Namun, satu tahun berlalu - dan penulis melihatnya di “aula yang ramai. Dia sedang duduk di meja, dengan riang mengucapkan “petit-ouverte,” dan berdiri di belakangnya, bersandar di sandaran kursinya, adalah istri mudanya…” Gairah spiritual yang agung tidak bertahan dalam ujian waktu. Secara paralel, kisah Afanasy Ivanovich selesai, yang dikunjungi penulis lima tahun setelah kematian Pulcheria Ivanovna. Gambarannya kembali muncul dengan latar belakang “materi” sehari-hari. Kesedihannya yang tak terbatas muncul saat... makan malam: ““Hidangan ini,” kata Afanasy Ivanovich, ketika mereka menyajikan Mishki dengan krim asam kepada kami, “ini hidangan itu,” lanjutnya, dan saya perhatikan suaranya mulai terdengar. gemetar dan air mata bersiap-siap untuk mengintip dari matanya yang kelam, tapi dia mengumpulkan semua usahanya, ingin menahannya. “Inilah makanan yang untuk… untuk… perdamaian… perdamaian…” dan tiba-tiba menangis. Tangannya jatuh ke atas piring, piringnya terbalik... saus menutupi seluruh tubuhnya; dia duduk tanpa emosi, tanpa emosi memegang sendok, dan air mata, seperti aliran air, seperti air mancur yang mengalir tanpa suara, mengalir, mengalir ke atas serbet yang menutupi dirinya.” Musikalitas ungkapan tersebut, perbandingan puitis antara air mata dengan “air mancur yang mengalir tanpa henti” menciptakan perasaan drama situasi yang tinggi.
Para pahlawan sendiri tidak menyadari keindahan dan keagungan cinta mereka. Selain itu, cinta muncul dalam “pakaian dasar” dari kebiasaan yang “hampir tidak peka”. Oleh karena itu kompleksitas suasana liris yang meresapi cerita: humor bercampur kesedihan, atau “tertawa sambil menangis”.
literatur
Bakhtin M.M. Rabelais dan Gogol. Seni kata-kata dan budaya tawa rakyat // Bakhtin M.M. Pertanyaan sastra dan estetika. M., 1975.
Dmitrieva E.E. Tradisi keras dan ironi romantis di Malam Hari. Berita Akademi Ilmu Pengetahuan Rusia. Ser. Menyala dan bahasa. T.51. Nomor 3. 1992. Hal. 18-28.
Mann Yu.V. Keberanian penemuan. Fitur dunia seni Gogol. M., 1985.
Mashinsky S. Dunia artistik Gogol. M., 1979.
Pereverzev V.F. Karya Gogol // Pereverzev V.F. Pushkin, Gogol, Dostoevsky. M., 1982.
Stepanov N.L. Gogol Awal yang Romantis. // N.V. gogol. Koleksi Op. dalam 7 volume.T.1. M., 1976.
Aikhenvald Yu Siluet penulis Rusia. M., 1994
N.V. Gogol: Buku untuk siswa dan guru. M., 1996
Nabokov V. Kuliah tentang sastra Rusia. M., 1998
Dari “Malam hari di sebuah peternakan dekat Dikanka” hingga “Mirgorod”
Kisah “Pameran Sorochinskaya” diakhiri dengan deskripsi pernikahan tersebut: “Dari pukulan busur musisi pada gulungan tenunan sendiri... semuanya berubah menjadi kesatuan dan berubah menjadi kesepakatan. Orang-orang, yang wajahnya muram, seolah-olah senyumannya tidak hilang selama berabad-abad, menghentakkan kaki dan gemetar bahunya... Segalanya tergesa-gesa, semuanya menari-nari...” Tapi kemudian “guntur, tawa, nyanyian terdengar semakin pelan. , busurnya mati, melemah dan kehilangan suara-suara yang tidak jelas di kehampaan udara... Bukankah kegembiraan, tamu yang cantik dan berubah-ubah, terbang menjauh dari kita, dan sia-sia suara kesepian berpikir untuk mengungkapkan kegembiraan. Dalam gemanya sendiri, dia sudah mendengar kesedihan dan dengan acuh tak acuh dan liar mendengarkannya... Bosan dan ditinggalkan! Dan hati menjadi berat dan sedih, dan tidak ada yang dapat menolongnya…”
Ini ditulis pada tahun 1829. Gogol baru berusia 20 tahun, tetapi betapa anehnya harmoni yang diciptakan oleh perubahan suasana hati narator yang tiba-tiba! Karena pekerjaan awal mengungkapkan sesuatu yang akan menjadi dominan emosional dari keseluruhan karya penulis. Kebimbangan emosional dan moral antara kesedihan dan kesenangan, antara keraguan dan harapan yang pahit, antara cita-cita dan kenyataan - tidak hanya ciri temperamennya, yang dibicarakan dan ditulis oleh orang-orang sezamannya. Pandangan dunia Gogol dan seluruh karyanya ditandai dengan pergulatan antara prinsip terang dan gelap dalam pikiran penulis, pergulatan dengan dirinya sendiri dan dengan kejahatan dunia di sekitarnya.
Dalam sastra Rusia, kemunculan “Malam Hari di Peternakan dekat Dikanka” ditandai panggung baru dalam pengembangan konsep tersebut kebangsaan, jauh dari kata baru, tetapi memperoleh konten baru di awal tahun 1830-an. Kebangsaan kini dipahami bukan hanya sebagai bentuk ekspresi karakter nasional(atau menurut terminologi filosofis dan sejarah tahun 1830-1840an - “semangat”), ia memperoleh konotasi sosial dalam karya Gogol. Dalam “Malam Hari di Peternakan Dekat Dikanka”, masyarakat tampil sebagai penjaga dan pengemban landasan kehidupan nasional, yang hilang oleh golongan terpelajar. Konflik ini menentukan sifat penggambaran kehidupan, di bawah “kebangsaan ceria” (Belinsky) yang menyembunyikan kerinduan akan kebebasan Zaporozhye dari “Dikan Cossack” yang diperbudak.
Dunia artistik “Malam di Peternakan dekat Dikanka” dijalin dari motif cerita rakyat Ukraina, diambil dari berbagai genre - “pemikiran” heroik-historis, lagu liris dan ritual, dongeng, anekdot. Namun gambaran beraneka ragam kehidupan masyarakat tidak terpecah di bawah pena Gogol menjadi banyak gambaran kehidupan sehari-hari yang penuh warna karena ternyata menjadi satu kesatuan. sudut, menurut definisi Pushkin, “deskripsi hidup dari suku yang bernyanyi dan menari”, yang dapat didefinisikan sebagai cerminan dari kesadaran puitis dan meneguhkan kehidupan masyarakat itu sendiri.
Permulaan lain yang tidak kalah pentingnya yang menyatukan kisah-kisah dalam siklus, kisah - bahasa rakyat, yang merupakan sarana untuk membedakan pidato pengarang dari pidato para pahlawannya, dan subjek penggambaran artistik. Dalam bab ketiga "Pameran Sorochinskaya", narator, yang hampir tidak terlihat oleh pembaca, mentransfer inisiatif mendongeng kepada seseorang dari kerumunan, yang menginisiasi Cherevik ke dalam triknya. gulungan merah. Dia meyakinkan para pendengar tentang kegagalan pameran tersebut, karena “penilai - agar dia tidak perlu menyeka bibirnya setelah master plum - menyisihkan tempat terkutuk untuk pameran tersebut, di mana, bahkan jika Anda memecahkannya, Anda menang jangan biarkan sebutir pun jatuh.” Dalam “Malam Sebelum Natal”, penulis-narator, memberikan dasar kepada Vakula, yang menoleh ke Patsyuk, menganugerahi pandai besi dengan kata-kata yang mengungkapkan gagasan rasa hormat masyarakat: “Saya datang kepada Anda, Patsyuk, Tuhan mengabulkan Anda semuanya, semua hal baik berlimpah, roti secukupnya!”, dan kemudian berkomentar: “Pandai besi terkadang tahu cara mengacaukan kata-kata yang modis; Dia menjadi mahir dalam hal ini ketika dia masih di Poltava, ketika dia mengecat pagar papan perwira itu.” Berikut ciri-ciri Vakula yang membuatnya menonjol dari yang lain, dan definisi batasan yang ada antara pengarang dan pahlawannya. Kombinasi kata-kata penulis dan ucapan para tokoh mengandung komedi khusus “Malam di Peternakan dekat Dikanka”, termotivasi fungsi artistik“penerbit” mereka - peternak lebah Rudy Panka dan pendongeng terkait lainnya.
Oleh karena itu peranannya sangat penting kata pengantar hingga “Malam Hari di Peternakan Dekat Dikanka”, yang ditulis atas nama Rudy Panka sebagai pembawa norma tutur bukan dari pengarangnya, melainkan dari pendongengnya. Peran ini tetap tidak berubah dalam semua cerita dalam siklus tersebut, yang menekankan keteguhan sifat-sifat karakter bangsa dan sudut pandangnya terhadap kehidupan yang digambarkan dalam cerita-cerita tersebut. Konsekuensi penting dari ciri siklus ini adalah waktu dalam cerita tidak memiliki kepastian sejarah. Dengan demikian, bahasa daerah - dongeng, dan oleh karena itu penampilan spiritual para karakter dalam "Sorochinskaya Fair" dan "Malam Sebelum Natal" tidak berbeda satu sama lain, tetapi waktu dalam cerita pertama terkait dengan masa kini, terjadi sebelumnya. di mata penulis-narator, tindakan yang kedua terjadi pada masa pemerintahan Catherine II, ketika dekrit yang diumumkan pada tahun 1775 sedang dipersiapkan untuk merampas semua kebebasan dan hak istimewa tentara Zaporozhye.
Yang aneh adalah perwujudan dalam “Malam Hari di Peternakan Dekat Dikanka” dari sebuah cerita yang dalam beberapa cerita (“Pameran Sorochinskaya”, “Malam Sebelum Natal”, “Malam Mei”) muncul di hadapan kita dalam kedok lisan-puisi. fantasi, dan dalam karya-karya lain ia memiliki batasan waktu yang jelas - dari era perjuangan "rakyat Cossack" melawan Polandia ("Pembalasan yang Mengerikan") hingga saat ini ("Ivan Fedorovich Shponka dan bibinya"). Namun, meski sejarah tersembunyi di balik peristiwa Kehidupan sehari-hari, terdengar dalam cerita rakyat yang menegaskan kebebasan dan kebebasan sebagai prasyarat keberadaan manusia. Dalam kata-kata Paraska (“Pameran Sorochinskaya”) orang dapat mendengar protes dari seorang wanita Cossack yang merdeka: “Tidak, ibu tiri, kamu sudah selesai memukuli putri tirimu! Pasir akan lebih cepat naik ke atas batu dan pohon ek akan membungkuk ke dalam air seperti pohon willow, daripada aku akan membungkuk di hadapanmu!” Marah dengan kesewenang-wenangan kepala desa, Levko (“May Night”) dengan bermartabat mengingatkan anak-anak lelaki itu akan hak-hak mereka: “Budak macam apa kita ini, teman-teman?.. Syukurlah, kita adalah Cossack yang bebas! Mari kita tunjukkan padanya, kawan-kawan, bahwa kita adalah Cossack yang bebas!”
Cerita-cerita dalam siklus tersebut terhubung atas dasar yang sama "Mirgorod". Bukan kebetulan bahwa Gogol memberi koleksi ini judul “Kelanjutan Malam Hari di Peternakan dekat Dikanka”, dengan demikian menekankan kesatuan ideologis dan artistik dari siklus dan prinsip siklisasi.
Terpesona oleh “pengetahuan sejarah”, Gogol secara aktif mengumpulkan dan mengolah materi tentang sejarah Ukraina. “Sepertinya bagi saya,” aku penulis kepada salah satu korespondennya saat itu, “saya akan menulisnya, saya akan mengatakan banyak hal baru yang belum pernah dikatakan sebelumnya.” Memang, hal-hal baru yang dibicarakan Gogol tidak tercermin dalam “Sejarah Ukraina” yang tidak ia selesaikan, melainkan dalam cerita “Taras Bulba” yang ditulis dalam genre epik kepahlawanan rakyat, yang sebelumnya tidak dikenal di Sastra Rusia. Pahlawan dari karya ini adalah “semangat nasional” dari Zaporozhye Cossack yang mencintai kebebasan. Mereproduksi dalam cerita peristiwa-peristiwa era perjuangan Ukraina untuk kemerdekaan nasional dari kekuasaan Polandia, Gogol bahkan tidak memberikan kronologi pasti peristiwa-peristiwa tersebut, menghubungkan tindakan tersebut dengan abad ke-15 atau ke-16. Juga tidak mungkin menemukan prototipe sejarah nyata dari gambar Taras Bulba. Hal ini dapat dijelaskan dengan fakta bahwa sumber utama gambar dan karakter cerita yang diciptakan oleh Gogol adalah monumen puisi rakyat, dan bukan karya sejarah dan dokumen arsip. Seperti yang ditunjukkan oleh penelitian khusus, dalam “Taras Bulba” hampir tidak ada satu pun motif sejarah atau liris-epik yang tidak bersumber dari cerita rakyat Ukraina, dalam pemikiran dan lagu sejarahnya. Kesadaran nasional yang tercetak di dalamnya menerima personifikasinya dalam karakter “heroik”, sebagaimana didefinisikan Belinsky, dari Ataman Bulba.
Gambar Taras Bulba adalah pendahulu gambar Pugachev dalam "The Captain's Daughter" karya Pushkin. Namun, berbeda dengan karakter Pushkin sebagai pemimpin rakyat merdeka, Bulba bukanlah karakter sosial, melainkan karakter sejarah nasional. Pengerjaan cerita berlanjut sebentar-sebentar selama sekitar sembilan tahun: dari tahun 1833 hingga 1842. Edisi pertama "Taras Bulba" muncul dalam koleksi "Mirgorod", yang kedua - selama periode pengerjaan bagian pertama "Jiwa Mati".
- Pushkin A. S. Malam hari di sebuah peternakan dekat Dikanka: cerita yang diterbitkan oleh Pasichnik Rudy Panko // Pushkin A. S. Poli. koleksi cit.: dalam 10 jilid T. 7. 1978. P. 237.
