Acmeisme dalam sastra, deskripsi singkat. Literatur. Teori. Acmeisme sebagai gerakan sastra. Anggota klub puisi

Acmeisme adalah gerakan puisi yang mulai terbentuk sekitar tahun 1910. Para pendirinya adalah N. Gumilyov dan S. Gorodetsky, mereka juga bergabung dengan O. Mandelstam, V. Narbut, M. Zenkevich, N. Otsup dan beberapa penyair lainnya, yang menyatakan perlunya penolakan sebagian terhadap beberapa ajaran simbolisme “tradisional”. Aspirasi mistik terhadap hal-hal yang “tidak dapat diketahui” dikritik: “Di kalangan Acmeist, mawar kembali menjadi baik dalam dirinya sendiri, dengan kelopaknya, bau dan warnanya, dan bukan dengan kemiripannya dengan cinta mistik atau apa pun” (S. Gorodetsky). Menerima semua ketentuan dasar simbolisme, yang dianggap sebagai “ayah yang layak”, mereka menuntut reformasinya hanya di satu bidang; mereka menentang fakta bahwa kaum Simbolis mengarahkan “kekuatan utama mereka ke wilayah yang tidak diketahui” [“mereka bersahabat dengan mistisisme, lalu dengan teosofi, lalu dengan ilmu gaib” (Gumilyov)], ke wilayah yang tidak dapat diketahui. Menolak unsur-unsur simbolisme ini, kaum Acmeist menunjukkan bahwa hal yang tidak dapat diketahui, berdasarkan arti kata itu sendiri, tidak dapat diketahui. Oleh karena itu keinginan para Acmeist untuk membebaskan sastra dari ketidakjelasan yang dikembangkan oleh para simbolis, dan untuk mengembalikan kejelasan dan aksesibilitas terhadapnya. “Peran utama sastra,” kata Gumilyov, “sangat terancam oleh para simbolis mistik, karena mereka mengubahnya menjadi formula untuk kontak misterius mereka dengan hal-hal yang tidak dapat diketahui.”

Acmeisme bahkan lebih heterogen daripada simbolisme. Namun jika kaum Simbolis mengandalkan tradisi puisi romantis, kaum Acmeist berpedoman pada tradisi klasisisme Prancis abad ke-18. Tujuan dari gerakan baru ini adalah untuk menerima dunia nyata, nyata, terlihat, dan terdengar. Namun, dengan menolak ketidakjelasan dan ketidakjelasan ayat yang disengaja oleh simbolis, yang menyelimuti dunia nyata dalam tabir kabut alegori mistik, kaum Acmeist tidak menyangkal keberadaan keberbedaan roh atau hal yang tidak dapat diketahui, tetapi menolak untuk menulis tentang semua ini, menganggapnya “tidak suci.” Pada saat yang sama, seniman masih diberi kesempatan untuk mendekati batas “yang tidak dapat diketahui” ini, terutama jika pembicaraannya tentang jiwa, misteri perasaan, dan kebingungan jiwa.

Salah satu ketentuan utama Acmeisme adalah tesis penerimaan dunia “tanpa syarat”. Namun cita-cita kaum Acmeist bertabrakan dengan kontradiksi sosial dari realitas Rusia, yang darinya mereka berusaha melarikan diri, mencoba mengisolasi diri dalam masalah estetika, yang mana Blok mencela mereka, dengan mengatakan bahwa kaum Acmeist “tidak punya dan tidak ingin memiliki bayangan gagasan tentang puisi Rusia dan kehidupan dunia secara umum.”

Acmeisme menyatakan tugas sastra sebagai “kejelasan yang indah” (M.A. Kuzmin), atau clarism (dari bahasa Latin clarus - jelas). Kaum Acmeist menyebut gerakan mereka Adamisme, mengasosiasikan dengan Adam yang alkitabiah sebagai gagasan tentang pandangan dunia yang jelas dan langsung. Para Acmeist berusaha sekuat tenaga untuk menghidupkan kembali sastra, benda, manusia, alam. “Sebagai penganut Adam, kami adalah sejenis binatang hutan,” kata Gumilyov, “dan bagaimanapun juga, kami tidak akan menyerahkan sifat binatang dalam diri kami untuk ditukar dengan neurasthenia.” Mereka mulai berjuang, seperti yang mereka katakan, “demi dunia ini, yang bersuara, penuh warna, mempunyai bentuk, berat dan waktu, demi planet bumi kita.” Acmeisme mengajarkan bahasa puitis yang “sederhana”, di mana kata-kata secara langsung menyebutkan nama objek. Dibandingkan dengan simbolisme dan gerakan-gerakan terkait - surealisme dan futurisme - pertama-tama kita dapat menyoroti ciri-ciri seperti materialitas dan keduniawian dari dunia yang digambarkan, di mana “setiap objek yang digambarkan setara dengan dirinya sendiri.” Sejak awal, para Acmeist menyatakan kecintaannya pada objektivitas. Gumilyov menyerukan untuk tidak mencari “kata-kata yang goyah”, tetapi kata-kata “dengan konten yang lebih stabil.” Hal menentukan dominasi kata benda dalam puisi dan peran kata kerja yang tidak penting, yang sama sekali tidak ada dalam banyak karya, terutama dalam Anna Akhmatova.

Jika para Simbolis mengilhami puisi mereka dengan unsur musik yang intens, maka para Acmeist tidak mengakui nilai intrinsik yang tidak terbatas dari syair dan melodi verbal dan dengan hati-hati menjaga kejelasan logis dan kejelasan substantif dari syair tersebut.

Ciri lainnya adalah melemahnya melodi syair dan kecenderungan ekspresi bahasa sehari-hari yang sederhana.

Narasi puitis para Acmeist dibedakan oleh singkatnya, kejelasan plot liris, dan ketajaman kesimpulan.

Kreativitas para Acmeist dicirikan oleh ketertarikan pada era sastra masa lalu: “Nostalgia akan budaya dunia” - begitulah O. E. Mandelstam kemudian mendefinisikan Acmeisme. Inilah motif dan suasana “novel eksotis” Gumilyov; gambar tulisan Rusia kuno karya Dante dan novel psikologis abad ke-19. dari A.A.Akhmatova; Jaman dahulu oleh Mandelstam.

Estetika yang “duniawi”, penyempitan problematika (akibat mengabaikan nafsu zaman yang sebenarnya, tanda-tanda dan konfliknya), estetisisasi hal-hal kecil tidak memungkinkan puisi Acmeisme bangkit (jatuh) untuk berefleksi. realitas nyata, terutama sosial. Namun demikian, dan mungkin karena ketidakkonsistenan dan inkonsistensi program, kebutuhan akan realisme tetap terekspresikan, yang menentukan jalur selanjutnya dari penguasa paling kuat dari kelompok ini, yaitu Gumilyov, Akhmatova, dan Mandelstam. Realisme batin mereka sangat dirasakan oleh orang-orang sezamannya, yang pada saat yang sama memahami kekhususan metode artistik mereka. Mencoba menemukan istilah yang menggantikan kata “realisme” yang memiliki arti penuh dan sesuai dengan karakteristik Acmeisme, V.M. Zhirmunsky menulis dalam artikel “Mengatasi Simbolisme”:

“Dengan hati-hati, kita dapat berbicara tentang cita-cita “Hyperborean” sebagai neorealisme, pemahaman melalui realisme artistik yang akurat, sedikit terdistorsi oleh pengalaman mental dan estetika subjektif, transfer kesan yang terpisah dan berbeda dari kehidupan eksternal, serta kehidupan mental, dirasakan dari sisi eksternal, paling terpisah dan berbeda; dengan peringatan, tentu saja, bagi penyair muda sama sekali tidak perlu mengupayakan kesederhanaan pidato prosa yang naturalistik, yang tampaknya tak terelakkan bagi para mantan realis, bahwa dari era simbolisme mereka mewarisi sikap terhadap bahasa sebagai sebuah karya seni. .”

Memang benar bahwa realisme kaum Acmeist ditandai dengan ciri-ciri kebaruan yang jelas - terutama, tentu saja, dalam kaitannya dengan simbolisme.

Ada banyak perbedaan di antara kaum Acmeist yang muncul hampir sejak awal munculnya kelompok ini. Jarang ada di antara mereka yang mematuhi manifesto yang diproklamirkan - hampir semuanya lebih luas dan lebih tinggi daripada program yang diproklamirkan dan dideklarasikan. Setiap orang menempuh jalannya masing-masing, dan sulit membayangkan lebih banyak seniman yang berbeda daripada, misalnya, Akhmatova, Gumilyov, Mandelstam, yang nasib kreatifnya terbentuk dalam polemik internal dengan Acmeisme.

Tentang aliran puisi:

Acmeisme (dari bahasa Yunani akme - tingkat tertinggi dari sesuatu, berkembang, kedewasaan, puncak, tepi) adalah salah satu gerakan modernis dalam puisi Rusia tahun 1910-an, yang terbentuk sebagai reaksi terhadap simbolisme yang ekstrem.

Mengatasi kecenderungan para Simbolis terhadap "superreal", polisemi dan fluiditas gambar, metafora yang rumit, para Acmeist berjuang untuk kejernihan gambar dan akurasi serta presisi material plastik yang sensual. kata puitis. Puisi “duniawi” mereka rentan terhadap keintiman, estetika, dan puisi perasaan manusia purba. Acmeisme dicirikan oleh apolitis yang ekstrim, ketidakpedulian total terhadap masalah-masalah mendesak di zaman kita.

Kaum Acmeist, yang menggantikan kaum Simbolis, tidak memiliki program filosofis dan estetika yang rinci. Namun jika dalam puisi simbolisme faktor penentunya adalah kefanaan, kedekatan keberadaan, misteri tertentu yang diselimuti aura mistisisme, maka pandangan realistis terhadap segala sesuatu dijadikan sebagai landasan dalam puisi Acmeisme. Ketidakstabilan yang samar-samar dan ketidakjelasan simbol digantikan oleh gambaran verbal yang tepat. Kata tersebut, menurut Acmeists, seharusnya memiliki arti aslinya.

Titik tertinggi dalam hierarki nilai bagi mereka terdapat budaya yang identik dengan ingatan manusia universal. Itulah sebabnya para Acmeist sering kali beralih ke subjek dan gambar mitologis. Jika para Simbolis memfokuskan karyanya pada musik, maka para Acmeist fokus pada seni spasial: arsitektur, patung, lukisan. Ketertarikan terhadap dunia tiga dimensi diekspresikan dalam hasrat para Acmeist terhadap objektivitas: detail yang penuh warna, terkadang eksotis dapat digunakan hanya untuk tujuan gambar. Artinya, “penaklukan” simbolisme tidak banyak terjadi dalam bidang gagasan umum, melainkan dalam bidang stilistika puitis. Dalam pengertian ini, Acmeisme sama konseptualnya dengan simbolisme, dan dalam hal ini tidak diragukan lagi keduanya ada dalam kesinambungan.

Ciri khas lingkaran penyair Acmeist adalah “kohesi organisasional” mereka. Pada dasarnya, kaum Acmeist bukanlah sebuah gerakan terorganisir dengan platform teoretis yang sama, melainkan sekelompok penyair berbakat dan sangat berbeda yang dipersatukan oleh persahabatan pribadi. Para Simbolis tidak memiliki hal seperti itu: upaya Bryusov untuk menyatukan kembali saudara-saudaranya sia-sia. Hal yang sama juga terjadi di kalangan futuris - meskipun banyak sekali manifesto kolektif yang mereka keluarkan. Acmeists, atau - sebagaimana mereka juga disebut - "Hyperborean" (sesuai dengan nama corong cetak Acmeism, majalah dan penerbit "Hyperboreas"), segera bertindak sebagai satu kelompok. Mereka memberi nama penting pada serikat mereka “Lokakarya Penyair”. Dan permulaan sebuah gerakan baru (yang kemudian menjadi "kondisi wajib" bagi munculnya kelompok puisi baru di Rusia) ditandai dengan sebuah skandal.

Pada musim gugur 1911, sebuah "kerusuhan" terjadi di salon puisi Vyacheslav Ivanov, "Menara" yang terkenal, tempat komunitas puisi berkumpul dan puisi dibacakan serta didiskusikan. Beberapa penyair muda berbakat dengan menantang meninggalkan pertemuan Akademi Syair berikutnya, karena marah dengan kritik yang merendahkan terhadap “ahli” simbolisme. Nadezhda Mandelstam menggambarkan kejadian ini sebagai berikut: “Putra Hilang” Gumilev dibacakan di “Akademi Syair”, tempat Vyacheslav Ivanov memerintah, dikelilingi oleh para siswa yang terhormat. Ia membuat “Anak yang Hilang” itu dibinasakan secara nyata. Pidatonya begitu kasar dan kasar sehingga teman-teman Gumilyov meninggalkan "Akademi" dan mengorganisir "Lokakarya Penyair" - untuk menentangnya.”

Dan setahun kemudian, pada musim gugur 1912, enam anggota utama “Lokakarya” memutuskan tidak hanya secara formal, tetapi juga secara ideologis untuk memisahkan diri dari kaum Simbolis. Mereka mengorganisasi persemakmuran baru, menamakan diri mereka “Acmeists,” yaitu puncak. Pada saat yang sama, "Lokakarya Penyair" sebagai struktur organisasi dipertahankan - kaum Acmeist tetap di dalamnya sebagai asosiasi puitis internal.

Gagasan utama Acmeisme dituangkan dalam artikel terprogram oleh N. Gumilyov “The Heritage of Symbolism and Acmeism” dan S. Gorodetsky “Some Currents in Modern Russian Poetry”, yang diterbitkan di majalah “Apollo” (1913, No. 1 ), diterbitkan di bawah redaksi S. Makovsky. Yang pertama berkata: “Simbolisme sedang digantikan oleh arah baru, apapun namanya, apakah Acmeisme (dari kata akme - derajat tertinggi dari sesuatu, masa mekar) atau Adamisme (pandangan yang berani, tegas dan jelas. kehidupan), dalam hal apa pun, memerlukan keseimbangan kekuatan yang lebih besar dan pengetahuan yang lebih akurat tentang hubungan antara subjek dan objek dibandingkan dengan simbolisme. Namun, agar gerakan ini dapat memantapkan dirinya secara keseluruhan dan menjadi penerus yang layak bagi gerakan sebelumnya, gerakan ini perlu menerima warisannya dan menjawab semua pertanyaan yang diajukannya. Kemuliaan nenek moyang mewajibkan, dan simbolisme adalah ayah yang layak.”

S. Gorodetsky percaya bahwa “simbolisme... setelah mengisi dunia dengan "korespondensi", mengubahnya menjadi hantu, penting hanya sejauh... menyinari dunia lain, dan meremehkan nilai intrinsiknya yang tinggi. Di kalangan Acmeist, mawar kembali menjadi baik dalam dirinya sendiri, dengan kelopaknya, aroma dan warnanya, dan bukan dengan kemiripannya dengan cinta mistik atau apa pun.

Pada tahun 1913, artikel Mandelstam “The Morning of Acmeism” juga ditulis, yang diterbitkan hanya enam tahun kemudian. Penundaan publikasi ini bukan suatu kebetulan: pandangan akmeistik Mandelstam sangat berbeda dari pernyataan Gumilyov dan Gorodetsky dan tidak dimuat di halaman Apollo.

Namun, seperti yang dicatat oleh T. Skryabina, “gagasan tentang arah baru pertama kali diungkapkan di halaman Apollo jauh lebih awal: pada tahun 1910, M. Kuzmin muncul di majalah dengan artikel “On Beautiful Clarity,” yang mengantisipasi munculnya deklarasi Acmeisme. Pada saat artikel ini ditulis, Kuzmin sudah dewasa dan memiliki pengalaman berkolaborasi dalam majalah simbolis. Kuzmin membandingkan wahyu Simbolis yang bersifat dunia lain dan kabur, "seni yang tidak dapat dipahami dan gelap", dengan "kejelasan yang indah", "klarisme" (dari bahasa Yunani clarus - kejelasan). Seorang seniman, menurut Kuzmin, harus menghadirkan kejelasan pada dunia, bukan mengaburkan, tetapi memperjelas makna sesuatu, mengupayakan keselarasan dengan lingkungan. Pencarian filosofis dan religius para Simbolis tidak memikat Kuzmin: tugas seniman adalah fokus pada sisi estetika kreativitas dan keterampilan artistik. “Simbolnya, yang gelap pada kedalamannya yang paling dalam,” memberi jalan pada struktur yang jelas dan kekaguman terhadap “hal-hal kecil yang indah.” Ide-ide Kuzmin mau tidak mau mempengaruhi kaum Acmeist: “kejelasan yang indah” ternyata diminati oleh sebagian besar peserta “Lokakarya Penyair”.

“Pertanda” lain dari Acmeisme dapat dianggap dalam. Annensky, yang secara formal menjadi seorang simbolis, sebenarnya hanya memberikan penghormatan kepadanya pada periode awal karyanya. Selanjutnya, Annensky mengambil jalan yang berbeda: gagasan simbolisme akhir praktis tidak berdampak pada puisinya. Namun kesederhanaan dan kejelasan puisinya dipahami dengan baik oleh para Acmeists.

Tiga tahun setelah penerbitan artikel Kuzmin di Apollo, manifesto Gumilev dan Gorodetsky muncul - mulai saat ini keberadaan Acmeisme dianggap sebagai gerakan sastra yang mapan.

Acmeisme memiliki enam peserta paling aktif dalam gerakan ini: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov mengklaim peran "Acmeist ketujuh", tetapi sudut pandang ini diprotes oleh A. Akhmatova, yang menyatakan bahwa "ada enam Acmeist, dan tidak pernah ada yang ketujuh". O. Mandelstam setuju dengannya, yang, bagaimanapun, percaya bahwa enam itu terlalu banyak: "Hanya ada enam Acmeist, dan di antara mereka ada satu tambahan ..." Mandelstam menjelaskan bahwa Gorodetsky "tertarik" oleh Gumilyov, tidak berani menentang Simbolis yang saat itu kuat hanya dengan "mulut kuning". “Gorodetsky [pada saat itu] penyair terkenal... " DI DALAM waktu yang berbeda Orang-orang berikut mengambil bagian dalam karya “Lokakarya Penyair”: G. Adamovich, N. Bruni, Nas. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov, dll. Pada pertemuan “Lokakarya”, tidak seperti pertemuan para Simbolis, masalah-masalah khusus diselesaikan : “Lokakarya” adalah sekolah untuk penguasaan keterampilan puisi, sebuah asosiasi profesional.

Acmeisme sebagai gerakan sastra menyatukan penyair yang sangat berbakat - Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, yang pembentukan individualitas kreatifnya terjadi dalam suasana "Lokakarya Penyair". Sejarah Acmeisme dapat dianggap sebagai semacam dialog antara ketiga wakil terkemuka ini. Pada saat yang sama, Adamisme Gorodetsky, Zenkevich dan Narbut, yang membentuk sayap naturalistik gerakan tersebut, berbeda secara signifikan dari Acmeisme “murni” para penyair yang disebutkan di atas. Perbedaan antara kaum Adamis dan triad Gumilyov - Akhmatova - Mandelstam telah berulang kali dicatat dalam kritik.

Sebagai sebuah gerakan sastra, Acmeisme tidak bertahan lama – sekitar dua tahun. Pada bulan Februari 1914, ia terpecah. "Lokakarya Penyair" ditutup. Acmeists berhasil menerbitkan sepuluh edisi majalah mereka “Hyperborea” (editor M. Lozinsky), serta beberapa almanak.

“Simbolisme mulai memudar” - Gumilyov tidak salah dalam hal ini, tetapi ia gagal membentuk gerakan yang sekuat simbolisme Rusia. Acmeisme gagal mendapatkan pijakan sebagai gerakan puisi terkemuka. Alasan mengapa gerakan ini mengalami kemunduran yang cepat adalah, antara lain, “ketidakmampuan ideologis gerakan ini beradaptasi dengan kondisi realitas yang telah berubah secara radikal.” V. Bryusov mencatat bahwa “kaum Acmeist dicirikan oleh kesenjangan antara praktik dan teori,” dan “praktik mereka murni simbolis.” Di sinilah dia melihat krisis Acmeisme. Namun, pernyataan Bryusov tentang Akmeisme selalu kasar; pada awalnya dia menyatakan bahwa “... Acmeisme adalah sebuah penemuan, iseng, kekhasan metropolitan” dan memberi pertanda: “... kemungkinan besar, dalam satu atau dua tahun tidak akan ada lagi Acmeisme yang tersisa. Namanya akan hilang,” dan pada tahun 1922, dalam salah satu artikelnya, ia secara umum menolak hak untuk disebut sebagai sebuah aliran, karena percaya bahwa tidak ada yang serius dan orisinal dalam Acmeisme dan bahwa itu “di luar arus utama. sastra.”

Namun, upaya untuk melanjutkan aktivitas asosiasi kemudian dilakukan lebih dari satu kali. “Lokakarya Penyair” kedua, yang didirikan pada musim panas 1916, dipimpin oleh G. Ivanov bersama dengan G. Adamovich. Namun hal itu juga tidak berlangsung lama. Pada tahun 1920, “Lokakarya Penyair” ketiga muncul, yang merupakan upaya terakhir Gumilyov untuk melestarikan garis Acmeist secara organisasi. Penyair yang menganggap dirinya sebagai bagian dari aliran Acmeisme bersatu di bawah sayapnya: S. Neldichen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Posner dan lainnya. "Lokakarya Penyair" ketiga berlangsung di Petrograd selama sekitar tiga tahun (bersamaan dengan studio "Sounding Shell") - hingga kematian tragis N. Gumilyov.

Nasib kreatif para penyair, dengan satu atau lain cara terkait dengan Akmeisme, berkembang secara berbeda: N. Klyuev kemudian menyatakan tidak terlibat dalam kegiatan persemakmuran; G. Ivanov dan G. Adamovich melanjutkan dan mengembangkan banyak prinsip Acmeisme dalam emigrasi; Acmeisme tidak memiliki pengaruh nyata pada V. Khlebnikov. DI DALAM waktu Soviet gaya puitis para Acmeist (terutama N. Gumilyov) ditiru oleh N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov.

Dibandingkan dengan gerakan puisi Rusia lainnya Zaman Perak Acmeisme, dalam banyak hal, nampaknya merupakan fenomena marginal. Ia tidak memiliki analogi dalam literatur Eropa lainnya (yang tidak dapat dikatakan, misalnya, tentang simbolisme dan futurisme); yang lebih mengejutkan adalah kata-kata Blok, lawan sastra Gumilyov, yang menyatakan bahwa Acmeisme hanyalah “barang asing yang diimpor”. Bagaimanapun, Akmeisme-lah yang ternyata sangat bermanfaat bagi sastra Rusia. Akhmatova dan Mandelstam berhasil meninggalkan “kata-kata abadi”. Gumilyov muncul dalam puisinya sebagai salah satu kepribadian paling cemerlang di masa kejam revolusi dan perang dunia. Dan saat ini, hampir satu abad kemudian, minat terhadap Acmeisme tetap ada terutama karena karya para penyair terkemuka ini, yang memiliki pengaruh signifikan terhadap nasib puisi Rusia abad ke-20, dikaitkan dengannya.

Prinsip dasar Acmeisme:

Membebaskan puisi dari daya tarik simbolis menuju cita-cita, mengembalikannya ke kejelasan;

Penolakan terhadap nebula mistik, penerimaan dunia duniawi dalam keanekaragamannya, konkrit yang terlihat, kemerduan, warna-warni;

Keinginan untuk memberikan sebuah kata arti yang spesifik dan tepat;

Objektivitas dan kejelasan gambar, ketepatan detail;

Menarik seseorang, pada “keaslian” perasaannya;

Puisi dunia emosi primordial, prinsip-prinsip alam biologis primitif;

Roll call dengan masa lalu era sastra, asosiasi estetika terluas, “kerinduan akan budaya dunia”.

Acmeisme adalah gerakan yang berasal dari puisi Rusia pada tahun 1910 sebagai alternatif simbolisme pada saat krisis. Ini adalah masa ketika “para pemuda puitis sudah menyadari dengan jelas bahwa terus menari di atas tali simbolis mereka melintasi jurang alam semesta tidak hanya berisiko, tetapi juga sia-sia, karena para penonton, yang bosan dengan karton matahari dan bintang yang menempel di sana. belacu hitam dari langit simbolis, mulai menguap dan melarikan diri. Majalah "Libra", yang menjadi tempat berkumpulnya perwakilan paling signifikan dari tren ini, tidak ada lagi. Majalah "Apollo" yang terbit saat ini telah memberikan naungan kepada mantan anggota "Vekhi", meski belum menjadi bagi mereka. rumah orang tua. Tidak ada kesatuan dan kesepakatan di antara perwakilan tren ini dan pandangan mereka nasib masa depan simbolisme, aktif kreativitas puitis. Jadi, V. Bryusov menganggap puisi hanya sebagai seni, dan V. Ivanov melihat di dalamnya fungsi keagamaan dan mistik.

Munculnya Acmeisme juga disebabkan oleh kebutuhan yang mendesak pada saat itu. “Simbolisme lahir pada saat kemunduran sejarah dan gurun spiritual. Misinya adalah memulihkan hak-hak roh, menghidupkan kembali puisi ke dunia yang telah melupakannya. Acmeisme... muncul di Rusia untuk menghadapi tantangan besar abad ke-20: tahun 1914, 1917, dan bagi sebagian orang pada tahun 1937,” kata Nikita Struve.

Pada tanggal 20 Oktober 1911, diciptakanlah “Echo of the Poets” (bukan suatu kebetulan dan nama yang mengungkapkan sikap terhadap puisi sebagai sebuah kerajinan), yang menjadi cikal bakal Acmeisme. Inti utama dari Lokakarya ini adalah M. S. Gumilev, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, V. I. Narbut, M. A. Zenkevich. Pada bulan Oktober, edisi pertama majalah “Hyperborea” (“Wind of Wanderings”) diterbitkan.

Diskusi pertama terkait munculnya gerakan sastra baru dimulai tak lama setelah berdirinya Lokakarya. Pada tanggal 18 Februari 1912, di kantor redaksi majalah Apollo, pada pertemuan Akademi berikutnya, V. Ivanov dan A. Bely membuat laporan tentang simbolisme. Keberatan yang menyatakan pemisahan dari simbolisme dibuat oleh lawan mereka - M. Gumilyov dan S. Gorodetsky, yang mengumumkan pendirian sekolah sastra - Acmeisme.

Acme - dari bahasa Yunani, yang berarti tingkat tertinggi dari sesuatu, warna, waktu mekar. Jadi, Acmeisme berarti kehidupan yang berkembang penuh kekuatan, puncak, perkembangan tertinggi, seorang Acmeist - pencipta, pionir yang mengagungkan kehidupan dalam segala manifestasinya... Pada perisai Acmeist tertulis: kejelasan, kesederhanaan, penegasan kenyataan hidup.”

Berbeda dengan S. Gorodetsky (lihat laporannya “Symbolism and Acmeism”, 1912), M. Gumilev percaya bahwa Acmeisme muncul dari simbolisme dan memiliki titik kontak dengannya. Dalam artikelnya, yang pertama kali diterbitkan di majalah Apollo pada tahun 1913, “The Legacy of Symbolism and Acmeism,” M. Gumilyov mengungkapkan fitur umum dan perbedaan antara Akmeisme dan Simbolisme. Ia percaya bahwa Acmeisme harus menjadi pewaris yang layak bagi gerakan pendahulunya, memahami warisannya dan menjawab pertanyaan-pertanyaan yang diajukannya.

Ciri khas konsep estetika kaum Acmeist adalah penolakan terhadap “mistisisme wajib” kaum Simbolis. “Saya takut dengan semua mistisisme,” kata Nikolai Stepanovich (Gumilyov), “Saya takut bergegas ke dunia lain, karena saya tidak ingin memberikan tagihan kepada pembaca yang tidak akan dibayar oleh saya, tetapi oleh beberapa orang. kekuatan yang tidak diketahui.”

Namun sebagai penyeimbang kaum Simbolis, kaum Acmeist mengukuhkan cita-cita keindahan yang lahir dari estetika alam itu sendiri. “Alam yang bebas” dan kenikmatannya dinyatakan sebagai keindahan tertinggi di dunia. Dalam manifesto ateistik S. Gorodetsky, “Beberapa Tren dalam Puisi Rusia Modern”, “kesatuan bumi dan manusia yang tak terpisahkan” dipromosikan dan upaya dilakukan untuk menanamkan pandangan dunia baru dalam seni—Acmeisme.

Para penganut Acmeist menyebut cita-cita manusia sebagai “Adam primordial”, yang mereka ingin lihat sebagai manusia yang ceria, spontan, dan bijaksana. Oleh karena itu, kaum Acmeist mempunyai keberanian untuk menyebut sesuatu sebagai hal yang penting, serta pandangan yang berani dan bijaksana terhadap dunia material.

Kata tersebut dinyatakan sebagai satu-satunya nilai artistik dari ayat tersebut, dan pentingnya sisi materialnya ditekankan. Hal utama dalam sebuah kata adalah “isi sadarnya, Logos,” padahal sebenarnya tidak bagian yang tidak terpisahkan isi kata, tetapi bertindak sebagai komponen formalnya. Isi kata dinyatakan melalui bentuknya.

O. Mandelstam melihat ciri utama bahasa Rusia karena merupakan bahasa “Hellenistik”. Bahasa Rusia tidak memerlukan simbolisme asing, karena bahasa itu sendiri pada hakikatnya sudah simbolis dan memberikan gambaran kepada penyair.

Dalam simbolisasi yang disengaja, para Acmeists melihat penyebab matinya sifat dinamis bahasa yang sebenarnya. Oleh karena itu, mereka mengupayakan kesederhanaan dan kejelasan semantik, “kemurnian” materi kosa kata. Ketika kaum Simbolis mereduksi simbol dari prinsip seni utama, kaum Acmeist menggunakannya sebagai salah satu kiasan. “Kami tidak setuju untuk mengorbankan sarana pengaruh puitis lainnya dan mengupayakan konsistensi penuhnya.” Berjuang untuk kesederhanaan dan kejelasan, pemahaman akan dunia material, kaum Acmeist menggunakan sketsa rinci tentang benda dan benda; oleh karena itu, prinsip perincian bagi mereka menjadi teknik artistik yang dikanonisasi. Mereka menghidupkan kembali keserasian arsitektural dan kelengkapan komposisi syair. “Semangat konstruksi, arsitektur adalah pengakuan atas kesesuaian sesuatu, terhadap realitas itu sendiri (tanpa korelasi dengan realitas lain), ini adalah pengakuan terhadap dimensi tiga dimensi dunia, bukan sebagai penjara, bukan sebagai penjara. beban, tetapi sebagai istana pemberian Tuhan.”

Bahan konstruksi, elemen pendukung komposisi adalah kata, warna, cahaya, rasa, ruang, garis, yang berkontribusi pada keindahan, dekorasi gaya (G. Ivanov, G. Adamovich, V. Junger), plastisitas , isyarat digunakan (M. Gumilyov, O. Mandelstam).

Oleh karena itu, untuk mencari dan menemukan kedamaian dalam diri sendiri, untuk hidup damai dengan diri sendiri dan dunia, untuk menulis secara logis, untuk menjadi jelas dalam pernyataannya, untuk mencintai kata, untuk menjadi arsitek yang ulung, untuk mengendalikan kekacauan dengan jelas. bentuk, prinsip lain dari puisi Acmeist dibantu - prinsip klarisisme ( kejelasan luar biasa), dikembangkan oleh G. Kuzmin.

Genre sastra utama Acmeists adalah puisi liris yang konstan. Miniatur liris, sketsa dari kehidupan, dan sketsa telah dibuat. Sebuah upaya sedang dilakukan untuk menghidupkan kembali bentuk klasik puisi Yunani kuno. Adamovich, Verkhovensky, Stolitsa, Kuzmin mengembalikan genre pedesaan idylls, pastorals, dan eclogues dalam karya mereka.

Puisi akmeisme ditandai dengan meningkatnya kecenderungan terhadap asosiasi budaya; hal ini menggemakan era sastra masa lalu. “Kerinduan akan budaya dunia,” - begitulah O. Mandelstam kemudian mendefinisikan Acmeisme. “Setiap arah merasakan cinta pada salah satu pencipta zamannya. Dan bukan suatu kebetulan bahwa eksponen gagasan Akmeisme, “fondasi” strukturnya adalah Shakespeare, yang menunjukkan “ dunia batin manusia,” Rabelais, yang menyanyikan “tubuh dan kegembiraannya, fisiologi yang bijaksana,” Villon, yang “bercerita… tentang kehidupan,” dan Théophile Gautier, yang menemukan kehidupan ini “dalam pakaian yang layak dalam seni dengan bentuk yang sempurna.” Menggabungkan keempat momen ini dalam diri sendiri adalah impian yang mempersatukan orang-orang yang dengan berani menyebut dirinya Acmeists.

", tokoh sentralnya adalah pendiri Acmeisme N. S. Gumilyov, A. Akhmatova (yang merupakan sekretaris dan peserta aktifnya) dan S. M. Gorodetsky.

Orang-orang sezaman juga memberikan interpretasi lain terhadap istilah tersebut: Vladimir Piast melihat asal-usulnya dalam nama samaran Anna Akhmatova, yang dalam bahasa Latin terdengar seperti "akmatus", beberapa menunjukkan hubungannya dengan bahasa Yunani "akme" - "edge".

Istilah “acmeisme” dikemukakan oleh N. Gumilyov dan S. M. Gorodetsky: menurut mereka, simbolisme yang sedang mengalami krisis digantikan oleh arah yang menggeneralisasi pengalaman para pendahulunya dan membawa penyair ke tingkat pencapaian kreatif yang baru. .

Nama gerakan sastra, menurut A. Bely, dipilih di tengah panasnya kontroversi dan tidak sepenuhnya dibenarkan: Vyacheslav Ivanov dengan bercanda berbicara tentang "Acmeisme" dan "Adamisme", Nikolai Gumilyov mengambil kata-kata yang dilontarkan secara acak dan menjuluki sebuah kelompok penyair yang dekat dengannya Acmeists.

Acmeisme didasarkan pada preferensi untuk menggambarkan kehidupan nyata dan duniawi, tetapi dianggap asosial dan ahistoris. Hal-hal kecil dalam kehidupan dan dunia objektif dijelaskan. Penyelenggara Acmeisme yang berbakat dan ambisius bermimpi menciptakan "arah arah" - sebuah gerakan sastra yang mencerminkan penampilan semua puisi Rusia kontemporer.

Acmeisme dalam karya penulis

literatur

Kazak V. Leksikon sastra Rusia abad ke-20 = Lexikon der russischen Literatur ab 1917. - M.: RIK "Culture", 1996. - 492 hal. - 5000 eksemplar. - ISBN 5-8334-0019-8
Kikhney L.G. Acmeisme: Pandangan Dunia dan Puisi. - M.: Planet, 2005. Ed. ke-2. 184 hal. ISBN 5-88547-097-X.

Tautan

Yayasan Wikimedia. 2010.

Lihat apa itu "Acmeisme" di kamus lain:

- (dari bahasa Yunani berkembang, puncak, tepi) sebuah gerakan sastra yang mencerminkan estetika baru. tren seni awal 1910-an, yang tidak hanya mencakup sastra, tetapi juga lukisan (K. Korovin, F. Malyavin, B. Kustodiev), dan musik (A. Lyadov... Ensiklopedia Kajian Budaya

Acmeisme, jamak tidak, m.[dari bahasa Yunani. akme – atas] (menyala). Salah satu tren puisi Rusia pada tahun kesepuluh abad ke-20, yang menentang simbolisme. Kamus besar kata-kata asing. Penerbitan "IDDK", 2007. acmeism a, jamak. Tidak m.(… Kamus kata-kata asing dari bahasa Rusia

akmeisme- a, m.acme f. gr. puncak. Sebuah gerakan bangsawan borjuis yang sangat reaksioner dalam sastra Rusia yang muncul pada tahun 1912-1913. Puisi para Acmeists bercirikan individualisme, estetika, formalisme, dan dakwah seni demi seni. Kak... ... Kamus Sejarah Gallisisme Bahasa Rusia

- (dari bahasa Yunani akme, tingkat tertinggi dari sesuatu, kekuatan yang berkembang), sebuah gerakan dalam puisi Rusia pada tahun 1910-an. (S.M. Gorodetsky, M.A. Kuzmin, awal N.S. Gumilev, A.A. Akhmatova, O.E. Mandelstam). Mengatasi kecenderungan kaum simbolis terhadap hal-hal superreal,... ... Ensiklopedia modern

- (dari bahasa Yunani akme, tingkat tertinggi dari sesuatu, kekuatan berkembang), sebuah gerakan dalam puisi Rusia pada tahun 1910-an. (S.M. Gorodetsky, M.A. Kuzmin, awal N.S. Gumilev, A.A. Akhmatova, O.E. Mandelstam); memproklamirkan pembebasan puisi dari dorongan simbolis ke... ... Kamus Ensiklopedis Besar

ACMEISM, acmeisme, hal. tidak ada suami (dari bahasa Yunani akme top) (lit.). Salah satu tren puisi Rusia pada tahun kesepuluh abad ke-20, yang menentang simbolisme. Kamus penjelasan Ushakov. D.N. Ushakov. 1935 1940 ... Kamus Penjelasan Ushakov

ACMEISME ya, suami. Dalam sastra Rusia abad ke-20: sebuah gerakan yang memproklamirkan pembebasan dari simbolisme. | adj. Acmeist, oh, oh. Kamus penjelasan Ozhegov. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992 … Kamus Penjelasan Ozhegov

Acmeisme- (dari bahasa Yunani akme, tingkat tertinggi dari sesuatu, kekuatan yang berkembang), sebuah gerakan dalam puisi Rusia pada tahun 1910-an. (S.M. Gorodetsky, M.A. Kuzmin, awal N.S. Gumilev, A.A. Akhmatova, O.E. Mandelstam). Mengatasi kecenderungan kaum simbolis terhadap “yang super nyata”,... ... Bergambar kamus ensiklopedis

- (dari bahasa Yunani akme - tingkat tertinggi dari sesuatu, kekuatan yang berkembang), sebuah gerakan dalam puisi Rusia pada tahun 1910-an. Acmeisme muncul dari sekolah sastra “The Workshop of Poets” (1911 14), yang dipimpin oleh N. S. Gumilyov dan S. M. Gorodetsky, sekretarisnya adalah A. A. Akhmatova, di ... ... Ensiklopedia sastra

akmeisme- a, hanya unit, m.Gerakan modernis dalam puisi Rusia awal abad ke-20. (lihat juga modernisme). Ketika Acmeisme lahir dan tidak ada seorang pun yang lebih dekat dengan Mikhail Leonidovich [Lozinsky], dia tetap tidak ingin meninggalkan simbolisme (Akhmatov). Terkait... Kamus populer bahasa Rusia

Buku

Sejarah sastra Rusia Zaman Perak (1890-an - awal 1920-an) dalam 3 bagian. Bagian 3. Akmeisme, futurisme dan lain-lain. Buku teks untuk gelar sarjana dan master, Mikhailova M.V.. Buku teks ini mencerminkan sejarah sastra Rusia tahun 1890-1920-an, menyajikan individu-individu kreatif, arahan, modifikasi praktik artistik, kekhususan pencarian genre, ...

40714

Acmeisme(dari bahasa Yunani akme - tingkat tertinggi dari sesuatu, berkembang, kedewasaan, puncak, tepi) - salah satu gerakan modernis dalam puisi Rusia tahun 1910-an, terbentuk sebagai reaksi terhadap ekstrem simbolisme .

Mengatasi kecenderungan kaum simbolis terhadap “superreal”, polisemi dan ketidakstabilan gambaran, metafora yang rumit, acmeist mereka mengupayakan kejernihan gambar dan akurasi yang sensual dan material plastik, ketepatan kata puitis. Puisi “duniawi” mereka rentan terhadap keintiman, estetika, dan puisi perasaan manusia purba. Untuk AKM e isme dicirikan oleh sikap apolitis yang ekstrim, ketidakpedulian total terhadap masalah-masalah mendesak di zaman kita.

Acmeist, yang menggantikan kaum Simbolis, tidak memiliki program filosofis dan estetika yang rinci. Namun jika dalam puisi simbolisme yang menentukan adalah kefanaan, kedekatan keberadaan, misteri tertentu yang diselimuti aura mistisisme, maka sebagai landasan dalam puisi Acmeisme pandangan realistis tentang berbagai hal telah diterapkan. Ketidakstabilan yang samar-samar dan ketidakjelasan simbol digantikan oleh gambaran verbal yang tepat. Kata itu, menurut acmeist seharusnya memperoleh makna aslinya.

Titik tertinggi dalam hierarki nilai bagi mereka adalah budaya, identik dengan ingatan universal manusia. Itu sebabnya ini sangat umum acmeist menarik bagi subjek dan gambar mitologis. Jika para Simbolis dipandu oleh musik dalam karyanya, maka acmeist- seni tata ruang: arsitektur, patung, lukisan. Ketertarikan terhadap dunia tiga dimensi diungkapkan dengan penuh semangat acmeist objektivitas: detail yang penuh warna dan terkadang eksotis dapat digunakan hanya untuk tujuan gambar. Artinya, “penaklukan” simbolisme tidak banyak terjadi dalam bidang gagasan umum, melainkan dalam bidang stilistika puitis. Dalam arti ini akmeisme sama konseptualnya dengan simbolisme, dan dalam hal ini tidak diragukan lagi mereka ada dalam kesinambungan.

Ciri khas Acmeist lingkaran penyair adalah “kohesi organisasi” mereka. Intinya acmeist bukanlah sebuah gerakan terorganisir dengan platform teoritis yang sama, melainkan sekelompok penyair berbakat dan sangat berbeda yang dipersatukan oleh persahabatan pribadi. Para Simbolis tidak memiliki hal seperti itu: upaya Bryusov untuk menyatukan kembali saudara-saudaranya sia-sia. Hal yang sama juga terjadi di kalangan futuris - meskipun banyak sekali manifesto kolektif yang mereka keluarkan. Acmeist, atau - sebagaimana mereka juga disebut - "Hyperborean" (sesuai dengan nama corong yang dicetak Acmeisme, majalah dan penerbit "Hyperborea"), langsung bertindak sebagai satu grup. Mereka memberi nama penting pada serikat mereka “Lokakarya Penyair”. Dan permulaan sebuah gerakan baru (yang kemudian menjadi "kondisi wajib" bagi munculnya kelompok puisi baru di Rusia) ditandai dengan sebuah skandal.

Dan setahun kemudian, pada musim gugur 1912, enam anggota utama “Lokakarya” memutuskan tidak hanya secara formal, tetapi juga secara ideologis untuk memisahkan diri dari kaum Simbolis. Mereka mengorganisir komunitas baru, menamakan diri mereka " acmeist", yaitu bagian atas. Pada saat yang sama, "Lokakarya Penyair" sebagai struktur organisasi dipertahankan - acmeist tetap di dalamnya sebagai asosiasi puitis internal.

Ide-ide utama Acmeisme dituangkan dalam artikel program N.Gumilev“Warisan simbolisme dan akmeisme" dan S. Gorodetsky "Beberapa Tren dalam Puisi Rusia Modern", diterbitkan di majalah "Apollo" (1913, No. 1), diterbitkan di bawah redaksi S. Makovsky. Yang pertama berkata: “Simbolisme sedang digantikan oleh arah yang baru, apapun namanya, akmeisme apakah (dari kata akme - tingkat tertinggi dari sesuatu, waktu berkembang) atau Adamisme (pandangan hidup yang tegas dan jelas), dalam hal apa pun, membutuhkan keseimbangan kekuatan yang lebih besar dan pengetahuan yang lebih akurat tentang hubungan antar subjek. dan objek daripada yang terjadi dalam simbolisme. Namun, agar gerakan ini dapat memantapkan dirinya secara keseluruhan dan menjadi penerus yang layak bagi gerakan sebelumnya, gerakan ini perlu menerima warisannya dan menjawab semua pertanyaan yang diajukannya. Kemuliaan nenek moyang mewajibkan, dan simbolisme adalah ayah yang layak.”

S. Gorodetsky percaya bahwa “simbolisme... setelah mengisi dunia dengan "korespondensi", mengubahnya menjadi hantu, penting hanya sejauh... menyinari dunia lain, dan meremehkan nilai intrinsiknya yang tinggi. kamu acmeist mawar kembali menjadi baik dalam dirinya sendiri, dengan kelopaknya, bau dan warnanya, dan bukan dengan kemiripannya dengan cinta mistik atau apa pun.

Pada tahun 1913, artikel Mandelstam “ PagiAcmeisme", yang dirilis hanya enam tahun kemudian. Keterlambatan publikasi bukanlah suatu kebetulan: akmeistik Pandangan Mandelstam sangat berbeda dari pernyataan Gumilyov dan Gorodetsky dan tidak dimuat di halaman Apollo.

Namun, seperti yang dicatat oleh T. Skryabina, “gagasan tentang arah baru pertama kali diungkapkan di halaman Apollo jauh lebih awal: pada tahun 1910, M. Kuzmin muncul di majalah dengan artikel “On Beautiful Clarity,” yang mengantisipasi penampilan deklarasi Acmeisme. Pada saat artikel ini ditulis, Kuzmin sudah dewasa dan memiliki pengalaman berkolaborasi dalam majalah simbolis. Kuzmin membandingkan wahyu Simbolis yang bersifat dunia lain dan kabur, "seni yang tidak dapat dipahami dan gelap", dengan "kejelasan yang indah", "klarisme" (dari bahasa Yunani clarus - kejelasan). Seorang seniman, menurut Kuzmin, harus menghadirkan kejelasan pada dunia, bukan mengaburkan, tetapi memperjelas makna sesuatu, mengupayakan keselarasan dengan lingkungan. Pencarian filosofis dan religius para Simbolis tidak memikat Kuzmin: tugas seniman adalah fokus pada sisi estetika kreativitas dan keterampilan artistik. “Simbolnya, yang gelap pada kedalamannya yang paling dalam,” memberi jalan pada struktur yang jelas dan kekaguman terhadap “hal-hal kecil yang indah.” Ide-ide Kuzmin tidak bisa tidak mempengaruhi acmeist: “kejelasan yang indah” ternyata diminati oleh sebagian besar peserta “Lokakarya Penyair”.

"Pertanda" lainnya Acmeisme dapat dianggap masuk. Annensky, yang secara formal menjadi seorang simbolis, sebenarnya hanya memberikan penghormatan kepadanya pada periode awal karyanya. Selanjutnya, Annensky mengambil jalan yang berbeda: gagasan simbolisme akhir praktis tidak berdampak pada puisinya. Namun kesederhanaan dan kejelasan puisinya dapat dipahami dengan baik acmeist.

Tiga tahun setelah penerbitan artikel Kuzmin di Apollo, manifesto Gumilyov dan Gorodetsky muncul - mulai saat ini sudah menjadi kebiasaan untuk menghitung mundur keberadaannya. Acmeisme sebagai gerakan sastra yang mapan.

Acmeisme memiliki enam peserta paling aktif dalam gerakan ini: N. Gumilyov, A.Akhmatova, O.Mandelstam, S.Gorodetsky, M.Zenkevich, V.Narbut. Untuk peran "ketujuh" acmeist" diklaim oleh G. Ivanov, namun pandangan tersebut diprotes oleh A. Akhmatova yang menyatakan bahwa " acmeist ada enam, dan tidak pernah ada yang ketujuh.” O. Mandelstam setuju dengannya, yang, bagaimanapun, percaya bahwa enam itu terlalu banyak: “ Akmeistov hanya enam, dan di antara mereka ada satu tambahan…” Mandelstam menjelaskan bahwa Gorodetsky “tertarik” oleh Gumilev, tidak berani menentang Simbolis yang saat itu berkuasa hanya dengan “mulut kuning”. “Gorodetsky [pada saat itu] adalah seorang penyair terkenal…” Pada waktu yang berbeda, berikut ini yang ikut serta dalam karya “Lokakarya Penyair”: G.Adamovich, N.Bruni, Kami. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov, dll. Pada pertemuan “Lokakarya”, tidak seperti pertemuan para Simbolis, masalah-masalah khusus diselesaikan : “Lokakarya” adalah sekolah untuk penguasaan keterampilan puisi, sebuah asosiasi profesional.

Acmeisme sebagai arah sastra, ia menyatukan penyair yang sangat berbakat - Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, yang pembentukan individu-individu kreatifnya terjadi dalam suasana "Lokakarya Penyair". Cerita Acmeisme dapat dianggap sebagai semacam dialog antara ketiga perwakilan terkemuka ini. Pada saat yang sama, dari “murni” Acmeisme Para penyair yang disebutkan di atas sangat berbeda dengan Adamisme Gorodetsky, Zenkevich dan Narbut, yang membentuk sayap naturalistik gerakan tersebut. Perbedaan antara kaum Adamis dan triad Gumilev-Akhmatova-Mandelshtam telah berulang kali dicatat dalam kritik.

Sebagai gerakan sastra akmeisme tidak bertahan lama - sekitar dua tahun. Pada bulan Februari 1914, ia terpecah. "Lokakarya Penyair" ditutup. Acmeist berhasil menerbitkan sepuluh edisi majalah mereka “Hyperborea” (editor M. Lozinsky), serta beberapa almanak.

“Simbolisme mulai memudar” - Gumilev tidak salah dalam hal ini, namun ia gagal membentuk gerakan yang sekuat simbolisme Rusia. Acmeisme gagal mendapatkan pijakan sebagai gerakan puisi terkemuka. Alasan mengapa gerakan ini mengalami kemunduran yang cepat adalah, antara lain, “ketidakmampuan ideologis gerakan ini beradaptasi dengan kondisi realitas yang telah berubah secara radikal.” V. Bryusov mencatat bahwa “untuk acmeist dicirikan oleh kesenjangan antara praktik dan teori,” dan “praktik mereka murni bersifat simbolis.” Di sinilah dia melihat krisis tersebut. Acmeisme. Namun, pernyataan Bryusov tentang Acmeisme selalu kasar; Pada awalnya dia menyatakan bahwa “... akmeisme- sebuah penemuan, kemauan, kekhasan metropolitan" dan meramalkan: "... kemungkinan besar, dalam satu atau dua tahun tidak akan ada Acmeisme. Namanya akan hilang,” dan pada tahun 1922, dalam salah satu artikelnya, ia secara umum menyangkal haknya untuk disebut sebagai pengarah, sekolah, karena percaya bahwa tidak ada yang serius dan orisinal dalam hal ini. Acmeisme tidak dan bahwa dia “di luar arus utama sastra.”

Namun, upaya untuk melanjutkan aktivitas asosiasi kemudian dilakukan lebih dari satu kali. “Lokakarya Penyair” kedua, yang didirikan pada musim panas 1916, dipimpin oleh G. Ivanov bersama dengan G. Adamovich. Namun hal itu juga tidak berlangsung lama. Pada tahun 1920, “Lokakarya Penyair” ketiga muncul, yang merupakan upaya terakhir Gumilyov untuk melestarikan secara organisasi akmeistik garis. Penyair yang menganggap dirinya anggota sekolah bersatu di bawah sayapnya Acmeisme: S. Neldichen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Posner dan lainnya. "Lokakarya Penyair" ketiga berlangsung di Petrograd selama sekitar tiga tahun (bersamaan dengan studio "Sounding Shell") - hingga kematian tragis N. Gumilyov.

Nasib kreatif para penyair, dengan satu atau lain cara berhubungan dengannya akmeisme, dikembangkan secara berbeda: N. Klyuev kemudian menyatakan tidak terlibat dalam kegiatan persemakmuran; G. Ivanov dan G. Adamovich melanjutkan dan mengembangkan banyak prinsip Acmeisme di pengasingan; pada V. Khlebnikov akmeisme tidak memberikan dampak yang nyata. Di masa Soviet, cara puitis acmeist(terutama N. Gumilyov) ditiru oleh N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov.

Dibandingkan dengan gerakan puitis lainnya di Zaman Perak Rusia akmeisme dalam banyak hal hal ini tampaknya merupakan fenomena marginal. Ia tidak memiliki analogi dalam literatur Eropa lainnya (yang tidak dapat dikatakan, misalnya, tentang simbolisme dan futurisme); semakin mengejutkan kata-kata Blok, lawan sastra Gumilyov, yang menyatakan hal itu akmeisme hanyalah “barang asing yang diimpor”. Bagaimanapun, memang demikian akmeisme ternyata sangat bermanfaat bagi sastra Rusia. Akhmatova dan Mandelstam berhasil meninggalkan “kata-kata abadi”. Gumilyov muncul dalam puisinya sebagai salah satu kepribadian paling cemerlang di masa kejam revolusi dan perang dunia. Dan saat ini, hampir satu abad kemudian, minat terhadap akmeisme telah dilestarikan terutama karena karya para penyair terkemuka ini, yang memiliki pengaruh signifikan terhadap nasib puisi Rusia abad ke-20, dikaitkan dengannya.

Prinsip dasar Acmeisme:

- pembebasan puisi dari seruan simbolis ke cita-cita, mengembalikannya ke kejelasan;
- penolakan terhadap nebula mistik, penerimaan dunia duniawi dalam keanekaragamannya, konkrit yang terlihat, kemerduan, warna-warni;
- keinginan untuk memberi sebuah kata arti yang spesifik dan tepat;
— objektivitas dan kejelasan gambar, ketepatan detail;
- seruan kepada seseorang, pada "keaslian" perasaannya;
— puisi dunia emosi primordial, prinsip-prinsip alam biologis primitif;
- gema era sastra masa lalu, asosiasi estetika terluas, “kerinduan akan budaya dunia”.

"Ke sumber nilai puitis duniawi"

Lydia Ginzburg

Pada tahun 1906, Valery Bryusov menyatakan bahwa “lingkaran perkembangan sekolah sastra, yang dikenal sebagai “ puisi baru", dapat dianggap tertutup."

Dari simbolisme muncul gerakan sastra baru - Acmeisme - yang kontras dengan gerakan pertama, pada saat krisis. Ia mencerminkan tren estetika baru dalam seni “Zaman Perak”, meskipun ia tidak sepenuhnya memutuskan hubungan dengan simbolisme. Di awal miliknya jalur kreatif penyair muda, calon akmeis, dekat dengan simbolisme, menghadiri "Rabu Ivanovo" - pertemuan sastra di apartemen Vyacheslav Ivanov di St. Petersburg, yang disebut "menara". Di kelas “menara” Ivanov diadakan untuk para penyair muda, di mana mereka belajar syair.

Munculnya gerakan baru dimulai pada awal tahun 1910-an. Ia menerima tiga nama yang tidak identik: "acmeism" (dari bahasa Yunani "acme" - berbunga, puncak, tingkat tertinggi dari sesuatu, tepi), "Adamisme" (dari nama manusia pertama Adam, berani, jelas, pandangan langsung dunia) dan “clarism” (kejelasan yang indah). Masing-masing mencerminkan aspek khusus dari aspirasi para penyair dari kalangan tertentu.

Jadi, Acmeisme adalah gerakan modernis yang mendeklarasikan persepsi indrawi yang konkrit tentang dunia luar, mengembalikan kata tersebut ke makna aslinya yang non-simbolis.

Pembentukan platform peserta gerakan baru terjadi pertama kali di “Masyarakat Pengagum Kata Artistik” (“Akademi Puisi”), dan kemudian di “Lokakarya Penyair” yang dibuat pada tahun 1911, di mana oposisi artistik berada dipimpin oleh Nikolai Gumilyov dan Sergei Gorodetsky.

“The Workshop of Poets” adalah komunitas penyair yang dipersatukan oleh perasaan bahwa simbolisme telah melewati puncak tertingginya. Nama ini berasal dari masa asosiasi kerajinan abad pertengahan dan menunjukkan sikap para peserta “persekutuan” terhadap puisi sebagai murni bidang profesional kegiatan. "Lokakarya" adalah sebuah sekolah keunggulan profesional. Tulang punggung “Lokakarya” ini dibentuk oleh para penyair muda yang baru saja mulai menerbitkan. Di antara mereka adalah mereka yang namanya pada dekade-dekade berikutnya menjadi kejayaan sastra Rusia.

Perwakilan paling menonjol dari tren baru ini termasuk Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Sergei Gorodetsky, Nikolai Klyuev.

Kami berkumpul di apartemen salah satu anggota “Lokakarya”. Duduk melingkar, satu demi satu mereka membaca puisi baru mereka, yang kemudian mereka diskusikan secara detail. Tanggung jawab untuk memimpin pertemuan tersebut dipercayakan kepada salah satu sindik - pemimpin "Lokakarya".

Sindik berhak menyela pembicaraan pembicara berikutnya dengan menggunakan bel khusus jika terlalu umum.

Di antara peserta “Lokakarya” “filologi rumah” dihormati. Mereka dengan cermat mempelajari puisi dunia. Bukan kebetulan bahwa dalam karya mereka sendiri sering kali kita mendengar kalimat orang lain dan banyak kutipan tersembunyi.

Di antara guru sastra mereka, kaum Acmeist memilih François Villon (dengan apresiasinya terhadap kehidupan), François Rabelais (dengan “fisiologi bijak” yang melekat padanya), William Shakespeare (dengan bakatnya untuk memahami dunia batin seseorang), Théophile Gautier (seorang juara “bentuk sempurna”). Di sini kita harus menambahkan penyair Baratynsky, Tyutchev, dan prosa klasik Rusia. Pendahulu Acmeisme termasuk Innokenty Annensky, Mikhail Kuzmin, dan Valery Bryusov.

Pada paruh kedua tahun 1912, enam peserta paling aktif dalam "Lokakarya" - Gumilyov, Gorodetsky, Akhmatova, Mandelstam, Narbut dan Zenkevich - mengadakan sejumlah malam puisi, di mana mereka menyatakan klaim mereka untuk memimpin sastra Rusia ke arah yang baru. .

Vladimir Narbut dan Mikhail Zenkevich dalam puisi mereka tidak hanya membela “segala sesuatu yang konkret, nyata dan vital” (seperti yang ditulis Narbut dalam salah satu catatannya), tetapi juga mengejutkan pembaca dengan banyaknya detail yang naturalistik, terkadang sangat tidak menggugah selera:

Dan siput bijak, membengkok menjadi spiral,
Mata ular beludak yang tajam dan tidak memiliki kelopak mata,
Dan dalam lingkaran perak tertutup,
Berapa banyak rahasia yang dijalin laba-laba!

M.Zenkevich. "Manusia" 1909–1911

Seperti para futuris, Zenkevich dan Narbut senang mengejutkan pembaca. Oleh karena itu, mereka sering disebut “Akmeis sayap kiri”. Sebaliknya, di "kanan" dalam daftar Acmeist adalah nama Anna Akhmatova dan Osip Mandelstam - dua penyair yang terkadang tercatat sebagai "neoklasik", yang berarti komitmen mereka terhadap konstruksi yang ketat dan jelas (seperti karya klasik Rusia) puisi. Dan akhirnya, "pusat" dalam kelompok ini ditempati oleh dua penyair dari generasi yang lebih tua - sindik dari "Lokakarya Penyair" Sergei Gorodetsky dan Nikolai Gumilev (yang pertama dekat dengan Narbut dan Zenkevich, yang kedua dengan Mandelstam dan Akhmatova ).

Keenam penyair ini bukanlah orang-orang yang berpikiran sama, tetapi seolah-olah mewujudkan gagasan keseimbangan antara dua kutub ekstrim puisi kontemporer - simbolisme dan naturalisme.

Program Acmeisme diproklamirkan dalam manifesto seperti “The Legacy of Symbolism and Acmeism” oleh Gumilyov (1913), “Some Trends in Modern Russian Poetry” oleh Gorodetsky, dan “The Morning of Acmeism” oleh Mandelstam. Dalam artikel tersebut, tujuan puisi adalah untuk mencapai keseimbangan. “Pertama-tama, seni adalah keadaan keseimbangan,” tulis Gorodetsky. Namun, antara apa dan apa yang terutama dilakukan oleh kaum Acmeist untuk menjaga “keseimbangan hidup”? Antara “duniawi” dan “surgawi”, antara kehidupan dan keberadaan.

Karpet usang di bawah ikon
Gelap di ruangan yang sejuk -

tulis Anna Akhmatova pada tahun 1912.

Ini tidak berarti “kembali ke dunia material, suatu objek,” tetapi keinginan untuk menyeimbangkan” dalam satu baris yang akrab, sehari-hari (“Permadani usang”) dan yang agung, Ilahi (“Permadani usang di bawah ikon”).

Acmeists tertarik pada keindahan hidup yang nyata, bukan dunia lain, dalam manifestasi sensoriknya yang konkret. Ketidakjelasan dan petunjuk simbolisme dikontraskan dengan persepsi utama tentang realitas, keandalan gambar, dan kejelasan komposisi. Dalam beberapa hal, puisi Acmeisme adalah kebangkitan “zaman keemasan”, zaman Pushkin dan Baratynsky.

S. Gorodetsky, dalam deklarasinya “Beberapa Arus dalam Puisi Rusia Modern,” berbicara menentang “pengkaburan” simbolisme, fokusnya pada ketidaktahuan dunia: “Perjuangan antara Akmeisme dan simbolisme... adalah, pertama-tama , perjuangan untuk dunia ini, terdengar, penuh warna, memiliki bentuk, bobot dan waktu...", "dunia diterima tanpa dapat ditarik kembali oleh Acmeisme, dengan segala keindahan dan keburukannya."

Kaum Acmeist membandingkan citra seorang penyair-nabi dengan citra seorang penyair-pengrajin, yang dengan rajin dan tanpa kesedihan yang tidak perlu menghubungkan yang "duniawi" dengan "spiritual surgawi".

Dan saya berpikir: Saya tidak akan memamerkannya
Kami bukanlah nabi, bahkan bukan pelopor...

O.Mandelstam. Lutheran, 1912

Organ dari tren baru ini adalah majalah “Apollo” (1909–1917), yang dibuat oleh penulis, penyair dan sejarawan Sergei Makovsky, dan “Hyperborea”, yang didirikan pada tahun 1912 dan dipimpin oleh Mikhail Lozinsky.

Landasan filosofis dari fenomena estetika baru ini adalah pragmatisme (filsafat tindakan) dan gagasan aliran fenomenologis (yang membela “pengalaman objektivitas”, “mempertanyakan sesuatu”, “penerimaan dunia”).

Hampir yang utama ciri khas“Workshop” mengembangkan cita rasa untuk menggambarkan kehidupan duniawi sehari-hari. Simbolis terkadang berkorban dunia luar demi dunia batin yang tersembunyi. Kaum "tsehoviki" dengan tegas memilih pilihan yang menyeluruh dan deskripsi cinta“stepa, bebatuan, dan perairan” yang sebenarnya.

Prinsip artistik Acmeisme tertanam dalam praktik puitisnya:

1. Penerimaan aktif terhadap kehidupan duniawi yang penuh warna dan semarak;
2. Rehabilitasi sederhana dunia objektif, memiliki "Bentuk, berat dan waktu";
3. Penyangkalan terhadap transendensi dan mistisisme;
4. Pandangan dunia yang primitif dan berani;
5. Fokus pada keindahan gambar;
6. Pemindahan keadaan psikologis seseorang dengan memperhatikan prinsip jasmani;
7. Ungkapan “kerinduan terhadap budaya dunia”;
8. Perhatian pada arti spesifik dari kata tersebut;
9. Kesempurnaan bentuk.

Takdir akmeisme sastra tragis. Dia harus menegaskan dirinya dalam perjuangan yang tegang dan tidak setara. Dia berulang kali dianiaya dan difitnah. Penciptanya yang paling menonjol dihancurkan (Narbut, Mandelstam). Pertama Perang Dunia, acara bulan Oktober 1917, eksekusi Gumilyov pada tahun 1921 mengakhiri perkembangan lebih lanjut Acmeisme sebagai gerakan sastra. Namun, makna humanistik dari gerakan ini sangat penting - untuk menghidupkan kembali rasa haus seseorang akan kehidupan, untuk mengembalikan rasa keindahannya.

literatur

Oleg Lekmanov. Acmeisme // Ensiklopedia untuk anak-anak “Avanta+”. Jilid 9. Sastra Rusia. Bagian kedua. abad XX M., 1999

N.Yu. Gryakalova. Acmeisme. Perdamaian, kreativitas, budaya. // Penyair Rusia dari “Zaman Perak”. Jilid dua: Acmeists. Leningrad: Rumah Penerbitan Universitas Leningrad, 1991

Pada tahun 1911, “Lokakarya Penyair” muncul di St. Petersburg - sebuah asosiasi sastra para penulis muda yang dekat dengan simbolisme, tetapi mencari jalur baru dalam sastra. Nama “bengkel” sesuai dengan pandangan mereka tentang puisi sebagai. untuk sebuah kerajinan yang membutuhkan teknik syair yang tinggi. “Lokakarya Penyair” (1911–1914) dipimpin oleh N. Gumilyov dan S. Gorodetsky, sekretarisnya adalah A. Akhmatova, anggotanya termasuk G. Adamovich, Vas. Gippius, M. Zenkevich, G. Ivanov, O. Mandelstam, V. Narbut dan penyair lainnya. Munculnya "Lokakarya" didahului oleh penciptaan "Akademi Syair" oleh para Simbolis, yang pada pertemuannya para penyair muda mendengarkan pidato para master terkenal dan menganalisis ritme puisi.

Organ sastra dari "Lokakarya Penyair" adalah "bulanan puisi dan kritik" tipis yang disebut "Hyperborea" (St. Petersburg, 1912–1913), yang editor-penerbitnya adalah penyair M. L. Lozinsky. Majalah ini menganggap tugasnya untuk melanjutkan “semua kemenangan utama pada zaman ini, yang dikenal dengan nama dekadensi atau modernisme,” dan dengan demikian mendapati dirinya terbatas pada lingkaran sempit isu-isu estetika semata. Sangat penting untuk mengungkapkan posisi kreatif yang baru kelompok sastra juga memiliki majalah seni dan sastra “Apollo” (St. Petersburg, 1909–1917), yang awalnya dikaitkan dengan para Simbolis. Pada tahun 1910, sebuah artikel oleh M. A. Kuzmin “On Beautiful Clarity” muncul di dalamnya.

Berbeda dengan para Simbolis, Kuzmin berangkat dari gagasan bahwa seniman harus terlebih dahulu menerima kenyataan tersebut kehidupan nyata- “untuk mencari dan menemukan kedamaian dalam diri Anda dengan diri Anda sendiri dan dengan dunia.” Tujuan sastra dinyatakan sebagai “kejelasan yang indah”, atau “clarismus” (dari kata Latin Clarus - jelas).

Di mana saya dapat menemukan suku kata untuk menggambarkan perjalanan,

Chablis di atas es, roti panggang

Dan ceri matang batu akik manis?

Kalimat-kalimat yang sering dikutip ini, yang membuka siklus “Cinta Musim Panas Ini”, dengan latar belakang puisi simbolis, terdengar seperti pemuliaan atas “kemudahan hidup yang ceria tanpa berpikir”. Mereka baru dan memiliki intonasi yang lebih rendah, “nyaman”, seperti yang dikatakan A. Blok. Kuzmin memandang dunia dengan sedikit ironi. Baginya kehidupan tampak seperti teater, dan seni tampak seperti penyamaran. Hal ini tercermin dalam koleksi yang sama dalam siklus “Rockets”. Dalam puisi pembuka "Masquerade" terdapat tontonan perayaan indah dengan topeng karakter dari komedia dell'arte Italia. Segala sesuatu di sini konvensional, menipu, cepat berlalu dan pada saat yang sama menawan dengan keanggunannya yang rapuh. Dalam puisi terakhir dari siklus, “Epitaph,” terdapat kata-kata tanpa nuansa tragis tentang kematian seorang teman muda, yang dikenang karena sikapnya yang mudah dalam hidup (“Siapa yang lebih ramping dalam sosok minuet? Siapa yang lebih tahu pemilihan sutra berwarna?”).

Tiga tahun setelah penerbitan artikel Kuzmin. “Tentang Kejelasan yang Indah” dalam “Apollo” yang sama (1913, No. 1) muncul dua artikel di mana program gerakan sastra baru dirumuskan: “Warisan Simbolisme dan Akmeisme” oleh N. Gumilyov (dalam tabel isi majalah, alih-alih kata "Warisan", ada " Perjanjian") dan "Beberapa Tren dalam Puisi Rusia Modern" oleh S. Gorodetsky.

Terus-menerus dikaitkan dengan simbolisme (“simbolisme adalah ayah yang layak,” tulis Gumilev), para Acmeist ingin menemukan kembali nilai keberadaan manusia, dan jika dalam pandangan para Simbolis, dunia fenomena objektif adalah cerminan dari makhluk yang lebih tinggi, maka dunia simbolisme adalah cerminan dari keberadaan yang lebih tinggi. Acmeists menerimanya sebagai kenyataan sejati.

Gumilyov mengusulkan untuk menyebut gerakan baru yang menggantikan simbolisme sebagai acmeism (dari kata Yunani kuno "acme", yang berarti kekuatan yang berkembang, tingkatan tertinggi, berkembang) atau Adamisme, yang berarti “pandangan hidup yang sangat kuat dan jelas”. Seperti Kuzmin, Gumilyov menuntut agar sastra menerima kenyataan: “Selalu ingat hal yang tidak diketahui, tetapi jangan menghina pemikiran Anda tentang hal itu dengan tebakan yang lebih atau kurang mungkin - ini adalah prinsip Acmeisme.”

Tentang penerimaan penuh dunia nyata Gorodetsky juga menulis: “Perjuangan antara Akmeisme dan simbolisme, jika itu adalah perjuangan dan bukan pendudukan sebuah benteng yang ditinggalkan, pertama-tama adalah perjuangan untuk dunia ini, terdengar, penuh warna, memiliki bentuk, bobot dan waktu, karena planet bumi kita<…>Setelah segala macam “penolakan”, dunia diterima secara tidak dapat ditarik kembali oleh Acmeisme, dengan segala keindahan dan keburukannya.” Gumilyov menulis: “Sebagai penganut Adam, kami seperti binatang hutan”; Gorodetsky, sebaliknya, berpendapat bahwa penyair, seperti Adam, harus merasakan kembali semua pesona keberadaan duniawi. Ketentuan ini diilustrasikan oleh puisi Gorodetsky “Adam”, yang diterbitkan dalam edisi ketiga Apollo pada tahun yang sama (hlm. 32):

Dunia ini luas dan berisik,

Dan dia lebih berwarna dari pelangi,

Maka Adam dipercayakan untuk itu,

Penemu nama.

Nama, cari tahu, sobek sampulnya

Dan rahasia kosong dan kegelapan kuno -

Inilah prestasi pertama. Prestasi baru -

Nyanyikan pujian untuk bumi yang hidup.

Seruan untuk puitisisasi emosi primordial, kekuatan unsur manusia primitif ditemukan di antara sejumlah Acmeist, termasuk M. Zenkevich (“Wild Porphyra”, 1912), yang tercermin dalam meningkatnya perhatian terhadap prinsip biologis alami dalam diri manusia. Dalam kata pengantar puisi “Retribution”, Blok secara ironis mencatat bahwa manusia Acmeist tidak memiliki tanda-tanda humanisme, ia adalah semacam “Adam primordial”.

Para penyair yang berbicara di bawah panji Acmeisme benar-benar berbeda satu sama lain, namun gerakan ini memiliki ciri umum tersendiri.

Menolak estetika simbolisme dan hobi religius dan mistik dari para wakilnya, kaum Acmeist kehilangan persepsi luas tentang dunia di sekitar mereka. Visi hidup Acmeist tidak menyentuh hasrat sebenarnya pada zaman itu, tanda-tanda dan konfliknya yang sebenarnya.

Di tahun 10an. Simbolisme “diatasi” tidak hanya oleh kaum Acmeist, tetapi sebagian besar oleh kaum Simbolis sendiri, yang telah meninggalkan ekstrem dan keterbatasan hidup dari pidato mereka sebelumnya. Para Acmeist tampaknya tidak memperhatikan hal ini. Sempitnya problematika, penegasan nilai intrinsik realitas, ketertarikan pada sisi eksternal kehidupan, estetika fenomena-fenomena yang terekam, yang menjadi ciri khas puisi Acmeisme, keterpisahannya dari badai sosial modern memungkinkan orang-orang sezamannya mengatakan bahwa Jalur Acmeist tidak bisa menjadi jalur puisi Rusia. Dan bukan suatu kebetulan bahwa pada tahun-tahun inilah M. Gorky menulis: “Kebutuhan Rusia penyair hebat <…>Kami membutuhkan penyair yang demokratis dan romantis, karena kami, Rus, adalah negara yang demokratis dan muda.”

Memberontak melawan nebula “hutan simbol”, puisi para Acmeist tertarik pada penciptaan kembali dunia tiga dimensi, objektivitasnya. Dia tertarik dengan kehidupan eksternal, sebagian besar estetis, “semangat hal-hal kecil yang menawan dan lapang” (M. Kuzmin) atau prosaisme yang menekankan realitas sehari-hari. Ini misalnya sketsa sehari-hari O. Mandelstam (1913):

Salju di pinggiran kota yang tenang

Wiper menyapu dengan sekop,

Saya bersama pria berjanggut

Saya datang, orang yang lewat.

Wanita berjilbab lewat,

Dan anjing kampung gila itu menyalak,

Dan di samovar ada mawar merah

Mereka membakar di bar dan rumah.

Daya tarik terhadap objektivitas, detail obyektif begitu besar sehingga bahkan dunia pengalaman spiritual sering kali secara kiasan diwujudkan dalam puisi para Acmeist dalam beberapa hal. Dalam Mandelstam, cangkang laut kosong yang dibuang ke darat menjadi metafora kekosongan spiritual (“Shell”). Dalam puisi Gumilyov, "Saya percaya, saya pikir ..." metafora hati yang rindu juga objektif - sebuah lonceng porselen.

Kekaguman yang antusias terhadap “hal-hal kecil” dan estetikanya menghalangi penyair untuk melihat dunia perasaan yang besar dan proporsi kehidupan nyata. Dunia ini sering memandang kaum Acmeist sebagai sesuatu yang seperti mainan, apolitis, dan menimbulkan kesan kepalsuan dan penderitaan manusia yang bersifat sementara. Objektivitas yang disengaja sampai batas tertentu dibenarkan ketika kaum Acmeist beralih ke monumen arsitektur dan pahatan masa lalu atau membuat sketsa sepintas gambar kehidupan.

Berdasarkan pengalaman puitis para Simbolis, para Acmeist sering kali beralih ke jeda dan syair bebas, ke dolnik. Perbedaan antara praktik syair kaum Acmeist dan Simbolis tidak terlalu terlihat pada ritmenya, melainkan dalam sikap yang berbeda terhadap kata dalam syair. “Bagi kaum Acmeist, makna sadar dari sebuah kata, Logos, sama indahnya dengan musik bagi para Simbolis,” bantah Mandelstam dalam artikel “The Morning of Acmeism,” yang ditulis pada puncak kontroversi sastra. Jika di antara para Simbolis, makna suatu kata agak teredam dan tunduk pada bunyi musik secara umum, maka di antara para Acmeist, syair tersebut lebih dekat dengan struktur ucapan sehari-hari dan terutama tunduk pada maknanya. Secara umum, intonasi puitis para Acmeist agak meninggikan dan bahkan seringkali menyedihkan. Namun di sampingnya sering kali terdapat pengurangan percakapan sehari-hari, seperti baris “Bersikap baiklah untuk bertukar pikiran” (puisi Mandelshtam “Emas”). Transisi seperti itu sangat sering dan bervariasi di Akhmatova. Syair Akhmatova, yang diperkaya dengan ritme bahasa yang hidup, ternyata merupakan kontribusi paling signifikan dari Acmeisme terhadap budaya pidato puitis Rusia.