Biografi

VOLOSHIN, MAXIMILIAN ALEXANDROVICH (nama samaran; nama keluarga asli Kirienko-Voloshin) (1877−1932), penyair, seniman, kritikus sastra, kritikus seni Rusia. Lahir pada 16 Mei (28), 1877 di Kyiv, nenek moyang dari pihak ayah adalah Zaporozhye Cossack, nenek moyang dari pihak ibu adalah Russified pada abad ke-17. Jerman. Pada usia tiga tahun ia ditinggalkan tanpa ayah, masa kecil dan remajanya dihabiskan di Moskow. Pada tahun 1893, ibunya membeli sebidang tanah di Koktebel (dekat Feodosia), tempat Voloshin lulus SMA pada tahun 1897. Setelah masuk Fakultas Hukum Universitas Moskow, saya terlibat di dalamnya aktivitas revolusioner, karena keterlibatannya dalam pemogokan mahasiswa Seluruh Rusia (Februari 1900), serta karena “pandangan dunia yang negatif” dan “kecenderungan untuk segala jenis agitasi”, ia diskors dari kelas. Untuk menghindari konsekuensi lain, ia pergi pada musim gugur tahun 1900 sebagai pekerja pembangunan Tashkent-Orenburg. kereta api. Voloshin kemudian menyebut periode ini sebagai “momen yang menentukan dalam kehidupan spiritual saya. Di sini saya merasakan Asia, Timur, zaman kuno, relativitas budaya Eropa.”

Meski demikian, justru keterlibatan aktif dalam pencapaian seni dan budaya intelektual Eropa Barat yang menjadi miliknya tujuan hidup dimulai dengan perjalanan pertama tahun 1899−1900 ke Perancis, Italia, Austria-Hongaria, Jerman, Swiss, Yunani. Dia sangat tertarik pada Paris, di mana dia melihat pusat kehidupan spiritual Eropa dan universal. Sekembalinya dari Asia dan takut akan penganiayaan lebih lanjut, Voloshin memutuskan untuk “pergi ke Barat, mempelajari disiplin bentuk Latin.”

Voloshin tinggal di Paris dari April 1901 hingga Januari 1903, dari Desember 1903 hingga Juni 1906, dari Mei 1908 hingga Januari 1909, dari September 1911 hingga Januari 1912, dan dari Januari 1915 hingga April 1916. Di sela-sela itu, ia mengembara “di dalam dunia Mediterania kuno ,” mengunjungi kedua ibu kota Rusia dalam kunjungan dan tinggal di “rumah penyair” Koktebel miliknya, yang menjadi semacam pusat kebudayaan, surga dan tempat peristirahatan bagi elit sastra, “Athena Cimmerian”, dalam kata-kata penyair dan penerjemah G. Shengeli. DI DALAM waktu yang berbeda V. Bryusov, Andrei Bely, M. Gorky, A. Tolstoy, N. Gumilev, M. Tsvetaeva, O. Mandelstam, G. Ivanov, E. Zamyatin, V. Khodasevich, M. Bulgakov, K. Chukovsky dan banyak lagi berkunjung ke sana penulis, seniman, pemain, ilmuwan lainnya.

Voloshin memulai debutnya sebagai kritikus sastra: pada tahun 1899 majalah “Pemikiran Rusia” menerbitkan ulasan kecilnya tanpa tanda tangan, pada bulan Mei 1900 sebuah artikel besar muncul di sana di Defense of Hauptmann, ditandatangani “Max. Voloshin" dan mewakili salah satu manifesto estetika modernis Rusia yang pertama. Artikel selanjutnya (36 tentang sastra Rusia, 28 tentang Prancis, 35 tentang teater Rusia dan Prancis, 49 tentang peristiwa dalam kehidupan budaya Prancis) menyatakan dan menegaskan prinsip-prinsip artistik modernisme, memperkenalkan fenomena baru sastra Rusia (khususnya karya simbolis “muda” ) dalam konteks budaya Eropa modern. “Voloshin dibutuhkan tahun-tahun ini,” kenang Andrei Bely, “tanpa dia, yang bulat sudut tajam, Saya tidak tahu bagaimana penajaman opini akan berakhir…” F. Sologub menyebutnya “penanya abad ini”, dan ia juga disebut “penyair-penjawab”. Dia adalah seorang agen sastra, ahli dan advokat, pengusaha dan konsultan untuk Scorpion, penerbit Grif dan Sabashnikov bersaudara. Voloshin sendiri menyebut misi pendidikannya sebagai berikut: “Buddhisme, Katolik, sihir, Freemasonry, okultisme, teosofi…”. Semua ini dilihat melalui prisma seni - “puisi ide dan kesedihan pemikiran” sangat dihargai; oleh karena itu, “artikel yang mirip dengan puisi, puisi yang mirip dengan artikel” ditulis (menurut pernyataan I. Ehrenburg, yang mendedikasikan esai untuk Voloshin dalam buku Portraits penyair masa kini(1923). Pada awalnya hanya sedikit puisi yang ditulis, dan hampir semuanya dikumpulkan dalam buku Puisi. 1900−1910 (1910). Pengulas V. Bryusov melihatnya sebagai “tangan seorang ahli sejati”, seorang “perhiasan”; Voloshin menganggap gurunya sebagai ahli plastisitas puitis (berlawanan dengan gerakan "musikal", Verlaine) T. Gautier, J. M. Heredia dan penyair "Parnassian" Prancis lainnya. Karakteristik diri ini dapat dikaitkan dengan koleksi Selva oscura yang pertama dan kedua, tidak diterbitkan (disusun pada awal 1920-an), yang memuat puisi-puisi dari tahun 1910–1914: sebagian besar dimasukkan dalam buku Iverni terpilih (1916). Sejak awal Perang Dunia Pertama, titik referensi puitis Voloshin yang jelas adalah E. Verhaerne, yang terjemahannya oleh Bryusov mendapat kritik keras dalam artikel Emil Verhaerne dan Valery Bryusov (1907), yang ia terjemahkan sendiri “di era yang berbeda dan dari sudut pandang yang berbeda” dan sikapnya yang dirangkum dalam buku karya Verhaerne. Takdir. Penciptaan. Terjemahan (1919). Puisi-puisi tentang perang yang menjadi kumpulan Anno mundi ardentis 1915 (1916) cukup selaras dengan puisi-puisi Verhaeren. Di sini teknik dan gambaran retorika puitis digarap, yang menjadi ciri stabil puisi Voloshin selama revolusi, perang sipil dan tahun-tahun berikutnya. Beberapa puisi pada masa itu diterbitkan dalam koleksi Setan Tuli dan Bisu (1919), beberapa - dengan judul pemersatu konvensional Puisi tentang Teror, diterbitkan di Berlin pada tahun 1923; tetapi sebagian besarnya masih berupa manuskrip. Pada tahun 1920-an, Voloshin menyusunnya menjadi buku The Burning Bush. Puisi tentang perang dan revolusi dan Jalan Kain. Tragedi budaya material. Namun, pada tahun 1923, penganiayaan resmi terhadap Voloshin dimulai, namanya dilupakan, dan dari tahun 1928 hingga 1961 tidak ada satu pun kalimatnya yang muncul di media di Uni Soviet. Ketika pada tahun 1961 Ehrenburg dengan hormat menyebut Voloshin dalam memoarnya, hal ini langsung menimbulkan teguran dari A. Dymshits, yang menyatakan: “M. Voloshin adalah salah satu dekaden yang paling tidak penting, dia ... bereaksi negatif terhadap revolusi.” Voloshin kembali ke Krimea pada musim semi tahun 1917. “Saya tidak akan meninggalkannya lagi,” tulisnya dalam otobiografinya (1925), “Saya tidak menyelamatkan diri dari siapa pun, saya tidak akan beremigrasi ke mana pun…” “Saya tidak berada di pihak yang bertikai,” katanya sebelumnya, “Saya hanya tinggal di Rusia dan apa yang terjadi di dalamnya… Saya (saya tahu ini) harus tetap tinggal di Rusia sampai akhir.” Rumahnya di Koktebel tetap ramah selama perang saudara: “baik pemimpin merah maupun petugas kulit putih", seperti yang ditulisnya dalam puisi Rumah Penyair (1926). “Pemimpin Merah” adalah Bela Kun, yang, setelah kekalahan Wrangel, memimpin pengamanan Krimea melalui teror dan kelaparan terorganisir. Rupanya, sebagai hadiah karena menyembunyikannya, rumah Voloshin dipertahankan di bawah pemerintahan Soviet dan relatif aman. Namun baik manfaat ini, maupun upaya V. Veresaev yang berpengaruh, maupun permohonan dan sebagian penyesalan kepada ideolog yang sangat berkuasa L. Kamenev (1924) tidak membantunya untuk diterbitkan. “Bagi saya, puisi tetap menjadi satu-satunya cara untuk mengekspresikan pikiran,” tulis Voloshin. Pemikirannya mengalir ke dua arah: historiosofis (puisi tentang nasib Rusia, sering kali bernuansa religius bersyarat) dan anti-historis (siklus The Ways of Cain, yang dijiwai dengan ide-ide anarkisme universal: “di sana saya merumuskan hampir semuanya -ku ide-ide sosial, sebagian besar negatif. Nada umumnya ironis). Inkonsistensi pemikiran yang menjadi ciri Voloshin seringkali berujung pada fakta bahwa puisi-puisinya dianggap sebagai deklamasi melodi yang kaku (Rus Suci, Transubstansiasi, Malaikat Zaman, Kitezh, Wild Field), stilisasi yang megah (The Tale of the Monk Epiphanius, Saint Seraphim, Archpriest Avvakum, Demetrius the Emperor) atau spekulasi estetis (Tanob, Leviathan, Cosmos dan beberapa puisi lain dari siklus In the Ways of Cain). Namun demikian, banyak puisi Voloshin dari era revolusioner telah mendapat pengakuan sebagai bukti puitis yang akurat dan ringkas (potret tipologis Pengawal Merah, Spekulan, Borjuis, dll., buku harian puitis Teror Merah, mahakarya retorika Timur Laut dan deklarasi liris semacam itu sebagai Kesiapan dan Di Dasar Neraka). Aktivitas Voloshin sebagai kritikus seni terhenti setelah revolusi, namun ia berhasil menerbitkan 34 artikel tentang seni rupa Rusia dan 37 artikel tentang seni Prancis. Karya monografi pertamanya tentang Surikov tetap penting. Buku The Spirit of the Gothic, yang dikerjakan Voloshin pada tahun 1912-1913, masih belum selesai. Voloshin mulai melukis untuk menilai seni rupa secara profesional, dan ternyata menjadi seniman berbakat; genre favoritnya adalah cat air lanskap Krimea dengan tulisan puitis. Voloshin meninggal di Koktebel pada 11 Agustus 1932.

Maximilian Aleksandrovich Voloshin ( nama asli Kiriyenko-Voloshin (1877-1932) - Penyair, seniman, kritikus sastra, dan kritikus seni Rusia. Dia berasal dari Kyiv. Pada usia 3 tahun, dia kehilangan ayahnya. Ibunya membeli tanah di Koktebel pada tahun 1893, sehingga anak laki-laki tersebut belajar dan lulus dari gimnasium setempat pada tahun 1897. Saat belajar di Universitas Moskow untuk menjadi pengacara, ia bergabung dengan kaum revolusioner, yang menjadi alasan ia diskors dari kelas. Untuk menghindari penindasan lebih lanjut, pada tahun 1900 ia memulai pembangunan jalur kereta api Tashkent-Orenburg. Di sinilah terjadi titik balik dalam pandangan dunia pemuda tersebut.

Banyak perjalanan keliling Eropa dengan sering singgah di Paris tercinta bergantian dengan kunjungan ke Moskow, St. Petersburg, dan Koktebel. Adapun yang terakhir, rumah Voloshin menjadi "rumah penyair", yang tidak hanya menampung para elit sastra, tetapi juga orang-orang kreatif.

Sejak 1899, Voloshin telah menerbitkan artikel-artikel kritis yang mendukung modernisme. Pada awalnya, Voloshin hanya memiliki sedikit puisi. Semuanya dimasukkan dalam kumpulan “Puisi 1900−1910 (1910).” Banyak kreasi yang belum dipublikasikan. Namun V. Bryusov berhasil melihat bakat.

Sejak 1923, Voloshin menjadi persona non grata. Tidak dalam publikasi cetak mana pun Uni Soviet dari tahun 1928 hingga 1961 tidak ada kabar tentang Voloshin. Penulis kembali ke Krimea pada tahun 1917 dan tetap tinggal di “rumah penyair” miliknya, di mana ia menerima berbagai teman dan kawan yang dipermalukan. Puisi Voloshin pada periode ini bersifat anarkis atau historiosofis secara universal. Sebagai kritikus seni pasca revolusi, Voloshin kelelahan. Meski berhasil menerbitkan 71 artikel tentang seni rupa Rusia dan Prancis. Monograf yang didedikasikan untuk Surikov adalah karya yang sangat penting. Voloshin mengerjakan karya “The Spirit of the Gothic” pada tahun 1912-1913, tetapi tidak pernah menyelesaikannya. Voloshin memutuskan untuk melukis untuk terjun ke dunia seni rupa, dan ternyata menjadi seniman yang cukup berbakat. Dia suka melukis pemandangan Krimea dan meninggalkan tulisan puitis di atasnya. Penulis meninggal pada Agustus 1932 di Koktebel.

Puisi Voloshin kebanyakan ditulis tentang tempat-tempat yang ia kunjungi semasa hidupnya. Koktebel adalah tempat dia menghabiskan masa mudanya, dan tahun-tahun yang kemudian dia kenang dengan nostalgia. Dia berjalan ke seluruh Rusia: bagaimana mungkin dia tidak menulis tentangnya.

Tema perjalanan diangkat lebih dari satu kali dalam karyanya: jalan-jalan keliling Eropa Barat, Yunani, Turki dan Mesir - dia menggambarkan semua negara yang dia kunjungi.

Dia juga menulis puisi tentang perang, di mana dia meminta semua orang (bahkan selama tahun-tahun kerusuhan dan revolusi) untuk tetap menjadi manusia. Dalam puisi panjang tentang Perang Saudara, penyair mencoba mengidentifikasi hubungan antara apa yang terjadi di Rusia dan masa lalunya yang mistis dan jauh. Dia tidak memihak, tapi membela pihak kulit putih dan pihak merah: dia melindungi rakyat dari politik dan kekuasaan.

Karya-karyanya tentang alam erat kaitannya dengan tempat tinggalnya. Penyair menciptakan kembali Krimea Timur yang masih asli dan dunia semi-mitos Cimmeria tidak hanya dalam puisi, tetapi juga dalam lukisan.

Voloshin tidak hanya melukis dirinya sendiri, tetapi juga seorang penikmat keindahan sejati dan orang yang benar-benar religius. Tema iman pertama kali muncul dalam puisi “Our Lady of Vladimir”: ketika dia melihat ikon dengan nama yang sama di museum, penyair itu sangat terkejut sehingga dia berkencan dengannya selama beberapa hari berturut-turut.

Sayangnya, puisi-puisi penyair besar itu tidak diikutsertakan kurikulum sekolah: Dia tidak menulis untuk anak-anak. Namun Anda masing-masing dapat membuka halaman ini dan membaca tentang apa yang paling mengkhawatirkan Voloshin: tentang cinta dan puisi, tentang revolusi dan puisi, tentang hidup dan mati. Pendek atau panjang - tidak masalah, hanya satu hal yang penting: ini adalah hal terbaik yang dia tulis selama bertahun-tahun.

Penyair dan seniman Maximilian Voloshin, yang dikeluarkan dari universitas, mengejutkan orang-orang sezamannya dengan keserbagunaan minatnya. Seorang pencipta yang tahu bagaimana merangkum gairah yang bergejolak dalam kerangka genre puisi, selain melukis dan puisi, ia menulis artikel kritis, terlibat dalam penerjemahan, dan juga menyukai pengamatan astronomi dan meteorologi.

Sejak awal tahun 1917, kehidupannya yang cerah, penuh dengan peristiwa yang penuh badai dan berbagai pertemuan, terkonsentrasi di Rusia. Pada malam sastra yang diadakan oleh penulis di rumah yang dia bangun secara pribadi di Koktebel, putranya Nikolai, dan, dan bahkan, berulang kali hadir.

Masa kecil dan remaja

Maximilian Aleksandrovich Voloshin lahir pada 16 Mei 1877 di Kyiv. Ibu penyair Elena Ottobaldovna adalah wanita berkemauan keras dan orisinal. Segera setelah putranya lahir, dia berpisah dari suaminya. Wanita itu ingin menumbuhkan karakter bertarung dalam diri Max, dan anak laki-laki itu tumbuh, seperti yang kemudian dikatakan Marina Tsvetaeva tentang dia, "tanpa cakar", dan bersikap damai serta ramah terhadap semua orang.


Maximilian Voloshin sebagai seorang anak bersama ibunya

Diketahui bahwa di Koktebel, tempat Voloshin pindah bersama ibunya pada usia 16 tahun, Elena bahkan mempekerjakan anak laki-laki setempat untuk menantang Maximilian berkelahi. Sang ibu menyambut baik minat putranya pada ilmu gaib dan sama sekali tidak kecewa karena putranya selalu berada di tahun kedua gimnasium. Salah satu guru Max pernah berkata bahwa tidak mungkin mengajarkan apapun kepada orang idiot. Kurang dari enam bulan kemudian, di pemakaman guru yang sama, Voloshin membacakannya puisi yang indah.


Meskipun penulisnya adalah seorang mahasiswa Fakultas Hukum Universitas Moskow dari tahun 1897 hingga 1899 dan secara teratur menghadiri kuliah, ia telah memperoleh sendiri pengetahuannya yang luar biasa serbaguna. Dari biografi sang humas diketahui bahwa Maximilian tidak pernah bisa memperoleh ijazah. Diusir karena ikut serta dalam kerusuhan, lelaki itu memutuskan untuk tidak melanjutkan studinya dan melakukan pendidikan mandiri.

literatur

Buku pertama Voloshin, “Puisi,” diterbitkan pada tahun 1910. Dalam karya-karya yang termasuk dalam koleksinya, keinginan penulis untuk memahami nasib dunia dan sejarah umat manusia secara keseluruhan terlihat jelas. Pada tahun 1916, penulis menerbitkan kumpulan puisi anti-perang “Anno mundi ardentis” (“Pada tahun dunia yang terbakar”). Pada tahun yang sama ia menetap di Koktebel kesayangannya, yang kemudian ia persembahkan beberapa soneta.


Pada tahun 1918 dan 1919, dua buku puisi barunya diterbitkan - "Iverni" dan "Deaf and Mute Demons". Tangan penulis selalu terasa di setiap barisnya. Puisi Voloshin yang didedikasikan untuk sifat Krimea Timur sangat berwarna.


Sejak 1903, Voloshin telah menerbitkan laporannya di majalah “Scales” dan surat kabar “Rus”. Selanjutnya, ia menulis artikel tentang lukisan dan puisi untuk majalah “ Bulu Emas", "Apollo", surat kabar "Rusia Art Chronicle" dan "Pagi Rusia". Total volume karya yang hingga saat ini belum kehilangan nilainya, berjumlah lebih dari satu volume.


Pada tahun 1913, sehubungan dengan upaya sensasional pada lukisan “Dan Putranya Ivan,” Voloshin berbicara menentang naturalisme dalam seni dengan menerbitkan brosur “Tentang Repin.” Dan meskipun setelah itu para editor sebagian besar majalah menutup pintunya terhadapnya, mengingat karya tersebut merupakan serangan terhadap seniman yang dipuja publik, pada tahun 1914 sebuah buku artikel Maximilian “Wajah Kreativitas” diterbitkan.

Lukisan

Voloshin menekuni seni lukis untuk menilai seni rupa secara profesional. Pada musim panas 1913, ia menguasai teknik tempera, dan tahun berikutnya ia melukis sketsa pertamanya dengan cat air (“Spanyol. By the Sea”, “Paris. Place de la Concorde di malam hari”). Kertas cat air berkualitas buruk mengajarkan Voloshin untuk segera bekerja dengan nada yang tepat, tanpa koreksi atau noda.


Lukisan oleh Maximilian Voloshin "Tanah Alkitabiah"

Setiap karya baru Maximilian membawa sedikit kebijaksanaan dan cinta. Saat membuat lukisannya, sang seniman memikirkan tentang hubungan antara empat elemen (tanah, air, udara dan api) dan makna mendalam dari kosmos. Setiap lanskap yang dilukis oleh Maximilian mempertahankan kepadatan dan teksturnya dan tetap tembus cahaya bahkan di atas kanvas (“Lanskap dengan danau dan pegunungan”, “Pink Twilight”, “Bukit kering karena panas”, “Angin puyuh bulan”, “Cahaya timah”).


Lukisan oleh Maximilian Voloshin "Kara-Dag di awan"

Maximilian terinspirasi karya klasik Pelukis Jepang, serta lukisan karya temannya, seniman Feodosian Konstantin Bogaevsky, yang ilustrasinya menghiasi kumpulan puisi pertama Voloshin pada tahun 1910. Bersama Emmanuel Magdesyan dan Lev Lagorio, Voloshin saat ini dianggap sebagai perwakilan aliran seni lukis Cimmerian.

Kehidupan pribadi

Kegemukannya, ditambah dengan perawakannya yang pendek dan surai rambut di kepalanya yang acak-acakan, menciptakan kesan yang menyesatkan di kalangan lawan jenis tentang ketidakmampuan laki-laki Voloshin. Para wanita tersebut merasa aman berada di samping penulis eksentrik tersebut dan percaya bahwa tidak memalukan jika mengundang seorang penulis yang memiliki sedikit kemiripan dengan pria sejati untuk membawanya ke pemandian untuk menggosok punggungnya.


Sepanjang hidupnya, Voloshin memanfaatkan kesalahpahaman ini dengan mengisi kembali celengan asmaranya dengan nama-nama baru. Istri pertama kritikus itu adalah artis Margarita Sabashnikova. Romansa mereka dimulai di Paris. Kaum muda menghadiri kuliah di Sorbonne, salah satunya penulis memperhatikan seorang gadis yang mirip persis dengan Ratu Taiah.

Pada hari mereka bertemu, penulis membawa orang pilihannya ke museum dan menunjukkan padanya patung penguasa Mesir. Dalam suratnya kepada temannya, Maximilian mengaku tak percaya Margarita ada pria sejati terbuat dari daging dan darah. Teman-teman dalam pesan balasan dengan bercanda meminta penyair asmara itu untuk tidak menikahi wanita muda yang terbuat dari pualam.


Setelah pernikahan yang berlangsung pada tahun 1906, sepasang kekasih tersebut pindah ke St. Tetangga mereka adalah penyair populer Vyacheslav Ivanov. Simbolis berkumpul di apartemen penulis setiap minggu. Voloshin dan istrinya juga sering menjadi tamu. Sementara Maximilian dengan antusias membacakan, berdebat, dan mengutip, istrinya melakukan percakapan tenang dengan Ivanov. Dalam perbincangannya, Margarita berkali-kali menyatakan bahwa menurutnya, kehidupan artis sejati harus diwarnai dengan drama dan pasangan suami istri yang ramah sudah tidak lagi populer saat ini.

Selama periode ketika Vyacheslav dan Margarita baru mulai mengembangkan perasaan romantis, Voloshin jatuh cinta dengan penulis naskah drama Elizaveta Dmitrieva, yang dengannya pada tahun 1909 ia menciptakan tipuan sastra yang sangat sukses - kecantikan Katolik misterius Cherubina de Gabriac, yang karyanya diterbitkan di majalah Apollo.


Hoax tersebut hanya bertahan 3 bulan, barulah Cherubina terbongkar. Pada bulan November tahun yang sama, yang pada suatu waktu memperkenalkan Dmitrieva ke Voloshin, di hadapan Maximilian, berbicara secara tidak memihak di pihak penyair, yang mana ia segera menerima tamparan di wajahnya dari penulis puisi "Venesia" .

Alhasil, gadis jelek berkaki timpang itu menjadi alasan Voloshin dan Gumilev berduel di Sungai Hitam. Setelah pertengkaran yang penuh skandal, yang secara ajaib tidak ada seorang pun yang terluka, istri Maximilian memberi tahu suaminya, yang tenggelam dalam kumpulan nafsu asmara, tentang niatnya untuk bercerai. Ternyata kemudian, istri Ivanov mengundang Margarita untuk tinggal bersama, dan dia setuju.


Pada tahun 1922, kelaparan dimulai di Krimea. Ibu humas, Elena Ottobaldovna, mulai kehilangan kendali. Max memikat paramedis Maria Zabolotskaya dari desa tetangga untuk orang tua tercintanya. Wanita yang baik hati dan simpatik inilah, yang berdiri di sampingnya selama pemakaman ibunya, yang dinikahinya pada bulan Maret 1927.

Dan meskipun pasangan itu tidak pernah berhasil memiliki anak, Maria Stepanovna berada di samping penulis baik dalam suka maupun duka hingga kematiannya. Setelah menjanda, ia tidak mengubah adat istiadat Koktebel dan juga terus menerima penyair dan seniman keliling di rumah Voloshin.

Kematian

Tahun-tahun terakhir kehidupan penyair penuh dengan pekerjaan - Maximilian banyak menulis dan melukis dengan cat air. Pada bulan Juli 1932, asma yang telah lama mengganggu humas diperparah oleh influenza dan pneumonia. Voloshin meninggal setelah stroke pada 11 Agustus 1932. Makamnya terletak di Gunung Kuchuk-Yanyshar, beberapa kilometer dari Koktebel.


Setelah kematian penulis terkemuka, pematung Sergei Merkurov, yang menciptakan topeng kematian, dan , mengambil gips dari wajah mendiang Voloshin. Istri penulis, Maria Zabolotskaya, berhasil menyelamatkan warisan kreatif suami tercinta. Berkat usahanya, pada Agustus 1984, rumah Maximilian yang terletak di Krimea mendapat status museum.

Bibliografi

  • 1899 – “Venesia”
  • 1900 – “Akropolis”
  • 1904 – “Saya berjalan sepanjang malam. Dan api kematian pucat..."
  • 1905 – “Taiah”
  • 1906 – “Malaikat Pembalasan”
  • 1911 – “Kepada Edward Wittig”
  • 1915 – “Ke Paris”
  • 1915 – “Musim Semi”
  • 1917 – “Penangkapan Tuileries”
  • 1917 – “Rus Suci”
  • 1919 – “Menulis tentang raja-raja Moskow”
  • 1919 – “Kitezh”
  • 1922 – “Pedang”
  • 1922 – “Uap”
  • 1924 – “Anchutka”

Foto penyair diambil di Odessa oleh fotografer Maslov.

Maximilian Aleksandrovich Voloshin (nama asli Kirienko-Voloshin) adalah seorang penyair, penerjemah, kritikus sastra, penulis esai, kritikus seni, dan seniman.

Maximilian menghabiskan masa kecilnya di Moskow, tempat keluarganya tinggal dari tahun 1881 hingga 1893. Pada saat yang sama dia menulis puisi pertamanya.

Pada tahun 1893 keluarga tersebut pindah ke Krimea. Ibu Maximilian membeli sebidang tanah di Koktebel, tempat keluarga tersebut tinggal secara permanen.

Pada tahun 1897, Maximilian lulus dari gimnasium di kota Feodosia. Pada tahun yang sama, M. Voloshin pindah ke Moskow dan masuk fakultas hukum universitas tersebut.

Pada tahun 1903, penerbitan pertama puisi M.A. Voloshin.

Rekaman pertama dan satu-satunya pembacaan puisi M. Voloshin terjadi pada bulan April 1924 (M. Voloshin membaca dua puisi: “Semak yang Terbakar” dan “Setiap hari semakin sunyi dan semakin sunyi”).

“Dengan kepala Zeus dan tubuh beruang,” - begitulah cara Valentin Kataev yang tidak ramah, tapi sejujurnya, memberikan gambaran tentang penampilan Maximilian Voloshin. Seperti, ada seorang penyair sybarite biasa-biasa saja yang estetis yang keluar dari zaman dan dilupakan oleh hampir semua orang. Pada masanya ia mengkhotbahkan kebenaran-kebenaran yang populer, seperti Musa yang berasal dari Sinai. Yang tersisa hanyalah sebuah rumah - sesuatu seperti museum, dan kuburan, yang menarik bagi wisatawan, di mana biasanya membawa kerikil laut yang aneh sebagai pengganti bunga. Ya, ada pelupaan resmi yang terorganisir dengan baik; Voloshin tidak diterbitkan di Uni Soviet selama beberapa dekade, karena ia tidak cocok dengan kerangka sastra yang terencana dengan baik. Tapi semua orang datang, para “peziarah” pergi ke rumahnya di Koktebel dan di sana menyalin puisi-puisi yang selaras dengan jiwanya dari empat koleksi ketik yang berat dan dijilid di kanvas.

Potret M. Voloshin oleh A. Golovin

Hari ini, tanpa Voloshin, tidak ada yang bisa disebutkan Zaman Perak, kumpulan puisi dan volume prosa diterbitkan, cat air dan memoar diterbitkan, dan tidak hanya di tanah airnya. Pada tahun 1984, penerbit Perancis “YMCA-PRESS” menerbitkan hampir pertemuan penuh puisi dan puisi dengan komentar luas. Saat ini (Juni-Juli 2010), sebagai bagian dari tahun “Prancis-Rusia”, pameran “Voloshin in Paris” telah dibuka di Sulpice Square di ibu kota Prancis. Dan ini cukup bisa dimengerti - Voloshin menganggap Paris sebagai tanah air spiritualnya, tinggal di sana beberapa kali dan untuk waktu yang lama. Museum Rusia diyakini berutang banyak koleksi seni Prancis baru kepada Voloshin, karena kolektor dan dermawan Sergei Shchukin memercayai selera, pengetahuan, dan wawasannya. Pengetahuan dan kontak Voloshin sangat besar. Dia berkomunikasi dengan Balmont, Bely, Benois, Bryusov, Blok, Merezhkovsky, Meyerhold, Stanislavsky, Gumilev, Tsvetaeva, Surikov, Saryan. Mari tambahkan Modigliani, Verhaeren, Maeterlinck, Rodin, Steiner. Potretnya dibuat oleh orang-orang sezaman terkenal seperti Golovin, Ostroumova-Lebedeva, Vereisky, Kruglikova, Petrov-Vodkin, Diego Rivera. Selama seratus tahun, salah satu sudut Paris telah dihiasi dengan potret pahatan penyair, yang dibuat oleh Edward Wittig. Namun, Voloshin bukan hanya seorang penyair, tetapi juga seorang penerjemah, kritikus sastra, penulis esai, kritikus seni dan, tentu saja, seorang seniman. Dia tampak tertarik pada segala hal di dunia, mulai dari arkeologi dan geografi hingga sihir, okultisme, Freemasonry, dan teosofi. Dia memiliki perpustakaan kolosal:

Potret Voloshin oleh D. Rivera. Paris, 1916

Rak-rak buku menjulang seperti dinding.

Di sini pada malam hari mereka berbicara kepada saya

Sejarawan, penyair, teolog.

Perang dunia dan revolusi menghancurkan konsep nilai-nilai lama dan adat. “Zaman kita sakit dengan neurasthenia,” kata Voloshin, yang tetap menjadi Robinson di dunia seni dan puitisnya sendiri, dijiwai dengan moralitas dan humanisme yang tinggi. Tetapi bahkan penyair yang tidak banyak menuntut pun harus memikirkan cara untuk bertahan hidup. “Saya memutuskan pergi ke Odessa untuk memberi ceramah, berharap mendapat uang. Saya punya Tsetlins di Odessa, yang memanggil saya ke tempat mereka.”

Maka, pada akhir Januari tahun 1919 yang kacau, Voloshin datang ke kota kami dan tinggal di Nezhinskaya, 36, bersama teman-temannya dari Paris, Maria dan Mikhail Tsetlin. “Saya datang ke Odessa sebagai pusat terakhir budaya dan kehidupan intelektual Rusia.” Ini adalah perhentian terakhir sebelum Eksodus Besar. Dengan latar belakang intervensi yang beragam, pengangguran, tifus, dan setengah kelaparan, kota ini dibanjiri pengungsi dari Republik Soviet: industrialis, pemodal, pejabat, spekulan, bandit besar-besaran berkembang pesat, tetapi pada saat yang sama kehidupan budaya sedang bergolak . A. Tolstoy, E. Kuzmina-Karavaeva, Teffi, G. Shengeli, I. Bunin, V. Doroshevich, T. Shchepkina-Kupernik, A. Vertinsky, I. Kremer ada di sini. I. Poddubny berbicara. Puluhan surat kabar dan majalah diterbitkan. Akan malam sastra Adalis, Bagritsky, Bisk, Grossman, Inber, Kataev, Shishova, Fioletov, Olesha, Babajan.

Voloshin membaca puisi di pertemuan dan klub, berpartisipasi dalam debat, membuat laporan di Masyarakat Sastra-Artistik dan Agama-Filsafat, menerbitkan di media, berbicara di “Surat Kabar Lisan” Persatuan Jurnalis, menyiapkan koleksi terjemahannya dari E. Verhaeren untuk penerbit “Omphalos” " Dia juga “dengan antusias” menerjemahkan A. de Regnier dan berkomunikasi secara ramah dengan penyair muda Odessa. Y. Olesha menulis: “Dia memperlakukan kami, para penyair muda, dengan merendahkan<...>Dia membaca puisi dengan sangat baik<...>Dengan siapa dia bersimpati? Apa yang dia inginkan untuk tanah airnya? Dia tidak menjawab pertanyaan-pertanyaan itu saat itu.” Namun, jawaban Voloshin adalah: “Seseorang lebih penting bagi saya daripada keyakinannya” dan “Saya memiliki klaim sebagai pencipta sistem sosial saya sendiri.”


Potret diri, 1919

Dalam ingatan kuat Bunin, Voloshin dari tahun 1919 disimpan seperti ini: “...berbicara kepada perburuan terbesar dan banyak lagi, keseluruhannya bersinar dengan keramahan, niat baik terhadap segala sesuatu dan semua orang, kesenangan dari semua orang dan segalanya - tidak hanya dari apa yang mengelilinginya di ruang makan yang terang, ramai dan hangat ini, tetapi bahkan dari segala sesuatu yang besar dan mengerikan. apa yang terjadi di dunia pada umumnya dan di Odessa yang gelap dan menyeramkan, khususnya, sudah dekat dengan kedatangan kaum Bolshevik. Pada saat yang sama, dia berpakaian sangat buruk - blus beludru coklatnya sangat usang, celana panjang hitamnya sangat mengkilat dan sepatunya rusak.<...>Dia sangat membutuhkan pada saat itu.” Dalam koleksi Museum Rumah Koktebel ditemukan foto penyair yang diambil di Odessa oleh fotografer Maslov.

Pada hari kedatangan kaum Bolshevik, 4 April, Voloshin menemani Alexei Tolstoy ke emigrasi, tetapi dia sendiri menolak untuk pergi, menjelaskan: “... ketika seorang ibu sakit, anak-anaknya tinggal bersamanya.” May Day semakin dekat dan Voloshin memutuskan untuk berpartisipasi dalam dekorasi kota yang meriah, menawarkan untuk menghiasi jalan-jalan dengan spanduk berwarna dengan bentuk geometris dan kutipan puitis pemerintahan baru mengingatkannya pada publikasi di pers Sosialis Revolusioner dan mengeluarkannya dari tim seniman.

Potret Voloshin oleh G. Vereisky

Saya ingin pulang, ke Koktebel. Voloshin memanfaatkan kenalannya dengan ketua Odessa Cheka dan mendapat izin untuk melakukan perjalanan ke Krimea. Tapi bagaimana caranya? Seorang pria dengan biografi yang luar biasa, Laksamana Muda Alexander Nemitz, datang untuk menyelamatkan dan mengalokasikan satu-satunya pohon ek "Cossack" yang tersedia bersama tiga pelaut-chekist, yang konon dikirim untuk berkomunikasi dengan Sevastopol.

Dan di belakang adalah kota,

Semua dalam hiruk-pikuk merah

Spanduk tumpah

Semua meradang karena amarah dan ketakutan,

Dinginnya rumor, gemetarnya ekspektasi,

Tersiksa oleh kelaparan, penyakit sampar, darah,

Dimana akhir musim semi meluncur secara diam-diam

Dalam renda transparan dari akasia dan bunga...

Empat hari pelayaran tidak tenang, laut dihadang oleh kapal perusak Prancis, dan salah satu petugas mendarat di pohon ek yang mencurigakan. Voloshin berbicara dengannya tanpa penerjemah, memperkenalkan dirinya sebagai seorang pengungsi, dan dalam perjalanan ternyata dia memiliki kenalan bersama di Paris, dan semuanya, secara umum, baik-baik saja. Perahu kecil itu mencapai pantai Krimea, di mana, pertama-tama, kapal itu ditembakkan dari senapan mesin. Dan Voloshin menerjemahkan untuk Henri de Regnier.


Museum Rumah M. Voloshin di Koktebel

Masih banyak kesan yang tertinggal tentang kepribadian luar biasa penyair dan seniman. Dia membuat heboh dan takjub bukan hanya teman-temannya, tapi bahkan musuh-musuhnya. Sungguh lucu bahwa beberapa ciri Voloshin dari masa Perang Saudara dapat dilihat pada Profesor Maxim Gornostaev dari drama revolusioner Konstantin Trenev, Yarovaya Love, yang dibuat pada pertengahan tahun 1920-an. Tinggal di Krimea, tetapi juga muncul di Odessa, otoritas Soviet memberinya perilaku yang aman untuk rumah dan bukunya. Sifat karakter penampilan - janggut dan gaya rambut liar. Istrinya memanggilnya “Max.” Oleh karena itu, pelaut revolusioner pemberani Shvandya yakin bahwa ini adalah Karl Marx, atau, dalam kasus ekstrim, adik laki-lakinya. Salah satu pernyataan Gornostaev memuat motif Voloshin berikut ini: “Manusia telah bekerja selama puluhan ribu tahun. Dia tumbuh dari setengah binatang menjadi setengah dewa. Dia merangkak keluar gua dengan empat kaki, dan sekarang terbang ke langit. Suaranya dapat terdengar ribuan mil jauhnya. Apakah ini manusia atau dewa? Ternyata itu semua hantu. Kita adalah setengah binatang yang sama.”



Makam M.A. Voloshin di Koktebel. Foto diambil oleh S. Kalmykov dengan selang waktu 45 tahun.

Potret Voloshin oleh Petrov-Vodkin

Jadi, apakah penyair dan seniman unik itu hanya tinggal masa lalu? Nilailah sendiri. Di Odessa pada tahun 2002-2003. dua buku luar biasa diterbitkan di bawah naungan Klub Dunia Odessans - edisi cetak ulang dari kumpulan puisi langka “Ark” (Feodosia, 1920) dengan puisi karya Voloshin dan puisinya yang diterbitkan dengan indah “Saint Seraphim”. Plakat peringatan dipasang di Kyiv, tempat Maximilian Voloshin dilahirkan. Baru-baru ini, sebuah monumen didirikan untuknya di Koktebel.

Voloshin mewariskan rumahnya kepada Serikat Penulis.

Sergey Kalmykov, sejarawan lokal

Maximilian Voloshin adalah seorang pemberontak dan pasifis.
Tidak semua orang mengetahui karya dan biografi penyair dan seniman M. Voloshin. Kita tidak akan menemukan puisinya di buku pelajaran, kita tidak akan melihat lukisannya di sampul buku. Tetapi ada sudut bumi di mana segala sesuatu berbicara tentang orang ini - ini adalah desa Koktebel, yang terletak di Krimea, tidak jauh dari kota Feodosia. Di sini dia menghabiskan hampir seluruh hidupnya, di sini dia mencipta dan mencipta. Dia memasuki sejarah puisi sebagai warga negara yang tak kenal takut dan pasifis.
Maximilian Aleksandrovich Voloshin lahir di Kyiv 16 Mungkin 1877 di tahun ini. Dia dibesarkan hanya oleh ibunya, Elena Ottobaldovna, dari keluarga orang Jerman Russifikasi; dia menceraikan ayah anak laki-laki itu tak lama setelah kelahirannya. Dia adalah wanita yang berkemauan keras, tegas, mendominasi, yang tidak bisa dikatakan tentang putranya, orang yang cinta damai, tenang, dan baik hati. Ibunya berusaha mengembangkan karakter petarung dalam dirinya.
DI DALAM 1893 Pada tahun itu, ibu penyair membeli sebidang tanah di Koktebel dan pindah ke sana bersama putranya. Maximilian belajar di gimnasium yang terletak di Feodosia, dan datang menemui ibunya hanya untuk berlibur.
Setelah menyelesaikan sekolah di 1897 Voloshin masuk Universitas Moskow di Fakultas Hukum. Setelah belajar 2 tahun dia dikeluarkan: karena pemikirannya yang bebas, karena ketertarikannya pada buku-buku K. Marx, karena permusuhannya terhadap pihak berwenang, dan kemudian dia dicabut haknya untuk masuk universitas lain di Rusia. Setelah peristiwa ini, ia memutuskan untuk pergi ke Eropa dan melakukan pendidikan mandiri: mendengarkan ceramah di Sarbon, belajar menggambar dan mengukir di Paris.
DENGAN 1903 Oleh 1913 Selama bertahun-tahun ia tertarik dengan cat air, melukis banyak pemandangan alam, mengembangkan gaya melukisnya sendiri.
DI DALAM 1906 tahun dia menikah dengan artis M.V. Sabashnikova dan pindah ke St. Petersburg, tetapi pernikahan ini berumur pendek, setahun kemudian 1907 tahun dia kembali ke Koktebel untuk menetap di sini selamanya. Di sana, di sebidang tanah milik ibunya, dekat laut, ia membangun sendiri rumah dua lantai. Karyanya dimulai pada siklus “Cimmerian Twilight” (dia suka menyebut Krimea “Cimmeria”). Di miliknya rumah baru banyak tamu terkenal dan terkenal datang: Nikolai Gumilyov, Marina Tsvetaeva, Osip Mandelstam, Valery Bryusov. Semua orang bersantai, berenang di laut, menikmati alam, dan di malam hari mereka membacakan puisi dan memerankan drama.
Buku esai pertamanya diterbitkan di 1910 tahun dan diberi judul “Puisi 1900- 1910." DI DALAM 1916 Kumpulan puisi lainnya diterbitkan tahun ini.
DI DALAM 1914 tahun, sebagai seorang pasifis yang berprinsip, dia menulis surat penolakan pelayanan militer kepada Menteri Urusan Militer Rusia sendiri.
Perang Saudara meninggalkan jejak yang berat dalam hidupnya; dia tidak mengakui otoritas apa pun, sehingga membantu bersembunyi di rumahnya, baik putih atau merah, mempertaruhkan nyawanya sendiri. Dia menemukan namanya di daftar orang Krimea yang dijatuhi hukuman mati oleh anak buah Wrangel.
Setelah perang saudara, ia terus-menerus diserang oleh pemerintahan baru, menuntut agar ia diusir dari rumahnya; majalah-majalah mengejeknya, menyebutnya sebagai “kontra-revolusioner.”
DI DALAM 1919 tahun, buku puisi seumur hidup terakhir yang diterbitkan di tanah airnya diterbitkan, setelah itu 60 Selama bertahun-tahun mereka sepertinya telah melupakannya.
Di bulan Maret 1927 tahun menikah dengan Maria Stepanovna Zabolotskaya. Dia bertemu dengannya kembali 1922 tahun. Dia bekerja sebagai paramedis di desa tetangga dan membantunya merawat ibunya yang “menyerah”. Wanita ini bersamanya sampai akhir hayatnya, dia hidup lebih lama darinya selama bertahun-tahun, tetapi dengan semangat yang sama dia terus menjaga rumah, tidak mengubah tatanan dan fondasi yang ada di sana, penulis, penyair, dan semua kreatif orang-orang datang ke sana sepanjang waktu.
DI DALAM 1929 Voloshin menderita stroke pertamanya dan praktis menghentikan karya kreatifnya.
Di Agustus 1932 tahun dia mengalami stroke kedua, setelah itu dia meninggal. Voloshin dimakamkan di Gunung Kuchuk-Yenishar, yang menawarkan pemandangan indah Koktebel dan Karadag (gunung berapi yang sudah punah) dengan profil penyair.