Puisi Nekrasov dibedakan oleh keinginan untuk memuliakan jiwa dan menghidupkan kembali awal yang baik dalam jiwa setiap pembaca. Keinginan ini paling jelas tercermin dalam lirik penyair, yang didedikasikan untuk teman sejati dan wanita tercinta.
Pada tahun 1842, penyair Nekrasov bertemu Avdotya Panaeva, istri teman penyair, penulis Ivan Panaev, yang dengannya ia menghidupkan kembali majalah Sovremennik. Pertemuan pertama Avdotya dan Nikolai terjadi di rumahnya, tempat para tokoh sastra sering berkumpul di malam hari.
Penyair jatuh cinta pada seorang wanita pada pandangan pertama: dia tidak hanya terpesona oleh penampilannya yang menarik, tetapi juga oleh pencapaian istimewanya dalam jurnalisme. Panaeva menerima tanda-tanda perhatian dari Nekrasov dan romansa angin puyuh pun dimulai. Dan sejak 1847, Avdotya, suaminya, dan Nekrasov mulai tinggal di bawah satu atap. Ivan sendiri setuju untuk memiliki temannya suami ipar istri sahnya dan tinggal bersama mereka di rumah yang sama. Maka Ivan ingin menyelamatkan pernikahannya, karena yakin hubungan ini tidak akan bertahan lama. Namun, Panaev salah dalam hal ini: percintaan Nekrasov dengan Avdotya berlangsung hampir dua puluh tahun. Namun hubungan sepasang kekasih itu tidak mulus; mereka sering bertengkar. Alhasil, kisah cinta tersebut tidak berakhir dalam ikatan hukum. Putusnya hubungan terjadi setelah kematian anak yang lahir dari Avdotya dari penyair.
Pada tahun 1850, Nekrasov menyadari bahwa tidak mungkin mengembalikan semangat hubungan lama. Sebagai hasil dari novel yang panjang dan menyakitkan bagi semua orang, dia menulis puisi “Aku tidak suka ironimu.” Di dalamnya, penyair mencatat bahwa dia sebelumnya memiliki perasaan yang luar biasa terhadap seorang wanita. Gairah terhadapnya juga diperkuat oleh keyakinan bahwa orang pilihannya juga sangat mencintai penyair. Namun waktu siap tidak hanya untuk mencipta, tetapi juga untuk menghancurkan. Itu bisa menghancurkan cinta.
Nekrasov percaya bahwa ini terjadi setelah kematian anak mereka. Tampaknya kematian bayi tersebut memutuskan benang tak kasat mata di antara sepasang kekasih, dan mereka mulai menjauh satu sama lain. Tetapi penyair memahami bahwa cinta belum sepenuhnya padam, tetapi segala sesuatu di sekitarnya menunjukkan bahwa perpisahan pasti akan terjadi di ambang pintu. Pahlawan meminta orang pilihannya untuk bergegas saat ini. Dia tidak menyukai ironi kekasihnya, karena itu lebih baik daripada pengakuan apa pun bahwa romansa akan segera berakhir.
Puisi ini dibangun di atas kontras. Gambaran cinta diciptakan menggunakan metafora yang membandingkan perasaan dengan aliran air yang mendidih. Memang, pada kenyataannya, hubungan antara Panaeva dan Nekrasov berkobar dengan tajam, mendidih dan, setelah habis, menjadi dingin, seolah-olah semua air telah dituangkan keluar dari bejana mendidih dan kosong.
Puisi tersebut memiliki kesimpulan yang logis meski tanpa akhir yang pendek, yang sebelumnya penulis menempatkan elipsis. Perbandingan cinta dengan sungai menjadi bukti terakhir yang dibawa penyair dalam upaya mencapai pemahaman terhadap yang terpilih.
Julukan memainkan peran penting di sini, seperti “kecemburuan.” Masing-masing memiliki rating negatif. Kata-kata tersebut diimbangi dengan julukan positif, seperti “Anda dengan lembut berharap”. Kedekatan ini mengisyaratkan perubahan suasana hati yang konstan pada pasangan yang sedang jatuh cinta.
Nekrasov melihat tindakan seorang pria dan seorang wanita sebagai manifestasi aktif dari cinta, tetapi penyair menganggap keadaan mental yang digambarkan oleh kata-kata "kecemasan" dan "haus" tanpa perasaan yang diinginkan.
Perlu memperhatikan ritme dan sajak yang tidak biasa. Puisi itu ditulis dalam pentameter iambik. Namun, ada begitu banyak pyrrhic di sini sehingga ritmenya hilang, seolah-olah orang yang terlalu bersemangat kehilangan napas. Perasaan ini diperkuat dengan baris akhir yang pendek di awal.
Nekrasov adalah ahli kata-kata. Hanya dalam lima belas baris, ia berhasil menceritakan kepada pembaca kisah cinta dua orang yang kehilangannya karena mengacaukan perasaan yang tinggi dengan nafsu yang rendah.
Puisi “Saya tidak suka ironi Anda” adalah bagian dari “siklus Panaev”. Ini adalah surat cinta Nekrasov kepada wanita tercintanya, yang pernah bertengkar hebat dengannya. Analisis Singkat“Saya tidak suka ironi Anda,” rencananya dapat menjadi bagian dari pelajaran sastra di kelas 9 dan membantu siswa lebih memahami penyair sebagai pribadi.
Analisis Singkat
Sejarah penciptaan- puisi “Aku tidak suka ironimu” dibuat pada tahun 1850 (mungkin), dan diterbitkan hanya lima tahun kemudian, pada tahun 1855 di Sovremennik. Setahun kemudian (1856), Nekrasov memasukkannya ke dalam kumpulan puisi.
Tema puisi– memudarnya dan mendinginnya perasaan sebagai tahap alami dalam perkembangan hubungan antar kekasih.
Komposisi– setiap bait merupakan bagian dari gambaran situasi menyedihkan dalam suatu hubungan, tindakan berkembang secara berurutan.
Genre- lirik cinta.
Ukuran puitis– iambik dan pyrrhic, setiap bait menggunakan skema rimanya sendiri.
Metafora – “sangat dicintai”, “kecemburuan dan mimpi yang mendidih”, “mendidih lebih intens”, “dipenuhi dengan rasa haus yang terakhir”, “rahasia dingin dan kemurungan hati”.
Julukan – "kecemburuan", "kesudahan yang tak terelakkan", "haus terakhir", "dingin rahasia".
Perbandingan
Sejarah penciptaan
Hubungan Nekrasov dengan Avdotya Panaeva tidak pernah mudah. Faktanya, pasangan itu hidup dalam pernikahan sipil dengan persetujuan suami wanita tersebut, Ivan Panaev, seorang penggoda wanita yang sembrono. Kisah cinta di antara mereka dimulai pada tahun 1846, dan puisi "Aku tidak suka ironimu" ditulis pada tahun 1850 - mereka akan bersama selama enam belas tahun lagi, tetapi firasat akan akhir sudah mencengkeram Nekrasov.
Puisi ini pertama kali diterbitkan pada tahun 1855 - diterbitkan di majalah Sovremennik, yang dimiliki penyair bersama Ivan Panaev. Pada tahun 1856, Nekrasov menerbitkan kumpulan puisi, termasuk karya ini.
Ini sepenuhnya mencerminkan esensi dari hubungan sepasang kekasih yang tidak seimbang: meskipun ada perasaan yang sama, perselingkuhan di luar nikah sangat membebani mereka, dan karakter Avdotya yang sulit menjadi katalisator seringnya pertengkaran. Nekrasov menggambarkan salah satu situasi ini di bentuk puisi- mereka selalu mengatur hubungan mereka dengan penuh semangat, dan ada pendinginan sementara dalam hubungan, tetapi momen inilah yang menunjukkan kepada penyair bahwa cinta mereka akan berakhir suatu hari nanti.
Subjek
Tema utama dari ayat tersebut adalah pertengkaran antara sepasang kekasih, ketika hubungan mereka telah berkembang ke tahap di mana perasaan secara bertahap mulai memudar, dan pendinginan dari gairah yang pernah mendidih dimulai.
Pada saat yang sama, Nekrasov mengungkapkan gagasan bahwa hanya cinta yang dapat memberi seseorang cita rasa hidup yang nyata, oleh karena itu harus dilindungi dan dilakukan dengan sangat hati-hati ketika tanda-tanda pertama kepunahan muncul. Pahlawan liris mengungkapkan pemikiran ini, menoleh ke kekasihnya, yang, jelas, melontarkan komentar ofensif tentang dia.
Komposisi
Puisi ini terdiri dari tiga bait, yang masing-masing mengungkapkan gagasannya sendiri, tetapi semuanya merupakan bagian dari gagasan yang terungkap secara konsisten.
Maka dari itu, pada bait pertama sang pahlawan liris mengakui bahwa api yang sama dalam perasaan timbal balik sudah tidak ada lagi, namun ia yakin hal tersebut bukanlah alasan untuk ironis, karena cinta masih hidup, artinya bisa dilestarikan.
Pada bait kedua, gagasan ini berkembang - baik pria maupun wanita ingin bersama, namun keduanya sudah memahami bahwa hasil yang tak terelakkan dari kisah mereka adalah memudarnya hubungan.
Bait ketiga menunjukkan bahwa pahlawan liris tidak lagi percaya bahwa hubungan masih bisa diperpanjang; ia memahami bahwa konflik dan skandal adalah tanda-tanda yang tak terelakkan bahwa dinginnya perpisahan sudah sangat dekat.
Genre
Karya ini termasuk dalam genre lirik intim. Ini adalah bagian dari apa yang oleh para sarjana sastra disebut sebagai “siklus Panaev”, di mana Nekrasov membahas tema perasaan.
Selain itu, Nekrasov menggunakan teknik yang tidak biasa dan inovatif pada masanya dalam pola ritme syair. Terlepas dari kenyataan bahwa karya tersebut ditulis dalam iambik, sering kali karya tersebut berubah menjadi pyrrhic, yang membuat ritmenya terlihat seperti pernapasan orang yang bersemangat - tidak teratur dan tidak rata.
Efeknya ditingkatkan dengan sajak - cincin diganti dengan salib, dan pada bait terakhir salib dicampur dengan bait yang berdekatan. Kekacauan ini sepenuhnya mencerminkan pemberontakan batin sang pahlawan liris.
Sarana ekspresi
Untuk menyampaikan perasaan pahlawan liris, penyair menggunakan berbagai cara ekspresif:
- Metafora- "mereka yang mencintai dengan penuh semangat", "kecemburuan dan mimpi yang mendidih", "mendidih lebih intens", "dipenuhi dengan rasa haus terakhir", "rahasia dingin dan kemurungan hati".
- Julukan- "kecemburuan", "kesudahan yang tak terhindarkan", "haus terakhir", "dingin rahasia".
- Perbandingan– perasaan sebelum berpisah seperti sungai musim gugur: air paling deras mengalir sebelum membeku.
Tes puisi
Analisis Peringkat
Penilaian rata-rata: 4.2. Total peringkat yang diterima: 21.
Saya tidak suka ironi Anda; analisis puisi Nekrasov sesuai rencana
1. Sejarah penciptaan. N. Nekrasov mendedikasikan karya “Saya Tidak Suka Ironi Anda” (1850) untuk istri iparnya, A. Panaeva. Mungkin karena keakrabannya yang mendalam, puisi itu baru diterbitkan pada tahun 1855 (majalah Sovremennik).
2. Genre puisi- lirik cinta.
3. Tema utama berhasil - memudarnya perasaan cinta yang tak terhindarkan. Nekrasov tinggal bersama kekasihnya dan suami sahnya, Ivan Panaev. “Cinta segitiga” yang aneh ini tak henti-hentinya mengejutkan dan mengagetkan masyarakat Sankt Peterburg. Mereka terang-terangan menertawakan penyair itu. Nekrasov mengalami kesulitan dalam menghadapi situasi yang tidak menentu. Dia mengerti bahwa dalam bentuk ini hubungan dengan Panaeva tidak akan kuat.
Penyair sering kali dilanda rasa cemburu yang hebat, yang menyebabkan pertengkaran dan skandal. Panaeva memperlakukan siksaan Nekrasov dengan ironi, sebagaimana dinyatakan dalam judul puisi itu. Penyair dengan memohon mendesak kekasihnya untuk tidak melupakan hasrat masa lalunya (“yang sangat mencintai”). Baginya, kenangan masa lalu yang bahagia tetap menjadi kunci kelanjutan hubungan.
Nekrasov merasa semuanya belum hilang. Sang kekasih berperilaku “pemalu dan lembut”, seolah-olah pada kencan pertama. Jiwa penyair sendiri dipenuhi dengan “kecemburuan dan mimpi”. Pada saat yang sama, penulis memahami bahwa pasangan aneh itu masih harus berpisah. Satu-satunya permintaannya kepada kekasihnya adalah untuk menunda “kesudahan yang tak terhindarkan” selama mungkin.
Pahlawan liris membandingkan cinta yang memudar dengan “rasa haus terakhir”. Di balik manifestasi kekerasan nafsu sensual, tersembunyi “rahasia dingin dan melankolis” di dalam hati. Penyair menggunakan gambaran yang lebih jelas - sungai badai musim gugur dengan air sedingin es.
4. Komposisi puisi konsisten.
5. Ukuran produk- pentameter iambik dengan ritme rusak. Sajaknya campur aduk: melingkar, menyilang dan berdekatan.
6. Sarana ekspresif . Penderitaan pahlawan liris ditekankan oleh julukan negatif: "cemburu", "tak terhindarkan", "terakhir". Mereka dikontraskan dengan julukan berupa kata keterangan: “panas”, “pemalu dan lembut”. Seluruh karya secara keseluruhan dibangun di atas pertentangan: “mereka yang telah hidup dan mereka yang belum hidup” - “mereka yang mencintai”, “mimpi” - “akhir”, “lebih badai dari sungai” - “lebih dingin. .. ombak".
Ketegangan emosional yang signifikan terkandung dalam metafora (“mendidih… kecemasan dan mimpi”, “haus terakhir”) dan perbandingan cinta dengan sungai yang penuh badai. Dua bait pertama mewakili daya tarik langsung pahlawan liris kepada wanita yang dicintainya (“tinggalkan dia”, “kamu berharap”).
Sifat yang sangat pribadi dari sapaan ini diperkuat dengan seruan. Pada bait terakhir, penulis pasrah menghadapi “kesudahan yang tak terelakkan” di masa depan. Permohonan digantikan dengan kesimpulan yang menyedihkan. Elips menyerupai jeda yang dipaksakan di antara isak tangis pahlawan liris.
7. gagasan utama puisi - sayangnya, cinta tidak abadi. Bahkan gairah yang paling kuat pun akan mendingin selama bertahun-tahun. Mengantisipasi perpisahan, sepasang kekasih harus memanfaatkan setiap menit perasaan yang berangsur-angsur habis.
Saya tidak suka ironi Anda.
Biarkan dia ketinggalan jaman dan tidak hidup,
Dan kau dan aku, yang sangat mencintai,
Masih menyimpan sisa rasa,-
Masih terlalu dini bagi kita untuk menikmatinya!Masih pemalu dan lembut
Apakah Anda ingin memperpanjang tanggalnya?
Sementara pemberontakan masih bergejolak dalam diriku
Kecemburuan dan mimpi -
Jangan terburu-buru untuk mendapatkan hasil yang tak terhindarkan!Dan tanpa itu dia tidak jauh:
Kami mendidih lebih intens, penuh dengan rasa haus terakhir,
Tapi ada rahasia dingin dan melankolis di hati...
Jadi di musim gugur sungai lebih bergejolak,
Tapi ombak yang mengamuk lebih dingin...
Analisis puisi Nekrasov "Saya tidak suka ironi Anda ..."
Pada tahun 1842, Nikolai Nekrasov bertemu Avdotya Panaeva, istri penulis, yang rumahnya sering berkumpul dengan para penulis. Wanita ini, yang tidak hanya memiliki bakat jurnalisme, tetapi juga penampilan yang luar biasa, benar-benar memikat hati calon penyair. Namun, banyak pengunjung salon sastra yang menjadi korban pesona Panaeva, tetapi hanya Nekrasov yang membalasnya.
Kisah asmara ini berlangsung selama hampir 20 tahun, membawa banyak penderitaan tidak hanya bagi para kekasih, tetapi juga bagi suami Panaeva. Ia terpaksa tidak hanya menjadi peserta cinta segitiga, tetapi juga hidup serumah dengan istri dan orang pilihannya. Namun, setelah kematian anak Panaeva dari Nekrasov pada tahun 1849, hubungan sepasang kekasih mulai mendingin.
Pada tahun 1850, menyadari bahwa perpisahan tidak dapat dihindari, Nekrasov menciptakan puisi "Saya tidak suka ironi Anda...", yang didedikasikan untuk hubungan dengan orang pilihannya. Dia mencatat bahwa dia pernah memiliki perasaan yang sangat lembut terhadap wanita ini, yang juga sangat mencintai penyair. Namun, waktu tak hanya bisa memuluskan kebencian, tapi juga menghancurkan cinta. Menurut Nekrasov, inilah yang terjadi setelah kematian bayi tersebut, seolah-olah ada benang tak terlihat yang menghubungkan dua orang telah putus. Penyair menyadari bahwa cinta belum sepenuhnya memudar, dengan mengatakan: "Kamu masih dengan malu-malu dan dengan lembut ingin memperpanjang tanggalnya." Namun semua tanda perpisahan yang akan datang telah terwujud, dan penulis memahami bahwa tidak ada yang bisa memutar balik waktu. Dia hanya menanyakan satu hal kepada orang yang dipilihnya: "Jangan terburu-buru untuk mendapatkan hasil yang tak terelakkan!"
Tidak ada keraguan bahwa hal itu akan segera terjadi, meskipun Nekrasov mencatat bahwa keduanya masih “penuh dengan dahaga terakhir”. Namun ironi sang kekasih, yang sangat tidak disukai penyair, menunjukkan lebih baik daripada kata-kata apa pun bahwa novel ini akan segera berakhir dengan perpisahan, karena “rahasia dingin dan melankolis” menetap di hati setelah kematian putranya.
Benar, Nikolai Nekrasov berusaha sekuat tenaga untuk menyelamatkan persatuan kontroversial ini, sehingga persatuan itu baru bubar pada awal tahun 60an. Apalagi, hal ini bertolak belakang dengan ekspektasi sang penyair, yang berharap kematian suami Panaeva akan memaksanya mempertimbangkan kembali pandangannya tentang hubungannya dengan sang penyair. Namun, wanita ini tidak menghubungkan kehidupan masa depannya dengan Nekrasov, memutuskan untuk tetap bebas dan tidak lagi memasuki pernikahan yang diandalkan oleh penyair itu. Alhasil, pasangan tersebut berpisah, seperti yang diramalkan oleh penulis yang dalam hati berharap Panaeva tetap menikah dengannya.
Komposisi
Lirik N. Nekrasov sebagian besar bersifat otobiografi. Dalam serangkaian puisi yang ditujukan kepada istrinya Avdotya Yakovlevna Panaeva (“Saya tidak suka ironi Anda…”, “Dipukul oleh kehilangan yang tidak dapat dibatalkan.”, “Ya, hidup kami mengalir dengan memberontak.”, dll.), the penyair dengan jujur mengungkapkan pengalaman emosionalnya:
Saya menderita: saya menangis dan menderita,
Pikiran yang ketakutan mengembara dalam dugaan,
Aku merasa kasihan dalam keputusasaan yang parah...
Pahlawan liris tidak melunakkan atau memuluskan kontradiksi dan penderitaannya sendiri, mencoba menganalisis perasaan terdalamnya:
Dan kau dan aku, yang sangat mencintai,
Masih menyimpan sisa rasa,-
Masih terlalu dini bagi kita untuk menikmatinya!
DI DALAM lirik cinta sang pahlawan disalahkan atas timbulnya pendinginan, dengan susah payah menyesali putusnya hubungan, secara tragis mengalami penderitaan wanita yang dicintainya:
Kecemburuan dan mimpi -
Ketinggian perasaan moral, drama pengalaman yang intens menjadi halaman baru dalam puisi lirik Rusia. Ironi, ejekan yang halus dan tersembunyi adalah konsep yang asing bagi cinta sejati. Dan Nekrasov, sebagai "seorang pria dengan jiwa bangsawan tinggi", yang menghargai prinsip-prinsip moral dari hubungan nyata, tidak membiarkan ironi dalam perasaan yang terbangun antara seorang pria dan seorang wanita. Dia memberinya status sebagai tanda tahap pra-final.
Setelah mengalami kemenangan dan kekecewaan, pada usia tiga puluh sembilan tahun, Nekrasov mengutamakan saling pengertian dan ketulusan dalam hubungan. Penyair menuangkan pemikiran ini ke dalam kata-kata pahlawan lirisnya. Yang terakhir berbicara kepada kekasihnya, menyadari bahwa perasaan, yang batas-batasnya dilanggar oleh ironi, sulit untuk dihidupkan kembali.
Dan apakah dia mencoba melakukan ini? Sang pahlawan ingin menyampaikan kepada orang pilihannya bahwa orang yang memiliki hal paling berharga di dunia - kehidupan - tidak boleh menyia-nyiakannya dengan kata-kata kosong yang hanya membawa kekecewaan:
Saya tidak suka ironi Anda
Biarkan itu usang dan tidak hidup,
Dan kamu dan aku, yang mencintai dengan tulus,
Masih terlalu dini bagi kita untuk menikmatinya!
Dia mempersonifikasikan perasaannya dengan elemen api, berkobar dengan nyala api yang panas dan menghanguskan, tetapi terus “mencintai dengan penuh semangat”, yaitu, “dicintai”, dan bukan “mencintai”. Artinya tidak ada lagi cinta di antara para pahlawan puisi itu, yang tersisa hanyalah “sisa-sisa perasaan”, dan segala sesuatunya dipenuhi dengan gairah, yang juga ditakdirkan untuk pergi:
Masih pemalu dan lembut
Apakah Anda ingin memperpanjang tanggalnya?
Sementara pemberontakan masih bergejolak dalam diriku
Cemburu kekhawatiran dan mimpi...
Mimpi mengatasi suatu hubungan, rasa cemburu karena kehilangannya - hanya itu yang memenuhi hati sang pahlawan, tetapi ini tidak cukup untuk cinta.
Setiap orang melihat hal yang berbeda dalam konsep ini, dan menurut saya naif jika hanya mengandalkan sudut pandang sendiri. Alkitab mengatakan bahwa kasih melibatkan pengorbanan diri. Namun dalam situasi ini tidak ada pertanyaan mengenai hal ini, setiap orang untuk dirinya sendiri. Pahlawan liris hanya berpikir untuk tidak kehilangan sumber kesenangan, dan oleh karena itu kesudahan menjadi tak terelakkan:
Jangan terburu-buru untuk mendapatkan hasil yang tak terhindarkan!
Dan tanpa itu dia tidak jauh...
Pahlawan liris memahami betul bahwa akhir suatu hubungan tidak bisa dihindari, dan tidak ada yang bisa diubah. Dia tidak mencoba memperbarui hubungan, karena pikirannya tahu bahwa, sekarang atau nanti, hasilnya tetap sama:
Kami mendidih lebih intens, penuh dengan rasa haus terakhir,
Tapi ada rahasia dingin dan melankolis di hati...
Jadi di musim gugur sungai yang deras,
Tapi ombak yang mengamuk lebih dingin...
Kata-kata kosong, buah ironi, yang dihasilkan oleh kurangnya perasaan yang sebenarnya... Mereka menyebabkan kerinduan, kebencian, salah satu dosa paling kuat - keputusasaan. Mereka, seperti tes lakmus, mengungkapkan gambaran perasaan yang sebenarnya, seperti peramal yang bijak, mereka berbicara tentang apa yang akan terjadi selanjutnya.
Lima belas baris menceritakan kepada kita kisah tentang dua orang yang telah kehilangan cinta, mengacaukan perasaan yang tinggi dengan gairah dan dengan jelas melihat pendekatan perpisahan.
