Fitur dan genre utama budaya sopan. Puisi sopan: ciri-ciri umum. Troubadours dan Minnesingers Puisi sopan para troubadours

Penguatan kekuasaan kerajaan, pertumbuhan kota-kota kaya, perang salib, yang mengungkap keajaiban Timur Tengah hingga Barat yang tercengang - semua ini bersama-sama menyebabkan transformasi besar-besaran dalam budaya feodal dan munculnya bentuk-bentuk seni baru, yaitu biasanya disebut sopan, yaitu abdi dalem. Pada saat ini, untuk pertama kalinya dalam sejarah umat manusia, cita-cita cinta spiritual dipupuk, dan puisi liris serta musik ksatria muncul. Pada Abad Pertengahan, puisi menjadi ratu sastra, bahkan kronik pun dibalut dalam bentuk puisi. Puisi cinta kesatria pertama diciptakan di Provence, di selatan Perancis, pada akhir abad ke-11. Dan pada abad XII-XIII. Semua kota, semua kastil feodal telah dilanda tren baru. Budaya ksatria istana, cemerlang, halus, dan anggun, berkembang pesat.

Sambil tetap menjadi kesatria, kesatria sekaligus harus memiliki tata krama yang baik, mengenal budaya, memuja Wanita Cantik, menjadi contoh tata krama istana yang disebut kesopanan. Dengan pemujaan terhadap "nyonya hati" - Wanita Cantik - puisi sopan dimulai. Para penyair ksatria menyanyikan kecantikan dan kebangsawanannya, dan para wanita bangsawan sangat menyukai puisi sopan, yang mengangkat mereka ke posisi yang tinggi.

Tentu saja, cinta sopan bukannya tanpa konvensi, karena cinta itu sepenuhnya tunduk pada etiket istana. Faktanya adalah bahwa Wanita Cantik, yang dinyanyikan oleh para penyanyi di Prancis Selatan dan trouvères di Prancis Utara, para penambang di Jerman dan penyanyi di Inggris, pada umumnya adalah istri dari tuan. Dan para ksatria yang sedang jatuh cinta tetap menjadi anggota istana yang penuh hormat. Lagu-lagu sopan, menyanjung kesombongan wanita itu, pada saat yang sama mengelilingi istana feodal, di mana dia memerintah, dengan pancaran eksklusivitas.

Cinta sopan dibedakan berdasarkan sejumlah ciri. Pertama-tama, itu adalah cinta rahasia; penyair menghindari memanggil nama istrinya. Cinta yang sopan adalah cinta yang halus dan halus, berbeda dengan cinta yang sensual dan bodoh. Dia harus terlihat seperti orang yang terpesona. Dalam cinta khayalan itulah kebahagiaan tertinggi ditemukan. Tapi kita tidak boleh melebih-lebihkan platonisme cinta sopan; lagu cinta terbaik saat itu mengandung perasaan manusia yang penuh gairah.

Ada banyak sekali teks puisi yang dibuat pada masa itu, dan saat ini, tentu saja, tidak ada yang tahu siapa penulis sebagian besar teks tersebut, tetapi di antara para penyair yang tidak berwarna, tokoh-tokoh yang mengesankan dengan kepribadian yang cerah juga muncul. Penyanyi yang paling terkenal adalah Bernard de Ventadorn yang gemetar, Guiraut de Borneil yang bersemangat, Marcabrun yang tegas, Peyrol yang bijaksana, dan Jaufre Rudel yang melamun.

Ada banyak bentuk puisi sopan di Provence, tetapi yang paling umum adalah canson, alba, ballad, pastorela, tenson, lamentation, sirventes.

Cansona (“lagu”) menghadirkan tema cinta dalam bentuk narasi:

Pada saat banjir membanjiri

Aliran perak berkilau,

Dan pinggul mawar yang sederhana bermekaran,

Dan gemuruh burung bulbul

Mereka melayang ke kejauhan seperti gelombang lebar

Melalui kehancuran hutan yang gelap,

Biarkan lagu saya terdengar!

Dari kerinduan padamu, jauh

Hatiku yang malang sakit.

Penghiburan tidak ada gunanya

Jika itu tidak membawaku pergi

Ke dalam taman, ke dalam kegelapan yang pekat,

Atau dalam kedamaian terpencil

Panggilan lembutmu - tapi dimana kamu?!

(Jaufre Rudel)

Dalam contoh ini, kita dapat melihat tanda cemerlang yang ditinggalkan oleh puisi sopan Provence dalam budaya Eropa dan dunia. Penyair Perancis Edmond Rostand menulis dramanya yang luar biasa “The Princess of Dreams” berdasarkan plot cinta Jaufra Rudel pada putri Tripoli yang “tidak dikenal” yang jauh.

Alba (“fajar pagi”) didedikasikan untuk cinta bersama yang duniawi. Diceritakan bagaimana, setelah pertemuan rahasia, sepasang kekasih berpisah saat fajar, dan seorang pelayan atau teman yang berjaga memperingatkan mereka tentang mendekatnya fajar:

Saya berdoa kepada Anda, Tuhan Yang Mahakuasa dan Cerah,

Agar seorang teman bisa meninggalkan sini hidup-hidup!

Semoga tangan kananmu mengawasinya!

Pertemuan di sini berlangsung sejak subuh,

Dan fajar sudah dekat...

Temanku tersayang! Aku belum tidur sejak malam,

Saya berlutut sepanjang malam:

Saya berdoa kepada Sang Pencipta dengan kata-kata yang panas

Tentang bertemu denganmu lagi.

Dan waktu fajar sudah dekat.

(Guiraut de Borneil)

Pada waktu itu di Provence, balada berarti lagu dansa paduan suara:

Semuanya berbunga! Musim semi sudah tiba!

- Hai! -

Ratu sedang jatuh cinta

- Hai! -

Dan, membuat orang yang cemburu tidak bisa tidur,

- Hai! -

Dia datang ke sini kepada kita,

Seperti April sendiri, bersinar.

Dan kami memberi perintah kepada yang cemburu:

Menjauh dari kami, menjauh dari kami!

Kami memulai tarian yang menyenangkan.

(Lagu tanpa judul)

Pastorela - lagu yang menceritakan tentang pertemuan seorang ksatria dan seorang gembala:

Saya bertemu dengan seorang penggembala kemarin

Di sini, di pagar, berkeliaran.

Hidup, meski sederhana

Saya bertemu dengan seorang gadis.

Dia mengenakan mantel bulu

Dan katsaveyka berwarna,

Cap - untuk menutupi diri Anda dari angin

Lalu aku menoleh padanya:

- Sayang! Badai yang luar biasa

Hari ini si jahat sedang bangkit!

“Don!” jawab gadis itu,

Sungguh, saya selalu sehat

Tidak pernah tahu masuk angin, -

Biarkan badai marah!..

(Marcabrune)

Ratapan adalah lagu di mana penyair merindukan, berduka atas nasibnya atau berduka atas kematian orang yang dicintai:

Tidak, saya tidak akan kembali, teman-teman,

Kepada Ventadorn kami: dia kasar terhadap saya.

Di sana aku menunggu cinta - dan aku menunggu dengan sia-sia,

Saya tidak sabar menunggu nasib lainnya!

Aku mencintainya - ini semua salahku,

Maka aku dibuang ke negeri yang jauh,

Kehilangan nikmat dan darah sebelumnya...

(Bernart de Ventadorn)

Tenson - perselisihan puitis di mana dua penyair, atau seorang penyair dan Wanita Cantik, seorang penyair dan Cinta ambil bagian:

Saya baru saja memesan

Hatiku seharusnya diam,

Tapi Cinta berdebat denganku

Dia tidak ragu untuk memulai:

- Teman Peyrol, kami memutuskan untuk mengetahuinya,

Ucapkan selamat tinggal padaku

Dan dengan lagu lama?

Ya, nasib buruk menanti

Mereka yang putus asa!

- Oh, Sayang, celaanmu

Tidak sulit bagi saya untuk menjawab:

Tatapan cerah Long Donna

Saya siap bernyanyi

Tapi sebagai imbalannya saya bisa mendapatkannya

Hanya rasa sakit karena kebencian yang jahat,

Akhirnya beri aku kedamaian!

Aku tidak berani menggerutu padamu,

Tapi saya sudah menyanyikan lagu!

(Peyrol)

Sirventes adalah lagu yang mengangkat isu-isu sosial, yang utama adalah: siapa yang lebih layak dicintai - rakyat jelata yang sopan atau baron yang memalukan?

- Perigon? Terkadang memalukan

Baron menjalani hidupnya,

Dia kasar sekaligus bodoh

Dan penjahat lain tidak punya hak

Murah hati, sopan, dan baik hati, dan berani,

Dan dia unggul dalam sains.

Apa yang bisa kamu ceritakan pada Donna:

Manakah dari keduanya yang harus saya pilih?

Kapan dia tertarik pada cinta?

- Tuanku! Sudah lama sekali

Ada kebiasaan

(Dan dia cukup masuk akal!):

Jika Donna baik,

Untuk mengasosiasikan takdir dengan yang sederajat

Adat itu memerintahkan.

Bagaimana cara memberikan cinta kepada seorang pria?

Bagaimanapun, itu berarti kalah

Dan rasa hormat dan hormat...

(Dalphin dan Perigon)

Kehadiran puisi Provençal dalam bentuk tenson, sirventes, dan ratapan menunjukkan bahwa meskipun tema cinta menempati posisi dominan di dalamnya, namun bukan satu-satunya. Para penyanyi dengan sigap menanggapi topik hari ini dan menyentuh isu-isu politik dan sosial dalam lagu-lagu mereka.

Troubadours adalah penulis lirik sopan pertama di Eropa. Mereka diikuti oleh trouvore Prancis utara, yang memberi dunia beberapa genre baru - "courtly ballad" dan "le" - sebuah cerita pendek dalam bentuk syair. Dan mereka digantikan oleh Minnesingers Jerman - “penyanyi cinta”. Namun sebelum membicarakannya, perlu disebutkan tentang romansa kesatria yang sopan, yang merupakan genre sastra yang benar-benar baru dan - dalam hal tema - hubungan penghubung antara puisi cinta Prancis dan Provence dan lirik mistik-filosofis. dari Minnesang.

Sastra sopan adalah tren sopan santun dalam sastra Eropa abad ke-12-15; Ini paling tersebar luas di Perancis dan Jerman. Sastra istana muncul di Prancis selatan, di Provence, dalam konteks kebangkitan ekonomi dan budaya pada akhir abad ke-11, dan muncul di Prancis utara dan Jerman pada abad berikutnya. Halaman-halaman mewah muncul, memupuk “sikap baik”, tempat minat terhadap musik dan puisi berkembang. Ksatria mengembangkan cita-citanya sendiri tentang kehormatan dan keberanian kelas. Cita-cita heroik ksatria awal, sebagai hasil dari pengenalan erat dengan budaya Arab Timur (selama Perang Salib) dan sastra kuno, mengalami transformasi menuju estetika dan kemegahan lahiriah. Anti-asketis, berjiwa sekuler, lirik sopan para pengacau Provençal secara objektif menentang sastra klerikal dan skolastisisme, dan menggunakan sejumlah teknik dan gambar puisi rakyat. Terkait dengan gerakan sesat yang populer, literatur istana di Provence sebagian bersifat demokratis. Para penyanyi secara signifikan memperkaya sastra dengan bentuk-bentuk baru dan puisi (canzone, alba, sirventa, pastorela), dan memperkenalkan berbagai meteran dan sajak puisi. Pada abad ke-12-13, sastra keraton tersebar luas di Jerman, Inggris, Italia, Denmark, dan Republik Ceko. Selain genre liris, muncul novel kesatria, yang awalnya mengembangkan plot kuno dan oriental (“Bizantium”), dan kemudian bertema cerita Celtic tentang Raja Arthur yang legendaris dan para ksatria Meja Bundar.

Dalam lirik Trouvères, Minnesingers, dan novel sopan, berbeda dengan kreativitas epik - kolektif dan anonim - sosok pencipta menonjol. Terkait dengan hal ini adalah pemuliaan kualitas individu seseorang, eksploitasi seorang ksatria, tidak lagi dilakukan atas nama keluarga atau tugas bawahan, tetapi sebagai pelayanan kepada seorang wanita. Pengungkapan perasaan manusia dalam lirik dan novel menyebabkan pendalaman karakteristik psikologis, yang hampir asing dalam literatur epik dan klerikal. Sastra istana memperkenalkan banyak subjek baru ke dalam puisi, terkadang fantastis, menggunakan unsur-unsur cerita rakyat dan mitologi pra-Kristen Timur dan Eropa. Sastra istana menghasilkan sejumlah penulis terkemuka. Mereka adalah penyanyi Provençal Jauffre Rudel, Bertrand de Born, Bernard de Ventadorn; Trouvères Prancis Conon de Bethune, Raoul de Houdanc, Chrétien de Troyes, Marie dari Prancis; Penambang Jerman Walter von der Vogelweide, Hartmann von Aue, Gottfried dari Strasburg, Wolfram von Eschenbach. Sastra istana memiliki pengaruh yang nyata terhadap sastra dari arah lain: pada epik heroik, yang pada saat itu dikonsolidasikan dalam bentuk tertulis, pada sastra kelas perkotaan, pada sastra klerikal. Selanjutnya, secara bertahap ia kehilangan perannya dalam proses sastra dan pada abad ke-15 berubah menjadi bacaan yang murni menghibur, meskipun pada abad ke-15 muncul semacam “renaisans” yang sopan. Selama Renaisans, parodi genre utama sastra istana muncul (“Furious Roland”, 1516, Ariosto, dll.). Namun gagasan dan tema tertentu dari sastra istana terus menarik minat; dalam karya-karya sejumlah penulis (B. Castiglione, P. Ronsard, dan lain-lain) dilakukan upaya untuk menciptakan “kesopanan” baru. Pengaruh sastra istana tidak hilang menjelang akhir abad ke-16; gaungnya dapat ditemukan, antara lain, dalam Shakespeare.

Ungkapan sastra sopan berasal dari Courtois Perancis yang artinya sopan, santun.

Puisi sopan

PENGADILAN MENGETAHUI PUISI(Courtois Prancis - sopan, sopan, dari cour - court) - puisi istana, ksatria di Prancis abad pertengahan, yang kemudian merosot menjadi puisi salon. Ciri khas K. p adalah pemujaan cinta terhadap seorang wanita dan kekaguman terhadapnya, pemuliaan kehormatan dan keberanian ksatria; dari segi bentuk - keinginan akan kemurnian bahasa, pencarian meteran dan bait puisi yang kompleks. Bidang penulisan kreatif meliputi cerita dan novel siklus King Arthur; siklus ini diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris dalam bentuk ringkasan oleh Thomas Malory pada tahun 1485 dengan judul Le Morte d'Arthur. Di negara-negara Jerman, konsep puisi mendapat perkembangan terbesarnya dalam novel tentang Tristan dan Isolde, dalam legenda Cawan Suci, dalam puisi “Parsifal”, “Titurel”, dll.

Kamus puisi. - M.: Ensiklopedia Soviet. Kvyatkovsky A.P., ilmiah. ed. I. Rodnyanskaya. 1966 .

Lihat apa itu "puisi sopan" di kamus lain:

masalah- Istilah ini memiliki arti lain, lihat Troubadour (arti). Perdigon. Inisial dari buku lagu abad ke-14 Troubadours (masalah Prancis ... Wikipedia

Penambang- (dari bahasa Jerman Minnesinger, Minnesänger, “penyanyi cinta”) penulis dan pemain lirik sopan Jerman (minnesang “lagu cinta”), dibudidayakan sekitar tahun. 1160 1350 Istilah ini pertama kali digunakan oleh Hartmann von Aue ca. 1195 dan naik... ... Kamus Budaya Abad Pertengahan

Sastra Perancis- Judul salah satu edisi pertama “Gargantua dan Pantagruel” (Lyon, 1571) ... Wikipedia

Sastra Perancis- menempati posisi sentral dalam perkembangan mental dan artistik seluruh Eropa. Dia memilikinya pada abad ke-12. makna lanjutan yang belum hilang hingga saat ini. Lagu tentang pahlawan nasional Prancis Roland sangat memikat... ... Kamus Ensiklopedis F.A. Brockhaus dan I.A. Efron

Swedia- (Sverige) Kerajaan Swedia (Konungariket Sverige). I. Informasi Umum Swiss adalah sebuah negara bagian di Eropa Utara, di timur dan selatan Semenanjung Skandinavia. Berbatasan di barat dan utara dengan Norwegia, dan di timur laut dengan Finlandia. Ke selatan dan timur...... Ensiklopedia Besar Soviet

Baru gaya Dolce- (“gaya penulisan baru yang manis” dalam bahasa Italia) sebuah gerakan sastra yang muncul di ambang Abad Pertengahan dan Renaisans di kota-kota perdagangan besar Tuscany dan Romagna: Florence, Arezzo, Siena, Pisa, Pistoia, Bologna, dan lainnya. Disajikan oleh liris... ... Ensiklopedia sastra

bahasa Italia- Nama diri: italiano, la lingua italiana dengar (inf.) ... Wikipedia

Italia- bahasa Nama diri: italiano, lingua italiana dengarkan (info) Negara: Italia, San Marino, Kota Vatikan, Swiss, Slovenia, Kroasia, Prancis, Monako, Libya, Tunisia, Eritrea, Ethiopia, Somalia ... Wikipedia

sopan- oh, oh. Courtois, se adj. Baik, sopan. BAS 1. Mengenai gaya berdiskusi, secara historis kita tidak terbiasa dengan percakapan yang sopan. burung hantu. kultus. 16. 1988. ♦ Puisi sopan, sastra. Lirik Abad Pertengahan Eropa Barat, memuji... Kamus Sejarah Gallisisme Bahasa Rusia

Puisi sopan santun

Nama parameter	Arti
Topik artikel:	Puisi sopan santun
Rubrik (kategori tematik)	literatur

Penguatan kekuasaan kerajaan, pertumbuhan kota-kota kaya, perang salib, yang mengungkap keajaiban Timur Tengah hingga Barat yang tercengang - semua ini bersama-sama menyebabkan transformasi besar-besaran dalam budaya feodal dan munculnya bentuk-bentuk seni baru, yaitu biasa dipanggil dengan sopan, ᴛ.ᴇ. abdi dalem. Pada saat ini, untuk pertama kalinya dalam sejarah umat manusia, cita-cita cinta spiritual dipupuk, puisi dan musik liris ksatria, seni istana muncul, mencerminkan konsep keberanian ksatria, kehormatan, dan rasa hormat terhadap wanita. Pada Abad Pertengahan, puisi menjadi ratu sastra, bahkan kronik pun dibalut dalam bentuk puisi. Puisi cinta kesatria pertama diciptakan di Provence, di selatan Perancis, pada akhir abad ke-11. Dan pada abad XII-XIII. Semua kota, semua kastil feodal telah dilanda tren baru. Budaya ksatria istana, cemerlang, halus, dan anggun, berkembang pesat.

Sambil tetap menjadi kesatria, kesatria sekaligus harus memiliki tata krama yang baik, mengenal budaya, memuja Wanita Cantik, menjadi contoh tata krama istana yang disebut sopan. Dengan pemujaan terhadap "nyonya hati" - Wanita Cantik - puisi sopan dimulai. Para penyair ksatria menyanyikan kecantikan dan kebangsawanannya, dan para wanita bangsawan sangat menyukai puisi sopan, yang mengangkat mereka ke posisi yang tinggi.

Ada banyak sekali teks puisi yang dibuat pada masa itu, dan saat ini, tentu saja, tidak ada yang tahu siapa penulis sebagian besar teks tersebut, tetapi di antara para penyair yang tidak berwarna, tokoh-tokoh yang mengesankan dengan kepribadian yang cerah juga muncul. Penyanyi yang paling terkenal adalah Bernard de Venta-dorn yang gemetar, Giraut de Bonet yang bersemangat, Marcabrun yang tegas, Peyrol yang bijaksana, dan Jaufre Rudel yang melamun.

Ada banyak bentuk puisi sopan di Provence, tetapi yang paling umum adalah: canson, alba, ballad, pastorela, tenson, lamentation, sirventes.

Kansona (ʼʼlaguʼʼ) menyajikan tema cinta dalam bentuk narasi:

Di saat banjir membanjiri kerinduan padamu, jauh,

Aliran perak berkilau, hati malang itu sakit.

Dan bunga mawar sederhana bermekaran, Penghiburan tidak berharga,

Dan gemuruh burung bulbul, Jika mereka tidak membawaku pergi

Mereka melayang ke kejauhan dalam gelombang lebar, ke taman, ke dalam kegelapan yang pekat,

Melalui kehancuran hutan yang gelap, atau menuju kedamaian yang terpencil

Biarkan lagu saya terdengar! Panggilan lembutmu - tapi dimana kamu?!

(Jaufre Rudel)

Alba (ʼʼfajar pagiʼʼ) didedikasikan untuk cinta duniawi dan bersama. Diceritakan bagaimana, setelah pertemuan rahasia, sepasang kekasih berpisah saat fajar, dan seorang pelayan atau teman yang berjaga memperingatkan mereka tentang mendekatnya fajar:

Aku berdoa padamu, Tuhan Yang Maha Kuasa, Cerah, sahabatku! Saya belum tidur sejak malam, sehingga teman saya bisa meninggalkan tempat ini hidup-hidup! Saya berlutut sepanjang malam:

Semoga tangan kananmu mengawasinya! Aku berdoa kepada Sang Pencipta dengan kata-kata yang hangat Sejak fajar petang pertemuan di sini berlangsung, Agar aku dapat bertemu denganmu lagi. Dan fajar sudah dekat... Dan fajar sudah dekat.

(Giraut de Borneil)

Kidung pada waktu itu yang dimaksud adalah lagu dansa:

Semuanya berbunga! Musim semi sudah tiba! Dia datang ke sini kepada kita,

Hai! - Seperti April sendiri, bersinar.

Ratu sedang jatuh cinta, Dan kami memberi perintah kepada yang cemburu:

Hai! - Menjauh dari kami, menjauh dari kami!

Dan, setelah membuat pria yang cemburu itu tidak bisa tidur, Kami memulai tarian yang menyenangkan.

(Lagu tanpa judul)

Pastorela- lagu yang menceritakan tentang pertemuan seorang ksatria dan seorang penggembala:

Saya bertemu dengan seorang penggembala kemarin, dan kemudian saya menoleh padanya:

Di sini, di pagar, berkeliaran. - Sayang! Badai yang luar biasa

Cepat, meski sederhana, Saat ini si jahat sedang merajalela!

Saya bertemu dengan seorang gadis. - Mengenakan! - gadis itu menjawab, -

Dia memakai mantel bulu, sungguh, aku selalu sehat,

Dan katsaveyka berwarna, Tidak pernah mengenal pilek, -

Topi - untuk menutupi diri Anda dari angin. Biarkan badai marah!..

(Marcabrune)

Menangis- sebuah lagu di mana penyair merindukan, berduka atas nasibnya atau berduka atas kematian orang yang dicintai:

Tidak, saya tidak akan kembali, teman-teman,

Kepada Ventadorn kami: dia kasar terhadap saya.

Di sana aku menunggu cinta - dan aku menunggu dengan sia-sia,

Saya tidak sabar menunggu nasib lainnya!

Aku mencintainya - ini semua salahku,

Maka aku dibuang ke negeri yang jauh,

Kehilangan nikmat dan darah sebelumnya...

(Bernart de Ventadorn)

ketegangan- perselisihan puitis yang melibatkan dua penyair, atau seorang penyair dan Wanita Cantik, seorang penyair dan Cinta:

Saya baru-baru ini memesan - Oh, Sayang, atas celaan Anda

Hatiku terdiam, Tak sulit bagiku untuk menjawab:

Tapi Cinta membantahku dengan tatapan cerah Long Donna

Dia tidak ragu-ragu untuk memulai: Saya siap melantunkan mantra,

Teman Peyrol, mereka memutuskan untuk mengetahuinya, Tapi sebagai hadiah dia bisa mendapatkan

Ucapkan selamat tinggal padaku, Hanya rasa sakit karena kebencian yang jahat, -

Dan dengan lagu lama? Akhirnya beri aku kedamaian!

Nah, nasib hina menanti, aku tak berani menggerutu padamu,

Mereka yang putus asa! Tapi saya sudah menyanyikan lagu!

(Peyrol)

Sirventes- sebuah lagu yang mengangkat isu-isu sosial, yang utama adalah: siapa yang lebih layak dicintai - rakyat jelata yang sopan atau baron yang memalukan?

Perigon? Terkadang memalukan - Tuanku! Sudah lama sekali

Baron menjalani hidupnya, sebuah kebiasaan telah ditetapkan

Dia kasar sekaligus bodoh, (Dan dia cukup masuk akal!):

Dan penjahat1 lainnya tidak punya hak. Jika Donna berkelakuan baik,

Murah hati, sopan, dan baik hati, dan berani, Untuk mengasosiasikan takdir dengan yang sederajat

Dan dia unggul dalam sains. Adat itu memerintahkan.

Apa yang bisa kamu ceritakan pada Donna: Bagaimana kamu bisa memberikan cinta pada seorang pria?

Manakah dari dua hal ini yang harus saya pilih, karena itu berarti kalah

Kapan dia tertarik pada cinta? Dan rasa hormat dan hormat...

(Dalphin dan Perigon)

1 Penjahat adalah seorang petani.

Troubadours adalah penulis lirik sopan pertama di Eropa. Mereka diikuti oleh Minnesingers Jerman - “penyanyi cinta”. Pada saat yang sama, dalam puisi mereka, unsur sensual memainkan peran yang lebih kecil dibandingkan dalam puisi Romawi, dan nada moralistik lebih mendominasi, misalnya:

Hari-hari itu sudah lama berlalu. Semuanya kini tenggelam dalam dosa.

Dahulu kala, Tuhan tahu, mencintai adalah dosa dan hidup adalah dosa.

Penguasa destruktif memerintah dunia pada saat yang sama,

Cinta dan kebajikan. Dosa adalah penjaga dosa... –

dan nuansa religius:

Kudus dari salib kita Yang berada dalam kesia-siaan kesenangan duniawi

Dan Anda layak, senang terjebak.

Ketika jiwamu murni, kamu mengenakan jubah dengan salib

Prajurit pemberani. Atas nama perbuatan baik.

Beban seperti itu bukan untuk mereka, sumpahmu sia-sia,

Siapa yang bodoh, Bila tidak ada salib di hatinya.

Pada saat yang sama, di antara para Minnesinger Jerman ada banyak sekali penyair yang menyanyikan "cinta yang tinggi" dengan sangat indah. Selain itu, ciri khas mereka adalah keterpisahan total dari dunia luar. Penyair yang diliputi kerinduan akan cinta, seakan mengembara dalam kabut tebal cinta yang melankolis dengan kerinduannya akan cinta.

Apa peduliku sebelum fajar! Biarkan semua orang yang tidak terlalu malas bersenang-senang.

Saya tidak peduli apakah ini siang atau tidak. Sekarang saya sama saja:

Bukan untukku matahari bersinar. Ke mana pun Anda pergi setiap hari,

Bayangan sedih menarik matanya. Sungguh menyedihkan dan menyedihkan...

Penambang memainkan peran yang begitu penting dalam kehidupan budaya sehingga salah satu dari mereka, Tannhäuser, akhirnya menjadi pahlawan dalam legenda populer yang dimulai oleh komposer besar Jerman abad ke-19. Wagner mendasarkan operanya, yang disebut “Tannhäuser”.

Dalam legenda, Tannhäuser menjadi kekasih Lady Venus dan tinggal bersamanya di “Gunung Venus” yang menakjubkan. Paus Urbanus mengutuk orang berdosa yang bertobat, menyatakan bahwa sama seperti tongkat di tangannya tidak dapat berubah menjadi hijau, demikian pula Tannhäuser tidak dapat menemukan pengampunan di bumi. Tannhäuser yang sedih kembali ke Gunung Venus, dan tongkat paus berkembang, memperlihatkan kekejaman yang tidak pantas dilakukan Paus.

Karya para troubadours, trouvères, dan minnesingers dapat disebut sebagai karya puisi lirik Eropa yang pertama kali berkembang, diikuti oleh perkembangan yang lebih kuat lagi yang dihasilkan oleh Renaisans.

Puisi sopan santun - konsep dan tipe. Klasifikasi dan ciri-ciri kategori "Puisi sopan santun" 2017, 2018.

Lirik yang sopan
530

^ FITUR UMUM LIRIK COURTLY

Manifestasi yang mencolok dan beragam dari aspirasi anti-asketis yang mencengkeram lapisan luas masyarakat feodal di Eropa Barat selama Abad Pertengahan yang Dewasa (ini pertama kali terwujud di Provence) adalah lirik sopan, di mana, menurut akademisi V.F. Shishmarev, “untuk yang pertama saatnya pertanyaan tentang nilai intrinsik perasaan dan rumusan puitis cinta ditemukan.”

Puisi sopan Eropa Barat menemukan persamaan tipologis dalam sejumlah sastra Timur. Kita akan menemukan “sopan”, yaitu para abdi dalem, penyair di Tiongkok Tang atau Song, di Jepang Heian, dan di Iran. Namun puisi cinta Arab abad ke-9-12 paling dekat dengan lirik sopan Barat. (Ibnu al-Mutazz, Abu Firas, Ibnu Zaydun, Ibnu Hamdis, dll), dalam banyak hal, tentu saja berbeda dengan puisi Eropa. Kemunculan dan berkembangnya lirik keraton rupanya merupakan ciri khas sastra berbagai daerah pada Abad Pertengahan Dewasa.

Kata sifat “sopan” menyiratkan dua makna - sosial dan moral, dan dualitas ini terus-menerus hadir dalam benak para penyair, dimainkan, ditantang, dan ditegaskan. Dalam perkembangan lirik keraton, terjadi pergeseran penilaian - dari sosial ke moral, tetapi tidak saling menggantikan. Penilaian moral mulai mendominasi, namun tidak meniadakan penilaian sosial, karena tren keraton dalam sastra tidak menghancurkan ide-ide kelas Abad Pertengahan.

Puisi liris sopan Barat adalah fenomena kompleks yang memiliki varian nasionalnya sendiri dan tahapan perkembangan tertentu, terkadang sangat berbeda. Oleh karena itu, lirik yang sopan hampir tidak dapat diberikan satu definisi pun. Itu bukanlah - dalam segala keragamannya - puisi yang hanya berasal dari kelas ksatria. Bukan puisi yang hanya bertema cinta, karena unsur satir, didaktik, dan politik sangat terasa di dalamnya. Namun, tema cinta lebih diutamakan. Puisi sopan bertema cinta dikaitkan dengan interpretasi baru tentang cinta, yang sangat berbeda dari interpretasi kuno dan muncul di era feodal. Sebagaimana dicatat oleh F. Engels, “dalam bentuk klasiknya, di antara orang-orang Provençal, cinta kesatria melaju dengan kecepatan penuh menuju pelanggaran kesetiaan dalam perkawinan, dan para penyairnya mengagungkan hal ini... Penduduk Prancis Utara, dan juga orang-orang Jerman yang pemberani, juga mengadopsi puisi semacam ini bersama dengan sikap cinta ksatria yang sesuai..." ( Mark K., Engels F. Op. edisi ke-2, jilid 21, hal. 72-73). Namun perlu diingat bahwa penafsiran tema cinta dalam puisi keraton

Barat kehilangan persatuan. Pertanyaannya masih kontroversial sejauh mana cinta sopan itu bersifat “platonis” dan apa yang dimaksud dengan “pemujaan terhadap wanita”. Tidak ada keraguan bahwa lirik sopan diciptakan oleh kaum awam dan ditujukan untuk urusan duniawi mereka. Hal ini tidak menjadikan puisi mereka non-religius. Terlebih lagi, struktur kiasan lirik keraton terkadang banyak menyerap simbolisme keagamaan, dalam istilahnya menggambarkan perasaan cinta.

Kekhasan puisi keraton atau ciri-cirinya paling baik dipahami dengan mengacu pada manifestasi nasionalnya, yang secara genetis dan tipologis berkaitan erat satu sama lain, tetapi memiliki ciri-ciri yang unik dan orisinal.

531

^ LIRIK PROVENSI

Orisinalitas sastra istana sebagai produk masyarakat feodal maju, yang memiliki budaya spiritual yang kaya dan kompleks, terutama tercermin dalam puisi Provence, dalam karya para pengacau (dari Provence trobar - menemukan, mencipta), yang berkembang pada abad 11-13.

Bukan kebetulan bahwa lirik yang sopan lahir di Provence. Di wilayah Provence, sebuah negara luas yang terletak antara Spanyol dan Italia di sepanjang tepi Laut Mediterania, pada awal abad ke-11. Situasi budaya telah berkembang yang sangat menguntungkan bagi kemunculan dan perkembangan gerakan sastra yang luas. Banyak kota di Provence, yang memainkan peran penting bahkan pada masa Kekaisaran Romawi, tidak terlalu menderita selama krisis dunia budak dibandingkan, katakanlah, kota-kota di Gaul. Sudah di abad ke-11. mereka menjadi pusat kehidupan ekonomi dan budaya yang semakin dinamis. Kota-kota Provencal juga merupakan titik penting berkembangnya pertukaran perdagangan antara negara-negara Timur Tengah dan Eropa (Marseille), pusat kerajinan abad pertengahan yang berkembang pesat (terutama Toulouse dengan penenunnya yang terkenal).

Di Provence tidak ada kekuasaan kerajaan yang kuat, setidaknya secara nominal, sehingga tuan tanah feodal lokal menikmati kemerdekaan, yang tidak hanya mempengaruhi posisi politik mereka, tetapi juga kesadaran diri mereka. Karena tertarik pada kota-kota yang lebih kaya, pemasok barang-barang mewah, mereka dipengaruhi oleh tradisi budaya yang telah mengakar di sini dan dengan sendirinya memengaruhi budaya kota-kota, memberikan perlindungan militer kepada kota-kota tersebut dan berkontribusi pada perkembangan ekonomi mereka. Dengan demikian, tuan tanah feodal dan penduduk kota menjadi sekutu di sini, bukan musuh. Hal ini menyebabkan terciptanya banyak pusat kebudayaan dengan cepat. Di Provence, lebih awal dibandingkan di negara-negara Eropa lainnya, ideologi keraton dibentuk sebagai ekspresi masyarakat feodal yang maju; di sini juga, lebih awal dibandingkan di negara-negara Eropa lainnya, gerakan besar pertama pecah melawan kediktatoran Roma Kepausan, dikenal sebagai ajaran sesat kaum Cathar atau Albigenses (dari salah satu pusatnya - kota Albi), secara tidak langsung berhubungan dengan Manikheisme timur.

Tingginya tingkat peradaban di Provence difasilitasi oleh hubungan yang kuat baik dengan negara-negara Muslim maupun dengan negara-negara Kristen, bahkan lebih dekat hubungannya dengan dunia budaya Arab daripada Provence: dengan Catalonia dan negeri-negeri lain di Spanyol, dengan Italia, Sisilia, Byzantium. Di kota Provençal abad ke-11. Sudah ada komunitas Arab, Yahudi, dan Yunani yang berkontribusi terhadap budaya perkotaan Provence. Melalui Provence berbagai pengaruh Eropa Timur dan Selatan menyebar ke benua itu - pertama ke negara tetangga Prancis, dan kemudian lebih jauh ke utara.

Pentingnya khusus bangsa Provencal pada Abad Pertengahan secara khusus ditekankan oleh K. Marx dan F. Engels: “Bangsa Provencal adalah yang pertama dari semua bangsa di zaman modern yang mengembangkan bahasa sastra. Puisinya kemudian menjadi model yang tidak dapat dicapai oleh semua orang Romawi, dan bahkan bagi orang Jerman dan Inggris. Dalam penciptaan kesatria feodal dia bersaing dengan Kastilia, Prancis utara, dan Normandia Inggris; dalam industri dan perdagangan, negara ini tidak kalah dengan Italia. Hal ini tidak hanya “secara cemerlang” mengembangkan “satu fase kehidupan abad pertengahan,” namun bahkan membangkitkan sekilas gambaran Hellenisme kuno di antara Abad Pertengahan yang paling dalam” ( Mark K., Engels F. Soch., edisi ke-2, jilid 5, hal. 378).

Sudah di abad ke-11. Di kastil-kastil dan kota-kota Provence, sebuah gerakan puitis berkembang, yang seiring waktu dikenal sebagai puisi para pengacau. Mencapai puncaknya pada abad ke-12. dan berlanjut - dalam bentuk yang melemah - pada abad ke-13. Puisi para pengacau secara bertahap menyebar ke luar Provence dan menjadi fenomena umum di semua negara di Eropa Selatan, juga mempengaruhi negara-negara berbahasa Jerman dan Inggris.

Meskipun, pada umumnya, seorang penyanyi adalah orang yang merupakan bagian dari rombongan tuan feodal tertentu, meskipun karyanya paling sering dikaitkan dengan kehidupan kastil dan penghuninya - ksatria dan wanita, orang-orang dari kelas yang paling beragam. dari Provence abad pertengahan terwakili di antara para pengacau. Bersamaan dengan para pengacau dari bangsawan tertinggi, seperti Adipati Guilhem dari Aquitaine atau Pangeran Rambaut

d'Aureng (Oranye), penyair penyanyi terkemuka adalah Marcabrew kampungan, putra pelayan kastil dan juru masak Bernard de Ventadorn, putra petani Giraut de Borneil, putra penjahit Guillem Figueira, dan bahkan seorang biarawan dari Montaudon. Dan meskipun paling sering di antara para pengacau Anda dapat menemukan ksatria berpenghasilan rata-rata, pemilik wilayah kecil, budaya istana Provence tidak diciptakan secara eksklusif oleh perwakilan kelas ksatria.

Bersama dengan tuan mereka, dan seringkali dengan risiko dan risiko mereka sendiri, para pengacau Provençal mengambil bagian dalam Perang Salib. Mereka tinggal lama di Italia, Byzantium, dan di pelabuhan-pelabuhan Mediterania yang ditaklukkan dari Arab. Troubadour Vaqueiras mengikuti pelindungnya ke Yunani, di mana ia menerima wilayah kekuasaan dalam pembagian warisan Bizantium setelah proklamasi Kekaisaran Latin. Rupanya Vaqueiras meninggal di sana. Semangat petualang era Perang Salib, yang dibarengi dengan perluasan cakrawala geografis dan sosial yang belum pernah terjadi sebelumnya, senantiasa terasa dalam karya para pengacau.

Penting untuk dicatat bahwa di antara perwakilan lirik Provençal kita bertemu banyak wanita, biasanya wanita bangsawan, yang terlibat dalam perdebatan cinta liris dan dengan demikian tidak lagi menjadi objek pemujaan yang indah (dan sunyi!). Yang paling terkenal adalah penyair wanita Countess de Dia, penulis kanon cinta yang ceria, terkadang dibumbui dengan nada melankolis dan penuh dengan pengakuan yang sangat berani. Dia dengan percaya diri membela haknya untuk mencintai dan hak untuk membicarakannya. Penguasa Provençal lainnya juga menulis puisi - penduduk asli Languedoc, Azalaida de Porcairargues, seorang Castelloza dari Auvergne, Clara dari Anduz, Maria de Ventadorn dan lain-lain.Penyair Provençal adalah bukti nyata kebangkitan budaya, emansipasi wanita yang terkenal dan pertumbuhan kesadaran diri pribadi (yang hanya dapat dibandingkan dengan kreativitas puitis wanita terkaya di zaman Renaisans).

Meskipun asal usulnya tercela, para pemain sulap juga dekat dengan komunitas penyanyi di Provence (beberapa penyanyi, misalnya Uk de la Bacalaria atau Pistoleta, mengalami masa “jugglerisme”). Karya-karya para penyanyi dinyanyikan - penyair juga bertindak sebagai komposer. Namun karena tidak semua dari mereka memiliki kemampuan menyanyi yang memadai, penyanyi tersebut sering kali membawa satu atau dua pemain sulap - penyanyi profesional yang menampilkan karyanya dengan iringan biola atau harpa. Dengan demikian, pemain sulap menempati tempat penting dalam kehidupan penyanyi itu. Dalam lagu-lagu beberapa penyair Provençal terdapat referensi ramah tentang sahabat penyanyi-ksatria ini. Misalnya, Bertrand de Born berbicara dengan hangat tentang “Papiolnya”, seorang pemain sulap, teman, dan pelayan yang setia.

Hubungan-hubungan ini terungkap dengan penuh keyakinan dalam berbagai genre puisi penyanyi, genre yang, dengan pengecualian langka, muncul dari lagu daerah, dari kehidupannya. Genre lirik Provençal yang paling awal berasal dari puisi rakyat: vers (ayat) dan canso (canson, lagu). Dari dasar yang sama lahirlah pastorela (lagu gembala) dua suara, biasanya terdiri dari dialog antara seorang ksatria dan seorang gembala yang disukainya. Alba (lagu fajar), di mana seorang teman setia mengingatkan seorang kawan yang lupa berkencan dengan kekasihnya tentang fajar, juga mengungkapkan ciri-ciri asal usul rakyat.

Genre lirik troubadour yang penting adalah sirventes - lagu-lagu satir yang berisi konten politik - tanggapan yang hidup dan pedih terhadap masalah-masalah sosial pada masanya. Juga, genre lirik penyanyi yang paling umum, seperti rencana (ratapan) dan argumen lagu, perseteruan lagu - tenson, kembali ke bentuk seni rakyat paling kuno. Kebangkitan massa selama era Perang Salib pertama dan ilusi yang mereka simpan sehubungan dengan kampanye ini tercermin dalam lagu-lagu tentang Perang Salib - seruan untuk berpartisipasi dalam kampanye di luar negeri atas nama melindungi Tanah Tuhan dari “orang-orang kafir. ” Namun, di Provence, lagu-lagu seperti itu sering kali menunjuk pada tujuan yang lebih dekat, menyerukan bantuan kepada tetangga mereka, Spanyol dan Catalan, dalam perjuangan berabad-abad melawan Saracen, yang terletak di Semenanjung Iberia.

Tradisi rakyat memberi puisi musikalitas para pengacau, hubungan organik dengan unsur lagu; Hal ini memberikan puisi para troubadour peluang kreatif yang sangat besar, tersembunyi dalam hubungan langsung antara musik dan teks (bukan suatu kebetulan bahwa beberapa penyair troubadour juga merupakan musisi yang luar biasa, dan di salah satu wilayah di Prancis Selatan, di Limousin, yang pertama Sekolah musik Eropa dibentuk).

Dalam puisi para penyanyi, perhatian diberikan pada sajak, dan organisasi strofik lirik dikembangkan secara mendalam.

puisi. Alba, lagu, ratapan, tenson dan banyak bentuk lirik Provençal lainnya memiliki bait tertentu yang mutlak wajib untuk masing-masingnya. Variasi dan keragaman lirik para penyanyi bukannya tidak terbatas; sebaliknya, mereka diatur oleh kanon yang cukup ketat dan sudah ada sejak awal. Sejak awal, para pengacau menghadapi sejumlah kesulitan formal, sejauh mana mereka mengatasinya diukur dengan keterampilan penyair. Tapi pencarian yang murni formal hanya menjadi masalah bagi "panggilan kedua" dan bahkan "panggilan ketiga". Pada masa kejayaannya, lirik Provençal, “seni gay” para pengacau, jauh dari formalisme yang khas pada Abad Pertengahan Akhir.

Konsep penguasaan sastra ini, yang tidak diragukan lagi hadir dalam puisi para penyanyi, tidak dapat tidak mempengaruhi munculnya kesadaran diri penulis (tentu saja, di antara penyair paling berbakat dan orisinal, yang warisan kreatifnya menonjol dari kumpulan karya anonim) . Dan di bidang ini, para pengacau membuat langkah maju yang signifikan: munculnya kesadaran diri pengarang dikaitkan dengan babak baru dalam perkembangan sastra dan seni Abad Pertengahan. Kreativitas pengarang yang sadar membedakan lirik-lirik keraton pada umumnya dengan berbagai bentuk epik dan kreativitas lagu yang lahir di lingkungan rakyat.

Pahlawan liris puisi para penyanyi (artinya dengan istilah ini gambaran seorang kekasih, melewati banyak genre lirik Provençal), pertama-tama, adalah seorang ksatria yang hidup demi kepentingan kelasnya, berbagi semua hasratnya. Kekasih ksatria mengalami satu perasaan terhadap wanita itu - inilah yang disebut cinta halus - cinta sirip, yang puncaknya adalah kegembiraan sensual - sentuhan, ciuman, akhirnya, kepemilikan, tetapi dalam masa depan yang tidak pasti, sangat jauh dan tidak dapat direalisasikan. Oleh karena itu, motif penolakan ciuman dan belaian lainnya merupakan ciri khas lirik keraton, bahkan sangat diperlukan, karena penyair troubadour harus merana karena cinta tak berbalas dan mengungkapkan keluh kesahnya dalam puisi. Citra sang kekasih - citra seorang wanita yang kepadanya sang ksatria memberikan "cintanya yang halus" - memperoleh fitur-fitur yang semakin ideal. Bagi banyak penyanyi, gambaran seorang wanita tercinta berubah menjadi alegori puitis tentang feminitas secara umum, menjadi simbol yang hampir bersifat religius, menghubungkan penyair-penyair selanjutnya dengan kultus Madonna yang tersebar luas di Romawi Selatan (tipologis yang sejajar dengan ini adalah lirik beberapa penyair sufi Arab, misalnya Ibnu al-Farid dan Ibnu al-Arabi). Spiritualisasi perasaan cinta yang nyata ini, secara umum dari seluruh kode melayani seorang wanita, secara khusus termanifestasi dengan jelas dalam puisi-risalah Matfre Ermengau “Breviary of Love” (c. 1288).

Ilustrasi: Peire Vidal

Miniatur dari manuskrip Provençal abad ke-13. Paris, Perpustakaan Nasional

“Cinta yang halus”, yang dinyanyikan oleh para penyanyi, pada umumnya adalah cinta yang tak berbalas dan sebagian besar bersifat platonis. Ia menentang fals amor, yaitu “cinta palsu”, yang hanya bisa dirasakan oleh orang biasa. Pernyataan Platonisme ini mencerminkan posisi sosial penyair, yang hampir selalu berada pada anak tangga sosial yang lebih rendah daripada wanita yang dipujinya. Ini juga mencerminkan Platonisme dan situasi kastil yang khas: wanita itu mendapati dirinya berada di tengah-tengah istana feodal kecilnya, dan pemikiran, puisi, dan nyanyian para penyair ksatria di sekitarnya ditujukan kepadanya sendirian. Platonisme ini, sebagai sikap sastra murni, juga merupakan bagian dari “seni gay” para pengacau, sehingga tidak dapat dikaitkan dengan sejumlah gerakan asketis pada abad ke-12 (penting bahwa Gereja Katolik sangat tidak menyetujui hal tersebut). “cinta halus” yang dinyanyikan oleh para penyair Provence).

Kestabilan unsur pokok karya, ciri khas kesenian rakyat, dari awal, refrein, dan akhir tradisional,

dari julukan dan perbandingan yang konstan hingga motif yang mendasari keseluruhan drama liris - menerima konsolidasi lebih lanjut dalam puisi para penyanyi. Seperti semua sastra keraton Abad Pertengahan pada umumnya, seperti realitas feodal yang melahirkannya, lirik para pengacau sangat etiket. Hal ini tercermin dalam stabilitas khusus bentuk-bentuk dasar puisi lirik di Provence, yang, bagaimanapun, memberikan ruang lingkup tertentu bagi manifestasi individualitas kreatif. Dengan demikian, konsep norma sastra yang ketat, yang kemudian (pada abad ke-13) diabadikan dalam banyak ahli tata bahasa puitis (Raymond Vidal de Bezalu dan lainnya), muncul dan terus diperkuat karena setidaknya tiga faktor - etiket struktur sosial, stabilitas bentuk cerita rakyat dan sifat kanonik puisi Arab-Spanyol, yang memiliki pengaruh kuat pada lirik Provence (baik secara langsung melalui praktik artistiknya maupun karya teoretis seperti, misalnya, buku Ibn Hazm “The Necklace of the Dove ”).

Tidak hanya bentuk liris yang menjadi wajib dan kanonik, tetapi juga perasaan yang diungkapkan dengan bantuannya (keluhan tentang fajar yang semakin dekat di alba, pemuliaan terhadap kekasih yang tidak tersedia di kanson, dll.). Lambat laun, sisi makna puisi memperoleh karakter konvensional dan menyenangkan, yang terutama terlihat dalam lirik-lirik penyanyi selanjutnya, ketika, secara kiasan, ia berpindah dari tembok kastil ke alun-alun kota, menyatu secara organik dengan puisi. warga kota (kompetisi musim semi tradisional penyanyi dan penyair, asosiasi kreatif kota - puys, dan sebagainya.). Transisi dari satu sistem seni ke sistem seni lainnya terjadi dengan mudah dan langsung tepatnya di tanah Provence, di mana budaya kota menjadi salah satu komponen budaya istana, dan tidak menentangnya. Bentuk-bentuk kanonik yang terbentuk dengan cepat dirasakan dan diterapkan oleh masing-masing penyair dengan cara yang berbeda - tergantung pada kecenderungan kreatif mereka, pendidikan, lingkungan sosial yang mengasuh mereka dan kepemilikan mereka pada tahap tertentu dalam evolusi puisi lirik Provençal.

Orisinalitas individu para pengacau terutama termanifestasi dengan jelas dalam rekreasi mereka terhadap citra kekasih mereka - karakter sentral (bersama dengan pahlawan liris) puisi mereka.

F. Engels, dalam pernyataannya tentang lirik yang sopan, mencatat bahwa hasrat penyanyi biasanya ditujukan kepada wanita yang sudah menikah (lihat: Mark K., Engels F. Op. edisi ke-2, jilid 21, hal. 72-73); dari sudut pandang moralitas sopan santun, pelayanan ksatria kepada seorang wanita tidak mencemarkan nama baik ksatria atau kekasihnya. Memang, motif cinta terhadap wanita yang sudah menikah dalam lirik awal para penyanyi terdengar seperti pembenaran humanistik atas perasaan yang luar biasa, memutus ikatan pernikahan penuh kebencian yang dipaksakan pada seorang wanita di luar kehendaknya. Namun tak lama kemudian tema ini menjelma menjadi rumusan pengabdian yang ksatria, yang jauh dari cinta sejati kepada satu-satunya yang terpilih. Sebuah kultus pelayanan kepada Wanita sedang muncul, yang merupakan fitur wajib dari ritual istana kastil Provençal; Belakangan ritual ini menyebar ke negara-negara Eropa lainnya. Tema cinta duniawi, yang dalam karya-karya banyak pengacau terdengar seperti semacam protes terhadap asketisme Kristen, sebagai pembelaan hak untuk mencintai sesuai pilihan hati, dan tidak menuruti perhitungan tertentu, berkembang ke arah interpretasi cinta yang semakin skolastik dan khas abad pertengahan sebagai prinsip abstrak, sebagai kewajiban, yang dikenakan pada ksatria oleh wanita yang dipilihnya dan seluruh sistem kepercayaan di lingkarannya. Namun, kita tidak boleh lupa bahwa di balik kategori skolastik di mana para pengacau menggambarkan cinta mereka terhadap seorang wanita, terdapat juga upaya pertama untuk menganalisis perasaan yang kompleks dan memahami maknanya dalam kehidupan manusia.

Selama lebih dari dua abad keberadaannya di Provence, puisi para pengacau telah melalui jalur perkembangan yang sulit.

Perwakilan paling awal, seperti Adipati Guillem IX dari Aquitaine (1071-1127), bertindak sebagai penyair yang bersifat tidak artistik, yang pada saat yang sama sudah memiliki hubungan yang terlihat jelas dengan puisi cinta Arab maju yang berkembang di Spanyol dan mengalami peningkatan. dampaknya pada pembentukan sastra sopan Eropa Barat. Puisi Guilhem dari Aquitaine adalah cerminan hidup dari biografinya yang penuh badai dan penuh petualangan. Seorang pejuang pemberani, seorang Katolik yang bersemangat, seorang tentara salib dan kemudian seorang peziarah yang kehilangan pasukannya dalam pertempuran dengan Saracen, seorang pencari petualangan cinta yang tak kenal lelah, Guillem meninggalkan lagu-lagu yang penuh dengan perasaan liris, mengekspresikan persepsinya yang tajam dan serakah terhadap kenyataan. Menggambarkan pengalaman cintanya dengan gamblang dan kuat, Guillem tidak memperhitungkan pendapat otoritas gereja dan dua kali dikucilkan dari gereja. Penyair Duke memuji “cinta yang halus” dengan antusiasme dan daya cipta, dan dia menjadi pencipta tradisi abadi di bidang ini. Namun, dalam peninggalan Guillem terdapat contoh puisi lain yang tema cintanya dimaknai dalam semangat lelucon rakyat yang kasar.

Pada pertengahan abad ke-12. Berbagai jalur telah digariskan untuk pengembangan puisi penyanyi. Dalam karya Gascon Marcabru (ditulis antara tahun 1129 dan

1150) ia berkembang sebagai puisi yang dalam, sebagian besar gelap, dan kedap udara pada masanya, menggabungkan fenomena-fenomena yang paling beragam, mengungkapkan, khususnya, sikap kritisnya terhadap adat istiadat yang berlaku dalam masyarakat Provençal, upayanya untuk memahami zamannya. Dalam syair-syair yang energik dan terkadang kasar, dia mencela adat istiadat pada masanya, mengutuk kesembronoan wanita, dan menyerang apa yang, dari sudut pandangnya, adalah percintaan yang sia-sia. Dia, lebih dari para pengacau lainnya pada paruh pertama abad ke-12, dipengaruhi oleh ideologi agama. Moralismenya yang keras ditentukan oleh doktrin gereja. Marcabrew yang sama memiliki salah satu contoh paling awal dari sebuah lagu tentang Perang Salib, sebuah seruan penuh semangat yang ditujukan kepada rekan senegaranya, yang didesak oleh penyair untuk membantu saudara-saudara Spanyol mereka, yang kelelahan dalam perjuangan melawan kaum Muslim. Marcabrew juga mengecam perselisihan feodal yang mengancam kehancuran tanah Provençal.

Seorang kontemporer dari Marcabrew adalah Jauffre Rudel, yang kemudian menciptakan banyak legenda. Dia berasal dari Saintonge, sebuah negeri di pinggiran Provence. Rudel adalah seorang ksatria bangsawan, yang tampaknya mengambil bagian dalam salah satu Perang Salib. Legenda selanjutnya, tercatat pada abad ke-13. dalam “Biografi” sang penyair, menjadikannya penyanyi “Putri Impian”. Motif “cinta dari jauh” memang hadir dalam lirik-lirik Rudel, namun gayanya yang canggih, penuh alegori dan sindiran, memberikan ruang untuk penafsiran yang sangat berani. Beberapa kritikus, misalnya Karl Appel, melihat Dame Jaufra karya Rudel tidak lebih atau kurang dari Bunda Allah. Akan lebih tepat untuk menganggap penyair sebagai pembela "cinta halus" untuk seorang wanita bangsawan, cinta yang, dengan segala idealitas dan keagungannya, juga mengenal kegembiraan duniawi.

Bagi penyair, motif alam musim semi adalah ciri khasnya, selaras dalam suasana hati utamanya dan dalam kesegaran dan kejelasannya dengan kebangkitan perasaan cinta (dalam hal ini penyair mendekati perwakilan lirik Arab, misalnya, Ibnu Zaydun, dengan semangatnya yang tinggi. rasa persepsi alam). Tidak diragukan lagi bahwa Rudel menggunakan sejumlah motif cerita rakyat yang tidak bertentangan dengan pandangan dunia aristokrat sang penyair. Bukan tanpa mengingat kembali karya-karya Ovid yang pada abad ke-12. menikmati popularitas yang semakin meningkat dan dimasukkan dalam kurikulum sekolah, penyair menggambarkan cinta sebagai "penyakit manis", sebagai semacam obsesi, sebagai sesuatu yang tiba-tiba dan tidak dapat dijelaskan. Namun suka dan duka cinta yang sesungguhnya tidak berlalu begitu saja bagi Rudel. Dia tahu sensasi panasnya kepemilikan dan kesedihan karena perpisahan. Mungkin canzone Rudel yang paling terkenal, di mana ia berduka dengan kekuatan puitis yang besar atas perpisahan paksa dari kekasihnya, istri Pangeran Raymond I dari Tripoli, juga diilhami oleh Ovid (“Heroids,” XVI):

Saya berada di hari-hari bulan Mei yang panjang
Kicau burung yang merdu dari jauh,
Tapi itu lebih menyakitkan
Cintaku dari jauh.
Dan sekarang tidak ada kegembiraan,
Dan mawar liar berwarna putih,
Seperti musim dingin yang dingin, ini tidak menyenangkan.
Saya bahagia, saya yakin, raja segala raja
Akan mengirimkan cinta dari jauh,
Namun semakin menyakiti jiwaku
Dalam mimpi tentang dia - dari jauh!

(Terjemahan oleh V. Dynnik)

Motif cinta dalam perpisahan ini menciptakan tradisi yang stabil: terkait erat dengan nama Rudel, kemudian dimasukkan dalam biografi fiksi penyair (diolah, khususnya, pada akhir abad ke-19 oleh Edmond Rostand).

Lirik mengambil arah yang sedikit berbeda dalam karya penyanyi abad ke-12, yang bersembunyi di bawah nama samaran Serkamon (lit. - Wandering Singer), yang sebagian besar mengikuti jejak Marcabrew. Dalam puisi Serkamon (sepertiga kedua abad ke-12) pemujaan terhadap Wanita mulai berkembang, dan gaya istana yang indah dikembangkan, yang kemudian menjadi dominan dalam puisi para pengacau.

Serkamon juga penulis salah satu contoh ratapan pertama, genre unik yang menggabungkan lagu pemakaman dengan puisi politik: memuji jasa orang yang meninggal (bagi Serkamon ini adalah Guilhem X) berfungsi sebagai kesempatan yang tepat untuk mempromosikan politik seseorang. dilihat.

Sercamon berdiri di ambang periode baru dalam evolusi lirik penyanyi, periode yang ditandai dengan pencapaian puitis tertinggi yang terkait, misalnya, dengan nama-nama penyair berbakat seperti Rambaut d'Aurenga (tahun kreativitas - 1150- 1173), Peyre d'Alvergna (tahun kreativitas - 1158-1180), Arnaut de Mareil (akhir abad ke-12), Peyre Vidal (tahun kreativitas - 1180-1206), Guillem de Cabestany (akhir abad ke-12) , Gaucelm Faydit (tahun kreativitas - 1185-1220).

Yang paling penting di antara mereka adalah Bernard de Ventadorn (c. 1150-1180), seorang penyanyi asal sederhana, yang, bagaimanapun, menyelesaikan kanon lirik istana di Provence dan menjadi terkenal karena kanzonnya di banyak istana di Eropa (khususnya,