1. Konsep koreografi sebagai seni

Seni koreografi merupakan suatu konsep yang sangat komprehensif yang memuat balet, seni tari rakyat modern.

Koreografi telah merumuskan keseluruhan sistem sarana dan teknik tertentu, bahasa ekspresif artistiknya sendiri, yang dengannya terciptalah gambaran koreografi yang muncul dari gerakan ritmis musik. Ini memiliki karakter umum yang kondisional dan mengungkapkan keadaan batin dan dunia spiritual seseorang. Dasar dari gambaran koreografi adalah gerakan yang berhubungan langsung dengan ritme.

Ciri khusus seni koreografi adalah hubungannya langsung dengan musik, yang membantu mengungkap gambaran koreografi dengan segala kecerahan dan kelengkapannya serta memengaruhi konstruksi tempo-ritmiknya.

Saat menganalisis seni musik, kami membahas adanya hubungan penting antara komposer dan pemain. Dalam koreografi, hubungan ini menjadi jauh lebih rumit, karena sosok koreografer muncul di antara komposer dan pemain. “Aliansi rangkap tiga” inilah yang menjadikan koreografi sebagai bentuk seni.

Bukti pertama asal usul seni koreografi membawa kita kembali ke zaman dahulu kala, ketika pada zaman prasejarah tari melakukan fungsi ritual tertentu. Tren ini berlanjut dan berkembang dalam budaya Mesir Kuno dan Yunani, sedangkan di Roma Kuno tari sudah mulai dianggap sebagai tontonan.

Abad Pertengahan memberlakukan tabu pada seni koreografi - sebuah larangan, meskipun tarian rakyat, meskipun ada kendala, terus berkembang (situasi ini sampai batas tertentu menjadi dasar novel terkenal karya V. Hugo “Katedral Notre Dame”) .

Proses kebangkitan seni koreografi dikaitkan dengan Renaisans, namun perkembangan sebenarnya dimulai pada abad ke-17, ketika Royal Academy of Dance didirikan di Prancis (1661).

Noverre Jean Georges (1727-1810) - Koreografer Prancis, pembaharu balet Eropa Barat. Penelusuran teoritis dan artistiknya dikaitkan dengan perkembangan dua komponen penting seni balet: fenomena ritme dan konsep kemampuan alami penari. Menurut posisi Zh.Zh. Noverra, keterampilan profesional pemain harus dikombinasikan secara organik dengan awal emosional, yang akan berkontribusi pada proses penciptaan citra artistik yang utuh. Pertimbangan teoritis mengenai hakikat dan kekhususan seni balet dituangkan oleh koreografer di halaman karya “Letters on Dance”. Intelijen Zh.Zh. Noverra dalam perkembangan struktur genre balet mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap perkembangan seni koreografi selanjutnya.

Akademi mengembangkan sistem dasar koreografi klasik dan meletakkan dasar bagi balet (dari bahasa Prancis dan Latin - I dance), yang memiliki struktur genre sendiri.

Koreografi adalah sejenis meta-teori seni balet, yang selain tari klasik dan ciri khas folk, juga menggunakan unsur pantomim dan sejenisnya.

Seni dan agama

Pembicaraan tentang seni religi hendaknya diawali dengan klarifikasi konsep tersebut, yaitu mendefinisikan kriteria yang memungkinkan suatu karya seni tertentu dianggap religius...

Seni sebagai bentuk pemahaman dunia

Istilah seni sendiri pada awalnya bersifat duniawi, hanya mencerminkan keterampilan individu yang lebih maju dibandingkan dengan orang lain. Sekarang, ketika kita berbicara tentang seni, kita membayangkan sesuatu yang halus, spiritual...

Tren ini berlanjut dan berkembang dalam budaya Mesir Kuno dan Yunani. Orang Yunani tidak mengakui tarian hanya sebagai alasan untuk gerakan berirama dan pose yang indah - sebaliknya, mereka berusaha...

Proses sejarah terbentuknya tari klasik

Anehnya, tarian sakral telah dilestarikan paling lama di Spanyol Katolik, dan masih ditampilkan di banyak gereja. Di banyak provinsi di Spanyol, prosesi diadakan pada hari libur suci...

Sejarah pembentukan balet Rusia

Pada tahun 1921, A.Ya.Vaganova, seorang guru hebat dan profesor koreografi pertama, mulai bekerja di sekolah tersebut. Agrippina Yakovlevna lahir pada 14 Juni (26), 1879 di St.

Tokoh yang mengubah balet klasik: George Balanchine dan Serge Lifar

Pembukaan Grand Opera di Paris pada tahun 1671 menghadirkan pertunjukan balet dari ballroom ke panggung. Hal ini terjadi setelah penyair Pierre Perrin dan komposer Robert Cambert menerima paten dari raja pada tahun 1669...

Tarian ajaib I. Moiseev

Koreografer modern mencari cara untuk meningkatkan sistem citra koreografi dengan memaksimalkan kekuatan emosional dan ekspresif tari. Selain itu, simfonisme tari dalam balet Y. Grigorovich, I. Belsky, O...

Apa itu koreografi? Apa yang kami maksud dengan kata ini? Banyak orang yang percaya bahwa koreografi adalah sebuah tarian. Atau: koreografinya adalah balet. Koreografi - (dari bahasa Yunani Chorea - menari dan grafi - menulis), awalnya - rekaman tarian, kemudian - seni menyusun tarian...

Tempat koreografi di Eropa abad pertengahan

Perlunya pengaturan tata krama tari berkontribusi pada terbentuknya master tari yang profesional. Para ahli tari menciptakan bentuk-bentuk tarian kanonik, yang dipelajari dengan cermat dan tepat waktu oleh masyarakat yang memiliki hak istimewa...

Sarana ekspresi seni teater

Seni dekoratif adalah salah satu sarana ekspresi yang paling penting dalam seni teater; itu adalah seni menciptakan gambar visual pertunjukan melalui pemandangan dan kostum, pencahayaan dan teknik pementasan...

Teknik akting dalam gaya tari dan tari

Tingkat dan ciri-ciri perkembangan seni tari saat ini memungkinkan kita untuk mengatakan bahwa dalam interpretasi pertunjukan tari salah satu kualitas integralnya hilang - ekspresi artistik...

Koreografi sebagai bentuk seni

Masuknya Ukraina ke ruang budaya dunia setelah proklamasi Kemerdekaan berkontribusi pada penetrasi aktif sejumlah besar bentuk seni baru ke negara tersebut, penguasaan...

Estetika tari

Koreografi adalah gema musik. Tariannya melodis dan berirama. Suara telah menjadi gerakan melodi dan ritmis tubuh manusia, mengungkapkan karakter orang, perasaan dan pemikirannya tentang dunia...

Estetika tari

koreografi tari balet plastik Saat ini, seni koreografi mencakup seni panggung tradisional dan profesional. Dalam seni koreografi terdapat : 1) tarian rakyat - suatu seni...

Pertama-tama, ini adalah seni yang memungkinkan Anda mendapatkan kepercayaan diri. Perbedaannya dengan arah lain terletak pada kenyataan bahwa seseorang, setelah cukup menguasainya, mampu menunjukkan kepada pemirsa segala perasaan dan pengalamannya tanpa berbicara dalam bentuk gambar yang diciptakan dengan bantuan tarian. Kini ada tiga arah yang menjadi ciri koreografi. Kita berbicara tentang folk, modern dan klasik. Tipe pertama dan terakhir bisa disebut dasar. Mereka memiliki banyak pergerakan, dan banyak yang mengenalnya. Opsi ketiga menggabungkan sejumlah besar genre yang muncul setelah orang bosan dengan balet klasik. Berbicara tentang apa itu koreografi, harus dikatakan bahwa ini adalah jenis seni yang wajib dipraktikkan oleh siapa pun. Berkat hobi ini, Anda dapat mengembangkan rasa ritme, peregangan, rasa percaya diri, dan mengembangkan cita rasa seni Anda.

Sejarah koreografi

Pada mulanya kata ini muncul, rekaman suatu tarian baru disebut koreografi. Setelah terjadi beberapa perubahan, sistem penciptaan tari itu sendiri mulai disebut demikian.

Arti kata "koreografi" cukup sederhana. Babak pertama berarti "menari" dan babak kedua berarti "rekam". Pada awal abad ke-20, kata ini mulai mewakili semua tarian dan seni secara umum. Saat ini istilah inilah yang menjadi istilah utama dalam bidang seni ini. Asal kata "koreografi" adalah bahasa Yunani. Ada yang tahu bahwa menari cukup populer di banyak masyarakat, dan kemampuan menampilkannya dianggap sebagai dasar klasik. Bahkan di zaman Rus Kuno, liburan apa pun tidak akan lengkap tanpa menari.

Perlu dicatat bahwa otot-otot tegang selama latihan, oleh karena itu, dengan bantuan tarian Anda tidak hanya dapat mengembangkan fleksibilitas, tetapi juga dapat digunakan sebagai pengganti latihan. Berkat jenis seni ini, Anda dapat belajar berjalan dengan anggun, menjaga punggung tetap lurus, gerakan-gerakan juga memberikan efek positif pada gaya berjalan dan bentuk tubuh Anda. Selain itu, menari memberi kesenangan moral pada seseorang. Dengan demikian, lingkungan mental juga akan merasakan dampak positifnya. Berkat menari setelah stres, Anda bisa mendapatkan relaksasi maksimal baik secara psikologis maupun fisik.


Jenis koreografi

Kita telah membahas penafsiran kata “koreografi”. Di atas juga sudah dijelaskan bahwa ada beberapa jenisnya. Beberapa profesional mengidentifikasi tipe yang sedikit berbeda. Kita berbicara tentang tarian rakyat, dansa ballroom, serta seni profesional, yang termasuk dalam balet klasik.

Koreografi rakyat mempunyai pengaruh yang baik bagi masyarakat. Ini tidak hanya memungkinkan Anda untuk menjadi lebih akrab dengan budaya suatu negara atau masyarakat tertentu, dengan ritual dan tradisinya, tetapi juga memungkinkan seseorang untuk mendapatkan bentuk tubuh yang penuh warna.

Apa itu koreografi ballroom? Kadang-kadang juga disebut klasik. Ini membentuk tarian yang diciptakan sehubungan dengan tradisi tertentu. Mengingat tarian klasik agak mirip satu sama lain, maka setiap koreografer tetap memiliki gayanya sendiri-sendiri, sehingga setiap tarian yang dikoreografikan sangat berbeda satu sama lain. Balet klasik saat ini dianggap sebagai dasar dari semua jenis tarian. Ini adalah jembatan antara balet klasik dan koreografi rakyat. Sudah cukup lama populer dan banyak juga yang menyukainya karena keindahannya. Saat ini, koreografi inilah yang dianggap paling populer.

Perlu juga dicermati beberapa jenis tarian lainnya sekaligus memberikan gambaran tentang apa itu koreografi. Tarian kontemporer dianggap sebagai arah seni yang mencakup semua genre yang diciptakan sepanjang abad ke-20 dan ke-21. Kita berbicara tentang mereka yang diciptakan atas dasar modernisme Eropa dan postmodernisme Amerika. Di sini kita berbicara tentang alat yang memungkinkan Anda mengembangkan tubuh dan membentuk kosa kata. Hal yang utama dalam koreografi tersebut adalah kegiatan penelitian, yang harus berkembang seiring dengan filosofi gerak, dan juga mencakup sebanyak-banyaknya ilmu yang berkaitan dengan kemampuan manusia.

Pada pergantian abad ke-20, berkat Isadora Duncan, muncul filosofi baru. Hal ini terkait dengan konsep yang menunjukkan stasiun masa depan. Gadis itu berusaha menunjukkan ciri-ciri seseorang melalui tarian, mencerminkan seluruh individualitas, dan juga membantu seseorang untuk mengenal dirinya sendiri. Duncan sangat tertarik untuk mengungkapkan posisi relatif bagian-bagian tubuh manusia. Musik, kostum, dan penarinya sendiri harus menyatu di atas panggung. Dialah yang menjadi pencipta banyak gerakan klasik yang sekarang diterima secara umum yang telah memasuki perbendaharaan koreografi.

Tari modern merupakan seni yang berkembang baik di Eropa maupun Amerika pada abad ke-20.

Postmodernitas melekat dalam koreografi di wilayah yang sama di dunia, tetapi muncul lebih awal - pada tahun 1960-an.


Standar negara di bidang koreografi

Setiap orang harus memahami bagaimana kata "koreografi" dieja, tetapi hanya sedikit orang yang tahu standar apa yang ada di negara bagian tersebut, jika kita berbicara tentang proses pendidikan.

Belum lama ini, ada satu spesialisasi di lembaga pendidikan. Itu berarti melatih salah satu dari dua standar sekaligus. Kita berbicara tentang reguler, yang diperkenalkan pada tahun 2000, dan meningkat, yang diperkenalkan pada tahun 2004. Jika kita berbicara tentang ijazah, maka setelah lulus seseorang memiliki spesialisasi seperti "Artis Ensemble". Dalam beberapa tahun terakhir, arah di bidang kebudayaan dan seni mengalami perubahan, sehingga dilakukan beberapa perubahan. Keistimewaan itu dibagi menjadi dua yang terpisah. Ini terjadi pada tahun 2007. Saat ini, Anda dapat belajar dalam dua spesialisasi: “The Art of Ballet” atau “The Art of Dance”. Yang terakhir ini dibagi menjadi berbagai genre, kita berbicara tentang folk, ballroom, pop, modern dan sebagainya.


Deskripsi koreografi klasik

Koreografi melibatkan persiapan otot yang tepat, pengembangan daya tahan, peningkatan peregangan, dan pelaksanaan latihan koordinasi tubuh. Jika seorang anak telah melatih tarian jenis ini sejak kecil, maka ia akan mengembangkan daya tahan, kekuatan, kerja keras, dan ketekunan.

Perlu diperhatikan bahwa dalam koreografi juga penting agar seseorang memiliki eversi yang baik, yaitu dapat memutar sendi panggul ke arah luar. Berkat ini, semua gerakan utama dalam koreografi dilakukan. Jika hal ini tidak diberikan kepada anak sejak lahir, maka bisa dikembangkan. Pelatihan teratur sudah cukup untuk ini. Pose adalah sosok statis yang ditentukan oleh posisi seseorang di atas panggung. Selain itu, bisa tertutup atau terbuka. Jika kita berbicara tentang posisi, maka inilah posisi anggota badan. Merekalah yang mampu memberikan ekspresi dan keanggunan maksimal pada seseorang. Biasanya, di sekolah koreografi, hal pertama yang mereka ajarkan adalah jumlah pemilih. Berkat ini, siswa dapat menguasai posisi dasar.

Koreografi sebagai bentuk seni

Rencana

1. Konsep koreografi sebagai suatu seni. 3

2. Pembentukan seni balet. 4

3. Perkembangan koreografi di Ukraina. 8

Literatur. 14

1. Konsep koreografi sebagai seni

Seni koreografi merupakan suatu konsep yang sangat komprehensif yang memuat balet, seni tari rakyat modern.

Koreografi telah merumuskan keseluruhan sistem sarana dan teknik tertentu, bahasa ekspresif artistiknya sendiri, yang dengannya ia diciptakan. gambar koreografi, yang muncul dari gerakan ritmis musik. Ini memiliki karakter umum yang kondisional dan mengungkapkan keadaan internal dan dunia spiritual seseorang. Dasar dari gambaran koreografi adalah gerakan yang berhubungan langsung dengan ritme.

Ciri khusus seni koreografi adalah hubungannya langsung dengan musik, yang membantu mengungkap gambaran koreografi dengan segala kecerahan dan kelengkapannya serta memengaruhi konstruksi tempo-ritmiknya.

Saat menganalisis seni musik, kami membahas adanya hubungan penting antara komposer dan pemain. Dalam koreografi, hubungan ini menjadi jauh lebih rumit, karena sosok koreografer muncul di antara komposer dan pemain. “Aliansi rangkap tiga” inilah yang menjadikan koreografi sebagai bentuk seni.

Bukti pertama asal usul seni koreografi membawa kita kembali ke zaman dahulu kala, ketika pada zaman prasejarah tari melakukan fungsi ritual tertentu. Tren ini berlanjut dan berkembang dalam budaya Mesir Kuno dan Yunani, sedangkan di Roma Kuno tari sudah mulai dianggap sebagai tontonan.

Abad Pertengahan memberlakukan tabu pada seni koreografi - sebuah larangan, meskipun tarian rakyat, meskipun ada kendala, terus berkembang (situasi ini sampai batas tertentu menjadi dasar novel terkenal karya V. Hugo “Katedral Notre Dame”) .

Proses kebangkitan seni koreografi dikaitkan dengan Renaisans, namun perkembangan sebenarnya dimulai pada abad ke-17, ketika Royal Academy of Dance didirikan di Prancis (1661).

Noverre Jean Georges (1727–1810) – koreografer Perancis, pembaharu balet Eropa Barat. Penelusuran teoritis dan artistiknya dikaitkan dengan perkembangan dua komponen penting seni balet: fenomena ritme dan konsep kemampuan alami penari. Menurut posisi Zh.Zh. Noverra, keterampilan profesional pemain harus dikombinasikan secara organik dengan awal emosional, yang akan berkontribusi pada proses penciptaan citra artistik yang utuh. Pertimbangan teoritis mengenai hakikat dan kekhususan seni balet dituangkan oleh koreografer di halaman karya “Letters on Dance”. Intelijen Zh.Zh. Noverra dalam perkembangan struktur genre balet mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap perkembangan seni koreografi selanjutnya.

Akademi mengembangkan sistem dasar koreografi klasik dan meletakkan dasar bagi balet (dari bahasa Prancis dan Latin. – I dance), yang memiliki struktur genre tersendiri.

Koreografi adalah sejenis metateori seni balet, yang bersama dengan tari klasik dan ciri khas rakyat, menggunakan unsur pantomim dan sejenisnya.

2. Pembentukan seni balet

Pembentukan dan perkembangan seni balet dikaitkan dengan budaya Italia, Inggris, Austria dan khususnya Perancis. Di negara inilah proses pemisahan balet dari opera dan pemberian status seni balet sebagai cabang koreografi independen dimulai.

Pendiri seni balet klasik adalah koreografer Perancis J.J. Noverre yang membela gagasan sintesis antara tari dan musik. Menurut Noverre, sintesislah yang menentukan penciptaan gambar koreografi yang utuh.

Sekolah balet klasik terkemuka pada awal abad XIX. menjadi Italia Dan Perancis, yang meningkatkan, mengembangkan prinsip-prinsip dasar balet abad 17-18 pada tingkat baru, mencari cara dan teknik baru, secara signifikan memperumit teknik melompat, berputar, dan sejenisnya.

Proses perkembangan seni balet pada abad ke-19. mempunyai karakter timbal balik. Ya, pencarian yang terjadi pada koreografi Eropa mendorong terbentuknya bentuk seni ini di Rusia, yang selanjutnya akan mengarah pada proses sebaliknya - pengaruh seni balet Rusia pada balet Eropa Barat (“Musim Rusia” di Paris). 216

Koreografer Barat C. Didelot (1767–1837) bekerja dengan baik di Rusia, yang mementaskan banyak pertunjukan multi-genre dan melatih bintang seni balet seperti A. Istomina (1799–1848) dan E. Teleshova (1804–1857), dan A .Sen -leon (1821–1870).

Perkembangan balet berikutnya terjadi di babak kedua

XIX - awal abad XX. dan terutama dikaitkan dengan nama M. Petipa (1818–1910), yang menampilkan pertunjukan balet inovatif. Balet "The Sleeping Beauty" dan "Swan Lake" (ditulis bersama oleh L. Ivanov) membawa pengakuan dunia kepada Petipa, dan nama O. Preobrazhenskaya, M. Kshesinskaya, P. Gerdt memasuki sejarah seni balet.

Tahap baru dalam perkembangan balet Rusia dikaitkan dengan nama O. Gorsky (1871–1924), direktur balet “Don Quixote” dan “Salambo”. Ia meninggalkan teknik pantomim yang bobrok, mengambil tindakan yang lebih jelas dan dinamis, dan mulai aktif melibatkan seniman terkenal dalam desain artistik penampilannya, khususnya K. Korovin dan O. Golovin.

Seorang seniman seni koreografi avant-garde sejati abad ke-20. menjadi M.Fokin (1880–1942). Karyanya terbentuk di bawah pengaruh langsung dari landasan artistik M. Petipa dan O. Gorsky. Pada saat yang sama, ia mencari cara berekspresi baru, memperbaiki dan memodifikasi pola tarian, serta menciptakan bentuk tarian baru.

Dalam produksi oleh M. Fokin “ Mesir malam", " Daphnis dan Chloe", "Peterseli" Bintang balet Rusia A. Pavlova, V. Nezhinsky, T. Karsavina, O. Spesivtseva bersinar.

Dengan nama-nama perwakilan seni koreografi inilah kemenangan “Musim Rusia” yang terkenal di dunia di Paris, yang diselenggarakan oleh tokoh teater terkemuka S. Diaghilev, dikaitkan.

Kontribusi musim-musim Diaghilev terhadap perkembangan seni balet dunia sulit ditaksir terlalu tinggi. Artis luar biasa saat itu R. Rolland, Zhe. Cocto, O. Rodin, P. Picasso, C. Saint-Sane sangat senang dengan acara budaya ini.

Musim Diaghilev adalah contoh nyata dari sintesis seni interspesifik - musik, koreografi, dan lukisan, yang dimungkinkan berkat pencarian kreatif seniman O. Benois, L. Bakst, V. Serov, M. Roerich; komposer I. Stravinsky; koreografer M. Fokine dan D. Balanchine.

Menganalisis fenomena “Musim Rusia”, kita perlu mengingat dengan jelas tempat penting yang ditempati dalam konteks fenomena ini oleh rekan senegara kita yang hebat, solois terkemuka rombongan Diaghilev, koreografer terkemuka Serge (nama asli – Sergei Mikhailovich) Lifar (1905–1986).

Serge Lifar menarikan peran utama di hampir semua balet "Musim Rusia" - dalam "The Vision of a Rose", "Apollo Musageti", "The Prodigal Son", "The Afternoon of a Faun" dan sejenisnya. Selama bertahun-tahun, nama Serge Lifar dilupakan secara tidak adil, tetapi pada bulan Juni 1994. Kompetisi Balet Internasional berlangsung di Kyiv. Sersan Lifar. Sejak itu diadakan setiap dua tahun sekali. Artis hebat itu akhirnya kembali ke tanah airnya, yang tidak pernah ia tinggalkan. Itulah sebabnya di makam guru yang luar biasa itu tertulis: “Serge Lifar dari Kyiv.” Oleh karena itu, karya seniman brilian ini patut dimaknai sebagai fenomena peradaban umum.

Seni balet mencapai masa kejayaannya pada paruh kedua abad ke-20. terkait dengan nama G. Ulanova, O. Lepeshinskaya, Yu.Grigorievich, M. Plisetskaya, N. Bezsmertnova, M. Liepi, V. Vasiliev, Ya. Maksnmovoy, V. Chabukiani, G. Nurieva, M. Barishnikova dan lainnya.

Saat ini perkembangan seni balet di Ukraina berhubungan langsung dengan karya A. Shekeri, V. Kalinovskaya, V. Koltun, T. Tayakina, A. Rubina, V. Pisarev dan lain-lain.

Menganalisis seni koreografi, perlu dicatat bahwa ia diwakili tidak hanya oleh balet klasik, tetapi juga terkait langsung dengan tradisi tarian rakyat, yang mereproduksi kekhasan identitas nasional dalam gerakan dan plastisitas. (ansambel tari dinamai P. Virsky).

Halaman cerah dalam perkembangan seni tari rakyat dikaitkan dengan tradisi budaya nasional Spanyol, khususnya dengan aktivitas koreografer dan penari A. Gades, yang karyanya memadukan seni balet klasik dan fenomena unik Spanyol. budaya - seni flamenco.

Oleh karena itu, seni koreografi terus berkembang dan berubah, karena bahasa seni plastik, bahasa tari yang dikuasai seniman-seniman terkemukanya, akan selalu menarik perhatian dan menimbulkan kekaguman di kalangan penonton di seluruh dunia.

3. Perkembangan koreografi di Ukraina

Masuknya Ukraina ke ruang budaya dunia setelah deklarasi Kemerdekaan berkontribusi pada penetrasi aktif sejumlah besar bentuk seni baru ke negara itu, yang penguasaannya di masa Soviet tidak mungkin dilakukan karena ketidakkonsistenannya dengan prinsip-prinsip realisme sosialis. Oleh karena itu, perkembangan bentuk-bentuk koreografi modern saat ini, yang memperluas cakupan minat para spesialis dalam negeri, melalui studi tentang gaya dan tipe mereka yang lebih beragam, terjadi di bawah tanda integrasi ke dalam bidang budaya dan seni. Kerja sama aktif dan pertukaran pengalaman antara spesialis Ukraina dan asing telah membuka peluang tak terbatas untuk pencarian kreatif, namun, landasan teori yang tidak memadai dan kesadaran yang tidak jelas tentang ciri-ciri berbagai arah koreografi modern telah menyebabkan percampuran gaya dan jenis yang ada. berbeda pada hakikatnya. Akibatnya, muncullah bentuk-bentuk seni yang tidak diatur dan tidak dapat diklasifikasikan secara jelas.

Banyak dari kita yang bertanya-tanya: apa itu koreografi dan dari mana asalnya?

Pada mulanya koreografi dianggap sebagai rekaman tari itu sendiri, kemudian mulai diartikan sebagai seni mengarangnya. Kata “koreografi” sendiri terdiri dari dua bagian yang berasal dari bahasa Yunani. Babak pertama adalah "menari", babak kedua adalah "rekor". Dan pada awal abad ke-20, koreografi mulai merepresentasikan seni tari pada umumnya. Bukan rahasia lagi bahwa salah satu elemen kunci pendidikan budaya seseorang selalu dianggap sebagai kemampuan menari dengan indah dan benar. Pada masa Rus Kuno, tidak ada satu pun hari raya atau pesta yang lengkap tanpa tarian. Selain itu, tari sangat erat kaitannya dengan kecantikan dan kesehatan manusia. Toh beban otot yang diberikan pada otot saat menari adalah salah satu jenis olah raga. Tarian juga membantu mengembangkan fleksibilitas yang bertahan selama bertahun-tahun.

Menari mempromosikan budaya gerak dan memiliki efek positif pada gaya berjalan, bentuk tubuh, dan postur tubuh seseorang. Bukan hanya budaya fisik, tetapi juga mental, karena membawa kegembiraan dan kesenangan yang luar biasa. Masing-masing dari kita menerima relaksasi setelah stres neuro-emosional dan mental.

Jenis koreografi

Mari kita cari tahu jenis koreografi apa saja yang bisa dibedakan di dunia modern. Koreografi dibagi menjadi tiga jenis:

  • rakyat;
  • ruang dansa;
  • seni tari profesional, termasuk balet klasik.

Koreografi rakyat mengembangkan kemampuan artistik dan emosi pada manusia. Ini mencakup budaya masyarakat, ritual dan tradisi. Tarian rakyat menonjol karena warna-warninya dan memberikan pelatihan fisik yang sangat baik.

Apa itu koreografi klasik? Sistem sarana ekspresif, yang berkembang dari berbagai tradisi selama bertahun-tahun, membentuk koreografi klasik. Bahkan dengan satu dasar skema tari klasik, setiap koreografer mempunyai gaya khasnya masing-masing. Tapi balet klasik adalah dasar dari semua jenis tarian lainnya.

Dansa ballroom selalu menjadi jembatan transisi antara balet klasik dan koreografi rakyat. Hal ini ditandai dengan keindahan dan popularitasnya selama bertahun-tahun. Koreografi ballroom adalah salah satu yang paling populer saat ini.

Seni koreografi

Tarian apa pun membantu mengajari Anda berperilaku alami dan benar. Ini adalah penolong yang baik dalam mengembangkan saling pengertian dan komunikasi. Sambil menari Anda dapat mengekspresikan temperamen, selera, karakter, dan pola asuh Anda. Masing-masing dari kita telah berulang kali memperhatikan bagaimana orang bertransformasi dalam proses menari. Setiap kelompok yang membosankan dapat dimeriahkan dengan bantuan tarian, karena tarian menyatukan orang. Seorang penari selalu percaya diri dengan kemampuannya sendiri, ia merasa terbebaskan dan terbuka terhadap dunia luar. Seni koreografi dapat diakses oleh semua orang, dan menari memberikan kesenangan yang luar biasa.

Konsep koreografi (dari bahasa Yunani choreo - I dance) mencakup berbagai jenis seni tari, dimana suatu gambaran artistik diciptakan dengan menggunakan gerakan ekspresif konvensional.

Banyak orang yang percaya bahwa koreografi adalah sebuah tarian. Atau koreografinya adalah balet. Namun menurut R. Zakharov, konsep “koreografi” jauh lebih luas. Ini tidak hanya mencakup tarian itu sendiri, tarian rakyat dan tarian sehari-hari, tetapi juga balet klasik. Kata “koreografi” sendiri berasal dari bahasa Yunani; secara harafiah berarti “menulis sebuah tarian.” Namun belakangan kata ini mulai digunakan untuk menggambarkan segala sesuatu yang berhubungan dengan seni tari. Kebanyakan tokoh tari modern menggunakan kata ini dalam pengertian ini. Koreografi adalah jenis kegiatan kreatif yang orisinal, tunduk pada hukum perkembangan budaya masyarakat. Tarian adalah sebuah seni, dan semua seni harus mencerminkan kehidupan dalam bentuk figuratif dan artistik.

Kekhasan koreografi adalah menyampaikan pikiran, perasaan, dan pengalaman seseorang tanpa bantuan ucapan, melalui gerakan dan ekspresi wajah.

Tari juga merupakan suatu cara ekspresi diri secara nonverbal yang dilakukan seorang penari, yang diwujudkan dalam bentuk gerakan-gerakan tubuh yang teratur secara ritmis dalam ruang dan waktu. Tarian telah ada dan eksis dalam tradisi budaya seluruh umat manusia dan masyarakat. Sepanjang sejarah panjang umat manusia, hal itu telah berubah untuk mencerminkan perkembangan budaya. Saat ini, seni koreografi mencakup seni panggung rakyat tradisional dan seni panggung profesional.

Seni tari hadir pada tingkat tertentu dalam budaya setiap kelompok etnis. Dan fenomena ini bukanlah suatu kebetulan. Sifatnya obyektif, karena koreografi rakyat tradisional menempati tempat terpenting dalam kehidupan sosial masyarakat baik pada tahap awal perkembangan manusia, maupun saat ini, ketika ia menjalankan salah satu fungsi kebudayaan, menjadi salah satu lembaga sosialisasi yang unik. manusia dan, pertama-tama, anak-anak, remaja dan pemuda, dan juga menjalankan sejumlah fungsi lain yang melekat dalam budaya secara keseluruhan. Di negara kita, seni koreografi sangat populer.

Dari tahun ke tahun jumlah kelompok tari amatir semakin bertambah, dan tingkat keahliannya pun semakin meningkat. Koreografi lahir pada awal mula umat manusia: bahkan dalam masyarakat primitif ada tarian yang menggambarkan proses kerja, mereproduksi gerakan binatang, tarian yang bersifat magis, dan tarian yang suka berperang. Di dalamnya, manusia beralih ke kekuatan alam. Karena tidak dapat menjelaskannya, dia berdoa, menyulap, berkorban kepada mereka, meminta keberhasilan perburuan, hujan, matahari, kelahiran anak atau kematian musuh. Namun semua ini dapat dilihat di zaman kita, dalam seni masyarakat Afrika, misalnya. Uraian tarian para pelancong dan folklorist menceritakan tentang kehidupan, adat istiadat, dan adat istiadat berbagai bangsa. Tarian adalah salah satu bentuk seni paling kuno dan populer. Ini mencerminkan cita-cita sosial dan estetika masyarakat, sejarah mereka, aktivitas kerja selama berabad-abad, cara hidup, moral, adat istiadat, dan karakter.

Masyarakat menciptakan suatu gambaran ideal dalam tari, yang mereka perjuangkan dan yang mereka tegaskan dalam bentuk seni yang emosional. Dengan berubahnya sistem sosial dan kondisi kehidupan, sifat dan tema seni, termasuk koreografi rakyat, ikut berubah. Tema-tema baru, gambaran-gambaran baru, cara pertunjukan yang berbeda muncul dalam tarian masyarakat negara kita setelah Revolusi Sosialis Besar Oktober. Ada banyak tarian liris, heroik, komikal, lambat dan halus atau angin puyuh, api, kolektif dan solo, di mana citra orang-orang sezaman kita terungkap dengan jelas dan meyakinkan. Dalam berbagai ansambel tari rakyat, profesional dan amatir, kita melihat tarian yang didedikasikan untuk berbagai topik dan peristiwa sejarah dalam kehidupan masyarakat. Kita menjumpai seni tari profesional dalam opera, komedi musikal, di panggung, di sirkus, bioskop, balet, di atas es, dan terkadang dalam drama. Setiap koreografer pemula dapat memahami secara spesifik semua jenis koreografi ini. Balet klasik dianggap sebagai bentuk koreografi profesional yang paling kompleks.

Tarian balet didasarkan pada tarian rakyat, yang pada suatu waktu merambah ke salon-salon bangsawan tertinggi. Perkembangan teknik menari di salon berjalan ke arah yang berbeda dari yang terjadi di kalangan masyarakat: lagipula, orang menari di halaman rumput atau di lantai gubuk, dan bapak dan ibu bangsawan meluncur di sepanjang lantai yang licin, dengan anggun merentangkan tangan mereka. jari kaki, jongkok dengan lancar dan yang terpenting sesuai aturan yang dikembangkan khusus oleh para ahli tari istana.