Pada tanggal 30 Desember 1941, salah satu pendiri desain Soviet, arsitek dan seniman Lazar Lisitsky meninggal dunia. perwakilan paling cerdas dunia avant-garde, yang bermimpi menciptakan alam semesta suprematis baru.
Avant-garde Yahudi
Artis muda Lazar atau, (seperti yang dia tandatangani sendiri), El Lissitzky terinspirasi oleh gagasan terbentuknya seni Yahudi baru. Pada tahun 1916, dengan pendidikan arsitektur Darmstadt di belakangnya, dia bergegas untuk mengambil bagian dalam pameran kolektif masyarakat Yahudi, dan tahun berikutnya dia dengan antusias mengilustrasikan buku-buku dalam bahasa Yiddish, kemudian, mencapai akarnya, dia melakukan ekspedisi ke Belarus dan Lithuania dalam mencari monumen kuno Yahudi, menghasilkan reproduksi lukisan unik sinagoga Mogilev. Tentu saja, ia secara kosmis (atau suprematis) jauh dari seni tradisional, namun ia menggunakan simbol-simbol rakyat Yahudi dalam karya-karyanya. Pada tahun 1919, ia sudah menjadi kepala avant-garde Yahudi - asosiasi seni dan sastra "Liga Kultur". Lissitzky menetapkan arah utama dalam grafik buku Yahudi, dan para kolektor menitikkan air mata kegembiraan setelah menerima dongeng Yahudi dalam desainnya di lelang Christie.
seni proun
Tiba-tiba Lissitzky menyadari bahwa permukaan kanvas yang datar membatasi dirinya sebagai seorang seniman. El menciptakan apa yang disebut prouns (“proyek untuk persetujuan yang baru”), di mana lukisan berbatasan dengan arsitektur. “Kami melihat bahwa karya seni baru yang kami ciptakan bukan lagi sebuah lukisan, tidak merepresentasikan apa pun, melainkan mengkonstruksi ruang, bidang, garis dengan tujuan menciptakan sistem hubungan baru. dunia nyata. Dan struktur baru inilah yang kami beri nama - proun,” tulisnya dalam publikasi arsitektur Jerman. Dengan demikian, Lissitzky menciptakan dunia suprematis tiga dimensi tiga dimensi yang dirancang untuk merevolusi seni tahun 20-an.
Desain ruang pameran
Lissitzky menciptakan ruang ganti untuk Pameran Seni Besar di Berlin pada tahun 1923. Seorang pengunjung pameran tiba-tiba mendapati dirinya berada di dalam ruang itu sendiri, yang ruangnya berubah dari bidang menjadi volume. Jadi “Ruang Proun” berubah dari aula menjadi bagian dari seni. Prinsip yang digunakan dalam “Ruang Proun” berguna untuk merancang pameran karya Piet Mondrian, Vladimir Tatlin dan seniman lainnya pada tahun 1925-1927. Pameran berinteraksi dengan penonton yang takjub, aula dipisahkan oleh layar mewah, ketika digerakkan dengan bantuan ilusi penglihatan warna ruangan berubah, dinding berpindah.
Pencakar langit horisontal
Dalam proyek arsitekturalnya, Lissitzky kembali menggunakan kata ganti favoritnya sebagai dasar. Salah satu karya paling mencolok yang memengaruhi arsitek modern adalah proyek gedung pencakar langit horizontal di Gerbang Nikitsky. Siapa sangka ide fantastis ini akan menjadi nyata dan bahkan lumrah dalam waktu dekat! Proyek ini tidak dilaksanakan, dan satu-satunya contoh implementasi ide arsitektur Lissitsky adalah percetakan malang “Ogonyok” di 1st Samotechny Lane, yang atapnya hampir terbakar belum lama ini. Ide Lissitzky menginspirasi arsitek gedung Kementerian jalan raya di Tbilisi. Di tepi Sungai Kura berdiri bangunan menakjubkan yang mirip dengan kubus Rubik. Di Eropa, rencana arsitektur Lissitzky diwujudkan, dikerjakan ulang, dan diwujudkan kembali. Kita hanya perlu melihat rencana induk modern Wina! Pada abad ke-21, gedung pencakar langit horizontal tiba-tiba menjadi lebih dekat, lebih mudah dipahami daripada gedung pencakar langit vertikal.
Kursi lipat
Furnitur lipat dan dapat diubah telah menjadi bagian dari kehidupan modern kita sehari-hari. Pada tahun 30an, Lissitzky dan murid-muridnya mengembangkan hal ini. Dan proyek apartemen ekonomis membuat heboh di pameran tahun 1930. Segala sesuatu di apartemen itu berputar, menyatu, dan bereinkarnasi. Penyewa sendiri yang memutuskan tempat tidur dan tempat makan. Saat mendesain ruang apartemen, El Lissitzky dengan ahli memanfaatkan area kecilnya. Pada saat yang sama, kursi lipatnya yang terkenal dibuat, yang termasuk dalam semua katalog furnitur avant-garde “klasik”.
1929, Zurich, “Pameran Rusia” menampilkan makhluk berkepala dua yang menyatu dalam kecintaan terhadap sosialisme. Kepala-kepala itu duduk di atas figur arsitektur abstrak, tersenyum dan melamun melihat ke depan. Lissitzky membuat poster ini menggunakan teknik photomontage; dia sangat tertarik padanya dan menggunakannya pada tahun 1937 untuk membuat empat edisi majalah “USSR in Construction” yang didedikasikan untuk penerapan Konstitusi Stalinis. Lissitzky membuat beberapa poster propaganda dengan semangat Suprematisme yang masih populer hingga saat ini, misalnya “Kalahkan Putih dengan Baji Merah!” Logo, meme internet, dan kolase masih dibuat berdasarkan poster terkenal ini.
Seni buku
Pada tahun 20-an, sesuatu yang benar-benar baru muncul di dunia buku, sesuatu yang aneh terjadi dengan sampulnya. Lissitzky menyatakan buku itu sebagai organisme artistik yang integral, dan mendekati desainnya sebagai seorang arsitek. “Buku baru membutuhkan penulis baru. Tempat tinta dan bulu angsa sudah mati,” tulisnya dalam catatannya “Topografi Tipografi.” Tidak ada lagi gambar indah satu halaman penuh untuk Anda - desain dan kontennya sama! Bentuk font terkait erat dengan maknanya, sehingga huruf-hurufnya tidak berjalan dalam satu baris, tetapi “menari”, jarak antar huruf diperpendek atau diperbesar, membantu mencapai ekspresi maksimum dengan menggunakan cara minimal (“The Tale of Two Kotak”). Hasil kolaborasi Lissitzky dengan Mayakovsky adalah buku mahakarya Mayakovsky for Voice yang diterbitkan pada awal tahun 1923 di Berlin. Patut dicatat bahwa register dibuat di dalamnya, seperti di buku telepon - volumenya ditujukan untuk pembaca. Buku ini luar biasa: betapa harmonisnya kata-kata puitis dan gambar!
Pameran "El Lissitzky" berlangsung di Moskow hingga 18 Februari 2018 di dua tempat - Galeri Tretyakov Baru dan Museum Yahudi dan Pusat Toleransi. Pameran ini menampilkan total lebih dari 400 karya, termasuk lukisan yang hampir belum pernah dilihat sebelumnya di Moskow dari museum asing, kumpulan besar grafik, buku, foto, dan montase foto - ini adalah pameran pertama Lissitzky, yang memungkinkan kita mengapresiasi skala penuh dari seniman-penemu era avant-garde, yang karya terakhirnya diciptakan pada awal zaman Agung Perang Patriotik poster terkenal “Semuanya untuk bagian depan! Segalanya untuk kemenangan! Kurator pameran, Tatyana Goryacheva, dan editor katalog pameran, Ekaterina Allenova, menguraikan istilah-istilah kunci seni Lissitzky, yang suka menyusun buku-buku yang ia rancang sebagai penyelenggara modern.
El Lissitsky sedang mengerjakan tata letak desain drama “I Want a Child” berdasarkan drama oleh Sergei Tretyakov di Teater Negara yang dinamai Vs. Meyerhold. 1928. Cetakan gelatin perak. Galeri Tretyakov Negara
#El
Lazar Markovich (Mordukhovich) Lisitsky lahir pada 10 November (22), 1890 di desa dekat stasiun kereta Pochinok, distrik Elninsky, provinsi Smolensk (sekarang wilayah smolensk) dalam keluarga saudagar dan ibu rumah tangga. Segera keluarganya pindah ke Vitebsk, tempat Lazar Lissitzky belajar menggambar dan melukis dengan Yuri (Yehuda) Pan, guru Marc Chagall. Setelah dia tidak diterima di Sekolah Seni Tinggi di Imperial Academy of Arts di St. Petersburg (menurut versi resmi, dia menyelesaikan gambar “Discobolus” tanpa memperhatikan kanon akademik), dia pergi ke Jerman untuk belajar di Fakultas Seni. Arsitektur Institut Politeknik di Darmstadt, di mana pada tahun 1914 ia mempertahankan diplomanya dengan pujian, dan kemudian kembali ke Rusia dan memasuki Institut Politeknik Riga, yang dievakuasi ke Moskow selama Perang Dunia Pertama, untuk mengukuhkan diploma Jermannya di bidang arsitektur (pada tahun 1918 ia mempertahankan diplomanya dari institut dengan gelar “arsitek-insinyur” ).
Proyek gedung pencakar langit di alun-alun di Gerbang Nikitsky. 1924-1925. Kertas, montase foto, cat air. Arsip Sastra dan Seni Negara Rusia
Lissitzky “secara resmi” menggunakan nama samaran El, yang dibentuk sebagai singkatan dari namanya, yang terdengar seperti Eliezer dalam bahasa Yiddish, pada tahun 1922. Namun, dia mulai menandatangani kontrak sebagai El beberapa tahun sebelumnya. Dengan demikian, dedikasi kepada Polina Khentova tercinta pada judul buku “Had Gadya” (“Kambing Kecil”), yang ia rancang pada tahun 1919, ditandatangani dengan dua huruf Ibrani - “E” atau “E” (dalam Alfabet Ibrani ini adalah huruf yang sama) dan “L” " Namun poster terkenal “Kalahkan Putih dengan Irisan Merah”, yang dibuat setahun kemudian selama Perang Saudara, masih memiliki inisial “LL” di tanda tangannya.
Pukul bagian putihnya dengan irisan merah. Poster. 1920. Kertas, litograf. Perpustakaan Negara Rusia
#Yahudi_renaisans
Karya paling awal Lissitzky - lanskap arsitektur Vitebsk, Smolensk, dan Italia - dikaitkan dengan studinya di departemen arsitektur Institut Politeknik di Darmstadt: kemampuan membuat sketsa semacam ini adalah bagian dari pengetahuan dasar arsitektur.
Kenangan Ravenna. 1914. Kertas, ukiran. Van Abbemuseum, Eindhoven, Belanda
Namun setelah kembali ke Rusia, Lissitzky terlibat dalam masalah budaya nasional - lahir dan besar di lingkungan Yahudi, ia tetap berhubungan dengannya sepanjang masa mudanya. Menjadi anggota Lingkaran Estetika Nasional Yahudi dan kemudian berkolaborasi dengan bagian artistik Liga Budaya, ia menjadi salah satu peserta paling aktif dalam kehidupan seni Yahudi. Tujuan dari kegiatan ini adalah untuk mencari gaya nasional yang melestarikan tradisi, namun sekaligus menjawab kebutuhan estetika zaman kita. Studi dan pelestarian warisan budaya Yahudi juga penting.
Sinagoga kuno, kuburan Yahudi abad pertengahan, manuskrip bergambar kuno menarik perhatian Lissitzky selama bertahun-tahun belajar di Jerman. Ada bukti ketertarikannya pada sinagoga abad ke-13 di Worms. Di Belarus, minatnya dibangkitkan oleh monumen seni nasional yang luar biasa - lukisan sinagoga di Mogilev. Lissitzky menulis tentang mereka: “Itu benar-benar sesuatu yang istimewa... seperti tempat tidur bayi dengan seprai bersulam elegan, kupu-kupu dan burung, di mana bayi tiba-tiba terbangun dikelilingi oleh percikan sinar matahari; Itulah yang kami rasakan di dalam sinagoga.” Pada tahun-tahun berikutnya, sinagoga tersebut dihancurkan, dan satu-satunya bukti kemegahan indahnya adalah salinan fragmen lukisan yang dibuat oleh Lissitzky.
Salinan lukisan sinagoga Mogilev. 1916. Reproduksi: Milgroym-Rimon, 1923, No.3
Namun bidang aktivitas utama seniman Yahudi generasi baru adalah seni dalam bentuk sekuler. Para seniman memilih desain buku, khususnya buku anak-anak, sebagai arah utama kreativitas mereka - bidang ini menjamin khalayak ramai. Setelah penghapusan aturan yang membatasi penerbitan buku-buku Yiddish di Rusia pada tahun 1915, para ahli grafis buku dihadapkan pada tugas untuk membuat buku yang dapat bersaing dengan publikasi terbaik Rusia.
Pada tahun 1916-1919, Lissitzky menciptakan sekitar tiga puluh karya di bidang grafis buku Yahudi. Ini termasuk sembilan buku bergambar (khususnya, buku gulir “Sihat Hulin” (“Legenda Praha”) yang dirancang dengan indah), gambar individu, sampul koleksi, lembaran musik dan katalog pameran, prangko penerbitan, dan poster.
#"Legenda_Praha"
Sihat Hulin (Legenda Praha) oleh Moishe Broderzon diterbitkan pada tahun 1917 dalam edisi 110 eksemplar litograf bernomor; 20 diantaranya dibuat dalam bentuk gulungan, dilukis dengan tangan dan ditempatkan di bahtera kayu (hanya dalam salinan yang tersisa Judul Halaman). Dalam desain ini, Lissitzky menggunakan tradisi gulungan Taurat yang dibungkus dengan kain berharga. Teks ini ditulis oleh seorang juru tulis profesional (soifer); Sampul buku gulir tersebut menggambarkan sosok ketiga penulisnya - seorang penyair, seniman, dan juru tulis.
Sampul buku Moishe Broderzon, Sihat Hulin (Legenda Praha). Kertas di atas kanvas, litograf, tinta warna Galeri State Tretyakov
“The Prague Legend” menjadi publikasi pertama dari Circle of Jewish National Aesthetics di Moskow pada tahun 1917. Programnya menyatakan: “Pekerjaan Lingkaran Estetika Nasional Yahudi... tidak bersifat umum, namun intim, karena langkah pertama selalu sangat selektif dan subyektif. Itulah sebabnya Circle menerbitkan terbitannya dalam jumlah kecil, diterbitkan dengan segala ketelitian dan variasi teknik yang disediakan oleh seni percetakan modern yang dapat digunakan oleh para pecinta buku.”
Desain buku Broderson "Sihat Hulin" ("Legenda Praha"). Gulir (kertas di atas linen, litograf, tinta berwarna), bahtera kayu. Galeri Tretyakov Negara
Plot puisi tersebut dipinjam dari cerita rakyat Yiddish. “The Prague Legend” menceritakan kisah Rabbi Yoin, yang mencari penghasilan untuk menghidupi keluarganya, berakhir di istana Putri, putri iblis Asmodeus. Dia harus menikahinya, tapi dia rindu kampung halaman, dan Putri membiarkan dia pergi selama setahun. Rebbe kembali memulai kehidupan biasa sebagai seorang Yahudi yang saleh. Setahun kemudian, menyadari bahwa Yoina tidak akan kembali, sang Putri menemukannya dan memintanya untuk kembali padanya, tetapi rebbe tidak ingin mengkhianati keyakinannya lagi. Sang putri menciumnya selamat tinggal untuk terakhir kalinya, dan rebbe meninggal karena ciuman ajaib itu.
#Angka
Pada 1920-1921, Lissitzky mengembangkan proyek untuk mementaskan opera "Kemenangan atas Matahari" sebagai sebuah pertunjukan, di mana alih-alih aktor, "sosok" seharusnya bertindak - boneka besar yang digerakkan oleh instalasi elektromekanis. Pada tahun 1920-1921, Lissitzky membuat versi pertama dari desain opera, folder sketsanya, dibuat dengan teknik grafis yang unik, disebut “Gambar dari opera A. Kruchenykh “Kemenangan atas Matahari.” Selanjutnya, pada tahun 1923, serangkaian litograf berwarna diproduksi, yang disebut Figurinen (“Patung”) dalam bahasa Jerman.
Opera ini pertama kali dipentaskan pada tahun 1913 di St. Petersburg dan menandai lahirnya teater futuristik di Rusia. Libretto ditulis oleh penyair futuris Alexei Kruchenykh, musiknya ditulis oleh Mikhail Matyushin, dan pemandangan serta kostumnya dibawakan oleh Kazimir Malevich. Libretto dan skenografinya didasarkan pada utopia membangun dunia baru. Interpretasi skenografis Lissitzky meningkatkan sifat dramaturgi yang awalnya futuristik, mengubah pertunjukan menjadi teater masa depan yang nyata. Instalasi elektromekanis, seperti yang dikandung oleh penulis, ditempatkan di tengah panggung - dengan demikian, proses pengendalian boneka, serta efek suara dan cahaya, menjadi bagian dari skenografi.
Produksi Lissitzky tidak pernah terwujud. Satu-satunya bukti dari proyek inovatif yang megah ini adalah buku sketsa yang dibuat dalam bentuk map dengan lembaran-lembaran tersendiri dimasukkan ke dalamnya (folder tahun 1920-1921 dibuat dengan teknik asli; map yang diterbitkan pada tahun 1923 di Hanover terdiri dari litograf berwarna, benar-benar identik ke versi aslinya). Dalam kata pengantar album litograf tahun 1923, Lissitzky menulis: “Teks opera memaksa saya untuk melestarikan sesuatu dari anatomi manusia dalam gambar saya. Cat di bagian yang terpisah<...>digunakan sebagai bahan setara. Yaitu: ketika bertindak, bagian-bagian dari gambar tersebut tidak harus berwarna merah, kuning atau hitam, yang lebih penting adalah jika terbuat dari bahan tertentu, seperti tembaga mengkilat, besi tempa, dll.”
#Proun
Proun (“Proyek persetujuan yang baru”) adalah neologisme yang diciptakan El Lissitzky untuk menunjuk sistem artistik yang ia ciptakan, yang menggabungkan gagasan bidang geometris dengan konstruksi konstruktif bentuk tiga dimensi. Ide plastik Proun lahir pada akhir tahun 1919; Lissitzky menciptakan istilah tersebut, yang dibentuk dengan prinsip yang sama dengan nama grup Unovis (“Penyetuju Seni Baru”), pada musim gugur 1920. Menurut otobiografinya, Proun pertama dibuat pada tahun 1919; menurut putra artis Ian Lissitzky, itu adalah “Rumah di atas tanah.” “Saya menyebutnya “proun,” tulis El Lissitzky, “agar mereka tidak mencari gambar di dalamnya. Saya menganggap karya-karya ini sebagai stasiun peralihan dari seni lukis ke arsitektur. Setiap karya menghadirkan permasalahan statika atau dinamika teknis yang diungkapkan melalui sarana lukisan.”
Proun 1 S. Rumah di atas tanah. 1919. Kertas, pensil grafit, tinta, guas. Galeri Tretyakov Negara
Menggabungkan bidang geometris dengan gambar objek tiga dimensi, Lissitzky membangun struktur dinamis ideal, melayang di angkasa, tidak memiliki bagian atas maupun bawah. Sang seniman secara khusus menekankan ciri ini: “Satu-satunya sumbu gambar yang tegak lurus dengan cakrawala ternyata hancur. Dengan memutar kata ganti, kita mengacaukan diri kita sendiri ke luar angkasa.” Motif digunakan dalam kata ganti desain teknis dan teknik geometri deskriptif, menggabungkan konstruksi perspektif dengan titik hilang yang berbeda. Pewarnaan Prouns tertahan; warna menunjukkan massa, kepadatan dan tekstur berbagai bahan yang diusulkan - kaca, logam, beton, kayu. Lissitzky mengubah bidang menjadi volume dan sebaliknya, bidang yang “terlarut” di ruang angkasa, menciptakan ilusi transparansi - volumetrik dan angka datar seolah-olah mereka saling menembus.
Proun 1 D. 1920-1921. Kertas, litografi. Galeri Tretyakov Negara
Motif proun sering diulang dan divariasikan dalam berbagai teknik - grafik kuda-kuda, lukisan, dan litografi. Bagi Lissitzky, konstruksi-konstruksi ini tampak bukan hanya sebagai konstruksi plastis dan spasial yang abstrak, namun juga sebagai bentuk-bentuk baru yang konkrit di masa depan: “Dan melalui prouns kita akan sampai pada pembangunan di atas fondasi universal kota kehidupan dunia tunggal bagi masyarakat di seluruh dunia. bola dunia.<…>Proun memulai instalasinya di permukaan, beralih ke struktur model spasial, dan melanjutkan ke konstruksi segala bentuk kehidupan,” ujarnya.
Studi tentang Proun. 1922. Kertas ditempel di karton, pensil grafit, arang, cat air, kolase. Museum Stedelijk, Amsterdam
Lissitzky menyatakan bahwa kata ganti miliknya bersifat universal - dan memang, desain inovatif yang ia ciptakan, detail individualnya, dan teknik komposisi umum digunakan olehnya sebagai dasar solusi plastik dalam percetakan, desain pameran, dan proyek arsitektur.
#Pameran_desain
El Lissitzky pada dasarnya menemukan desain pameran sebagai jenis baru aktivitas seni. Eksperimen pertamanya di bidang ini adalah "Space of Prouns" (Prounenraum). Nama tersebut memiliki arti ganda: teknik plastik untuk membangun ruang dalam kata ganti digunakan untuk menempatkannya di ruang pamer.
Pada bulan Juli 1923, di Pameran Besar Berlin, Lissitzky menerima sebuah ruangan kecil, tempat ia memasang instalasi yang tidak berisi kata ganti yang indah, tetapi salinannya yang diperbesar yang terbuat dari kayu lapis. Mereka tidak hanya ditempatkan di sepanjang dinding (langit-langit juga terlibat), tetapi mengatur ruang ruangan, mengatur arah dan kecepatan inspeksi bagi pemirsa.
Ruang ganti. Fragmen eksposisi Pameran Seni Besar Berlin. 1923. Kertas, cetak offset. Galeri Tretyakov Negara
Dalam artikel penjelasannya, Lissitzky menulis: “Di sini saya menunjukkan sumbu pembentukan ruang saya. Di sini saya ingin memberikan prinsip-prinsip yang saya anggap perlu untuk organisasi mendasar ruang. Di ruang yang sudah ada ini, saya mencoba menunjukkan prinsip-prinsip ini dengan jelas, dengan mempertimbangkan fakta bahwa kita berbicara tentang ruang pameran, dan bagi saya, ruang demonstrasi.<…>Keseimbangan yang ingin saya capai harus cair dan mendasar, sehingga tidak dapat diganggu oleh telepon atau perabot kantor.” Pernyataan mengenai kemungkinan adanya telepon dan furnitur di interior ini menekankan fungsionalitas proyek dan klaimnya terhadap universalitas metode tersebut.
Interior Aula Seni Konstruktif di Pameran Seni Internasional, Dresden. 1926. Cetakan gelatin perak. Arsip Sastra dan Seni Negara Rusia
Pada pameran seni internasional di Dresden pada tahun 1926, Lissitzky, sebagai seniman-insinyur, menciptakan “Hall of Constructive Art”: “Saya menempatkan bilah tipis secara vertikal, tegak lurus dengan dinding, mengecatnya di kiri dengan warna putih, di kanan dengan warna hitam. , dan dindingnya sendiri berwarna abu-abu.<…>Saya menginterupsi sistem bilah yang surut dengan caisson yang ditempatkan di sudut ruangan. Setengahnya ditutupi dengan permukaan jaring - jaring yang terbuat dari besi lembaran yang dicap. Ada lukisan di atas dan di bawah. Ketika salah satu terlihat, yang lainnya berkedip melalui jaring. Dengan setiap pergerakan penonton di ruang angkasa, efek dinding berubah, yang tadinya putih menjadi hitam, dan sebaliknya.”
Kantor abstraksi. Fragmen pameran di Museum Provinsi, Hannover. 1927. Cetakan gelatin perak. Galeri Tretyakov Negara
Ia mengembangkan lebih lanjut gagasan yang sama dalam “Kabinet Abstraksi” (Das Abstrakte Kabinett), yang ditugaskan oleh direktur Museum Provinsi di Hanover, Alexander Dorner, untuk pameran. seni kontemporer. Di sana, interiornya dilengkapi dengan cermin dan etalase yang berputar secara horizontal untuk karya grafis. Mengirimkan foto “Kabinet Abstraksi” kepada rekannya Ilya Chashnik, Lisitsky menulis: “Saya lampirkan foto di sini, tapi apa yang terjadi di sana perlu dijelaskan, karena benda ini hidup dan bergerak, tetapi di atas kertas Anda bisa hanya melihat kedamaian.”
Di paviliun Uni Soviet di Pameran internasional"Press" di Cologne (1928) pameran utamanya adalah desain itu sendiri: diagram spasial "Konstitusi Soviet" dalam bentuk bintang merah yang bersinar, instalasi dan transmisi bergerak, termasuk "Tentara Merah" oleh Alexander Naumov dan Leonid Teplitsky, serta dekorasi fotografi yang megah. “Pers internasional mengakui desain paviliun Soviet sebagai kesuksesan besar budaya Soviet. Untuk pekerjaan ini ia dicatat dalam perintah Dewan Komisaris Rakyat<…>. Untuk paviliun kami di Cologne, saya membuat photomontage frieze berukuran 24 meter kali 3,5 meter, yang menjadi model untuk semua instalasi ekstra besar, yang menjadi bagian wajib pada pameran berikutnya,” kenang Lissitzky dalam otobiografinya yang ditulis sesaat sebelumnya. kematiannya.
#Eksperimen foto
Pada tahun 1920-an dan 1930-an, fotografi eksperimental mendapatkan popularitas di kalangan seniman avant-garde - tidak hanya menjadi bentuk seni independen, tetapi juga memiliki pengaruh yang signifikan terhadap desain grafis dan percetakan. Lissitzky menggunakan semua kemungkinan teknis dan artistik fotografi kontemporer - kolase foto, montase foto, dan fotogram. Teknik favoritnya adalah montase foto proyeksi - cetakan gabungan dari dua negatif (begitulah cara potret dirinya yang terkenal pada tahun 1924, "Konstruktor" dibuat). Metode lain - kolase foto - didasarkan pada penggabungan potongan-potongan foto menjadi sebuah komposisi. Fotogram dibuat dengan mengekspos objek langsung ke kertas peka cahaya.
Pria dengan kunci pas. Sekitar tahun 1928. Kertas, fotogram, pewarna kimia. Arsip Sastra dan Seni Negara Rusia
Lissitzky menyebut teknologi ini sebagai “lukisan foto” dan menganggapnya sebagai salah satu eksperimen artistiknya yang paling signifikan; tentang karyanya di bidang ini, ia menulis: “Upaya pengenalan fotografi sebagai elemen plastik dalam konstruksi sebuah karya seni baru.” Lissitzky menggunakan sumber daya visual dan teknis fotografi yang dikuasainya dalam desain pameran - dalam dekorasi foto dan lukisan dinding foto untuk desain ruang pameran, dan dalam pencetakan.
#Tipografi_buku foto
Di antara semua buku yang dirancang, dibangun, dan dipasang olehnya, Lissitzky selalu memilih dua: “The Suprematist Tale of Two Squares,” yang disusun olehnya sendiri (Berlin, 1922), dan “For the Voice” oleh Mayakovsky (Moskow - Berlin, 1923).
Lissitzky merumuskan segala sesuatu yang menjadi dasar penciptaannya dengan singkatnya konstruktivis dalam artikel “Topografi Tipografi,” yang diterbitkan di majalah Merz terbitan Kurt Schwitters (1923, No. 4):
"1. Kata-kata pada lembaran cetakan dilihat oleh mata, bukan oleh pendengaran.
2. Konsep diungkapkan melalui kata-kata tradisional; konsep harus diformalkan menggunakan huruf.
3. Tabungan sarana ekspresif: optik, bukan fonetik.
4. Perancangan ruang buku dengan menggunakan bahan penataan huruf menurut hukum mekanika tipografi harus sesuai dengan gaya kompresi dan tegangan teks.
5. Desain ruang buku melalui klise harus mewujudkan optik baru. Realitas supranaturalistik dari visi yang canggih.
6. Serangkaian halaman yang berkesinambungan - sebuah buku biografi.
7. Sebuah buku baru membutuhkan penulis baru. Tempat tinta dan pena bulu ayam sudah mati.
8. Lembaran yang dicetak melampaui ruang dan waktu. Halaman yang dicetak, ketidakterbatasan sebuah buku, harus diatasi dengan sendirinya. Perpustakaan Elektro".
Pada tahun 1932, Lissitzky menjadi editor eksekutif majalah “USSR in Construction”. Bulanan ini diterbitkan dalam empat bahasa dan ditujukan terutama untuk pembaca asing. Senjata propaganda utamanya adalah fotografi dan montase foto. Majalah ini terbit dari tahun 1930 hingga 1941, yaitu Lissitzky memimpinnya sebagai seniman hampir sepanjang keberadaannya. Pada saat yang sama, ia membuat buku foto propaganda - “Uni Soviet sedang membangun sosialisme”, “Industri sosialisme” (1935), “ Industri makanan"(1936) dan lain-lain. Biasanya dikatakan bahwa seniman dan inovator avant-garde menjadi salah satu seniman yang mengabdi pada rezim Soviet pada tahun 1930-an. Dan dilupakan bahwa photobook sendiri merupakan sebuah inovasi pada masa itu (mengalami renaissance digital saat ini).
Industri makanan. Moskow, 1936. Penyebaran buku. Desain: El dan Es Lissitzky. Koleksi LS, Van Abbemuseum, Eindhoven, Belanda
Sepatah kata dari Lissitzky sendiri: “Seniman terbesar terlibat dalam montase, yaitu mereka menyusun seluruh halaman dari foto dan keterangan yang klise untuk dicetak. Hal ini diwujudkan dalam bentuk kekuatan serangan yang jelas dan tampaknya sangat mudah digunakan, dan oleh karena itu dalam beberapa hal menimbulkan vulgar, namun dalam arti tertentu tangan yang kuat akan menjadi metode dan media puisi visual yang paling bermanfaat.<…>Penemuan lukisan kuda-kuda menciptakan mahakarya terhebat, namun keefektifannya hilang. Pemenangnya adalah bioskop dan mingguan bergambar. Kami bersukacita atas alat-alat baru yang diberikan teknologi kepada kami. Kita tahu bahwa dengan keterkaitan yang erat dengan realitas sosial, dengan penajaman saraf optik kita yang terus-menerus, dengan laju perkembangan masyarakat yang sangat pesat, dengan kecerdikan yang selalu membara, dengan penguasaan material plastik, struktur bidang dan ruangnya, kami pada akhirnya akan memberikan efektivitas baru pada buku ini sebagai sebuah karya seni.<…>Terlepas dari krisis yang dialami produksi buku, serta jenis produksi lainnya, gletser buku terus berkembang setiap tahun. Buku ini akan menjadi mahakarya paling monumental, tidak hanya akan disayangi oleh tangan-tangan lembut segelintir pecinta buku, tetapi juga digenggam oleh tangan ratusan ribu orang miskin. Di kami periode transisi hal yang sama menjelaskan dominasi mingguan bergambar. Sejumlah besar buku anak-anak bergambar akan bergabung dengan mingguan bergambar kami. Anak-anak kita sudah belajar bahasa plastik baru saat membaca, mereka tumbuh dengan sikap berbeda terhadap dunia dan ruang, terhadap gambar dan warna, tentu saja mereka juga akan membuat buku yang berbeda. Namun, kami akan puas jika buku kami mengungkapkan lirik dan epik yang menjadi ciri khas zaman kami” (“Our Book,” 1926. Terjemahan dari bahasa Jerman oleh S. Vasnetsova).
#Konstruktor
Pada tahun 1924, Lissitzky membuat potret diri yang terkenal, yang menurut Nikolai Khardzhiev, dorongan penciptaannya adalah kutipan Michelangelo dari Giorgio Vasari: “Kompas harus ada di mata, dan bukan di tangan, karena pekerjaan tangan , tetapi matalah yang menilai.” Menurut Vasari, Michelangelo “menganut hal yang sama dalam arsitektur.”
Konstruktor. Potret diri. 1924. Fotomontase. Karton, kertas, cetakan perak gelatin. Galeri Tretyakov Negara
Lissitzky menganggap kompas sebagai alat penting bagi seniman modern. Motif kompas sebagai atribut pemikiran artistik modern pencipta-desainer berulang kali muncul dalam karya-karyanya, menjadi metafora ketelitian yang sempurna. Dalam tulisan teoretisnya, ia memproklamirkan seniman tipe baru “dengan kuas, palu, dan kompas di tangannya”, menciptakan “Kota Komune”.
Arsitektur VKHUTEMAS. Moskow, 1927. Sampul buku. Montase foto: El Lissitzky. Koleksi Mikhail Karasik, St
Dalam artikel “Suprematisme Pembangunan Perdamaian” Lissitzky menulis:
“Kami yang telah melampaui gambaran tersebut, telah mengambil garis tegak lurus perekonomian, penggaris dan kompas, karena kuas yang berceceran tidak sesuai dengan kejelasan kami, dan jika kami membutuhkannya, kami akan membawa mesin itu ke dalam tangan kami, karena untuk mengungkapkan kreativitas, kuas dan penggaris, kompas, dan mesin hanyalah ruas jari saya yang terakhir, yang menggambar jalan.”
#Penemu
Catatan kasar dari awal tahun 1930-an menyimpan sketsa Lissitzky tentang pameran atau automonografi yang belum terealisasi. Proyek bertajuk “Artist-Inventor El” ini terdiri dari tujuh bagian, yang mencerminkan semua jenis seni tempat Lissitzky bekerja: “Lukisan - Proun (sebagai stasiun transfer ke arsitektur)”, “Fotografi - seni baru”, “Pencetakan - montase tipografi, montase foto", "Pameran", "Teater", "Arsitektur dan furnitur interior", "Arsitektur". Aksen yang ditempatkan oleh Lissitzky menunjukkan bahwa aktivitasnya dihadirkan sebagai Gesamtkunstwerk - sebuah karya seni total, sebuah sintesis jenis yang berbeda kreativitas, membentuk kesatuan lingkungan estetika berdasarkan bahasa seni baru.
Elizaveta Svilova-Vertova. El Lissitzky sedang mengerjakan poster “Semuanya untuk bagian depan! Segalanya untuk kemenangan! Ayo kita punya lebih banyak tank.” 1941. Muzium Sprengel, Hannover
Lissitzky tidak mengidentifikasi bidang utama apa pun dalam aktivitasnya: konsep kuncinya adalah eksperimen dan penemuan. Arsitek Belanda Mart Stam menulis tentang dia: “Lissitzky adalah seorang yang benar-benar antusias, penuh ide, tertarik pada segala hal yang akan mengarah pada penciptaan lingkungan yang berubah secara kreatif untuk generasi mendatang.”
1. Kata-kata yang tercetak pada selembar kertas dilihat oleh mata, bukan oleh pendengaran.
Prinsip pertama dari delapan prinsip tipografi yang diuraikan oleh Lissitzky dalam "Topografi Tipografi" pada tahun 1923. Istilah tipografi sendiri juga diciptakan oleh Lissitzky. Pada tahun yang sama, sebuah buku puisi Mayakovsky "For the Voice" diterbitkan, dirancang oleh Lissitzky. Mayakovsky sendiri menugaskannya untuk mendesain buku tersebut; menurut rencananya, buku itu dimaksudkan untuk dikeluarkan secara teratur dari celananya untuk dibaca publik. Untuk memudahkan menemukan puisi tertentu, Lissitzky mendesain buku tersebut seperti direktori telepon, dengan menggunting tangga di sepanjang tepi halaman. Tahukah Anda mengapa buku tersebut diberi judul seperti itu? :) Lissitzky ingin mencapai kesatuan antara puisi dan elemen tipografi dan mencapainya, dan untuk desain buku ini ia menerima undangan kehormatan untuk menjadi anggota Masyarakat Gutenberg.
Gambar-gambar secara terang-terangan dicuri dari buku harian itu babs71
. Anda juga dapat mengagumi semua halaman lain darinya.
Saya malu, tapi ini adalah gambar paling benar yang saya temukan. Anda dapat melihat “volume” yang dipotong dengan sangat cerdik oleh halaman-halaman ini, dan bukan hanya prasasti yang tercetak di sepanjang tepinya.
Karya El Lissitzky yang paling terkenal. Sebuah rencana penyerangan, seruan untuk bertindak, dan ikon percetakan Suprematis.
Ilustrasi visual dari prinsip ketiga "Ekonomi persepsi - optik, bukan fonetik." Poster itu dibuat pada tahun 1920 untuk Direktorat Politik Front Barat.
Dan di tahun 80an itu di-photoshop :)
"Kisah Dua Kotak", 1922. Buku untuk anak-anak. Sekali lagi, sarana minimal dan ekspresi maksimal. Saya tidak akan menyukai buku ini sebagai seorang anak. Lissitzky ingin menggabungkannya, dia bermaksud menggunakan kamera film, seperti kartun, sayang sekali mereka belum melakukan hal seperti ini di Uni Soviet. Tetapi orang yang memimpikan rangkaian halaman yang berkesinambungan, buku-buku bioskopik dan meramalkan kemunculannya perpustakaan listrik, memahami dengan jelas betapa kartun super ini bisa terjadi.
Pada tahun 1922, bersama dengan I.G. Ehrenburg, ia menerbitkan majalah “Thing”
(dalam bahasa Rusia, Prancis, bahasa Jerman).
Litograf dari album "Kemenangan atas Matahari. Pertunjukan Elektromekanis", 1923.
Proyek gedung pencakar langit horizontal di Moskow. 1923 Lissitsky mengusulkan pembangunan beberapa gedung pencakar langit di titik persimpangan jalan radial dengan Boulevard Ring. Untuk menghemat ruang dan waktu. Salah satu penyangganya tenggelam di bawah permukaan hingga melintasi jalur metro dan berfungsi sebagai pintu keluar dari stasiun. Perhentian trem direncanakan dekat dua lainnya. Berbagai institusi akan ditempatkan di atas.
Poster pameran Soviet pertama di Swiss.
Sampul prospektus Pameran Kebersihan Internasional departemen Soviet di Dresden.
Sampul katalog paviliun Soviet di Pameran Percetakan Internasional "Press" di Cologne pada tahun 1928.
Buku anak-anak "4 tindakan". Tidak dipublikasikan.
El Lissitzky meninggal pada bulan Desember 1941.
Beberapa hari sebelum kematiannya, posternya dicetak ribuan eksemplar.
“Mari kita tambahkan lebih banyak tank... Semua untuk lini depan! Segalanya untuk kemenangan!
Potret diri. Montase foto. 1924 El sepertinya berarti “tuhan” dalam bahasa Ibrani, yang berarti kompas.
Tahun ini menandai peringatan 120 tahun kelahiran Vladimir Mayakovsky. Selain itu, para penikmat buku, desainer, konstruktor, dan percetakan dapat merayakan tonggak sejarah lainnya: tepat 90 tahun yang lalu buku “Mayakovsky for Voice”, yang dibuat oleh El Lissitzky, diterbitkan. Buku ini masih menjadi standar konstruktivisme yang tak tertandingi, serta pengalaman paling ekspresif dalam memvisualisasikan kata puitis.
"Lembaran yang dicetak menaklukkan ruang dan waktu"
L.Lisitsky
Selama masa hidup Vladimir Mayakovsky, lebih dari 100 buku diterbitkan - suatu produktivitas yang langka dan aktivitas penerbitan yang luar biasa. Pada saat yang sama, tahun 1923 dapat diakui sebagai tahun pencapaian tertinggi dalam karir penerbitan buku Mayakovsky: pertama, 19 bukunya diterbitkan sepanjang tahun (!), dan kedua, tidak ada bandingannya dengan buku konsep “For the Voice” dan “Tentang Ini” (masing-masing dirancang oleh Lissitzky dan Rodchenko) tidak muncul lagi. Pada artikel ini kita akan melihat lebih dekat yang pertama.
Sampul majalah MERZ (1923, no. 4)
Sampul buku menimbulkan pembacaan judul yang ambivalen, karena nama belakang penulis dapat dipahami sebagai salah satu elemen judul: “Untuk suara” vs. "Mayakovsky untuk suara." Dapat dikatakan bahwa teknik desain seperti itu bukanlah suatu kebetulan, karena ketika menganalisis judul-judul semua buku seumur hidup Mayakovsky, sebuah fitur penting terungkap: 17 buku sudah judul memuat nama belakang penulis (!). Selain itu, pada sejumlah sampul, nama keluarga “Mayakovsky” tidak disertai dengan nama atau inisial - ini juga mengungkapkan elemen sadar dari strategi pembangunan kehidupan total, transformasi nama sendiri menjadi kata benda umum (menjadi a "merek").
Aku akan membuatkan celana hitam untuk diriku sendiri
(“Jaket Kerudung”, 1914)
aku datang - cantik,
dua puluh dua tahun...
(“Awan dalam Celana”, 1916), -
bahkan mencapai nada-nada mengejutkan dan profetik dalam puisi “Man” (1917). Seiring waktu, suara Mayakovsky mulai dianggap oleh orang-orang sezamannya sebagai semacam mitologi, sementara penyair itu sendiri tidak berhenti menyanyikan suaranya sendiri bahkan ketika dorongan romantis Revolusi telah tertinggal. Adalah penting bahwa wasiat puitis Mayakovsky - segumpal energi kuat yang diarahkan langsung ke masa depan "melalui kepala para penyair dan pemerintah" - disebut tidak kurang dari "Di bagian atas suaranya"...
Tersebar dari buku “For the Voice”
Tapi mari kita kembali ke koleksi “For the Voice”. Selain apa yang telah disebutkan, judul ini semakin menekankan sifat desain buku sebagai “skor” - tanpa sadar mengantisipasi edisi musik Mayakovsky di masa depan, dengan subjudulnya “untuk suara dan piano”, “untuk paduan suara dengan piano”, dll. Lissitzky merakit ilustrasi dari elemen penyusunan huruf mesin kasir, pencetakan dilakukan dengan cat hitam dan merah; register cut-out dengan simbol penyusunan huruf untuk setiap puisi memberikan volume buku, benda itas dan semacam "interaktivitas". Ibarat sebuah karya arsitektur, buku ini justru “dibangun”, sesuai dengan judulnya.
Pada halaman judul terdapat kata ganti "patung" antropomorfik, karakter robot "Pembaca", seluruhnya dipinjam dari album litograf yang dirilis oleh Lissitzky di Hanover pada tahun 1923 yang sama berdasarkan opera oleh A. Kruchenykh, M. Matyushin dan K. Malevich “Victory over The Sun" (1913) - oleh karena itu, lingkaran geometris pada sampul oranye koleksi "For the Voice" cukup tepat untuk dianggap sebagai Matahari, apalagi salah satu puisi dalam kumpulan itu tidak lebih dari percakapan antara Mayakovsky dan Matahari.
Patung “Pembaca” dengan judul koleksi “Untuk Suara”
Di bagian depan terdapat komposisi lain - berupa cincin terbuka dengan segitiga, persegi, dan tiga huruf: dedikasi ideogram L Yu B- inisial kekasih sang penyair, berputar ke tak terhingga CINTA CINTA. Dapat diasumsikan bahwa ketika membangun bagian depan ini, Lissitzky dipandu oleh instruksi Mayakovsky sendiri, atau mengambil dasar lingkaran bagian depan yang sama pentingnya untuk kumpulan karya Mayakovsky yang berjudul "13 Tahun Kerja", yang diterbitkan enam bulan sebelumnya ( desain oleh Anton Lavinsky).
Tapi, saya yakin, tulisan El Lissitzky di halaman depan buku “For the Voice” sekaligus bisa dibaca sebagai sebuah huruf raksasa “ E" Artinya, ini tidak lebih dari inisial monogram dari artis itu sendiri ( E aku). Izinkan saya mengingatkan Anda bahwa sampul majalah Berlin “THING” (1922) yang dirancang olehnya juga dapat dianggap sebagai monogram penulis raksasa - kali ini dalam bentuk huruf Latin “ L».
Ideogram L Yu B di halaman depan buku Mayakovsky “For the Voice” dan “13 Years of Work”
Menariknya, prinsip buku register telah diantisipasi oleh Lissitzky sedikit lebih awal, pada sampul yang ia buat untuk buku R. Ivanov-Razumnik "Mayakovsky: "Mystery" or "Buff"" (Berlin, 1922), yang diputar di alfabet vertikal di buku telepon. Sampul ini, seluruhnya dibuat berdasarkan font, membawa referensi yang jelas ke kotak hitam Malevich, serta anagram yang lucu - nama penerbit secara tak terduga “muncul” di nama belakang pahlawan buku: MAIN SKI fy ↔ mercusuar MAIN SKI kamu.
Dalam dekade berikutnya, Lissitzky menggunakan prinsip register sebagai teknik konstruktif dan desain lebih dari sekali - saat mendesain sampul buku dan majalah, katalog, dan buku panduan.
Sampul Lissitzky untuk koleksi “For the Voice” dipinjam setahun kemudian oleh Nikolai Ilyin ketika merancang edisi kedua majalah Nizhny Novgorod “Workers’ Creativity” untuk tahun 1924. Namun, sulit untuk menemukan definisi yang tepat di sini - apakah itu peminjaman, variasi, peniruan, atau apakah itu bunga rampai dan isyarat intra-toko yang secara terbuka mengambil alih pencapaian sang master, atau apakah itu plagiarisme yang dangkal. Harus dikatakan bahwa plagiarisme bukanlah hal yang aneh pada tahun-tahun itu; menurut penilaian otoritatif V. Krichevsky, “plagiarisme dipandang sebagai pengenalan contoh-contoh yang layak ke dalam kehidupan.” Saya perhatikan bahwa kemudian Ilyin menjadi penulis dua sampul buku seumur hidup Mayakovsky, di mana pengaruh langsung Lissitzky terasa [. Namun sekarang mari kita bandingkan sampul “For the Voice” dan sampul “Kreativitas Kerja”.
Sampul oleh Lissitzky untuk buku “Mayakovsky: “Misteri” atau “Penggemar”? (1922); "Untuk suara"; Sampul oleh N. Ilyin untuk majalah “Kreativitas Pekerja” (1924)
Pertama-tama, kita melihat bahwa untuk sampulnya Ilyin memilih cetakan dalam dua warna yang sama - merah dan hitam. Huruf kapital besar dari cetakan cetakan dan lingkaran “matahari” yang benar-benar identik (kanan bawah) menduplikasi komposisi Lissitzky. Garis dinamis dua warna yang ditambahkan Ilyin merupakan gaung/tiruan konstruksi Suprematis Lissitzky yang telah kehilangan muatan ideologisnya dan di sini berubah menjadi hiasan berlebihan. Ada salinan khusus sampulnya, dicetak (yang penting!) pada karton oranye yang sama dengan sampul Lissitzky.
Pada tahun 1927, sebuah artikel oleh Sophie Küppers, istri Lissitzky, muncul di majalah Printing Production, dengan ulasan tentang pameran departemen tersebut. Jadwal produksi di Pameran Percetakan All-Union di Moskow. Dia membahas secara rinci koleksi “For the Voice”, yang desainnya ditafsirkan, pada kenyataannya, sebagai sebuah manifesto:
“Pekerjaan paling sadar mengenai materi penyusunan huruf dan buku secara keseluruhan dilakukan beberapa tahun yang lalu oleh Lissitzky, yang terpesona oleh kemampuan teknologi mesin asing berkualitas tinggi. Buku puisi Mayakovsky miliknya adalah upaya pertama untuk menciptakan kompleks arsitektur dari sampul, register, halaman individual, dan konten puitis. Semua elemen pencetakan, ukuran huruf, hubungan dan proporsinya, ukuran halaman, rasio permukaan yang diisi cetakan dengan permukaan bersih, perpotongan warna, semua kemungkinan yang disediakan oleh kotak pengaturan huruf, digunakan di sini dan digabung menjadi satu kesatuan, memberikan wajah baru pada buku tersebut. Ayat-ayat politik inilah, seruan-seruan yang menggairahkan kepada massa yang tidak dapat dirancang secara tipografis selain melalui huruf-huruf dan angka-angka yang bertindak jelas dan tajam, yang dikonsentrasikan ke dalam tanda-tanda optik yang sesuai. konten suara ayat. Setiap puisi tertinggal dalam ingatan seperti nama merek..."
Bisa dikatakan bahwa bukti lain kehebohan buku “For the Voice” yang dibuat di dunia desainer buku dan tipografer, menurut saya, adalah salah satu ilustrasi Kirill Zdanevich untuk buku “Setiap halaman adalah gajah, terkadang a singa betina”, diterbitkan di Tiflis "(1928). Kalimat pembuka “Saya menunjukkan Singa, / lihat, / di sini / dia sama sekali bukan raja binatang / hanya ketua,” Zdanevich disertai dengan potret yang digambar tangan dari penulisnya sendiri (dalam jaket khas, rompi dan dasi), dan di tangan kirinya Mayakovsky yang mendeklarasikan memegang tidak lebih dari “ Untuk suara Lissitzky...
Kirill Zdanevich. Mayakovsky dengan buku “For the Voice” di tangannya (ilustrasi dari buku “Setiap halaman adalah gajah atau singa betina”; 1928)
Hanya satu pendapat Mayakovsky tentang buku luar biasa ini yang bertahan, dicatat dalam penceritaan kembali seorang jurnalis dari Odessa Izvestia (terbitan 21 Februari 1924): “Rumah penerbitan RSFSR di Berlin menerbitkan buku “Mayakovsky for the Voice” ( desain oleh seniman Lissitzky), yang luar biasa dalam teknik seni grafis pertunjukan."
“Foto-foto buku tersebut diterbitkan di berbagai surat kabar di Jerman dan Perancis... Sebuah malam istimewa didedikasikan untuk buku “For the Voice” di kafe Nollendorfplatz. Pembicaranya adalah Viktor Shklovsky. Saat itu agak badai. Ciri khas dari suasana “Jumat” ini, seingat saya, adalah pidato Andrei Bely, yang mengkritik “The Thing” dan menyebut saya dan Ehrenburg sebagai “larva Antikristus”. Surat kabar White Guard, seperti Berlin Rul, berbusa, mengkritik buku tersebut, sementara publikasi moderat memberikan penilaian positif. Jadi, "Berita Terakhir" Paris menulis: "Buku yang diterbitkan oleh Mayakovsky di Berlin ("Untuk Suara") masih sangat bagus, ini tidak dapat disangkal dengan cara apa pun: berbakat, pedas."
Mayakovsky sendiri membawa sebagian dari edisi “For the Voice” ke tanah airnya. Buku tersebut tidak terlalu menarik minat pimpinan Rumah Penerbitan Negara, yang dengan rendah hati menganggapnya “tidak berbahaya”. Setelah diterbitkan pada bulan Januari 1923, edisi utamanya tidak digunakan di Jerman setidaknya hingga Desember 1924, setelah itu akhirnya diekspor dan dijual di Uni Soviet. Fakta bahwa “For the Voice” muncul di iklan GIZ setidaknya sampai akhir tahun 1927 memungkinkan kita untuk menyimpulkan bahwa dengan sirkulasi tiga ribu (dan dengan harga 1 rubel 50 kopeck), bahkan empat tahun setelah diterbitkan, ini buku mahakaryanya masih belum terjual habis. Belakangan, buku tersebut berulang kali direproduksi dalam bentuk faksimili dan bahkan cetakan ulangnya, belum lagi aslinya, adalah mutiara dari koleksi buku mana pun.
Koleksi “For the Voice” yang diterbitkan ulang dalam bahasa Belanda (Amsterdam, 2012)
Tentang buku kedua, puisi “Tentang Ini,” lihat: Lavrentyev A. N. Alexander Rodchenko. M., 2011. hlm.206–207; Rossomakhin A. Mayakovsky dan Rodchenko: “Tentang ini” // Proyektor. 2012. Nomor 2 (19). hal.98–101.
E.L.Nemirovsky
«... Pekerjaan Baru pengerjaan buku ini belum sampai pada tahap meledakkan bentuk tradisional buku tersebut. Meskipun produksi buku dan jenis produk lainnya mengalami krisis, gletser buku terus berkembang setiap tahun. Buku ini telah berubah menjadi sebuah karya seni yang monumental, tidak hanya dibelai oleh jari-jari lembut beberapa bibliofil, tetapi juga digenggam oleh ratusan ribu tangan.” Pernyataan ini luar biasa modern, namun diambil dari artikel “Buku Kami”, yang diterbitkan di halaman Buku Tahunan Gutenberg sekitar 80 tahun yang lalu. Pengarangnya, Lazar (Eliazar) Markovich Lissitzky, atau biasa ia menandatangani karyanya, El Lissitzky, mempunyai pengaruh yang luar biasa terhadap perkembangan seni buku di abad ke-20.
Lazar Lisitsky lahir pada 10 November 1890 di kota kecil Pochinok, hilang di antara hutan di provinsi Smolensk. Dia menjadi orang Rusia secara kebetulan. Ayahnya, Mark Lissitzky, pergi mencari peruntungan di Amerika yang jauh, berhasil di sana dan menulis surat kepada istrinya meminta dia dan Lazar yang berusia dua tahun untuk datang kepadanya. Namun ibu dari calon artis, seorang Yahudi yang taat, memutuskan bahwa dia perlu berkonsultasi terlebih dahulu dengan seorang rabi. Rabi yang bijak mengatakan bahwa seseorang tidak boleh meninggalkan tanah tempat makam kakek dan ayah berada. Akibatnya, calon pengusaha Amerika Mark Lissitsky kembali ke Rusia, karena dia tidak dapat membayangkan hidup jauh dari istri dan putra tercintanya, yang sangat dia harapkan.
Segera keluarga itu pindah ke Vitebsk. Dan Lazar kecil dikirim untuk belajar di provinsiSmolensk, tempat kakeknya memiliki bengkel topi kecil. Anak laki-laki itu mempelajari dasar-dasar sains di gimnasium asli Smolensky, dan menghabiskan liburannya di rumah. Di sini ia menghadiri lokakarya sekolah seniman Yudol Pan (1854-1937), lulusan Akademi Seni St. Kecintaan Lazar muda terhadap menggambar masih belum disadari, namun cukup pasti. Peng adalah seorang realis yang baik, tetapi anehnya, murid-muridnya, yang paling terkenal adalah Marc Chagall (1887-1985), menjadi pendiri segala macam “isme” yang menjadi ciri khas abad kedua puluh.
Setelah lulus dari sekolah menengah, Lazar Lisitsky memutuskan untuk mengikuti jejak gurunya di Vitebsk dan pergi ke St. Petersburg untuk masuk Akademi Seni. Namun dia tidak diterima. Kemudian pemuda tersebut berangkat ke Jerman ke Darmstadt, dimana ia menjadi mahasiswa Fakultas Arsitektur Politeknik sekolah menengah atas. Pada musim panas 1911, ia mengunjungi Mekah para seniman, Paris, di mana ia diundang oleh Ossip Zadkine (1890-1967), penduduk asli Vitebsk lainnya, yang menjadi seniman Prancis terkenal. Musim panas berikutnya, 1912, Lissitzky berkeliling Italia. Dia banyak melukis, terutama pemandangan alam, karya-karyanya dengan pemandangan Pisa dan Ravenna masih bertahan. Eropa sebelum perang yang riang dengan murah hati membuka nilai-nilai budaya yang terakumulasi selama berabad-abad kepada seniman muda.
El Lissitzky. Dari foto tahun 1919
Arsitek yang baru dibentuk menerima diploma tepat sebelum dimulainya Perang Dunia Pertama, dan pada tahun 1914 ia harus meninggalkan Jerman dan, dengan susah payah, melalui Swiss, Italia, Serbia, sampai ke Rusia. Pemuda itu menetap di Moskow, di mana ia menjadi asisten arsitek Roman Ivanovich Klein (1849-1925), yang membangun Museum Seni Rupa neoklasik (sekarang Museum Seni Rupa Negara dinamai A.S. Pushkin) di seberang Katedral Kristus. Juruselamat, kontras dengan kemewahan Bizantiumnya. Pada saat yang sama, Lisitsky pertama kali mempelajari grafik buku; ia membuat sampul untuk kumpulan puisi “Matahari Menurun” oleh Konstantin Aristarkhovich Bolshakov (1895-1938), yang diterbitkan di Moskow pada tahun 1916. Ini adalah koleksi kedua oleh seorang penulis yang berhubungan dengan kaum futuris. K. A. Bolshakov tidak menjadi penyair hebat, selama Perang Saudara ia bertempur di Tentara Merah, dan kemudian menulis novel serta cerita sejarah dan biografi. Karya Lissitzky untuk koleksi Bolshakov dalam banyak hal bersifat eklektik, tetapi eksperimen grafis berikutnya menarik perhatian para pakar buku.
Kasus “Legenda Praha” oleh M. Broderson
Pada musim semi 1917, penerbit Moskow "Shamir" menerbitkan buku yang tidak biasa "The Prague Legend", kumpulan puisi karya M. Broderzon (1890-1956). Puisi-puisi ini ditulis dalam bahasa Yiddish, bahasa yang sebagian besar dibuat-buat yang disebut jargon oleh orang-orang sombong, tetapi digunakan oleh sebagian besar penduduk Yahudi di Rusia, Polandia, dan Rumania pada saat itu. M. Broderson masih muda dan sangat dipengaruhi oleh kaum futuris. Selanjutnya, dia akan bekerja di bidang drama dan jurnalisme, dan selama tahun-tahun perang dia akan menulis puisi "Orang-orang Yahudi", yang disebut sebagai dakwaan terhadap Hitlerisme.
M. Broderson. Legenda Praha. M., 1917. Salinan dengan pewarnaan tangan oleh El Lissitzky
Peredaran The Prague Legend kecil - hanya 110 eksemplar. Teks yang direproduksi dengan metode litograf tidak diketik, melainkan ditulis tangan oleh seorang ahli kaligrafi. Lissitzky melukis 20 eksemplar dengan tangan. Mereka dibuat dalam bentuk gulungan, yang, seperti Taurat (sebagaimana orang Yahudi menyebut Pentateukh Musa - bagian awal dari Alkitab), dibungkus dalam kotak peti mati kayu. Lazar Lissitzky menghiasi halaman gulungan itu dengan gambar cat air dan bingkai hias bermotif. Warna-warna yang indah sangat memanjakan mata. Buku itu didistribusikan ke koleksi bibliofil. Saat ini, salah satu salinan dari publikasi langka ini disimpan di Museum Buku Perpustakaan Negara Rusia. Yang kedua dapat dilihat di Galeri State Tretyakov.
El Lissitzky. Menggambar dari “Kisah Kambing” (Kyiv, 1917)
Tradisi cerita rakyat Yahudi di kota kecil menjadi dasar karya lain Lazar Lisitsky, “Tales of the Goat,” yang diterbitkan pada tahun 1919 di Kyiv. 75 eksemplar buku ini diilustrasikan dengan litograf berwarna. Teks kisah ini menggemakan legenda “Rabi Bacherach” yang dicatat oleh penyair Jerman Heinrich Heine (1797-1856). Hal ini memungkinkan penerbit Berlin Der Morgen untuk mereproduksi salinan faksimili dari litograf seniman Rusia dalam edisi baru legenda tersebut, yang diterbitkan pada tahun 1978.
El Lissitzky. Daun dari album "PROUN". 1919
Titik balik dalam kehidupan Lazar Lissitzky terjadi pada Mei 1919, ketika, atas undangan Marc Chagall, yang mengepalai Sekolah Seni Rakyat di Vitebsk, ia pindah ke kota asalnya Belarusia, di mana ia mengepalai departemen arsitektur dan grafis dan bengkel percetakan.
Saat ini, memarahi adalah hal yang biasa Revolusi Oktober, dengan nada merendahkan menyebutnya sebagai kudeta Bolshevik. Tidak ada kata-kata, revolusi menyebabkan penderitaan banyak orang yang tidak bersalah. Namun pada saat yang sama, hal ini berkontribusi pada kebangkitan budaya yang kuat, kebangkitan kekuatan budaya yang tidak aktif di provinsi tersebut, yang memberikan kontribusi signifikan terhadap pembentukan sastra dan seni baru. Dalam artikel Lazar Markovich Lisitsky, kutipan yang kami kutip di awal artikel, terdapat baris-baris berikut: “Selama revolusi, energi tersembunyi terkumpul di generasi seniman muda kita, yang hanya menunggu pesanan besar. dari masyarakat untuk mengungkapkan dirinya. Penontonnya sangat banyak, yaitu orang-orang yang setengah melek huruf. Revolusi melakukan pekerjaan pendidikan dan propaganda yang sangat besar di negara kita. Buku tradisional disobek menjadi beberapa halaman, diperbesar seratus kali, dipercantik dengan pencetakan berwarna, dan dibawa ke jalan sebagai poster."
Dalam sejarah seni rupa tahun-tahun pertama pasca-revolusi, Vitebsk memainkan peran yang kurang lebih sama dengan Odessa di bidangnya. fiksi. Itu adalah sekolah bakat, di mana orang-orang muda berkumpul di bawah naungan Marc Chagall yang ingin meledak bentuk-bentuk tradisional. Nama Kazimir Malevich, Lazar Lisitsky, Robert Falk, Solomon Yudovin yang dibesarkan di sini tak kalah terkenalnya dalam sejarah kebudayaan nasional dibandingkan nama warga Odessa Eduard Bagritsky, Konstantin Paustovsky, Valentin Kataev, Isaac Babel, Vera Inber, Evgeny Petrov dan Ilya Ilf.
Hal itu sedang terjadi di negara ini Perang sipil. Simpati Lazar Lissitzky berpihak pada revolusi, yang dengannya ia terkait erat dengan pembentukan dan pengembangan lebih lanjut seni baru. Seniman tersebut juga mengambil bagian dalam agitasi dan propaganda yang dilancarkan oleh pihak berwenang. Pada saat itu, sebagian besar berada di tangan para penggemar dan romantisme, yang tidak menyangka bahwa mereka akan segera mulai menghancurkan satu sama lain. Dalam hal ini, patut diperhatikan poster “Kalahkan Putih dengan Baji Merah” yang dibuat oleh Lissitzky pada tahun 1919. Di miliknya solusi grafis ciri-ciri arah yang kemudian dikenal sebagai konstruktivisme terlihat.
El Lissitzky. Poster "Kocok putihnya dengan irisan merah." 1919
Bersama Kazimir Malevich, Lissitzky menyelenggarakan lokakarya seni di Vitebsk, yang dalam bahasa berita revolusi disebut UNOVIS, yang berarti “Persetujuan Seni Baru”. Manifesto persemakmuran adalah brosur “Suprematisme” oleh K. Malevich, yang diterbitkan di Vitebsk pada tahun 1920. Itu kecil: empat halaman teks tulisan tangan, direproduksi dengan metode litograf, dan 34 litograf hitam putih. Pada tahun 1977, pada sebuah lelang di New York, buku ini bernilai $22.500.
Almanak “UNOVIS”, diilustrasikan dengan litograf, diterbitkan dalam sirkulasi tujuh salinan yang diketik, di halaman mana Lissitzky menerbitkan artikel “Suprematisme Penciptaan” dan “Suprematisme Konstruksi Dunia”. Ide-ide Kazimir Malevich memiliki pengaruh yang menentukan pada pembentukannya kepribadian kreatif Lazar Lissitzky.
I.G.Erenburg. 6 cerita tentang akhir yang mudah. M.; Berlin, 1922. Sampul oleh El Lissitzky
Album "PROUN" juga dibuat di Vitebsk, yang namanya merupakan singkatan dari "Project for the Approval of the New", yang diterbitkan di Moskow, tempat Lissitzky kembali pada awal tahun 1921. Sebelas litograf di dalamnya didahului dengan “Deklarasi”. Beberapa litograf diberi judul “Kota”, “Jembatan”, sementara yang lain hanya diberi nomor. Peredaran almanak sebanyak 50 eksemplar. Ada sesuatu yang kosmik dalam konstruksi Suprematis. “Kita sekarang mengalami era luar biasa masuknya kesadaran kita akan kelahiran baru di luar angkasa,” tulis sang seniman.
Pada akhir tahun 1921, Lissitzky melakukan perjalanan bisnis ke Jerman ke Berlin. Kota ini pada masa itu merupakan pusat kehidupan budaya, baik emigran, oposisi terhadap rezim mapan di Rusia, dan simpatik terhadapnya. Penerbitan Rusia bekerja di sana, majalah diterbitkan, dan pameran diadakan. Para intelektual Rusia berkumpul di kafe Nollendorfplatz, di mana pada hari Jumat mereka mengadakan semacam pembacaan publik. Alexei Nikolaevich Tolstoy, Sergei Yesenin dengan Isadora Duncan, Andrei Bely, Boris Pasternak, Viktor Shklovsky ada di sini... Lisitsky bertemu dengan penyair muda Ilya Grigorievich Erenburg (1891-1967) di sini. Novel pertama yang membuatnya terkenal, “Petualangan Luar Biasa Julio Jurenito dan Murid-muridnya”, belum diterbitkan. Bersama Ehrenburg, Lissitzky mulai menerbitkan majalah “Thing”, yang mereka buka dengan deklarasi bersama. Di sampulnya diberi judul dalam bahasa Rusia, Jerman dan Perancis, beberapa artikel diterbitkan di majalah dengan cara serupa. Majalah ini tidak bertahan lama: terbitan ganda pertama diterbitkan pada awal tahun 1922, edisi berikutnya pada bulan Mei; Sayangnya, tidak ada kelanjutannya. “The Thing,” kata Ehrenburg kemudian, diterbitkan oleh penerbit Scythians. Sangat mudah untuk menebak seberapa jauh kaum Slavofil revolusioner dan kaum populis yang tidak dapat diperbaiki menyimpang dari ide-ide konstruktivisme yang kami khotbahkan. Setelah terbitan pertama, mereka tidak tahan dan memisahkan diri dari kami di media cetak.” Namun majalah itu disusun dalam skala besar. Edisi pertama setebal 32 halaman memiliki enam bagian: seni dan masyarakat, sastra, lukisan, patung, arsitektur, teater dan sirkus, musik, bioskop. Bagian "Sastra" menerbitkan puisi oleh Vladimir Mayakovsky, Sergei Yesenin, Boris Pasternak, Nikolai Aseev, Prancis dan Penyair Jerman. Pada tahun 1976, majalah "Thing" diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris dan diterbitkan dengan komentar rinci.
Halaman depan majalah "Thing"
Pada tahun 1922 yang sama, Lissitzky juga membuat sampul buku “6 Stories about Easy Endings” karya Ilya Ehrenburg, yang diterbitkan di Berlin oleh penerbit Helikon. Dua warna mendominasi di sini: hitam dan merah, kontras, namun secara mengejutkan selaras satu sama lain. Keputusan seperti itu menjadi keputusan utama Lissitzky selama beberapa tahun, seolah warna lain tidak ada baginya. Entah Lissitzky mengetahui hal ini atau tidak, dia mengikuti tradisi nasional yang sudah lama ada: dalam buku cetakan Rusia kuno dengan font Kirill, hanya dua warna ini yang juga digunakan.
El Lissitzky. Sampul majalah “Hal”
Lissitzky memelihara hubungan persahabatan dengan Ehrenburg hingga akhir hayatnya. Selanjutnya, di akhir hidupnya, Ilya Grigorievich mengenang: “Lissitsky sangat percaya pada konstruktivisme. Dalam hidup dia lembut, sangat baik hati, terkadang naif, dia sakit, dia jatuh cinta, seperti orang jatuh cinta di abad terakhir, secara membabi buta, tanpa pamrih. Dan dalam bidang seni, dia tampak seperti ahli matematika yang gigih, terinspirasi oleh presisi, dan menyukai ketenangan hati. Dia adalah seorang penemu yang luar biasa, dia tahu bagaimana merancang stand pameran sedemikian rupa sehingga kemiskinan pameran tampak berlebihan; tahu cara membuat buku dengan cara baru.”
Cinta yang besar Lissitzky menjadi Sophie Küppers, seorang wanita yang baru saja menjanda dengan dua anak kecil, pemilik galeri seni di Hannover. Sulit untuk mengatakan mengapa wanita Jerman yang muda, cantik dan kaya itu tertarik pada orang Yahudi yang lemah, setengah miskin dan, terlebih lagi, sakit (Lissitzky menderita TBC). Sophie mengikuti Lissitzky ke Uni Soviet, mencicipi semua kelezatan rezim Stalinis di sini, diasingkan ke Siberia selama tahun-tahun perang dan meninggal di Novosibirsk pada 10 Desember 1978, hidup lebih lama dari suami keduanya selama 37 tahun.
Tapi mari kita kembali ke Jerman di awal tahun 20-an. Saat terbaik terjadi bagi Lazar Lissitzky pada tahun 1922-1923, ketika dua bukunya diterbitkan di Berlin: “A Suprematist Tale about Two Squares” dan “For the Voice” oleh V.V. Mayakovsky. Lazar Markovich merancang banyak buku, tetapi dia menganggap keduanya sebagai buku utama untuk dirinya sendiri; dia menyebutkannya ketika menjawab pertanyaan terkait dalam kuesioner dari salah satu ensiklopedia Jerman pada tanggal 25 Februari 1925.
"Skaz" "dibangun" pada tahun 1920 di Vitebsk. Itu diterbitkan oleh penerbit Berlin "Scythians". Kegiatan penerbit yang didirikan oleh E. G. Lundberg ini tidak berlangsung lama - dari tahun 1920 hingga 1925. Buku tersebut dicetak di percetakan E. Haberland di Leipzig.
El Lissitzky. Penyebaran koleksi "Mayakovsky for Voice". 1922
“Kisah Suprematis Dua Kotak” adalah brosur 10 halaman yang ditujukan kepada “semua orang, semuanya.” Hampir tidak ada teks di dalamnya. Plotnya, cukup transparan, tetapi tidak langsung terlihat, terungkap dalam gambar. Dua kotak hitam dan merah dari luar angkasa terbang ke Bumi. Di sini mereka melihat dominasi warna hitam dan “cemas”. Serang yang hitam dan harmoni terjalin. Bangunan merah didirikan di atas tanah hitam. Subteksnya adalah kisah tentang perjuangan abadi antara kebaikan dan kejahatan, serta firasat akan pergolakan besar yang sedang dipersiapkan abad ke-20 bagi umat manusia. Bagi Lissitzky, yang paling penting adalah permainan bentuk dan warna, yang menjadi dasar segalanya. Desain “Skaz” jauh dari politik, karena di dalamnya warna merah tidak bertentangan dengan putih, melainkan hitam.
Buku kecil itu sukses dan pada tahun 1922 yang sama diterbitkan ulang di Den Haag (Belanda). Sinematografinya bisa dikatakan langsung menarik perhatian. "The Tale" bahkan akan difilmkan, tetapi sayangnya ide ini tidak terwujud.
Untuk koleksi “For the Voice” V.V. Mayakovsky memilih 13 puisi. Rumah Penerbitan Negara Moskow, yang sebelum NEP diproklamasikan pada tahun 1921 hampir memonopoli pasar buku, tidak menyukai koleksi tersebut. Bukannya dilarang, tapi jelas tidak disarankan untuk dipublikasikan. Saat itulah muncul ide untuk merilis koleksinya di Berlin. Perwakilan Komisariat Pendidikan Rakyat dan Rumah Penerbitan Negara di Berlin, yang berada di bawah yurisdiksinya, Zinovy Grigorievich Grinberg, membantu dalam hal ini. Dengan restunya, stempel “RSFSR” muncul di salah satu halaman pertama buku tersebut. Penerbitan negara. Berlin 1923". Moskow tidak memberikan izin untuk ini.
Faktanya, harus dikatakan bahwa V.V. Mayakovsky tidak mengalami kesulitan apa pun dengan penerbitan buku-bukunya, meskipun Vladimir Ilyich Lenin, mengangkat karya klasik Rusia abad ke-19, pernah secara terbuka mengatakan bahwa dia bukan penggemar karyanya. Namun dia langsung mengakui ketidakmampuannya di bidang ini. Pada tahun 1923 saja, 15 kumpulan puisi Mayakovsky diterbitkan. Diantaranya adalah kumpulan karya unik dua jilid, “13 Tahun Berkarya”.
Para “simpatisan” segera melaporkan ke Moskow tentang keputusan Z.G. Grinberg. Pihak berwenang segera memberinya teguran yang pantas. Pada tanggal 23 Juni 1923, kepala Rumah Penerbitan Negara Nikolai Leonidovich Meshcheryakov (1865-1942) menulis kepada Greenberg:
“Menurut informasi yang kami terima, di Berlin, sesuai dengan pesanan Anda, pencetakan buku “Mayakovsky for Voice” karya V.V. Mayakovsky saat ini sedang selesai, dengan indikasi di sampulnya: State Publishing House, Berlin.
Jika informasi ini sepenuhnya benar, maka, meskipun karena alasan komersial kami tidak menganggap mungkin untuk membuat perubahan pada publikasi yang telah selesai, menunda publikasi dan penjualannya, kami tetap menunjukkan kepada Anda bahwa Anda sama sekali tidak dapat memberikan perintah untuk publikasi tanpa izin dari editornya Gosizdat, karena Gosizdat memikul tanggung jawab ideologis atas semua publikasi di hadapan partai dan kekuatan Soviet dewan redaksi Gosizdat.
Pada saat yang sama, kami menyampaikan kepada Anda bahwa, sesuai dengan keputusan Komisi Administratif Rumah Penerbitan Negara tertanggal 21 bulan ini, Anda secara pribadi memikul tanggung jawab penuh atas semua kesalahpahaman baik yang bersifat komersial maupun hukum yang mungkin timbul di sehubungan dengan penerbitan buku V. V. Mayakovsky yang disebutkan di atas ".
El Lissitzky. Sampul koleksi “Mayakovsky for Voice”. 1922
ZG Grinberg meminta izin untuk mencetak buku tersebut setelah kejadian tersebut, tetapi tidak mendapat tanggapan dari Moskow. Kasus ini tidak selesai lebih dari setahun kemudian. Pada tanggal 22 November 1924, Greenberg menulis ke Moskow: “... pertanyaan ketiga berkaitan dengan penahanan buku Mayakovsky “For the Voice” di sini. Seperti yang mungkin Anda ketahui dari surat saya, Mayakovsky menerbitkan kumpulan puisinya “Mayakovsky for Voice” di sini. Atas permintaan penulis, mengingat bukunya tidak merugikan Gosizdat sebagai penulis yang memilikinya lingkaran besar pembaca, saya membeli 2000 eksemplar di sini. dan memberikan perintah terkait kepada bagian penerbitan buku tertanggal 15/XI 22. Bagian penerbitan buku membubuhkan stempel penerbitan pada buku tersebut tanpa meminta persetujuan saya. Atas pertanyaan saya apakah buku ini harus dikirim ke Gosizdat, Gosizdat tidak memberikan jawaban apa pun. Buku itu masih ada sampai sekarang. Mengingatkan Anda pada hal di atas, saya dengan hormat meminta Anda untuk memberi tahu saya apa yang harus dilakukan dengan buku Mayakovsky yang berjumlah 1000 eksemplar. Seribu eksemplar. Mayakovsky membawanya untuk dipindahkan ke Gosizdat."
Jadi, kita mengetahui bahwa departemen penerbitan buku misi dagang Berlin diduga, tanpa sepengetahuan Greenberg, membubuhkan stempel Rumah Penerbitan Negara pada buku tersebut. Departemen ini pada waktu itu dipimpin oleh Ivan Pavlovich Ladyzhnikov. Dalam memoar tulisan tangannya, yang disimpan di Museum V.V. Mayakovsky, ada penyebutan singkat tentang buku “For the Voice”: “Di Jerman, V.V. Mayakovsky berangkat untuk menerbitkan sebuah buku. Faktanya adalah sulit untuk menerbitkannya di Moskow pada waktu itu, tidak ada surat kabar. Saya bertanggung jawab atas departemen penerbitan misi dagang di Berlin dan mencoba membantu penerbitan volume puisinya. Dia terpesona dengan penampilan dan bentuknya. Seseorang menginspirasinya untuk menjadi bugar, sepertinya Lissitzky. Bentuknya sedikit yang asli, tapi kalau ada yang suka kenapa tidak dibuat, jangan dibantu. Dan saya membantu dengan segala cara yang mungkin.” Ladyzhnikov, seperti yang bisa kita lihat, skeptis terhadap konsep desain buku yang dikembangkan oleh Lissitzky. Mari kita bicara tentang solusi yang diusulkan oleh seniman tersebut untuk melihat betapa salahnya pejabat misi perdagangan tersebut.
Lissitzky mendesain buku ini seperti direktori telepon dengan register seperti tangga yang memungkinkan Anda menemukan puisi yang Anda butuhkan dengan cepat. Pada potongan register terdapat singkatan nama puisi: “Maret”, “Kuma”, “Cinta”, “Matahari”, serta gambar simbolik dua warna yang terbuat dari persegi panjang dan lingkaran. Seperti dalam “The Tale”, buku ini hanya menggunakan dua warna (kecuali warna kertas putih) hitam dan merah. Perjuangan mereka yang berubah menjadi kerja sama terus berlanjut.
Registernya memberi buku itu volume yang langsung Anda rasakan saat mengambilnya. Dalam hal ini, kritikus seni Yuri Yakovlevich Gerchuk menulis tentang “dinamika buku”: “Daftar isi-daftar,” katanya, “mengatur banyak “pintu masuk” ke dalam buku dan memberikan akses cepat ke awal setiap buku. puisi."
Koleksi “For the Voice” diterbitkan oleh percetakan kecil di Berlin “Lutze und Vogt” (“Lutze & Vogt G.m.b.H.”). Buku tersebut diterbitkan pada Januari 1923. Itu “dibalut” dengan ikatan yang terbuat dari karton lembut, dicat warna oranye. Buku ini didahului dengan halaman judul longgar dengan komposisi gambar tangan dan teks berwarna merah. Ini adalah satu-satunya lembar buku yang dicetak dari pelat halftone. Sebagai frontispiece digunakan komposisi berbentuk lingkaran, di dalamnya ditempatkan segitiga, lingkaran, persegi dan huruf L Y B. Ini adalah inisial Lily Yuryevna Brik kesayangan V. V. Mayakovsky. Jika Anda membaca tulisan ini berlawanan arah jarum jam, maka akan terbaca “CINTA.” Jadi, bagian depan juga merupakan sebuah dedikasi.
Sirkulasi dalam publikasi tidak disebutkan. Dari surat ZG Grinberg di atas diketahui bahwa ia membeli 2000 eksemplar dan 1000 di antaranya diberikan kepada Mayakovsky, yang membawanya ke Rusia. Penyair menyukai buku itu, tetapi anehnya, dia hanya menyebutkannya sekali - dalam sebuah wawancara yang diberikan pada tahun 1924. Dia mengatakan yang berikut: “Rumah penerbitan RSFSR di Berlin menerbitkan buku “Mayakovsky for Voice” (dirancang oleh seniman Lissitzky), yang luar biasa dalam teknik seni pertunjukan grafis.” Ungkapannya canggung; orang merasa bahwa ini bukanlah kata-kata Mayakovsky, tetapi dari jurnalis yang mewawancarainya.
El Lissitzky. Sampul buku “Sekitar 2 kotak”. 1922
Lissitzky sendiri berbicara tentang sejarah penerbitan “For the Voice” dalam sebuah wawancara yang dia berikan pada 19 Februari 1939. “Pada akhir tahun 1922,” katanya, “kami mengetahui bahwa Mayakovsky terbang ke Berlin. Ini tipikal Mayakovsky - dia selalu menggunakan kemampuan transportasi terkini. Mayakovsky memberi tahu saya bahwa Rumah Penerbitan Negara akan menerbitkan bukunya. Untuk tujuan ini, cabang Rumah Penerbitan Negara didirikan di Berlin. Mayakovsky mengundang saya untuk mengambil desain buku sebagai grafis, sementara dia bertindak sebagai penulis dan Lilya Brik sebagai editor. Kami memilih 13 puisi. Buku itu dimaksudkan untuk dibaca publik. Untuk membantu pembaca dengan cepat menemukan puisi yang tepat, saya mendapat ide untuk menggunakan prinsip register di sini. Vladimir Vladimirovich setuju dengan ini. Biasanya buku kami dicetak di percetakan besar. Editor teknis terkemuka Scaponi menemukan percetakan kecil untuk kami. Dia berkata: “Lebih baik melakukan usaha berisiko ini di perusahaan kecil, di mana mereka akan lebih cepat memahami Anda.” Juru ketiknya adalah orang Jerman. Dia mengetik sepenuhnya secara mekanis. Untuk setiap halaman saya membuat sketsa khusus untuknya. Dia pikir kami sedikit tersentuh. Selama pengerjaan, manajemen percetakan dan juru ketik terpesona oleh buku yang tidak biasa ini dan menyadari bahwa isinya memerlukan desain asli. Atas permintaan mereka, saya menerjemahkan puisi untuk mereka."
Seperti yang bisa kita lihat, keadaan penerbitan “For the Voice” diceritakan oleh Lissitsky secara berbeda dibandingkan dengan korespondensi Z. Grinberg dengan N. Meshcheryakov. Artis itu sudah lama melupakan sesuatu. Misalnya, dia menelepon editor teknis Gosizdat Bruno Georgievich Scamoni Scaponi.
"For the Voice" bukanlah buku langka. Di Museum Buku Perpustakaan Negara Rusia saja ada delapan salinannya. Diantaranya adalah milik bibliofil terkenal V.A. Desnitsky, A.K. Tarasenkov, N.P. Smirnov-Sokolsky. Tapi itu tidak ada di perpustakaan puisi Rusia terkenal Ivan Nikanorovich Rozanov.
Saya cukup beruntung bisa membeli buku ini pada bulan Agustus 1945 di toko buku bekas yang dulunya bernama Lapangan Soviet. Saya membayarnya dengan jumlah simbolis pada masa itu - 35 rubel sebelum reformasi. Buku dulu tahun-tahun pascaperang sangat murah. Saat itu saya tertarik dengan Mayakovsky, tetapi saya belum pernah mendengar apa pun tentang Lissitzky. Dan hanya beberapa tahun kemudian saya menemukan betapa berharganya harta yang saya miliki. Salinan yang saya beli lengkap dan bersih. Dalam puisi “Kisah Bagaimana Ayah baptis Menafsirkan Wrangel”, baris-baris bahkan dilestarikan di dalamnya:
Sensor tanpa ampun menghapus baris-baris ini, dan pada edisi berikutnya baris-baris tersebut dibuang sepenuhnya.
Bersambung.
