Bagi seorang seniman, kehidupan sekitar tidak hanya menjadi sumber inspirasi dan subjek kepentingan estetis. Dia mengamatinya pengertian moral, dan dia sendiri, pada gilirannya, menaklukkan sang seniman, membangkitkan dan memperkuat perasaan ini dalam dirinya. Bagi Pasternak, seniman selalu menjadi “sandera”, tetapi juga “debitur”, yang mengabdi pada seni sampai akhir. Kesadaran akan kekhususan dan keterpilihan nasib penyair juga menjadi ciri khas mendiang Pasternak. Hal ini dikalikan dengan pengalaman hidup, diperdalam dengan analisis dan karenanya sangat mengesankan. Ia menekankan dan mengedepankan aspek moral – gagasan tentang tanggung jawab seniman terhadap seluruh dunia, terhadap seni itu sendiri dan langsung kepada masyarakat.

Sifat organik yang mendalam dari tema tugas dan pelayanan ditegaskan dalam Pasternak dengan beragamnya pilihan ekspresinya. Itu muncul dalam logika perbandingan budaya, sejarah dan injili - dalam puisi “Hamlet”. Atau tiba-tiba muncul, di puncak gelombang liris yang bebas dan luas, di “Earth.” Atau - yang lebih aneh lagi - ia memperoleh karakter yang meleleh hampir seperti pepatah dalam puisi “Menjadi terkenal itu jelek.”

Puisi “Menjadi Terkenal Itu Jelek” ditulis oleh seorang master yang diakui selama periode “lagu terakhirnya”. Ini menyampaikan persepsi internal penyair tentang perannya, esensi keberadaannya di bumi.

Mendiang Pasternak adalah seorang akademisi. Dia menghabiskan uang dengan hemat media artistik, yang ada di gudang senjatanya, tetapi ini tidak membuat puisinya lebih kering, tetapi hanya menekankan keterampilan penyair, setia pada citranya tentang dunia, berbeda dari apa yang ditawarkan sastra Soviet:

Menjadi terkenal itu tidak menyenangkan.

Bukan ini yang mengangkatmu.

Tidak perlu membuat arsip,

Kocok manuskrip.

Dalam puisi ini, Pasternak membandingkan jalur kreatifnya dengan jalur Vladimir Mayakovsky, yang dimuliakan secara berlebihan setelah ia dinyatakan oleh Stalin “ penyair terbaik kemodernan." Nah, sang pemimpin membutuhkan seorang penyair “istana” yang akan membawa pedoman ideologis modernitas kepada massa, dan atas kehendak takdir, pilihannya jatuh pada futuris terkenal itu. Tapi Pasternak merasa muak dengan nasib "terkenal" yang menimpa Mayakovsky; dia tidak bisa membayangkan kehidupan di luar kerahasiaan dan ketidaktampakan, dan dia selalu memisahkan puisi sejati dari kesombongan yang mendekati sastra.

Mari kita perhatikan untuk saat ini: merupakan kontraindikasi bagi seorang penyair, seperti yang diyakini Pasternak, untuk menjadi terkenal, untuk “menyimpan arsip”; kesuksesan merugikan bakatnya

dan sensasi. Selain itu, kecintaan masyarakat bersifat sementara, terkadang tidak adil, dan sering kali mengikuti tren. Penyair, tentu saja, mencipta untuk manusia; inilah makna esensial dari setiap tindakan kreatif. Namun justru untuk dan atas nama rakyat, dan bukan demi penilaian antusias mereka, apalagi untuk menyenangkan selera penguasa. Pasternak memperlakukan ketenaran sebagai kesia-siaan duniawi, seninya mirip dengan belas kasihan para dewa yang memberikan manfaat kepada manusia tanpa menuntut imbalan apa pun. Penyair merasakan kegembiraan dari kreativitas itu sendiri. Itu adalah elemen dan cara keberadaannya. Dia tidak bisa tidak menulis; baginya itu berarti hidup, mencurahkan jiwanya dalam suara, memenuhi dunia dengan keindahan.

Penyair merumuskan pepatah: “Tujuan kreativitas adalah dedikasi.” Bagi Pasternak, yang pertama adalah penerimaan tertinggi, daya tanggap terhadap kesan moral, dan bukan transformasi kehidupan menjadi kehidupan seorang penyair. Sebenarnya, dalam puisi-puisi Pasternak selanjutnya, dengan penegasan tugas mereka yang luhur dan berkhotbah, terlihat pengaktifan yang menentukan dari “Aku”, yang tidak lagi menjadi saksi mata proses dunia, melainkan kaki tangan langsungnya. Dan dalam puisi “Menjadi Terkenal Itu Jelek”, aktivasi ini dilakukan hingga batasnya. Dalam subteks puisi tersebut terdapat keinginan yang sama akan kesatuan yang menjadi ciri khas Pasternak, namun karena diperumit oleh rasa ketidakpahaman, momen subjektif dalam puisi tersebut terlihat jelas - ia mengungkapkan dirinya tidak secara langsung, tetapi secara tidak langsung, melalui konflik. Semua ini membawa aksen baru ke dalam konsep filosofis dan estetika seniman, tetapi tidak menghancurkan fondasinya - penegasan kesatuan dengan dunia sebagai prinsip yang memberi kehidupan dan membentuk moral.

Secara umum, puisi memerlukan pembacaan yang mendalam dalam konteks seluruh lirik Pasternak, ciri tematiknya, orientasi filosofisnya, dan ciri-ciri spesifiknya. Betapa berbahayanya menarik kesimpulan tentang karya-karya seorang penyair besar, betapa sulitnya menembus dunia seninya, dibuktikan dengan pendapat arogan Mandelstam yang menyatakan, “Tidak indah menjadi terkenal” “terdengar seperti pejabat. laporan." Mandelstam salah: yang tidak dimiliki puisi itu adalah “resmi”; melainkan menimbulkan kesan pesan pengajaran, namun rahasia, tulus, jujur, seperti perbincangan intim antar sahabat baik.

Tanda-tanda Pasternak menarik perhatian pidato sehari-hari: “untuk mengguncang manuskrip”, “menjadi buah bibir di bibir semua orang”, “pada akhirnya”, “tidak terlihat”, “satu inci jauhnya”. Penyair menggunakan unit fraseologis dan ekspresi sehari-hari, yang memberikan ekspresi khusus pada ucapan dengan sejumlah kecil kata dan menyampaikan intonasi percakapan.

Ada aspek penting lain dalam menafsirkan puisi. Meskipun delapan ayat yang luar biasa ini tidak dapat ditempatkan pada tempat tertentu Kitab Suci, perlu dicatat bahwa, seperti keseluruhan teks, terdiri dari kata-kata alkitabiah. “Menjadi Terkenal Itu Jelek” berfokus pada konten dan puisi pada surat-surat apostolik evangelis. Pasternak, seorang yang sangat religius yang jatuh ke dalam perangkap sastra Rusia yang ateis periode Soviet Namun, ia tetap setia pada prinsip-prinsip moral dan keyakinan agamanya serta merumuskan hukum-hukum moral dan dogma-dogma etika yang tanpanya seorang seniman sejati tidak dapat membayangkan kehidupan seorang seniman sejati.

Boris Leonidovich Pasternak adalah seorang penyair-filsuf, seniman bijaksana yang mengamati kehidupan di sekitarnya dengan penuh minat. Pikiran penyair yang ingin tahu ingin menembus esensi segala sesuatu, memahaminya, dan memberi tahu dunia tentang penemuannya. Intinya, penyair merangkum karyanya dengan puisi “Menjadi Terkenal Itu Jelek”. Namun menyimpulkan bukan berarti mengakhirinya. Buku terakhir lirikisme bukanlah akhir dari puisi Pasternak, yang selalu menatap masa depan, selaras dengan persepsi panggilannya:

Lainnya di jalan

Mereka akan melewati jalanmu satu inci,

Tapi kekalahan datang dari kemenangan

Anda tidak perlu membedakan diri sendiri.

Seniman sejati selalu menjadi pionir. Orang lain akan mengikutinya, bahkan mungkin tanpa mengingat jejak siapa yang mereka ikuti. Namun apakah hal ini mempunyai arti penting bagi seorang penyair yang mengabdikan dirinya sepenuhnya pada kreativitas, tanpa syarat, dan dalam penyerahan dirinya disamakan dengan Yesus Kristus, yang melakukan prestasi salib? Hidup seperti ini memang berat, terkadang tak tertahankan, namun begitulah nasib seorang penyair. Hanya dengan demikianlah sebuah mahakarya seni lahir ketika jiwa manusia masih hidup, ketika terbuka terhadap dunia dan manusia:

Dan tidak boleh satu potong pun

Jangan menyerah pada wajahmu

Tapi untuk hidup, hidup dan satu-satunya,

Hidup dan hanya sampai akhir.

Demikianlah puisi Pasternak berakhir, dan buku lirik terakhirnya dipenuhi dengan sentimen yang sama. Ini adalah kata puitisnya yang terakhir - tidak, konstan, abadi dan hidup selamanya.

Pasternak - penulis karya yang menarik, yang menulis banyak esai dan refleksi indah tentang topik keberadaan, kebenaran, waktu, dia menulis tentang hidup dan mati, dan berfilsafat tentang topik lain. Jadi, tema puisi Pasternak “Menjadi Terkenal Itu Jelek” yang kita pelajari juga bersifat filosofis.

Puisi Pasternak Menjadi terkenal itu jelek

Puisi Pasternak “Menjadi Terkenal Itu Jelek” ditulis pada tahun 1956. Karya ini termasuk dalam siklus karya “Saat selesai” dan dapat dengan aman disebut instruktif. Ketika Anda membaca sebuah puisi, di setiap barisnya Anda mendengar nasihat dari penulisnya, yang ingin penulis menciptakan karyanya bukan untuk menjadi terkenal, bukan demi hype dan bukan demi ketenaran. Dia mendorong Anda untuk menulis karya Anda, memberi makna pada apa yang Anda tulis dan apa yang Anda tulis, dan jika pengakuan dan cinta dari pembaca datang, maka ini harus terjadi secara alami, berkat “dedikasi”, karya Anda, tetapi bukan “penipuan”.

Karya ini tidak menggunakan teknik julukan, perbandingan, tidak ada metafora, tetapi ada kata kerja, frasa, kalimat kompleks, bisa disebut khotbah. Khotbah bagi mereka yang memutuskan untuk mengambil pena. Puisi itu membuatmu berpikir. Ketika Anda membaca karya Pasternak, Anda memahami apa esensi dari karya para penulis seharusnya dan ini “bukan hype, bukan kesuksesan.” Pasternak menginstruksikan semua penulis sezaman dan masa depan; dia mendorong mereka untuk hidup dan menulis sedemikian rupa sehingga “menarik cinta ruang pada diri mereka sendiri.”

Menganalisis puisi Pasternak “Menjadi terkenal itu tidak indah”, kita dapat menyimpulkan bahwa seorang penulis sejati, penyair sejati tidak akan pernah membedakan antara “kekalahan dan kemenangan” dalam karyanya, baginya semua karya adalah bagian dari jiwanya. , dan jika saat ini karya seseorang tidak diakui, maka selama berabad-abad karya tersebut dapat menjadi sebuah mahakarya. Hal utama adalah untuk selalu “hidup”, menulis tentang masa kini dan “tidak melepaskan sedikit pun dari wajah Anda.” Oleh karena itu, jika kamu membenci, tulislah tentangnya, jika kamu mencintai, tulislah tentang itu, tahu bagaimana membenci, tahu bagaimana bersukacita, tetapi kamu tidak perlu menggambarkan sesuatu yang sebenarnya tidak ada, sesuatu yang diinginkan seseorang begitu saja. menjadi terkenal.

Menjadi terkenal itu jelek untuk didengarkan

Jalur kreatif Boris Pasternak sangat sulit dan luar biasa. Saat ini ia dianggap sebagai salah satu penyair Rusia paling cerdas di abad ke-20. Namun, karyanya yang paling terkenal, termasuk novel Doctor Zhivago, yang dibawakan penulisnya Penghargaan Nobel, tulis ubi di era pembentukan dan perkembangan Uni Soviet. Tentu saja, untuk menjadi seorang penulis terkenal di negara dengan rezim totaliter, seseorang tidak hanya harus memiliki bakat yang cemerlang dan orisinal, tetapi juga harus mampu menyembunyikan perasaannya yang sebenarnya baik di depan umum maupun dalam karya-karyanya. Parsnip tidak pernah bisa mempelajari hal ini, sehingga mereka secara berkala dipermalukan oleh elit penguasa. Namun demikian, ia populer, dan puisi, novel, dan dramanya, yang secara berkala menghilang dari penjualan dan ditolak oleh sensor, diterbitkan di luar negeri dan disalin dengan tangan. Penulisnya benar-benar terkenal, tetapi dia malu dikenali di jalan dan berusaha dengan segala cara untuk meremehkan kontribusinya terhadap sastra. Namun, tidak semua penulis Soviet berperilaku seperti itu. Banyak dari mereka, yang bahkan tidak memiliki seperseratus bakat Pasternak, menganggap diri mereka jenius sejati dan menekankan hal ini dengan segala cara yang mungkin. Terlebih lagi, pada masa itu, yang dinilai bukanlah anugerah sastra melainkan sikap setia terhadap politik partai.

Terlepas dari semua ketenarannya, ia memiliki sedikit teman di kalangan intelektual kreatif. Penyair sendiri menjelaskan hal ini dengan mengatakan bahwa dia tidak mampu menjaga hubungan yang hangat dan saling percaya dengan orang-orang munafik dan pengejar karir. Mereka yang diperlakukan dengan baik oleh penguasa mampu hidup mewah, meski dari halaman surat kabar mereka menyerukan kesetaraan dan persaudaraan. Oleh karena itu, pada tahun 1956, Parsnip menulis puisinya yang terkenal, yang ia tujukan kepada rekan-rekannya di bengkel sastra. Setelah penerbitan karya ini, yang termasuk dalam koleksi “When it clears up,” banyak orang penyair terkenal dan para penulisnya berhenti menyapa Pasternak, percaya bahwa dia menyampaikan pesan berimanya kepada mereka secara pribadi. Bahkan, pengarang menciptakan semacam kode kehormatan bagi seorang penulis, berbicara tentang bagaimana ia memandang seorang penyair atau penulis sejati. Menurutnya, penulis modern tidak perlu khawatir dengan mereka warisan kreatif, membuat arsip dan “mengguncang manuskrip”. Tahun-tahun akan berlalu, dan jika orang-orang ini benar-benar berbakat, generasi pembaca masa depan akan menghargainya. Jika tidak, maka kertas-kertas yang dikumpulkan dan disortir dengan hati-hati akan selamanya berdebu di gudang museum dan perpustakaan, tidak diklaim oleh siapa pun. Penyair yakin bahwa “tujuan kreativitas adalah dedikasi, bukan sensasi, bukan kesuksesan.” Dia menyerukan kepada rekan-rekannya untuk “hidup tanpa kepalsuan,” yaitu. jangan mengambil pujian atas kebaikan orang lain dan jangan berusaha terlihat lebih baik di mata orang lain. Menurut Parsnip, kehidupan akan menempatkan segala sesuatu pada tempatnya, dan akan lebih penting bagi anak cucu untuk mengetahui bahwa orang yang karyanya mereka kagumi bukanlah seorang bajingan. Oleh karena itu, penulis yakin bahwa seseorang harus hidup sedemikian rupa sehingga “menarik kecintaan terhadap ruang, mendengar panggilan masa depan”. Selain itu, penyair menyerukan kepada rekan-rekan penulis untuk "terjun ke hal yang tidak diketahui dan menyembunyikan langkah mereka di dalamnya", dan tidak bersenang-senang dalam kekuasaan, uang, dan kemakmuran, yang menentukan nasib dan menghilangkan percikan kreativitas seseorang, yang disebut bakat. .

Dia tahu bahwa sejarah diciptakan oleh manusia dan ditafsirkan oleh mereka untuk kepentingan mereka sendiri. Oleh karena itu, dia yakin bahwa segala sesuatu di dunia ini adalah relatif, dan Anda tidak boleh bersuka cita atas pencapaian Anda, yang mungkin akan dianggap sangat berbeda setelah bertahun-tahun. Penulis percaya bahwa penyair sejati tidak boleh membedakan “kekalahan dari kemenangan”, karena waktu masih akan menilai setiap orang dengan caranya sendiri. Dan satu-satunya nilai itu bagi Pasternak nilai mutlak, adalah kemampuan untuk "hidup" sampai akhir, yaitu. mampu dengan tulus mencintai, membenci dan membenci, dan tidak menggambarkan perasaan tersebut untuk menyenangkan seseorang dalam karyanya.

Analisis puisi karya Pasternak B.L. "Tidak menyenangkan menjadi terkenal"

Puisi oleh B.L. “It’s Ugly to Be Famous” (1956) karya Pasternak merupakan salah satu karya terprogram dalam karya penyair. Plotnya terdiri dari rumusan singkat yang mengumpulkan pandangan penulis tentang kehidupan orang kreatif. Pengarang sekaligus menerapkan prinsip-prinsip yang diungkapkan dalam puisi baik kepada dirinya sendiri maupun kepada penulis lain. B.L. Pasternak berbicara tentang kedalaman batin dari tindakan kreatif, tujuan dirinya. Baik ketenaran maupun kesuksesan di mata siapa pun tidak berhubungan langsung dengan kualitas karya yang diciptakan. Seorang seniman kata-kata hanya dapat memutuskan di lubuk hatinya yang terdalam apakah ketinggian yang dicita-citakannya telah tercapai: “Tujuan kreativitas adalah dedikasi, bukan sensasi, bukan kesuksesan.” Dalam bait ketiga puisi B.L. Pasternak menekankan kedudukan istimewa itu orang yang kreatif dalam ruang dan waktu. Pada saat yang sama, ia merumuskan prinsip lain, yang penting dan perlu bagi manusia pencipta: “Dengarkan panggilan masa depan.” Hanya dengan demikian penyair dapat menjadi menarik tidak hanya bagi orang sezamannya, tetapi juga bagi keturunannya. Namun, dalam bait ini juga terdapat motif mistik tertentu dari sakramen tersebut, yaitu seniman perlu “menarik kecintaan terhadap ruang pada dirinya”. Faktanya, motifnya masih belum jelas hingga akhir. Metafora “cinta ruang” yang kandungan filosofisnya cukup dalam dapat melambangkan keberuntungan, renungan yang membawa wawasan kreatif, dan keadaan hidup yang mendukung (pertemuan menarik dengan manusia, alam). Tapi tetap saja, intinya di sini bukanlah dia harus menyadari tempatnya di dunia. Pada bait keempat, penulis berbicara tentang hubungan antara kehidupan dan jalur kreatif, di mana yang kedua ternyata lebih penting, lebih banyak daripada yang pertama, karena mencakup, menyerapnya, “mencoretnya di pinggir”. Menjadi seorang penyair-filsuf, B.L. Pasternak mendorong pembelajaran dari alam. Miliknya pahlawan liris mampu, tanpa rasa takut akan masa depan, untuk “terjun ke hal yang tidak diketahui”, seperti sebuah area yang tersembunyi dalam kabut. B.L. Pasternak menulis tentang perlunya orang berbakat untuk tidak menikmati kemenangan, tetapi untuk menjaga kerendahan hati pribadi sehubungan dengan kesuksesannya. Bagaimanapun, yang utama adalah memimpin orang lain, siapa yang akan memutuskan siapa dalam sejarah yang akan menerima kejayaan dan siapa yang akan dilupakan. B.L. Pasternak, melalui keteladanan pribadi, mengajarkan untuk tidak berbohong, tidak menjadi terisolasi dalam pengalaman Anda, untuk menjaga minat pada dunia di sekitar Anda, untuk mencintai kehidupan sampai saat-saat terakhir. Tema tujuan penyair dan puisi tertanam kuat dalam tradisi puisi klasik Rusia. Dalam hal ini, puisi karya B.L. “Menjadi Terkenal Itu Jelek” karya Pasternak secara kreatif melanjutkannya. Puisi itu ditulis dalam tetrameter iambik. Ketujuh baitnya dihubungkan dengan rima silang. Pada saat yang sama, sajak perempuan dan laki-laki bergantian. Puisi ini banyak menggunakan sarana bahasa kiasan dan ekspresif: unit fraseologis (“perumpamaan di bibir semua orang”, “rentang lima”), antitesis (“kekalahan” - “kemenangan”), serta teknik penekanan koordinat vertikal ruang artistik (“bangkit”, “terjun ke hal yang tidak diketahui”), teknik komposisi ini kembali ke tradisi puitis Tyutchev dan merupakan ciri lirik meditatif secara umum. Julukan utama adalah julukan “hidup”, diperkuat pada bait terakhir dengan pengulangan tiga kali lipat. Jadi sudah jelas. B.L. Pasternak melihat makna hidup dalam hidup itu sendiri, dalam menjalaninya dengan jujur ​​dan terbuka. Bukan suatu kebetulan jika kata “harus”, “harus”, “tidak boleh” begitu sering muncul dalam puisi tersebut.

Makna apa yang disampaikan penyair pada baris terakhir puisinya?


Baca puisi di bawah ini dan selesaikan tugas B8-B12; SZ-S4.

* * *

Tidak menyenangkan menjadi terkenal

Bukan ini yang mengangkatmu.

Tidak perlu membuat arsip,

Kocok manuskrip.

Tujuan kreativitas adalah dedikasi,

Bukan hype, bukan kesuksesan.

Memalukan, tidak ada artinya

Menjadi bahan pembicaraan semua orang.

Tapi kita harus hidup tanpa kepalsuan,

Hiduplah seperti ini sehingga pada akhirnya

Menarik cinta ruang kepada Anda,

Dengarkan panggilan masa depan.

Dan Anda harus meninggalkan spasi

Dalam takdir, dan bukan di antara kertas,

Tempat dan bab dari seluruh kehidupan

Menandai di pinggir.

Dan terjun ke hal yang tidak diketahui

Dan sembunyikan langkahmu di dalamnya,

Bagaimana daerah itu bersembunyi di balik kabut,

Ketika Anda tidak dapat melihat apa pun di dalamnya.

Yang lain di jalan

Mereka akan melewati jalanmu satu inci,

Tapi kekalahan datang dari kemenangan

Anda tidak perlu membedakan diri sendiri.

Dan tidak boleh satu potong pun

Jangan menyerah pada wajahmu

Tapi untuk hidup, hidup dan satu-satunya,

Hidup dan hanya sampai akhir.

B.L.Pasternak, 1956

“Menjadi terkenal itu jelek”, “Tujuan kreativitas adalah dedikasi.” Apa yang disebut perkataan singkat yang mengandung hikmah filosofis atau duniawi, kesimpulan yang instruktif? Berikan jawaban Anda dalam bentuk tunggal.

Penjelasan.

Ucapan seperti itu disebut kata mutiara atau slogannya. Kata-kata mutiara adalah suatu pemikiran utuh yang orisinal, diungkapkan atau dituliskan dalam bentuk teks yang singkat dan mudah diingat dan kemudian direproduksi berulang kali oleh orang lain.

Jawaban: pepatah.

Jawaban: kata mutiara|slogan

Alexander Rybakov 27.04.2016 22:09

Maaf, tapi kenapa jawaban “kata-kata mutiara” tidak benar? Bagaimanapun, pertanyaan itu diajukan jamak: “Apa yang disebut...ucapan...? Maka perlu ditunjukkan dalam tugas bahwa jawabannya ada dalam kasus Nominal.

Tatyana Statsenko

Tugas tersebut dengan jelas menyatakan: “tulis jawaban Anda dalam bentuk tunggal.”

Sebutkan figur stilistika yang berhubungan dengan pengulangan suatu kata di awal baris puisi:

Dan terjunlah ke hal yang tidak diketahui, Dan sembunyikan langkahmu di dalamnya...

Penjelasan.

Figur stilistika ini disebut anafora atau kesatuan komando. Anafora atau kesatuan prinsip adalah kiasan stilistika yang terdiri dari pengulangan bunyi, kata atau kelompok kata yang serupa pada awal setiap rangkaian paralel, yaitu pengulangan bagian awal dari dua atau lebih segmen bicara yang relatif independen (hemistyses). , ayat, bait atau bagian prosa).

Jawaban: anafora atau kesatuan komando.

Jawaban: anafora

Apa nama teknik yang digunakan penyair pada bait kelima puisi tersebut (“Dan sembunyikan langkahmu di dalamnya, / Bagaimana area tersebut bersembunyi di balik kabut...»)?

Penjelasan.

Teknik ini disebut perbandingan. Mari kita beri definisi.

Perbandingan adalah penyatuan dua objek atau fenomena dengan tujuan menjelaskan salah satunya dengan bantuan yang lain; sebuah alegori kiasan yang membangun kesamaan antara dua fenomena kehidupan.

Jawaban: perbandingan.

Jawaban: perbandingan

Tunjukkan istilah yang menunjukkan kiasan berdasarkan pengalihan sifat-sifat beberapa objek dan fenomena ke objek dan fenomena lain (“cinta ruang”, “panggilan masa depan”).

Penjelasan.

Istilah ini disebut metafora. Mari kita beri definisi.

Metafora adalah perpindahan sifat-sifat suatu objek atau fenomena ke objek atau fenomena lain berdasarkan prinsip kemiripannya, suatu perbandingan tersembunyi.

Jawaban: metafora.

Jawaban: metafora

Apa nama perangkat stilistika yang meningkatkan ekspresi bunyi sebuah ayat dan dikaitkan dengan penggunaan bunyi konsonan yang identik (“Mereka akan melewati jalan Anda satu inci”)?

Penjelasan.

Teknik ini disebut aliterasi. Mari kita beri definisi.

Aliterasi adalah pengulangan konsonan yang identik atau homogen dalam sebuah puisi, sehingga memberikan ekspresi bunyi yang khusus.

Jawaban: aliterasi.

Jawaban: aliterasi

Tatyana Abrams 28.01.2017 23:21

Saat menyelesaikan koleksi cetak, jawabannya hanyalah “tulisan suara”, karena konsep ini sudah menyiratkan pengulangan suara apa pun.

Tatyana Statsenko

Jika koleksi mengizinkan jawaban seperti itu, maka mereka tidak mendapat penghargaan apa pun. Jika tugas dengan jelas menyatakan “bunyi KONSONAN yang identik”, maka jawabannya harus jelas - “alliterasi”.

Penyair Rusia manakah yang membahas topik kreativitas dan dalam hal apa karya mereka selaras dengan puisi B.L. Pasternak?

Penjelasan.

E. Yevtushenko sezaman kita berkata: "Seorang penyair di Rusia lebih dari sekadar penyair," - baris-baris ini dengan sempurna mendefinisikan esensi kreativitas puitis. Bagi seorang penyair sejati, kehidupan dan kredo kreatif adalah sinonim. Marina Tsvetaeva, dalam puisinya “Saya senang hidup dengan teladan dan sederhana,” melihat kebahagiaannya dalam “menjalani cara saya menulis: teladan dan ringkas.” Pendahulunya N.A. Nekrasov menganggap tugasnya menjadi warga negara penyair dan memberi manfaat bagi orang-orang dengan kreativitasnya dan mengabdi pada Tanah Air. Seorang penyair sejati bagi N. A. Nekrasov tidak bisa ada tanpa hubungan erat dengan peristiwa kehidupan publik. Baris dari puisi “Penyair dan Warga Negara”:

Bahkan lebih memalukan lagi di saat berduka

Keindahan lembah, langit dan laut

Dan bernyanyi kasih sayang yang manis... -

menjadi kredo puitis N. A. Nekrasov.

B. Pasternak dalam puisi “Menjadi Terkenal Itu Jelek” menyatakan tujuannya:

Tujuan kreativitas adalah dedikasi,

Bukan hype, bukan kesuksesan.

Memalukan, tidak ada artinya

Menjadi bahan pembicaraan semua orang.

Penjelasan.

Pada tahun 1956, Pasternak menulis puisinya yang terkenal, “Menjadi Terkenal Itu Jelek,” yang ia tujukan kepada rekan-rekan sastranya. Puisi menjadi semacam kode kehormatan bagi seorang penulis sejati. Membahas tentang tujuan kreativitas, pada syair terakhir penulis sampai pada kesimpulan bahwa seorang penyair atau pengarang harus melakukannya

...untuk hidup, hidup dan tidak lebih,

Hidup dan hanya sampai akhir.

Satu-satunya nilai yang menjadi nilai mutlak bagi Pasternak adalah kesempatan untuk “hidup” sampai akhir, yaitu. mampu dengan tulus mencintai, membenci dan membenci, dan tidak menggambarkan perasaan tersebut untuk menyenangkan seseorang dalam karyanya. Seorang penyair tidak boleh menyimpang dari panggilannya - untuk mencari kebenaran dan menyampaikannya kepada orang-orang.