Dante berdiri di ambang Renaisans, di ambang era “... yang membutuhkan para raksasa dan yang melahirkan para raksasa dalam kekuatan pemikiran, semangat dan karakter, dalam keserbagunaan dan pembelajaran.” Dante dapat dengan mudah dianggap sebagai salah satu raksasa ini, yang karyanya merupakan karya klasik Italia dan warisan rakyat.

Menurut tradisi keluarga, nenek moyang Dante berasal dari keluarga Romawi Elisei, yang ikut serta dalam berdirinya Florence. Dante Alighieri (1265-1321) tampil dalam hidupnya sebagai wakil khas pada masanya, seorang intelektual aktif yang terdidik secara komprehensif, terkait erat dengan tradisi budaya lokal dan kepentingan publik.

Seperti diketahui, pembentukan Dante sebagai penyair terjadi dalam kondisi titik balik dan transisi dari sastra Abad Pertengahan ke aspirasi kreatif baru. Karena penyair itu sangat religius, ia mengalami titik balik ini dengan sangat kuat.

Selain itu, Dante memulai dengan meniru penyair lirik paling berpengaruh di Italia saat itu, Gvittone d'Arezzo, namun segera mengubah puisinya dan, bersama teman lamanya Guido Cavalcanti, menjadi pendiri sebuah puisi khusus. sekolah puisi, Dante sendiri menyebut sekolah tersebut sebagai “gaya baru yang manis” (“Dolce style nuovo”).

Menurut pengakuan Dante sendiri, dorongan bagi kebangkitan penyair dalam dirinya adalah cintanya yang penuh hormat dan mulia kepada putri teman ayahnya, Folco Portinari, Beatrice yang muda dan cantik. Konfirmasi puitis dari cinta ini adalah pengakuan otobiografi "Kehidupan Baru" ("Vita nuova"), yang ditulis di makam baru kekasihnya, yang meninggal pada tahun 1290. Dua lusin soneta, beberapa kanzon, dan balada yang termasuk dalam “New Life” berisi cerminan jelas dari perasaan yang dialami dan membara.

Secara bentuk, “Kehidupan Baru” adalah teks yang dikonstruksi secara kompleks, ditulis diselingi puisi dan prosa, penuh dengan simbol dan alegori yang sulit ditafsirkan. Dari lirik masa mudanya, Dante memilih 25 soneta, 3 canzone, 1 balada, dan 2 penggalan puisi untuk “New Life”.

Penyair memahami cinta sebagai kekuatan unsur, “menembus mata ke dalam hati” dan menyalakannya dengan keinginan orang “yang datang dari surga ke bumi untuk menunjukkan keajaiban.” Perlu dicatat bahwa bagi Dante, cinta disamakan dengan sains, yang mempersiapkan jiwa manusia untuk berkomunikasi dengan Tuhan. Dalam "Kehidupan Baru" Dante berbicara tentang kehidupannya cinta yang besar kepada Beatrice Portinari, seorang wanita muda Florentine yang menikah dengan Simone dei Bardi dan meninggal pada bulan Juni 1290, ketika dia belum berusia dua puluh lima tahun.

Saya ingin mencatat bahwa penyair jatuh cinta dengan seorang wanita yang dia lihat tiga kali dalam hidupnya - dalam gaun merah ketika dia, seusia dengan penyair, berusia 9 tahun, dalam gaun putih ketika mereka berusia 18 tahun. – Betrice menanggapi bungkukannya dengan senyuman – dan segera terakhir kali, ketika Dante membungkuk padanya, tetapi tidak mendapat tanggapan. Saya dapat mengatakan bahwa skema warna ini tidak dipilih secara kebetulan, karena warna merah pada gaun melambangkan kegembiraan tahun-tahun pertama kehidupan, putih - kemurnian dan kesucian.

A. Dante mencatat betapa manisnya pertemuan sesaat ini, yang beberapa saat kemudian menggetarkan jiwanya:

Dia menyimpan Cinta di matanya;

Berbahagialah semua yang dia lihat;

Saat dia berjalan, semua orang bergegas ke arahnya;

Jika dia menyapamu, hatinya akan bergetar.

Segala manisnya dan segala kerendahan hati pikirannya

Dia yang mendengar perkataannya akan mengetahui.

Berbahagialah dia yang ditakdirkan untuk bertemu dengannya.

Dante menulis " Kehidupan baru“baik pada tahun 1292 atau awal tahun 1293. Era sedang gencar mencari cara-cara baru dalam kehidupan publik, puisi, seni, filsafat. Berbicara tentang “Kehidupan Baru”, Dante memikirkan cintanya, tetapi dia juga menafsirkan cinta ini sebagai kekuatan objektif yang sangat besar yang memperbaharui dunia dan seluruh umat manusia.

Tentu saja sudah banyak yang mempelajari struktur komposisi karya ini, setelah mempelajari materi-materi tersebut saya sampai pada kesimpulan bahwa semua puisi dikumpulkan di sekitar canzone kedua yang merupakan pusat komposisi:

Donna muda, dalam kobaran belas kasih,

Dalam pancaran semua kebajikan duniawi,

Saya duduk di tempat saya memanggil Kematian sepanjang waktu;

Dan menatap mata penuh siksaan,

Dan mendengarkan suara kata-kata kasarku,

Karena cemas, dia mulai menangis tersedu-sedu.

Donna lainnya, bergegas untuk berpartisipasi

Menangis di kamarnya tempat aku berbaring,

Setelah melihat betapa saya menderita, -

Setelah menyuruhnya pergi, mereka membungkuk kepadaku dengan tegas.

Satu iklan: "Tonton sebentar"

Dan dia: “Jangan menangis sia-sia.”

Kapan deliriumku mulai hilang,

Saya memanggil Madonna dengan namanya.

Selain itu, penyair memusatkan perhatiannya pada simbolisme mistik angka 9 yang menjadi ciri khasnya acara penting dalam kehidupan seorang penulis.

Penulis dan kritikus terkenal Alekseev M.P. meyakini bahwa “Angka 3 merupakan akar dari angka 9, sehingga tanpa bantuan angka lain akan menghasilkan angka 9; karena jelaslah bahwa 3 x 3 adalah sembilan. Jadi, jika 3 mampu melakukan 9, dan pencipta mukjizat dalam dirinya adalah Trinitas, yaitu Bapa, Putra dan Roh Kudus - tiga dalam satu, maka dapat disimpulkan bahwa wanita ini (Beatrice) didampingi oleh angka 9, agar setiap orang mengerti bahwa dia sendiri adalah angka 9, yaitu suatu mukjizat, dan bahwa akar dari mukjizat ini adalah satu-satunya Tritunggal yang mukjizat.” Menurut saya, simbolisme angka 9 ini dapat dengan mudah dijelaskan dengan memperhatikan zaman dimana Dante berasal. Seperti yang Anda ketahui, simbolisme seperti itu merupakan bagian integral dari karya-karya Abad Pertengahan.

Patut dicatat bahwa akhir Kehidupan Baru mengandung singgungan pada Komedi Ilahi, yang bagi penyair tampak sebagai upaya yang dilakukan untuk memuliakan Beatrice. Citra kekasihnya terus menginspirasi penyair sepanjang hidupnya, mendukung ide besarnya.

Seperti yang ditulis O. Mandelstam: “...bagi Dante, satu peristiwa spiritual sudah cukup untuk seluruh hidupnya.”

Usia Dante. Pergantian abad XII-XIII. (disebut Ducento, Trecento). Akhir Revolusi, awal Renaisans. Sosok Dante menandai transisi ini. panggung. Beberapa peneliti mengaitkannya dengan penulis SRV, beberapa dengan penulis Renaisans. Dante berusaha melihat melampaui sisi lain dari keberadaan, yaitu karakter. untuk kesadaran SRV. Namun Dante memberi dorongan pada banyak ide yang dikembangkan pada masa Renaisans. Tidak semua karya Dante jelas, seperti biografinya. Puisi Dante didasarkan pada tradisi tertentu. Dia menggunakan dalam karya kreatifnya penemuan penyair gaya manis baru (dolce stil nuovo): pada akhir abad ke-13. Literatur baru ini sedang bermunculan. arah. Penyair dari arah ini, pada gilirannya, mengembangkan penemuan dan temuan para pelacur. Provencal lirik: tema cinta duniawi, membantu memahami cinta surgawi; beberapa bentuk genre, meskipun mereka juga menciptakan bentuk genre sendiri - soneta. Tempat asal mula gaya manis baru ditentukan dengan cara yang berbeda. Baik di Bologna atau Sisilia. Untuk rasa manis yang baru ciri cirinya: 1) cinta kasih merupakan sarana memahami lingkungan. kedamaian dan perolehan kemuliaan (yaitu cinta memuliakan seseorang); 2) interpretasi citra wanita duniawi sebagai inkarnasi Madonna, cerminan Bunda Allah; 3) nyanyian kenikmatan tertinggi yang diberikan cinta, tetapi bukan kenikmatan indria, melainkan cinta yang memenuhi seseorang. hidup dengan makna yang lebih tinggi. Cinta pada seorang Wanita cantik membuat penyair melupakan dirinya sendiri, penyair larut dalam cinta dan melalui ini, secara paradoks, ia mengenal dirinya sendiri. Penyair gaya manis yang paling terkenal (dalam kehidupan sehari-hari, kebanyakan dari mereka adalah pengacara, puisi untuk relaksasi) - Guido Guinizelli, Guido Cavalcanti. Guido Guinicelli (1230 atau 1240 – 1276). Sedikit yang diketahui tentang dia, tetapi puisi-puisinya masih bertahan. Dante menganggapnya penyairnya. guru. Guido Cavalcanti (1255-1300) – teman Dante. Dia menyanyikan perasaan ideal. Genre favorit penyair gaya manis: canzone, soneta, balada. Canzona adalah sebuah lagu, 5 bait, jumlah barisnya bisa berbeda-beda. Aturan dasarnya: setiap bait adalah sebuah bait dan mewakili sesuatu yang utuh. Bait-bait dari canzone yang sama memiliki rima yang identik. Bait-baitnya harus musikal, pemikiran harus berkembang di dalamnya dan perubahan suasana hati harus terjadi. Soneta (bentuk baru, penemuan penyair gaya manis, dari sonetto - lagu yang terdengar). Sejarah soneta tidak sepenuhnya jelas. Secara umum diterima bahwa penulis soneta pertama adalah Jacopo de Lentino (tidak ada soneta sebelumnya yang bertahan, meskipun mungkin saja ada). Jacopo de Lentino tinggal di Sisilia, pada waktu itu merupakan wilayah Italia yang sangat berkembang, salah satu kota terbesar di Sisilia adalah Palermo, tempat tinggal Jacopo de Lentino (perwakilan senior). baru yang manis gaya), menikmati ketenaran. Penulis soneta mengerjakan bentuk soneta dengan sangat hati-hati. Soneta disajikan terdiri dari 2 kuatrain + 2 terzas. Dalam syair sajaknya adalah abab abab, dan dalam terzas adalah cdc dcd atau cde cde. Mungkin ada pilihan rima lain, tetapi satu aturan tidak dapat disangkal: 14 baris, 154 suku kata. Soneta adalah bentuk utama lirik dalam ep. Kebangunan rohani itu seperti dunia dalam bentuk mini. Puisi pengarang gaya manis bersifat konvensional dan alegoris. karakter. Mari kita terima Dante. puitis bahasa, filsafat dan genre penyair manis. gaya.

Dante Alighieri (1265-1321). Tanggal-tanggal kehidupan diketahui secara akurat, fakta-fakta kehidupan lainnya tidak selalu diketahui. Milik seorang bangsawan miskin. kepada keluarga Durante (karenanya Dante). Dia menjadi yatim piatu sejak dini dan memiliki konflik dengan ayahnya. Dante diduga kuliah di universitas, namun tidak diketahui universitas mana. Dia memiliki pengetahuan yang luas, bisa dikatakan dia mengetahui segala sesuatu yang diketahui umat manusia. Kemungkinan besar dia adalah seorang pengacara, karena... tinggal di Florence dan terpilih sebagai salah satu prior. Saya bergabung dengan serikat apoteker karena... Semua intelektual pada masa itu mendaftar di sana. Ia menikah dengan Gemma Donatti dan memiliki 2 putra dan seorang putri. Italia adalah negara kota, kota paling maju adalah Florence (80 ribu penduduk), kota pabrik dan bank, koin paling umum di Eropa adalah florin. Akibatnya, sosialisasi terjadi lebih awal. stratifikasi penduduk (orang kurus dan orang gemuk). Penguasa nominal Florence dan kota-kota lain di Italia utara adalah Kaisar Romawi Suci. Kembali ke abad ke-12. Kaisar Frederick I dari Hohenstaufen (Barbarossa) menundukkan paus dan menerima kekuasaan nominal atas Italia utara (Frederick lemah dan kecil, tetapi memiliki kemauan yang kuat, diplomat berbakat, tidak menganiaya orang yang tidak beriman, dan merupakan orang yang ingin tahu). Sejak zaman Italia. Bagian Kampanye Masyarakat Italia Barbarossa. menjadi 2 partai: Guelph, pendukung kekuasaan kepausan, dan Ghibelline, pendukung kaisar. Pada masa Dante, Kaisar. kekuasaan melemah, namun pertarungan antar partai menjadi semakin intens. Permusuhan para pihak berdampak negatif pada banyak nasib, termasuk nasib Dante. Pada akhir abad ke-13. Keluarga Ghibelline diusir dari Florence tanpa hak untuk kembali, dan kemudian terjadi perpecahan di pihak Guelph yang menang. Mereka terbagi menjadi Hitam dan Putih. Kaum Kulit Hitam bersekutu erat dengan kuria kepausan, sedangkan kaum Putih, yang merupakan anggota Dante, lebih dekat dengan kaum Ghibelline dan membela kemerdekaan Florence. Setelah pihak kulit hitam dikalahkan oleh pihak kulit putih, Paus turun tangan dalam perjuangan mereka. Bonifasius VIII dan Perancis Pangeran Charles dari Valois, yang memasuki kota pada tahun 1301. dan melakukan pembalasan terhadap pendukung Kulit Putih. Dante dituduh melakukan suap, dijatuhi hukuman denda besar dan pengasingan, sehingga ia tidak pernah kembali ke tanah airnya. Bagi Dante, itu adalah sebuah tragedi. Dia bermimpi untuk kembali ke Florence. Namun ketika pada tahun 1316. Pemerintah Florence mengumumkan bahwa semua orang buangan dapat kembali, dengan syarat pertobatan publik, dan Dante menganggap hal ini memalukan. Dia menemukan perlindungan di Ravenna, di istana penguasa Ravenna, Pangeran Guido da Polenta, keponakan dari orang yang dia nyanyikan “ Komedi Ilahi» Franceschi da Rimini. Dia meninggal di sana pada tahun 1321. dan dikuburkan. Beberapa kali Florence mengklaim abu Dante, tapi Ravenna tidak menyerah, seolah-olah itu kesalahan mereka sendiri.

Kehidupan baru. Karya Dante diawali dengan bukunya “New Life”, ini adalah pengakuannya dan otobiografi pertama penyair dalam satu botol. “Kehidupan Baru” ditulis dalam bentuk prosa dan syair. Buku ini memuat 25 soneta (soneta menyebar ke seluruh Eropa berkat Dante), 4 canzones, dan 1 balada. Yang terpenting, yang paling berharga dalam buku ini adalah puisinya. teks. Dalam bentuk prosa, Dante bercerita tentang pertemuannya dengan Beatrice, dan juga memberikan komentar tentang soneta dan canzones, serta menjelaskan apa yang dimaksud di setiap bagian soneta tersebut. Dante mulai menulis La Vita Nuova pada tahun 1292 atau 1294. Buku ini bersifat spiritual, peristiwa-peristiwa yang digambarkan di dalamnya memiliki makna yang dalam. Dalam “Kehidupan Baru” kita berbicara tentang spiritualitas. pembaharuan manusia, awal dari pembaharuan ini adalah kecintaan Dante pada Beatrice Portinari. Beatrice adalah orang yang nyata, tetapi citranya ditafsirkan ulang dalam arti yang sakral. Beatrice = pemberi kebahagiaan. Mungkin nama itu menjadi titik tolak pemikiran Dante. Dalam Kehidupan Baru, Dante bertemu Beatrice tiga kali (sebenarnya lebih), dan setiap pertemuan merupakan wawasan spiritual. Citranya dilengkapi dengan banyak simbol. Beatrice seumuran dengan Dante (dia beberapa bulan lebih muda darinya). Dante pertama kali bertemu dengannya saat dia berumur 9 tahun, saat bertemu dengannya dia mengenakan gaun berwarna merah (9 adalah angka habis dibagi tiga, merah adalah warna gairah). Kali kedua dia bertemu dengannya, ketika dia berusia 18 tahun, dia mengenakan gaun putih (simbol kesucian, kesucian) dan membungkuk kepada Dante. Untuk ketiga kalinya, Dante memandang Beatrice terlalu dekat, dan dia menunduk, dia tidak puas. Seorang wanita layar juga muncul dalam narasinya; Dante menutupi cintanya yang tidak wajar dengan perasaan duniawi. Dalam mimpinya, Dante melihat kematian Beatrice, dan dia sebenarnya meninggal pada tanggal 8 Juni 1290. Ini yang terhebat. kesedihan dan spiritualitas ujian penyair. Tapi Dante bertindak cukup berani: dia menyatakan Beatrice sebagai orang suci (sebagai penyair, dia mengkanonisasi dia untuk dirinya sendiri). Seluruh hidupnya melayani Beatrice. Sehubungan dengan “kanonisasi” Beatrice, para komentator menganggap Beatrice sebagai simbol kebijaksanaan, keluhuran, keindahan, keadilan dan gereja itu sendiri. Ringkasan . Jadi, Dante pertama kali bertemu Beatrice ketika dia berusia 9 tahun dan dia hampir 10 tahun. Dia mengenakan gaun merah. Dante mengatakan bahwa dia kemudian mengetahui betapa banyak kualitas luar biasa yang dimiliki Beatrice. Setelah ini, semua acara selama 9 tahun dilewati. Setelah 9 tahun, Dante kembali bertemu dengan Beatrice (Yang Paling Mulia) ditemani oleh 2 orang wanita, dia mengenakan gaun putih dan membungkuk dengan sopan padanya. Dante pensiun ke rumahnya, mulai memikirkan Beatrice, tertidur dan bermimpi: di awan cahaya yang menyala-nyala berdiri seorang suami, tampak menakutkan, tetapi ceria (inilah Cinta, Dante dan para penyair di lingkarannya menggambarkannya seperti itu ). Dia mengatakan sesuatu kepada Dante, tapi dia hanya mengerti sedikit. Di tangannya tertidur makhluk telanjang, ditutupi kain merah tua – itu adalah Beatrice. Di tangannya yang lain dia memegang sesuatu yang menyala-nyala (hati Dante, lih. biografi Guillaume de Cabestany), membangunkan Beatrice dan memberinya sesuatu untuk dimakan. Kemudian dia mulai menangis dan naik ke surga bersama Beatrice. Dante banyak memikirkan mimpi ini, dan kemudian memutuskan di Soneta I untuk meminta klarifikasi kepada penyair lain. Tapi tidak ada yang mengerti arti soneta itu. Dante rindu, merana dalam cinta, dan teman-temannya bertanya tentang hal yang dia sukai, tapi dia diam. Suatu hari Dante sedang duduk di gereja, di mana Beatrice juga berada. Tapi di antara dia dan Beatrice duduk seorang donna, yang mengira tatapan berapi-api Dante ke arah Beatrice ditujukan untuknya. Kemudian Dante memutuskan untuk menjadikan donna bangsawan ini sebagai kedok cintanya pada Beatrice (wanita layar lebar). Namun Dante tidak membeberkan nama donna tersebut kepada kami. Saat sang nyonya harus pergi, Dante malah merasa sedih, karena... kehilangan sampul yang dapat diandalkan, dan kemudian dia menyusun Soneta II. Setelah kepergian wanita itu, Dante menyaksikan pemakaman salah satu teman Beatrice. Sedih tentangnya, dia menyusun soneta III dan IV. Beberapa hari setelah kematian gadis ini, Dante harus pergi ke tempat wanita layar itu berada. Dalam perjalanan, dia melihat sebuah penglihatan aneh: Cinta dalam kostum seorang pengembara memberitahunya bahwa sekarang dia akan menunjukkan cinta khayalan kepada wanita lain. Kembali ke Florence, dia mencari yang lain, yang menjadi alasan segala macam fitnah, setelah itu Beatrice menolak untuk tunduk pada Dante. Selanjutnya, Dante berbicara tentang bagaimana dia selalu menunggu busur Beatrice, dan kebahagiaannya terletak pada busurnya. Dante kesal karena kebahagiaannya ditolak, tertidur sambil menangis, bermimpi: seorang pemuda berjubah putih sedang duduk di rumah Dante (Cinta lagi), memandang Dante, lalu berbicara kepadanya (katanya sudah waktunya untuk berhenti bersembunyi di balik cinta fiksi), lalu dia menangis. Dante bertanya kenapa dia menangis, namun dia menjawab dengan sangat membingungkan dan menolak memberikan penjelasan. Dante berdiskusi dengannya bahwa Beatrice menolak untuk tunduk padanya, dan anak laki-laki tersebut menyarankan dia untuk menulis beberapa puisi tentang cinta Dante pada Beatrice. Setelah terbangun, Dante menulis balada. Setelah itu ia mulai dikuasai oleh 4 pemikiran: 1) Cinta adalah hal yang baik; 2) Cinta itu tidak baik, orang menderita karenanya; 3) yang namanya Cinta enak didengar, maka manis pula perbuatannya; 4) Beatrice tidak seperti donna lainnya, ia tidak mudah “tersentuh hati”. Ketika Dante mencoba membawa pemikiran ini ke persamaan, tidak ada yang berhasil untuknya. Dalam keputusasaan dia menulis Soneta VI. Tak lama kemudian, teman Dante mengundangnya untuk menyajikan donna saat makan (kebiasaannya begini: makanan pertama setelah menikah dibagikan kepada pengantin baru oleh teman-temannya). Di antara mereka adalah Beatrice. Ketika Dante melihat Nyonyanya, dia tercengang, dan semua donna, termasuk Beatrice, menertawakannya. Seorang teman membawa Dante pergi, tetapi dia sambil menangis mengatakan bahwa jika Beatrice tahu tentang penderitaannya, dia tidak akan tertawa. Dante menyusun Soneta VII. Dante tersiksa oleh pemikiran: jika dia begitu konyol saat melihat Beatrice, lalu mengapa dia berusaha keras untuk menemuinya. Dia mengerti bahwa jika dia tidak terdiam karena cinta, dia akan mengungkapkan segalanya kepada Beatrice. Kemudian dia mengarang Soneta VIII untuk membenarkan dirinya kepada Beatrice. Kemudian dia menulis soneta IX. Banyak orang yang mulai paham dengan siapa Dante jatuh cinta. Kemudian beberapa donna bertanya kepadanya apa arti cintanya, karena dia begitu tersesat di hadapan Beatrice. Dante menjawab bahwa dia mencari busurnya, karena mengandung kebahagiaan tertinggi, dan menjelaskan alasannya. Kemudian para donna menasihatinya untuk memuji majikannya dengan soneta, dan tidak menulis tentang siksaannya. Lama-lama dia tidak berani mengangkat topik luhur ini, lalu dia menulis canzone I. Seorang teman, setelah mendengar canzone ini, meminta Dante menjelaskan kepadanya apa itu Cinta. Dante menyusun Soneta X, di mana dia berbicara tentang kekuatan Cinta. Kemudian ia menggubah soneta lagi untuk menghormati Yang Maha Mulia (Soneta XI). Tak lama kemudian ayah Beatrice meninggal. Beatrice sedih, menangis, dan mendengar kesedihan ini dari orang lain, Dante pun ikut menangis, ia diperhatikan oleh para donna yang sedang membicarakan Beatrice, dan menyadari bahwa ia sedih, seolah-olah ia sendiri yang melihat kesedihan Beatrice. Kemudian Dante menulis 2 soneta (XII dan XIII), yang pertama dia menanyakan pertanyaan tentang majikannya, dan yang kedua dia sepertinya mendapat jawaban. Beberapa hari kemudian, Dante jatuh sakit, dan melihat betapa lemahnya tubuhnya, dia mulai meratapi Beatrice yang akan mati juga. Kemudian dia mulai mengigau, dan dalam deliriumnya dia merasa ada donna tertentu yang memberitahunya bahwa dia juga akan mati. Dan kemudian dia bermimpi bahwa seorang teman datang kepadanya dan memberitahunya tentang kematian Beatrice. Dante diduga mulai menangis, memandang ke langit dan melihat malaikat, lalu melihat Beatrice mati dalam delirium dan mulai memanggil Kematian. Kemudian para donna yang merawatnya membangunkannya, menghentikan deliriumnya, dan untungnya dia tidak sempat menyebutkan nama Beatrice. Dante memberi tahu mereka tentang visinya, lalu menulis Canzone II. Sekali lagi Dante melihat Cinta dalam penglihatannya, ia mengarang soneta lain (XIV), dan kemudian berbicara panjang lebar tentang cinta dari berbagai penulis kuno. Kemudian dia menceritakan betapa cantiknya Beatrice (semua orang berlarian menemuinya) dan menulis 2 soneta lagi (XV dan XVI) yang memuji keluhuran dan kerendahan hati Beatrice. Tapi kemudian dia melihat bahwa dia belum menulis tentang perasaannya, dan menyusun bait canzone lainnya. Saat Dante sedang menyusun canzone ini, Beatrice meninggal. Dante menyebutkan angka 9: angka ini menempati banyak ruang dalam cerita, dan dia merenungkan mengapa angka ini bersahabat dengan Beatrice. Dia meninggal dari 8 hingga 9 Juni, tetapi di Suriah. Juni adalah bulan ke 9 dalam hal perhitungan. Ia yakin alasan bersahabatnya angka 9 dengan Beatrice adalah karena menurut Plemy ada 9 surga. Tetapi juga karena 3 adalah akar dari 9, dan Beatrice adalah keajaiban, yang akarnya ada pada Tritunggal. Dante menderita, lalu menyusun Canzone III. Kemudian saudara laki-laki Beatrice mendatangi Dante (kemungkinan besar, kita berbicara tentang Manetto Prtinari, teman Dante dan Guido Cavalcanti). Dia berbicara dengan Dante tentang Beatrice, dan Dante memutuskan untuk membuat soneta (XVII) dan memberikannya kepada Manetto, lalu membuat 2 bait canzone (IV), satu untuk Manetto, yang lain untuk dirinya sendiri. Ketika satu tahun sejak kematian Beatrice, Dante duduk dan menggambar malaikat, mengingatnya, dan memutuskan untuk menulis soneta (XVIII) untuk mengenangnya. Soneta ini memiliki 2 permulaan, dan tergantung permulaannya, Dante membagi soneta menjadi 3 dan 2 bagian. Kemudian Dante melihat seorang donna cantik di jendela, yang menatap Dante dengan sedih. Dia menulis soneta XIXnya. Kemudian dia menyadari bahwa corak donna ini mengingatkannya pada Beatrice, yang mengarang soneta XX. Tak lama kemudian Dante mulai terlalu senang melihat donna ini dan menganggap dirinya keji, karena... tidak menangisi Beatrice, tapi harus meratapinya sampai mati (Soneta XXI). Tapi tetap saja dia memikirkan donna ini dan tersiksa: hatinya mengatakan bahwa donna diturunkan untuk menghiburnya, tapi pikirannya menolak. Berjuang dengan dirinya sendiri, ia mengarang soneta XXII. Kemudian, dalam sebuah penglihatan, Dante kembali melihat Beatrice, semuda saat pertama kali mereka bertemu dan mengenakan pakaian merah yang sama. Kemudian dia mengusir pikiran tentang donna lain dari hatinya dan menulis soneta XXIII. Kemudian Dante melihat para peziarah di kota itu pergi ke Roma untuk menyembah gambar ajaib Kristus. Dia menyesal karena mereka tidak tahu apa-apa tentang Beatrice, menyesal karena dia tidak bisa memberi tahu mereka tentang dia hingga membuat mereka menangis, dan menulis Soneta XXIV. Kemudian beberapa donna memintanya untuk mengirimkan soneta ini kepada mereka, dia menulis soneta lain, XXV, dan mengirimkannya bersama yang lain. Setelah itu dia melihat penglihatan tertentu dan memutuskan untuk tidak membicarakan Beatrice sampai dia dapat berbicara tentangnya dengan lebih bermartabat.

Komedi Ilahi. Setelah “New Life”, Dante menulis “The Feast”, sebuah buku moral dan filosofis. risalah, terdiri dari 14 alegoris kanzon dan prosa yang belum selesai. komentar kepada mereka. Selain itu, ia menulis risalah “On pidato rakyat "(pencipta bahasa Italia sastra ingin mempertahankan bahasa Italia atas bahasa Latin), risalah "Tentang Monarki" (pernyataan pandangan politik). Tapi karya utamanya adalah "Komedi". Dipercayai bahwa Boccaccio menyebutnya “The Divine Comedy”, dan itu ditugaskan untuk karya Dante. Namun kemungkinan besar, Boccaccio hanya mencatat apa yang ada dengan sendirinya, dalam tradisi lisan. Divina commedia adalah judul yang memiliki banyak nilai: sebuah karya tentang hubungan antara manusia dan Tuhan, dan di sisi lain, sebuah karya yang patut dikagumi. Istilah genre modernitas dan SRV tidak selalu bersamaan, meski memiliki kesamaan. Menurut definisi Dante sendiri, komedi adalah “sesuatu yang puitis”. sebuah karya dengan awal yang menakutkan dan bahagia. bagian akhir, ditulis dalam bahasa rakyat. bahasa" (tragedi adalah "karya puisi apa pun yang ditulis dengan gaya tinggi, dengan awal yang menyenangkan dan akhir yang menakutkan"). Itu. Dante menganggap puisi Homer sebagai komedi, dan Aeneid sebagai tragedi. “The Divine Comedy” adalah sebuah karya jenius yang menggabungkan fitur dan karakteristik dari berbagai genre. Sebuah karya bergenre keturunan ke dunia lain, cerita populer di Vietnam tentang perjalanan menuju akhirat. dunia (tidak hanya dalam sastra, tetapi juga dalam seni lukis). Pada saat yang sama, beberapa orang percaya bahwa “Komedi Ilahi” juga merupakan utopia, realisasi gagasan tentang kehidupan kekal. Selain itu, di bidang klerikal Dalam sastra, genre visi tersebar luas. Visi Dante seperti sebuah pencerahan, ia meramalkan peristiwa-peristiwa dan meramalkan nasib jiwa manusia. Itu. "The Divine Comedy" adalah sebuah karya bergenre universal. Dante berada pada pergantian dua era, dan ini mempengaruhi seluruh karyanya: ia seolah-olah merangkum seluruh sistem genre modern, tetapi ia juga memberikan sketsa pertama karya yang menjadi ciri zaman baru, karena visi, keturunan, komedi - dari Srv, dan lirik-epik. sebuah puisi yang menggabungkan perjalanan, gambaran dunia dengan lirik. awalnya adalah dari zaman baru. Dante terus-menerus kagum dengan apa yang dilihatnya dan jatuh pingsan. Itu. Dante lebih emosional daripada pencipta epiknya. dihasilkan, gambaran Dante adalah salah satu gambaran puisi yang paling mencolok. "The Divine Comedy" adalah prototipe dari genre liris-epik. puisi. “Rencana tunggal Neraka sudah merupakan buah dari seorang jenius yang hebat” (ASP). "The Divine Comedy" dipikirkan dengan sangat jelas, terstruktur secara rasional - ini adalah cerminan dari sifat-sifat budaya Renaisans: iman + rasio. Divine Comedy memiliki 3 bagian: Neraka, Api Penyucian, Surga. Struktur puisinya menurut keadaan manusia ke-3. jiwa. Setiap bagian terdiri dari 33 cantikas (lagu), setiap bagian diakhiri dengan kata stella (termasyhur). Divine Comedy ditulis dalam terzas: aba bab. Ada 10 atau 11 suku kata dalam satu baris (endekasyllab - iambik 6 suku kata atau 5 suku kata dalam bahasa Rusia. bahasa). Dante memberi arti khusus pada angka 3 (3 bagian, terzas 3 baris, tiap bagian ada 33 lagu, hanya di Neraka ada 34, 9 lingkaran Neraka - cerminan simbolis dari gagasan trinitas). Totalnya ada 100 lagu, dan ini juga bukan suatu kebetulan. 100 adalah simbol integritas, kelengkapan, keberagaman yang signifikan. Berkat Dante, terza masuk ke dunia puisi, meski jarang. "The Divine Comedy" memiliki beberapa arti. 1 – literal, gambaran akhirat. kehidupan. 2 – alegoris. Berada dalam bentuk abstrak. 3 – moral. Dari kejahatan menjadi baik, dari kesalahan menjadi kebenaran. Selain itu, ini bersifat moral. maknanya kemudian menjadi. hal utama di dunia. liter. 4 – mistik, penyucian jiwa. => kesulitan memahami “Komedi Ilahi”, hampir tidak mungkin untuk memahaminya sampai akhir. Isi dengan komentar. Aksi The Divine Comedy dimulai saat Dante menginjak usia 35 tahun. Kita dapat menyimpulkan bahwa Dante mulai menulis “Komedi Ilahi” pada pergantian abad, tetapi kemungkinan besar tidak demikian, maka ide tersebut mungkin muncul, dan dia mulai menulisnya di pengasingan, pada tahun 1302 atau 1304, dan mengerjakannya. pekerjaan sampai akhir hayatnya, meskipun dengan interupsi yang lama. Saya telah bekerja secara intensif selama 10 tahun terakhir. Itu. Dante menggunakan sedikit puisi. trik: mendorong tindakan ke masa lalu, yang memungkinkannya memprediksi peristiwa yang sebenarnya telah terjadi. Dante menemukan dirinya berada di Hutan Gelap, yang melambangkan kekacauan keberadaan manusia. kesalahan, keberdosaan manusia, dan juga, sampai batas tertentu, bersifat politis. situasi di Italia. Dante muncul di sini dalam beberapa samaran: 1 – orang tertentu, 2 – penyair, 3 – perwakilan umat manusia. 3 hewan keluar untuk menemui Dante: singa (nafsu akan kekuasaan, kesombongan, tirani, kekuasaan kekaisaran), serigala betina (keserakahan, keserakahan, keegoisan, nafsu, penipuan), macan kumbang (atau lynx; kebohongan, pengkhianatan). Di sini, untuk pertama kalinya, dosa-dosa yang menyebabkan Dante dihukum di Neraka ditunjukkan. Dosa Dante, tingkat keparahannya, tidak sepenuhnya konsisten. gereja kanon dan 7 dosa mematikan. Dante menentukan ukuran dosa, dan menurut ukuran ini dia memberikan hukuman kepada karakternya. Itu. bertindak sebagai hakim kemanusiaan. Selain itu, ia menghukum, sering kali memberi metafora itu arti literal: angin puyuh nafsu, tenggorokan tercekat karena amarah, terperosok dalam kerakusan, dll. Di awal puisi, 2 penyair bertemu: Dante dan Virgil (Virgil menyelamatkan Dante dari binatang dan harus memenuhi instruksi Beatrice: memimpin Dante melewati Neraka, sehingga berkontribusi pada pemurnian moralnya). Ada makna mendalam di dalamnya: pertemuan Srv dan anti-ti. Virgil juga muncul dalam berbagai samaran: seorang penyair, perwujudan akal duniawi, pembawa kemanusiaan dunia. pengalaman, utusan Beatrice. Dante berada di Neraka selama 24 jam. Neraka, lagu ke-3, pintu masuk Neraka. Arsitektur Neraka sesuai dengan gagasan pada masa itu: itu adalah jurang berbentuk corong, yang menyempit, mencapai pusat bumi, di mana di tengah danau es Cocytus Lucifer menyiksa Yudas. Lereng jurang dikelilingi lingkaran konsentris. tepian - lingkaran neraka. Pintu masuk Neraka diblokir oleh sebuah gerbang, di atasnya terdapat tulisan “Abaikan harapan, semua yang masuk ke sini.” Di balik gerbang Neraka, tetapi bahkan sebelum menyeberang ke Neraka itu sendiri, ada orang-orang yang tidak penting, orang-orang yang tidak melakukan perbuatan baik atau jahat, yang tidak diterima oleh Neraka atau Surga, serta para malaikat yang tetap netral selama pemberontakan Lucifer. Orang-orang kecil yang telanjang disengat lalat dan tawon, dan darah serta air mata yang mengalir dari wajah mereka ditelan oleh cacing di bawah kaki mereka. Jalur yang dilalui jiwa-jiwa untuk menuju Neraka adalah Sungai Acheron. Di Neraka Dante, sungai-sungai dunia bawah kuno mengalir, dan sebenarnya itu adalah satu aliran, terbentuk dari air mata Penatua Kreta dan menembus ke dalam perut bumi. Pertama, sungai kesedihan Acheron, yang mengelilingi lingkaran Neraka pertama dan mengalir ke bawah, membentuk rawa Stygian dan Styx, membasuh tembok kota Dita. Bahkan lebih rendah lagi, alirannya menjadi Phlegethon (sungai darah mendidih berbentuk cincin), kemudian dalam bentuk aliran berdarah, melintasi hutan bunuh diri dan gurun dengan hujan yang membara, dari sana ia jatuh seperti air terjun ke sungai. dasar jurang berubah menjadi Danau Cocytus yang sedingin es (dari ratapan Yunani). Dante menempatkan Leta di Surga Dunia, dari mana airnya juga mengalir ke Neraka, membawa serta ingatan akan dosa. Kerumunan orang berdosa pergi ke Acheron, di mana perahu Charon sedang menunggu mereka (omong-omong, Charon tidak ingin mengangkut yang hidup, yaitu Dante, yang Virgil katakan kepadanya ungkapan bahwa di banyak tingkat Neraka akan berfungsi sebagai izin untuk mereka: “Apa yang mereka inginkan adalah di mana mereka dapat memenuhi apa yang mereka inginkan. Dan berhenti bicara.). Lagu ke-4, lingkaran Neraka ke-1 - Limbo. Inilah orang-orang yang belum dibaptis (dan orang-orang kafir), mereka yang hidup sebelum kelahiran Kristus. Di sini, sebelum pengorbanan penebusan Yesus, adalah orang-orang benar menurut Alkitab yang dibawa Yesus ke Firdaus. Orang yang belum dibaptis tersiksa oleh kesedihan yang tidak menyakitkan. Dante memperkenalkan banyak detail ke dalam narasinya yang tidak ada dalam versi resminya. doktrin. Di Limbo terdapat kawasan khusus tempat tinggal para ilmuwan, penyair, filsuf, dan pahlawan. Dante tidak membedakan cerita sejarah yang nyata. dan mitologis karakter, antara yang hidup dan yang mati (dia menempatkan banyak orang yang hidup di Neraka selama hidup mereka). Daerah khusus Limbo diterangi oleh sinar tertentu, terdapat kastil tinggi di balik tujuh tembok, di sekeliling tembok terdapat mata air, di balik tembok terdapat taman. Di depan kastil, Dante bertemu dengan Homer, Horace, Ovid, dan Lucan. Di kastil dia melihat Electra, Hector, Aeneas, Caesar, Socrates, Plato dan lain-lain Canto ke-5, lingkaran Neraka ke-2. Dia dijaga oleh Minos, yang di sini berubah menjadi iblis, tetapi tetap mempertahankan fungsi sebagai hakim bawah tanah: dia memberikan lingkaran Neraka kepada jiwa-jiwa, melingkarkan ekornya di sekeliling mereka sebanyak jumlah langkah yang harus mereka turuni. Di lingkaran ke-2, orang-orang yang menggairahkan tersiksa, mereka dipusingkan oleh angin puyuh nafsu. Di sana Dante melihat Paris dan Helen, Dido, Semiramis, Cleopatra, Tristan, serta Francesca dan Paolo. Atas permintaan Dante, angin puyuh melepaskan Francesca, dan dia menceritakan kisahnya. Namun Dante menjelaskannya secara rinci. secara singkat, kita mempelajarinya lebih lengkap dari komentar Boccaccio pada “Divine Comedy” (seluruh cerita pendek; Boccaccio mengomentari Dante, tetapi hanya menyusun komentar pada beberapa cantos). Francesca da Rimini, née da Polenta, adalah karakter nyata dari Ravenna. Keluarga Malatesta (tempat kota Rimini berada) dan da Polenta bermusuhan, dan untuk berdamai, mereka memutuskan untuk menikahi anak-anak mereka: Francesca dan Gianciotto. Karena Gianciotto menakutkan, mereka mengirim Paolo untuk merayu dia agar tidak menakuti pengantin wanita. Francesca jatuh cinta pada Paolo, namun harus menikah dengan Gianciotto. Cinta mereka bersifat platonis untuk waktu yang lama, sampai, saat membaca novel tentang Lancelot, mereka melewati batas yang disayangi. Gianciotto, mengetahui hal ini, membunuh Francesca dan Paolo. Dante bersimpati pada sang kekasih, bahkan hingga tak sadarkan diri. Tapi dia tetap menempatkan mereka di Neraka, karena... simpati adalah satu hal, tetapi dosa harus dihukum. Ini adalah sifat pandangan dunianya, tetapi sebagai pribadi dia adalah orang pra-Renaisans. era Dante tentu saja mau tidak mau bersimpati dengan cinta, karena... cinta adalah isi dari semua literatur Renaisans. lingkaran ke-3. Dijaga oleh Cerberus, para pelahap disimpan di sana. Cerberus mengerikan: mata ungu, perut bengkak, janggut hitam gemuk, tangan dengan cakar, tiga kepala. Di lingkaran ke-3 Neraka ada hujan beku abadi, hujan es, salju, nanah mengalir, bumi berbau busuk - rawa yang mengerikan terbentuk. Cerberus menguliti jiwa orang rakus, dan jiwa tergeletak di tanah. Di lingkaran ke-3, Dante berbicara dengan si pelahap Ciacco dari Florence, yang juga disebutkan oleh Boccaccio di Decameron. Ciacco memberi tahu Dante tentang nasib jiwa banyak bangsawan Florentine, baik Guelph maupun Ghibelline (mereka berada lebih dalam lagi). Dia meminta untuk mengingatkan orang akan keberadaannya. Dante bertanya kepada Virgil apa yang akan terjadi pada jiwa-jiwa ini setelah Penghakiman Terakhir, apakah penderitaan mereka akan berakhir. Virgil menjawab bahwa jiwa-jiwa ini akan lebih menderita, karena... menyatu dengan tubuh dan di dalam tubuh mereka akan mengalami siksa yang sama. lingkaran ke-4. Dijaga oleh Pluto. Orang kikir dan boros tinggal di sini, mereka selalu berkelahi. Beberapa orang berteriak: “Untuk apa kita menabung?” Ini adalah orang-orang yang boros. Dante menggambarkan mereka botak karena... ada bahasa Italia. pepatah “Aku menyia-nyiakannya sampai ke helai rambut terakhir.” Yang lain berteriak: “Apa yang kita lempar?” Mereka ini adalah orang-orang kikir, sebagian besar adalah ulama. Dari sudut pandang Dante, perpaduan antara orang kikir dan boros dalam satu lingkaran cukup logis. Lanjut Dante. sebuah tradisi yang menyatakan bahwa ukuran adalah jalan menuju harmoni, dan segala sesuatu yang berlebihan adalah kehancuran harmoni. lingkaran ke-5. Dante dan Virgil menyeberangi sungai hitam pekat dan pergi ke rawa Stygian, tempat orang-orang yang marah dan angkuh merana. Orang yang marah berkelahi satu sama lain, berusaha menggerogoti satu sama lain hingga tercabik-cabik, dan orang yang sombong dan yang menyimpan kemarahan dan kedengkian di dalam jiwanya memiliki lumpur di mulutnya, mereka tersedak dan meniup gelembung. Phlegius berlayar melewati rawa-rawa dengan perahu dan memukul kepala orang-orang berdosa agar mereka tidak menonjol. Di sisi lain rawa Stygian adalah kota Dit yang berapi-api, memisahkan Neraka atas dari neraka bawah. Dari tepi rawa tempat Dante dan Virgil berada, diberikan tanda dengan dua lampu tentang kedatangan dua jiwa. Setelah mendapat sinyal tanggapan dari menara Ditus, Phlegius berenang ke arah para penyair, dan mereka berenang melintasi rawa dengan kanonya. Sepanjang perjalanan, Dante melihat jiwa para florents tiba di rawa-rawa. ksatria Filippo degli Adimari, lebih dikenal sebagai Argenti (bersepatu kudanya dengan perak). Ada versi bahwa ada permusuhan pribadi antara dia dan Dante. Untuk melampaui tembok kota Dita, para penyair harus mengatasi sejumlah rintangan: melarikan diri dari 3 kemarahan (Tisiphone, Megaera dan Alecto) dan Gorgon Medusa. Jadi. bahwa jika bukan karena Virgil, Dante tidak akan lolos. Mereka turun ke Neraka yang lebih rendah. lingkaran ke-6. Di lingkaran ini ada bidat dan bidah yang terbaring di kuburan terbuka, dimana setelah Penghakiman Terakhir mereka akan dikurung selamanya. Dante menganggap Epicureanisme sebagai ajaran sesat yang paling mengerikan. Di sini Dante beberapa kali berdialog dengan bidat. Dialog utamanya adalah dengan Farinata degli Uberti, ilmuwan politik. antagonis Dante. Setelah kemenangan Guelph, keluarga Farinata diusir dari Florence tanpa hak untuk kembali, dan dia sendiri secara anumerta dikutuk oleh Inkuisisi sebagai bidat dan Epicurean (dia adalah seorang ateis, menganut pandangan yang dekat dengan Epicureanisme). Namun, Dante bersikap adil dalam sikapnya. kepada musuh. Dia menggambarkan Farinata sebagai sosok yang angkuh dan agung. Meskipun Farinata mengingatkan Dante tentang bagaimana Ghibelline mengalahkan Guelph beberapa kali, Dante berterima kasih padanya karena ketika Ghibelline merebut Florence, diusulkan untuk menghapus kota itu dari muka bumi, dan Farinata adalah satu-satunya yang menentang keputusan ini. . Itu. Dante seolah membalas perbuatan baik Farinata degli Uberti tersebut. Di sini Dante bertemu Kaisar Frederick II, makam banyak paus dan kardinal. Kemudian Dante dan Virgil perlahan turun dan berpindah ke lingkaran ke-7. Di sini sungai neraka menjadi Phlegethon, sungai yang berapi-api; di sungai para penyair bertemu dengan centaur: Chiron, Nessus dan Pholus - dan Nessus, atas perintah Chiron, mengangkut para penyair melaluinya. Lingkaran ke 7 dibagi menjadi 3 tingkatan. Di tempat pertama Dante

6. Debut puitis Dante

"Selama bertahun-tahun, api cinta berkobar sehingga tidak ada hal lain yang memberinya kesenangan, kepuasan, atau penghiburan: hanya kontemplasi tentangnya. Akibatnya, melupakan semua hal, semua dalam kegembiraan, dia berjalan ke tempat yang dia harapkan. temui dia. Seolah-olah dari "Dari wajahnya dan dari matanya seharusnya semua kebaikan dan kegembiraan spiritual turun padanya. Oh, pertimbangan yang tidak masuk akal dari para kekasih! Siapa, selain mereka, yang akan berpikir bahwa jika Anda melemparkan semak belukar ke dalam api, itu apinya akan menjadi lebih lemah?"

Ini, tentu saja, sekali lagi berasal dari biografi Dante karya Boccaccia, dan lagi-lagi kisah sang novelis tidak sedikit pun bertentangan dengan pengakuan “Kehidupan Baru”, meskipun diselimuti kabut alegori dan mistis. Oleh karena itu, inilah saatnya menjawab pertanyaan tentang siapa Beatrice sebenarnya. Apakah Boccaccio benar memanggilnya putri Folco Portinari, atau apakah dia mengambil kebebasan romantis yang memutarbalikkan fakta? Belum lama ini terjadi diskusi hangat mengenai hal ini. Sekarang semuanya sudah jelas, semuanya sudah diverifikasi, tidak ada yang menimbulkan keraguan atau perselisihan. Anda hanya perlu mengumpulkan fakta.

Sekitar tahun 1360, 35 tahun setelah kematian Dante, putranya, Pietro Alighieri, seorang hakim Verona, menyusun komentar Latin atas puisi ayahnya. Dalam catatan pada kanto II “Neraka” ia menulis: “Karena Beatrice disebutkan di sini untuk pertama kalinya, tentang siapa dia dibicarakan panjang lebar kemudian, dalam kanto III “Surga”, perlu diperhatikan bahwa seorang wanita bernama Beatrice, yang sangat menonjol dalam gaya hidup dan kecantikannya, sebenarnya hidup pada masa penulis di kota Florence dan berasal dari keluarga warga Portinari tertentu.Sementara dia masih hidup, Dante adalah pengagumnya, dalam cinta bersamanya, dan menulis banyak puisi untuk memujinya, dan ketika dia meninggal, untuk memuliakan namanya, dia ingin menampilkannya dalam puisinya ini sebagai sebuah alegori dan personifikasi teologi." Keaslian komentar Pietro Alighieri kini tidak menimbulkan keraguan. Perlu dicatat bahwa informasinya dan informasi Boccaccio, di kemudian hari, tidak bergantung satu sama lain: dua sumber yang berbeda menyetujui identitas Beatrice. Pencarian di arsip Florence membantu mengetahui segala sesuatu tentang dirinya dan keluarganya.

Surat wasiat Folco Portinari, ayah Beatrice, ditemukan, ditulis pada tanggal 15 Januari 1288, di mana ia mencantumkan semua anaknya. Dia memiliki lima putra: Manetto, Ricovero, Pigello, Gherardo, Jacopo, tiga di antaranya masih di bawah umur; empat putri yang belum menikah: Vana, Fia, Margarita, Kastoria - dan dua menikah: Madonna Bice, untuk Bard, dan Madonna Ravignana yang sudah meninggal, untuk Falconieri. Folco meninggal, menurut prasasti di makamnya, pada tanggal 31 Desember 1289. Data kering ini dilengkapi dengan data lain yang, dengan nama sederhana ini, menemukan orang yang masih hidup.

Portinari awalnya adalah bangsawan dan Ghibelline. Mereka terlibat dalam perdagangan di Florence, menjadi kaya dan menjadi orang Polania dan Guelph. Hal ini telah terjadi pada banyak orang. Folco adalah warga negara yang terkemuka sehingga dia adalah salah satu dari empat belas anggota perguruan tinggi campuran yang dibentuk oleh Kardinal Latino, dan salah satu dari tahun pertama sebelumnya. Dia adalah salah satu dari Guelph yang, keturunan dari tuan tanah feodal dan mengingat tradisi keluarga Ghibelline di masa lalu, toleran terhadap Ghibelline dan kemudian menjadi “kulit putih”. Tak heran jika Folco adalah teman dekat dan pendamping Vieri dei Cerchi. Namun untuk mendukung kecenderungan perdamaian sipil, Folco, seperti yang lainnya, berusaha menciptakan hubungan persahabatan dengan anggota kelompok lain melalui perkawinan. Pernikahan kedua putrinya memenuhi tujuan tersebut. Bice menikah dengan Simone dei Bardi, seorang anggota keluarga bankir kaya, meskipun berasal dari bangsawan feodal, tetapi Guelphismenya tidak dapat didamaikan: di masa depan Bardi bergabung dengan “orang kulit hitam”. Ravignana menikah dengan Bandino Falconieri, seorang Popolian murni, salah satu pemimpin masa depan “kulit putih”. Folco sangat manusia yang manusiawi. Dia menghabiskan sebagian besar kekayaannya untuk tujuan amal. Ngomong-ngomong, ia mendirikan rumah sakit biara Santa Maria Nova, yang kemudian menjadi arena pencapaian artistik terbaik Andrea del Castagno.

Sedikit yang diketahui tentang putrinya, selain dari apa yang Dante katakan tentangnya. Pada tahun 1288 dia menikah. Dari tahun berapa kita tidak tahu. Mungkin pernikahan tersebut, seperti banyak pernikahan politik lainnya, diselesaikan ketika kedua mempelai sudah menikah masa kecil. Suaminya, Messer Simone da Geri dei Bardi, memiliki karier yang biasa-biasa saja. Beatrice meninggal pada 19 Juni 1290, seperti kesaksian Dante. Karena dia hanya beberapa bulan lebih muda dari Dante, dia berusia sekitar dua puluh lima tahun saat ini.

Pada tahun 1283 - tahun "pasukan putih", ketika Beatrice, yang juga berpakaian serba putih, "dalam belas kasihannya yang tak terlukiskan" membungkuk kepada Dante, ia menulis soneta pertamanya dan menjadi seorang penyair. Pada tahun 1290, ketika dia meninggal, Dante, yang sudah menjadi pemimpin seluruh gerakan, menyusun serangkaian puisi untuk berduka atas kematian tersebut. Dia kemudian mengumpulkan puisi-puisi yang didedikasikan untuk Beatrice, yang dia anggap layak untuk diingatnya, dan memberikan penjelasannya. Maka lahirlah sebuah buku puisi dan prosa berjudul Dante Vita Nuova - “Kehidupan Baru”. Delapan atau sembilan tahun ini adalah masa muda Dante - masa cintanya, masa debutnya sebagai warga negara, tahun-tahun pendakian puitisnya.

"New Life" berisi 24 soneta, 5 kanzon, dan 1 balada. Setiap puisi disertai penjelasannya, dan semuanya dihubungkan oleh seutas benang kenangan. Inilah kisah cinta puitis Dante, otobiografi pertama dari jiwa gembira dan menderita dalam sastra modern.

Ayat pertama "Kehidupan Baru" seluruhnya dipenuhi dengan filsafat. Dante bergabung sekolah baru, meminjam ciri-cirinya yang paling khas dari dua pemimpin: dari Guido Guinizelli - konsep mistik yang luhur, dari Guido Cavalcanti - kecanggihan kontemplasi dan kedalaman perasaan. Namun lambat laun ia belajar memasukkan ke dalam puisinya apa yang tidak dimiliki para pendahulunya: kebenaran pengalaman, kemampuan artistik mengungkapkan hasrat yang nyata dan tak dibuat-buat, penguasaan kata-kata, plastisitas gambar. Dia sendiri menceritakan di salah satu terza kisah tentang “gaya baru yang manis”.

Bagi Guido, Guido baru meraih penghargaan tertinggi dalam pidatonya; Mungkin orang yang akan menakuti mereka agar menjauh dari sarangnya telah lahir. ("Api Penyucian", XI)

Bukan suatu kebetulan bahwa terzina ini mengikuti puisi itu segera setelah puisi lainnya, yang mengatakan bahwa dalam lukisan, pemimpinnya pertama-tama adalah Cimabue, dan kemudian Giotto mengambil alih kepemimpinan darinya. Paralelnya lengkap dan jauh lebih luas daripada singkatnya komedi yang diungkapkan. Lukisan dan puisi di Italia lahir berdasarkan model asing: lukisan - dari model Bizantium, puisi - dari model Provencal. Dan sebelum datang ke Florence, keduanya memiliki tahap peralihan: melukis - di Roma (Piero Cavallini), puisi - di Bologna (Guido Guinicelli). Dan di Florence masih ada satu langkah sebelum lepas landas yang menentukan: dalam lukisan - Cimabue, dalam puisi - Guido Cavalcanti. Kemudian - puncak seni berkepala dua: Giotto dan Dante. Mereka menjadi sahabat, meski kualifikasi sosial dari seni yang dibawakan masing-masing berbeda. Lukisan dianggap sebagai kerajinan, dan pelukis dianggap sebagai seniman. Dia mencari nafkah dengan palet dan cat, melukis gereja dan istana, menggambarkan orang-orang kudus gereja yang alkitabiah dan baru. Penyair tidak mendapatkan apa pun dengan puisinya. Ia memperoleh penghasilan sebagai pedagang, sebagai bankir, sebagai pemilik tanah, sebagai notaris, sebagai hakim. Lukisan adalah seni untuk roti, puisi adalah seni untuk diri sendiri dan kaum elit. Entah pedagang kaya atau perusahaan kaya yang membayar lukisan dinding itu, dan semua orang mengagumi lukisan itu. Tidak ada yang membayar puisi-puisi itu, dan hanya sedikit yang memahaminya. Dante hanya bisa menganggap Giotto setara dengannya, dan hanya karena dia sendiri adalah seniman hebat, yang mampu mengapresiasi kejeniusan pendiri seni lukis baru.

Dante, ketika merasa perlu untuk berkreasi, mulai menulis dengan semangat kedua Guido. Puisi-puisi pertamanya canggung, megah, kelam, tetapi dengan semangat yang begitu tulus sehingga semua orang waspada: ada yang gembira, ada yang marah-marah, dan cemas.

Dalam soneta pertamanya, Dante berbicara tentang mimpinya setelah membungkuk penuh kasih sayang kepada Beatrice.

Yang semangatnya terpikat, yang hatinya penuh cahaya, Kepada semua yang matanya melihat soneta milikku, Yang mau menyingkapkan kepadaku arti tuli, Atas nama Nyonya Cinta - salam untuk mereka. Sudah sepertiga jam, ketika diberikan kepada planet-planet untuk Bersinar lebih kuat, memenuhi takdirnya, - Saat Cinta muncul di hadapanku Sedemikian rupa sehingga menakutkan bagiku untuk mengingatnya. Cinta berjalan dalam kegembiraan, dan di telapak tanganku dia memegang hatiku, dan di tangannya dia membawa Madonna, tidur dengan rendah hati. Dan, setelah bangun, dia memberikannya kepada Madonna untuk dicicipi dari hati - dan dia makan dengan kebingungan. Lalu Cinta menghilang, semuanya menangis.

Soneta ini sangat khas dari puisi-puisi pertama Dante yang termasuk dalam “Kehidupan Baru”: banyak juga yang tidak termasuk di dalamnya. Mereka mengagungkan cinta yang tidak wajar. Ini tidak membangkitkan ketertarikan duniawi, tapi sensasi kegembiraan misterius. Bukan naluri sehat yang berbicara di dalamnya, melainkan penemuan yang muskil. Sifatnya paling baik terungkap dalam mimpi misterius dan gambaran alegoris.

Soneta dikirimkan kepada tiga penyair dengan permintaan untuk menjawabnya dan menafsirkan penglihatan tersebut. Mereka adalah Dante da Maiano, Guido Cavalcanti dan Terrino da Castelfiorentino. Bertentangan dengan kepercayaan sebelumnya, Cino da Pistoia tidak termasuk di antara mereka yang menerimanya - dia berusia tiga belas tahun saat itu. Terrino menjawab bahwa dia tidak mengerti apa-apa. Dante da Maiano melontarkan soneta kasar, di mana dia menasihati anak mudanya untuk membersihkan perutnya dan mengusir angin yang membuatnya mengigau. Dante yang lebih tua adalah seorang penyair dari sekolah Gwitton dan mengejek perwakilan muda dari arah baru dalam puisi; dia akan menerimanya nanti. Guido, yang mencoba memahami alegori tersebut, dengan gembira menyambut pemuda itu sebagai saudara tidak hanya dalam bidang seni, tetapi juga dalam bakat. Dante senang dengan soneta Guido, yang sangat dia hormati, dan menjadi teman setianya. "Di antara mereka yang menjawab," katanya, "adalah orang yang saya sebut sebagai teman pertama saya. Dia kemudian menyusun soneta yang dimulai: "Kamu telah melihat semua nilainya..." Dan itu menjadi awal dari persahabatan antara dia dan aku, ketika dia diketahui bahwa aku mengiriminya puisi." Ini adalah hasil pertama dari fakta bahwa Dante “belajar sendiri seni mengucapkan kata-kata dalam sajak”.

Salah satu ciri puisi E. Raevsky adalah puisi ini sering kali bertumpu pada pencapaian karya-karya klasik, seperti yang mereka katakan saat ini, puisi itu berdiri “di pundak para raksasa”. Ketaatan terhadap tradisi tidak hanya tercermin dalam mengikuti tema dan motif para pendahulu, tetapi juga dalam pembangunan bentuk-bentuk tradisional, yang mencakup soneta.
Nama bentuk puisi ini berasal dari kata Italia sonare, yang menekankan kekhasan bunyi syairnya. Lagi pula, dalam bahasa Italia kata ini berarti “berbunyi”. Demikian pula, setelah muncul di Jerman, jenis puisi ini disebut Klieggedicht, yang dalam terjemahannya berarti “ayat-ayat yang berbunyi”. Kedua nama tersebut menyampaikan orisinalitas suara soneta, musikalitasnya, dan kemerduan sajaknya. Pada saat yang sama, soneta adalah sebuah karya dengan bentuk yang sangat jelas, sebagian besar terdiri dari empat belas baris, yang disusun secara unik menjadi bait-bait. Namun bentuk ini memiliki fleksibilitas tersendiri. Seperti yang ditulis peneliti, “beragamnya pantun, kelangkaan dan nilai semuanya seni visual syair, kelenturan ritmenya, kemampuan untuk tunduk pada berbagai tipe strofik - semua ini muncul dengan kelengkapan luar biasa dalam bentuk puisi yang paling menuntut ini" 42.
Soneta, seperti kita ketahui, berasal dari Sisilia pada abad ke-13, ketika kebudayaan Eropa sedang bersiap memasuki zaman Renaisans. Dante sudah mengetahui soneta dengan baik dan menggunakannya dengan cukup baik dalam “La Vita Nuova” miliknya. Jadi, dalam soneta “Untuk jiwa yang jatuh cinta…” Anda dapat melihat bagian pertama, di mana penyair hebat menyampaikan salam kepada para pembawa kebangsawanan, meminta jawaban, dan bagian kedua, dimana penulis menunjukkan apa yang dia tunggu jawaban ke 43. Dalam kumpulan puisi periode Florentine kita juga menemukan soneta yang ditujukan kepada orang-orang sezaman (Guido Cavalcanti, Lippo, dll.) atau memuliakan wanita cantik di hatinya. Berikut adalah contoh soneta Dantean:

Mata tercinta memancarkan cahaya
Begitu mulianya di hadapan mereka
Semua objek menjadi berbeda,
Dan objek seperti itu tidak dapat dijelaskan.
Saya akan melihat mata ini, dan sebagai tanggapannya
Saya ulangi, dengan gemetar, mereka ngeri:
“Mulai sekarang mereka tidak akan bertemu denganku!”
Tapi aku segera melupakan sumpahku;
Dan lagi-lagi aku pergi, menanamkan rasa bersalah
Keyakinan di mataku, di sana,
Dimana saya dikalahkan, tapi sayangnya, saya akan menutupnya
Karena takut akan meleleh tanpa bekas
Keinginan, yang menjadi panduan mereka,
Terserah pada Amor untuk memutuskan apa yang harus dilakukan terhadap saya 44 .

Soneta Dante belum terbagi menjadi kuatrain dan tercet tersendiri, meskipun sebenarnya terdiri dari keduanya. Sebagian besar karya pencipta “Divine Comedy” berbentuk soneta biasa (I, III, VI, VIII, dst); ada yang bebas dan rumit (IV, V, XIII), yang tidak mematuhi peraturan yang ketat. Soneta terbaik Dante adalah yang dimulai dengan baris: Tanto gentile e tanto onesta pare:

Sangat mulia, sangat rendah hati
Madonna, mengembalikan busurnya,
Bahwa di dekatnya lidah terdiam, bingung,
Dan mata tidak berani menatapnya... 45

Bukan kebetulan bahwa Pushkin akan mengatakan bahwa "Dante yang tegas tidak meremehkan soneta...". Karya Dante bentuk ini biasanya mencakup dua kuatrain (gerakan pertama) dan dua tercet (gerakan kedua). Puisi dibuat dalam pentameter iambik; Konstruksinya bercirikan pertama pada kuatrain terdapat rima yang melingkupinya, kemudian pada terzetto diberikan dua atau tiga rima yang menghubungkannya menjadi satu kompleks, misalnya:

Dia membawa kesenangan pada mata,
Bahwa ketika Anda bertemu dengannya, Anda menemukan kegembiraan,
Yang tidak akan dipahami oleh orang bodoh.

Dan seolah-olah itu berasal dari bibirnya
Semangat cinta menuangkan manisnya ke dalam hati,
Tegas dalam jiwa: "bernafas" - dan dia akan menghela nafas 46.

Pada saat yang sama, sajak yang nyaring dan nyaring dipilih agar sepenuhnya sesuai dengan nama bentuk puisi ini. Ini adalah "membawa" - "akan mengerti" - "pergi" - "menghela nafas" dan "kegembiraan" - "manisnya" dalam contoh yang diberikan.
Karya Dante dilanjutkan oleh Petrarch, humanis pertama Renaisans, dengan minatnya yang besar terhadap masalah kepribadian dan budaya zaman kuno. Dia berusaha untuk menampilkan cintanya pada Laura, dikombinasikan dengan pemujaan yang sama terhadap ketenaran, sebagai sesuatu yang ideal, dan untuk tujuan ini soneta memberikan yang terbaik baginya. Petrarch menyempurnakan soneta baik dari segi isi maupun formal. Dalam sonetanya, Petrarch menemukan kata-kata khusus untuk memuji kekasihnya sekaligus menyampaikan semangatnya perasaan sendiri. Laura, menurut Petrarch, tidak hanya melampaui semua wanita lain dalam kecantikannya, tetapi juga, seperti Matahari, mengungguli bintang-bintang kecil dengan pancarannya. Inti dari “Kitab Nyanyian” diuraikan dengan sangat akurat oleh sejarawan sastra Fr. De Sanctis: “Dante mengangkat Beatrice ke Alam Semesta, menjadi hati nuraninya dan pemberita; Petrarch memusatkan seluruh Alam Semesta di Laura, menciptakan dunianya sendiri dari dia dan dari dirinya sendiri. Sekilas ini adalah sebuah langkah mundur, namun kenyataannya ini adalah sebuah kemajuan. Dunia ini jauh lebih kecil, ia hanyalah sebuah fragmen kecil dari generalisasi besar Dante, namun sebuah fragmen yang telah berubah menjadi sesuatu yang lengkap: sebuah dunia yang konkrit dan penuh, diberikan dalam pengembangan, dianalisis, dieksplorasi hingga ke relung terdalamnya”47 .
Francesco Petrarch menyampaikan isi dan orisinalitas struktur lirik bukunya dalam soneta pertama yang harus diberikan di sini:

Dalam kumpulan lagu yang sesuai dengan semangat masa muda,
Gema desahan yang menyakitkan belum hilang
Karena saya salah pertama kali
Tidak mengetahui bagian masa depanmu.

Dalam mimpi yang sia-sia dan siksaan yang sia-sia dalam kekuasaan,
Suaraku terkadang pecah
Untuk itu aku tidak meminta maaf padamu,
Pecinta, tapi hanya tentang partisipasi.
Lagi pula, fakta bahwa semua orang menertawakanku,
Bukan berarti para juri terlalu ketat:
Sekarang saya melihat sendiri bahwa saya konyol.

Dan bagi yang dulu haus akan berkah yang sia-sia
Saya sekarang akan mengeksekusi diri saya sendiri, setelah akhirnya menyadarinya
Betapa nikmatnya tidur singkat 48 .

Dari teks ini dapat disimpulkan bahwa kitab soneta adalah kumpulan lagu-lagu tentang cinta, bahwa suara gairah muda akan terputus-putus di dalamnya dari waktu ke waktu, dan akhirnya penulis akan menyapa para pembacanya, menyerukan partisipasi. Kisaran perasaan diatur sebagai berikut: “dari mimpi yang sia-sia” hingga “siksaan yang sia-sia”. Hasil dari cinta, kata bagian terakhir soneta, adalah pertobatan dan pemahaman bahwa “kegembiraan dunia hanyalah tidur singkat.”
Meski demikian, penyair tidak menolak perasaan mendalamnya yang diilhami oleh Cupid dan tidak menyesalinya. Dia akan mengingat kelahirannya, pendewasaan, pendalamannya, refleksinya, dualitas perasaan dan harapan yang tidak terpenuhi, berharap untuk meneruskan pengalaman sedihnya kepada orang lain. Laura muncul dalam lirik ini sebagai wanita yang benar-benar nyata, meski sedikit diidealkan. Yang sama-sama hidup dan nyata adalah pahlawan lirisnya, yang diidentikkan dengan seorang humanis baru yang tahu bagaimana menganalisis cintanya. Pemahaman baru tentang cinta adalah keseluruhan wahyu yang “mengisyaratkan cita-cita sosial baru,” seperti yang dicatat A. N. Veselovsky 49.
Setiap soneta Petrarch mewakili sesuatu yang lengkap, dan pada saat yang sama diperkenalkan ke dalam ruang artistik buku lagu cinta dan dianggap sebagai salah satu penghubung dari keseluruhan. Telah berubah sekarang penampilan sonet. Ini terdiri dari dua kuatrain yang dipisahkan satu sama lain (dihubungkan oleh dua sajak nyaring) dan dua tercet independen, disatukan oleh tiga sajak. Seluruh 365 soneta Petrarch ditulis dalam bahasa Italia. Mengandung gaung puisi para penyanyi, pengaruh lirik Dante, kenangan para penyair Romawi (Ovid), namun pada dasarnya benar-benar orisinal. Bahasa pengakuan mereka diperkaya dengan personifikasi, alegori halus, dan perbandingan mitologis, tetapi bahasa ini tidak memiliki abstraksi dan simbol filosofis apa pun dan benar-benar dapat diakses oleh pembaca. Kadang-kadang Petrarch bermain dengan nama kekasihnya (Laura, Cauro, laura), dan terbawa oleh harmoni ini, serta kombinasi ritme dan sajak, yang memberikan liriknya kesenian dan keanggunan, 50 tetapi hobi ini tidak umum di kalangan penyair.
Soneta Petrarch memiliki pengaruh yang kuat terhadap puisi dunia. Patut dicatat bahwa Boccaccio memasukkan soneta Petrarch “Berbahagialah hari, bulan, musim panas, jam…” dalam puisinya “Philostrato,” dan Poliziano memulai salah satu puisinya dengan frasa Petrarchan 51 ini. Gaya Petrarch menjadi gaya Renaisans. Semua penulis lirik besar Perancis, Inggris, Spanyol, Portugal, serta negara-negara di dunia Slavia 52 melewati aliran Petrarchisme.
Halaman baru dalam sejarah soneta dikaitkan dengan nama Pierre Ronsard. Dalam kondisi sejarah baru, penyair Perancis ini melanjutkan tradisi Petrarch. Meniru penulis lirik Italia, Ronsard pada tahun 1552 menciptakan kumpulan soneta, “Puisi Cinta untuk Cassandra.” Gadis muda Cassandra Salviati, yang ditemui Ronsard di istana kastil Blois dan sangat dicintainya, menjadi sumber penciptaan bagi penyair. gambar puitis, diangkat ke ideal, mirip dengan Laura Petrarch. Berikut salah satu soneta yang diterjemahkan oleh S. Shervinsky:

Jika, nona, aku mati di tanganmu,
Lalu aku bersukacita: aku tidak ingin memilikinya
Lebih layak mendapat kehormatan daripada kematian,
Bersandar ke arah Anda pada saat ciuman.
Yang lainnya, menyusahkan payudara mereka dengan Mars,
Biarkan mereka berperang, ingin melanjutkan
Untuk bergemuruh dengan kekuatan dan baju besi,
Mencari baja Spanyol di dadanya.

Dan saya tidak punya keinginan lain:
Mati tanpa kemuliaan, setelah hidup seratus tahun,
Dan dalam kemalasan - di kakimu, Cassandra!
Meskipun mungkin kesalahannya ada pada saya,
Saya akan berkorban untuk kematian ini
Kekuatan Caesar dan kekerasan Alexander 53.

Tidak sulit untuk melihat bahwa Ronsard, seorang ahli zaman kuno, memenuhi sonetanya dengan nama-nama penguasa Yunani dan Romawi serta pahlawan mitologi, dengan tajam membandingkan eksploitasi di medan perang dengan pelayanan ksatria dari kekasihnya dalam suasana kemalasan dan kedamaian. . Dalam strukturnya, soneta Ronsard adalah asli: ia menarik kedua kuatrain ke dalam integritas tertentu, membangunnya menjadi dua sajak, tetapi memisahkan kedua tercetto satu sama lain, menyuarakannya dengan sajak berdekatan yang berbeda dan menggabungkannya dengan yang ketiga (“Cassandra” - “ Alexandra”). Soneta ini ditulis dalam semangat Platonisme yang luhur. Semangat Petrarchisme masih terlihat di sini, namun diatasi dalam “Continuation of Love Poems” (1555) dan “New Continuation of Love Poems” (1556), yang sonetanya dipersembahkan untuk Marie Dupin. Ciri khas puisi-puisi ini adalah kesederhanaan dan kealamian “gaya rendah” 54, yang dipilih untuk soneta, karena penerima puisi-puisi ini adalah seorang wanita petani sederhana, ceria, licik dan duniawi. Dan cinta padanya memiliki sifat sederhana yang sama.
Pencapaian tertinggi Ronsard di bidang soneta adalah siklus akhir “Sonnets to Helen” (1578), yang bercirikan kejelasan klasik. Penerima koleksi ini, “Buku Cinta Ketiga” ini, adalah Helena de Surgeres, dayang Catherine de Medici, yang terkenal karena kebajikan dan kecantikannya. Dia menarik perhatian penyair dan membangkitkan perasaannya di kemudian hari. Seperti yang dicatat oleh Z. V. Gukovskaya, siklus ketiga dan terakhir dari soneta liris Ronsard dipenuhi dengan pesona sedih dari cinta seorang lelaki yang hampir tua kepada seorang gadis muda dan bangga. Soneta-soneta ini “menonjol karena kesederhanaannya yang tenang dan agung: lagipula, pada tahun-tahun inilah Ronsard mencapai gaya terpadu tertentu dalam puisinya, luhur dan jelas:

Gaya tidak terlalu rendah, tidak terlalu subur:
Horace menulis demikian, dan Virgil menulis demikian 55.

Berikut adalah contoh soneta Ronsard, yang disajikan dalam siklus akhir, yang menjadi peristiwa besar terakhir dalam kehidupan puitis penulis Perancis, yang menyatukan sekelompok penyair dari Pleiades dan Perancis pada abad ke-16 pada umumnya:

Ketika Anda sudah tua, dengan lilin, sebelum panas
Anda akan berputar dan berputar di malam hari, -
Setelah menyanyikan puisi saya, Anda akan berkata dengan heran:
Di masa mudaku, aku dimuliakan oleh Ronsard!

Lalu pelayan terakhir di rumah tua itu,
Setengah tertidur, setelah bekerja keras sepanjang hari,
Atas namaku, mengusir rasa kantuk dari mataku,
Bukan tanpa alasan dia akan mengelilingi Anda dengan pujian abadi.

Aku akan berada di bawah tanah dan - hantu tanpa tulang -
Saya dapat menemukan kedamaian saya di bawah naungan pohon myrtle.
Di dekat bara api Anda akan menjadi seorang wanita tua yang bungkuk

Aku menyesal bahwa aku mencintai, bahwa aku bangga dengan penolakanmu...
Hiduplah, percayalah, manfaatkan setiap jam,
Dari bunga mawar kehidupan segera petik warna instan 56.

Yang ini sangat menarik fakta sejarah: ketika Mary Stuart, saat berada di Menara London, sedang menunggu eksekusinya, dia menghibur dirinya dengan menyanyikan soneta Ronsard yang agung. Prestasi Terbaik Penyair itu dilanjutkan oleh "Pleiad", yang diciptakan olehnya.
Tonggak penting dalam pengembangan bentuk soneta adalah karya Shakespeare. Diterbitkan pada awal abad ke-17, pada tahun 1609, oleh penerbit T. Thorpe, soneta penulis naskah drama hebat menjadi salah satu kreasi puncak puisi Inggris. Ke-154 soneta Shakespeare melukiskan gambaran pahlawan liris yang tahu bagaimana menghargai persahabatan setia dan mengalami cinta yang kompleks dan menyakitkan untuk pahlawan wanita misterius. Emosi liris dipadukan dalam karya-karya ini dengan drama perasaan dan kedalaman pemikiran filosofis. Sebagian besar soneta Shakespeare ditujukan kepada seorang pemuda yang tidak disebutkan namanya. Sebagian kecil dari mereka didedikasikan untuk seorang wanita yang diberi sebutan "Nyonya Kegelapan" dalam studi Shakespeare. Sarjana Shakespeare mengidentifikasi pemuda, teman penyair, dengan Henry Risley, Earl of Southampton atau William Herbert, Earl of Pembroke. Dalam soneta yang ditujukan kepada salah satu penerima ini, tema kefanaan waktu, keindahan sebagai nilai abadi kehidupan, dan filosofi Neoplatonisme dikembangkan. Penulis percaya pada keindahan, kebaikan, dan kebenaran yang tidak dapat dipisahkan. Adapun "Nyonya Kegelapan", setelah mengungkapkan hubungan harmonis dengannya, cinta-benci terhadap wanita yang melakukan perselingkuhan dan pengkhianatan secara bertahap mulai mendominasi puisi-puisi tersebut. Sebelum Shakespeare, puisi dunia belum mengenal pengungkapan keadaan dan perasaan seperti itu dalam bentuk soneta. Namun, ketika menganalisis soneta Shakespeare, hal terakhir yang perlu dilakukan adalah mencari sifat biografis dan fakta-fakta yang mendekati sastra, yang dengan tepat dicatat oleh V. S. Florova 57 . Jadi, ciri khas karya Shakespeare terdiri dari dua bagian: soneta 1–126 membentuk sebuah siklus yang ditujukan kepada seorang teman; Soneta 127–154 membentuk siklus yang didedikasikan untuk Nyonya Kegelapan. Namun karena pahlawan dan pahlawan wanita saling berhubungan erat, menjalin cinta segitiga dengan pengarangnya, ke-154 soneta tersebut mewakili satu kesatuan yang utuh.
Berbicara tentang konstruksi soneta Shakespeare, perlu dicatat bahwa penulisnya terkadang mereproduksi struktur soneta Italia, tetapi lebih sering menggunakan komposisinya sendiri, yang disebut “dramatis”. Syair ketiga adalah puncaknya dalam pengembangan tema, diikuti oleh bait terakhir - sebuah akhir, seringkali tidak terduga. Hal ini terlihat dari pembacaan soneta 30, 34 dan 66 58 . Struktur ini paling cocok bagi penulis drama-penyair karena pengakuan lirisnya, kehidupan hati, karena kecaman marah atas penipuan, kemunafikan, dan kekejaman yang menjadi ciri masyarakat pada waktu itu. Misalnya, soneta 66, yang berbicara tentang keburukan realitas dan menggemakan monolog Hamlet.
Kesempurnaan soneta Shakespeare diwujudkan dalam keringkasannya, dalam skema rima yang bijaksana: ABAB, SVSV, EFEF, GG. Perkembangan tema yang dramatis disampaikan melalui pertentangan, antitesis, kontras, dan benturan motif. Kalimat penutup biasanya secara aforistik menyampaikan pemikiran yang signifikan, biasanya filosofis.
Bahasa soneta Shakespeare didasarkan pada pergantian asonansi dan aliterasi. Kosakata mereka mencakup lapisan-lapisan yang mampu menangkap kontradiksi-kontradiksi realitas. Ada kata-kata kutu buku yang tinggi di sini, dan ungkapan-ungkapan dari kehidupan sehari-hari, dan bahkan ucapan-ucapan kasar “buatan sendiri” yang diperlukan untuk mengungkapkan kemarahan. Jadi, dalam soneta ke-130 yang terkenal, Shakespeare tidak hanya menolak perbandingan yang halus (sopan, canggih), tetapi juga menggunakan kata-kata yang “tidak senonoh” seperti kata kerja bahasa Inggris bau. Baik terjemahan N. Gerbel, O. Rumer, A. Finkel, maupun terjemahan klasik S. Marshak tidak menyampaikan karakter soneta ini, yang melukiskan potret “my lady”. Itulah sebabnya R. Kushnerovich menyebut soneta Shakespeare ini masih belum diterjemahkan 59.
Apa yang diciptakan oleh kejeniusan Shakespeare menjadi milik puisi berikutnya. Penulis soneta sering kali beralih ke bentuk dramatisnya. Benar, Edmund Spenser (1552–1599) yang kontemporer dan tragis menciptakan hal yang sangat buruk sistem yang kompleks sajak dan "bait Spenserian". Tetapi mereka tidak mengakar dalam karya penyair generasi baru, dan Shakespeare sendiri tidak memanfaatkan kebijaksanaan ini, karena tidak membutuhkannya.
Seni soneta juga berkembang di Jerman. Benar, Schiller tidak menggunakan bentuk artistik ini, tetapi Schlegel, Werner, Zacharius dan Goethe beralih ke sana.
Soneta Goethe adalah yang paling signifikan. Penyair menciptakannya pada periode akhir hidupnya, mulai tahun 1807. Pilihan bentuk ini dikaitkan dengan kecintaan terhadap puisi Petrarch. Soneta Goethe bersifat otobiografi. Bukan suatu kebetulan bahwa dalam soneta IV, sang pahlawan wanita, yang menyapa pahlawan liris, mengungkapkan celaannya dengan kata-kata berikut:

Kamu sangat kasar, sayangku! Dengan patung
Anda serupa dalam postur dingin Anda...

Soneta ini didedikasikan terutama untuk Minna Herzlieb, seorang gadis berusia delapan belas tahun yang dirasakan oleh penyair paruh baya itu. perasaan cinta. Bagi penulisnya, kelesuan cintanya “begitu mulia untuk dituangkan dalam lagu yang berbeda”. Soneta Goethe menjadi lagu seperti itu pada tahap ini.
Karya-karya ini mempunyai ciri khas tersendiri. Pertama-tama, siklus besar tujuh belas soneta didasarkan pada satu plot. Dengan latar belakang bebatuan yang menjulang tinggi dan aliran sungai yang menderu-deru, ia bertemu dengan seorang gadis muda yang pernah ia kenal sejak kecil. Pengakuan dan pelukan digantikan oleh perpisahan, ratapan orang yang dicintai, pertemuan baru, pendinginan. Ciri lain dari bentuk ini di Goethe adalah dramatisasi internal dan eksternalnya. Internal - berasal dari benturan ketertarikan sensual dan pengekangan yang membatasi, perilaku santai dan larangan peringatan. Dramatisasi eksternal disampaikan melalui dialog antara skeptis dan kekasih (Sonnet XIV), seorang gadis dan seorang penyair (Sonnet XV). Ciri lain dari soneta Goethe adalah kombinasi ekspresi perasaan liris dengan bentuk epistolary: bagian-bagian individual dari siklus tersebut adalah surat-surat dari seorang gadis kepada kekasihnya. Ini adalah soneta VIII, IX dan X. Akhirnya, penyair berhasil dalam karya-karyanya siklus ini menyatukan dan sekaligus mengkontraskan dua era puitis: Waktu Petrarch (bentuk soneta yang diwarisinya) dan waktunya sendiri, yang dihitung penyair “dari tahun seribu delapan ratus tujuh” (soneta XVI). Oleh karena itu, soneta Goethe secara signifikan melampaui batas-batas liris “Aku” dan mencakup pengalaman orang lain dan tanda-tanda zaman. Seperti yang dicatat oleh peneliti, “pertentangan antara keintiman dan ketidakterikatan, keakraban tanpa kebaruan sangat cocok dengan bentuk soneta yang kaku. Bentuknya meningkatkan sensualitas yang jujur, sekaligus mengubah kenyataan menjadi episode romantis…›. Soneta adalah penghubung antara penyair masa lalu dan masa kini” 60. Soneta tersebut ternyata sangat luas dan penting bagi Goethe sehingga sampai batas tertentu mereka mempersiapkan "Affinity of Souls", "Mignon" dan adegan individu "Faust".
Untuk beberapa waktu di abad ke-18, soneta dilupakan: pertempuran ideologis abad ini tidak punya waktu untuk mengembangkannya. Namun gerakan romantis kembali ke bentuk ini. Penyair Perancis Augustin de Sainte-Beuve merangkum semua yang telah dilakukan penulis soneta selama beberapa abad. Dia menulis:

Jangan salahkan soneta, zoil yang mengejek!
Dia pernah memikat hati Shakespeare yang agung,
Dia melayani Petrarch seperti kecapi yang sedih,
Dan Tass, yang dirantai, menenangkan jiwa mereka.

Camões mempersingkat pengasingannya,
Setelah menyanyikan kekuatan idola cinta dalam soneta,
Bagi Dante dia terdengar lebih khusyuk dibandingkan pendeta,
Dan dia menutupi alis penyair itu dengan murad.

Spencer mendandani mereka dengan penglihatan ajaib
Dan dalam bait-bait lambat dia kehabisan kelesuannya,
Milton di dalamnya menghidupkan kembali panas hati yang padam.
Saya ingin menghidupkan kembali sistem tak terduga mereka.
Du Bellay adalah orang pertama yang membawakannya kepada kami dari Tuscany,
Dan berapa banyak dari mereka yang menyanyikan Ronsard kita yang terlupakan.

Patut dicatat bahwa soneta karya Sainte-Beuve inilah yang dipandu oleh A.S. Pushkin ketika menciptakan karya agungnya yang terkenal, "Dante yang tegas tidak meremehkan soneta...". Pushkin, tentu saja, memperhitungkan pencapaian dalam pengembangan bentuk ini tidak hanya oleh penulis Eropa, tetapi juga oleh penulis dalam negeri: ia sepenuhnya mendedikasikan terzetto terakhir untuk Delvig, penulis enam soneta yang luar biasa. Berbicara tentang bentuk puisi ini, Pushkin mencatat:

Gadis-gadis kami belum mengenalnya,
Bagaimana Delvig melupakannya
Nyanyian suci heksameter.

Pushkin sendiri kurang menganut soneta dibandingkan temannya yang sudah meninggal. Dia hanya memiliki tiga karya dalam bentuk ini: "Sonnet", "Poet" dan "Madonna", tetapi karya-karya tersebut mengandung konten yang paling kaya dan dibedakan oleh harmoni dan kemerduan ritme strofik yang luar biasa. Pada saat yang sama, Pushkin tidak terlalu memperhitungkan kanon yang muncul seputar bentuk puisi ini. Benar, dia mengikuti pola eksternal soneta, membangunnya dari 14 ayat, memecahnya menjadi dua kuatrain dan dua terzetto dalam semangat Petrarch dan terutama Wordsworth, yang kata-katanya menjadi prasasti "Soneta" dan kepada siapa seluruh detik kuatrain didedikasikan:

Dan hari ini hal itu memikat hati sang penyair:
Wordsworth memilihnya sebagai instrumennya,
Saat jauh dari dunia yang sia-sia
Dia melukiskan cita-cita alam.

Namun, Pushkin tidak menerima beberapa aturan praktik puisi soneta lainnya. Ia secara inovatif menolak rima korset pada dua kuatrain pertama dan menggunakan rima silang, seperti pada terzetto kedua di atas. Pushkin juga tidak menanggapi persyaratan untuk menggunakan sajak yang kaya atau beragam dalam soneta: "Dante Parah ..." miliknya didasarkan pada lima sajak verbal ("dicurahkan" - "berpakaian" - "dipilih" - "disimpulkan" - “lupa”), ditambah dengan kata benda “ ideal". Pada saat yang sama, sajak kuatrain digunakan di terzets, yang dianggap tidak diinginkan.
Dalam soneta “To the Poet,” Pushkin mencampurkan sajak silang dari syair pertama dengan sajak melingkar dari syair kedua, meskipun ia mempertahankan kesatuan sajak di sini. Dalam soneta “Madonna” ia kembali ke campuran dan keseragaman sajak dan dirinya sendiri memperkenalkan perpindahan (enjambement) yang dilarang untuk soneta dari kuatrain kedua ke terzetto pertama. Seperti yang ditulis oleh ahli teori soneta, “keparahan bentuk tidak menerima kombinasi biasa seperti “panasnya cinta”, “cahaya yang sia-sia”, “pujian yang antusias”. Boleh mempertanyakan dalam bentuk ini, yang ciri utamanya adalah ketidaksempurnaan, baris-baris yang jelas-jelas “mengisi” seperti: Perawan kita belum mengenalnya…› Semua ini, yang cukup dapat diterima dalam puisi biasa, tidak dapat ditoleransi dalam soneta , yang dengan tegas menghilangkan segala lisensi puitis, dengan sengaja menambah dan memperumit kesulitan" 61. Selain itu, Pushkin sering mengizinkan dalam soneta teknik pengulangan kata terlarang, yang ditemukan baik dalam "Madonna" maupun dalam soneta "To the Poet".
Namun, harus dikatakan bahwa dalam diri Pushkin, yang sangat menguasai teori syair dan praktik syair, kebebasan ini sama sekali bukan merupakan manifestasi dari kelalaian, melainkan sebuah inovasi yang disadari, sebuah ekspresi dari inovasi Pushkin yang selalu ada. . Kebebasan penting bagi penyair besar, termasuk dalam menyampaikan isi yang berarti baginya, yang terkandung dalam ketiga soneta ini, di mana kemerdekaan Sang Pencipta ditegaskan baik dari pujian dan penilaian orang bodoh, dan dari tawa orang-orang yang dingin. , dan dari aturan yang membatasinya:

Anda adalah rajanya: hidup sendiri. Di jalan menuju kebebasan
Pergilah kemanapun pikiran bebas membawamu,
Meningkatkan buah dari pemikiran favorit Anda...

Dapat dikatakan bahwa inovasi Pushkin dalam sonetanya juga merupakan emansipasi dan peningkatannya. Lagi pula, penting bagi penyair dalam "Madonna" untuk menekankan bahwa ia hanya memimpikan satu lukisan, dan karena itu ia mengulangi kata ini. Penting baginya untuk menonjolkan dan mengagungkan kemurnian Madonna-nya, dan dia mengulangi kata ini dalam tingkat yang sangat tinggi:

Contoh paling murni dari keindahan murni.

Pengulangan ini diperlukan. Penggunaannya merupakan manifestasi dari “pikiran bebas” Pushkin dan “pengadilan tertinggi” miliknya sendiri 62.
Sejalan dengan Pushkin, penyair Polandia Adam Mickiewicz (“Crimean Soneta”) memberikan contoh soneta yang brilian.
Mengikuti Delvig dan Pushkin, penyair Rusia seperti P. Katenin, E. Baratynsky, N. Shcherbina, A. Fet, M. Lermontov, V. Benediktov, Y. Polonsky, K. Pavlova, A. Grigoriev, beralih ke bentuk soneta .P.Buturlin, V.Bryusov, Vyach. Ivanov, M. Kuzmin, N. Gumilyov, M. Voloshin, I. Annensky, O. Mandelstam, Yu.Verkhovsky.
DI DALAM waktu Soviet bentuk soneta dikembangkan oleh L. Vysheslavsky. Karya-karyanya pada tahun 1960-an, seperti “Sonnet of Wine” dan “Sonnet of a Garden Knife” mereproduksi struktur yang dikembangkan oleh Petrarch: dua kuatrain digantikan oleh dua tercet, meskipun karakteristik rima dari kanon yang ia buat tidak dipertahankan: pertama-tama diberikan sajak silang, dan kemudian – dalam terzetto – bersebelahan. Sebuah siklus khusus dalam lirik L. Vysheslavsky terdiri dari "Star Sonnets", yang mencakup 22 karya. Struktur yang sama digunakan di sini seperti dalam puisi-puisi yang telah disebutkan. Penuh semangat tema luar angkasa, penyair memvariasikannya dalam banyak aspek dalam “Sonnet of My Star”, “Chief Designer”, “Sonnet of a Dream”, “Seratus Delapan Menit” (untuk mengenang Yu. A. Gagarin), “Sonnet of the Path”, dsb. dan kurang memperhatikan kaidah syair, kemerduan dan kelengkapan pantun serta legalitas pantun. Hanya dalam soneta "Prajurit" dan "Obelisk di Lapangan" dia menggunakan sajak melingkari dalam kuatrain, tetapi keakuratan dan kelengkapan sajak ("obelisk" - "dirangkul") menyisakan banyak hal yang diinginkan. Tema dan konstruksi soneta L. Vysheslavsky ternyata cukup monoton, didedikasikan untuk satu tema bintang 63.
Tinjauan terhadap perkembangan seni soneta tentu saja membawa kita pada karya Evgeniy Raevsky. Penyair kita sangat memperhatikan bentuk puisi ini. Dari koleksi ke koleksi, ia meningkatkan kemampuannya dalam mengkonstruksi soneta dan menundukkan bentuknya sesuai konten yang diinginkan.
Kita ingat bahwa koleksi pertamanya sudah menyatakan “Kekuatan untuk soneta.” Karya pertamanya dalam bentuk ini (“Tentang dirinya dan soneta”) dikhususkan untuk memahami komitmennya terhadap soneta; karya ini terus-menerus menarik pembaca untuk mendengarkan kata-kata mutiara dari baris-baris tersebut:

Dia yang mempunyai suara tidak mempunyai hak untuk tetap diam;
Dengarkan soneta saya.

Patut dicatat bahwa penyair tersebut menyebutkan “keajaiban empat belas baris” khusus. Keajaiban ini membuat Evgeny Raevsky sendiri terpesona.
Soneta berikutnya dari koleksi pertama mengadopsi struktur yang merupakan ciri khas seni reformasi Shakespeare: soneta mencakup tiga kuatrain dan satu bait terakhir. Penyair menganut skema ini di masa depan. Hal ini memungkinkan E. Raevsky untuk mengembangkan temanya secara menyeluruh dalam tiga kuatrain, untuk kemudian melengkapi soneta dengan bait yang jelas dan luas dalam pepatahnya. Jadi, soneta “Tentang Iman yang Ternoda” dimahkotai dengan pepatah yang menggigit:

Hanya orang kaya yang bodoh dan kejam
Mereka membakar kuil tempat ayah mereka berdoa.

Dan soneta “On Old Age” diakhiri dengan kesimpulan bijak dari apa yang telah dikatakan:

Hanya dengan begitu kita akan menghormatinya,
Saat kita menghargai kilau uban kita.

Biasanya, baris-baris terakhir dalam Raevsky bukanlah sesuatu yang tidak terduga, seperti yang diamati dalam praktik banyak soneta. Sebaliknya, maksim-maksim ini secara alami mengikuti isi bagian utama soneta. Jadi, soneta “Tentang Kekejaman Mabuk” secara alami diakhiri dengan refleksi berikut, penuh dengan keraguan dan berdasarkan hipotesis:

Khayyam bernyanyi dengan menggoda tentang anggur,
Tapi sepertinya dia sendiri tidak minum terlalu banyak.

Dan refleksi atas intensitas karya puisi, tentang tingginya derajat penderitaan yang dialami seorang seniman sejati, diakhiri dengan pengakuan:

Tapi sekarang saya telah merusak drafnya -
Semuanya terulang lagi, saya tidak menderita, saya tidak mengerti.

Mengenai konstruksi tiga kuatrain utama, Raevsky sering kali menganut persyaratan terkenal bahwa mereka dibangun berdasarkan sajak yang mengelilinginya. Beginilah soneta “Untuk Penyair”, “Tentang kemabukan yang tanpa ampun”, “Tentang keyakinan manusia pada kekuatannya sendiri”, “Tentang kecemburuan”, “Tentang cinta buta” dan lainnya diorganisasikan. Penyair juga setia pada persyaratan lain: ia menggunakan sajak nyaring dan lengkap yang melekat dalam soneta: "pisau - "serupa", "anjing" - "bertarung", "terburu-buru" - "dirantai" ("Tentang yang berkuasa budak”), “kesalahan” – “goyah”, “nafsu” – “bagian” (“Tentang Cinta Buta”).
Salah satu ciri soneta Raevsky adalah nada suaranya yang telah ditentukan sebelumnya. Misalnya, di koleksi pertama kita bertemu “Winter Soneta”. Setelah menerima definisi seperti itu dalam judulnya, karya ini berusaha mempertahankan kunci minor dan sikap dingin yang terprogram sampai akhir. Motif dingin, dingin dan kegelapan mengalir di seluruh puisi. Mereka terdengar di baris pertama (“Wah, di tengah dingin dan kegelapan…”) dan dua baris terakhir: “Dingin mengejek, kegelapan memercik... Musim dingin akan membalasku sepenuhnya.” Tetapi ayat-ayat sentral juga berbicara tentang fenomena-fenomena yang mau tidak mau menempatkan satu hal dalam kunci minor: kesalahan, kekhawatiran yang tak terhindarkan, rasa malu, kelelahan, ungkapan-ungkapan sehari-hari, keraguan, hasil yang menyedihkan, percakapan yang tidak bertobat, celaan, hilangnya kelembutan, perselisihan. Semua ini cukup konsisten dan musim dingin yang dingin, dan kegelapan yang menyertainya. Dengan demikian, isinya membenarkan sebutan yang diberikan pada judul soneta.
“Sonnet-Confusion” adalah nama salah satu miniatur koleksi kedua. Dan di sini judul puisi yang tidak biasa dibenarkan oleh nadanya. Segala sesuatu yang suram yang ingin penulis ceritakan, apa isi pengalamannya (kebosanan, kelelahan, duka, kegelisahan, ketidakberdayaan lagu, ketidaksukaan, penderitaan, kesedihan, perasaan tidak berdaya, sanjungan) - semua ini merupakan rangkaian perasaan yang jelas-jelas tidak sesuai dengan suasana hati utama penyair yang disampaikan dalam kumpulan tentang awal yang cerah dalam hidup. Oleh karena itu kebingungan yang tidak dapat dihindari bagi pengarangnya dan terungkap dalam judul soneta.
Soneta lain yang termasuk dalam koleksi kedua disebut "Damai". Sejauh mana definisi ini dapat dibenarkan? Lagipula, mereka sepertinya sedang membicarakan perang. Kosakata karya ini terdiri dari kata-kata yang sama tajamnya dengan bayonet: “ditusuk”, “berteriak”, “perang”, “bayonet”, “mimpi buruk”, “brutal”, “aneh”, “bermusuhan”, “sembrono” , “kekerasan” , "penawanan". Tampaknya isi puisi tersebut jelas-jelas bertentangan dengan judulnya. Namun nada puisinya sama sekali tidak ceria, kesedihannya sama sekali tidak militan. Meski lantang, ia meneriakkan tentang tidak diperbolehkannya perang, tentang tidak dapat diterimanya perang tersebut. Berbeda dengan kata-kata yang “berduri”, penyair secara tidak kentara memperkenalkan kata-kata yang “lembut”, “tenang”, damai, dan terdengar mendesak dengan caranya sendiri: “kesedihan”, “kedamaian”, “istirahat”, “tempat tidur”, “ penyesalan”, “hidup” , "keluarga", " kewajaran", Tuhan, "nama hidup", "gereja". Prinsip damai berlaku, dan penyair bermaksud untuk “menangkap perang” atas nama Tanah Air di masa depan. Ini membenarkan definisi di samping kata "soneta" - "Soneta Damai".
“Bright Sonnet” adalah judul salah satu puisi yang termasuk dalam kumpulan “My Love is a Magic Child.” Judul di sini didukung dengan beragam motif dan gambar yang beragam. Dimulai dengan kata “lilin” dan diakhiri dengan gambar “lilin cinta”. Cahaya lilin ini bergetar di setiap penggalan teks, di masing-masing tiga kuatrain, dan di bait terakhir. “Tarian” ringan, puisi juga diiringi cahaya, pahlawan wanita “berlidah ringan”, dan pahlawan berusaha menahan cahayanya, meskipun ia menembus ke dalam seni menari pacarnya dan meneranginya, menjadi “jaminan” hadiah". Bagaimana mungkin soneta tidak disebut "ringan"? Definisi yang paling tepat.
Soneta lain dalam buku ini berjudul "Rowan...". Dan sekali lagi, tidak sembarangan. Gambaran abu gunung merupakan inti puisi tersebut. Kumpulannya seperti “harmoni ceria” melodi. Bibir ruby ​​​​sang kekasih disandingkan dengan keharmonisan pepohonan rowan. Sejauh mana judul puisi lain dibenarkan - “Soneta Murni”? Lagi pula, ini sama sekali tidak berbicara tentang hubungan platonis antara pria dan wanita... Di sini "mimpi dan tangan saling bertautan secara sensual". Tapi siapa bilang persatuan sepasang kekasih tidak bisa murni? Dan dalam karya E. Raevsky, kemurnianlah yang tampak di hadapan pembaca. Bukan hanya karena musik cinta diiringi salju putih bersih di luar jendela. Dan bukan hanya karena seseorang merasakan, seperti yang dikatakan soneta, “misteri musik murni”. Tetapi juga karena perasaan kekasih disampaikan sebagai sesuatu yang murni, tanpa kekasaran, ketidakbijaksanaan, dan ketidakbolehan. Kelelahan telah hilang, pesona kedamaian telah tiba, tokoh-tokoh soneta terbelenggu oleh tidur nyenyak, diselimuti keheningan, “scherzo salju romantis” yang lembut dan hening serta suara-suara lain yang membisikkan teka-teki. Akhirnya segala sesuatu yang digambarkan dan diungkapkan dalam soneta dibayangi oleh kebaikan. Itulah sebabnya soneta itu sendiri disebut dengan tepat dan bijaksana - “murni”.
“Edifying Sonnet” juga disebut dengan namanya bukan secara kebetulan. Dari segi bentuk, tidak semuanya rapi di dalamnya. Jika syair pertama dibatasi oleh sajak di sekitarnya, maka syair kedua dan ketiga dibangun di atas sajak silang, dan "keindahan" - "tinggi" tidak dapat disebut sepasang konsonan baru. Namun bagi sang penyair, ungkapan sejumlah pemikiran yang diungkapkannya tentang tidak dapat diterimanya ketundukan budak salah satu kekasih, tentang penghinaan terhadap keindahan yang telah bertekuk lutut, tentang tidak dapat diterimanya kebohongan dan ketidaktulusan dalam hubungan manusia menjadi penting dan terpenting di sini. Dan semua pemikiran tersebut di sini berbentuk maksim, petunjuk didaktik dari seseorang yang pernah mengalami kehidupan, pembinaan yang bijaksana. Bentuk substantifnyalah yang penting di sini, dan sama sekali tidak kaku dan kanonik. Itulah sebabnya soneta mendapat definisi yang sama sekali tidak menguntungkan, tetapi dapat dibenarkan.
Tampaknya tidak pantas untuk menyebut Sergei Yesenin dalam bentuk soneta. Penulis “Anna Snegina” dan “Letter to a Woman” tidak menulis soneta. Terlebih lagi, sepenuhnya bebas dan tanpa hambatan, kebenaran bentuk soneta yang membatasi tampaknya asing baginya. Raevsky sendiri mengenang bagaimana "penyanyi bumi" "menjadi hooligan dan bermain-main", minum anggur, dan "bertengkar dengan Tuhan yang tak terlihat". Tapi Yesenin adalah penyair favorit penulis kami. Dalam salah satu wawancaranya, Raevsky berbicara dengan penuh kekaguman bahwa “Yesenin adalah orang yang terpelajar dan progresif pada masanya. Maka lima kelas di sekolah paroki mungkin sama dengan sepuluh kelas sekolah modern. Dia sangat ingin tahu, seperti spons, menyerap semua inovasi syair Rusia, dan sadar akan kehidupan sastra Rusia dan asing. Dia terus meningkat" 64. Oleh karena itu, Yesenin sama sekali tidak dikontraindikasikan dalam bentuk yang lahir dari budaya tinggi Eropa dan Rusia. Selain itu, penyair menulis tentang cinta, dan tema ini sering kali meminta untuk diwujudkan dalam bentuk soneta yang dimaksudkan untuk ini, yang diperhitungkan oleh Evgeniy Raevsky. Yesenin, bersama dengan Pushkin, adalah idola lama penulis kami. “Untuk lagu mimpi / Aku mabuk denganmu sampai aku masih kecil,” aku Raevsky dalam sonetanya yang ditujukan kepada Yesenin. Bukan suatu kebetulan jika ia mengikuti kompetisi puisi Yesenin dan bangga dengan medali yang dinamai penyair tersebut. Inilah sebabnya mengapa soneta untuk mengenang penyair besar itu ternyata dapat dibenarkan secara internal. Penulisnya menemukan kata-kata yang menyentuh hati untuk mengungkapkan rasa cintanya kepada pendahulunya:

...kamu adalah penyanyi bumi dan abadi di sini, seperti salib,
Seperti kuil, seperti segala sesuatu yang suci dan sayang.

Ciri lain soneta Raevsky adalah dedikasi utamanya pada tema cinta. Dalam hal ini dia adalah pengikut pendahulunya yang hebat - Dante, Petrarch, Ronsard, Goethe, Pushkin. Seperti yang dicatat oleh Sergei Novikov, “seperti puisi soneta Petrarch, yang tidak dapat binasa karena keagungan puitisnya, soneta Evgeniy Raevsky ditujukan kepada wanita yang dicintainya. Gambarannya selalu tercermin dalam jiwa penyair, tetapi kami, para pembaca, tidak dapat mengkonkretkan gambar ini dalam kesadaran kami, dan kami menganggapnya sebagai cerminan dari bintang-bintang jauh yang mencapai dunia puitis penyair..." 65.
Itulah sebabnya motif bintang yang sering terdengar dalam puisi-puisi penyair dikaitkan dengan langit dan angkasa, tempat pahlawan liris puisi-puisi Raevsky sering membumbung tinggi. Pahlawan liris bermaksud untuk terbang "ke bintang-bintang yang menakjubkan". Jika dalam puisi Lermontov “seorang bintang berbicara kepada seorang bintang” tanpa bersentuhan dengan orang yang kesepian, maka penulis kita menjalin hubungan khusus yang berbeda dengan bintang-bintang: “Saya sangat bersahabat dengan setiap bintang” (“Anda mendengarkan mimpi dari keheninganku...”). “Saya percaya setiap bintang pagi,” kenang penyair dalam “Blues Sonnet.” Dia memperhatikan bagaimana “sebuah bintang menyentuh jendela” kekasihnya (“Mimpi”). Penyair cenderung menyamakan kehidupan manusia dengan kehidupan para tokoh: “Dan kita akan tetap seperti bintang, tidak dapat binasa” (“Suara Cahaya”). Citra yang dicatat memberikan soneta Raevsky suara yang indah.
Teman dan penyair yang berpikiran sama, yang menghargai karya Evgeniy Raevsky, selalu membaca soneta-sonetanya. Alexander Ozhegov percaya bahwa bukanlah suatu kebetulan bahwa penyair tersebut “memilih soneta yang jelas dan dikanonisasi, yang muncul tujuh setengah abad yang lalu dan bertahan hingga masa sulit kita,” sebagai bentuk karyanya.
Ozhegov tidak menjelaskan mengapa seruan terhadap soneta ini bukan suatu kebetulan. Saya pikir hal ini disebabkan oleh fakta bahwa emosi yang jelas dari puisi-puisi Raevsky secara paradoks dipadukan dengan rasionalitas dan rasionalitas yang bijaksana. Penyair sendiri merasakan sintesis ini, amplitudo fluktuasi “dari cinta hingga kesadaran yang mendidih” (“Kegembiraan Musim Gugur”). Terkadang ia memperkenalkan hubungan ini untuk membuat puisi tentang pengalaman emosional menjadi filosofis. “Kesederhanaan fantasi malam itu masuk akal,” kita membaca, misalnya, di Videosonnet. Itulah sebabnya bentuk soneta yang tegas, bermakna rasional, dan jelas ternyata dekat dengan E. Raevsky sebagai seorang penyair.
Evgeny Ilyin dengan tepat percaya bahwa soneta Raevsky bersifat inovatif, karena soneta tersebut membebaskan dan mensintesis intonasi, gaya, dan era yang berbeda 67. Ini adalah pengamatan yang benar. Misalnya, dalam soneta bernuansa sipil “Wherever You Look!..”, termasuk dalam kumpulan “Terima Kasih”, di samping fenomena yang sangat spesifik yang ditangkap oleh penyair (“tangisan orang miskin”, “kekuasaan yang tidak tahu malu ,” “keberhasilan perang”, “dosa kekerasan”) kategori abstrak berdekatan (“bukti Kebenaran”, “mutlak yang tidak diketahui”, “nasib sial”). Kesimpulan dalam bait terakhir juga sama-sama bersifat polar:

Melarikan diri dari pikiran menuju delirium adalah sebuah jurang dalam kegelapan.
Negara saya! Apakah kamu sudah gila?

Jika ayat pertama bersifat filosofis dan abstrak, maka ayat kedua bersifat jurnalistik. Kombinasi fenomena yang berlawanan ini merupakan orisinalitas sejumlah soneta karya E. Raevsky.
Kekayaan leksikal soneta penulis kami tidak dapat disangkal. Sergei Skachenkov menemukan kata-kata yang tidak dipinjam di dalamnya, penuh kesegaran dan kemurnian, dan mengutip “Sonnet-Awakening” 68 untuk mengkonfirmasi penilaian ini.
Evgeniy Raevsky dengan berani menguasai berbagai jenis bentuk soneta. "Rainbow Duet" adalah soneta yang dipersingkat: ia memiliki dua kuatrain dengan sajak berpasangan dan satu bait terakhir. Skema yang sama di Poletnoye. "The Crystal Garden" meningkatkan jumlah kuatrain dari tiga menjadi empat dan pada saat yang sama mengubah pentameter iambik tradisional menjadi trochee tetrameter. Soneta tambahan yang sama disajikan dalam “Kunci Angin…”. Yang disebut “Soneta Panjang” terdiri dari enam kuatrain dan satu bait.
Raevsky juga berani membuat rangkaian soneta yang membutuhkan kecerdikan dan keterampilan lebih besar dari penulisnya: ini adalah “Kalung soneta erotis gratis”, yang kami temukan dalam koleksi “Terima Kasih”. Di sini baris pertama soneta berikutnya “menempel” ke baris terakhir soneta sebelumnya yang serupa. Dengan demikian, karya-karya tersebut disatukan oleh rima yang berkaitan. Terkadang Raevsky mengganti kuatrain dan terzett dengan satu baris yang belum terealisasi. Itulah sebabnya kita harus setuju dengan D. Kirshin, yang menulis: “Memang, Evgeniy Raevsky adalah ahli soneta. Saya pikir di sini kita dapat berbicara tentang pemahaman "bawaan" penulis tentang bentuk kompleks ini, hukum teknis, ritme, dan sensualnya - soneta Evgeniy Raevsky sangat orisinal dan beragam. Anda dapat menemukan tema-tema sosial dan bahkan sipil di dalamnya (“Seorang budak yang menerima kekuasaan melalui kebodohan para budak…”), tetapi sebagian besar soneta masih didedikasikan untuk cinta”69.
E. Raevsky sendiri, menyadari bahwa soneta, karena bentuknya yang terlalu ketat dan isinya yang luhur, tidak lagi modis saat ini, namun sangat menghargai jenis konstruksi strofik ini. “Saya mencoba sendiri dalam ritme dan meter yang berbeda,” kata penyair itu dalam salah satu wawancara. – Dan tiba-tiba saya menyadari bahwa 14 baris soneta itu ideal. Anda bisa mengatakan semuanya di dalamnya. Dan bentuk ini memiliki mistisisme tersendiri. Soneta menentukan persyaratannya - kesederhanaan, singkatnya" 70.
Dibedakan oleh sifat-sifat yang dicatat oleh penulis ini, soneta Raevsky membantunya mendisiplinkan pemikirannya, memasukkan konten yang luas ke dalam 14 baris, dan mengakhirinya dengan akhir kata-kata mutiara dari dua baris. Dalam hal ini, ia mengembangkan struktur bukan dari Petrarch, tetapi dari soneta Shakespeare, yang, seperti kita ingat, selalu diakhiri dengan dua ayat yang diberi tekanan. Tapi Raevsky tidak pernah meniru pencipta Hamlet dan soneta terkenal; isinya sangat berbeda dari apa yang disampaikan Shakespeare saat berbicara dengan Teman dan Nyonya Kegelapan. Raevsky memiliki bahasanya sendiri, struktur pemikirannya sendiri, dan lawan bicaranya sendiri, ia memiliki alur lirisnya sendiri yang kenyal dan keringkasannya yang luar biasa. S. Makarov benar ketika dia mencatat bahwa “seorang pendukung soneta klasik dan bebas, Evgeniy Raevsky tidak pernah lupa bahwa singkatnya adalah saudara perempuan dari bakat” 71 .
Begitulah keajaiban soneta Raevsky, yang tidak pernah meninggalkan penyair dan menahannya dalam penawanannya yang bermanfaat.

Desain pelajaran.

Topik pelajaran ditulis di papan tulis dan potret Dante, Michelangelo, Petrarch, Ronsard, Shakespeare ditempatkan, kata "soneta" dan "sonata", komposisi dan skema rima soneta klasik dan soneta Shakespeare ditulis.

Selebaran telah disiapkan untuk setiap siswa: soneta Shakespeare No. 65 yang belum selesai dan soneta ke-13 Petrarch.

Selama kelas

Sebuah fragmen dari sonata “Pathetique” berbunyi

Beethoven

– Menurut Anda mengapa kita memulai pelajaran soneta - salah satu bentuk puisi - dengan sonata Beethoven? Apakah ada persamaan antara sonata dan soneta?

– Ya, Anda benar sekali, kata “soneta” dan “sonata” memiliki akar kata yang sama dan berasal dari kata Latin “SONARE”, yang dalam terjemahannya berarti “berbunyi”, “berdering.” Dalam puisi, ini aneh bentuk puisi dari 14 baris berasal dari Sisilia pada abad ke-13. Sebagai bentuk kanonik, soneta mencapai kesempurnaannya selama Renaisans dalam karya Dante dan khususnya Petrarch. Michelangelo juga menulis soneta yang indah. Dari Italia, soneta datang ke Prancis, dan menjadi bentuk syair klasik dalam puisi Ronsard pada abad ke-12. Hampir pada waktu yang sama, Shakespeare menulis soneta di Inggris.

Sekarang kita akan mendengar beberapa soneta dari penyair yang kita sebutkan. Mari kita mulai dengan soneta karya Dante Alighieri, yang berjudul penyair terakhir Abad Pertengahan dan penyair pertama Renaisans. Dia mendedikasikan sebagian besar sonetanya untuk Beatrice Portinari, yang cintanya dimulai dengan Dante ketika dia berusia sembilan tahun dan bertahan sepanjang hidupnya. Itu adalah cinta dari jauh. Sangat tersembunyi, dia hanya makan pada pertemuan yang jarang terjadi, pandangan sekilas dari kekasihnya, busurnya yang sepintas lalu. Dan setelah kematian Beatrice (dia meninggal sangat muda pada tahun 1290), cinta menjadi sebuah tragedi. AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA

(Siswa membaca soneta ke-15 Dante)

Francesco Petrarch menciptakan gambaran yang sama indahnya tentang Laura tercinta dalam sonetanya. Petrarch yang berusia dua puluh tiga tahun bertemu Laura yang berusia dua puluh tahun pada musim semi tahun 1327. Dia menikah dengan pria lain. Dua puluh satu tahun setelah pertemuan ini, penyair menyanyikan Laura dalam soneta dan canzonesnya. Dia membagi puisi di mana penyair menyanyikan hasratnya terhadap Laura menjadi 2 siklus: siklus pertama “Tentang kehidupan Madonna Laura”, yang kedua “Tentang kematian Madonna Laura”. Bagi Petrarch, semua keindahan, semua kesempurnaan, semua kebijaksanaan dunia menyatu dalam citra wanita ini. Dia adalah wanita yang dicintai penyair tanpa pamrih, dan simbol kemuliaan yang diimpikannya, serta ekspresi tertinggi dari puisi yang dia sajikan. Dalam puisi Petrarch, lahir pemahaman Renaisans tentang cinta - kekuatan dahsyat yang mampu mengungkap semua kekayaan individu, mengisi seluruh hidup seseorang, membawa kegembiraan dan siksaan. Inilah cinta era baru. Sensual dan spiritual, tangguh dan penyayang, memberi cahaya dan membawa penderitaan, berbeda untuk setiap orang, setiap saat unik, individual, tetapi selalu menang.

(Siswa membaca soneta Petrarch ke-13, kemudian siswa diberikan teksnya)

Berbahagialah tahun, hari, dan jam,

Dan saat itu, dan saat itu, dan saat itu,

Dan tanah yang indah itu, dan desa itu,

Kemana aku dibawa, penuh dengan dua mata yang manis;

Terberkatilah kegembiraan rahasianya,

Saat suara cinta menguasaiku,

Dan anak panah yang menancap di hatiku,

Dan luka ini memiliki rasa lesu yang membara.

Tanpa kenal lelah memanggil nama Donna,

Dan keluh kesah, dan kesedihan, dan keinginan;

Berbahagialah semua tulisanku

Untuk kemuliaannya, dan pemikiran yang tak terelakkan

Dia berbicara kepadaku tentang dia - tentang dia sendiri!

– Mari kita coba, berdasarkan teks soneta Petrarch, menentukan ciri-ciri komposisi dan rima soneta klasik Italia.

Jadi soneta terdiri dari 14 baris yang terbagi menjadi 2 kuatrain (quatrains) dan 2 tercet (terzettoes). Ayat ini paling sering terdiri dari sebelas suku kata (lebih jarang sepuluh suku kata). Quatrains dibangun di atas dua rima empat kali lipat, biasanya disusun seperti ini: abba/abba. Tercetto paling sering dibangun di atas tiga pasang sajak dengan skema berikut: vvg/dgd

Apalagi jika a adalah pantun perempuan, maka b adalah pantun maskulin, c adalah pantun maskulin, d adalah pantun feminin, dan d adalah pantun maskulin. Jika a bersifat maskulin, maka sebaliknya.

Dengan demikian, struktur soneta yang sempurna dan bijaksana tercipta. Dalam syair, dengan rima yang luas, rima yang sama terkadang menyatu, terkadang berbeda, memberikan permainan “harapan” yang harmonis. Di terzets, sistem berubah, yang menciptakan keragaman. Kesatuan rima dalam syair menekankan kesatuan tema yang hendaknya dikemukakan pada syair pertama, dikembangkan pada syair kedua, sehingga pada terzetto pertama diberikan “kontradiksi”, dan pada “resolusi” kedua diberikan sintesa. pemikiran atau gambaran, dimahkotai dengan rumusan akhir, baris terakhir, “gembok” soneta.

Shakespeare sedikit memodifikasi soneta klasik. Mempertahankan komposisi internal soneta secara umum, ia menulis soneta tiga kuatrain dan mengakhirinya dengan satu bait yang berisi gagasan pokok. Skema rima mereka juga berbeda. Setelah menulis 154 soneta, Shakespeare tampaknya bersaing dengan para ahli lirik yang hebat. Dia tidak berusaha untuk menyamakan mereka, melainkan membedakan dirinya dari mereka melalui kebaruan dan orisinalitas situasi dan gambaran. Ditulis dalam jangka waktu bertahun-tahun, tampaknya antara dua puluh delapan dan tiga puluh empat tahun, Soneta bersifat heterogen. Banyak dari mereka, terutama yang awal, yang didedikasikan untuk seorang teman, memiliki cap idealisasi yang jelas, sedangkan yang berikutnya memiliki kekuatan yang sama. kebenaran psikologis, yang merupakan ciri khas drama terbaik Shakespeare. Tapi untuk semua perbedaan internal di antara keduanya kelompok terpisah soneta disatukan oleh prinsip puitis yang sama. Setelah menguasai sepenuhnya bentuk puisi liris kecil ini, Shakespeare dengan berani memperkenalkan ke dalamnya gambaran dan perbandingan yang diambil dari semua bidang kehidupan, termasuk kehidupan sehari-hari yang biasa-biasa saja. Shakespeare mengintensifkan drama puisi soneta dan, lebih dari pendahulunya, mendekatkan liriknya dengan perasaan orang yang sebenarnya.

(Siswa yang sudah siap membaca beberapa soneta Shakespeare: 90, 91, 130.)

– Nah, sekarang kita sudah mengenal prinsip dasar pembuatan soneta, mari kita uji kemungkinan kreatif– kita akan menambahkan soneta Shakespeare yang belum selesai, membuat “benteng” soneta, dua baris terakhir yang harus berisi ide utama puisi.

(Orang-orang diberikan lembaran kertas dengan soneta Shakespeare yang belum selesai (No. 65) dan mereka berupaya menyelesaikannya)

Nah, kalau tembaga, granit, darat dan laut

Mereka tidak akan bertahan ketika waktunya tiba,

Bagaimana dia bisa bertahan hidup, berdebat dengan kematian,

Apakah kecantikanmu adalah bunga yang tak berdaya?

Saat pengepungan sedang berat

Yang tak tergoyahkan meremukkan bebatuan

Dan menghancurkan patung dan tiang perunggu?

Oh, pemikiran yang pahit! Dimana apa

Temukan perlindungan untuk kecantikan?

Seperti menghentikan pendulum dengan tanganmu,

Menyimpan warna dari waktu ke waktu?

Kesimpulan

Dalam pekerjaan kami, kami membahas topik “Mempelajari lirik di sekolah menggunakan contoh soneta Shakespeare.”

Analisis teks lirik di sekolah merupakan masalah yang kompleks, karena studi tentang lirik, suatu jenis sastra yang sangat konvensional dan halus, sayangnya, seringkali hanya bersifat dangkal.

Dalam kasus terburuk, dalam pelajaran sastra, mereka menceritakan kembali puisi lirik, dalam kasus terbaik, mereka menganalisis komposisi dan sarana figuratif dan ekspresif dari bahasa teks lirik, seringkali tanpa memikirkan tujuan fungsionalnya. Tetapi seorang anak sekolah akan mencapai kedalaman persepsi lirik hanya ketika dia memahami kekhususan generiknya.