Motif Lirik A.A.Blok

Oh, saya ingin hidup gila:

Yang ada hanyalah untuk diabadikan,

Yang impersonal - untuk memanusiakan,

Belum terpenuhi - wujudkan!

Karya Alexander Blok, penyair besar awal abad ke-20, adalah salah satu fenomena puisi Rusia yang paling luar biasa. Dalam hal kekuatan bakatnya, hasratnya untuk mempertahankan pandangan dan posisinya, kedalaman wawasannya tentang kehidupan, keinginannya untuk menjawab pertanyaan-pertanyaan terbesar dan paling mendesak di zaman kita, pentingnya penemuan-penemuan inovatifnya yang telah menjadi sangat berharga. aset puisi Rusia, Blok adalah salah satu tokoh seni kita yang menjadi kebanggaan dan kejayaannya.

Apa yang membuat saya tertarik dengan puisi Blok? Pertama-tama, Blok menerjemahkan semua fenomena dunia sekitar dan semua peristiwa sejarah, semua legenda berabad-abad, kesedihan masyarakat, impian masa depan - segala sesuatu yang menjadi tema pengalaman dan bahan pemikiran ke dalam bahasa lirik. dan, yang terpenting, menganggapnya sebagai lirik. Bahkan Rusia sendiri merupakan “kekuatan liris” baginya, dan “kekuatan” ini begitu besar sehingga tidak langsung sesuai dengan kerangka karyanya.

Juga sangat penting bahwa tema patriotik besar, tema Tanah Air dan nasibnya, dimasukkan dalam lirik Blok bersamaan dengan tema revolusi, yang menangkap penyair hingga ke kedalaman jiwanya yang paling tersembunyi dan memunculkan suatu sistem. perasaan, pengalaman, aspirasi yang benar-benar baru yang muncul seolah-olah dari badai petir, dalam cahayanya yang menyilaukan - dan tema Tanah Air menjadi tema utama dan terpenting dalam karya Blok. Salah satu puisinya yang paling menonjol, yang ditulis pada masa revolusi 1905 dan terinspirasi olehnya, adalah “Kehendak Musim Gugur.” Dalam puisi ini, yang akan diikuti oleh puisi-puisi besar makna batin dan kesempurnaan artistik dari siklus “Tanah Air”, sangat dipengaruhi oleh pengalaman dan pemikiran penyair, yang memberikan liriknya fitur-fitur baru dan sangat penting.

Semua keindahan yang sama, dulu, dan pada saat yang sama sangat berbeda dari tanah kelahirannya diungkapkan kepada penyair di dataran yang paling tidak mencolok untuk "pandangan asing", tidak mencolok dengan bunga-bunga cerah atau warna-warna beraneka ragam, tenang dan monoton, tapi sangat menarik di mata orang-orang Rusia, bagaimana penyair dengan tajam merasakan dan menyampaikan hal ini dalam puisinya: Saya berangkat di jalan yang terbuka untuk dilihat, Angin membengkokkan semak-semak elastis, Batu pecah tergeletak di sepanjang lereng, Lapisan tipis dari tanah liat kuning.

Musim gugur telah cerah di lembah-lembah basah, Telah memperlihatkan kuburan-kuburan di bumi, Namun pepohonan rowan yang lebat di desa-desa yang lewat Warna merah akan menyingsing dari jauh...

Tampaknya segala sesuatunya monoton, akrab, akrab sejak lama di “lembah basah” ini, tetapi di dalamnya penyair melihat sesuatu yang baru, tak terduga dan seolah-olah menggemakan pemberontakan, muda, bersemangat yang ia rasakan dalam dirinya; dalam kerasnya dan bahkan kelangkaan ruang yang terbuka di hadapannya, dia mengenali miliknya sendiri, sayang, dekat, meraih hatinya - dan mau tidak mau menanggapi warna merah pohon rowan di depannya, memanggil ke suatu tempat dan gembira dengan janji-janji baru yang belum pernah didengar penyair sebelumnya. Itulah sebabnya dia mengalami peningkatan kekuatan batin yang belum pernah terjadi sebelumnya, pesona dan keindahan ladang dan lereng tanah kelahirannya muncul di hadapannya dengan cara yang baru: Ini dia, kegembiraanku, menari dan berdering, berdering, menghilang di dalam semak-semak! Dan di kejauhan, di kejauhan, lengan baju Anda yang bermotif dan berwarna-warni melambai dengan mengundang.

Hutan asli, ladang, lereng muncul di hadapannya, dan jalan setapak yang menghilang di kejauhan mengundangnya. Inilah yang dibicarakan penyair dalam "Kehendak Musim Gugur" -nya dengan semacam kegembiraan yang diilhami, kesedihan yang cerah, dan keluasan yang luar biasa, seolah-olah memuat seluruh hamparan asli: Haruskah saya bernyanyi tentang keberuntungan saya, Bagaimana saya menghancurkan masa muda saya dalam lompatan. ..

Aku akan menangisi kesedihan ladangku, aku akan mencintai ruangmu selamanya...

Perasaan yang menghanguskan hati penyair dan karyanya, yang selalu bercampur dengan setiap pemikiran, setiap pengalaman, selain cinta pada Tanah Air, juga cinta pada ibundanya. Sang ibu, yang dalam prestasi putranya pancaran sinar matahari itu sendiri terlihat, dan biarkan prestasi ini mengorbankan seluruh hidupnya sang putra - hati sang ibu dipenuhi dengan "kegembiraan emas", karena cahaya sang putra telah mengatasi kegelapan di sekitarnya, berkuasa atas dia: Anak laki-laki itu tidak melupakan ibunya sendiri: Anak laki-laki kembali untuk mati.

Liriknya menjadi lebih kuat dari dirinya sendiri. Hal ini paling jelas diungkapkan dalam puisinya tentang cinta. Tidak peduli seberapa keras dia bersikeras bahwa wanita yang kita cintai terbuat dari karton, dia, bertentangan dengan keinginannya, melihat bintang di dalamnya, merasakan jarak dunia lain di dalamnya, dan - tidak peduli seberapa banyak dia menertawakannya - setiap wanita dalam puisi cintanya digabungkan untuknya dengan awan, matahari terbenam, fajar, masing-masing membuka celah di Yang Lain, itulah sebabnya ia menciptakan siklus pertamanya - "Puisi tentang Wanita Cantik". Wanita Cantik adalah perwujudan feminitas abadi, cita-cita kecantikan abadi. Pahlawan liris adalah pelayan Wanita Cantik, menunggu transformasi kehidupan yang akan datang.

Harapan akan datangnya “feminitas abadi” menunjukkan ketidakpuasan Blok terhadap kenyataan: Aku punya firasat tentangmu. Tahun-tahun berlalu...

Wanita Cantik, satu dan tidak berubah dalam kesempurnaannya, dalam pesonanya yang menakjubkan, pada saat yang sama terus-menerus mengubah wajahnya dan muncul di hadapan ksatria dan pelayannya baik sebagai "Perawan, Fajar", atau sebagai "Istri yang berpakaian matahari, ” dan penyair itulah yang memanggilnya dalam aspirasi zaman yang dinubuatkan dalam kitab-kitab kuno dan suci: KepadaMu, yang Senjanya begitu cerah, Yang suaranya memanggil dengan tenang, - Angkat lengkungan surgawi Kubah yang selalu turun.

Cinta itu sendiri mengumpulkan ciri-ciri ideal dan surgawi di mata penyair, dan dalam diri kekasihnya ia tidak melihat seorang gadis duniawi biasa, tetapi hipostasis dewa. Dalam puisi tentang Wanita Cantik, penyair memujinya dan menganugerahinya dengan semua atribut keilahian - seperti keabadian, ketidakterbatasan, kemahakuasaan, kebijaksanaan yang tidak dapat dipahami oleh manusia duniawi - penyair melihat semua ini dalam Wanita Cantiknya, yang sekarang “pergi ke bumi dalam tubuh yang tidak dapat binasa.”

Padahal lirik-lirik Blok seolah-olah hanya berbicara tentang hal yang privat, intim, personal, karena di dalamnya yang agung, dunia, menerobos yang personal, unik. “Unity with the world” - motif yang umum pada semua lirik Blok ini, sangat penting untuk memahami makna karya Blok, kreativitasnya, bahkan di luar lingkup respon langsung terhadap suatu peristiwa tertentu.

Penyair mengeksplorasi banyak bidang hubungan dan pengalaman manusia, mengalami seluruh siklus perasaan, nafsu, aspirasi, menjadi dewasa dan menjadi pemarah dalam cobaan dan perjuangan - semua ini merupakan isi dari “novel dalam syair”, yaitu lirik-lirik Blok, diambil secara keseluruhan: Saya memberkati semua yang terjadi, saya tidak mencari kehidupan yang lebih baik.

Wahai hati, betapa kamu mencintai! Wahai pikiran, seberapa banyak kamu terbakar! Meski kebahagiaan dan siksaan meninggalkan bekas pahitnya, Namun dalam badai yang menggebu-gebu, dalam kebosanan yang berkepanjangan, aku tak kehilangan cahayaku yang dulu...

Bibliografi

Untuk mempersiapkan pekerjaan ini, bahan dari situs http://www.coolsoch.ru/ digunakan

Tahap baru kreativitas Blok dikaitkan dengan tahun-tahun persiapan dan pencapaian revolusi Rusia pertama. Pada saat ini, kumpulan “Puisi tentang Wanita Cantik” (1904) diterbitkan, puisi-puisi diciptakan, kemudian dimasukkan dalam buku “Kegembiraan Tak Terduga” (1907) dan “Topeng Salju” (1907), sebuah trilogi drama liris ( "Balaganchik", "Raja di Lapangan" ", "Orang Asing" - 1906). Karya penyair di bidang kritik dan penerjemahan sastra dimulai, koneksi sastra muncul, terutama di lingkungan simbolis (Vyach. Ivanov, D. Merezhkovsky, Z. Gippius - di St. Petersburg; A. Bely, V. Bryusov - di Moskow ). Nama Blok semakin terkenal.

Pada tahun 1903-1906. Blok semakin sering beralih ke puisi sosial. Dia secara sadar meninggalkan dunia isolasi liris ke tempat “banyak” hidup dan menderita. Isi karyanya menjadi kenyataan, “kehidupan sehari-hari” (walaupun terkadang dimaknai melalui prisma mistisisme). Dalam “kehidupan sehari-hari” ini, Blok semakin gigih menyoroti dunia masyarakat yang terhina oleh kemiskinan dan ketidakadilan.

Dalam puisi “Pabrik” (1903), tema penderitaan masyarakat mengemuka (sebelumnya hanya terlihat sekilas melalui gambaran “setan” perkotaan - “Seorang pria kulit hitam berlarian di sekitar kota…”, 1903). Kini dunia ternyata terbagi bukan menjadi “surga” dan “bumi”, tetapi menjadi mereka yang, tersembunyi di balik jendela kuning, memaksa orang untuk “menekuk punggung mereka yang lelah”, dan menjadi orang-orang miskin.

Intonasi simpati terhadap “orang miskin” terdengar jelas dalam karya tersebut. Dalam puisi “From the Newspapers” (1903), tema sosial dipadukan dengan simpati yang jelas terhadap penderitaan. Di sini digambarkan gambaran seorang korban kejahatan sosial - seorang ibu yang tidak dapat menanggung kemiskinan dan penghinaan dan “sendiri berbaring di atas rel”. Di sini, Blok untuk pertama kalinya tampil dengan tema kebaikan “rakyat kecil” yang menjadi ciri tradisi demokrasi.

Dalam puisi “The Last Day”, “Deception”, “Legend” (1904), tema sosial beralih ke sisi lain - sebuah cerita tentang penghinaan dan kematian seorang wanita di dunia yang kejam kota borjuis.

Karya-karya ini sangat penting bagi Blok. Di dalamnya, prinsip feminin tampak bukan sebagai sesuatu yang “tinggi”, surgawi, tetapi sebagai “jatuh” di “bumi yang berduka” dan penderitaan di bumi. Cita-cita tinggi Blok kini tak lepas dari realitas, modernitas, dan konflik sosial.

Bekerja pada topik sosial, yang diciptakan pada masa revolusi, menempati tempat penting dalam koleksi “Kegembiraan Tak Terduga”. Mereka mengakhiri dengan apa yang disebut "siklus loteng" (1906), menciptakan kembali - dalam hubungan langsung dengan "Orang Miskin" karya Dostoevsky - gambaran yang sudah cukup realistis tentang kelaparan dan kehidupan yang dingin penghuni loteng.

Puisi yang dominan motif protes, “pemberontakan” dan perjuangan dunia baru, awalnya juga dilukis dengan warna mistis (“Apakah semuanya tenang di antara orang-orang?..”, 1903), yang secara bertahap Blok membebaskan dirinya (“Mereka menyerang. Tepat di dada…”, 1905; “ Mereka bangkit dari kegelapan ruang bawah tanah. ..”, 1904, dll.). Dalam literatur tentang Blok, berulang kali dicatat bahwa penyair paling jelas merasakan sisi destruktifnya (“Meeting”, 1905), seperti alam, dan spontan dalam revolusi (“Fire”, 1906). Namun semakin penting pengalaman revolusi Rusia pertama bagi Blok, baik sebagai pria maupun seniman, semakin kompleks dan beragam refleksi puitisnya.

Blok, seperti halnya para simbolis lainnya, dicirikan oleh gagasan bahwa revolusi kerakyatan yang diharapkan adalah kemenangan rakyat baru dan bahwa dalam dunia yang indah masa depan tidak memiliki tempat bagi pahlawan lirisnya dan orang-orang yang dekat dengannya dalam susunan sosio-psikologis.

Mereka jauh
Mereka berenang dengan riang.
Hanya kami bersamamu,
Benar, mereka tidak akan menerimanya!

Lirik sipil adalah langkah penting dalam pemahaman seniman tentang dunia, sedangkan persepsi baru tercermin tidak hanya dalam puisi-puisi bertema revolusioner, tetapi juga dalam perubahan posisi umum penyair.

Sejarah sastra Rusia: dalam 4 volume / Diedit oleh N.I. Prutskov dan lainnya - L., 1980-1983.

Penyair Rusia terkemuka Alexander Alexandrovich Blok (1880-1921) semasa hidupnya menjadi idola para Simbolis, Acmeist, dan semua penyair Rusia generasi berikutnya.

Pada awal karir puitisnya, romantisme mistik karya Vasily Zhukovsky paling dekat dengannya. “Penyanyi alam” ini dengan puisi-puisinya mengajarkan kemurnian dan kegembiraan perasaan kepada penyair muda, pengetahuan tentang keindahan dunia sekitar, kesatuan dengan Tuhan, dan keyakinan akan kemungkinan menembus batas-batas duniawi. Jauh dari doktrin filosofis teoritis dan puisi romantisme, A. Blok siap memahami prinsip dasar seni simbolisme.

Pelajaran Zhukovsky tidak sia-sia: “pengalaman mistis dan romantis yang tajam” yang ia pelihara menarik perhatian Blok pada tahun 1901 pada karya penyair dan filsuf Vladimir Solovyov, yang merupakan “bapak spiritual” yang diakui dari generasi muda simbolis Rusia (A .Blok, A. Bely, S. Soloviev, Vyacheslav Ivanov, dll.). Landasan ideologis ajarannya adalah impian kerajaan ketuhanan yang muncul darinya dunia modern yang terperosok dalam kejahatan dan dosa. Dia dapat diselamatkan oleh Jiwa Dunia, Feminitas Abadi, yang muncul sebagai sintesis unik dari harmoni, keindahan, kebaikan, esensi spiritual semua makhluk hidup, Bunda Allah yang baru. Tema Solovyov ini merupakan inti dari puisi-puisi awal Blok, yang dimasukkan dalam koleksi pertamanya “Puisi tentang Wanita Cantik” (1904). Meskipun puisi-puisi tersebut didasarkan pada perasaan cinta yang nyata terhadap pengantin wanita, seiring berjalannya waktu - istri penyair - L. D. Mendeleeva, tema liris, diterangi dalam semangat cita-cita Solovyov, mengambil tema cinta suci. O. Blok mengembangkan tesis bahwa cinta dunia terungkap dalam cinta pribadi, dan cinta terhadap alam semesta diwujudkan melalui cinta terhadap seorang wanita. Oleh karena itu, gambaran konkritnya ditutupi oleh sosok-sosok abstrak Istri Muda Abadi, Nyonya Alam Semesta, dll. Penyair membungkuk di hadapan Wanita Cantik - personifikasi keindahan dan harmoni abadi. Dalam "Puisi tentang Wanita Cantik", tidak diragukan lagi terdapat tanda-tanda simbolisme. Gagasan Plato tentang membandingkan dua dunia- duniawi, gelap dan tanpa kegembiraan, dan jauh, tidak diketahui dan indah, kesucian cita-cita luhur yang tidak wajar dari pahlawan liris, ia dibawa kepada mereka, perpisahan yang menentukan dengan kehidupan di sekitarnya, kultus Kecantikan - fitur paling penting dari gerakan artistik ini, diwujudkan secara nyata dalam karya awal Blok.

Sudah di karya pertama ada ciri-ciri utama cara puitis Memblokir: struktur musik dan lagu, ketertarikan pada ekspresi suara dan warna, bahasa metaforis, struktur gambar yang kompleks - segala sesuatu yang disebut oleh para ahli teori simbolisme unsur impresionistik, menganggapnya sebagai komponen penting dari estetika simbolisme. Semua ini menentukan kesuksesan buku pertama Blok. Seperti kebanyakan simbolis, Blok yakin: segala sesuatu yang terjadi di bumi hanyalah cerminan, tanda, “bayangan” dari apa yang ada di dunia spiritual lain. Oleh karena itu, kata-kata dan bahasa baginya menjadi “tanda-tanda”, “bayangan dari bayang-bayang”. Dalam arti “duniawi”, “surgawi” dan “kekal” selalu terlihat. Semua arti dari simbol Blok terkadang sangat sulit untuk dihitung, dan memang demikian fitur penting puisinya. Seniman yakin bahwa dalam sebuah simbol harus selalu ada sesuatu yang “tidak dapat dipahami”, “rahasia”, yang tidak dapat diungkapkan baik dalam bahasa ilmiah maupun bahasa sehari-hari. Namun, ada hal lain yang menjadi ciri khas simbol Blok: betapapun polisemantiknya, ia selalu mempertahankan makna pertamanya - duniawi dan konkret -, warna emosional yang cerah, kedekatan persepsi dan perasaan.



Juga di puisi-puisi awal penyair fitur seperti intensitas perasaan liris, gairah dan pengakuan. Inilah yang mendasari prestasi Blok di masa depan sebagai penyair: maksimalisme yang tak terbendung dan ketulusan yang tak berubah. Pada saat yang sama, bagian terakhir dari koleksinya berisi puisi-puisi seperti “Dari Surat Kabar”, “Pabrik”, dll., yang menjadi saksi munculnya sentimen sipil.

Jika "Puisi tentang Wanita Cantik" terutama menarik bagi para simbolis, maka buku puisi kedua " Kegembiraan yang tak terduga"(1907) membuat namanya terkenal populer di kalangan pembaca luas. Koleksi ini mencakup puisi dari tahun 1904-1906. dan di antaranya mahakarya seperti “The Stranger”, “The Girl Sang in the Church Choir…”, “Autumn Will”, dll. Buku itu memberikan kesaksian tentang level tertinggi Keahlian Blok, keajaiban suara puisinya memikat hati pembaca. Secara substansial Tema liriknya juga berubah. Pahlawan Blok bertindak tidak lagi sebagai biksu pertapa, tetapi sebagai penduduk jalanan kota yang bising yang memandang kehidupan dengan rakus. Dalam kumpulannya, penyair mengungkapkan sikapnya terhadap masalah sosial , suasana spiritual masyarakat. Memperdalam pikirannya kesenjangan antara mimpi romantis dan kenyataan. Penyair merenungkan puisi-puisi ini kesan peristiwa revolusi 1905-1907,"yang disaksikan penyair. Dan puisi "Kehendak Musim Gugur" menjadi perwujudan pertama tema tanah air, Rusia dalam karya Blok. Penyair secara intuitif menemukan dalam tema ini apa yang paling disayangi dan intim baginya.

Kekalahan revolusi Rusia pertama mempunyai dampak yang menentukan tidak hanya pada nasib seluruh aliran simbolisme puisi, tetapi juga pada nasib pribadi masing-masing pendukungnya. Ciri khas Kreativitas Blok pada tahun-tahun pasca-revolusi - memperkuat posisi sipil. 1906-1907 adalah periode revaluasi nilai.

Pada periode ini, pemahaman Blok tentang hakikat kreativitas seni, tujuan seniman, dan peran seni dalam kehidupan masyarakat berubah. Jika pada siklus awal puisi pahlawan liris Blok tampil sebagai seorang pertapa, ksatria Wanita Cantik, seorang individualis, maka seiring berjalannya waktu ia mulai berbicara tentang kewajiban seniman terhadap zaman, kepada masyarakat. Perubahan pandangan sosial Blok juga tercermin dalam karyanya. Inti liriknya adalah seorang pahlawan yang mencari ikatan yang kuat dengan orang lain, menyadari ketergantungan nasibnya pada nasib bersama masyarakat. Siklus “pemikiran bebas” dari kumpulan “Earth in the Snow” (1908), khususnya puisi “On Death” dan “In the North Sea”, menunjukkan kecenderungan demokratisasi karya penyair ini, yang tercermin dalam keadaan pikiran pahlawan liris, dalam sikapnya, dan pada akhirnya, dalam struktur liris bahasa pengarangnya.

Namun demikian, perasaan putus asa, hampa, diperumit oleh motif pribadi, memenuhi baris-baris puisinya. Kesadaran terhadap lingkungan dimulai realitas sebagai "dunia yang mengerikan"", yang menjelekkan dan menghancurkan Manusia. Lahir dalam romantisme, tema tradisional sastra klasik tentang benturan dengan dunia kejahatan dan kekerasan menemukan penerus yang cemerlang dalam diri A. Blok. Blok memusatkan drama psikologis kepribadian dan filosofi keberadaan dalam bidang sejarah dan sosial, pertama-tama merasakan perselisihan sosial. Di satu sisi, ia berupaya mengubah masyarakat, dan di sisi lain, ia takut dengan merosotnya spiritualitas, unsur kekejaman yang semakin melanda negara (siklus “On Lapangan Kulikovo" (1909)). Dalam puisinya pada tahun-tahun itu, gambaran seorang pahlawan liris muncul, manusia era krisis yang sudah kehilangan kepercayaan terhadap nilai-nilai lama, menganggapnya mati, hilang selamanya, dan belum menemukan nilai-nilai baru. Puisi-puisi Blok pada tahun-tahun ini dipenuhi dengan rasa sakit dan kepahitan atas takdir yang tersiksa, kutukan terhadap dunia yang keras dan mengerikan, pencarian titik-titik dukungan di alam semesta yang hancur dan keputusasaan yang suram serta menemukan harapan dan keyakinan di masa depan. Yang termasuk dalam siklus "Topeng Salju", "Dunia Mengerikan", "Tarian Kematian", "Penebusan" dianggap sebagai yang terbaik dari apa yang ditulis Blok pada masa kejayaan dan kematangan bakatnya.

Tema kematian seseorang di dunia yang menakutkan Blok itu diterangi secara signifikan lebih luas dan lebih dalam dari pendahulunya, namun yang paling utama dari tema ini adalah motif mengatasi kejahatan, yang penting untuk memahami keseluruhan karya Blok. Hal ini, pertama-tama, terwujud dalam tema tanah air, Rusia, dalam tema perolehan takdir baru Pahlawan Blok, yang berupaya menjembatani kesenjangan antara masyarakat dan kaum intelektual di mana ia berasal. Pada tahun 1907-1916. sebuah siklus puisi "Tanah Air" diciptakan, di mana jalur perkembangan Rusia dipahami, yang gambarannya tampak luar biasa menarik, penuh dengan kekuatan magis, atau sangat berdarah, menyebabkan kecemasan akan masa depan.

Dapat dikatakan bahwa galeri gambaran simbolis perempuan dalam lirik Blok pada akhirnya menemukan kelanjutan organik dan kesimpulan logisnya: Wanita Cantik - Orang Asing - Topeng Salju - Faina - Carmen - Rusia. Namun, penyair itu sendiri kemudian bersikeras bahwa setiap gambar berikutnya bukan hanya transformasi dari gambar sebelumnya, tetapi, pertama-tama, perwujudan pandangan dunia tipe baru penulis pada tahap selanjutnya dari pengembangan kreatifnya.

Puisi A. Blok merupakan semacam cermin yang mencerminkan harapan, kekecewaan dan drama era akhir abad 19 - awal abad 20. Kekayaan simbolis, kegembiraan romantis, dan kekhususan realistis membantu penulis menemukan gambaran dunia yang kompleks dan beragam.

A A. Memblokir
Tema utama lirik
A. A. Blok memaknai karyanya dalam kesatuan, menyebut segala sesuatu yang ditulis sebagai novel dalam bentuk syair, dan karya tiga jilid, yang meliputi puisi, drama, puisi, “trilogi inkarnasi”.
1. Puisi tentang “Wanita Cantik”2. Puisi tentang Rusia3. Puisi "Dua Belas"1. Puisi tentang "Wanita Cantik"
Wanita cantik adalah perwujudan feminitas abadi, cita-cita kecantikan abadi.
Pahlawan liris adalah pelayan Wanita Cantik, menunggu transformasi hidup.
Penyair siap untuk meninggalkan segala sesuatu yang nyata dan duniawi, untuk mengasingkan diri dari pengalamannya: Saya memiliki firasat tentang Anda. Tahun-tahun berlalu – aku masih melihatmu dalam satu wujud. Seluruh cakrawala terbakar - dan sangat jelas, Dan saya menunggu dalam diam, penuh kerinduan dan cinta. Puisi-puisi siklus ini mengandung motif kegelisahan, perasaan akan segera terjadi malapetaka, kesepian, dan melankolis.

Ciri-ciri pidato puitis:
Sifat fantastis dan misterius dari apa yang digambarkan.
Usulan yang agak pribadi.
Julukan khusus: “tangan tak terlihat”, “mimpi yang mustahil”, “langkah yang tidak ada”.

2. Puisi tentang Rusia
Dalam lirik Blok, orang dapat mendengar seruan terus-menerus kepada Rusia. Tidak hanya di ruang fantasi tanpa udara, tetapi juga di udara Rusia tertentu, di luasnya ladang Rusia, ia menempatkan liriknya. Blok tidak memikirkan isi dan semangat liriknya di luar hubungan terdalam dengan Rusia. Dia mendapatkan jejak khusus jiwanya dari sejarah terkini.

Fitur Puisi konten dan gaya
"Rusia" (1908) Tema tanah air dalam puisi ini berakar pada masa lalu. Ini adalah pengakuan berbakti tentang zaman, masa "tahun-tahun yang gelap dan tuli", tetapi sudah menandakan angin dasar revolusi - dengan peluit bandit, penghancuran tanah milik. Namun tema “kemerdekaan tanpa salib” ini hanya sekedar isyarat, sebuah firasat yang tidak disadari:
Dan yang tidak mungkin menjadi mungkin, jalan yang panjang itu mudah...
Siklus “Di Ladang Kulikovo” (1908) Hasil spiritual dari tahun-tahun sebelumnya adalah filosofi hidup baru, pemahaman baru tentang esensinya, seolah-olah merupakan sintesis dari konsep “kuil” dan “elemen” sebelumnya: Dan abadi pertarungan! Kami hanya memimpikan kedamaian Melalui darah dan debu... Kuda betina stepa terbang, terbang Dan meremukkan rumput bulu...
Di "Lapangan Kulikovo" ada gambar perempuan- istimewa, konsisten dengan yang lainnya. Tidak ada apa pun dari wanita duniawi dalam gambar ini; ini seperti kembalinya puisi Blok tentang Feminitas Abadi itu sendiri - tetapi diubah, dengan wajah yang berbeda:
Oh, Rusku! Istriku! Perjalanan panjang sangat jelas bagi kita!..
...Tahun-tahun yang mendesis!
Ada keheningan - lalu bunyi alarm
Apakah ada kegilaan dalam dirimu, apakah ada harapan dalam dirimu?
Dia memaksaku untuk menutup mulutku.

Dari masa perang, dari masa kebebasan -
Dalam hati yang dulunya gembira,
Ada pancaran darah di wajah.
Ada kekosongan yang fatal.
Blok berusaha mengisi kekosongan ini dengan Rusia, dia berbicara tentang Rusia dengan semacam erangan cinta dan kerinduan yang menyakitkan. Dia menyebutnya istrinya, istrinya yang malang, hidupnya; dia membawa negaranya yang miskin dan lingkaran desa-desanya yang rendah dan miskin ke dalam hatinya dan sangat ingin memecahkan teka-teki dan isak tangisnya.

3. Puisi "Dua Belas"
Puisi “Dua Belas” ditulis dalam tiga hari, pada bulan Januari 1918. Dengan memberi tanda titik di akhir puisi, Blok menulis dalam buku hariannya: “Hari ini saya jenius.”
Puisi itu berisi musik dari unsur-unsur yang terungkap, seluruh puisi dipenuhi dengannya. Musik dapat didengar dalam peluit angin, dalam langkah “dua belas”, dan dalam “langkah lembut” Kristus. Musik berada di pihak revolusi, di pihak yang baru, murni, dan putih. Dunia lama (kulit hitam) tidak memiliki musik.

Perangkat artistik utama adalah antitesis, kontras, apa yang dikontraskan dalam puisi?

Dunia lama Dunia baru
tentara Tentara Merah borjuis
angin penulis-vitia
kawan pop salju

Anjing
Elemen warna “Malam hitam. Salju putih" Hitam itu tua, berlalu, putih itu baru, menatap masa depan. Pembagian yang kejam - inilah waktunya, tidak ada halftone. Dan warna merah muncul dalam puisi itu - warna spanduk, darah, revolusi.
Elemen Musik Bab 2 - ritme pawai; Bab 3 adalah lagu pendek, bab 9 adalah romansa perkotaan.
Unsur alam Tidak terkendali, ceria, kejam. “Angin ada di seluruh dunia Tuhan!” Skala kosmik, angin bertiup kencang, mendorong perwakilan dunia lama ke dalam tumpukan salju. “Anginnya ceria, marah, dan bahagia. Memutar keliman, merobohkan orang yang lewat, menangis. Dia meremas dan membawa poster besar: “Semua kekuasaan ada di tangan Majelis Konstituante.”
Angin mengiringi “Dua Belas” (“Angin bertiup, salju beterbangan, dua belas orang berjalan”). Angin bermain dengan bendera merah. Salju berputar, beterbangan, berubah menjadi badai salju, "salju melengkung seperti corong, salju naik membentuk kolom". Badai salju di jiwa Petrukha. Badai salju dimulai.
Unsur jiwa manusia Tidak terkendali, kejam, tidak dapat dipahami dalam “dua belas”: “Ada rokok di gigimu, kamu punya topi, kamu membutuhkan kartu as berlian di punggungmu” (as berlian adalah tanda dari seorang terpidana) Kebebasan, kebebasan, Eh, eh, tanpa salib!”, artinya, segala sesuatu diperbolehkan. Kebencian terhadap dunia lama menghasilkan seruan “Ayo tembakkan peluru ke Rusia Suci - ke kondovaya, ke dalam tapi, ke dalam yang berbadan gendut.”
Bab 8 Bab yang paling mengerikan. Membosankan! Semuanya tanpa batas: kesedihan, kegembiraan, kerinduan. Membosankan itu abu-abu, abu-abu itu tidak berwajah.
Bab 11 Mereka berjalan tanpa nama orang suci
Semua dua belas - ke kejauhan.
Siap untuk apa pun
Saya tidak menyesali apa pun.
Unsur permisif Semua ini kejam, tidak bisa dipahami, tidak terkendali, menakutkan! Namun yang masih mendahului “kedua belas” adalah Kristus. Seolah-olah dia membawa mereka keluar dari jalanan bersalju di Petrograd ke dunia lain.
Penampakan Yesus Kristus Dengan penampakan Kristus, ritmenya berubah: baris-barisnya panjang, musikal, seolah-olah ada keheningan universal:
Dengan langkah lembut di atas badai,
Mutiara berhamburan salju,
Dalam mahkota mawar putih -
Di depan adalah Yesus Kristus.

Dalam artikel “Intelektual dan Revolusi” yang ditulis hampir bersamaan dengan puisi tersebut, Blok berseru: “Apa yang direncanakan? Ulangi semuanya. Tatalah agar segala sesuatu menjadi baru, sehingga kehidupan kita yang penuh tipu muslihat, kotor, membosankan, jelek menjadi adil, bersih, ceria dan indah.”