Orang-orang sezaman Nekrasov sangat merasakan kebaruan ini
puisinya, dan kebaruan isinya (tema, pahlawan) tidak menimbulkan pertanyaan, dunia orang biasa- pedagang, rakyat jelata, petani - berada di pusat pencarian era pasca-Gogol. Sudah di tahun empat puluhan, "sekolah alam" beralih ke studi tentang kehidupan orang-orang "kecil" di St. Petersburg dan tema desa Rusia, tetapi ini adalah prosa - sebuah esai, cerita, novel. Dalam puisi, konten baru memerlukan penyimpangan dari tradisi sebelumnya, Pushkin, bentuk ekspresif baru - semacam "meremehkan" puisi. Dan untuk itu. yang memahami puisi secara eksklusif sebagai harmoni dan keindahan, Nekrasov “tidak puitis”. Penikmat halus seperti I.S.Turgenev menulis bahwa “puisi tidak bermalam dalam syair-syair Nekrasov” (apalagi, tanpa menyangkal kekuatan
tindakan puisi-puisi ini: “Dan puisi-puisi Nekrasov dikumpulkan
satu trik - mereka terbakar"). “Keburukan” Nekrasov sangat dihargai
adalah hal yang mendasar, dan dia sendiri menekankannya: Tidak ada harmoni yang bebas dalam dirimu, syair-Ku yang kasar dan kikuk. Ketidakharmonisan diperlukan untuk mengungkapkan "cinta yang penuh gairah hingga menyiksa segala sesuatu yang menderita karena kekerasan." Inilah kata-kata Dostoevsky, yang menentukan sifat puisi Nekrasov dan akar psikologisnya: “Hatilah yang terluka di awal kehidupan, dan luka yang tak kunjung sembuh ini adalah awal dan sumber dari segalanya.
puisinya yang penuh gairah dan penderitaan selama sisa hidupnya.”
Subjek yang tidak biasa untuk puisi lirik (kehidupan dan nasib seorang kusir petani, gadis budak, pelacur, pengemis
rakyat jelata) menuntut perwujudan non-liris - plot
narasi, cerita. Dalam puisi tahun 1845 "Di Jalan"
Nekrasov secara polemik menentang dua cara memahami masyarakat. “Sebuah lagu, atau sesuatu, sobat, pesta / Tentang perekrutan dan pemisahan...” - tanya barinsedka, dan inilah pemahaman tradisional yang visioner secara romantis tentang masyarakat melalui pemahamannya sendiri kreativitas, dan terutama melalui lagu ( bandingkan dengan penyimpangan liris Gogol dalam “ Jiwa jiwa yang mati ah": "Rus! Rus'!...kenapa nyanyian melankolismu yang mengalir sepanjang dan lebarmu, dari laut ke laut, tak henti-hentinya terdengar dan terdengar di telingamu? Apa yang ada di dalamnya, dalam lagu ini? Apa yang memanggil, menangis, dan merebut hati? tentang pengangkut tongkang yang menyeret tali “ke satu lagu tanpa akhir, seperti Rus'”). Namun lagu itu tidak terdengar dalam puisi Nekrasov. Dalam sebuah lagu tidak ada pribadi yang individu, selalu dikaitkan dengan komunitas nasional tertentu, tidak dapat dipisahkan. Kita tidak bisa berbicara tentang kemalangan umum orang-orang - perekrutan dan pemisahan, tetapi tentang kemalangan individu, pribadi
nasib seorang gadis petani yang dibesarkan di keluarga bangsawan dan
Setelah kematian pemilik tanah lama, yang diberikan kepada keluarga petani, kematiannya sendiri dan kesedihan suaminya, diperlukan sebuah cerita yang tidak hanya mengagungkan atau berduka, tetapi juga menganalisis kehidupan. “Jutaan makhluk hidup berdiri di hadapan saya, tidak pernah digambarkan. Mereka meminta tatapan penuh kasih. Dan setiap orang adalah seorang martir, setiap kehidupan adalah sebuah tragedi!” - kata-kata Nekrasov ini menjelaskan pemahamannya tentang nilai takdir setiap individu, dan “populasi padat”, sifat multi-heroik dari liriknya. Tapi Nekrasov tidak hanya
menggambarkan, dia memberikan suara pada pahlawan. Fakta bahwa kusir sendiri menceritakan kisahnya (dengan kekhasan dan ketidakteraturan pidato petani yang hidup - “dengar kamu”, “tois”, “tahu”, “samat”, “vish”, “sta”, “inda”, dll .), memberikan keaslian ekstrim dan drama khusus: cerita juga muncul dalam cerita eksternal sang pahlawan, yang tidak memahami kenyataan. alasan atas apa yang terjadi, dan dalam kedalaman persepsi tentang apa yang diceritakan oleh pendengar-pemakan. Satu hal lagi. DI DALAM sebuah puisi pendek Nekrasov berisi kemungkinan-kemungkinan novel. Hal ini secara mendalam dicatat oleh kritikus hebat Apollo Grigoriev: "... ia menggabungkan, memadatkan seluruh era di masa lalu menjadi satu bentuk puisi." Dalam puisi “Apakah Aku Akan Pergi?
pada malam hari di sepanjang jalan yang gelap…” potensi baru ini bahkan lebih terasa. Baris pertama puisi itu, dengan intonasinya, mengingatkan kita pada puisi Pushkin, "Apakah aku berkeliaran di jalan-jalan yang bising...", tetapi kedua puisi ini berbeda satu sama lain, seperti halnya tetrameter iambik Pushkin berbeda dari daktil Nekrasov. "Mimpi" Pushkin ("Saya menuruti mimpi saya...") adalah cerminan hidup dan mati dalam makna universal dan universal, "ingatan" Nekrasov ("Apakah Anda ingat hari itu?") adalah sesuatu yang spesifik dan mengerikan dalam kejadian kehidupan sehari-hari masyarakat miskin; Kesedihan Pushkin adalah penerimaan takdir manusia yang sama (“Dan biarkan kehidupan muda bermain di pintu masuk kubur…”); di Nekrasov, hidup dan mati saling terkait erat (“Kami memuaskan rasa lapar yang menyiksa.. .Nak
berpakaian dan dimasukkan ke dalam peti mati..."), tetapi hubungan ini sangat tidak wajar, dan sang pahlawan "cemberut dan sakit hati". Puisi kecil itu berisi kisah hidup pahlawan wanita dan menciptakan karakter orang-orang yang kompleks: seorang wanita, mandiri dan kuat (“Jika kamu tidak tunduk, kamu pergi dengan bebas…”), mengorbankan dirinya sendiri, seorang pria, kelelahan di dunia. perjuangan hidup, tidak mampu melindungi dan menyelamatkan keluarganya. Baik plot maupun karakter pahlawan yang memberontak dan mengutuk, menyadari ketidakberdayaan dan kesia-siaan pemberontakannya (“Kutukan hanya akan muncul dalam diriku - / Dan mereka akan membeku sia-sia!..”) memprediksi novel masa depan Dostoevsky (bandingkan dengan novel garis keluarga Marmeladov dalam “Kejahatan dan Hukuman” ).
Tema sentral Nekrasov adalah rakyat. “Saya mendedikasikan kecapi untuk rakyat
untuk miliknya sendiri” - baris dari “Elegy” tahun 1874 ini dianggap sebagai prasasti untuk seluruh karyanya. Banyak puisi dan puisinya seperti “Peddlers”, “Frost, Red Nose” dan “Who Lives Well in Rus'” berhubungan dengan tema rakyat. Tema ini dihadirkan dalam berbagai cara dalam liriknya. Kita telah berbicara tentang studi analitis tentang kehidupan seseorang dari masyarakat dalam analisis puisi “Di Jalan”. Pemikiran Nekrasov bergerak agak berbeda, dari yang khusus ke yang generalisasi.
"Troika", dan yang spesifik - potret seorang gadis - miliknya
tradisi lagu daerah (rambut sehitam malam, pita merah tua, alis setengah lingkaran, mata licik), meteran tiga suku kata- kosakata anapest dan folk (“Kau tahu, hatiku mulai berdebar ketakutan,” “Tidak heran melihatmu”) mendukung intonasi lagu, dan bagian kedua, ramalan masa depan, berasal dari dunia lain, dunia narator, ini pengetahuan yang kokoh nasib buruk yang umum terjadi pada wanita Rusia, yang tidak berdaya melawan kehidupan:
Dan mereka akan menguburmu di kuburan yang lembab,
Bagaimana Anda akan melewati jalan sulit Anda?
Kekuatan yang padam tidak berguna
Dan dada yang tidak hangat.
Tingkat generalisasi yang lebih besar lagi dalam “Refleksi di Pintu Depan”
pintu masuk”, dimana kekhususan pemandangan yang dilihat (laki-laki yang
diusir dari depan pintu masuk orang penting) pada bagian akhir diganti dengan refleksi pada orang, dan jika di “Troika” suasana hati yang penting(“jangan lihat”, “jangan terburu-buru”, “matikan”) ditujukan kepada gadis tersebut, namun disini imbauan tersebut langsung ditujukan kepada masyarakat:
Di mana ada orang, di situ ada erangan... Oh, hatiku!
Apa arti eranganmu yang tak ada habisnya?
Maukah kamu bangun dengan penuh kekuatan...
Tetapi apakah Nekrasov berbicara tentang nasib manusia yang spesifik, atau
tentang nasib umum masyarakat, posisinya adalah sebagai pengamat otomatis, pembelajar, penyayang, pemarah, tetapi tidak termasuk dalam dunia populer yang ia gambarkan. Perasaan yang dialaminya sangat kompleks, menggabungkan kekaguman akan keindahan, dan kesadaran akan ketinggian (manusia adalah seorang “penabur” dan “penjaga”), dan rasa kasih sayang yang luar biasa tajam, dan kemarahan tidak hanya terhadap “pemilik kamar mewah” atau sang pemilik rumah. umum dari “Kereta Api” ”, yang menganggap orang-orangnya sebagai “kumpulan pemabuk liar”, tetapi juga terhadap orang-orang itu sendiri, yang kesabarannya tidak dapat diterima oleh penulisnya (“ekspresi kesabaran yang tumpul” akan muncul di wajah para pahlawan wanita dari “Troika”; orang Belarusia “sangat diam” di “The Railway”). Dualitas sikap sering kali diungkapkan dengan perubahan komposisi intonasi: kata-kata ironis pengarang setelah kisah polos ketakutan kusir dalam puisi “Di Jalan”, dalam “Refleksi di Pintu Masuk Utama” setelah bagian emosional yang sangat kuat tentang “kesedihan yang luar biasa dari orang-orang” (“Sebutkan nama biara seperti itu untuk saya...” dan selanjutnya) sebuah pertanyaan yang sangat ironis:
Atau, takdir menaati hukum,
Anda sudah melakukan semua yang Anda bisa -
Tercipta lagu seperti erangan
Dan secara rohani beristirahat selamanya?..
Dalam “The Railway” kisah orang mati, dengan definisi luhur tentang “pejuang Tuhan”, “anak-anak buruh yang damai”, diperkuat oleh penilaian penulis, di mana yang mengerikan (potret seorang Belarusia) menjadi agung, tetapi bagian terakhir adalah “gambaran menyenangkan” yang sangat ironis tentang kesepakatan damai antara kontraktor dan pekerja yang tertipu yang bersukacita dalam satu tong anggur.
Namun ada puisi-puisi yang pengarangnya seolah-olah meninggalkan puisinya
Suara kaum intelektual, kaum demokrat pada umumnya, larut dalam unsur kerakyatan. Contoh utama dari hal ini adalah "Kebisingan Hijau". Manusia di dunia ini menyatu dengan alam, dan kisahnya - kisah pengkhianatan seorang istri dan balas dendam seorang suami, yang tersebar luas dalam lagu-lagu daerah - tunduk pada hukum alam umum: "musim dingin yang lebat" membangkitkan "pikiran yang ganas", dan kedatangan musim semi (Kebisingan Hijau - suaranya) memasukkan seseorang ke dalam pembaruan hidup yang menyenangkan:
Dan aku masih mendengar lagunya
Satu - di hutan, di padang rumput:
“Cinta selama kamu mencintai,
Bersabarlah selama kamu bisa,
Selamat tinggal selagi selamat tinggal
Dan - Tuhan adalah hakimmu!
Tema perempuan adalah salah satu tema utama dalam karya Nekrasov, seperti
liris dan puitis, bukan tanpa alasan di pemakamannya ada dua buah salib
Yankees membawa karangan bunga “Dari Wanita Rusia.” Dan yang pertama adalah istrinya
Bunda Tuhan. Bagi Nekrasov, citra seorang ibu memusatkan perasaan tertinggi - cinta, penyangkalan diri, pengorbanan dan pada saat yang sama penderitaan paling menyakitkan, ketidakberdayaan paling lengkap. Dari gambaran seorang ibu yang sangat menderita (“Tanah Air”) hingga gambaran seorang ibu petani (“Mendengar kengerian perang…”, “Penderitaan desa sedang berjalan lancar…”) hingga gambaran seorang ibu -tanah air adalah jalur generalisasi Nekrasov.
Petersburg - sebuah topik di mana bidang ini memiliki dampak yang sangat kuat
sikap mik terhadap tradisi sebelumnya. Petersburg karya Pushkin yang cemerlang (lihat deskripsi dalam “Pengantar” untuk “Penunggang Kuda Perunggu”) dikontraskan dengan Petersburg milik kaum miskin, dengan kabut lembab, hujan dan salju, angin yang menyesakkan, penyakit yang menjanjikan, dan “segala macam kelemahan.” Dalam siklus kecil “Di Jalan” tahun 1850, empat puisi sketsa menyajikan gambaran kehidupan Sankt Peterburg: seorang lelaki miskin kelaparan yang mencuri kalach, mengantarkan seorang rekrutan desa, seorang tentara yang membawa peti mati anak-anak, seorang sopir taksi yang mencoba untuk menghiasi "cerewetnya yang compang-camping dan kelaparan". Namun kealamian akut dari apa yang digambarkan tidak menghalangi Nekrasov untuk melihatnya seolah-olah melalui prisma panggung teater: pengarangnya adalah penonton, di hadapannya adegan berbagai pertunjukan berlangsung. Isi "Vanka" terungkap di antara dua penilaian dan kesan "teater": "Adegan lucu!.." - kata pertama dan "Saya melihat drama di mana-mana" - kata terakhir. Hal ini mengingatkan kita pada pemikiran Gogol tentang kelucuan yang seketika berubah menjadi kesedihan, “kalau saja lama-lama berdiri di depannya”. Gogol adalah pendahulu Nekrasov dalam mengeksplorasi tema St. Petersburg sebagai kota “fatal” yang membawa penderitaan dan kematian bagi penduduknya. Dan satu lagi motif Gogol dikembangkan oleh Nekrasov: Petersburg adalah kota yang fantastis dan ajaib. Dalam puisi "Pagi", peristiwa-peristiwa di Sankt Peterburg dirangkai seperti manik-manik: kebakaran, hukuman di lapangan yang memalukan, pulang ke rumah
pelacur, petugas bergegas berduel, gemuruh meriam mengumumkan banjir, pemakaman pejabat, petugas kebersihan memukuli pencuri, tembakan bunuh diri di lantai paling atas... Dan bahkan sekawanan angsa yang penulis lihat di jalanan “didorong… menuju pembantaian”. Pemusatan sejumlah peristiwa dalam lima bait menimbulkan efek komikal: kematian di sini tidak mengerikan, karena hidup itu tidak nyata, ilusi.
Tema penyair, puisi, muse mungkin belum pernah diangkat oleh penyair manapun.
Tidak ada tempat seperti tempat Nekrasov. Penting untuk melihat dua aspek dari topik ini. Di satu sisi, Nekrasov adalah penerus tradisi lirik sipil dan solusi Desembris terhadap tema tersebut. Dalam puisi terprogramnya “Penyair dan Warga Negara”, kata-kata Warga Negara:
Bahkan lebih memalukan lagi di saat berduka
Keindahan lembah, langit dan laut
Dan menyanyikan kasih sayang yang manis...
bertepatan dengan klaim puisi Desembris sebagai puisi elegi dan
Cinta:
Apakah suka bernyanyi di tempat yang terciprat darah? (V.F.Raevsky)
Cinta tidak terlintas dalam pikiran...
Sayangnya, Tanah Airku menderita! (K.F. Ryleev)
Tema Aparatur Sipil Negara (menjadi “penuduh orang banyak, / Her
gairah dan delusi") juga terdengar dalam puisi "Berbahagialah penyair yang lembut...", yang didedikasikan untuk Gogol dan mengembangkan penyimpangan liris dari "Jiwa Mati". Yang baru adalah perasaan kompleks yang berkembang dari bait ke bait dalam puisi Nekrasov – perasaan benci yang lahir dari cinta. "Memberi makan payudara dengan kebencian"
"Dia mengkhotbahkan cinta / dengan kata-kata penyangkalan yang bermusuhan" dan, akhirnya, baris terakhir: "Dan betapa dia mencintai - sambil membenci") - menciptakan gambaran oxymoronic cinta-benci yang jelas dan jelas.
Penyair Nekrasov adalah kebalikan dari gambaran dasar penyair itu,
yang diciptakan oleh lirik paruh pertama abad ini - baik pria beruntung bebas elegi yang diberkahi oleh takdir, mengabdi pada kemalasan kreatif yang bijaksana, dan citra sipil sang nabi, yang dipanggil untuk “membakar hati orang-orang dengan kata kerjanya .” Kedua gambar tersebut mewujudkan antitesis romantis antara penyair dan penonton. Nekrasov membandingkan dirinya dengan yang pertama:
Perayaan kehidupan - masa muda -
Aku terbunuh di bawah beban kerja Dan penyair, kesayangan kebebasan,
Saya tidak pernah menjadi teman kemalasan
dan kedua: peran nabi diberikan kepada para pejuang demokrasi (“In Memory of Dobrolyubov, “The Prophet”), dan Nekrasov tidak memisahkan dirinya, sang penyair, dari kerumunan.
Aku dari tulang dan dagingmu,
Kerumunan yang hiruk pikuk.
Dan muse-nya tercipta berbeda dengan muse biasanya. Puisi tentang dia dimulai dengan penolakan:
“Tidak, Muse bernyanyi dengan lembut dan indah
Saya tidak ingat lagu bersuara manis di atas saya!
Dia memulai dari puisi Pushkin tentang muse "Saat masih bayi, dia mencintaiku...", menciptakan gambaran "Muse yang tidak baik dan tidak dicintai, / Teman sedih dari orang miskin yang sedih..." Dalam Muse-nya ada hal yang sama kombinasi kontradiktif antara kebencian dan dendam dengan cinta dan kelembutan yang kita bicarakan sebelumnya. Dalam puisi-puisi lain dia akan menyebutnya sebagai “inspirasi balas dendam dan kesedihan”. Dan pemulihan hubungan lainnya dan pada saat yang sama penolakan dari Pushkin. Dalam "Eugene Onegin" muse tidak muncul dalam konvensi puitis tertentu,
tapi kenyataannya gambar perempuan- Tatyana: “Dan ini dia di tamanku /
Dia muncul sebagai seorang wanita muda distrik, / Dengan pikiran sedih di matanya, / Dengan sebuah buku berbahasa Prancis di tangannya.” Dan inspirasi Nekrasov adalah seorang wanita, tetapi sama sekali bukan seorang “pemimpi yang lembut”. Dalam puisi "Kemarin"
pada jam enam..." dia menciptakan gambaran seorang wanita petani muda, yang mengabdi pada hukuman yang memalukan, dan memanggilnya saudara perempuan dari inspirasinya. Dan dalam puisi terakhirnya dia akan kembali ke gambaran awal (1848): “Orang non-Rusia akan terlihat tanpa cinta / Pada pucat, berdarah, / Muse dipotong dengan cambuk...”
Pahlawan liris disajikan dalam lirik Nekrasov tidak kalah jelasnya dengan lirik Lermontov. Dalam puisi-puisinya, suaranya terdengar dengan ciri-ciri khusus kehidupan dan kepribadiannya. Meninggalkan rumah orang tua (“Tanah Air”), masa muda yang lapar, pekerjaan (“Perayaan kehidupan - tahun-tahun masa muda - / Saya terbunuh di bawah beban kerja ...”), cinta, penyakit - tidak ada dalam penyair lain mana pun
kami tidak akan menemukan begitu banyak detail biografi. Tetapi ada hal lain yang lebih penting - ciri-ciri dunia mentalnya: kenangan menyakitkan akan penderitaan ibu dan saudara perempuannya, cinta akan penderitaan dan kebencian para penyiksa yang lahir kemudian, perasaan malu karena menjadi bagian dari dunia ini. penindas,” perasaan bersalah karena kurangnya kekuatan
(“Perjuangan menghalangi saya menjadi penyair, / Lagu menghalangi saya menjadi pejuang”), rasa sakit karena ketidakmungkinan untuk menyatu dengan rakyat (lihat dalam “Elegy”: “Aduh, dia tidak mengindahkan - dan tidak memberi sebuah jawaban ..."). Hubungan cinta, pelayanan puitis, sikap terhadap masyarakat - semuanya menjadi pribadi. Hal ini menciptakan perasaan ketulusan dan kekuatan emosional yang ekstrim.
lirik oleh Nekrasov.

Saya tidak suka ironi Anda.

Biarkan itu usang dan tidak hidup,

Dan kau dan aku, yang sangat mencintai,

Masih menyimpan sisa rasa,-

Masih terlalu dini bagi kita untuk menikmatinya!

Masih pemalu dan lembut

Apakah Anda ingin memperpanjang tanggalnya?

Sementara pemberontakan masih bergejolak dalam diriku

Kecemburuan dan mimpi, -

Jangan terburu-buru untuk mendapatkan hasil yang tak terhindarkan!

Dan tanpa itu dia tidak jauh:

Kami mendidih lebih intens, penuh dengan rasa haus terakhir,

Tapi ada rahasia dingin dan melankolis di hati...

Jadi di musim gugur sungai lebih bergejolak,

Tapi ombak yang mengamuk lebih dingin...

DI ATAS. Nekrasov

Tuliskan nama sarana representasi artistik yang menyampaikan sikap emosional pengarang terhadap berbagai fenomena kehidupan (“kecemburuan”, “rahasia dingin”).

Tentukan meteran penulisan puisi N.A. Nekrasova "Saya tidak suka ironi Anda...".

8. Apa sifat dramatis tema cinta dalam puisi tersebut?

9. Penyair Rusia mana yang dekat dengan N.A. Nekrasov dalam keputusannya?

SISWA

- Baiklah, ayo pergi, demi Tuhan!

Langit, hutan cemara, dan pasir -

Bukan jalan yang menyenangkan...

Hai! duduklah bersamaku, temanku!

Kaki telanjang, badan kotor,

Dan dadanya hampir tidak tertutup...

Jangan malu! apa masalahnya?

Ini adalah jalan yang mulia bagi banyak orang.

Saya melihat sebuah buku di ransel.

Jadi kamu pergi belajar...

Saya tahu: ayah untuk anak laki-laki

Saya menghabiskan sen terakhir saya.

Saya tahu: sexton tua

Beri aku seperempat

Itu istri saudagar yang lewat

Beri aku teh.

Atau mungkin Anda seorang pelayan jalanan

Dari yang dirilis?.. Baiklah!

Kasus ini juga bukan hal baru -

Jangan malu, kamu tidak akan tersesat!

Anda akan segera mengetahuinya di sekolah

Seperti pria Arkhangelsk

Atas kehendakmu sendiri dan kehendak Tuhan

Menjadi cerdas dan hebat.

Tidak tanpa jiwa yang baik Di dalam dunia -

Seseorang akan membawamu ke Moskow,

Anda akan berada di universitas -

Mimpi itu akan menjadi kenyataan!

Ada lapangan luas di sana:

Ketahuilah, bekerjalah dan jangan takut...

Itu sebabnya kamu sangat dalam

Saya suka, Rus sayang!

Sifat itu tidak biasa-biasa saja,

Tanah itu belum binasa,

Apa yang membuat orang keluar

Banyak sekali yang mulia lho,

Begitu banyak yang baik hati, mulia,

Jiwa cinta yang kuat,

Di antara yang bodoh, dingin

Dan sombong pada diri mereka sendiri!

(N.A.Nekrasov, 1856)

Yang arah sastra berlaku kreativitas puitis DI ATAS. Nekrasov?

Tunjukkan nomor bait (nomor urut dalam kasus nominatif),

Dari daftar di bawah ini, pilihlah tiga nama sarana dan teknik artistik yang digunakan penyair dalam puisi ini. Tuliskan angka-angka di mana mereka ditunjukkan.

1) neologisme

2) inversi

3) seruan retoris

4) aneh

Tentukan meteran penulisan puisi N.A. Nekrasov "Anak Sekolah" (tanpa menyebutkan jumlah kaki).

8. Perasaan apa dan mengapa pahlawan liris puisi “Anak Sekolah” mengalaminya?

9. Dalam karya penulis Rusia apa tema pendidikan dimunculkan dan apa persamaan atau perbedaan antara karya tersebut dengan puisi N.A. Nekrasov?

Puisi oleh N.A. Nekrasov “Yang Hidup dengan Baik di Rus'”

Sejarah penulisan.

Pada 19 Februari 1861, reformasi yang telah lama ditunggu-tunggu terjadi di Rusia - penghapusan perbudakan, yang segera mengguncang seluruh masyarakat dan menyebabkan gelombang masalah baru, yang utamanya dapat diungkapkan dalam satu baris puisi Nekrasov: “Rakyat sudah terbebaskan, tapi apakah rakyatnya bahagia?..”. Penyanyi kehidupan rakyat, Nekrasov juga tidak tinggal diam kali ini - pada tahun 1863 puisinya “Who Lives Well in Rus'” mulai dibuat, menceritakan tentang kehidupan di Rus' pasca-reformasi. Karya tersebut dianggap sebagai puncak dalam karya penulis dan seterusnya Hari ini menikmati cinta yang layak dari pembaca. Pada saat yang sama, meskipun alur ceritanya tampak sederhana dan bergaya dongeng, namun sangat sulit untuk dipahami. Oleh karena itu, kami akan menganalisis puisi “Who Lives Well in Rus'” agar lebih memahami makna dan permasalahannya.

Nekrasov menciptakan puisi “Who Lives Well in Rus'” dari tahun 1863 hingga 1877, dan gagasan individu, menurut orang-orang sezaman, muncul dari penyair pada tahun 1850-an. Nekrasov ingin menyajikan dalam satu karya segala sesuatu yang, seperti yang dia katakan, “Saya tahu tentang orang-orangnya, segala sesuatu yang kebetulan saya dengar dari bibir mereka,” terakumulasi “dengan kata-kata” selama 20 tahun hidupnya.
Sayangnya, karena kematian penulisnya, puisi tersebut masih belum selesai, hanya empat bagian puisi dan satu prolog yang diterbitkan.

Setelah kematian penulisnya, penerbit puisi itu dihadapkan pada masalah tugas yang menantang- tentukan dalam urutan apa bagian-bagian karya yang berbeda akan diterbitkan, karena Nekrasov tidak punya waktu untuk menggabungkannya menjadi satu kesatuan. Masalahnya diselesaikan oleh K. Chukovsky, yang, dengan mengandalkan arsip penulis, memutuskan untuk mencetak bagian-bagian tersebut sesuai urutan yang diketahui oleh pembaca modern: “Yang Terakhir”, “Wanita Petani”, “Pesta untuk Seluruh Dunia.”

Genre karya, komposisi

Ada banyak definisi genre yang berbeda tentang “Who Lives Well in Rus'” - mereka menyebutnya sebagai “puisi perjalanan”, “Pengembaraan Rusia”, bahkan definisi yang membingungkan seperti itu dikenal sebagai “protokol semacam semua-Rusia kongres petani, transkrip perdebatan yang tak tertandingi mengenai isu politik yang mendesak " Namun, ada juga definisi penulis tentang genre tersebut, yang disetujui oleh sebagian besar kritikus: puisi epik. Sebuah epik melibatkan penggambaran kehidupan seluruh bangsa pada momen yang menentukan dalam sejarah, baik itu perang atau pergolakan sosial lainnya. Pengarang menggambarkan apa yang terjadi melalui sudut pandang masyarakat dan sering kali mengacu pada cerita rakyat sebagai sarana untuk menunjukkan visi masyarakat terhadap suatu masalah. Sebuah epik, sebagai suatu peraturan, tidak memiliki satu pahlawan - ada banyak pahlawan, dan mereka lebih memainkan peran penghubung daripada peran pembentuk plot. Puisi “Who Lives Well in Rus'” memenuhi semua kriteria ini dan dapat dengan aman disebut sebagai sebuah epik.

Tema dan ide karya, karakter, isu

Plot puisinya sederhana: “di jalan raya” tujuh pria bertemu dan berdebat tentang siapa yang memiliki kehidupan terbaik di Rus'. Untuk mengetahuinya, mereka melakukan perjalanan.
Dalam hal ini, tema karya tersebut dapat didefinisikan sebagai narasi berskala besar tentang kehidupan petani di Rusia. Nekrasov mencakup hampir semua bidang kehidupan - selama perjalanannya para pria akan mengenalnya orang yang berbeda: pendeta, pemilik tanah, pengemis, pemabuk, pedagang, siklus nasib manusia akan berlalu di depan mata mereka - dari seorang prajurit yang terluka hingga seorang pangeran yang dulunya sangat berkuasa. Adil, penjara, kerja keras tentang tuan, kematian dan kelahiran, hari libur, pernikahan, lelang dan pemilihan walikota - tidak ada yang luput dari pandangan penulis.

Pertanyaan tentang siapa yang harus dianggap sebagai tokoh utama puisi itu ambigu. Di satu sisi, secara formal ia memiliki tujuh karakter utama - laki-laki yang mengembara mencari orang yang bahagia. Gambaran Grisha Dobrosklonov juga menonjol, yang dalam pribadinya penulis menggambarkan penyelamat dan pendidik masyarakat masa depan. Namun selain itu, puisi tersebut dengan jelas menunjukkan gambaran masyarakat sebagai gambaran yang utama aktor bekerja. Orang-orang muncul sebagai satu kesatuan dalam adegan pekan raya, perayaan massal (“Malam Mabuk”, “Pesta untuk Seluruh Dunia”), dan pembuatan jerami. diterima oleh seluruh dunia berbagai solusi- dari bantuan Yermil hingga terpilihnya wali kota, bahkan desahan lega pun hilang setelah kematian pemilik tanah...

semua orang pada saat yang sama. Ketujuh pria itu juga tidak bersifat individual - mereka digambarkan sesingkat mungkin, tidak memiliki sifat dan karakter masing-masing, mengejar tujuan yang sama dan bahkan, sebagai suatu peraturan, berbicara bersama-sama. Karakter sekunder (budak Yakov, kepala desa, Savely) dijelaskan oleh penulis dengan lebih rinci, yang memungkinkan kita untuk berbicara tentang penciptaan khusus dari gambaran alegoris bersyarat dari orang-orang dengan bantuan tujuh pengembara.

Kehidupan masyarakat, dalam satu atau lain cara, dipengaruhi oleh semua masalah yang diangkat oleh Nekrasov dalam puisi itu. Inilah masalah kebahagiaan, masalah mabuk-mabukan dan degradasi moral, dosa, hubungan antara cara hidup lama dan baru, kebebasan dan kurangnya kebebasan, pemberontakan dan kesabaran, serta masalah wanita Rusia yang menjadi ciri khasnya. banyak karya penyair. Masalah kebahagiaan dalam puisi bersifat mendasar, dan dipahami secara berbeda oleh tokoh yang berbeda. Bagi pendeta, pemilik tanah, dan karakter lain yang memiliki kekuasaan, kebahagiaan direpresentasikan dalam bentuk kesejahteraan pribadi, “kehormatan dan kekayaan”. Kebahagiaan seorang pria terdiri dari berbagai kemalangan - seekor beruang mencoba membunuhnya, tetapi tidak bisa, mereka memukulinya dalam pelayanan, tetapi tidak membunuhnya sampai mati... Tetapi ada juga karakter yang tidak ada kebahagiaan pribadinya yang terpisah darinya. kebahagiaan rakyat. Ini adalah Yermil Girin, wali kota yang jujur, dan ini adalah seminaris Grisha Dobrosklonov yang muncul di bab terakhir. Dalam jiwanya, cinta untuk ibunya yang malang tumbuh dan menyatu dengan cinta untuk tanah airnya yang sama miskinnya, atas kebahagiaan dan pencerahan yang ingin dijalani Grisha.

Dari situlah pemahaman Grisha tentang kebahagiaan tumbuh ide utama berhasil: kebahagiaan sejati hanya mungkin terjadi bagi mereka yang tidak memikirkan dirinya sendiri, dan siap menghabiskan seluruh hidupnya demi kebahagiaan semua orang. Panggilan untuk mencintai rakyatnya apa adanya dan memperjuangkan kebahagiaan mereka, tanpa tetap acuh terhadap masalah mereka, terdengar jelas di seluruh puisi, dan menemukan perwujudan terakhirnya dalam citra Grisha.

Media artistik

Analisis “Who Lives Well in Rus'” karya Nekrasov tidak dapat dianggap lengkap tanpa mempertimbangkan sarana ekspresi artistik yang digunakan dalam puisi tersebut. Pada dasarnya, inilah pemanfaatan kesenian rakyat lisan - baik sebagai objek penggambaran, untuk menciptakan gambaran kehidupan petani yang lebih dapat diandalkan, maupun sebagai objek kajian (untuk perantara rakyat masa depan, Grisha Dobrosklonov).

Cerita rakyat dimasukkan ke dalam teks baik secara langsung, sebagai stilisasi: stilisasi prolog sebagai awal dongeng (nomor tujuh mitologis, taplak meja rakitan sendiri, dan detail lainnya dengan fasih berbicara tentang hal ini), atau secara tidak langsung - kutipan dari lagu-lagu daerah, referensi ke berbagai subjek cerita rakyat (paling sering epos).

Tuturan puisi itu sendiri digayakan sebagai lagu daerah. Mari kita perhatikan jumlah yang besar dialektisme, sufiks kecil, banyak pengulangan dan penggunaan konstruksi stabil dalam deskripsi. Berkat ini, “Who Lives Well in Rus'” dapat dianggap sebagai kesenian rakyat, dan ini bukan suatu kebetulan. Pada tahun 1860-an, minat terhadap kesenian rakyat meningkat. Kajian tentang cerita rakyat dipersepsikan tidak hanya sebagai kegiatan ilmiah, tetapi juga sebagai dialog terbuka antara kaum intelektual dan rakyat, yang tentu saja dekat dengan Nekrasov secara ideologis.

kesimpulan

Jadi, setelah meneliti karya Nekrasov “Who Lives Well in Rus',” kita dapat dengan yakin menyimpulkan bahwa, meskipun masih belum selesai, karya tersebut masih memiliki nilai sastra yang sangat besar. Puisi tersebut tetap relevan hingga saat ini dan dapat membangkitkan minat tidak hanya di kalangan peneliti, tetapi juga di kalangan pembaca biasa yang tertarik dengan sejarah masalah kehidupan Rusia. “Who Lives Well in Rus'” telah berulang kali ditafsirkan dalam bentuk seni lain - dalam bentuk produksi panggung, berbagai ilustrasi (Sokolov, Gerasimov, Shcherbakova), serta cetakan populer tentang subjek ini.

Ukuran: piksel

Mulai tampilkan dari halaman:

Salinan

1 Apa yang spesial dari lirik cinta Nekrasov? [Contoh penulisan esai 17.2 pada Ujian Negara Terpadu Sastra] Mereka yang menyatakan bahwa N.A. Nekrasov tidak bisa memiliki puisi yang penuh dengan gairah yang kuat, membangkitkan emosi kegembiraan dan air mata. Bagi sebagian besar, dia adalah seorang penyair-warga negara, yang dari penanya muncul karya “Who Lives Well in Rus'”. Tentu saja, pertama-tama, dia adalah seorang penyair, menulis tentang kebutuhan masyarakat dan berduka atas nasib mereka. Namun ada juga puisi cinta dalam karya Nekrasov, yang mengungkapkan dirinya dari sisi yang tidak terduga, atau lebih tepatnya, tidak biasa. Kumpulan puisi berisi puisi-puisi yang menyentuh jiwa, merefleksikan pengalaman pribadi, dan mengungkap dorongan rahasia jiwa. Puisi-puisi semacam itu merupakan cerminan dari pengalaman pada saat pencobaan yang sulit, atau kegembiraan dari perasaan yang meluap-luap. Pada tahun 1856, catatan asli muncul dalam karya Nekrasov: ia mulai menulis tentang cinta dengan cara baru. Avdotya Panaev menjadi cinta yang gila, penuh gairah, dan menghabiskan banyak waktu untuk penyair, kepada siapa ia mendedikasikan siklus puisinya. Karya yang ditulis untuk dan tentang orang yang dicintai tidak memiliki analogi untuk dibandingkan. Hubungan mereka tidak polos atau sederhana: Panaeva sudah menikah. Hanya setelah beberapa waktu berlalu barulah mereka mampu menyatukan takdir mereka. Sebelum Nekrasov, penyair lebih suka menggambarkan cinta hanya sebagai perasaan yang indah, mengidealkannya. Nekrasov juga memuja perasaan ini, tetapi “siklus Panaev” miliknya hanya dapat dibandingkan

2 dengan puisi dari "siklus Denisiev" karya Tyutchev. Penyair itu jatuh cinta, dan perasaannya tercermin dalam puisi. “Aku Tidak Suka Ironimu” adalah contoh puisi yang sangat intelektual, di mana karakternya mengetahui dan memahami takdir cinta mereka dan sedih karenanya. Dua "hati yang sangat penuh kasih" baru-baru ini bersatu dan, meskipun sang pahlawan mengakui bahwa "kecemburuan dan mimpi yang memberontak masih mendidih" dalam jiwanya, dia sudah khawatir tentang kemungkinan kesudahan. Dia menderita karena ironi kekasihnya, dan "rahasia dingin dan melankolis" menguasai hatinya. Karakter tokoh utama dalam puisi ini rumit, yang merupakan teknik yang benar-benar baru dalam karya liris. Di baris terakhir puisi itu, perbandingan yang jelas antara perasaan sejuk dengan sungai musim gugur menekankan keniscayaan perpisahan. Hubungan antara kekasih berubah, pertengkaran dan perselisihan muncul (puisi “Ya, hidup kita mengalir dengan memberontak”). Nikolai Alekseevich Nekrasov tidak menyanyikan cinta ideal tanpa pertengkaran dan saling klaim, dan prosa serta puisi dari hubungannya saling terkait erat. “Anda dan saya adalah orang bodoh,” yang ditulis pada tahun 1851, membenarkan anggapan ini. Dia menyerukan kejujuran dalam perasaan: "Bicaralah ketika kamu marah, Segala sesuatu yang menggairahkan dan menyiksa jiwamu!" Dan pada saat yang sama, ia mencoba memperkenalkan “prosa” ke dalam puisi hubungan: Jika prosa dalam cinta tidak bisa dihindari, Maka mari kita ambil bagian kebahagiaan darinya: Setelah pertengkaran, kembalinya cinta dan partisipasi begitu lengkap, sangat empuk. Namun perpisahan tidak bisa dihindari. Setelah pertengkaran lain dengan Panaeva, Nekrasov menulis miniatur liris "Maaf", ingin menerima pengampunan. Puisi itu benar-benar dipenuhi dengan emosi. Dapat dirasakan betapa mendalamnya perasaan sang penyair terhadap ketidaksepakatan ini. Karena

3 Setiap baris puisi diakhiri dengan tanda seru. Bisa disebut semacam pengakuan sang penyair, di mana ia meminta maaf atas hinaan yang ditimbulkan, mengenang saat-saat bahagia cinta, memohon kekasihnya untuk melupakan “kerinduan, keputusasaan, kepahitan”, “kecemburuan, ancaman”, dan panggilan. untuk kenangan akan peristiwa yang cerah dan menyenangkan. Menurut saya ciri lirik cinta Nekrasov adalah kehadiran dua pahlawan dalam karya: seorang kekasih dan yang dipilihnya. Teknik ini berbicara tentang rasa hormat penyair terhadap wanita, keinginannya untuk menciptakan sebuah gambar wanita sejati dengan kelebihan dan kekurangannya. Lirik cinta Nekrasov dipenuhi dengan lirik dan orisinalitas yang mendalam. Penyair dengan andal mengungkap ciri-ciri hubungan antara pria dan wanita, menunjukkan pentingnya cinta dalam kehidupan mereka. Materi disiapkan oleh Dovgomelya Larisa Gennadievna Baca juga contoh esai lainnya tentang Ujian Negara Terpadu dalam Sastra Esai “Bagaimana para pahlawan dan penulis puisi “Who Lives Well in Rus'” memahami kebahagiaan?

4 N.A. Nekrasov mendedikasikan karyanya untuk rakyat. Dia mengakui hal ini dalam “Elegy” -nya: Saya mendedikasikan kecapi untuk rakyat saya. Mungkin aku akan mati tanpa dia, Tapi aku melayaninya dan hatiku tenang.Nekrasov sangat dekat dengan tema penderitaan rakyat, karena sejak kecil ia melihat kurangnya hak-hak kaum tani yang tertindas oleh rakyat. tiran yang kejam, ayah dari penyair masa depan. Sepanjang hidupnya, Nekrasov membawa rasa sakit di hatinya nasib yang sulit petani Rusia. Karyanya membahas tema-tema pembebasan budak dan kecaman terhadap pemilik tanah Rusia. Penulis tidak hanya memikirkan kebahagiaan masyarakat, tetapi juga mengabdikan hidupnya untuk mencapainya. Membaca puisi itu, saya teringat cerita VG Korolenko “Paradox.” Di dalamnya, “fenomena” tanpa senjata mengatakan: “Manusia diciptakan untuk kebahagiaan, seperti burung diciptakan untuk terbang.” Kita cukup setuju dengan hal ini, karena menurut saya setiap orang dilahirkan untuk menemukan kebahagiaannya sendiri. Hal lainnya adalah semua orang memahami sesuatu secara berbeda dengan kata “kebahagiaan”. Tokoh utama puisi “Who Lives Well in Rus',” laki-laki, pada awalnya mengira bahwa kebahagiaan adalah milik pria kaya. Bagi mereka yang kurang beruntung

5 petani, kesejahteraan materi adalah salah satu tanda kebahagiaan. Bisa dimaklumi; uang selalu memberi kebebasan dan kebebasan kepada seseorang tingkat terbaik kehidupan. Setelah penghapusan perbudakan, hanya orang-orang yang memiliki sarana penghidupan yang menjadi bebas. Apa yang tersisa untuk dilakukan oleh mereka yang tidak dapat membebaskan diri dari perbudakan tuannya? Ke manakah petani tak bertanah bisa meninggalkan pemilik tanah? Untuk memberi makan keluarga mereka, sebagian besar pria Rusia tinggal bersama pemiliknya. Orang yang lapar tidak bisa bahagia. Tapi uang, seperti yang diketahui para pahlawan puisi itu, tidak membawa kebahagiaan. Ternyata sang pendeta kesulitan mencari nafkah karena terus-menerus melihat kesedihan para petani. Para pemilik tanah mengeluh tentang pemiskinan desa, dan para prajurit “mencukur dengan penusuk” dan “menghangatkan diri dengan asap.” Bab “Bahagia” menggambarkan bagaimana orang Rusia memahami kebahagiaan. Begitu mereka menjanjikan vodka, ada banyak orang yang “bahagia”. Setelah mendengarkan cerita orang-orang, para lelaki itu menyadari: Hei, kebahagiaan petani! Bocor, bertambalan, Bungkuk dengan kapalan, Pulanglah! Tukang giling, Walikota Ermila Girin, tidak seperti orang lain. Dia menantang dunia dengan kejujurannya meskipun dia melakukan kesalahan. Ketika dia membutuhkan bantuan, orang-orang menanggapi permintaannya dan memberinya uang untuk pabrik penggilingan. Mungkinkah kepercayaan dan cinta masyarakat adalah kebahagiaan? Pemilik tanah Obolt-Obolduev memiliki pemahaman yang sangat berbeda tentang kebahagiaan: uang, kepatuhan para petani, kekuasaan tak terbatas atas rakyat: Siapa yang ingin saya kasihi, Siapa yang ingin saya eksekusi. Hukum adalah keinginanku! Tinju adalah polisiku!

6 Di balik gagasan kebahagiaan ini, seseorang dapat melihat kepribadian primitif yang belum berkembang secara spiritual. Dalam bab “Wanita Petani”, para pengembara bertanya kepada Matryona Timofeevna tentang kebahagiaannya. Meski hidup sulit, penuh kesusahan dan kesusahan, banyak yang menganggapnya bahagia. Tapi benarkah demikian? Jika kita menganggap hidup tenteram tanpa kesedihan sebagai kebahagiaan, maka nasib prajurit tentu saja tidak bahagia: Kunci kebahagiaan wanita, Dari kehendak bebas kita, Ditinggalkan, hilang dari Tuhan sendiri! Matryona Timofeevna menginspirasi kekaguman atas keinginannya untuk hidup. Ia tidak putus asa atas penderitaan yang menimpanya. Wanita bijak ini tahu bagaimana menemukan momen bahagia. Dia dengan tulus bersukacita atas pembebasan suaminya Philip dan kelahiran putranya Liodorushka. Keindahan alam tidak membuatnya acuh tak acuh: Bagus, terang di dunia Tuhan! Bagus, mudah, jernih di hati. Kebahagiaan pahlawan Savely, menurut saya, terletak pada martabat kemanusiaannya dan kecintaannya pada kebebasan. Dia tidak menyerahkan dirinya pada posisi seorang budak, setelah melakukan tindakan yang layak. Pahlawan membunuh si pembunuh Vogel tanpa takut akan konsekuensinya. Savely menonjol dari orang lain bahkan dengan miliknya penampilan. Dia tampak seperti Ivan Severyanovich Flyagin dari cerita N.S. Leskov “The Enchanted Wanderer.” Saveliy dan Flyagin berpenampilan mirip pahlawan Rusia. Kedua pahlawan tersebut adalah orang berdosa yang bertobat dan pergi ke biara. Pahlawan Svyatorussky tidak setuju dengan kurangnya hak-hak kaum tani. Menanggapi perkataan putranya bahwa Savely adalah “napi yang dicap”:

7 Dia pergi ke kamar kecilnya, membaca kalender suci, membuat tanda salib, dan tiba-tiba berkata dengan riang: “Dicap, tapi bukan budak!” Dalam pribadi Grisha Dobrosklonov, penulis memerankan pendoa syafaat rakyat. Nekrasov percaya bahwa saat bahagia akan tiba, meskipun dia tahu bahwa akan ada banyak penderitaan di sepanjang jalan. Grisha siap memperjuangkan kebahagiaan rakyat: Dia mendengar kekuatan yang luar biasa di dadanya, Suara berkah menyenangkan telinganya, Suara pancaran himne mulia Dia menyanyikan perwujudan kebahagiaan rakyat. Semua tokoh, semua gambaran puisi mengungkapkan pemahaman akan kebahagiaan penyair itu sendiri. Nekrasov tidak terlihat hadir dalam kata-kata dan tindakan mereka. Dengan menggunakan bahasa rakyat, penulis dengan andal menggambarkan kehidupan petani dengan kesulitan dan kesulitannya. Penulis memimpikan kebahagiaan nasional, tetapi memahami bahwa tanpa keinginan dan usaha, tidak ada yang akan berhasil. Dalam pemahaman N.A. Nekrasov, kebahagiaan rakyat tidak mungkin terjadi tanpa kebebasan: Bagian rakyat, kebahagiaan mereka, Cahaya dan kebebasan Pertama-tama!


Apa yang spesial dari lirik cinta Nekrasov? [Contoh penulisan esai 17.2 pada Ujian Negara Terpadu Sastra] Mereka yang menyatakan bahwa N.A. Nekrasov tidak bisa memiliki puisi yang penuh dengan gairah yang kuat,

Rakyat sudah terbebaskan, tapi apakah rakyatnya bahagia? “Penyair Rusia favorit, perwakilan dari prinsip-prinsip baik dalam puisi kami, satu-satunya bakat yang sekarang ada kehidupan dan kekuatan,” demikian ulasan yang diberikan N.A. Nekrasov tentang N.A.

Proyek kreatif tentang sastra: “Humanisme N.A. Nekrasov dalam puisi “Anak-anak Petani”. Ekspresifitas tuturan dalam karya puisi" Diselesaikan oleh siswa: kelas 5a Zhigulin Ivan Pembimbing: Bandolya

Pelajaran "Membakar dengan nyala cinta". ekstrakurikuler membaca, didedikasikan untuk lirik cinta I.S. Turgenev, F.I. Tyutchev, dan N.A. Nekrasov. Tujuan pelajaran: 1. Memasuki dunia puisi Turgenev, Tyutchev, dan Nekrasov. 2.

(Peringatan 195 tahun N.A. Nekrasov) (12/10/1821-01/08/1878) 6+ “Saya mendedikasikan kecapi untuk rakyat saya. Mungkin saya akan mati tanpa diketahui mereka. Tapi saya melayaninya dan hati saya damai.” Dalam sejarah sastra Rusia Nikolai Alekseevich

Tugas 15 Bagaimana Anda memahami kata-kata Tyutchev, “Oh, betapa mematikannya cinta kita”? Berdasarkan puisi Fet “Pagi ini, kegembiraan ini”: Bagaimana “verbalisme” Fet yang terkenal diwujudkan dalam puisi di atas dan apa

Lirik patriotik Lermontov. Puisi-puisi Lermontov hampir selalu merupakan monolog internal yang intens, pengakuan yang tulus, pertanyaan yang diajukan kepada diri sendiri dan jawabannya. Penyair merasakan kesepiannya, kerinduannya,

GBOU NPO VO “Sekolah Kejuruan 10” Topik kuis pelajaran: “Saya mendedikasikan kecapi untuk rakyat saya” (berdasarkan karya N.A. Nekrasov) Dikembangkan oleh: Orlova E.N. I. Tujuan pembelajaran: Untuk mengkonsolidasikan pengetahuan yang diperoleh selama belajar

Var dimulai_auto_pad = 235757304; var dimulai_block_id = 272058883; Nekrasov tentang tujuan penyair dan puisi Tema tujuan penyair dan puisi adalah tradisional untuk sastra Rusia. Itu bisa dilacak

Institusi Pendidikan Kota "Sekolah Menengah 2 Narimanov" Wilayah Astrakhan Berapa banyak wajah yang dimiliki cinta? Pekerjaan itu diselesaikan oleh siswa kelas 10 “B”: Daniela Safaralieva, Olga Kuznetsova, Kira Yarovaya, Alexander Klinkov, Artyom Lyapin Dan hati lagi

Pelajaran 82 Topik: Situasi liris tahun 50-70an abad ke-19. Puisi N.A. Tujuan Nekrasov: Untuk memperkenalkan siswa pada lirik penyair, untuk mengungkapkan kekayaannya sarana ekspresif, orisinalitas bakat puitis

Di tengah lirik Lermontov - pahlawan romantis, mencari kebebasan dan berjuang untuk dunia ideal, dunia perasaan yang sebenarnya. Dunia bermusuhan dan asing, sang pahlawan menganggap dunia ini sebagai penghalang dalam perjalanannya

Analisis puisi untuk teman-teman Nekrasov >>> Analisis puisi untuk teman-teman Nekrasov Analisis puisi untuk teman-teman Nekrasov Nekrasov meninggal pada tanggal 27 Desember 1877 pada tanggal 8 Januari 1878 menurut gaya baru. Dalam sebuah puisi

Esai ujian menurut teks Iskander, duka, dia terbang ke pemakaman ibunya >>> EGE essay, berdasarkan teks Iskander, duka, dia terbang ke pemakaman ibunya, esai EGE, berdasarkan teks Iskander, duka, he terbang ke pemakaman

Analisis Singkat puisi Aku akan segera mati oleh Nekrasov Analisis puisi Pengembara atau Pembacaan Penyair dan Orang Banyak (sesuai pilihan guru) dan pembacaan puisi oleh Nekrasov (menurut analisis puisi: Penyair dan Warga Negara,

Mari kita puji wanita itu, Ibu, yang cintanya tiada batas, yang buah dadanya memberi makan seluruh dunia! Segala keindahan dalam diri seseorang berasal dari sinar matahari dan air susu ibu. M.Gorky. Ibu adalah kata yang pendek - hanya empat huruf. A

DAFTAR FRASA “AJAIB” UNTUK PRIA ANDA UNTUK MENGGANDAKAN PENGHASILANNYA PENTING! Harus dibaca sebelum digunakan! Para wanita terkasih! Di tangan lembut Anda, kini Anda memegang kunci kesuksesan pria Anda! Sains

Dalam siklus “Puisi untuk Pushkin”, sikap Tsvetaeva terhadap penyair mengingatkan kita pada sikap Mayakovsky di tahun 20-an: “Aku mencintaimu, tapi hidup dan bukan mumi. 735868626 Ini adalah puisi pertama dari siklus Puisi untuk Pushkin dan Tembaga

Di kelas 9, ketika mempelajari lirik A.S. Pushkin, kesulitan terbesar bagi siswa adalah persepsi puisi tentang cinta. Seringkali anak sekolah hanya dapat mengatakan sendiri untuk apa pekerjaan ini didedikasikan

// Tema cinta dalam puisi A. A. Blok dan S. A. Yesenin Jalur kreatif baik A.A. Blok maupun S.A. Yesenin rumit dan sulit, penuh kontradiksi yang tajam, namun pada akhirnya langsung dan tak tergoyahkan. Menurut saya,

Shamkina Guzel Rustamovna. Lahir pada 11 Maret 1983 di desa Rybnaya Sloboda, distrik Rybno-Slobodsky, Republik Tatarstan. Dari tahun 1990 hingga 2000 ia belajar di gimnasium Rybno-Slobodskaya 1 di desa Rybnaya Sloboda.

Pelajaran 1. Topik. Puisi oleh N.A. Nekrasov “Yang Hidup Baik di Rus'.” Sejarah penciptaan, genre, komposisi. Tujuan: mengenalkan siswa pada sejarah penciptaan puisi, mempertimbangkan ciri-ciri genre dan komposisi, mengembangkan

Pedoman untuk kelompok kecil P.V.Grubiy 11/12/2017 Teks: (Mat. 6:9-12) Bab. Ide: Hak kita untuk menjadi anak-anak Allah dan menyebut Allah sebagai Bapa kita telah dibeli oleh Yesus Kristus di kayu salib Golgota. Tapi untuk itu

Manual untuk kelompok kecil P.V. Grubiy 19/11/2017 Mengapa Tuhan harus melepaskan kita jika Dia bahkan tidak melepaskan Putra-Nya Kristus dari ini? Teks: (Mat. 6:13)...dan janganlah membawa kami ke dalam pencobaan, melainkan bebaskan kami dari kejahatan.

Jenderal anggaran kota lembaga pendidikan"Samarinskaya utama sekolah yang komprehensif» Pelajaran membaca ekstrakurikuler di kelas 7 “Manusia, pertama-tama, adalah kebaikan, kesederhanaan, kemurahan hati” (Oleh

Imam Besar Vladimir Vorobyov Sabda pada upacara pemakaman Vitaly Vladimirovich Lukin 11 Juli 2014 1/5 Saat kami mengucapkan selamat tinggal kepada yang telah meninggal, kami menyanyikan prokeimenon: “Berbahagialah jalan yang dilalui jiwa hari ini,” “Berbahagialah jalan yang Anda lalui telah memilih dan menerima.”

“Oh, aku ingin hidup gila!” (menurut lirik A.A. Blok) Oh, aku ingin hidup gila! Untuk mengabadikan segala sesuatu yang ada, untuk memanusiakan yang impersonal, untuk mewujudkan yang tidak terpenuhi! A. Blokir Blok! Tanpa dia aku tidak bisa membayangkan besarnya kita

Susunan lirik Akhmatova sebagai puisi jiwa wanita Puisi pertama Akhmatova adalah lirik cinta. Namun puisi Akhmatova bukan hanya pengakuan cinta jiwa wanita, tapi juga pengakuan. 1912 bisa disebut

Percakapan, review pameran buku: “Citra perempuan dalam sastra Rusia” (8 Maret - Hari Perempuan Internasional) Tujuan: membentuk sikap hormat dan hemat terhadap perempuan pada siswa. Tugas: dengan memberi contoh

Tema masyarakat dalam puisi “Who Lives Well in Rus'” Unduh esai Dalam puisi epik Who Lives Well in Rus' (1863 1877), N. A. Nekrasov menggambarkan kehidupan kaum tani Rusia di era pasca reformasi. Dalam pekerjaan

Esai tentang topik kualitas terpenting seseorang Tab utama. Esai dengan topik Mengapa saya bangga menjadi orang Rusia? Lukyanenko Irina Sergeevna. Diterbitkan Karya-karya mereka telah terbentuk dan sedang terbentuk

Esai tentang tema utama puisi tema Puisi Zaman Perak Zaman Perak. Gambar kota modern dalam puisi V. Bryusov. Kota dalam karya Blok. Tema perkotaan dalam karya V.V. Kontekstual

BERDAYA ATAS KEHILANGAN SESEORANG YANG SANGAT PENTING Dibuat oleh Marge Heegaard Diterjemahkan oleh Tatiana Panyusheva Untuk diisi oleh anak-anak Nama Usia Banyak hal yang telah kamu lalui waktu yang sulit. Dan fakta bahwa pikiran dan perasaan Anda sedang kacau

Esai dengan topik: Apakah mungkin untuk bahagia sendirian? Dan tidak ada kebahagiaan yang lebih besar daripada hidup, hidup dan menikmati kedamaian di Bumi. Anda tidak boleh setuju dengan apa yang ditulis oleh penulis sendiri dalam esainya. Di awal

Mbook "Perpustakaan Pusat Anapskaya" Cabang perpustakaan anak-anak dan remaja 1 JIWA RAKYAT RUSIA Nikolai Alekseevich Nekrasov 1821-1877 Rumah tempat N. A. Nekrasov dilahirkan Ia lahir pada tanggal 28 November 1821 di kota Ukraina

Perencanaan tematik dalam sastra, kelas 10, p/n Nama bagian, topik Jumlah jam Bentuk pengendalian sumber daya pendidikan elektronik 1 Pendahuluan. Sastra Rusia dan sejarah Rusia abad ke-19. 1 2 Sastra Rusia abad ke-19.

Esai dengan topik sejarah terciptanya puisi yang hidup sejahtera di Rus'. Razmalin 15/12/2014 5 b, 9 menit yang lalu. bantu saya menulis esai tentang topik bagaimana orang hidup?

KESULITAN PENDIDIKAN DALAM PUISI N.A NEKRASOVA “Anak SEKOLAH” Dmitrienko A.V. Direktur Ilmiah: calon ilmu pedagogi Igoshina N.V. Negara Bagian Magnitogorsk Universitas Teknik mereka.

Analisis elegi puisi Pushkin Saya melihat kematian >>> Analisis elegi puisi Pushkin Saya melihat kematian Analisis elegi puisi Pushkin Saya melihat kematian Mengacu pada lirik filosofis. Dan apa yang tanpanya

Lokakarya pelajaran berdasarkan pelajaran membaca ekstrakurikuler cerita A. Platonov “Yushka”. Kelas 6 “Percaya pada kekuatan besar kebaikan” Jenis pelajaran: lokakarya tentang orientasi nilai dan penulisan kreatif. Bentuk organisasi kognitif

Tuhan Sunem memiliki orang-orang istimewa, dengan iman mereka Dia melakukan mukjizat. Bagi mereka Dia membuka segala batasan, Dan yang mustahil selalu mungkin bagi-Nya! Kita tidak tahu nama wanita itu... Namun selama berabad-abad nama itu berasal dari Alkitab

Esai refleksi pemahaman saya tentang kebahagiaan manusia Esai Esai oleh Tolstoy Esai Perang dan Damai berdasarkan karya. L. N. Tolstoy, Natasha Rostova memenangkan hatiku, memasuki hidupku Benar

Tes berdasarkan puisi N. A. Nekrasov “Who Lives Well in Rus'” 1. Siapa yang dibicarakan puisi itu? Nasib telah mempersiapkan baginya Jalan Mulia, nama besar Pembela Rakyat, Konsumsi dan Siberia. a) tentang Grisha Dobrosklonov b) tentang Savely

Bunda Allah akan mengubah hidup Anda. Pengampunan menyembuhkan! (Fr. Marinko Šakota OFM) Percakapan dengan Pastor Marinko Šakota untuk program Doa di Medjugorje dipimpin oleh M. Elfriede Langova-Pertlova Pastor Marinko Šakota,

Semoga matahari menyinarimu, Semoga kerutan tidak membuatmu menua, Semoga anak-anak membuatmu bahagia, Semoga pria mencintaimu! Tanpa membuang kata-kata yang tidak perlu, saya memberi Anda sebuket bunga. Saya berharap Anda menjadi wanita cantik, bahkan lebih cantik lagi dengan bunga!

Dialog puitis dengan dunia dalam puisi S.A. Yesenin Siapa yang harus saya kasihani? Bagaimanapun, setiap pengembara di dunia akan lewat, masuk dan keluar rumah lagi. Pohon rami memimpikan semua orang yang telah meninggal dunia Dengan bulan lebar di atas kolam biru. 1

Di antara penyair Rusia M. Yu.Lermontov menempati tempat khusus. Dunia puitis Lermontov adalah elemen jiwa manusia yang kuat, menolak kepicikan vulgar dalam kehidupan sehari-hari. Khusus, Lermontov, elemen

LAGU LIRIS RAKYAT 1 Lagu rakyat Rusia ritual cinta keluarga liris sejarah prajurit 2 Fitur Artistik genre: pahlawan liris; fitur komposisi; dasar

Hasil kueri: ringkasan lirik cinta Lermontov Beranda» Ringkasan» Esai dengan topik: TEMA CINTA. Lermontov. Lirik filosofis dan cinta oleh M. Yu.Lermontov... ringkasan.

Informasi tentang tes sastra kelas 10 tahun 2010-2011 tahun akademik Program tes 1. Analisis puisi (dalam format Unified State Exam) 2. Esai (volume 4 halaman) Pilihan: 1) Analisis teks penggalan kecil

Anggaran kota lembaga pendidikan Jam puisi sastra "Sekolah Menengah Voznesenovskaya" Didedikasikan untuk peringatan 200 tahun kelahiran Mikhail Yuryevich Lermontov.

Tidak ada hari libur di dunia selain hari libur L Mater yang indah. L Institusi pendidikan pemerintah negara bagian wilayah Sverdlovsk Skenario kalimat pembuka “Sekolah Asrama Ekaterinburg 12”.

Bapa kami Bapa kami yang ada di surga! Dikuduskanlah nama-Mu; Datanglah kerajaanmu; Jadilah kehendak-Mu di bumi seperti di surga; Beri kami pada hari ini makanan kami yang secukupnya; dan ampunilah kami hutang-hutang kami, sebagaimana kami

Pelajaran ini dikembangkan oleh seorang guru mata pelajaran “Pengetahuan Diri” Universitas Negeri “ sekolah menengah atas 29" Ust-Kamenogorsk Erdley A.P. Topik: “Tentang kekuatan cinta dalam cerita I. Bunin” (Pelajaran terpadu pengetahuan diri dan sastra di 10

Aku mengenalimu, hidup! Saya menerima! pada peringatan 133 tahun kelahiran AA Blok Oh, saya ingin hidup gila: Untuk mengabadikan segala sesuatu yang ada, untuk mempersonifikasikan yang impersonal, untuk mewujudkan yang tidak terpenuhi! Kreativitas Blok A Blok miliknya

Hamburan permata yang puitis Ketika seorang pembaca yang tidak berpengalaman dalam puisi dihadapkan pada pilihan satu atau beberapa koleksi dari penulis yang tidak dikenal, ia membolak-balik halaman dengan kegembiraan batin, membaca puisi secara selektif.

Esai tentang apa yang dilihat karakter favorit Tolstoy sebagai makna hidup Pencarian makna hidup oleh karakter utama novel War and Peace. Pahlawan favorit saya dalam novel War and Peace * Untuk pertama kalinya Tolstoy memperkenalkan kita kepada Andrey Baca esainya

Nama Depan dan Belakang: Tanggal, bulan, tahun lahir: Alamat: Cerita dari Alkitab Jam Alkitab Nomor Telepon: Alamat Surel: Nama Guru: PELAJARAN 1: Cerita Domba Hilang. Baca: Ayat Kunci:

Karya A. T. Tvardovsky dalam pelajaran sastra (kelas 8) Guru bahasa dan sastra Rusia Kryukov S. D. Alexander Trifonovich Tvardovsky 1910 1971 Puisi DI BALIK JARAK Nasib negara dalam puisi karya A. T.

Di dunia ini aku hanya seorang pejalan kaki, lambaikan tangan ceriamu padaku. Bulan musim gugur juga memiliki Cahaya yang membelai dan tenang. S. Yesenin Nama Sergei Yesenin sudah tidak asing lagi bagi kita sejak kecil. Bagi saya itu selalu menjadi kata sandi,

Bacalah baik-baik penggalan cerita karya A.I. Kuprin “Gelang Garnet” (ch.) dan selesaikan tugasnya. Dia hampir tidak ragu sedetik pun bahwa Jenny akan memainkan bagian dari Sonata Kedua itu,

Apa yang dihargai Tolstoy pada orang-orang dalam novel esai Perang dan Damai Penulis besar Rusia Lev Nikolaevich Tolstoy dianggap Jenis karya ini dianggap Perang dan Damai, yang dikenal di seluruh dunia. nilai

Esai dengan topik apakah kebun ceri perlu diselamatkan, esai, Pilih! Lopakhin, seorang pedagang kaya, membantu banyak orang dalam upaya menyelamatkan kebun ceri Ranevskaya. Namun untuk melakukan ini, semua pohon harus ditebang! Tema Ceri

TOPIK: Mayakovsky “Sangat akrab dan asing” TUJUAN: - untuk mempersiapkan siswa dalam memahami puisi V.V. Mayakovsky; - menciptakan kondisi untuk meningkatkan pidato monolog siswa (konstruksi kalimat

Puisi di hari ulang tahun mendiang >>> Puisi di hari ulang tahun mendiang Puisi di hari ulang tahun mendiang Tahukah kamu, aku harus menderita. Sayangnya, sepertinya permintaan pencarian dikirim dari alamat IP Anda

Batu Nisan Putri -301- Dia selalu menjadi teladan bagi kita, Sebagai orang yang berjiwa murni. Dan kenangan tentangmu masih hidup di hati orang-orang dan orang-orang terkasih. -302- Dia terbang menjalani kehidupan seperti komet, meninggalkan jejak terang di belakangnya. Kami mencintai, kami ingat,

Siswa kelas 3 sampai 9 membaca dan mendiskusikan cerita A.P. dalam sesi paralel. Chekhov. Dan siswa di kelas 10-11 mengerjakan drama “The Cherry Orchard.” 155 tahun telah berlalu sejak kelahiran A.P. Chekhov, dan karya-karyanya

Alexandra Petrovna Misharina (1946-2013) 19 Desember 2016 menandai peringatan 70 tahun kelahiran penulis Komi Alexandra Petrovna Misharina. Alexandra Misharina lahir pada 19 Desember 1946 di desa

Salah satu tema abadi dalam sastra, tema cinta ada di seluruh karya V. Mayakovsky. “Cinta adalah jantung dari segalanya. Jika berhenti bekerja, segala sesuatu yang lain akan mati, menjadi tidak berguna, tidak diperlukan. Tapi jika hati

Deskripsi presentasi berdasarkan slide individual:

1 slide

Deskripsi slide:

2 geser

Deskripsi slide:

Penyair Rusia Nikolai Nekrasov dianggap sebagai penyanyi bagian perempuan. "Troika" - 1846 Dengan realisme yang melekat dalam puisi Nekrasov, gambarannya menyedihkan dan tidak menyenangkan. Penyair itu berbicara pada saat yang sama kepada semua perempuan petani muda, bertanya: "Dan mengapa kamu berlari tergesa-gesa mengejar troika yang bergegas?" Penulis tahu jawaban atas pertanyaan ini, karena tidak sulit untuk jatuh cinta pada kecantikan Rusia. Lagipula, “satu pandangan dari orang biadab beralis hitam” bisa membuat pria muda yang bersemangat dan pria tua berambut abu-abu menjadi gila. “Hidup akan penuh dan mudah,” kata penyair itu, tetapi kemudian segera mengoreksi dirinya sendiri, dengan alasan bahwa sebagian besar gadis pedesaan akan mengalami nasib yang sangat berbeda. Dan batas impian mereka, pada akhirnya, adalah seorang “pria jorok” yang tidak segan-segan minum minuman keras dan selalu senang mengajari istrinya hikmah dengan tinjunya. Mengantisipasi perkembangan peristiwa seperti itu, Nekrasov meminta gadis-gadis pedesaan untuk menerima nasib mereka yang tidak menyenangkan dan tidak memimpikan apa yang tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan. “Jangan melihat jalan dengan penuh kerinduan dan jangan terburu-buru mengejar troika,” tegur penulis pada keindahan pedesaan. Anapaest.

3 geser

Deskripsi slide:

Saya tidak suka ironi Anda” - 1850 (?) Puisi ini ditujukan kepada Avdotya Panayeva, yang dicintai Nekrasov. Hubungan antara Nekrasov dan Panaeva tidak seimbang. Ada pertikaian sengit dan pendinginan sementara terhadap satu sama lain. Mengacu pada lirik yang intim dan termasuk dalam apa yang disebut “siklus Panaev”. Bercerita tentang perkembangan hubungan cinta, menjelaskan secara realistis alasan internal perubahan eksternal dalam komunikasi. Pekerjaan ini didasarkan pada pertentangan antara dingin dan panas, mendidih dan glasiasi. Cinta itu seperti aliran badai yang mendidih, yang digambarkan dengan bantuan metafora: mereka yang mencintai dengan penuh semangat, bergolak dengan kecemasan dan mimpi cemburu, mendidih lebih intens, penuh dengan rasa haus yang terakhir. Perasaan itu kontras dengan rahasia hati yang dingin dan melankolis. Puisi tersebut memiliki pemikiran yang lengkap meski tanpa dua baris terakhir, yang diawali dengan elipsis. Membandingkan perasaan dengan sungai yang bergejolak adalah argumen terakhir yang diberikan pahlawan liris untuk mencapai pemahaman tentang kekasihnya. Iambik.

4 geser

Deskripsi slide:

« Kereta Api- 1864 "Saat membuat puisi, Nekrasov mengandalkan materi dokumenter tentang pembangunan kereta api Nikolaev, yang diterbitkan di surat kabar dan majalah. Karya ini didasarkan pada dialog polemik antara seorang jenderal yang percaya bahwa jalan tersebut dibangun oleh Count Kleinmichel, dan penulisnya, yang dengan meyakinkan membuktikan bahwa pencipta sebenarnya jalan ini adalah masyarakat. Tema utama karya ini adalah refleksi atas nasib buruk dan dramatis rakyat Rusia. Kebaruan dari karya ini adalah puisi pertama yang didedikasikan untuk karya kreatif masyarakat. Kekhasan karya “The Railway” adalah sebagai berikut: pada bagian esensialnya, puisi mewakili satu atau beberapa bentuk polemik yang terang-terangan dan rahasia. Puisi itu terdiri dari 4 bagian. Bagian pertama adalah deskripsi alam musim gugur Rusia. Tidak ada keburukan di alam, ia sempurna. Bagian kedua adalah monolog narator yang mengungkap ketidaksempurnaan masyarakat. Gagasan utama terkandung dalam tiga bait terakhir: Anda perlu menghormati orang-orang pekerja keras, karena mereka telah menanggung banyak penderitaan dan berkat ketekunan ini mereka akan mencapai masa depan yang bahagia. Bagian ketiga adalah keberatan bapak jenderal. Menurutnya, orang yang mudah mabuk tidak mampu menciptakan sesuatu yang hebat, melainkan hanya mampu menghancurkan. Pada bagian keempat, narator menceritakan kepada Vanya bahwa setelah pembangunan jalan, imbalan bagi para pekerja adalah satu tong anggur dan pengampunan atas tunggakan. Puisi tersebut ditulis dengan dactyl tetrameter pada bagian pertama, yang pada bagian selanjutnya diselingi dengan trimeter dengan kaki terakhir yang diperpendek.

5 geser

Deskripsi slide:

"Di Jalan" - 1845 Penyair prihatin dengan nasib para petani, yang, atas kemauan tuannya, pertama-tama menjadi setara dengan mereka, dan kemudian kembali ke kehidupan perbudakan yang sulit. Puisi ini didedikasikan untuk peristiwa seperti itu. Bagian terakhir puisi itu terdiri dari satu frasa pendek, di mana penulisnya mencurahkan semua agresinya yang bercampur dengan sarkasme, dengan menyatakan bahwa kusir “menghilangkan kebosanan yang terus-menerus”. Namun, hal itu digantikan oleh kesadaran akan keputusasaan yang dialami para budak, dan perasaan pahit terhadap Pear yang tidak dikenal, yang tidak mampu menanggung ujian kemewahan. Dia menjadi mainan lain di tangan seseorang, yang dibuang begitu saja karena tidak diperlukan, bahkan tanpa memikirkan apa yang terjadi dalam jiwanya saat itu. Dalam bentuk genre-nya, karya dalam arti tertentu kembali ke lagu-lagu kusir. Namun, ia juga memiliki fitur genre cerita. Dikonstruksikan dalam bentuk dialog antara seorang pengendara, seorang pria Rusia, dan seorang kusir. Tema utama puisi tersebut adalah nasib tragis wanita. Iambik.

6 geser

Deskripsi slide:

“Kemarin…” - diterbitkan pada tahun 1883. Secara komposisi, puisi ini dibagi menjadi dua bait yang masing-masing terdiri dari empat baris. Pada bait pertama, pahlawan liris bercerita tentang bagaimana ia menyaksikan peristiwa yang suram. Kapan, di mana dan peristiwa apa yang kebetulan dilihat oleh pahlawan liris itu? Kapan? Kemarin, jam enam sore. Di mana? Di Sennaya (persegi). Acara apa? Seorang perempuan petani muda dipukuli dengan cambuk. Pada awal bait kedua, kisah pahlawan liris berlanjut: korban tidak mengeluarkan suara, hanya terdengar suara cambuk. Sehubungan dengan cambuk, kata “bermain” yang tidak seperti biasanya digunakan; cambuknya tidak mengamuk, tidak mengamuk, dia... bermain. Yang kedua dimulai dengan kata-kata "Dan aku memberi tahu Muse..." bagian semantik bekerja. Setelah menghargai apa yang dilihatnya, pahlawan liris itu menoleh ke Muse: “Lihat! Adikmu sayang! gagasan utama puisi: Muse dan perempuan petani yang menderita adalah saudara perempuan. Sang muse memikul seluruh beban dan tanggung jawab masyarakat atas mereka. Tema utama puisi tersebut adalah penyair dan sensor. Genre puisinya adalah manifesto puisi. Iambik.

7 geser

Deskripsi slide:

“Kamu dan aku…” - 1851 Didedikasikan untuk Avdotya Panayeva. Contoh lirik cinta terbaik Ini bukanlah kekaguman romantis terhadap kesempurnaan sang kekasih. Pahlawan liris berbicara kepada seorang wanita duniawi. Bukan saja dia bukannya tanpa kekurangan, tapi dia juga tidak masuk akal, tapi itu membuatnya semakin dicintai! Terdiri dari tiga bait. Bait pertama adalah gambar, keterangan keadaan internal bertengkar. Keadaan ini statis, sama sekali tidak ada tindakan, keadaan beku yang memerlukan perubahan. Bait kedua adalah seruan kepada kekasihnya.Pahlawan liris mendorongnya untuk berbicara tentang segala sesuatu yang mengkhawatirkan dan menyiksanya, untuk marah secara terbuka. Bait ketiga lagi-lagi statis. Keadaan ini menunggu datangnya kedamaian, kembalinya cinta. Satu-satunya kata kerja dalam frasa “mari kita berbagi kebahagiaan” tidak menyiratkan tindakan aktif. Ini adalah semacam “filosofi bagi mereka yang bertengkar.” Pahlawan liris menyebut konflik sebagai prosa cinta, tetapi percaya bahwa berkat konflik itulah cinta berkobar lebih terang. Tema puisinya adalah pertengkaran dan rekonsiliasi sepasang kekasih. Ide utamanya: pertengkaran adalah masa alami dalam suatu hubungan mencintai orang. Untuk berdamai, Anda perlu mengekspresikan emosi Anda. Meski momen ini bisa jadi akut, perasaan cinta setelah pertengkaran justru semakin kuat. Anapaest.

8 geser

Deskripsi slide:

“The Poet and the Citizen” - 1856 Puisi itu termasuk dalam genre lirik sipil. Hal ini menimbulkan masalah: haruskah lirik selalu menunjukkan posisi sipil penulisnya? Ditulis dalam bentuk dialog. Dialog antara Penyair dan Warga mengungkap sebuah konflik, yang sekaligus merupakan konflik antara dua posisi kehidupan, aktif dan pasif (eksternal), serta konflik dalam benak Nekrasov yang berusia 35 tahun, yang memilih jalannya sebagai penyair. (intern). Puisi ini adalah manifesto yang digunakan Nekrasov untuk menyatakan posisinya dalam kehidupan. Tema puisi adalah pengertian peran penyair dan puisi. Bagi Nekrasov, peran ini dikaitkan dengan posisi sipil yang kuat. Gagasan utamanya: “Anda mungkin bukan seorang penyair, tetapi Anda harus menjadi warga negara.” Seorang penyair harus mengabdi pada rakyat dan tanah air dengan bakatnya. Warga tidak membiarkan Penyair dalam kegelapan tentang kenyataan bahwa nasib warga negara sulit, karena “Dia, seperti miliknya, menanggung semua borok di tanah airnya di tubuhnya.” Namun “warga negara yang pendiam itu menyedihkan” ketika perahu kebebasan terbang menuju jurang maut. Bentuk puisi yang dialogis disebut puisi yang didramatisasi. The Citizen memenangkan perdebatan. Penyair "di pintu peti mati" beralih ke sang muse, menyesali bakatnya yang terbuang sia-sia. Ini adalah kemenangan internal Nekrasov atas kepasifan dan kemalasannya sendiri. Iambik.

Geser 9

Deskripsi slide:

Elegi “Biarkan dia memberitahu kita…” - 1874 Puisi itu dimulai dengan seruan kepada lawan-lawan penyair yang tidak diketahui, yang dia yakinkan bahwa “tema lama “penderitaan rakyat”” masih relevan, jika hanya karena para petani , setelah menerima kebebasan, masih dalam kemiskinan . Dan penyair menganggap itu tugasnya untuk memperhatikan " kuat di dunia» untuk masalah orang biasa, percaya bahwa inilah tujuannya. “Saya mendedikasikan kecapi untuk rakyat saya,” kata Nekrasov. Penyair memahami bahwa di balik kesejahteraan eksternal yang tampak, masih ada masalah yang tersembunyi, karena hanya sedikit dari pekerja pedesaan yang dapat mengandalkan kehidupan yang lebih baik. Oleh karena itu, sebagai penutup “Eleginya”, penulis mencatat bahwa dia tidak mengetahui jawaban atas pertanyaan apakah kehidupan petani sekarang lebih baik. Iambik

10 geser

Deskripsi slide:

“Oh, Mus! Aku di depan pintu makam!..- 1877 Puisi ini dapat dibagi menjadi tiga bagian semantik. Yang pertama, pahlawan liris bertobat di hadapan Muse, sebuah alegori dari karya penyair. Pada bagian kedua, pahlawan liris mendorong Muse-nya, mengasosiasikan dirinya dengannya, mengaitkan kreativitasnya dengan sumber kreativitas tersebut. Di bagian ketiga, Nekrasov menggambarkan Muse. Dia membandingkan sikap terhadap Muse (kreativitas) kesadaran Rusia dan non-Rusia. Tema yang diangkat oleh demokrat revolusioner Nekrasov dalam karyanya tidak menarik dan tidak simpatik bagi orang asing: kehidupan rakyat beserta segala penderitaannya. Tema puisi “O Muse!..” adalah pengakuan populer atas karya penyair. Gagasan utama: inspirasi Nekrasov dekat dengan rakyat Rusia. Pahlawan liris meminta Muse untuk tidak menangis. Ia tidak memisahkan dirinya dan kreativitasnya. Nasib penyair dan puisinya patut ditiru: “Mereka tidak akan mengejek kita.” Penyair akan dijunjung tinggi selama masih ada hati yang dekat dengan puisinya. Di ambang kematian, Nekrasov menegaskan pekerjaan hidupnya: menyampaikan cita-cita kebenaran dan humanisme kepada rakyat Rusia. Iambik.