Igor Severyanin (Igor Vasilievich Lotarev) lahir pada tanggal 4 Mei (16), 1887 di St. Ayahnya, Vasily Petrovich, seorang insinyur militer (berasal dari “borjuasi Vladimir”), yang naik pangkat menjadi kapten staf, meninggal pada tahun 1904 pada usia empat puluh empat tahun. Ibunya berasal dari keluarga bangsawan Shenshin yang terkenal, tempat A.A. berasal. Fet (1820-1892), benang kekerabatan juga menghubungkannya dengan sejarawan terkenal N.M. Karamzin (1766-1826). Menariknya, dari pihak ibunya, Igor Severyanin memiliki hubungan keluarga dengan A.M. Kollontai (1872-1952) Pada tahun 1896 orang tuanya bercerai, dan penyair masa depan pergi bersama ayahnya, yang sudah pensiun pada saat itu, ke Cherepovets; tak lama sebelum kematian ayahnya, ia mengunjungi Timur Jauh bersamanya dan pada tahun 1904 menetap bersama ibunya di Gatchina. Dia tidak belajar apa pun dan menyelesaikan empat kelas di Sekolah Nyata Cherepovets. Dia mulai menulis puisi pada usia 8 tahun. Salah satu kesan pertama yang jelas adalah jatuh cinta pada Zhenechka Gutsan (Zlata), yang menginspirasi penyair masa depan. Ini pertama kali diterbitkan dalam edisi kedua (Februari) majalah “Leisure and Business” pada tahun 1905: di sana, dengan nama Igor Lotarev, puisi “The Death of Rurik” diterbitkan. Dia segera mengabdikan dirinya pada sastra tanpa pamrih, menerbitkan brosur puisi tipis (dari 2 hingga 16 puisi) atas biayanya sendiri dan mengirimkannya ke editor “untuk ditinjau.” Secara total, ia menerbitkan 35 puisi dari tahun 1904 hingga 1912. Puisi-puisi tersebut tidak mendapat banyak tanggapan.

Pada tanggal 20 November 1907 (Severyanin kemudian merayakan hari ini setiap tahun) ia bertemu dengan guru puisi utamanya, Konstantin Fofanov (1862-1911), yang merupakan penyair pertama yang menghargai bakatnya. Pada tahun 1908, catatan pertama tentang brosur, yang sebagian besar diterbitkan oleh Severyanin sendiri, mulai bermunculan.

Pada tahun 1909, seorang jurnalis Ivan Nazhivin membawa salah satu brosur (“Warna Intuitif”) ke Yasnaya Polyana dan membacakan puisi darinya kepada Leo Tolstoy. Para bangsawan terkemuka dan seorang realis yang yakin sangat marah dengan salah satu puisi yang “jelas ironis” dalam brosur ini - “Habanera II”, yang dimulai seperti ini: “Masukkan pembuka botol ke dalam elastisitas gabus, - Dan tatapan wanita tidak akan malu-malu!..”, setelah itu, dengan mengucapkan kata-kata penyair itu sendiri, pers seluruh Rusia mulai melolong dan berteriak-teriak dengan liar, yang membuatnya langsung terkenal di seluruh negeri... “Dengan tangan ringan Tolstoy , yang memuji Ratgauz yang menyedihkan di era Fofanov, semua orang yang tidak terlalu malas mulai memarahi saya Majalah mulai dicetak dengan rela menulis puisi saya, penyelenggara malam amal sangat mengundang saya untuk mengambil bagian di dalamnya - di malam hari , dan mungkin juga pada para dermawan -,” kenang penyair itu kemudian.

Meski begitu, orang Utara sudah menjadi mode. Pada tahun 1911, Valery Bryusov (1873-1924), yang saat itu adalah seorang ahli puisi, menulis surat persahabatan kepadanya, menyetujui brosur “Puisi Listrik”. Ahli simbolisme lainnya, Fyodor Sologub (Fedor Kuzmich Teternikov, 1863-1927), mengambil bagian aktif dalam menyusun koleksi besar pertama Igor Severyanin, “The Thunder-Boiling Cup” (1913), menyertainya dengan kata pengantar yang antusias dan mendedikasikan sebuah triolet kepada Igor Severyanin pada tahun 1912, dimulai dengan kalimat "Bintang baru sedang terbit." Kemudian Fyodor Sologub mengajak penyair itu berkeliling Rusia, dimulai dengan pertunjukan bersama di Minsk dan diakhiri di Kutaisi.

Kesuksesan tumbuh. Igor Severyanin mendirikan gerakan sastranya sendiri - egofuturisme (pada tahun 1911, "Prolog egofuturisme"), kelompok penganutnya termasuk Konstantin Olimpov (putra K.M. Fofanov, 1889-1940), Ivan Ignatiev (Ivan Vasilyevich Kazansky, 1892-1914 ), Vadim Bayan (Vladimir Ivanovich Sidorov, 1880-1966), Vasilisk Gnedov (1890-1978) dan Georgy Ivanov (1894-1958), yang segera bergabung dengan Acmeists. Pada tahun 1914, Ego-Futurist, bersama dengan Cubo-Futurists, D. Burliuk (1882-1907), V. Mayakovsky (1893-1930) dan Vasily Kamensky (1884-1961), mengadakan Olimpiade Futurisme di Krimea.

Pecahnya Perang Dunia Pertama, meskipun tidak segera, mengubah kepentingan publik, mengalihkan penekanan, dan kegembiraan hedonistik puisi Severyanin jelas tidak pada tempatnya. Pada awalnya, penyair bahkan menyambut baik perang dan akan memimpin para penggemarnya "ke Berlin", tetapi ia segera menyadari kengerian dari apa yang terjadi dan kembali menggali pengalaman pribadi, selanjutnya mengisi buku harian jiwanya.

Pada tanggal 27 Februari 1918, pada suatu malam di Museum Politeknik di Moskow, Igor-Severyanin terpilih sebagai “Raja Penyair”. V. Mayakovsky diakui sebagai yang kedua, V. Kamensky sebagai yang ketiga.

Beberapa hari kemudian, “raja” pergi bersama keluarganya berlibur ke desa tepi laut Toila di Estonia, dan pada tahun 1920 Estonia berpisah dari Rusia. Igor Severyanin mendapati dirinya berada dalam emigrasi paksa, tetapi merasa nyaman di “pohon cemara” kecil Toila dengan kedamaian dan ketenangannya, dan banyak memancing. Dengan cepat dia mulai tampil lagi di Tallinn dan tempat lain.

Pernikahan orang Utara dengan Felissa Kruut juga membuatnya tetap tinggal di Estonia. Penyair itu tinggal bersamanya selama 16 tahun dan ini adalah satu-satunya pernikahan sah dalam hidupnya. Igor the Severyanin berada di belakang Felissa seperti di balik tembok batu, dia melindunginya dari semua masalah sehari-hari, dan terkadang bahkan menyelamatkannya. Sebelum kematiannya, Severyanin menyadari putusnya hubungan dengan Felissa pada tahun 1935 sebagai kesalahan yang tragis.

Pada tahun 20-an, dia secara alami menjauh dari politik (dia menyebut dirinya bukan seorang emigran, tetapi penduduk musim panas) dan bukannya pidato politik yang menentang kekuatan Soviet dia menulis pamflet melawan kalangan emigran tertinggi. Para emigran membutuhkan puisi dan penyair lain. Igor-Severyanin masih banyak menulis dan menerjemahkan penyair Estonia dengan cukup intensif: pada tahun 1919-1923. 9 buku baru sedang diterbitkan, termasuk "The Nightingale". Sejak 1921, penyair telah melakukan tur ke luar Estonia: 1922 - Berlin, 1923 - Finlandia, 1924 - Jerman, Latvia, Republik Ceko... Pada tahun 1922-1925, Northerner menulis dalam genre yang agak langka - novel otobiografi dalam syair: "Falling Rapids ", "Embun Jam Oranye" dan "Lonceng Katedral Indra"!.

Orang Utara menghabiskan sebagian besar waktunya di Toila, memancing. Hidupnya berlalu lebih dari sekadar sederhana - masuk Kehidupan sehari-hari dia puas dengan sedikit. Dari tahun 1925 hingga 1930, tidak ada satu pun kumpulan puisi yang diterbitkan.

Namun pada tahun 1931, kumpulan puisi baru (tidak diragukan lagi luar biasa), “Mawar Klasik,” diterbitkan, yang merangkum pengalaman tahun 1922-1930. Pada tahun 1930-1934, beberapa tur keliling Eropa dilakukan, yang sukses besar, tetapi penerbit buku tersebut tidak dapat ditemukan. Severyanin menerbitkan kumpulan kecil puisi “Adriatik” (1932) atas biayanya sendiri dan mencoba mendistribusikannya sendiri. Keadaan menjadi semakin buruk situasi keuangan pada tahun 1936, ketika dia juga memutuskan hubungan dengan Felissa Kruut dan terlibat dengan V.B. Korendi:

Kehidupan menjadi serupa dengan kematian: semuanya sia-sia, semuanya membosankan, semuanya tipu daya. Aku turun ke perahu, menggigil kedinginan, Tenggelam dalam kabut bersamanya...

Dan pada tahun 1940, penyair tersebut mengakui bahwa "sekarang tidak ada penerbit puisi asli. Tidak ada pembaca untuk puisi tersebut. Saya menulis puisi tanpa menuliskannya, dan saya hampir selalu lupa."

Penyair itu meninggal pada 20 Desember 1941 di Tallinn yang diduduki Jerman dan dimakamkan di Pemakaman Alexander Nevsky. Kalimatnya ditempatkan di monumen:

Betapa indahnya, betapa segarnya mawar-mawar itu, yang dilemparkan ke peti matiku oleh negaraku!

"Lonceng Katedral Indra"; (1923, novel otobiografi)

“Aku, si jenius Igor-Severyanin”
Raja Penyair Igor Severyanin

Igor Severyanin menulis puisi pertamanya pada usia delapan tahun. Pada awal abad ke-20, ia menjadi penyair pop pertama yang mengadakan “konser puisi” di berbagai kota di Rusia. Pada tahun 1918, pada malam puisi di Museum Politeknik St. Petersburg, Severyanin dinyatakan sebagai "Raja Penyair" - ia mengalahkan semua peserta, termasuk Vladimir Mayakovsky.

“Aku, si jenius Igor-Severyanin”

Igor Severyanin (lahir Igor Lotarev) lahir di St. Pada usia delapan tahun ia menulis puisi pertamanya - "Bintang dan Perawan".

Ada hubungan yang sulit antara orang tuanya, insinyur militer Vasily Lotarev dan Natalya Lotareva, yang berasal dari keluarga bangsawan kaya di Shenshin. Pada tahun 1896 mereka berpisah. Pada tahun yang sama, ayah dari penyair masa depan mengundurkan diri dan bersama putranya pindah ke perkebunan Soyvole dekat Cherepovets. Di sana Igor lulus dari empat kelas di sekolah sungguhan, dan pada musim semi tahun 1903 dia dan ayahnya berangkat Timur Jauh. Perjalanan melintasi Rusia menginspirasi bocah lelaki berusia 16 tahun itu, dan dia mulai menulis puisi lagi. Pertama lirik cinta, dan dengan mendekatnya Perang Rusia-Jepang - teks patriotik.

Pada akhir tahun 1903, Igor Severyanin pindah ke St. Petersburg untuk tinggal bersama ibunya, memutuskan hubungan dengan ayahnya. Orang Utara itu tidak pernah melihatnya lagi: setahun kemudian ayahnya meninggal karena TBC.

Vadim Bayan, Boris Bogomolov, Anna Chebotarevskaya, Fedor Sologub, Igor Severyanin. 1913. Foto: fsologub.ru

Igor Severyanin. 1933. Foto: stihi-rus.ru

Alexis Rannit dan Igor Severyanin. tahun 1930-an. Foto: pereprava.org

Pada tahun 1905, puisi Severyanin "Kematian Rurik" dengan tanda tangan "Igor Lotarev" muncul di majalah tentara "Leisure and Business". Dengan uang pamannya, dia mulai menerbitkan brosur puisi tipis-tipis dan mengirimkannya ke editor untuk mendapatkan masukan. Penyair itu mengenang: “Salah satu buku kecil ini entah bagaimana menarik perhatian N. Lukhmanova, yang pada waktu itu berada di teater operasi militer dengan Jepang. Saya mengirimkan 200 eksemplar “Prestasi Novik” untuk dibacakan kepada tentara yang terluka. Tapi tidak ada ulasan…” Secara total, penyair tersebut menerbitkan 35 brosur, yang kemudian ia putuskan untuk digabungkan menjadi “ Koleksi lengkap penyair."

Severyanin segera bertemu dengan guru puisi utamanya, Konstantin Fofanov, yang kemudian memperkenalkannya kepada editor dan penulis. Hari pertemuan pertamanya dengan Fofanov adalah hari libur Severyanin, yang ia rayakan setiap tahun.

Kemudian penyair mengambil nama samaran untuk dirinya sendiri - Igor-Severyanin. Penyair bermaksud menulis seperti itu - dengan tanda hubung, tetapi tidak dicatat dalam cetakan.

Sekitar waktu ini, catatan pertama pada brosur puisi mulai bermunculan: “Jumlahnya tidak banyak, dan kritik di dalamnya mulai sedikit memarahiku”. Leo Tolstoy pun memarahi penyair itu. Pada tahun 1909, penulis Ivan Nazhivin membawa brosur “Warna Intuitif” ke Yasnaya Polyana dan membacakan beberapa puisi untuk dihitung. “Apa yang mereka lakukan!.. Ini sastra! Di sekelilingnya ada tiang gantungan, gerombolan pengangguran, pembunuhan, mabuk-mabukan yang luar biasa, dan semuanya memiliki elastisitas seperti kemacetan lalu lintas!”- kata Tolstoy saat itu. Ulasan negatif dari penulis terhormat menyebabkan gelombang minat terhadap karya Severyanin: komentar muncul di media untuk setiap brosurnya (tidak selalu positif), penyair diundang ke malam amal, dan majalah mulai menerbitkan puisinya. Igor Severyanin telah menjadi mode.

Saya, Igor-Severyanin yang jenius,
Mabuk dengan kemenangannya:
Saya sepenuhnya disaring!
Saya sepenuhnya terkonfirmasi!
Igor Severyanin, kutipan dari sebuah puisi

"Asosiasi Egofuturisme" dan konser puisi

Pada tahun 1910, gerakan sastra utama awal abad ke-20 - simbolisme - mulai mengalami krisis: kontradiksi internal dan perbedaan pandangan para simbolis tentang tugas seni terungkap. Igor Severyanin mendapat ide untuk menciptakan arah baru - egofuturisme. Asosiasi Egofuturisme mencakup penyair: Konstantin Olimpov dan Ivan Ignatiev, Vadim Bayan dan Georgy Ivanov. Dalam sebuah wawancara dengan surat kabar Beograd, Igor Severyanin berbicara tentang penciptaan arah baru dan menekankan bahwa “ tujuan utama ada penegasan tentang “aku” dan masa depan seseorang. Dan doktrin utamanya adalah “Kebenaran Jiwa”. Lingkaran egofuturis tidak bertahan lama: setahun setelah pembentukannya, para penyair bubar, dan Igor Severyanin menulis “Epilog egofuturisme.”

Severyanin memperoleh ketenaran yang lebih besar setelah volume puisi pertamanya, “The Thundering Cup,” diterbitkan pada tahun 1913, yang penerbitannya dibantu oleh penulis Fyodor Sologub. Pada tahun yang sama, Northerner, bersama dengan Fyodor Sologub dan Anastasia Chebotarevskaya, melakukan tur pertamanya ke Rusia. Selama tahun-tahun ini, ketenaran penyair hampir mencapai penyembahan berhala: konser puisi, sebagaimana penyair itu sendiri menyebutnya, benar-benar dipenuhi penonton, terpesona oleh cara membaca musik yang aneh. Igor Severyanin tampil dalam jas rok hitam panjang. Mengukur panggung dengan langkah panjang, ia membacakan puisi secara lantunan, tanpa memandang ke arah penonton. Penyair Abram Argo dalam bukunya “With My Own Eyes: A Book of Memories” menulis tentang penampilan Severyanin:

“Dengan langkah besar dalam balutan jas hitam panjang dia naik ke atas panggung Seorang pria jangkung dengan wajah lonjong seperti kuda; dengan tangan di belakang punggungnya, kakinya terentang seperti gunting dan menekannya dengan kuat ke tanah, dia melihat ke depannya, tidak melihat siapa pun dan tidak ingin melihat siapa pun, dan mulai melantunkan bait caesura. Dia tidak memperhatikan penonton, tidak memperhatikannya, dan gaya pertunjukan inilah yang membuat penonton senang.”

Pada puncak Perang Dunia Pertama, Igor Severyanin mulai menerbitkan koleksi satu demi satu: “Pineapples in Champagne”, “Our Days”, “Poetic Intermission”. Namun, mereka tidak lagi menimbulkan kegembiraan seperti “Piala Guntur”. Kritikus memarahi penyair karena mengejutkan penonton dan menggunakan banyak kata-kata asing dan dibuat-buat. Penyair Valery Bryusov berbicara tentang dia dalam sebuah artikel pada tahun 1915: “Segera setelah Igor Severyanin mengangkat topik yang terutama membutuhkan pemikiran... ketidakberdayaannya terungkap dengan jelas. Igor Severyanin kurang selera, kurang pengetahuan".

Raja Penyair Igor Severyanin

Pada bulan Januari 1918, penyair tersebut pindah dari Petrograd bersama ibunya yang sakit parah, istri ipar Elena Semenova dan putrinya Valeria ke desa kecil Toila di Estland (sekarang Estonia). Setelah beberapa waktu, dia pergi sebentar ke Moskow. Pada tanggal 27 Februari, malam puisi diselenggarakan di Auditorium Besar Museum Politeknik. Poster digantung di seluruh kota: “Penyair! Pengadilan Konstituante mengumpulkan Anda semua untuk bersaing memperebutkan gelar Raja Puisi. Gelar raja akan diberikan oleh masyarakat melalui pemungutan suara yang universal, langsung, setara dan rahasia. Semua penyair yang ingin mengikuti festival penyair akbar itu diminta mendaftar di box office Museum Politeknik hingga 25 Februari.”.

Penontonnya penuh sesak: Vladimir Mayakovsky, yang sedang membaca “Revolution” malam itu, hampir tidak punya cukup ruang untuk melambaikan tangannya. Igor Severyanin muncul di akhir - dengan mantel rok hitam yang sama, dengan cara yang biasa, ia membacakan puisi dari koleksi terkenal "The Thunder-Boiling Cup" dan menang. Masyarakat memberinya gelar “Raja Penyair”. Mayakovsky menjadi yang kedua, Vasily Kamensky - ketiga. Pada bulan Maret, almanak “Konser Puisi” diterbitkan, di sampulnya tertulis: “Raja Penyair Igor Severyanin.”

Mulai sekarang jubahku berwarna ungu,
Baret beludru berwarna perak:
Saya telah terpilih sebagai raja penyair
Yang membuat iri pengusir hama yang membosankan.
Igor Severyanin, kutipan dari puisi “Rescript of the King”

Segera setelah itu, Igor Severyanin akhirnya pindah ke Estonia. Pada tahun 1919, konser puisi Estonia pertamanya berlangsung di Reval (sekarang Tallinn) di Teater Rusia. Ketika Estonia mendeklarasikan kemerdekaannya pada tahun 1920, penyair tersebut mendapati dirinya berstatus emigran paksa. Namun, dia tidak kembali ke Uni Soviet. Di pengasingan, orang Utara menerjemahkan puisi ke dalam bahasa Estonia dan berkolaborasi dengan surat kabar Riga, Tartu, Berlin, dan Rusia. Selama emigrasinya, Igor Severyanin mengadakan sekitar 40 konser puisi, menerbitkan 17 buku, termasuk: "Mawar Klasik", "Novel dalam Stanzas", "Royal Leandra", "Zapevka", "No More Than a Dream".

Maria Dombrovskaya. tahun 1920-an. Foto: passion.ru

Igor Severyanin. 1933. Foto: russkiymir.ru

Felissa Kroot. tahun 1940-an. Foto: geni.com

Pada bulan Desember 1921, Severyanin menikahi putri pemilik rumah Felissa Kruut - ini adalah satu-satunya pernikahan sah sang penyair. Kroot juga seorang penulis. Dia memperkenalkan Igor Severyanin kepada penulis populer Estonia, menemaninya dalam perjalanan puisi, membantu terjemahan, membuat terjemahan interlinear untuk suaminya. Namun, pada tahun 1935, Severyanin dan Kruut berpisah, dan penyair tersebut pertama-tama pindah ke Tallinn dan kemudian ke desa Sarkul. Pada akhir tahun 30-an, dia praktis tidak menulis puisi, tetapi menerjemahkan banyak penyair, termasuk Adam Mickiewicz, Hristo Botev, Pencho Slaveykov, dan lainnya.

Penyair itu meninggal setelah penyakit jantung yang berkepanjangan pada tanggal 20 Desember 1941 di Tallinn, tempat ia pindah setelah Jerman menduduki Estonia. Ia dimakamkan di Pemakaman Alexander Nevsky.

Kuliah: “Igor Severyanin. Kehidupan dan seni"
Dosen: Oleg Kling

Sejarah sastra Rusia abad kedua puluh. Puisi Zaman Perak: tutorial Kuzmina Svetlana

Igor Severyanin

Igor Severyanin (nama asli dan nama keluarga Igor Vasilyevich Lotarev; 1887, St. Petersburg - 1941, Tallinn), penyair, pendiri dan pemimpin egofuturisme. Citra kreatif Severyanin sangat bervariasi dan kontradiktif. Dia mulai menulis puisi pada usia sembilan tahun dan merasa seperti “seorang penyair, terlahir sebagai penyair.” Dari tahun 1904 hingga 1912, koleksi kecil karya Severyanin diterbitkan dalam sirkulasi 100-200 eksemplar, brosur “Kematian Rurik”, “Kemenangan Novik” (1904). Stilisasi sejarah tidak menarik perhatian pembaca maupun kritikus. Dalam berbagai publikasi berikutnya, pengaruh nyata dari K. Fofanov, F. Sologub, dan M. Lokhvitskaya sangat terasa.

Pertama jalur kreatif Masyarakat utara secara mandiri mencari “tren” yang “pasti akan sukses.” Severyanin diperkenalkan ke dunia sastra St. Petersburg pada tahun 1912 oleh F. Sologub. Ahli simbolisme V. Bryusov juga mengambil bagian dalam nasib sastra penyair. Dia mendedikasikan puisi akrostik untuk penyair (“Dan kamu berusaha ke atas, di mana matahari abadi”), menanggapi koleksi pertamanya dengan baik dan bangga bahwa “dia adalah salah satu orang pertama yang menyambut puisi Igor Severyanin,” mempertimbangkan dia seorang penyair “dengan bakat luar biasa yang tidak dapat disangkal,” dan menghargai upayanya untuk "memperbarui" bahasa puitis» .

Ide-ide futuristik mendorong Severyanin untuk menciptakan futurisme versinya sendiri - egofuturisme, yang didasarkan pada penegasan diri akan "aku", "ego" penulis. Kinerja publik membawa kesuksesan nyata, yang dikonsolidasikan oleh koleksi “The Thundering Cup”. Ironi dan ambisi berpadu dalam potret diri yang mengejutkan dan realistis secara psikologis:

Saya, Igor Severyanin yang jenius,

Mabuk dengan kemenangannya:

Saya disaring di mana-mana!

Saya disetujui secara universal!

Egofuturisme, yang diproklamirkan oleh Severyanin pada tahun 1911, awalnya disebut “universal”. G. Shengeli menyebut Orang Utara sebagai “penyair universalisme”. Ruang lingkup planet adalah kode waktu yang diterima secara umum, terutama karakteristik futurisme, tetapi ego-futurisme Severyanin tidak memiliki sifat radikal dari penolakan tradisi yang menjadi ciri avant-garde. Penulis menghargai otonominya dalam seni dan tidak bergabung dengan kelompok Cubo-Futuris Moskow. Dia menyatakan: “Mereka membuat moto mereka sesuai dengan apa yang saya kutuk. Seperti para futuris Italia, mereka mengutuk segala sesuatu yang menghubungkan semangat Rusia dengan masa lalu,” dan tidak menerima tuntutan kategoris mereka untuk “penghancuran semua seni lama.” Teori “bahasa muskil” oleh A. Kruchenykh juga tidak diterima sehubungan dengan prinsip yang secara jelas ditetapkan dalam program ego-futuris: “Mencari yang baru tanpa menolak yang lama.”

Gaya orang Utara awal ditandai oleh keinginan yang disengaja akan orisinalitas, kepura-puraan, kepura-puraan, sebagaimana dibuktikan dengan nama-nama koleksinya: “Lightnings of Thought” (1908), “Princess Necklace” (1910), “Electric Poems” ( 1911), “Aliran di Bunga Lili. Penyair" (1911). Penyair berfokus pada “barang kelontong” dan contoh klasik tingkat tinggi; dalam kehidupan, dicari yang murni “puitis”, “agung”, luar biasa, yang tidak memiliki analogi langsung dalam kehidupan sehari-hari, atau realitasnya diubah secara puitis.

Reaksi orang-orang sezaman terhadap karya penulis ini sangat tajam dan bias, baik itu penolakan atau persetujuan. "Kemuliaan ambigu" Severyanin dimulai dengan "melolong dan teriakan liar" dari pers setelah kejadian yang tajam umpan balik negatif L. Tolstoy yang membaca Habanera II. Anda dapat membayangkan reaksi penulis klasik terhadap baris-baris tersebut:

Dorong pembuka botol ke dalam elastisitas gabus, -

Dan tatapan wanita tidak akan malu-malu!

Koleksi "The Thundering Cup", yang diterbitkan oleh penerbit Moskow "Grif" pada tahun 1913, terkenal karena inovasi puitisnya yang sangat mencolok, kata pengantarnya ditulis oleh F. Sologub. Koleksinya telah melewati sepuluh edisi selama dua tahun dan menerima banyak review dan review.

Berbeda dengan Cubo-Futuris, yang mencari aliansi dengan pelukis, Severyanin mengupayakan sintesis puisi dan musik. Dia memukau orang-orang sezamannya dengan konser puisi, di mana dia tidak membaca, tetapi menyanyikan puisinya, terkadang memegang bunga lili putih di tangannya. S. Rachmaninov dan A. Vertinsky menulis musik untuk puisinya. Konser puisi pertama berlangsung di Sekolah Tenishev pada tahun 1913. Kemudian konser diadakan di St. Petersburg, Moskow, dan Yaroslavl. Dia berpartisipasi bersama dengan Cubo-Futurist V. Mayakovsky dan D. Burliuk dalam tur futuris yang ramai di Rusia. Mayakovsky menggambar karikatur arang Severyanin dan suka membacakan serta memparodikan puisinya. Dalam puisi “Lonceng Katedral Indera,” Severyanin menyampaikan kesannya terhadap peristiwa tersebut.

Puisi-puisi Severyanin, dipenuhi dengan detail gambar yang cerah dan nuansa "musik jiwa", suasana hati dan keinginan yang sekilas, menyampaikan rasa kebaruan hidup, kesan "bioskop", "landau" dan inovasi teknis lainnya di awal abad ke-20. . Dirancang untuk memenuhi selera “masyarakat terhormat” yang ringan, kalimat-kalimat tersebut mudah diingat, beberapa baris dikutip, dan menjadi frasa slogannya(“nanas dalam sampanye”, “es krim ungu”). Puisi mignonette “Itu di tepi laut…” menjadi “ kartu bisnis” dari penyair, dari situ mereka mengenali nada, cara, dan gaya Utara dari “lelucon impian” -nya:

Semuanya sangat sederhana, semuanya sangat menyenangkan:

Ratu meminta untuk memotong buah delima,

Dan dia memberi setengahnya, dan menghabiskan halamannya,

Dan dia jatuh cinta pada halaman itu, semuanya dalam nada sonata.

Penyair menggunakan parodi, ironi liris, dan karikatur sedemikian rupa sehingga tidak selalu mungkin untuk menarik garis yang jelas antara ironi penyair dan tujuan artistiknya yang serius. Neologisme yang dia gunakan, terkadang canggih, misalnya, dari “Miss Lil” - untuk pergi, dari puisi "Altai Hymn" - menyalakan, dari puisi "Di Flyer" - senyum, menekankan kebebasan kreatif penulis. Penyair menggunakan kedua genre lirik klasik - elegi, soneta, rondo, balada, dan menciptakan sebutan genre sendiri: puisi, egopolonesis, himne diri, kembar tiga, oktaf fantasi, keenam, simfoni.

Motif utama kreativitas adalah cinta, alam, dan “aku” penyair, banyak pengenalan diri dan karakteristik diri. Banyak puisi yang mengungkap psikologi kreativitas dan preferensi estetika pengarangnya, yang menggunakan hubungan asosiatif dan intertekstual dengan gambaran budaya dunia dengan cara yang ironis.

Saya dicap, seperti halnya Baudelaire dulu;

Sekarang aku berduka, sekarang aku merasa sesak karena tertawa.

Saya membaca ulasan ini dan rasanya seperti sedang makan kue sus:

Jadi ulasan tentang saya... lapang.

Oh, kritik - Chauntecleer ketiduran! -

“Ku-ka-re-ku!” Karena matahari tidak patuh.

Memainkan kesalahpahaman para kritikus atas karyanya, ejekan dan kesombongan yang mengejutkan yang tidak memahami secara spesifik permainan puitis, Severyanin menggunakan kebetulan nama kue "eclair" dan kata Perancis "eclair" - "petir" : “Di mataku, eclair, bukan “eclair”! / Aku akan membalas dendam pada diriku sendiri, seperti Baudelaire!” Salah satu penyair Prancis yang "terkutuk", Charles Baudelaire, yang pada awalnya dikritik habis-habisan oleh para kritikus, dan kemudian menjadi terkenal di dunia, yang menciptakan contoh-contoh estetika puisi dekaden dalam koleksi "Bunga-Bunga Jahat", dan dalam kehidupan - contoh-contoh baru dari Perilaku borjuis yang tidak memperhitungkan integritas, bagi orang Utara, menjadi simbol penyair modern.

“Prolog Egofuturisme” memahami inovasi kreatifnya sendiri di bidang estetika dan etika. Berdasarkan deskripsi dirinya, sang penyair menciptakan sebuah syair baru yang fundamental, “Tidak mengetahui rintangan sejak lahir, / Dengan meremehkan pantai, / Dia memberikan kesenangan kepada orang yang sombong / Dan mengirimkan penghinaan kepada para budak.” Penulis menunjukkan kesederhanaan yang luar biasa, ketelitian yang luar biasa, kelengkapan komposisi, kebebasan dan kesegaran puisinya:

Aku akan mendandanimu seperti malam hari dengan jubah

Misteri dan dosamu,

Di tiara bait adalah keinginanku,

Kejutan ajaib saya

Puisi kerawang saya.

“Prolog” menegaskan hak intuisi, spontanitas dalam seni, keyakinan tanpa batas pada kemampuan seseorang, menyatu dengan unsur alam yang “ditekan” dalam diri manusia oleh peradaban (“Saya tidak dapat dipisahkan dari yang primitif, / Baik itu hidup atau mati” ); proteisme “cair” dari “ego” dipahami (“Aku ditarik oleh sungai, bunga lilac, / Aku terik oleh matahari, aku mengalir bersama bulan”); Rasionalitas ditolak secara menyedihkan (“Perhitungan laboratorium bukan untuk saya! / Tidak ada guru untuk saya!”). Penyair menganjurkan kembalinya kekuatan alam primitif dan tak terkendali yang tersembunyi dalam diri manusia, mengungkapkan ketidakpercayaan terhadap budaya sebagai satu-satunya penjaga kebenaran dan kebijaksanaan (“Dan tidak ada syarat untuk kebiadaban, / Tapi tidak ada himne untuk budaya” ). Kebebasan spiritual, diyakini penyair, tidak terlepas dari unsur alam purba, yang berkaitan dengan unsur kreativitas. Poin-poin program puitis "Prolog Egofuturisme" Severyanin ini sampai tingkat tertentu dibagikan oleh semua perwakilan futurisme Rusia. Penyair menganggap dirinya sebagai salah satu “Mesias sastra”. Dalam perwujudan diri dari “Prolog”, terdapat catatan penolakan terhadap “dunia lama” dan kesiapan untuk berkorban demi masa depan yang merupakan ciri khas futurisme:

Saya sendirian dalam tugas saya

Dan karena aku kesepian,

Saya sedang mempersiapkan dunia yang lembek untuk menyerah,

Menenun karangan bunga di peti matinya.

Orang utara menerima kehormatan yang belum pernah terjadi sebelumnya: di Museum Politeknik Moskow, masyarakat memilihnya sebagai “Raja Penyair” (27 Februari 1918), meninggalkan Mayakovsky di urutan kedua. Penyair itu menulis: "Jutaan ciuman wanita / Tidak ada apa pun sebelum kehormatan para dewa: / Dan Klyuev mencium tanganku, / Dan Fofanov tersungkur di kakiku!"

Dunia artistik Severyanin, menurut L. Anninsky, ditentukan oleh kisaran warna hitam dan perak, “hitam hampir tidak terlihat, perak berkilau dalam campuran dan paduan.<…>Kegelapan yang mempesona dari puisi ini menyapu dan menyelimuti Anda sebelum Anda mulai memahami apa sebenarnya yang tersembunyi dalam kabut mutiara ini, tetapi penyair, yang secara aktif terhubung dengan terminal intelektual zaman itu, menawarkan kepada kita sebuah definisi: “Saya jiwa universal.”

Mulai sekarang, jubahku berwarna ungu, Baret berwarna beludru perak: Aku telah terpilih sebagai raja penyair Yang membuat iri pengusir hama yang membosankan...

Severyanin menggabungkan teknik keterasingan ironis dengan peningkatan neologi linguistik, permainan verbal yang berlebihan dan bergaya, inversi, inovasi di bidang sajak dan instrumentasi musik, dan meluasnya penggunaan kemampuan fonetik bahasa Rusia. Penyair menciptakan sebutan genre baru, mentransformasikan genre lirik klasik, menyayikan fenomena “rendah” dan biasa, memperkenalkan dialog, dan memadukan kosakata tinggi dan rendah. Pada tahun 1914, kumpulan puisi kedua Severyanin, “Zlatolira,” diterbitkan, yang melewati tujuh edisi. Pada tahun 1915–1919 koleksi diterbitkan: "Nanas dalam Sampanye", "Victoria Regia", "Istirahat Puitis", "Roti Bakar Tak Terjawab", "Di Balik Pagar Tali Kecapi", yang mencakup puisi-puisi yang diterbitkan sebelumnya. Peneliti V. Koshelev melihat dalam hal ini posisi mendasar penulis: “Puisi-puisi awal disajikan bukan sebagai mahakarya seni verbal, tetapi sebagai tonggak penting dalam jalur kreatif, yang tanpanya seseorang tidak dapat memahami sejarah pembentukan penyair. Mereka tidak menunjukkan tingkat keterampilan puitis penulisnya, melainkan jalannya menuju penguasaan ini.”

Sejak pertengahan tahun 1918, sang penyair, setelah berangkat ke Estonia, menjadi seorang emigran paksa dan berbagi nasib dengan banyak pengungsi Rusia. Desa nelayan Toila yang terpencil di Estonia, tempat penyair pernah berkunjung sebelumnya, dipilih sebagai tempat tinggalnya. Selama di pengasingan, Northerner terus mengadakan konser selama beberapa waktu. Naskah aslinya untuk “konser puisi” sukses di berbagai kota di dunia: Helsinki, Danzig, Berlin, Paris, dan pada tahun 1930–1931. – di Yugoslavia dan Bulgaria. Pada saat yang sama, penulis mengalami perasaan krisis kreatif internal dan secara intensif mencari cakrawala kreatif baru. Hingga tahun 1925, Northerner menerbitkan beberapa koleksi di Berlin, kemudian di Dorpat (Tartu), dan pada awal tahun 1930-an. – di Beograd dan Bukares. Yang paling terkenal di emigrasi adalah koleksinya “Gremeviolettes” (Yuryev, 1919), “Minstrel” (Berlin, 1921), “Falling Rapids. Sebuah Novel dalam Syair" (Berlin, 1922), "Burung Bulbul" (Berlin, 1923). Puisi tersebut memuat tema-tema baru tentang alam dan mitologi Estonia, nada-nada nostalgia dan pemikiran tentang nasib tanah air terdengar. Di negeri asing, bakat Severyanin menjadi lebih kuat, ketelitian dan keterampilan puitis sang seniman meningkat. Dia juga menerjemahkan penyair Estonia. Keberhasilan puitis mencakup seratus soneta yang membentuk "Medali", atau "variasi tentang penyair, penulis, komposer" (publikasi pertama - Beograd, 1934), yang mengungkapkan jalan spiritual Severyanin, komitmennya terhadap karya klasik Rusia - A. Pushkin, L. Tolstoy , F. Dostoevsky dan karya penulis kontemporer - I. Bunin, A. Kuprin, M. Zoshchenko, prestasi terbaik Zaman Perak. Untuk membuat medali potret, penyair menggunakan gambar-simbol luas yang mencerminkan keunikan dan tragedi kepribadian kreatif. Berbicara tentang nasib A. Blok, Severyanin menulis:

Dalam soneta “Yesenin”, penyair menyebut penulis “Tavern Moscow” sebagai “seorang hooligan Rusia yang saleh”; ia berbicara tentang N. Gumilyov sebagai seorang penakluk, pejuang, pengelana, yang “menjadi satu kehidupan / tahu bagaimana menyesuaikan diri…” . Medali soneta “Igor Severyanin” merumuskan ciri-ciri utama karyanya sendiri:

Hal yang baik tentang dia adalah dia tidak sama sekali

Apa pendapat orang-orang kosong tentang dia?

Tanpa membaca puisi pada prinsipnya,

Karena mereka tidak punya nanas dan mobil,

Foxtrot, bioskop, dan lotre -

Di situlah sekawanan orang bergegas!

Namun jiwanya sederhana,

Seperti hari musim semi. Tapi siapa yang tahu?

Memberkati dunia, menghilangkan perang

Dia mengirimkan sebuah ayat yang patut mendapat pengakuan,

Sedikit berduka, terkadang sedikit bercanda

Di atas planet yang selamanya unggul...

Dia ada di setiap lagu yang dia nyanyikan dari hati, -

Anak yang ironis.

Dalam kondisi emigrasi, penyair “tumbuh”; ia mencapai wawasan eksistensial tentang esensi keberadaan, konfesionalisme dan otobiografi, aliran syair klasik. Dalam “The Story of My Acquaintance,” Northerner berbicara tentang “kengerian penderitaan fisik dan moral” di negeri asing, “kesepian dan kemiskinan yang menimpa dirinya.” “Kengerian suci” nasib terdengar dalam surat terbukanya kepada K. Wierzynski, seorang penyair Polandia, yang ditulis pada malam persiapan ulang tahun Pushkin pada tahun 1937. Dalam surat itu, Severyanin berbicara tentang dirinya sebagai penyair yang benar-benar terlupakan, di harapan setidaknya bantuan. Konteks Pushkin memicu kepahitan refleksi pengarang terhadap nasib penyair di dunia modern.

Seperti kebanyakan futuris, Severyanin beralih ke dramaturgi. Drama "Plymouth Rock" adalah sindiran komedi satu babak yang mengolok-olok kepura-puraan, selera buruk, kemunafikan, vulgar, dan filistinisme. Konteks komedinya adalah suasana Zaman Perak. Salah satu baris komedi dikaitkan dengan puisi, khususnya dengan karya Balmont. Ditulis dalam bentuk syair, komedi ini menekankan kebebasan berkreasi pengarangnya. Sikapnya yang bebas menjelaskan masalah-masalah kompleks dalam dialog-dialog puitis yang dibangun dengan apik mencerminkan hal ini level tinggi keterampilan puitis penulis. Konflik tersebut dibangun di atas kesalahpahaman, permainan kata-kata yang lahir dari rahim kehidupan itu sendiri. Para pahlawan tampil sebagai boneka yang memperlihatkan diri, boneka topeng yang keangkuhannya konyol, mengaku sangat spiritual. Garis politiknya tergambar dengan cukup jelas. Soviet Rusia, yang ingin tampil sebagai “surga”, ternyata adalah tempat pencurian berlian palsu dan “mash” yang disebut “okroshka” dimakan.

Orang utara mewujudkan banyak gagasan avant-garde: ia mengedepankan impulsif yang luar biasa, menciptakan bahasa ekspresi puitis, dan banyak neologisme. Berbeda dengan norma dan larangan budaya yang dibungkam, orang Utara menunjukkan pemujaan terhadap kealamian dan emansipasi alam bawah sadar dan ketidaksadaran. “Ego” penyair dengan gembira mengalami aliran wujud dengan nilai-nilai “alami”-nya. Dalam puisi Northerner, kebohongan prasangka dan cita-cita peradaban diungkap melalui ironi, yang diperlukan agar tidak terjerumus ke dalam sinisme dan amoralisme, terciptalah “mitos yang berbeda”, bebas dari mitos “lama” tentang kekuasaan, masyarakat, budaya. dan sejarah. Bahkan kegagalan kreatif Severyanin pun produktif dalam arti bahwa kegagalan tersebut mengungkap mimpi buruk nihilisme dan kebrutalan “ego”, kesia-siaan aspirasi egoisnya. B. Pasternak menulis bahwa Severyanin adalah “seorang penulis lirik yang dituangkan secara langsung secara strofik, dalam bentuk yang sudah jadi, seperti milik Lermontov, dan dengan segala vulgar yang ceroboh, ia kagum dengan struktur langka dari bakatnya yang terbuka dan terbuka.”

Di batu nisan penyair, yang terkubur di pemakaman Rusia di Tallinn, kalimatnya terukir:

Namun hari-hari berlalu - badai petir sudah mereda...

Kembali ke rumah Rusia sedang mencari jalan...

Betapa indahnya, betapa segarnya bunga mawar itu,

Negaraku telah melemparkanku ke dalam peti mati!

Esai

Severyanin I. puisi. L., 1979.

Severyanin I. Bersulang tidak berbalas. M., 2000.

Severyanin I. Dari warisan kreatif: Puisi // Bintang. 1987. No. 5. hlm. 174–177.

literatur

Anninsky L.Sejarah pertemuanAnninsky L. Perak dan niello. M., 1997. hlm.69–85.

Koshelev V.A. Igor Severyanin // Sastra Rusia. 1990. No.1.Hal.68–98.

Kritik terhadap karya Igor Severyanin. M., 1916.

Cruz R. Data baru tentang kehidupan dan karya I. Severyanin // Uchen. pertengkaran. Kue tar. negara batalkan. 1986. Jil. 683.

Tentang Igor Severyanin: Abstrak. laporan ilmiah konferensi., berdedikasi. Peringatan 100 tahun kelahiran I. Severyanin. Cherepovets, 1976.

Teks ini adalah bagian pengantar. Dari buku Wajah Zaman. Mulai dari asal usul hingga Invasi Mongol[antologi] penulis Akunin Boris

Sejarawan Igor S. M. Solovyov mencatat bahwa sangat sedikit legenda kuno dari masa pemerintahan Igor (? –945) yang bertahan. Dia menghitung hanya lima legenda. Dan memang, Igor, yang memerintah hampir sama lamanya dengan Oleg, tidak meninggalkan detail pemerintahannya

Dari buku Uni Soviet tanpa Stalin: Jalan Menuju Bencana pengarang Pykhalov Igor Vasilievich

Dari buku Kievan Rus. Negara yang tidak pernah ada? : legenda dan mitos pengarang Bychkov Alexei Alexandrovich

Igor Berani, 861. Orang-orang Novgorod mengusir orang-orang Varangian ke luar negeri, dan orang-orang Varangian-Rusia menetap di Abov, di mana pada tahun 861 seorang putra lahir dari Rurik Afrikanovich dan istrinya Efanda, bernama Ingor (yaitu, Yang Muda). Menurut kronik lain: “Orang-orang Rusia pertama ini pangeran, tiga dari Jerman datang: Rurik,

Dari buku The Rus' That Was-2. Versi sejarah alternatif pengarang Maksimov Albert Vasilievich

IGOR Menurut Tale of Bygone Years, Pangeran Oleg meninggal pada musim gugur tahun 912. Dan sudah pada tahun 913, "The Tale..." melaporkan tindakan independen pertama Pangeran Igor, putra Rurik. Tapi mari kita bertanya pada diri sendiri: apa itu "Igor" - nama, nama panggilan, gelar, suku

Dari buku Rurikovich. Potret sejarah pengarang Kurganov Valery Maksimovich

Igor Svyatoslavich Segera setelah kematian Andrei Bogolyubsky, pada tahun 1185, sebuah cerita ditulis tentang perselisihan yang menghancurkan antara para pangeran dan perlunya menyatukan tanah Rusia. Namun dalam kegembiraan pertempuran internecine, dalam dering pedang dan pedang, suara penyair, penulis “The Lay of the Regiment”

Dari buku History of Rus' pengarang penulis tidak diketahui

Igor (912–945) Igor Rurikovich, mengikuti contoh Oleg, menaklukkan suku-suku tetangga, memaksa mereka membayar upeti, menangkis serangan Pecheneg dan melakukan kampanye ke Yunani, tetapi tidak sesukses kampanye Oleg. Igor tidak moderat dalam tuntutannya terhadap suku-suku yang kalah. Drevlyans

Dari buku Gusli Rusia. Sejarah dan mitologi pengarang Bazlov Grigory Nikolaevich

Dari buku Satirical History from Rurik to the Revolution pengarang Orsher Joseph Lvovich

Igor Penerus kenabian Oleg adalah Igor. Pangeran ini adalah pecundang besar, dan dia tidak beruntung dalam hal apa pun. Dia bertarung dengan Pecheneg, tetapi Pecheneg ternyata adalah pejuang pemberani, dan Pangeran Igor mengalami kegagalan. Dia melakukan kampanye melawan Byzantium, tetapi tidak berhasil. Orang-orang Yunani berlindung di bawah perisai Oleg dan

Dari buku Heroic Rus'. Zaman Pahlawan pengarang Kozhinov Vadim Valerianovich

Igor dan Olga Setelah menjadi penguasa Rus, Igor dengan tegas mengubah garis politiknya. Meneliti perjanjiannya dengan Byzantium pada tahun 944, sejarawan dan arkeolog D.L. Talis menyimpulkan hasilnya sebagai berikut: “Di dalamnya (perjanjian - V.K.) menyatakan bahwa pangeran Rusia akan mencegah “orang Bulgaria kulit hitam”,

Dari buku Pra-Petrine Rus'. Potret sejarah. pengarang Fedorova Olga Petrovna

Igor Sejarawan S.M. Solovyov mencatat bahwa sangat sedikit legenda kuno dari masa pemerintahan Igor (? -945) yang bertahan. Dia menghitung hanya lima legenda. Dan memang, Igor, yang memerintah selama bertahun-tahun hampir sama dengan Oleg, tidak meninggalkan rincian pemerintahannya

Dari buku Arsitek St. Petersburg abad 18-20 pengarang Isachenko Valery Grigorievich

Dari buku Ensiklopedia Slavia pengarang Artemov Vladislav Vladimirovich

Dari buku Nazi Aneh Melawan Pemimpin Rakyat penulis Bestuzhev Igor

Igor Bestuzhev Saya kemudian dengan tegas memutuskan untuk memutuskan sudut pandang bodoh bahwa jika Anda mengambil hal-hal yang heterogen dan menyatukannya, maka sesuatu yang kuat dapat keluar darinya... Saya yakin bahwa kita perlu memutuskan hal-hal yang heterogen demi kepentingan yang bersatu... Adolf

Dari buku Jalan Kiri Sosialisme Nasional penulis Bestuzhev Igor

Igor Bestuzhev Sosialis Nasional terbaik berasal dari Adolf komunis

Dari buku Surat yang Hilang. Sejarah Ukraina-Rus yang tidak menyimpang oleh Dikiy Andrey

Igor Setelah kematian Oleg (912 atau 914), kekuasaan diberikan kepada penggantinya Igor, seorang pangeran yang agak tidak berwarna dan, menurut legenda, sangat rakus, yang mati di tangan Drevlyans, marah dengan upayanya untuk mendapatkan upeti dari mereka. dua kali (945) Menurut versi lain, Igor mati di tangan pemimpinnya

Dari buku Sejarah Sastra Rusia Abad ke-20. Puisi Zaman Perak: buku teks pengarang Kuzmina Svetlana

Igor Severyanin Igor Severyanin (nama asli dan nama keluarga Igor Vasilyevich Lotarev; 1887, St. Petersburg - 1941, Tallinn), penyair, pendiri dan pemimpin egofuturisme. Citra kreatif Severyanin sangat bervariasi dan kontradiktif. Dia mulai menulis puisi pada usia sembilan tahun dan merasa seperti “seorang penyair,

FUTURISME. IGOR SEVERYANIN

Dalam puisi dia bukanlah seorang pemberontak atau pembajak,

Lebih mungkin - seorang penyihir, penyembuh yang tak terduga;

Bagi sebagian orang, dia tampak hampir jenius,

Untuk yang lain – kamar kerja-boulevard dangkal...

Vadim Shefner

Istilah “FUTURISME” diperkenalkan ke dalam dunia sastra Rusia oleh Igor Severyanin, yang mendirikan “Akademi Futurisme” di St. Petersburg pada tahun 1911, sebelum kaum kiri Moskow mendeklarasikan diri mereka sebagai Cubo-Futurist. Egofuturisme berbeda dengan kubofuturisme dalam kredonya:

Jiwa adalah satu-satunya kebenaran.

Penegasan diri pribadi.

Mencari sesuatu yang barutanpa menolak yang lama.

Neologisme yang bermakna.

Gambar tebal, julukan dan disonansi.

Perjuangan melawan stereotip dan screensaver.

Ragam meter [Cit. dari: Vasilevskaya 1991: 48].

Dan pada tahun 1912 di Moskow hal itu diproklamasikanManifesto futuris “Tamparan di Wajah Selera Anda Sendiri,” yang mendefinisikan hak-hak penyair:

1. menambah volume kosakata dengan kata-kata arbitrer dan turunan (inovasi kata);

2. kebencian yang tidak dapat diatasi terhadap bahasa yang ada sebelum mereka;

3. berdiri di atas batu karang kata “kita” di tengah lautan siulan dan kemarahan, dll, termasuk meninggikan keindahan kata yang berharga (mandiri) [ Gerakan puitis dalam sastra Rusia pada akhir abad ke-19 – awal abad ke-20 1988: 102].

Manifesto iniditandatangani oleh pendukung utama gerakan futuris D. Burliuk, Alexander Kruchenykh, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov.

Pada tahun 1913, dalam manifesto dari almanak “Tank of Judges II”, para futuris mengemukakan prinsip-prinsip kreativitas baru, antara lain:

1. Kami berhenti mempertimbangkan konstruksi kata dan pengucapan kata berdasarkan aturan tata bahasa, dan mulai melihat hanya dalam hurufpidato panduan . Kami telah melonggarkan sintaksisnya;

2. kita memahami peran prefiks dan sufiks;

3. atas nama kebebasan pribadi, kami menolak ejaan;

4. Kami memahami vokal sebagai waktu dan ruang, konsonan – cat, suara, bau.

5. Kekayaan kosa kata penyair menjadi pembenarannya.

6. kita bergantung pada tema-tema baru: ketidakbergunaan, ketidakbermaknaan, misteri ketidakberartian yang angkuh dimuliakan oleh kita...

Kami orang baru untuk kehidupan baru. (D. Burliuk, N. Burliuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, dll.) [Ibid., hal. 106].

Kritik kontemporer terhadap I. Severyanin selalu menilai karyanya secara ambigu. Orang-orang sezaman juga memiliki sikap ambivalen terhadap penyair yang termasuk kaum Futuris.

Dalam ulasan koleksi pertama penyair, “The Thunderboiling Cup,” yang diterbitkan pada tahun 1914, V. Khodasevich menulis bahwa kata “futuris” tidak cocok untuk Igor Severyanin, memberinya julukan “dibenci” - yang asli. “Puisinya sangat modern, bukan hanya karena berbicara tentang pesawat terbang, cocottes, dll, tetapi karena perasaan dan pikiran penyair adalah perasaan dan pikiran.manusia modern, jiwa jiwa Hari ini " [cm.:Orang Utara 2000: 8]. Namun, orang Utara, bahkan setelah membubarkan “Akademi” miliknya, masih menganggap dirinya sebagai “penyair egi”, pembawa pesan Masa Depan dan bahkan personifikasi Masa Depan di Masa Kini.

V. Khodasevich mengungkapkan sudut pandangnya tentang “futurisme” dalam karya Severyanin dalam sebuah artikel berjudul “Severyanin dan Futurisme.” Ia menganalisis apakah prinsip puisi Severyanin sesuai dengan prinsip kelompok futuris, dengan kata lain apakah bentuk dan isi puisinya futuristik.

Membandingkan karya penyair dengan kanon futuris, ironisnya Khodasevich menyatakan: "Ah, futuris buruk Igor Severyanin!" [Khodasevich 1996: 435]. Di akhir artikel, penulis menyimpulkan bahwa Severyanin jauh dari futurisme, dan mengakui bahwa ia menyukai puisi-puisi penyair, memperhatikan musikalitasnya yang luar biasa dan konsistensi ucapannya yang tepat, yang membedakan Severyanin dari penyair biasa-biasa saja.

Peneliti kontemporer lainnya dari karya I. Severyanin adalah V. Ya Bryusov. Dia adalah salah satu kritikus serius pertama yang memperhatikan penyair baru itu. Dalam ulasan puisi tahun 1911 untuk “Pemikiran Rusia”, Bryusov secara khusus memilih Severyanin di antara semua penulis buku puisi karena ia pertama-tama mencoba memperbarui bahasa puisi, memasukkan ke dalamnya kata-kata argot tabloid, neologisme yang berani. dan menggunakan metafora yang paling berani, dan sebagai perbandingan, ia memilih terutama fenomena dari kehidupan sehari-hari dalam kehidupan kota modern, dan bukan dari alam. Namun demikian, Bryusov mencatat kesuburan penyair yang berlebihan, yang terkadang merugikan tingkat kreativitas Severyanin, dan kesalahan perhitungannya dalam penciptaan neologisme dan pemilihan kata. Dalam sebuah artikel tentang Igor Severyanin, Bryusov mengatakan itu yang pertama buku besar, - “The Loud-Speaking Cup” adalah satu-satunya hal penting yang diciptakan oleh penyair, sebuah buku puisi sejati. Dia juga memperhatikan orientasi ironis puisi Severyanin (“Ice cream from lilac”, “Disson”). Dia mengutip ungkapan yang sangat tepat: “di bawah bedak ada buku doa, dan di atasnya ada Paul de Kock,” “klub wanita... di mana orang bodoh berhak dianggap tidak bodoh, tetapi orang pintar tentu saja bodoh” [Bryusov 1981: 335].

Bryusov menulis bahwa ada sekelompok kecil debutan yang, bagaimanapun caranya, ingin mengucapkan “kata baru”, yang berarti ego-futuris. Ia percaya bahwa tugas ego-futuris adalah mengekspresikan jiwa manusia modern, seorang penduduk kota besar, dan ini juga menekankan kesamaan dengan apa yang dilakukan Bryusov sendiri dalam puisi akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Suatu ketika dia menggambarkan tugas puisi simbolis dengan kata-kata yang kurang lebih sama. Bryusov mengakui hak atas keberadaan realitas estetika, yang diciptakan kembali oleh para futuris ego: “Sikap para futuris ego berbeda dari apa yang, sejak zaman romantisme, terus dianggap sebagai satu-satunya yang puitis: bukan laut dan bebatuan, bukan bunga musim semi dan keheningan matahari terbenam..., tapi "ruang tamu kuning" dari maple abu-abu", "kamar kerja Nellie yang memerah", "kereta pelacur", dan sesuai dengan ini - "lima yang brilian" -jam”, “crème de tangerine”, “koktail”, dll.

Bryusov mengakui keinginan kaum Futuris untuk memperbarui bahasa puitis dan, dengan menekankan “legitimasi rencana bersama mereka,” memilih I. Severyanin, sang “master” sekolah baru, menyebutnya sebagai penyair sejati, yang puisinya semakin lengkap dan garis besarnya tegas.

Setiap penyair baru membawa serta sesuatu yang baru, unik baginya. Misalnya, di antara formasi kata baru yang diberikan oleh Severyanin, Bryusov menunjukkan yang paling sukses, misalnya kata kerja “olunit”. Dia mengatakan bahwa asonansi Severyanin sebenarnya menggantikan sajak, dan juga mencatat keberhasilan penggunaan disonansi (cedar-squadron-bodr-mudr-otters) [Bryusov 1981: 337].

Bryusov, seperti Khodasevich, mengakui beberapa hak penyair atas gelar inovator karena neologismenya. Penulis memperhatikan bahwa penyair memiliki kata-kata yang dibentuk dengan ejaan sederhana kata-kata asing dalam huruf Rusia dan dengan akhiran Rusia, misalnya “ignorirno”. Bryusov tidak menganggap metode pendidikan ini layak untuk inovasi dan layak menjadi “cara pembentukan kata.” Terakhir, yang ada hanyalah kata-kata yang terdistorsi, sebagian besar demi rima atau meteran, seperti “mata”, “babi”, "raja." Dari sebagian besar inovasi tersebut, menurut penulis, hanya beberapa kata baru yang patut mendapat perhatian nyata. Hal ini tidak lagi menunjukkan orientasi puisi Severyanin yang futuristik, melainkan kurangnya bakat berbahasa dan kurangnya pemahaman tentang hukum pembentukan kata.

Dari alasannya, Bryusov menyimpulkan bahwa penyair Severyanin menjadi seorang futuris dan inovator secara tidak sengaja, bahkan menurutnya ia terbebani dengan gelar tersebut.

LN Tolstoy berbicara dengan marah tentang Northerner dan karyanya. Namun, fakta yang menarik adalah bahwa ulasan penulis terkenal tersebut dipublikasikan dan... seluruh negeri mulai membicarakan tentang Orang Utara! Sejak tahun 1909 ia mulai “berdengung” di semua salon mode di kedua ibu kota.

Oleh karena itu, meski mendapat kritik keras terhadap karyanya, Severyanin merasa tampil hebat di konser puisi dan memiliki banyak penggemar bakat kontroversialnya.

Ada sudut pandang lain tentang karya penyair. Igor Severyanin - salah satu pendiri genre resital - untuk pertama kalinya dalam sejarah puisi kami mulai mengatur tur dengan bacaan penulis di kota-kota Rusia: St. Petersburg, Moskow, Kiev, Minsk, Simferopol, Samara , Kostroma, Astrakhan... Kita dapat mengatakan bahwa dia menyanyikan puisinya untuk motif yang dia buat. Tentang melodi puisi penyair, ironi dan kekerabatannya dengan puisi rakyat dan romansa - sebuah artikel oleh kontemporernya, Yuri Shumakov, "Penyair di Panggung".

Peneliti modern pertama-tama memperhatikan fakta itu penyair kontemporer kritik tidak menangkap ironi liris dalam puisinya. Dalam banyak karya, banyak perhatian diberikan pada kekhasan penggunaan kata dan sintaksis karya Severyanin. Jadi, Nikultseva V.V. dalam artikelnya “Tentang gaya puitis individu Igor Severyanin” mengkaji konstruksi permainan kata-kata (ayah dari istri bertanduk), oxymoron (wajah tanpa wajah), metafora (kedalaman mata ungu), dan juga berbicara tentang julukan khusus. , “kembali ke tradisi Pushkin tentang kombinasi kata yang tak terduga (lily of the valley, sinar merdu)" [Nikultseva 2001: 66]. Peneliti menyebut landasan struktur teks tersebut adalah adanya neologisme leksikal dalam sistem stilistika penyair. Ketertarikan I. Severyanin pada penciptaan kata memperoleh karakter yang stabil, tidak seperti banyak penyair lain di Zaman Perak.

Ada karya yang menyoroti tonggak sejarah kehidupan dan karya I. Severyanin (S. Bestuzheva-Lada “The King of Poets”, A. Urban “The Good Ironic”, O. P. Tocheny “Igor Severyanin”, Vasilevskaya I. A. “He is bagus karena dia sama sekali tidak seperti yang dipikirkan orang banyak tentang dia...").

Kajian terhadap karya penyair disajikan dalam banyak kasus analisis rinci puisi individu. Karya-karya tersebut termasuk artikel oleh Nikultseva V.V. "Motif lagu dalam puisi "Rusia" oleh I. Severyanin", Yakovlev IV "Mawar klasik", Gulova I.A. "Tradisionalisme non-tradisional" dan "Aku akan jatuh di musim gugur", dll.

Ketertarikan terhadap karya penyair di kalangan peneliti modern tidak berkurang.

Dan, meskipun Bryusov berbicara tentang kesempitan penyair Utara, saya ingin keturunannya memiliki beberapavisi yang berbeda dari karyanya. Fakta bahwa Severyanin bukan hanya seorang penyair berbakat, tetapi seorang penyair yang sangat baru dan belum pernah terjadi sebelumnya, yang Nikolai Gumilyov nyatakan untuk pertama kalinya, dengan lantang dan berwibawa, yang dengan kata-katanya saya ingin menyelesaikan karya kita: “...Dan tiba-tiba orang-orang dan buku-buku mendengar suara seorang penyair sejati yang nyaring dan kuat. Igor Severyanin benar-benar seorang penyair, dan juga seorang penyair baru. Tapi dia juga baru karena dia adalah penyair pertama... yang menuntut hak untuk tulus sampai pada titik vulgar" [Lihat: Severyanin 2000: 14]. Dan untuk memahami segala sesuatu yang baru, biasanya membutuhkan waktu.

Egofuturisme adalah sebuah gerakan dalam sastra Rusia yang terbentuk pada awal abad ke-20, pada tahun 1910-an. Ini berkembang dalam kerangka futurisme. Selain ciri-ciri umum yang futuristik, hal ini dibedakan dengan penggunaan kata-kata asing dan baru, penanaman sensasi halus, dan keegoisan yang mencolok.

Lahirnya Arus

Egofuturisme merupakan gerakan sastra yang berkembang di sekitar dirinya perwakilan terkenal Igor Severyanin. Pada tahun 1909, ia memperoleh beberapa pengikut di kalangan penyair St. Petersburg. Dua tahun kemudian mereka mendirikan lingkaran bernama "Ego".

Setelah itu, Severyanin sendiri menerbitkan brosur “Prolog (Egofuturisme)”, yang ia kirimkan ke semua surat kabar. Di dalamnya ia mencoba merumuskan bahwa ini adalah egofuturisme.

Gerakan sastra dengan cepat menjadi populer dan sukses. Perwakilan dari egofuturisme pada masa itu adalah Georgy Ivanov, Konstantin Olimpov, Stefan Petrov, Pavel Shirokov, Pavel Kokorin, Ivan Lukash.

Setelah mendirikan masyarakat, mereka mulai mengatakan bahwa egofuturisme adalah arah baru sastra modern, yang seharusnya berbeda secara mendasar dari semua yang ada sebelumnya. Untuk tujuan ini, manifesto dan selebaran diterbitkan. Pada saat yang sama, prinsip-prinsipnya baru arah sastra dirumuskan dalam istilah esoteris dan abstrak.

Menariknya, penyair disebut sebagai cikal bakal egofuturisme” sekolah tua". Misalnya, Pastor Olympov Konstantin Fofanov dan Mirra Lokhvitskaya.

Ego-futuris menyebut karyanya bukan puisi, melainkan puisi.

Perkembangan egofuturisme

Asosiasi kreatif pertama dengan cepat hancur. Pada akhir tahun 1912, Severyanin berpisah, mulai mendapatkan popularitas yang pesat, pertama di kalangan Simbolis, dan kemudian di kalangan masyarakat umum.

Setelah itu, Ivan Ignatiev mengambil alih propaganda gerakan sastra ini. Saat itu usianya baru 20 tahun. Ia mendirikan “Asosiasi Intuitif”, mulai menulis puisi dan resensi, bahkan teori egofuturisme. Gerakan sastra ternyata sangat terkait karena menganut prinsip-prinsip avant-garde yang sama. Dalam syair, penyair dari kedua gerakan tersebut lebih tertarik pada bentuk daripada isi.

"Petersburg Herald"

Pada tahun 1912, penerbit futuris pertama muncul. Ia mulai menerbitkan buku-buku karya Ignatiev sendiri, serta Vasilisk Gnedov dan Vadim Shershenevich. Egofuturis secara aktif menerbitkan di surat kabar "Nizhegorodets" dan "Dachnitsa".

Pada tahun-tahun pertama keberadaannya, ego-futurisme dan kubo-futurisme dikontraskan berdasarkan gaya dan kedaerahan. Ini adalah semacam konfrontasi antara Moskow dan Sankt Peterburg. Perwakilan Cubo-Futurisme dalam puisi adalah Olga Rozanova.

Pada tahun 1914, pertunjukan gabungan pertama dari Ego-Futuris berlangsung di Krimea dengan Budotlyans, sebutan juga untuk Cubo-Futurist. Orang utara berkolaborasi dengan mereka selama beberapa waktu, menerbitkan “Jurnal Pertama Futuris Rusia”, tetapi kemudian menjauh sepenuhnya.

Penerbitan Petersburg Herald ditutup pada tahun 1914, ketika Ignatiev bunuh diri. Dia menggorok lehernya sendiri sehari setelah pernikahan. Alasan tindakan ini masih belum diketahui.

Sejak itu, buku-buku karya egofuturis terutama diterbitkan di The Enchanted Wanderer dan The Mezzanine of Poetry.

Kecepatan dan durasi pendek

Kedua definisi inilah yang dapat mencirikan egofuturisme. Itu adalah fenomena yang tidak merata dan berumur pendek dalam sastra Rusia. Perhatian kritikus dan publik terfokus pada Severyanin, yang menjauhkan diri dari orang lain.

Sebagian besar perwakilan gerakan ini dengan cepat meninggalkan gaya mereka, mencari diri mereka sendiri di genre lain. Misalnya, banyak orang di tahun 1920-an yang terjerumus ke dalam imajinasi, yang sebenarnya dipersiapkan oleh para futuris ego.

Pada tahun 20-an, warga Petrograd berusaha mendukung tradisi tren ini. kelompok sastra: “Cincin Penyair dinamai K. M. Fofanov” dan “Biara Gaers”. Namun mereka tidak mencapai kesuksesan. "Cincin Penyair" ditutup sepenuhnya pada tahun 1922 atas perintah Cheka.

Banyak egofuturis yang tetap tinggal di Rusia ditindas. Nasib seperti itu menanti Konstantin Olympov, Vasilisk Gnedov, dan Cawan Arelsky.

Perwakilan paling cerdas

Nama Igor Severyanin sudah lama dikaitkan erat dengan egofuturisme. Nama asli penyair Lotarev ini. Ia lahir di St. Petersburg pada tahun 1887.

Menurutnya, ia mengenyam pendidikan di sekolah sungguhan di Cherepovets, lulus dari empat kelas. Pada tahun 1904 ia berangkat ke kota Dalniy di wilayah Tiongkok modern dan tinggal di Port Arthur. Dia kembali ke St. Petersburg tak lama sebelum dimulainya Perang Rusia-Jepang.

Pada saat yang sama, ia mulai menerbitkan secara teratur. Penyair itu sendiri mengusulkan untuk menggabungkan delapan brosur pertamanya menjadi sebuah siklus " Perang Dunia". Sejak tahun 1907, ia mulai menandatangani bukunya dengan nama samaran. Selain itu, dalam versi penulisnya ia tampak seperti "Igor the Northerner." Ini adalah tindakan inisiasi, oleh karena itu semacam mitologi dan jimat.

Dengan terbitnya brosur “Prolog Ego-Futurisme” eksistensi gerakan sastra baru diperhitungkan. Namun, ia tidak bertahan lama bersama para pendukung dan pengikutnya. Dia berpisah dari mereka, menyatakan bahwa dia telah menyelesaikan tugasnya.

Pada tahun 1913, koleksi Severyanin yang terkenal dengan gaya egofuturisme, berjudul “The Thunder-Boiling Cup,” diterbitkan. Pada tahun yang sama, ia tampil dua kali bersama Vladimir Mayakovsky, dan pada tahun 1914 ia melakukan tur ke selatan negara itu.

Raja Penyair

Dalam salah satu penampilannya bersama Mayakovsky, Severyanin menerima gelar Raja Penyair. Para saksi menyatakan bahwa upacara itu sendiri disertai dengan penobatan yang meriah dengan karangan bunga dan mantel, tetapi penyair itu sendiri menanggapinya dengan sangat serius.

Pertunjukan tersebut berlangsung di aula Museum Politeknik pada tahun 1918. Saksi mata mengingat bahwa pemilu diiringi dengan teriakan dan pertengkaran yang penuh semangat, dan selama jeda hampir terjadi perkelahian antara pendukung Mayakovsky dan Severyanin.

Orang utara diakui sebagai raja, mengungguli Mayakovsky dengan hanya 30-40 suara. Karangan bunga myrtle, yang disewa dari rumah duka terdekat, dipasang di leher pemenang. Karangan bunga itu digantung sampai ke lututnya, tetapi orang Utara itu terus membaca puisi yang sudah berada di pangkat raja penyair. Mereka juga ingin menobatkan Mayakovsky sebagai raja muda, tetapi dia menolak mengenakan karangan bunga, melompat ke atas meja dan membaca bagian ketiga puisi “A Cloud in Pants.”

Hidup di pengasingan

Segera setelah ini, Severyanin pergi, mendapati dirinya berada dalam emigrasi paksa. Dia berangkat ke Estonia bersama istri mertuanya. Pada tahun 1919 ia mulai tampil di konser. Total, selama hidupnya di negeri ini, puluhan pementasannya telah berlangsung, yang terakhir pada tahun 1940 dalam rangka peringatan 35 tahun aktivitas kreatifnya.

Pada tahun 1921, ia berpisah dari istri iparnya Volyanskaya demi menikah dengan Felissa Kruut. Pada saat yang sama, penyair sepenuhnya meninggalkan ego-futurisme demi puisi yang sederhana dan realistis. Di pengasingan, ia menerbitkan banyak kumpulan puisi, yang di dalamnya terasa nostalgia akan tanah airnya, sama sekali berbeda dari apa pun yang ia tulis di Rusia.

Selain itu, ia menjadi penerjemah besar pertama puisi Estonia ke dalam bahasa Rusia. Dia melakukan tur secara ekstensif ke seluruh Eropa, mengunjungi Jerman, Polandia, Cekoslowakia, Finlandia, Lituania, dan Latvia. Pada tahun 1931, ia membuat dua pertunjukan di Paris.

Penyair menghabiskan musim dingin tahun 1940-1941 di Paide di Estonia tengah. Dia terus-menerus sakit. Ketika perang dimulai, dia ingin mengungsi ke belakang, tetapi tidak dapat melakukannya karena alasan kesehatan. Pada bulan Oktober '41 dia meninggal karena serangan jantung pada usia 54 tahun.