Puisi tersebut ditulis oleh A. Fet pada tahun 1850 dan merupakan salah satu puisi sentral dalam semua karyanya. Sejak diterbitkan, karya tersebut langsung mendapat sejumlah tinjauan yang beragam. Kritikus mencatat inovasi dan lirik puisi yang menakjubkan. Pada saat yang sama, Fet dituduh tidak berguna dan terlalu intim.
Puisi tersebut ditulis dalam genre lirik cinta. Di area ini, Fet paling jelas menampakkan dirinya sebagai seorang penyair.
Tema utama puisi tersebut adalah cinta dan kesatuan dengan alam. Hanya dalam beberapa baris, Fet dengan piawai menyampaikan suasana cinta. Bagaikan seorang seniman, penyair, dengan beberapa guratan yang cerah namun percaya diri, melukiskan gambaran indah tentang hubungan indrawi yang terkait erat dengan sensasi suara dan visual dari fenomena alam.
Dari segi komposisi, puisi ini bergantian menggambarkan manusia dan alam, sehingga menimbulkan kesan adanya hubungan organik. Menjadi tidak mungkin untuk memisahkan “bisikan” dari “getaran”, “secercah kuning” dari “ciuman”.
Meteran puisi tersebut menggabungkan tetrameter dan trimeter trochee serta rima silang.
Hal yang menarik dari karya ini adalah tidak mengandung satu kata kerja pun. Kata benda mendominasi, yang membuat puisi itu menjadi sangat tidak biasa. Kurangnya gerakan tidak membuatnya statis. Dinamika dicapai melalui kombinasi yang terampil sarana ekspresif. Julukannya redup, tetapi digunakan dengan tepat, masing-masing “pada tempatnya” (“pemalu”, “mengantuk”, “malam”). Metaforanya luar biasa indah: “perak dari aliran” dan “ungu dari mawar.”
Kelancaran dan lirik puisi dipertegas dengan alur kata pada bait kedua: “bayang-bayang-malam-malam-bayang-bayang”. Emosionalitas meningkat di akhir karena pengulangan kata hubung “dan” yang berulang-ulang. Tanda seru dan sekaligus elipsis di akhir menimbulkan perasaan khidmat dan tidak lengkap. Pembaca memahami bahwa kebahagiaan tidak ada batasnya.
Secara umum puisi merupakan salah satu contoh lirik cinta dalam ukuran minimal.
pilihan 2
Afanasy Fet dianggap sebagai salah satu romantisme tanah Rusia, karena ia menggambarkan perasaan yang hanya bisa diulangi oleh sedikit orang. Dan meskipun pengarangnya sendiri tidak menganggap dirinya sebagai anggota gerakan sastra ini, semua karyanya ditulis dalam semangat romansa yang khas. Lirik pemandangan adalah dasar dalam karya Fet, meskipun sering kali saling terkait lirik cinta. Pada saat yang sama, penulis percaya bahwa orang tersebut adalah putra sejati alam asli, dan cintanya pada dunia di sekitarnya jauh lebih kuat daripada cintanya pada seorang wanita.
Puisi ini ditulis pada tahun 1850, menjadi contoh nyata dari kemampuan penulis untuk secara akurat menjalin sikapnya terhadap seorang wanita dengan rasa hormat terhadap alam, yang ia anggap sebagai ibunya. Puisi itu diawali dengan baris-baris yang menggambarkan pagi hari. Ini adalah periode waktu ketika malam berganti dengan siang hari, dan ini tidak berlangsung lama. Transisi beberapa menit baginya menjadi kesempatan untuk menikmati momen tersebut.
Pergantian waktu juga merupakan kesempatan untuk menikmati perubahan wajah yang terkesan manis dan luhur bagi sang pahlawan liris. Dan hingga matahari terbit sepenuhnya, lelaki itu berusaha menikmati nikmatnya cinta, yang meninggalkan air mata kekaguman di wajahnya, dan air mata itu sendiri memantulkan warna fajar, yang menyinari seluruh wajah dan membuatnya semakin cantik. diinginkan.
Tidak ada kata kerja dalam puisi itu sendiri, pengarang seolah-olah meninggalkan semua tindakan di belakang layar, memungkinkan pembaca memahami sendiri apa yang terjadi. Irama syairnya yang terukur dan tidak tergesa-gesa menunjukkan bahwa para generasi muda menikmati momen yang bisa mereka habiskan bersama satu sama lain.
Meski begitu, setelah karyanya diterbitkan, pengarangnya dituding kurang spesifik dalam puisinya. Kalimat naratifnya pendek, dan pembaca harus mencari tahu sendiri apa yang terjadi. Kemudian diakui sebagai sastra klasik Rusia. Gaya narasi pengarang menjadi miliknya fitur individu, setiap pembaca dapat melengkapi sendiri gambaran yang ada, mengunjungi tempat kejadian secara harfiah, dan menjadi partisipan dalam apa yang sedang terjadi. Nanti akan muncul penulis-penulis yang akan meniru gaya penulisannya, mencoba mengadopsi gaya yang sudah ada, namun tidak akan pernah mencapai levelnya.
Analisis pernapasan puisi Fet Whisper-malu-malu
Dalam puisi A.A. Feta, tema alam hampir selalu berkaitan dengan tema cinta, tak terkecuali puisi ini. Ciri khas lirik cinta penyair adalah tidak adanya gambaran tertentu pahlawan wanita liris, yang melekat sifat karakter. Liriknya menyampaikan perasaan pertama kali jatuh cinta, keadaan gembira dan bahagia, terkejut dengan dunia dan menemukannya kembali dalam diri sendiri, ketika seseorang merasakan keselarasan dan kesatuan dengan dunia luar. Dan Dia menjadi pusat alam semesta bagi pahlawan liris.
Puisi tersebut menggambarkan pertemuan antar kekasih: menunggu, bertemu. Kami mendengar getar burung bulbul, bisikan dan nafas malu-malu para kekasih yang bersemangat dengan pertemuan itu. Dunia di sekitar mereka seakan membeku, berempati dengan pertemuan mereka dan seolah takut menghilangkan pesona momen tersebut.
Pada bait kedua kita melihat bahwa malam akan datang, yang berubah Dunia:
Cahaya malam, bayangan malam,
Bayangan tak berujung...
Pengulangan liris yang digunakan penyair membantu menciptakan gambaran tiga dimensi yang akurat, jelas, dan jelas tentang apa yang sedang terjadi. Namun, bagi pahlawan liris, perubahan bukanlah hal yang penting dunia luar, dia hanya memperhatikannya. Dia melihat bagaimana bayangan malam mengubah cahaya wajah kekasihnya dan itu tampak ajaib baginya.
Namun fajar tiba, sepasang kekasih melihat “secercah kuning”, “ungunya mawar” di langit, dan menyadari bahwa momen perpisahan akan segera tiba bagi mereka.
Karakter merasakan kesedihan karena perpisahan yang akan datang, kebingungan perasaan dan melihat keindahan dunia di sekitar mereka. Di sini pengarang menggunakan poliunion, hal ini membantu meningkatkan tempo puisi agar lebih jelas dan akurat menunjukkan keadaan mental tokohnya. A A. Fet dengan ahli menyampaikan hal ini dengan baris-baris berikut:
Dan ciuman dan air mata,
Dan fajar, fajar!..
Membaca puisi ini, Anda tidak langsung menyadari bahwa puisi itu ditulis tanpa satu kata kerja pun. Gaya penulisan ini tidak dipilih secara kebetulan; gaya ini membantu penyair untuk menggambarkan jalinan 2 dunia: alam dan pengalaman emosional para karakter. Selain itu, hal ini berkontribusi pada penciptaan gambar nyata yang lebih jelas. Untuk membuat A.A. Fet menggunakan cara kiasan dan ekspresif seperti metafora: "mawar ungu", "perak dari aliran yang mengantuk", julukan "wajah manis".
Puisi itu ditulis dalam trochee; meteran dua kaki ini dibedakan oleh fakta bahwa ia memberikan ritme dan ekspresi pada karya tersebut. Hal ini juga dipermudah dengan adanya rima silang pada baris-baris puisi tersebut.
Analisis 4
Puisi oleh A.A. Fet "Berbisik, bernapas malu-malu..." diterbitkan pada tahun 1850. Ini didedikasikan untuk kematian tragis kekasih pertama penyair, Maria Lazic.
Puisi ini tidak biasa dalam struktur, sintaksis, dan desain suaranya. Ini hanya berisi satu kalimat nominal. Selain dua kata depan dan empat kata sambung, kosakata puisi ini terdiri dari 30 kata: 23 kata benda dan 7 kata sifat. Dua belas baris pendek, tapi betapa banyak yang dibicarakan tentang alam, pertemuan dua insan yang saling bersimpati. Tidak ada satu pun kata kerja, dan alam digambarkan dalam perubahan konstan tergantung waktu, dan hubungan karakter juga berubah.
“Nafas malu-malu” menandakan bahwa mereka yang hadir masih malu-malu satu sama lain, bersemangat menyambut pertemuan tersebut. Baris-baris berikut - sketsa alam - memberikan gambaran di mana dan kapan pembicara yang berbisik itu bertemu. Kencan mereka berlangsung jauh dari orang-orang, sendirian, di malam hari. Hal ini ditegaskan oleh getar burung bulbul. Namun nyanyiannya terdengar di siang hari, namun ungkapan “goyangan arus yang mengantuk” memperjelas: bukan tertidur, melainkan mengantuk. Jadi, di malam hari.
Pada bait kedua kita belajar lebih lengkap tentang mereka yang berbicara dengan berbisik. Malam datang dengan sendirinya. Pantulan cahaya bulan (“cahaya malam”) jatuh pada benda. “Bayangan tanpa akhir” menunjukkan bahwa ada angin sepoi-sepoi di udara yang mengayunkan dahan-dahan pohon, dan menimbulkan bayangan. Bertemu secara pribadi, membicarakan rahasia mempengaruhi ekspresi wajah mereka. Dan wajah wanita itu tampak sangat manis.
Dalam puisi itu, “petunjuk” Fet cukup obyektif: bisikan, nafas malu-malu, ciuman, air mata. Baris terakhir dihubungkan dengan seluruh aspirasi ceria puisi tersebut. Kata “fajar” dalam arti kiasan berarti lahirnya sesuatu yang menggembirakan dan bermakna. Dan sesuatu yang penting datang ke dalam kehidupan para pahlawan puisi itu.
Keunikan puisi adalah mengandung kata-kata yang minimal dan informasi puitis yang maksimal. Terkadang sebuah kata membawa banyak arti. Misalnya, kata “perak” menyiratkan warna air sungai. Sinar matahari yang terpantul di air memberikan warna keperakan. Dinamisme dicapai dengan perubahan gambaran alam yang cepat. Malam musim panas berganti dengan malam, lalu fajar dengan warna-warna cerahnya yang mempesona. Hubungan antar karakter juga berubah: dari rasa malu menjadi pelukan.
Puisi itu ditulis dalam tetrameter dan bimeter trochee. Sajak silang, sajak maskulin dan feminin digunakan. Penulis menggunakan cara kiasan dan ekspresif seperti metafora dan julukan: "perak dari aliran yang mengantuk", "bayangan tak berujung", "secercah kuning", "wajah manis", "awan berasap", "perubahan ajaib".
Puisi karya A. Fet ini menginspirasi, membangkitkan keinginan untuk mencipta, hidup dan mencintai.
Analisis puisi Bisikan, nafas malu-malu sesuai rencana
Anda mungkin tertarik
- Analisis puisi Akan tiba saatnya aku menghilang Bunin
Karya The Day Will Come, I Will Disappear ditulis oleh Bunin pada paruh pertama abad ke-20 dan mengacu pada lirik filosofis. Disajikan sebagai refleksi hidup dan mati.
Vladislav Khodasevich bukanlah perwakilan rakyat yang paling terkenal Zaman Perak, namun puisi-puisinya tentu patut mendapat perhatian. Malam. Dalam puisi ini, penulis melakukan percakapan dengan Pencipta dunia yang kejam ini tanpa ampun.
Fet disebut ahli suku kata puitis. Dia lebih menyukai tema cinta dan alam. Di antara lirik Fetov, yang paling menonjol adalah puisi yang didiktekan oleh kenangan akan cinta pertama dan terakhirnya yang sejati - Maria Lazic, yang, dengan kata-katanya sendiri, terhubung dengan kelahirannya sebagai penyair.
Tapi di miliknya lirik cinta tidak ada gambaran individual dari gadis tercinta. Dan ini menyampaikan keadaan cinta pertama yang penuh kegembiraan, ketika orang yang terinspirasi merasakan kesatuan dengan seluruh alam semesta, yang pusatnya adalah Dia yang diidolakan.
Bayangannya menyatu dengan kicauan burung bulbul, terpantul di permukaan air yang keperakan, di dini hari. Misalnya, kita melihat ini dalam puisi “Bisikan, Nafas Penakut”... Pertama kali saya membaca puisi itu, saya terkejut karena tidak ada kata kerja di dalamnya. Mungkin, fitur inilah yang memberikan gambaran detail pada karya yang menyampaikan perasaan dan kesan subjektif. Kita melihat saat-saat bahagia dalam sebuah kencan: penantian yang menyiksa, diikuti dengan momen pertemuan yang manis. Kami mendengar bisikan dan nafas malu-malu, yang menandakan bahwa sepasang kekasih diliputi perasaan, bahwa mereka bersemangat. Setiap menit momen perpisahan semakin dekat, namun hal ini tidak menutupi kebahagiaan mereka, karena mereka senang bisa bersama setidaknya untuk sementara.
Malam telah sepenuhnya datang dengan sendirinya, itu memberi alam sekitar kesunyian, misteri, dan semakin jauh kita melangkah, semakin banyak hal yang membuat kita penasaran. Dunia di sekitar kita sedang berubah, tetapi fluktuasi sekecil apa pun di alam memanifestasikan dirinya secara ajaib dalam keadaan jiwa para pahlawan.
Cahaya malam, bayangan malam,
Bayangan yang tak ada habisnya
Serangkaian perubahan ajaib
Wajah manis.
Dalam puisi tersebut, alam kebangkitan dan jiwa yang bangkit menyatu secara harmonis, saling menembus. Misalnya, “keperakan dan goyangan arus yang mengantuk” menggemakan kalimat seperti “serangkaian perubahan ajaib pada wajah yang manis”. chiaroscuro yang sebenarnya hidup berdampingan dengan gerakan emosional, gemetar hati, aliran pikiran.
Namun malam tidak abadi, artinya fajar harus “datang”. Dan kemudian, ketika langit mulai berubah menjadi merah muda dan bersinar dengan sinar matahari pagi, segalanya berubah: dunia di sekitar kita dan tindakan para pahlawan. Kecepatan dari apa yang terjadi meningkat dan berkembang: mula-mula ada bisikan dan nafas malu-malu, malam, lalu ciuman, air mata dan fajar, ada bayang-bayang malam yang mengganggu, lalu cahaya pagi yang penuh kemenangan.
Puisi-puisi Fetov dicirikan, seperti yang dikatakan peneliti B. Eikhenbaum, dengan “pengulangan liris yang berlimpah”, yang memberikan akurasi dan kejelasan terbesar pada segala sesuatu yang terjadi.
Cahaya malam, bayangan malam,
Bayangan tanpa akhir.
Untuk meningkatkan dampak estetis bagi pembaca dan menonjolkan kemegahan bahasa, penulis menggunakan cara kiasan dan ekspresif. Kiasan seperti julukan (“perubahan ajaib”) digunakan untuk menunjukkan betapa indahnya alam pada momen yang mengharukan ini - berkencan; metafora (“perak dari aliran yang mengantuk”, “awan berasap”) untuk menunjukkan keajaiban dan keanehan dari beberapa momen kehidupan.
Puisi itu menggunakan non-union dan poly-union. Pada awalnya kita melihat bahwa aksinya berlangsung lebih dinamis dan cepat, namun kemudian tiba-tiba semuanya melambat dan menjadi lebih lancar.
Dan ciuman dan air mata,
Dan fajar, fajar!
Polyunion menyampaikan keadaan pikiran para karakter yang ingin menunda perpisahan.
Puisi itu ditulis dalam meteran dua suku kata, atau lebih tepatnya trochaic, yang biasanya memberikan ekspresi ritmis pada karya tersebut.
Berbisik, bernapas malu-malu,
Burung bulbul gemetar...
Di sini, karena panjangnya syair yang kuat, gerakannya menjadi halus, melodi, dan merdu. Sajaknya bersilangan, yang memberikan melodi dan ekspresi tambahan pada puisi itu.
F : Berbisik, nafas malu-malu,
M: Getaran burung bulbul´,
F: Perak dan bergoyang
M: aliran mengantuk´.
Saya sangat menyukai puisi itu, tetapi beberapa orang sezaman dengan Fet mengkritiknya dari baris pertama hingga baris terakhir, karena percaya bahwa puisi itu berbau pesta pora.
Mereka mengolahnya kembali dengan cara mereka sendiri, dan inilah yang dikatakan Shchedrin tentang hal ini: “Jika puisi paling indah ini disajikan kepada Anda dalam beberapa versi, maka tidak mengherankan bahwa, pada akhirnya, pesonanya akan menjadi agak meragukan bagi Anda. Anda." Secara pribadi, saya percaya bahwa setiap orang harus menilai segala sesuatu dengan caranya sendiri, karena saya memahami bahwa Anda tidak dapat mendasarkan pendapat Anda pada orang lain, Anda harus selalu memutuskan segalanya sendiri.
Berbisik, napas malu-malu,
Getaran burung bulbul,
Perak dan bergoyang
Aliran mengantuk,
Cahaya malam, bayangan malam,
Bayangan yang tak ada habisnya
Serangkaian perubahan ajaib
Wajah manis
Ada mawar ungu di awan berasap,
Refleksi kuning
Dan ciuman dan air mata,
Dan fajar, fajar!..
Ulasan kritikus puisi Fet
Ini puisi terkenal Feta pertama kali muncul di majalah "Moskvityanin" edisi ke-2 tahun 1850. Namun pada edisi awal ini baris pertama terlihat seperti ini:
Bisikan hati, nafas mulut.
Dan baris kedelapan dan kesembilan berbunyi:
Kilau pucat dan ungu mawar,
Pidato - tidak berbicara.
Puisi ini dalam edisi baru, mencerminkan koreksi yang diajukan oleh I.S. Turgenev, termasuk dalam kumpulan puisi seumur hidup Fet: Puisi oleh A.A. Feta. Sankt Peterburg, 1856; Puisi oleh A.A. Feta. 2 bagian. M., 1863. Bagian 1.
Puisi-puisi Fet yang pertama kali diterbitkan umumnya mendapat pujian positif dari para kritikus, meskipun pengakuan tersebut tidak mengesampingkan indikasi kelemahan dan kekurangan. V.G. Belinsky mengakui bahwa “dari semua penyair yang tinggal di Moskow, Tuan Fet adalah yang paling berbakat”; dalam ulasan “Sastra Rusia tahun 1843” ia mencatat “cukup banyak puisi karya Tuan Fet, di antaranya ada yang benar-benar puitis.” Namun dalam surat kepada V.P. Botkin tanggal 6 Februari 1843, penilaian ini diperjelas dan diperketat, karena kekurangan Fet disebut kemiskinan konten: “Saya berkata: “Itu bagus, tapi bukankah sayang membuang waktu dan tinta untuk omong kosong seperti itu?” Dan tiga tahun sebelumnya, 26 Desember 1840, juga dalam sepucuk surat kepada V.P. Botkin, V.G. Belinsky mengakui: “Tuan. F<ет>menjanjikan banyak hal."
B.N. Almazov, menilai puisi “Tunggu hari yang cerah besok…”, mencela Fet karena “ketidakpastian isinya”, yang dalam karya ini “dilakukan secara ekstrem” (Moskvityanin. 1854. Vol. 6. No. 21 .Buku 1. Jurnalistik.Hal.41).
Kemunculan Fet disambut baik oleh pengagum “seni murni” V.P. Botkin: "<…>sang penyair muncul dengan kejernihan yang tak tergoyahkan dalam tatapannya, dengan jiwa lembut seorang anak kecil yang, secara ajaib, melewati antara nafsu dan keyakinan yang bertikai, tidak tersentuh olehnya, dan memunculkan pandangannya yang cerah tentang kehidupan secara utuh, mempertahankan rasa kekal. keindahan - karena ini bukan fenomena langka, bukan fenomena luar biasa di zaman kita?" (artikel "Puisi oleh A.A. Fet", 1857).
Namun, ia juga menulis bahwa "bagi sebagian besar pembaca, bakat Tuan Fet jauh dari makna yang ia nikmati di kalangan penulis. Penikmat bakatnya, bisa dikatakan, terdiri dari beberapa pecinta puisi.<…>"[Botkin 2003, hal. 302].
Dia mencatat bahwa “kadang-kadang Tuan Fet sendiri tidak mampu mengendalikan dorongan batinnya yang puitis, mengungkapkannya dengan tidak berhasil, dengan kelam.<…>". Menunjukkan batasan tematik lirik Fet. Fet memiliki dua tema. Yang pertama adalah cinta, dan ditafsirkan secara sepihak: "Dari semua aspek kehidupan batin manusia yang kompleks dan beragam dalam jiwa Pak Fet, hanya cinta yang mendapat respons , dan kemudian sebagian besar dalam bentuk sensasi indrawi, yaitu, dalam bentuknya yang paling primitif, manifestasi yang naif." Yang kedua adalah alam: "G. Fet pada dasarnya adalah penyair kesan alam."<…>Dia tidak menangkap realita plastis suatu objek, namun refleksi ideal dan melodisnya dalam perasaan kita, yaitu keindahannya, pantulan cahaya dan udara yang di dalamnya bentuk, esensi, warna, dan aromanya menyatu secara ajaib." Dan "Berbisik, napas yang malu-malu. .." kritikus menyebutnya sebagai "puisi sensasi".
Kritikus mengakui puisi antologis sebagai manifestasi tertinggi dari bakat Fet - karya yang ditulis dengan motif kuno dan dibedakan dengan penekanan pada plastisitas - yang masih belum menjadi ciri khas Fet.
A.V. Druzhinin, serta V.P. Botkin, yang menganut prinsip-prinsip "seni murni" dan menyambut baik puisi Fet, menyatakan dengan tidak setuju bahwa "puisi-puisi Tuan Fet, dengan kebingungan dan kegelapannya yang menyedihkan, melampaui hampir semua yang pernah ditulis dalam dialek Rusia."
Menurut pemikiran adil L.M. Rosenblum, “fenomena Fet terletak pada kenyataan bahwa sifat dari bakat artistiknya paling sepenuhnya sesuai dengan prinsip-prinsip “seni murni”” (Rozenblum L.M. A.A. Fet dan estetika “seni murni” // Questions of Literature. 2003. No 2 Dikutip dari versi elektronik: http://magazines.russ.ru/voplit/2003/2/ros.html). Properti utama ini membuat puisinya tidak dapat diterima oleh sebagian besar orang sezamannya, yang menganggap isu-isu sosial yang mendesak jauh lebih penting daripada pemujaan terhadap keindahan dan cinta. V.S. Solovyov mendefinisikan puisi Fet dalam artikel "Tentang puisi lirik. Mengenai puisi terakhir Fet dan Polonsky" (1890) "<…>Keindahan alam yang abadi dan kekuatan cinta yang tiada habisnya menjadi isi utama lirik yang murni."
Dan Fet tidak hanya menulis puisi yang “tidak berprinsip”, ia secara terbuka dan menggoda menyatakan posisi artistiknya: “...Pertanyaan: tentang hak kewarganegaraan puisi, antara lain aktivitas orang, tentang signifikansi moralnya, tentang modernitas di era tertentu, dll., saya menganggap mimpi buruk, yang telah lama dan selamanya saya singkirkan" (artikel "Tentang puisi F. Tyutchev", 1859). artikel yang dia nyatakan: "... Seniman hanya memedulikan satu aspek dari suatu objek: keindahannya, sama seperti seorang ahli matematika menghargai garis besar atau angkanya.”
Bakat penyair masih diakui oleh para kritikus tren demokrasi radikal - penentang "seni murni". N.G. Chernyshevsky menempatkan Fet segera setelah N.A. Nekrasov, menganggapnya sebagai penyair kontemporer kedua.
Namun, di kalangan penulis Sovremennik, termasuk N.G. Chernyshevsky, pendapat terbentuk tentang primitivisme isi lirik Fet, dan tentang penulisnya sebagai orang yang memiliki kecerdasan rendah. Demikian pendapat N.G. Chernyshevsky kemudian mengungkapkan pernyataan yang sangat tidak senonoh (dalam sebuah surat kepada putranya A.M. dan M.N. Chernyshevsky, yang dilampirkan pada surat kepada istrinya tertanggal 8 Maret 1878) tentang puisi Fet; sebagai puisi klasik yang “idiot”, judulnya “Bisikan, nafas malu-malu…”: “<…>Semuanya sedemikian rupa sehingga seekor kuda dapat menulisnya jika ia belajar menulis puisi - kita selalu berbicara hanya tentang kesan dan keinginan yang ada pada kuda, seperti pada manusia. Saya kenal Fet. Dia adalah seorang idiot positif: seorang idiot seperti hanya sedikit orang di dunia ini. Tapi dengan bakat puitis. Dan dia menulis drama tanpa kata kerja itu sebagai hal yang serius. Sepanjang ingatan Fet, semua orang tahu permainan yang luar biasa ini, dan ketika seseorang mulai melafalkannya, semua orang, meskipun mereka hafal, mulai tertawa sampai sisi tubuh mereka sakit: dia sangat pintar sehingga efeknya bertahan selamanya, seperti jika itu berita, luar biasa.”
Ide-ide ini (karakteristik tidak hanya penulis radikal, tetapi juga I.S. Turgenev yang cukup “moderat”) menyebabkan banyak parodi puisi Fetov. Angka terbesar parodi "panah" ditujukan pada "Berbisik, malu-malu, bernafas...": "kekosongan" (cinta, alam - dan tidak ada gagasan sipil, tidak ada pemikiran) dari karya tersebut, banalitas gambar individu (burung bulbul dan getarnya, sungai), metafora yang sangat indah (“kilauan mawar”, “ungu kuning”) menjengkelkan, dan kata-kata tanpa kata yang langka konstruksi sintaksis menjadikan teks itu sebagai penyair yang paling berkesan.
Puisi itu, "diterbitkan pada ambang tahun 1850-an,<…>diperkuat dalam kesadaran orang-orang sezaman sebagai yang paling "Fetovsky" dari semua sudut pandang, sebagai intisari gaya individu Fetov, sehingga menimbulkan kegembiraan dan kebingungan.
Ketidaksetujuan dalam puisi ini terutama disebabkan oleh “tidak pentingnya”, sempitnya topik yang dipilih oleh penulis.<...>. Berkaitan erat dengan ciri puisi ini, sisi ekspresifnya juga dirasakan - sebuah daftar sederhana, dipisahkan dengan koma, kesan-kesan penyair, yang bersifat terlalu pribadi dan tidak penting. Bentuk fragmen yang sengaja dibuat sederhana namun berani dan tidak standar dapat dianggap sebagai sebuah tantangan” (Sukhova N.P. Lirik Afanasy Fet. M., 2000. P. 71).
Menurut pernyataan M.L. Gasparov, pembaca merasa kesal dengan puisi ini terutama karena “diskontinuitas gambar” (Gasparov M.L. Selected Articles. M., 1995. P. 297).
Parodi. DI ATAS. Dobrolyubov dan D.D. Minaev
N.A. adalah salah satu orang pertama yang melontarkan lelucon, “Berbisik, bernapas malu-malu…” Dobrolyubov pada tahun 1860 dengan kedok parodi "bakat muda" Apollo Kapelkin, yang diduga menulis puisi-puisi ini pada usia dua belas tahun dan hampir dicambuk oleh ayahnya karena ketidaksenonohan tersebut:
CINTA PERTAMA
Malam. Di ruangan yang nyaman
Demimonde yang lemah lembut
Dan dia, tamuku sebentar...
Kebaikan dan salam;
Garis besar kepala kecil,
Kilauan tatapan penuh gairah,
Mengurai tali pengikat
Retak kejang...
Panas dan dinginnya ketidaksabaran...
Buka penutupnya...
Suara jatuh dengan cepat
Di lantai sepatu...
Pelukan yang menggairahkan
Cium (jadi! - A.R.) bodoh, -
Dan berdiri di atas tempat tidur
Bulan emas...
Sang parodi mempertahankan “tanpa kata kerja”, tetapi tidak seperti teks Fetov, puisinya dianggap bukan sebagai satu kalimat “besar” yang terdiri dari serangkaian kalimat denominatif, tetapi sebagai rangkaian dari sejumlah kalimat denominatif independen. Sensualitas dan gairah Fetov di bawah pena "Mockingbird" berubah menjadi "adegan semi-pornografi" yang tidak senonoh, naturalistik. Perpaduan dunia pecinta dan alam pun hilang sama sekali. Kata "ciuman" dalam pengucapan umum oleh Dobrolyubov bertentangan dengan puisi Fetov - arkaisme "ciuman".
Tiga tahun kemudian, puisi yang sama diserang oleh penulis lain dari kubu radikal - D.D. Minaeva (1863). “Bisikan, nafas malu-malu…” diparodikan olehnya dalam puisi keempat dan kelima dari siklus “Lagu liris dengan warna sipil (didedikasikan untuk<ается>A.Fetu)":
Desa yang dingin dan kotor,
Genangan air dan kabut
Penghancuran benteng,
Pembicaraan penduduk desa.
Tidak ada busur dari para pelayan,
Topi di satu sisi,
Dan Benih pekerja
Kecurangan dan kemalasan.
Ada angsa aneh di ladang,
Kekurangajaran para angsa, -
Aib, kematian Rus',
Dan pesta pora, pesta pora!..
Matahari bersembunyi di balik kabut.
Di sana, dalam keheningan lembah,
Para petani saya tidur nyenyak -
Saya tidak tidur sendirian.
Malam musim panas mulai membara,
Ada lampu di gubuk,
Udara bulan Mei semakin dingin -
Tidur kawan!
Malam yang harum ini,
Tanpa menutup mataku,
Saya mendapat denda hukum
Pakaikan itu padamu.
Jika tiba-tiba kawanan orang lain
Akan datang kepadaku
Anda harus membayar denda...
Tidur dalam diam!
Jika saya bertemu angsa di ladang,
Itu (dan saya akan benar)
Saya akan beralih ke hukum
Dan aku akan mengambil denda darimu;
Saya akan bersama setiap sapi
Ambil seperempat
Untuk menjaga properti Anda, Anda
Ayolah teman-teman...
Parodi Minaev lebih kompleks daripada parodi Dobrolyubov. Jika aktif. Dobrolyubov mencemooh estetika erotisme dan “kekosongan konten” dari penulis lirik Feta, yang saat itu menjabat sebagai D.D. Minaev menyerang Fet, seorang humas konservatif dan penulis “Notes on Free-Wage Labour” (1862) dan esai “From the Village” (1863, 1864, 1868, 1871).
Semyon adalah pekerja yang lalai di pertanian Fet, yang dikeluhkan oleh pekerja sipil lainnya; dia melewatkan hari kerja dan mengembalikan uang jaminan yang diambil dari Fet dan tidak dikerjakan hanya di bawah tekanan perantara perdamaian (esai "From the Village", 1863. - Fet A.A. Life of Stepanovka, atau Ekonomi Liris / Artikel pengantar, persiapan teks dan komentar V. A. Kosheleva dan S. V. Smirnova, M., 2001, hlm. 133-134). Berikut adalah bab IV “Angsa dengan angsa”, yang menceritakan tentang enam angsa dengan “untaian angsa” yang memanjat tanaman gandum muda Fetov dan merusak tanaman hijau; Angsa ini milik pemilik penginapan setempat. Fet memerintahkan burung-burung itu untuk ditangkap dan meminta denda kepada pemiliknya, karena puas dengan uang hanya untuk angsa dewasa dan membatasi dirinya hingga 10 kopeck per angsa, bukan dua puluh yang diwajibkan; pada akhirnya dia menerima enam puluh butir telur sebagai pengganti uang (Ibid. hal. 140-142).
Pemikiran Fet tentang pekerja Semyon dan tentang episode angsa yang meracuni tanaman Fet juga menimbulkan tanggapan marah dari M.E. Saltykov-Shchedrin dalam ulasan dari seri “Our kehidupan publik", ulasan tajam oleh D.I. Pisarev. Angsa yang bernasib buruk dan pekerja Semyon dikenang oleh D.D. Minaev dalam parodi lain dari siklus tersebut.
Esai-esai Fetov dianggap oleh sebagian besar masyarakat terpelajar Rusia sebagai karya-karya kemunduran yang berlumut. Penulis dibombardir dengan tuduhan perbudakan. Secara khusus, M.E. menulis tentang hal ini dalam esainya “Kehidupan Sosial Kita”. Saltykov-Shchedrin, yang dengan sinis berkomentar tentang Fet, seorang penyair dan humas: "<…>Di waktu luangnya dia sebagian menulis roman, sebagian lagi dia membenci laki-laki; pertama dia akan menulis roman, kemudian dia akan menjadi misantropis, kemudian dia akan menulis roman lagi dan lagi dia akan menjadi misantropis."
Dengan cara yang sama, penulis radikal lainnya, D.I., mensertifikasi jurnalisme penulis “Whispers, Timid Breathing…” Pisarev pada tahun 1864: "<…>seorang penyair bisa tulus baik dalam keagungan penuh pandangan dunia rasional, atau dalam keterbatasan pikiran, pengetahuan, perasaan, dan aspirasi. Dalam kasus pertama, dia adalah Shakespeare, Dante, Byron, Goethe, Heine. Dalam kasus kedua, dia adalah Tuan Fet. - Dalam kasus pertama, dia membawa dalam dirinya pikiran dan kesedihan dari segalanya dunia modern. Yang kedua, dia bernyanyi dengan fistula tipis tentang rambut ikal yang harum dan, dengan suara yang lebih menyentuh, mengeluh di media cetak tentang pekerja Semyon.<…>Pekerja Semyon adalah orang yang luar biasa. Dia pasti akan tercatat dalam sejarah sastra Rusia, karena dia ditakdirkan oleh takdir untuk menunjukkannya kepada kita sisi sebaliknya medali dalam perwakilan lirik lesu yang paling bersemangat. Terima kasih kepada pekerja Semyon, kami melihat dalam diri penyair yang lembut, berkibar dari bunga ke bunga, pemilik yang bijaksana, seorang borjuis yang terhormat (borjuis - A.R.) dan orang kecil. Kemudian kami memikirkan fakta ini dan segera yakin bahwa tidak ada yang kebetulan di sini. Hal ini tentunya menjadi inti dari setiap penyair yang menyanyikan “bisikan, nafas yang malu-malu, getar burung bulbul.”
Tuduhan dan komentar mengejek tentang kurangnya konten dan kesadaran yang kurang berkembang dalam puisi Fet selalu ada dalam kritik demokrasi radikal; jadi, D.I. Pisarev menyebutkan “kebisingan yang sia-sia dan tanpa tujuan” dari sang penyair dan berkomentar tentang Fet dan dua penyair lainnya – L.A. Saya dan Ya.P. Polonsky: “Siapa yang ingin mempersenjatai diri dengan kesabaran dan mikroskop untuk mengamati, melalui beberapa lusin puisi, cara Tuan Fet, atau Tuan May, atau Tuan Polonsky mencintai kekasihnya?”
Penyair tua-"penuduh" P..V. Schumacher dalam syair satir untuk merayakan ulang tahun Fetovskaya aktivitas puisi Saya ingat, meskipun tidak akurat: "Saya mengambil angsa Maxim." Pers liberal dan radikal sudah lama mengingat angsa yang bernasib buruk itu. Seperti yang diingat oleh penulis P.P. Pertsov, “berita kematian penulis lirik hebat kadang-kadang bahkan di organ terkemuka tidak dapat dilakukan tanpa mengingatkannya” (Pertsov 1933 - Pertsov P.P. Literary memoars. 1890-1902 / Kata Pengantar oleh B.F. Porshnev. M.; Leningrad, 1933. P. 107 ).
Penilaian Fet sebagai pemilik budak dan pemilik yang keras kepala, yang mengambil uang terakhir tenaga kerja dari para pekerja tani yang malang, tidak ada hubungannya dengan kenyataan: Fet membela pentingnya tenaga kerja upahan bebas, dia menggunakan tenaga kerja upahan. pekerja, bukan budak, yang dia tulis dalam esainya. Pemilik angsa adalah pemilik penginapan yang kaya, dan sama sekali bukan petani semi-miskin yang kelelahan; penulis tidak bertindak sembarangan dalam hubungannya dengan pekerja, tetapi mengejar ketidakjujuran, kemalasan dan penipuan dari pihak orang-orang seperti Semyon yang terkenal kejam, dan seringkali tidak berhasil.
Seperti yang dicatat secara akurat oleh L.M. Rosenblum, "Jurnalisme Fet<…>tidak sedikit pun menunjukkan kesedihan atas masa perbudakan yang lalu" (Rosenblum L.M. A.A. Fet dan estetika “seni murni” // Pertanyaan sastra. 2003. No. 2. Dikutip dari versi elektronik: http://magazines .russ .ru/voplit/2003/2/ros.html).
Namun, kita dapat membicarakan hal lain - tentang sikap waspada Fet terhadap konsekuensi penghapusan perbudakan (di mana ia setuju dengan Count L.N. Tolstoy, penulis “Anna Karenina”); Adapun pandangan ideologis Fet, mereka menjadi semakin konservatif sepanjang periode pasca-reformasi (di antara contoh selanjutnya adalah surat kepada K.N. Leontiev tertanggal 22 Juli 1891, mendukung gagasan sebuah monumen untuk humas ultra-konservatif M.N. Katkov dan penilaian tajam terhadap “desisan ular dari kaum liberal imajiner” (Surat dari A.A. Fet kepada S.A. Petrovsky dan K.N. Leontiev / Teks persiapan, publikasi, catatan pengantar dan catatan oleh V.N. Abrosimova // Philologica. 1996. T 3. No. 5/7 . Versi elektronik: http://www.rub.ru.philologica. hal.297).
Halaman 1 - 1 dari 2
Beranda | Sebelumnya | 1 | Melacak. | Akhir | Semua
© Semua hak dilindungi undang-undang
"Berbisik, bernapas malu-malu" - puisi terkenal penyair, yang menimbulkan banyak tanggapan, dan, bisa dikatakan, menjadi kartu bisnis A A. Feta. Berbicara tentang sejarah terciptanya miniatur ini, kita patut mengingat kecintaan masa muda bintara Afanasy, Maria Lazic. Terlepas dari perasaan yang sama, pertunangan tersebut tidak dapat terjadi karena kesulitan keuangan kaum muda, sehingga Fet pergi untuk melanjutkan pengabdiannya, dan Maria meninggal secara tragis segera setelah perpisahan. Belakangan Afanasy Afanasyevich menjadi kaya raya, menikah, namun tidak melupakan Lazic dalam puisi-puisinya hingga ia sangat tua. "Berbisik, nafas malu-malu..." dia juga mendedikasikannya untuknya.
Memulai analisis puisi “Berbisik, nafas malu-malu…” kita harus menunjukkan ciri utama puisi ini - tidak adanya kata kerja, yang juga ditunjukkan oleh L.N. tebal. Meski begitu, kita mengamati dinamika dan gradasi perubahan pada gambar yang digambarkan: pertama kita melihat malam yang lesu dengan “bisikan” yang tertahan, “nafas malu-malu”, setelah malam tiba sang kekasih menjadi lebih berani dan pahlawan liris mengamati “Serangkaian perubahan ajaib // di wajah yang manis,” dan sebelum fajar tiba saatnya untuk “ciuman” dan “air mata” karena perpisahan yang akan datang. Selain itu, setiap “peristiwa” yang terjadi selama suatu kencan memiliki kesejajarannya masing-masing, yang tercermin dalam alam: bisikan dan pernapasan berhubungan dengan “getaran burung bulbul” dan “goyangan sungai”; perubahan ekspresi wajah dan ekspresi “wajah manis” gadis itu berhubungan dengan “bayangan” yang berubah seiring dengan cahaya; gairah mencapai puncaknya dilepaskan seperti fajar, digambarkan dengan bantuan metafora yang cerdas: mawar ungu menembus kegelapan.
Puisi tersebut dengan jelas menunjukkan gagasan menyatu dengan lingkungan, serta indikasi hubungan halus antara pengalaman batin sepasang kekasih dan fenomena alam.
Ciri-ciri “Bisikan, nafas malu-malu…” juga terwujud dalam keindahan dan kekuatan ekspresi bahasa puisi. Di sini kita mengamati julukan-julukan yang sangat dipilih: pernafasan yang “malu-malu” menunjukkan bahwa pertemuan-pertemuan ini jarang terjadi, rahasia dan mengasyikkan bagi keduanya, aliran air yang “mengantuk”, cahaya dan bayangan “malam” secara halus menunjukkan waktu larut hari, dan perubahan-perubahan yang “ajaib” dalam wajah mencerminkan perubahan suasana hati. Perbandingan kilauan air dengan perak, dan fajar dengan ungunya mawar dan amber dengan anggun melukiskan warna-warna yang diperlukan dalam imajinasi. Penyair juga menggunakan melodi kata-kata: asonansi (pengulangan “o”, “a”) dan aliterasi (“r”, “l”) membuat baris-barisnya merdu, berlarut-larut, halus:
Berbisik, napas malu-malu.
Getaran burung bulbul,
Perak dan bergoyang
Sungai Mengantuk
Panjang garis yang berbeda menciptakan ritme percakapan intim yang terputus-putus.
Sangat mudah untuk melihat bahwa puisi "Bisikan, napas malu-malu..." tidak hanya kaya sarana artistik(paralelisme, metafora, julukan, perbandingan, penulisan bunyi (asonansi, aliterasi)), tetapi juga mengandung gagasan kesatuan manusia dengan alam, yang diungkapkan pengarang dalam lebih dari satu puisinya, menumbuhkan perhatian masyarakat dan kepekaan terhadap dunia di sekitar kita.
Berbisik, napas malu-malu,
Getaran burung bulbul,
Perak dan bergoyang
Aliran mengantuk,
Cahaya malam, bayangan malam,
Bayangan yang tak ada habisnya
Serangkaian perubahan ajaib
Wajah manis
Ada mawar ungu di awan berasap,
Refleksi kuning
Dan ciuman dan air mata,
Dan fajar, fajar!..
Puisi Fet "Berbisik, bernapas malu-malu..." muncul di media cetak pada tahun 1850. Pada saat ini, Fet sudah menjadi penyair yang mapan dengan suara istimewanya sendiri: dengan pewarnaan pengalaman liris yang sangat subyektif, dengan kemampuan untuk mengisi sebuah kata dengan konkrit yang hidup dan pada saat yang sama menangkap nuansa baru, nuansa “berkilauan” dalam maknanya, dengan peningkatan rasa peran komposisi, “struktur” pengembangan perasaan. Fet secara inovatif mengembangkan struktur kiasan dari syair, melodinya, terkejut dengan penggunaan kosakatanya yang bebas dan menimbulkan kemarahan karena keengganannya untuk mendengarkan hukum dasar tata bahasa.
Tahun 50-an dapat disebut sebagai “saat terbaiknya”, karena tahun tersebut memberinya pengakuan terbesar di kalangan penikmat puisi, jika kita membandingkan masa ini dengan latar belakang umum kesalahpahaman, permusuhan, dan ketidakpedulian masyarakat pembaca terhadapnya selama bertahun-tahun.
Puisi “Bisikan, Pernapasan Penakut…”, yang diterbitkan pada ambang tahun 1850-an, menjadi tertanam di benak orang-orang sezaman sebagai yang paling “Fetov-esque” dari semua sudut pandang, sebagai intisari gaya individu Fetov, memberikan menimbulkan kegembiraan sekaligus kebingungan:
Dalam puisi ini, ketidaksetujuan terutama disebabkan oleh “tidak penting”, sempitnya topik yang dipilih oleh penulis, kurangnya peristiwa - kualitas yang tampaknya melekat dalam puisi Fet. Berkaitan erat dengan ciri puisi ini, sisi ekspresifnya juga dirasakan - sebuah daftar sederhana, dipisahkan dengan koma, kesan-kesan penyair, yang bersifat terlalu pribadi dan tidak penting. Bentuk yang sengaja dibuat sederhana namun berani dan tidak standar dapat dianggap sebagai sebuah tantangan. Dan sebagai tanggapannya, tajam dan tepat, pada dasarnya, parodi mengalir masuk, karena parodi, seperti diketahui, memainkan kualitas paling khas dari suatu gaya, memusatkan sifat objektifnya dan preferensi artistik individu penulisnya. Dalam hal ini, puisi Fet bahkan diasumsikan tidak akan hilang jika dicetak dalam urutan terbalik - dari akhir... Di sisi lain, tidak mungkin untuk tidak mengakui bahwa penyair dengan cemerlang mencapai tujuannya - penggambaran yang penuh warna gambaran alam malam, kekayaan psikologis, dan intensitas perasaan manusia, perasaan kesatuan organik kehidupan mental dan alam, penuh dedikasi liris. Dalam pengertian ini, patut dikutip pernyataan lawan utama Fet dalam hal pandangan dunia, Saltykov-Shchedrin: “Tidak diragukan lagi, dalam literatur mana pun jarang ditemukan puisi yang, dengan kesegarannya yang harum, akan memikat pembacanya ke puisi seperti itu. sebatas puisi Pak Fet “Bisikan, Nafas Penakut” (30; 331).
Pendapat LN Tolstoy, yang sangat mengapresiasi puisi Fet, menarik: “Ini adalah puisi yang sangat bagus; tidak ada satu pun kata kerja (predikat) di dalamnya. Setiap ekspresi adalah sebuah gambar.<…>Namun membacakan puisi-puisi ini kepada siapa pun, dia akan bingung, bukan hanya apa keindahannya, tapi juga apa maknanya. Ini adalah sesuatu yang diperuntukkan bagi kalangan kecil pecinta seni” (33; 181).
Mari kita coba untuk menentukan bagaimana Fet memastikan bahwa "setiap ekspresi" menjadi "gambar", bagaimana ia mencapai efek yang mencolok dari kedekatan dari apa yang terjadi, perasaan waktu yang abadi dan, meskipun tidak ada kata kerja, kehadiran gerakan internal dalam puisi, perkembangan tindakan.
Secara gramatikal, puisi merupakan kalimat seruan tunggal yang terdapat pada ketiga bait. Namun persepsi kita tentangnya sebagai unit tekstual yang tak terpisahkan menyatu erat dengan perasaan keutuhan komposisinya yang kompak secara internal, yang memiliki permulaan, perkembangan, dan puncak semantik. Pencacahan pecahan yang dipisahkan koma, yang seolah-olah menjadi mesin utama dalam dinamika pengalaman, nyatanya hanyalah mekanisme struktural eksternal. Mesin utama tema liris adalah pengembangan komposisi semantiknya, yang didasarkan pada perbandingan konstan, korelasi dua bidang - privat dan umum, intim manusia dan alam umum. Peralihan gambaran dunia manusia ke dunia sekitar, dari apa yang “di sini, dekat” ke apa yang “di sana, di sekitar, di kejauhan”, dan sebaliknya, dilakukan dari bait ke bait. Pada saat yang sama, karakter detail dari dunia manusia sesuai dengan karakter detail dari alam.
Awal yang pemalu dalam adegan pertemuan manusia disertai dengan kesan pertama, yang muncul dekat dengan adegan aksi, dengan detail dunia malam yang tersembunyi:
Berbisik, napas malu-malu,
Getaran burung bulbul,
Perak dan bergoyang
Aliran mengantuk...
Pada bait kedua, pandangan penyair meluas, menangkap detail yang lebih besar, lebih jauh, dan sekaligus menggeneralisasi, lebih samar-samar. Perubahan ini segera tercermin dalam detail gambar seseorang - berkabut, buram:
Cahaya malam, bayangan malam,
Bayangan yang tak ada habisnya
Serangkaian perubahan ajaib
Wajah manis...
Pada empat baris terakhir, konkritnya gambaran alam dan keumumannya menyatu, menciptakan kesan keagungan, volume dunia (dalam bidang pandang penyair, langit tertutup fajar). Kondisi manusia itu sendiri menjadi salah satu detail dunia ini, secara organik masuk ke dalamnya, mengisinya dengan isi umumnya:
Ada mawar ungu di awan berasap,
Refleksi kuning
Dan ciuman dan air mata,
Dan fajar, fajar!..
Pengalaman pribadi manusia selalu disertai dengan sesuatu yang lebih; dunia manusia menyatu dengan dunia alami. Dan seruan terakhir “Dan fajar, fajar!..” berfungsi sebagai penghubung penutup dari kedua rencana tersebut, sebagai sebuah ekspresi titik tertinggi ketegangan perasaan manusia dan momen terindah dalam kehidupan alam.
Kedua rencana tersebut masing-masing dimanifestasikan dalam koeksistensi dan pergantian dua baris visual, dalam semacam montase gambar yang terlihat, bingkai: gambar yang diperbesar, dekat, dan detail digantikan oleh gambar yang jauh, "kabur", dan umum. Dengan demikian, aliran perasaan di sini tidak hanya bersifat temporal, tetapi disampaikan melalui perubahan gambaran visual, juga memperoleh sifat spasial, struktur spasial. Puisi tersebut mewakili "rangkaian perubahan magis" baik dalam ruang maupun waktu.
Karya Fet luar biasa indahnya, memuat beberapa kanvas kecil di atas kanvas umumnya, setara dengan sektor tontonan lokal, sebuah penggalan realitas yang dibatasi oleh pandangan penyair. Secara keseluruhan, kanvas-kanvas ini dibingkai oleh satu “bingkai” dari suasana puitis tertentu.
Interpenetrasi dan perkembangan internal rencana manusia dan alam sepenuhnya konsisten dengan simfoni warna dalam puisi: dari warna yang teredam, “encer” (“perak… aliran”, “cahaya malam, bayangan malam…”) - hingga cerah , nada yang sangat kontras di bagian akhir (“Dalam mawar ungu di awan berasap, pantulan warna kuning…”). Evolusi makna bergambar Fet ini sebenarnya mengungkapkan perjalanan waktu (dari malam hingga fajar), yang secara gramatikal tidak terkandung dalam puisi tersebut. Pada saat yang sama, ke arah ekspresi, perasaan, suasana hati, dan hakikat persepsi penyair tentang manusia dan alam ("Dan ciuman, dan air mata, Dan fajar, fajar!") berkembang. Menjadi jelas betapa salahnya orang-orang sezaman Fet yang percaya bahwa esensi puisi "Berbisik, napas malu-malu ..." tidak akan berubah jika ditulis ulang dalam urutan terbalik - dari akhir ke awal. Mereka tidak melihat pola internal perkembangan tema liris, yang menentukan struktur puisi dan memungkinkan keberadaan fundamentalnya.
Puisi itu sama sekali tidak mengandung momen analitis, ia menangkap perasaan penyair. Tidak ada potret spesifik dari sang pahlawan wanita, dan tanda-tanda kemunculannya yang tidak jelas sebenarnya tersampaikan melalui kesan penulisnya sendiri dan larut dalam aliran karyanya. perasaan sendiri(ini mencerminkan kualitas individu dari gaya puisi Fet).
Di hampir setiap kata benda yang dirancang untuk menyampaikan keadaan manusia dan alam saat ini, pergerakan berpotensi tertahan, dinamika tersembunyi. Di hadapan kita seolah-olah ada sebuah gerakan yang membeku itu sendiri, sebuah proses yang diwujudkan ke dalam suatu bentuk. Berkat kualitas kata benda yang tercantum dalam puisi ini, kesan perkembangan dan perubahan yang berkelanjutan tercipta, dan pencantuman itu sendiri membantu membangun ketegangan.
Bait pertama dan ketiga tidak hanya memuat gambar visual, tetapi juga gambar suara; gambar indah di sini juga memiliki ciri suara (bahkan berlaku untuk baris “Perak dan goyangan Aliran Mengantuk…”). Bait kedua, berbeda dengan mereka, memberikan kesan keheningan mutlak. Citra dunia yang terdengar, atau lebih tepatnya pendengaran, semakin memperkuat “ jalani hidup puisi, membentuk ruang psikologis tertentu di dalamnya. Segala cara dalam puisi dikerahkan untuk menyampaikan proses pengalaman liris yang “abadi”.
Gaya kreatif Fet yang dewasa dicirikan oleh stabilitas tertentu, ia tetap setia pada sebagian besar prinsip artistiknya hingga akhir hayatnya. Salah satu penegasan kesimpulan ini adalah sebuah puisi yang ditulis pada tahun delapan puluhan - “Pagi ini, kegembiraan ini…”. Sama seperti “Bisikan, nafas malu-malu…”, ini adalah enumerasi tanpa kata kerja dan dibangun dalam bentuk satu kalimat, diucapkan dalam satu tarikan napas dan mengekspresikan nuansa paling halus dari satu emosi.
Yang menarik adalah pengakuan Fet di penghujung hidupnya (30 Desember).
1888. Surat untuk Ya.Polonsky), tapi seolah mengirim kita kembali,
pada tahun 1850, pada saat munculnya puisi “Bisikan, Nafas Penakut…”:
“Siapapun yang membaca hanya sedikit puisi saya akan yakin bahwa kesenangan saya terletak pada keinginan untuk menentang logika dan tata bahasa sehari-hari hanya karena fakta bahwa puisi tersebut berpegang pada opini publik, kepada siapa begitu manis bagiku untuk menaruh prajurit berkuda di hidungnya” (29, 450-451).
