Banyak puisi Akhmatova yang menarik takdir yang tragis Rusia. Perang Dunia Pertama dalam puisi Akhmatova menandai awal dari cobaan berat bagi Rusia. Suara puitis Akhmatova menjadi suara kesedihan sekaligus harapan masyarakat. Pada tahun 1915, penyair wanita itu menulis “Doa”:

Beri aku tahun-tahun penyakit yang pahit, Tersedak, insomnia, demam, Singkirkan anak dan teman, Dan hadiah lagu yang misterius - Jadi aku berdoa di liturgi-Mu Setelah hari-hari yang lesu, Sehingga awan menutupi Rusia yang gelap Menjadi awan dalam kemuliaan sinarnya.

Revolusi tahun 1917 dianggap oleh Akhmatova sebagai bencana. Era baru setelah revolusi dirasakan oleh Akhmatova sebagai masa kehilangan dan kehancuran yang tragis. Namun revolusi bagi Akhmatova juga merupakan pembalasan, pembalasan atas kehidupan masa lalu yang penuh dosa. Dan biarkan dia pahlawan wanita liris tidak melakukan kejahatan, tetapi dia merasakan keterlibatannya dalam kesalahan bersama, dan karena itu siap berbagi nasib dengan tanah air dan rakyatnya, dia menolak untuk beremigrasi. Lihat puisi "Aku punya suara..." (1917):

Saya punya suara. Dia memanggil dengan nyaman, Dia berkata: "Kemarilah, Tinggalkan tanahmu yang tuli dan penuh dosa, Tinggalkan Rusia selamanya. Aku akan mencuci darah dari tanganmu, Aku akan menghilangkan rasa malu hitam dari hatiku, Aku akan menutupi rasa sakit karena kekalahan dan menghina dengan nama baru.” Namun dengan acuh tak acuh dan tenang aku menutup telingaku dengan tanganku, agar jiwa duka tidak terkotori oleh ucapan tak pantas itu. 1917

“Ada suara untukku,” dikatakan seolah-olah itu adalah pertanyaan tentang wahyu ilahi. Tapi ini jelas merupakan suara hati, yang mencerminkan perjuangan sang pahlawan dengan dirinya sendiri, dan suara imajiner seorang teman yang meninggalkan tanah airnya. Jawabannya terdengar sadar dan jelas: “Tetapi dengan acuh tak acuh dan tenang…” “Tenang” di sini hanya berarti penampilan ketidakpedulian dan ketenangan; sebenarnya itu adalah tanda pengendalian diri yang luar biasa dari seorang wanita yang kesepian namun berani.

Selama masa Agung Perang Patriotik Akhmatova dievakuasi ke Tashkent dan kembali ke Leningrad pada tahun 1944. Selama tahun-tahun perang, tema Tanah Air menjadi tema utama dalam lirik Akhmatova. Dalam puisi "Keberanian" yang ditulis pada Februari 1942, nasib tanah air dikaitkan dengan takdir bahasa asli, kata asli yang berfungsi sebagai perwujudan simbolis dari prinsip spiritual Rusia:

Kami tahu apa yang sedang terjadi dan apa yang sedang terjadi saat ini. Saatnya keberanian telah tiba di jam tangan kita, Dan keberanian tidak akan meninggalkan kita. Tidak menakutkan terbaring mati di bawah peluru, Tidak pahit menjadi tunawisma, - Dan kami akan menyelamatkanmu, Pidato Rusia, Besar kata Rusia. Kami akan menggendongmu dengan bebas dan bersih, Dan kami akan memberikanmu kepada cucu-cucumu, dan kami akan menyelamatkanmu dari penawanan Selamanya! 1942

Selama perang, nilai-nilai kemanusiaan universal mengemuka: kehidupan, rumah, keluarga, tanah air. Banyak yang menganggap mustahil untuk kembali ke kengerian totalitarianisme sebelum perang. Jadi gagasan "Keberanian" tidak terbatas pada patriotisme. Kebebasan spiritual selamanya, diekspresikan dalam keyakinan pada kebebasan berbicara Rusia - demi itulah orang-orang mencapai prestasi mereka.

Kunci terakhir dari tema tanah air Akhmatova adalah puisi “Native Land” (1961):

Dan tidak ada lagi orang yang tidak punya air mata, lebih sombong dan sederhana dari kita di dunia ini. 1922 Kami tidak membawanya di dada kami dalam jimat yang berharga, Kami tidak menulis puisi-puisi yang terisak-isak tentang dia, Dia tidak membangunkan mimpi pahit kami, Tampaknya bukan surga yang dijanjikan. Kita tidak menjadikannya dalam jiwa kita sebagai objek jual beli, sakit, dalam kemiskinan, diam terhadapnya, kita bahkan tidak mengingatnya. Ya, bagi kami itu adalah kotoran di sepatu karet kami, Ya, bagi kami itu adalah gigi yang retak. Dan kami menggiling, dan menguleni, dan meremukkan debu yang belum tercampur itu. Tapi kita berbaring di dalamnya dan menjadi itu, Itu sebabnya kita menyebutnya dengan bebas - milik kita. 1961

Prasasti ini didasarkan pada baris-baris puisinya sendiri yang ditulis pada tahun 1922. Puisi itu bernada ringan, meski ada firasat buruk hampir mati. Faktanya, Akhmatova menekankan kesetiaan dan posisi kemanusiaan dan kreatifnya yang tidak dapat diganggu gugat. Kata "bumi" bersifat polisemantik dan bermakna. Inilah tanah (“kotoran di sepatu karet”), dan tanah air, dan simbolnya, dan tema kreativitas, dan materi utama yang menyatukan tubuh manusia setelah kematian. Benturan makna kata yang berbeda-beda serta penggunaan berbagai lapisan leksikal dan semantik ("sepatu luar", "sakit"; "berjanji", "diam") menciptakan kesan keluasan dan kebebasan yang luar biasa.

Dalam lirik Akhmatova, muncul motif seorang ibu yatim piatu, yang mencapai puncaknya dalam "Requiem" sebagai Motif Kristen nasib ibu yang kekal - dari zaman ke zaman untuk mengorbankan putra-putranya kepada dunia:

Magdalena meronta dan terisak-isak, murid tercintanya berubah menjadi batu, dan di tempat sang Ibu berdiri diam, tak seorang pun berani melihat.

Dan di sini lagi-lagi pribadi Akhmatova dipadukan dengan tragedi nasional dan abadi, universal. Inilah keunikan puisi Akhmatova: ia merasakan penderitaan zamannya sebagai penderitaannya sendiri. Akhmatova menjadi suara pada masanya, ia tidak dekat dengan kekuasaan, namun ia juga tidak menstigmatisasi negaranya. Dia dengan bijak, sederhana dan sedih berbagi nasibnya. Requiem menjadi monumen era yang mengerikan.

Anna Akhmatova selama Perang Patriotik Hebat - halaman No. 1/1

Anna Akhmatova selama Perang Patriotik Hebat.


Perang Patriotik Hebat orang-orang Soviet, yang ia perjuangkan selama empat tahun melawan fasisme Jerman, membela kemerdekaan tanah airnya dan keberadaan seluruh dunia yang beradab, merupakan tahap baru dalam perkembangan sastra Soviet. Selama lebih dari dua puluh tahun pengembangan sebelumnya, ia mencapai, seperti kita ketahui, hasil artistik yang serius. Kontribusinya terhadap pengetahuan artistik dunia terutama terletak pada kenyataan bahwa ia menunjukkan kelahiran manusia dalam masyarakat baru. Selama dua dekade ini, sastra Soviet secara bertahap memasukkan, bersama dengan nama-nama baru, berbagai seniman dari generasi tua. Anna Akhmatova adalah salah satunya. Seperti beberapa penulis lainnya, ia mengalami evolusi ideologis yang kompleks pada tahun 20-an dan 30-an.

Perang menemukan Akhmatova di Leningrad. Nasibnya saat ini terus sulit: putranya, yang ditangkap untuk kedua kalinya, berada di penjara, dan upaya untuk membebaskannya tidak membuahkan hasil. Harapan tertentu untuk membuat hidup lebih mudah muncul sebelum tahun 1940, ketika dia diizinkan mengumpulkan dan menerbitkan buku karya-karya pilihan. Namun Akhmatova, tentu saja, tidak bisa memasukkan ke dalamnya puisi apa pun yang berhubungan langsung dengan peristiwa menyakitkan pada tahun-tahun itu. Sementara itu, pertumbuhan kreatif terus sangat tinggi, dan menurut Akhmatova, puisi-puisi itu mengalir terus menerus, “saling menginjak, tergesa-gesa dan kehabisan nafas…”.

Muncul dan awalnya ada bagian-bagian informal yang disebut "aneh" oleh Akhmatova, di mana ciri-ciri individu dan fragmen dari masa lalu muncul - hingga tahun 1913, tetapi kadang-kadang ingatan akan puisi itu melangkah lebih jauh - ke Rusia Dostoevsky dan Nekrasov. Tahun 1940 merupakan tahun yang sangat intens dan tidak biasa dalam hal ini. Fragmen masa lalu, sisa-sisa kenangan, wajah orang-orang yang telah lama meninggal terus-menerus mengetuk kesadaran, bercampur dengan kesan-kesan selanjutnya dan anehnya menggemakan peristiwa tragis tahun 30-an. Namun, puisi “Jalan Seluruh Bumi”, yang tampaknya sangat liris dan sangat tragis maknanya, juga memuat penggalan warna-warni dari masa lalu, yang secara aneh bersebelahan dengan modernitas dekade sebelum perang. Dalam bab kedua puisi ini, tahun-tahun masa muda dan hampir masa kanak-kanak muncul, deburan ombak Laut Hitam terdengar, tetapi pada saat yang sama, pandangan pembaca muncul... parit Perang Dunia Pertama, dan di bab kedua dari belakang muncul suara orang sambil berkata berita terakhir tentang Tsushima, tentang "Varyag" dan "Korea", yaitu tentang perang Rusia-Jepang...

Bukan tanpa alasan Akhmatova menulis bahwa tepatnya dari tahun 1940 - sejak puisi "Jalan Seluruh Bumi" dan karya "Requiem" - dia mulai melihat seluruh komunitas peristiwa di masa lalu sebagai jika dari semacam menara tinggi.

Selama tahun-tahun perang, bersama dengan puisi jurnalistik (“Sumpah”, “Keberanian”, dll.), Akhmatova menulis beberapa karya lagi merapatkan, di mana ia memahami seluruh bagian sejarah masa lalu dari masa revolusioner, kembali mengingat era 1913, mempertimbangkannya kembali, menilainya, dengan tegas membuang banyak hal yang sebelumnya disayangi dan dekat, mencari asal usul dan konsekuensinya. Ini bukan penyimpangan ke dalam sejarah, tetapi pendekatan sejarah terhadap hari perang yang sulit dan sulit, pemahaman sejarah dan filosofis yang unik tentang perang besar yang terjadi di depan matanya, yang bukan merupakan ciri khasnya sendiri.

Selama tahun-tahun perang, para pembaca terutama mengetahui “Sumpah” dan “Keberanian” - keduanya diterbitkan di surat kabar pada suatu waktu dan menarik perhatian umum sebagai contoh langka jurnalisme surat kabar dari penyair kamar seperti A. Akhmatova dalam persepsi. dari sebagian besar tahun sebelum perang. Namun selain karya-karya jurnalistik yang sungguh luar biasa, penuh inspirasi dan energi patriotik, ia juga menulis banyak karya lain, yang tidak lagi bersifat jurnalistik, tetapi juga dalam banyak hal baru baginya, seperti siklus puisi “The Moon at its Zenith” (1942). -1944), “Di Pemakaman Smolensk” (1942), “Tiga Musim Gugur” (1943), “Di mana dengan empat kaki tinggi...”


(1943), “Prasejarah” (1945) dan khususnya fragmen dari “Puisi Tanpa Pahlawan”, dimulai pada tahun 1940, tetapi sebagian besar masih disuarakan pada tahun-tahun perang.

Lirik militer A. Akhmatova memerlukan pemahaman yang mendalam, karena selain nilai estetika dan kemanusiaannya yang tidak diragukan lagi, lirik ini juga menarik sebagai detail penting kehidupan sastra pada masa itu, pencarian dan penemuan pada masa itu.

Kritikus menulis bahwa tema intim dan pribadi selama tahun-tahun perang digantikan oleh kegembiraan patriotik dan kecemasan akan nasib umat manusia. Benar, jika kita lebih teliti, maka kita harus mengatakan bahwa perluasan cakrawala internal dalam puisi Akhmatova dimulai dengan dia, seperti yang baru saja kita lihat dalam contoh "Requiem" dan banyak karya tahun 30-an, secara signifikan sebelum bertahun-tahun perang. Namun secara umum, pengamatan ini benar, dan perlu dicatat bahwa perubahan dalam nada kreatif, dan bahkan sebagian dalam metode, merupakan karakteristik selama tahun-tahun perang tidak hanya bagi A. Akhmatova, tetapi juga bagi seniman lain yang memiliki kesamaan dan perbedaan. nasib, yang sebelumnya jauh dari kata-kata sipil dan kategori sejarah luas yang tidak lazim untuk dipikirkan, juga berubah baik secara internal maupun dalam syair.

Tentu saja, semua perubahan ini, betapapun tidak diduganya, tidak terjadi secara tiba-tiba. Dalam setiap kasus, seseorang dapat menemukan akumulasi awal kualitas-kualitas baru yang panjang; perang hanya mempercepat proses yang rumit, kontradiktif, dan lambat ini, serta mereduksinya ke tingkat reaksi patriotik yang instan. Kita telah melihat bahwa dalam karya Akhmatova masa akumulasi tersebut adalah tahun-tahun terakhir sebelum perang, khususnya tahun 4935-1940, ketika jangkauan liriknya, yang juga secara tidak terduga bagi banyak orang, meluas ke kemungkinan menguasai bidang politik dan jurnalistik: siklus puisi “Pada tahun keempat puluh”, dll.

Seruan terhadap lirik politik, serta karya-karya yang memiliki makna sipil dan filosofis (“Jalan Seluruh Bumi”, “Requiem”, “Pecahan”, dll.) pada malam menjelang Perang Patriotik Hebat ternyata menjadi kenyataan. sangat penting untuk perkembangan puisinya lebih lanjut. Ini adalah pengalaman sipil dan estetika serta tujuan sadar dalam menerapkan syair seseorang hari yang sulit orang-orang dan membantu Akhmatova menghadapi perang dengan syair yang militan dan militan. Diketahui bahwa Perang Patriotik Hebat tidak mengejutkan para penyair: pada hari-hari pertama pertempuran, kebanyakan dari mereka berangkat ke garis depan sebagai tentara, perwira, dan koresponden perang; mereka yang tidak dapat ikut serta secara langsung dalam urusan militer rakyat menjadi partisipan dalam kehidupan kerja rakyat yang padat pada tahun-tahun itu. Olga Berggolts mengenang Akhmatova dari awal pengepungan Leningrad:

“Di selembar kertas bergaris, disobek dari buku kantor, ditulis di bawah dikte Anna Andreevna Akhmatova, dan kemudian dikoreksi dengan tangannya, pidato di radio - di kota dan di udara - selama hari-hari tersulit di dunia penyerbuan Leningrad dan serangan ke Moskow.

Seingat saya, dia berada di dekat gerbang besi tempa kuno dengan latar belakang pagar besi Rumah Air Mancur, bekas Istana Sheremetyev, dengan wajah tertutup karena keras dan marah, dengan masker gas di bahunya, dia berada di bertugas seperti prajurit biasa Pertahanan Udara. Dia menjahit karung pasir yang melapisi parit perlindungan di taman Rumah Air Mancur yang sama di bawah pohon maple yang dia nyanyikan dalam “Puisi Tanpa Pahlawan.” Pada saat yang sama, dia menulis puisi, syair yang berapi-api dan singkat seperti Akhmatova:
Spanduk Musuh

Itu akan meleleh seperti asap

Kebenaran ada di belakang kita

Dan kami akan menang!”

“Saya pergi menemui Akhmatova,” kenang Pavel saat bertemu dengannya pada Agustus 1941. Luknitsky.-Dia terbaring sakit. Dia menyambutku dengan sangat hangat; Dia dalam suasana hati yang baik dan berkata dengan senang hati bahwa dia telah diundang untuk berbicara di radio. Dia adalah seorang patriot, dan pengetahuan bahwa dia sekarang menyatu dengan semua orang, tampaknya, sangat menyemangatinya.”

Ngomong-ngomong, syair yang dikutip oleh Olga Berggolts menunjukkan dengan baik bahwa bahkan bahasa poster yang kasar, sangat jauh dari cara tradisional Akhmatova, bahkan dia, ketika dibutuhkan, tiba-tiba muncul dan terdengar dalam syairnya, yang tidak ingin terlepas dari kemalangan bersama, atau dari keberanian bersama. Akhmatova menemukan blokade, dia melihat pukulan kejam pertama yang dilakukan di kota yang telah dia puji berkali-kali. Sudah di bulan Juli, “Sumpah” yang terkenal muncul:

Dan orang yang hari ini mengucapkan selamat tinggal kepada kekasihnya, -

Biarkan dia mengubah rasa sakitnya menjadi kekuatan.

Kami bersumpah demi anak-anak, kami bersumpah demi kuburan,

Bahwa tidak ada yang akan memaksa kita untuk tunduk!

Muse of Leningrad dipakai pada hari-hari sulit itu seragam militer. Kita harus berpikir bahwa dia juga menampakkan diri kepada Akhmatova dengan kedok yang tegas dan berani. Namun, berbeda dengan tahun-tahun Perang Dunia Pertama, ketika kita ingat, Akhmatova mengalami perasaan putus asa, kesedihan yang meluap-luap, tidak ada jalan keluar atau kejernihan, kini dalam suaranya ada keteguhan dan keberanian, ketenangan dan kepercayaan diri: “ Panji-panji musuh akan lenyap bagaikan asap.” . P. Luknitsky dengan tepat merasakan bahwa alasan keberanian dan ketenangan ini terletak pada perasaan menyatu dengan kehidupan masyarakat, dalam kesadaran bahwa “dia sekarang berjiwa dengan semua orang.” Inilah daerah aliran sungai yang mengalir di antaranya awal Akhmatova, periode Perang Dunia Pertama, dan penulis “The Oath” dan “Courage.”

Dia tidak ingin meninggalkan Leningrad dan, setelah dievakuasi dan kemudian tinggal selama tiga tahun di Tashkent, tidak berhenti memikirkan dan menulis tentang kota yang ditinggalkan itu. Mengetahui tentang penderitaan Leningrad yang terkepung hanya dari cerita, surat, dan surat kabar, namun sang penyair merasa berkewajiban untuk berduka atas para korban besar di kota tercintanya. Beberapa karyanya kali ini, dalam tragedinya yang tinggi, menggemakan puisi Olga Berggolts dan warga Leningrad lainnya yang tetap berada di lingkaran blokade. Kata "pelayat", yang sering dicela Bergholz dan sia-sia, pertama kali muncul dalam kaitannya dengan Leningrad tepatnya dari Akhmatova. Tentu saja, dia melekatkan makna puitis yang tinggi pada kata ini. Requiem puitisnya mencakup kata-kata kemarahan, kemarahan dan pembangkangan:

Dan Anda, teman-teman saya pada panggilan terakhir,

Untuk meratapimu, hidupku telah diampuni.

Jangan membekukan ingatanmu seperti pohon willow yang menangis,

Dan teriakkan semua namamu ke seluruh dunia!

Nama apa saja yang ada di sana!

Lagi pula, tidak masalah - Anda bersama kami!..

Semuanya berlutut, semuanya!

Cahaya merah memancar!

Dan warga Leningrad kembali berjalan melewati asap dalam barisan -

Yang hidup ada bersama yang mati: bagi kemuliaan tidak ada yang mati.

A kamu, teman-temanku dari panggilan terakhir!..

Olga Berggolts merasakan hal yang sama tentang tugas puitisnya. Berbicara kepada Kota, dia menulis:

Bukankah itu kamu sendiri

Musim dingin yang secara alkitabiah mengancam

dia memanggilku ke parit persaudaraan

dan, semuanya kaku dan tanpa air mata,

memerintahkan anak-anaknya untuk berduka?

Jalanmu

Tentu saja, Akhmatova tidak memiliki gambaran langsung tentang perang tersebut; dia tidak melihatnya. Sehubungan dengan itu, dengan segala momen-momen kebetulan (intonasi dan kiasan) yang terkadang mengejutkan yang kadang ditemukan antara puisi-puisi yang ditulis di ring dan di daratan, tentu saja tetap tidak bisa ditempatkan berdekatan. Puisi oleh O. Berggolts, N. Tikhonov, V. Shefner, V. Sayanov. Matahari. Rozhdestvensky dan penyair lain yang dikelilingi oleh blokade secara aktif berpartisipasi dalam prestasi militer dan buruh Leningraders; mereka, terlebih lagi, dipenuhi dengan detail dan sentuhan kehidupan yang tidak dapat dimiliki oleh orang-orang yang berada jauh.Tetapi karya-karya Akhmatova dalam hal ini sangat berharga karena mengungkapkan perasaan kasih sayang, cinta dan kesedihan yang kemudian datang ke Leningrad dari semua orang. atas negara-negara. Dalam pesan-pesan puitisnya, selain kesedihan yang diresapi dengan kepahitan dan kemurungan, terdapat banyak kasih sayang manusia yang sederhana.

Misalnya, puisinya untuk anak-anak Leningrad, yang di dalamnya terdapat banyak air mata keibuan yang tak tertumpah dan kelembutan kasih sayang:

Ketuk dengan kepalan tanganmu dan aku akan membukanya.

Aku selalu terbuka padamu.

Saya sekarang berada di balik gunung yang tinggi,

Melampaui gurun, melampaui angin dan panas,

Tapi aku tidak akan pernah mengkhianatimu...

aku tidak mendengar rintihanmu,

Kamu tidak memintaku roti.

Bawakan aku ranting maple

Atau hanya helaian rumput hijau,

Seperti yang kamu bawa musim semi lalu.

Bawakan aku segenggam yang bersih

Air es Neva kami,

Dan dari kepala emasmu

Aku akan menghapus jejak darah itu.

Ketuk dengan kepalan tanganmu - saya akan membuka...

Perasaan komunitas yang tidak terbagi dengan Kota:

Perpisahan kita hanyalah khayalan:

Aku tidak bisa dibedakan darimu

Bayanganku ada di dindingmu -

dalam puisinya ada komunitas yang setara dengan negara, dengan rakyat.

Ciri khasnya adalah lirik perangnya didominasi oleh kata “kita” yang luas dan bahagia. “Kami akan melestarikanmu, pidato Rusia”, “keberanian tidak akan meninggalkan kami”, “tanah air kami telah memberi kami perlindungan” - dia memiliki banyak kalimat seperti itu, yang membuktikan kebaruan pandangan dunia Akhmatova dan kemenangan prinsip rakyat. Banyak benang darah kekerabatan dengan negara, yang sebelumnya dengan lantang menyatakan diri mereka hanya pada titik balik tertentu dalam biografinya (“Saya punya suara. Dia menelepon dengan nyaman…”, 1917; “Petrograd”, 1919; “Kota itu, akrab bagi aku sejak kecil...”, 1929; “Requiem”, 1935-1940), selamanya menjadi hal utama, paling disayang, yang menentukan kehidupan dan bunyi puisi.

Tanah airnya ternyata bukan hanya St. Petersburg, tidak hanya Tsarskoe Selo, tetapi juga seluruh negara besar, yang tersebar di hamparan Asia yang tak terbatas dan menyelamatkan. “Ini kuat, rumahku di Asia,” tulisnya dalam salah satu puisinya, mengingat bahwa dengan darah (“nenek Tatar”) dia terhubung dengan Asia dan oleh karena itu berhak, tidak kurang dari Blok, untuk berbicara dengan Barat sebagai atas namanya: -

Kami tahu apa yang ada dalam timbangan sekarang

Dan apa yang terjadi sekarang.

Saatnya keberanian telah tiba di tangan kita.

Dan keberanian tidak akan meninggalkan kita.

Tidak menakutkan terbaring mati di bawah peluru,

Menjadi tuna wisma tidaklah pahit, -

Dan kami akan menyelamatkan Anda, pidato Rusia,

Kata Rusia yang bagus.

Kami akan membawamu dengan bebas dan bersih,

Kami akan memberikannya kepada cucu kami dan menyelamatkan kami dari penawanan

Keberanian

Dari sudut pandang ini, siklus “Bulan di Puncaknya” (1942-1944), yang mencerminkan kehidupan di pengungsian, tampaknya tidak kalah pentingnya dengan puisi-puisi yang bertemakan militer. Intinya, ini adalah puisi pendek yang dibangun berdasarkan prinsip siklus puisi Blok. Puisi-puisi individu yang membentuk karya tersebut tidak saling berhubungan oleh hubungan plot eksternal apa pun, mereka disatukan oleh suasana hati yang sama dan keutuhan satu pemikiran liris dan filosofis.

“The Moon at its Zenith” adalah salah satu karya Akhmatova yang paling indah. Musikalitas (“kehalusan”) komposisi, yang didasarkan pada pergantian motif dan gambar yang muncul di luar kerangka luar puisi, di sini terlihat jelas dipertahankan dari ciri-ciri puisi sebelumnya. Asia yang semi-dongeng dan misterius, kegelapannya di malam hari, asap pahit dari perapiannya, kisah-kisahnya yang beraneka ragam - inilah motif awal dari siklus ini, yang segera membawa kita dari kekhawatiran militer ke dunia “perdamaian timur”. Tentu saja kedamaian ini hanyalah ilusi. Segera setelah muncul dalam imajinasi pembaca, ia segera, di dalam dirinya sendiri, disela oleh visi cemerlang Leningrad - cahaya pelindungnya, diperoleh dengan mengorbankan darah, setelah mengatasi ruang angkasa, memasuki malam "Asia" yang jauh, mengingat kembali keamanan diberikan dengan mengorbankan blokade. Motif ganda Leningrad-Asia melahirkan motif ketiga, yang paling kuat dan berjaya - melodi persatuan nasional:

Siapa yang berani memberitahuku hal itu di sini

Apakah saya berada di negeri asing?!.

Bulan di puncak

Semua paduan suara bintang dan air yang sama,

Kubah langit masih hitam,

Angin masih membawa butiran,

Dan sang ibu menyanyikan lagu yang sama.

Itu kuat, rumah Asia saya,

Dan tidak perlu khawatir...

Saya akan datang lagi. Bunga, pagar,

Wadahnya harus penuh dan bersih.

Bulan di puncak

Dan di tengah-tengah siklus, seperti detak jantungnya yang hidup, motif utama, motif harapan besar, berdetak, tumbuh dan menyimpang dalam lingkaran:

Saya bertemu mata air ketiga di kejauhan

Dari Leningrad.

Ketiga? Dan menurutku dia

Akan menjadi yang terakhir...

Bulan di puncak

Kisaran lirik yang diperluas, visi dunia yang sangat berbeda, tersebar secara luar biasa baik dalam ruang maupun waktu, masa pengalaman sipil yang tinggi yang dibawa oleh perang - semua ini mau tidak mau memperkenalkan ide-ide baru dan pencarian bentuk-bentuk seni yang sesuai ke dalam pekerjaannya. Tahun-tahun perang dalam karya Anna Akhmatova ditandai dengan kecenderungan ke arah epik.

Keadaan ini mengatakan banyak hal. Bagaimanapun, ia melakukan upaya pertamanya untuk menciptakan karya-karya dengan penampilan epik pada periode Akmeistiknya, pada tahun 1915.

Ini adalah “Motif Epik” yang telah disebutkan dan, sampai batas tertentu, puisi “Dekat Laut”. Tentu saja, dalam kaitannya dengan kedua karya ini, istilah "epik" harus dipahami hampir secara metaforis, setidaknya secara kondisional; Akhmatova muncul di dalamnya terutama sebagai penulis lirik.

Namun jika kita berbicara tentang puisi “Di Tepi Laut”, maka panjang temanya, terbentang hingga jauhnya takdir manusia, dan bahkan bunyi puisi ini, yang mereproduksi melodi sebuah lagu epik, semuanya tanpa sadar mengisyaratkan pada kekerabatan karya-karyanya yang bersifat epik.

Sedangkan untuk “Motif Epik”, tanpa memberikan arti klasifikasi pada nama ini, Anna Akhmatova terutama memikirkan luasnya intonasi naratif yang dia pilih untuk fragmen puitis besar ini, yang menyerap beragam detail dari kehidupan yang sangat beragam. Namun ada perbedaan mendasar yang besar antara kedua karya ini, yang mengisyaratkan potensi Akhmatova, dan beberapa karyanya selama tahun-tahun perang. Kesamaan yang jauh lebih besar dapat dilihat antara mereka dan “Requiem”. Dalam “Requiem” kita sudah merasakan dasar epik yang terus berkembang, dan kadang-kadang bahkan muncul secara langsung. Suara liris Akhmatova dalam karya ini ternyata mirip dengan sekelompok besar orang yang asing, yang penderitaannya ia nyanyikan dan tingkatkan secara puitis seolah-olah itu adalah penderitaannya sendiri.

Jika kita mengingat beberapa karya Akhmatova lain yang telah disebutkan pada tahun-tahun sebelum perang, kita dapat mengatakan bahwa akses nyata pertamanya terhadap tema-tema dan permasalahan-permasalahan luas pada zaman itu diwujudkan tepatnya pada akhir tahun 30-an. Namun, pemahaman yang benar-benar baru pada masanya dan perubahan serius dalam isi ayat tersebut muncul dalam diri penyair selama Perang Patriotik Hebat.

Syair Akhmatova yang mengesankan sering kali mengarah pada asal mula era modern, yang pada hari perang yang membara dengan begitu cemerlang bertahan dalam ujian berat kekuatan dan kedewasaan.

Tanda pertama dimulainya pencarian, rupanya, adalah puisi “Di Pemakaman Smolensk”. Ditulis pada tahun 1942, buku ini mungkin tampak tidak ada hubungannya dengan perang yang sedang berkecamuk. Namun, tidak demikian halnya: seperti banyak seniman lain pada tahun-tahun perang, Akhmatova tidak terlalu banyak pergi ke masa lalu melainkan berusaha mendekatkannya ke masa kini untuk menetapkan sebab dan akibat sosio-temporal.

Pentingnya kebutuhan yang terus-menerus untuk memahami Waktu, Abad, Perang dalam seluruh perspektif sejarah, hingga jarak abad yang berkabut, di mana garis-garis besar kenegaraan Rusia sudah hilang dari pandangan, memberi jalan kepada perasaan puitis tentang sejarah nasional - kebutuhan ini, yang tumbuh dari keinginan untuk memastikan keberadaan kita saat ini kuat dan tidak dapat diganggu gugat, merupakan ciri khas dari berbagai seniman.

Sejarah dengan tergesa-gesa mendekati masa kontemporernya yang bertikai dalam miniatur epik A. Surkov tahun 1941, dan dalam pengakuan liris K. Simonov, dan dalam karya D. Kedrin yang akurat dokumenter, tetapi selalu diilhami secara puitis, dan dalam variasi sejarah dari S. Gorodetsky... Selain itu , sulit untuk menyebutkan nama seorang penyair, penulis prosa, dan dramawan pada tahun-tahun itu yang, dalam satu atau lain bentuk, terkadang tidak langsung dan tidak terduga, tidak akan mengungkapkan keinginan alami untuk merasakan ketebalan yang kuat dan menyelamatkan dari tanah subur sejarah nasional.

Hari perang yang tragis, penuh dengan gejolak yang tidak terduga, mendesak menuntut agar kesadaran artistik dimasukkan dalam kerangka pendukung sejarah yang kokoh.

Seniman dari berbagai bakat dan watak mendekati solusi ini tugas yang sulit dengan cara yang berbeda, dengan cara kita sendiri.

Olga Berggolts, misalnya, dalam puisi pengepungannya, yang secara akurat dan andal menggambarkan penderitaan Leningrad yang terkepung, terus-menerus mengarahkan ingatannya ke koordinat revolusioner tersebut. sejarah Soviet, yang dengannya dia terhubung secara biografis: dengan Oktober dan masa mudanya di Komsomol, yang membantunya memahami secara artistik kehidupan Leningrad sebagai ekspresi eksistensi manusia yang tinggi, sebagai kemenangan cita-cita besar Revolusi.

Margarita Aliger dan Pavel Antokolsky, dalam puisi mereka tentang pemuda Soviet, juga tidak dapat mengabaikan luasnya waktu yang membentuk karakter Soviet - dalam satu atau lain bentuk mereka beralih untuk menciptakan kembali biografi negara tersebut.

Vladimir Lugovskoy mulai memecahkan masalah yang sama secara luas selama tahun-tahun perang. Dalam “Abad Pertengahan” miliknya, semua tahapan utama sejarah negara Soviet direproduksi. Menolak untuk menggambarkan pahlawan yang diobjektifikasi, penyair itu sendiri bertindak sebagai narator atas nama Sejarah. Ini bukan hanya sebuah "perangkat artistik" yang membantu penyair menggunakan bakat lirisnya yang unggul, seperti milik A. Akhmatova, tetapi juga sesuatu yang lebih: seorang peserta biasa dalam berbagai peristiwa yang berbicara atas nama sejarah - bagaimanapun juga, ini adalah ekspresi dari cita-cita zaman baru.

Setiap orang yang menulis tentang Akhmatova, termasuk L. Ozerov, K. Chukovsky, A. Tvardovsky, dan lainnya, mencatat historisisme narasi dan pemikiran puitis, yang sangat tidak biasa untuk karya sebelumnya. “Pada awal Akhmatova,” tulis L. Ozerov dengan tepat, “kita hampir tidak akan menemukan karya-karya yang waktu akan dijelaskan dan digeneralisasikan, waktunya akan ditonjolkan.” sifat karakter. Dalam siklus selanjutnya, historisisme didefinisikan sebagai cara memahami dunia dan keberadaan manusia, suatu cara yang menentukan cara penulisan yang khusus.” L. Ozerov dan K. Chukovsky melihat kemenangan serius pertama historisisme dalam diri A. Akhmatova dalam “Prasejarah” -nya.

Tentu saja kita dapat berdebat tentang keakuratan tanggal ini, terutama jika kita mengingat puisi-puisinya dari tahun 1935-1940, namun tidak ada keraguan bahwa pencapaian nyata pertama dalam bidang pemahaman sejarah tentang realitas berasal dari tahun-tahun tersebut. Perang Patriotik Hebat. Lagi pula, dia kemudian tidak hanya menulis beberapa puisi penting dari rencana yang sesuai, tetapi juga melanjutkan pekerjaan yang dimulai pada tahun 1940, tentang “Puisi Tanpa Pahlawan,” di mana historisisme yang diwarnai dengan lirik menjadi ciri paling khas dari keseluruhan narasi. Pantas saja dikatakan dalam salah satu puisinya pada tahun-tahun itu:

Seolah-olah semua ingatan primordial ada dalam kesadaran

Mengalir seperti lahar panas membara,

Seolah-olah aku adalah isak tangisku sendiri

Dia minum dari telapak tangan orang lain.

Ini mata lynxmu, Asia...

Di antara banyak puisi berbeda yang ditulisnya selama tahun-tahun perang, terkadang liriknya lembut, terkadang dipenuhi dengan insomnia dan kegelapan, ada beberapa yang seolah-olah merupakan pendamping dari “Puisi Tanpa Pahlawan” yang diciptakan pada waktu yang sama. Di dalamnya, Akhmatova menelusuri jalan kenangan - ke masa mudanya, hingga tahun 1913, mengingat, menimbang, menilai, membandingkan. Konsep hebat Time dengan kuat memasuki liriknya dan mewarnainya dengan nada yang unik. Dia tidak pernah menghidupkan kembali era begitu saja, demi rekonstruksi, meskipun ingatannya yang luar biasa akan detail, detail, suasana masa lalu dan kehidupan sehari-hari akan memungkinkannya menciptakan gambaran kehidupan sehari-hari yang plastis dan padat. Tapi inilah puisi “Di PemakamanSmolensk”:

Dan semua orang yang saya temukan di bumi

Anda, berabad-abad yang lalu, penaburan yang sudah tua,

Di sinilah semuanya berakhir: makan malam di Donon's,

Intrik dan pangkat, balet, rekening giro....

Di atas alas yang bobrok ada mahkota yang mulia

Dan malaikat berkarat itu menitikkan air mata kering.

Bagian Timur masih berupa ruang yang belum diketahui

Dan bergemuruh di kejauhan seperti kubu musuh yang tangguh,

Dan dari Barat ada keangkuhan zaman Victoria,

Confetti terbang dan cancan melolong...

Sulit membayangkan dalam karya Akhmatova sebelumnya tidak hanya gambaran unik puisi ini, tetapi juga intonasinya. Terlepas dari masa lalu, ironis dan kering, intonasi ini mungkin berbicara tentang perubahan dramatis yang terjadi dalam pandangan dunia penyair. Intinya, dalam puisi kecil ini ia seolah merangkum masa lalu. ~ Hal utama di sini adalah perasaan kesenjangan besar yang ada antara dua abad: masa lalu dan masa kini, kelelahan total dan terakhir dari masa lalu ini, tidak dibangkitkan, tenggelam ke dalam jurang kubur selamanya dan tidak dapat ditarik kembali. Akhmatova melihat dirinya berdiri di pantai ini, di pantai kehidupan, bukan kematian.

Salah satu favorit dan konstan ide-ide filosofis, yang selalu muncul di benaknya ketika dia menyentuh masa lalu, adalah gagasan tentang Waktu yang tidak dapat diubah. Puisi “Di Pemakaman Smolensk” berbicara tentang kefanaan keberadaan manusia imajiner, dibatasi oleh menit yang kosong dan cepat berlalu. “...Makan malam di Donon's, intrik dan pangkat, balet, rekening koran” - dalam satu frasa ini baik isi maupun esensi dari khayalan, dan bukan yang nyata, tergambar kehidupan manusia. “Kehidupan” ini, menurut Akhmatova, pada dasarnya kosong dan tidak berarti, sama dengan kematian. Air mata kering dari mata malaikat berkarat yang terlupakan - ini adalah hasil dari keberadaan seperti itu dan pahala untuk itu. Waktu Asli - identik dengan Kehidupan - muncul untuknya, sebagai suatu peraturan, ketika perasaan tentang sejarah negara, sejarah masyarakat memasuki puisi. Dalam puisi-puisi periode Tashkent, lanskap Rusia atau Asia Tengah muncul, saling menggantikan dan mengalir, dijiwai dengan perasaan tidak berdasar yang mendalam. kehidupan nasional, ketabahannya, kekuatannya, keabadiannya.

Dalam puisi "Di Bawah Kolomna" ("Bunga poppy bertopi merah sedang berjalan"), menara lonceng kuno yang tenggelam ke dalam tanah menjulang tinggi dan aroma mint kuno membentang di ladang musim panas yang pengap, menyebar dengan bebas dan luas dalam gaya Rusia:

Semuanya terbuat dari kayu gelondongan, papan, bengkok...

Satu menit penuh dihabiskan

Di jam pasir...


Selama tahun-tahun perang, yang mengancam keberadaan negara dan rakyat, tidak hanya Akhmatova, tetapi juga banyak penyair lainnya memiliki keinginan yang kuat untuk mengintip wajah Tanah Air yang abadi dan indah. Motif tiga pohon birch Simonov yang dikenal luas dan dicintai pada tahun-tahun itu, dari mana konsep besar “Tanah Air” berasal, terdengar dalam satu atau lain bentuk di antara semua seniman di negara ini. Seringkali motif ini disuarakan secara historis: ia lahir dari rasa yang tinggi akan kesinambungan zaman, kesinambungan generasi dan abad. Fasisme bermaksud, setelah menghentikan jam sejarah, dengan sombong mengarahkan tangannya ke arah yang berlawanan - ke dalam sarang gua binatang buas, ke dalam kehidupan Jerman kuno yang gelap dan berdarah, penguasa ruang yang hancur. Para seniman Soviet, ketika beralih ke masa lalu, melihat di dalamnya asal mula gerakan umat manusia yang tidak dapat diubah menuju kemajuan, menuju perbaikan, menuju peradaban. Selama Perang Patriotik Hebat, banyak yang telah ditulis novel sejarah dan cerita, drama dan puisi. Seniman cenderung beralih ke periode sejarah besar yang terkait dengannya perang pembebasan, dengan aktivitas besar tokoh sejarah. Sejarah telah berulang kali muncul dalam jurnalisme propaganda - dalam A. Tolstoy, K. Fedin, L. Leonov... Dalam puisi, Dmitry Kedrin adalah ahli lirik bergambar sejarah yang tak tertandingi.

Orisinalitas Akhmatova terletak pada kenyataan bahwa ia mampu secara puitis menyampaikan kehadiran semangat hidup zaman, sejarah dalam kehidupan masyarakat saat ini. Dalam hal ini, misalnya, puisinya “Dekat Kolomna” secara tak terduga tetapi secara organik menggemakan puisi awal Vl. Lugovsky dari "Mid-Century", terutama dengan "The Tale of Grandfather's Fur Coat". Bagaimanapun, Vl. Lugovskaya dalam kisah ini, seperti Akhmatova, juga berupaya menyampaikan semangat laki-laki Rusia, musik dari lanskap abadinya. Dalam “Kisah Mantel Bulu Kakek,” ia menelusuri asal mula keberadaan nasional, ke rahim lanskap-sejarah yang mungkin belum disebut dengan nama Rus', tetapi dari mana Rus' dilahirkan, muncul. dan mulai menjadi. Membenarkan rencananya dengan intuisi atavistik kekanak-kanakan, ia mengungkap gambar semi-legendaris Tanah Air Kuno dengan kekuatan ekspresif yang luar biasa.

Akhmatova tidak mundur ke dalam dongeng, ke dalam legenda, ke dalam legenda, tetapi ia terus-menerus dicirikan oleh keinginan untuk menangkap yang stabil, abadi dan abadi: dalam lanskap, dalam sejarah, dalam kebangsaan. Itu sebabnya dia menulis itu

Matahari kuno dari awan kelabu

Tatapan panjang tertuju dan lembut.

Dekat Kolomna

A dalam puisi lain dia mengucapkan kata-kata yang cukup aneh, pada kesan pertama:

Saya belum pernah ke sini selama tujuh ratus tahun,

Tapi tidak ada yang berubah...

Rahmat Tuhan terus mengalir

Dari ketinggian yang tak terbantahkan...

Semua paduan suara bintang dan air yang sama,

Kubah langit masih hitam,

Dan seperti angin yang membawa biji-bijian,

Dan ibuku menyanyikan lagu yang sama...

Saya belum pernah ke sini selama tujuh ratus tahun...

Secara umum, tema kenangan adalah salah satu lirik terpenting tahun-tahun perangnya:

Dan dalam ingatan, seolah-olah dalam susunan yang berpola:

Senyum kelabu dari bibir maha tahu,

Lipatan mulia sorban kuburan

Dan kurcaci kerajaan - semak delima.

Dan dalam ingatan, seolah-olah dalam susunan yang berpola...
Dan mengobrak-abrik ingatan hitammu, kamu akan menemukan...

Tiga puisi
I. ingat jalan raya Rogachevskoe

Peluit perampok Blok muda...

Tiga puisi

Ngomong-ngomong, Blok dengan konsep patriotiknya yang diungkapkan dalam “Scythians” ternyata dibangkitkan oleh Akhmatova selama tahun-tahun perang. Tema Blok tentang penyelamatan bentangan “Asia” dan sknfisme Rusia yang perkasa, yang berakar pada cakrawala bumi berusia ribuan tahun, terdengar kuat dan ekspresif baginya. Selain itu, ia juga membawa sikap pribadi terhadap Blok Asia-Rusia yang agak ekspansif, karena, atas kemauan perang, setelah dilemparkan ke Tashkent yang jauh, ia mengenali wilayah ini dari dalam - tidak hanya secara simbolis, tetapi juga juga. dari lanskap dan sisi kesehariannya.

Jika “Scythians” Blok diinstrumentasikan dalam nada-nada kefasihan berpidato yang tinggi, yang tidak menyiratkan realitas duniawi, apalagi sehari-hari, maka Akhmatova, mengikuti Blok dalam pemikiran puitis utamanya, selalu konkrit, material dan objektif. Asia (lebih khusus lagi, Asia Tengah) untuk sementara waktu, karena kebutuhan, menjadi rumahnya, dan karena alasan ini ia memasukkan ke dalam puisinya sesuatu yang tidak dimiliki oleh penulis "Scythians" - perasaan bersahaja dari negeri berbunga besar ini, yang menjadi tempat perlindungan dan penghalang di masa-masa yang paling sulit, masa ujian nasional yang paling sulit. Dalam baris-barisnya muncul “halaman mangalochny”, dan buah persik yang mekar, dan asap bunga violet, dan “bunga bakung alkitabiah” yang sangat indah:

Saya bertemu mata air ketiga di kejauhan

Dari Leningrad.

Ketiga? Dan menurutku dia

Ini akan menjadi yang terakhir.

Tapi saya tidak akan pernah lupa

Sampai saat kematian,

Betapa suara air membuatku senang

Di bawah naungan pohon...

Buah persik bermekaran, dan bunga violet berasap

Semuanya lebih harum.

Siapa yang berani memberitahuku apa yang ada di sini.

Apakah aku berada di negeri asing?!

Saya bertemu mata air ketiga di kejauhan...

Bumi budaya kuno, Asia Tengah berulang kali membangkitkan gambaran para pemikir, kekasih, dan nabi Timur yang legendaris di benaknya. Lirik filosofis banyak dimasukkan dalam karyanya selama masa evakuasi untuk pertama kalinya. Tampaknya kemunculannya justru berkaitan dengan perasaan kedekatan budaya filosofis dan puitis agung yang merasuki bumi dan udara kawasan khas ini. Langit berbintang di Asia, bisikan saluran irigasi, ibu-ibu berambut hitam dengan bayi di gendongannya, bulan keperakan yang sangat besar, sangat berbeda dari yang ada di Sankt Peterburg, waduk transparan dan terlindungi dengan baik tempat kehidupan dan sumur berada. -keberadaan manusia, hewan dan tumbuhan bergantung - semuanya mengilhami gagasan tentang keabadian dan tidak dapat rusaknya keberadaan dan pemikiran manusia:

Kerajinan suci kami

Telah ada selama ribuan tahun...

Dengan dia, meski tanpa cahaya, dunia menjadi cerah.

Namun belum ada penyair yang berkata,

Bahwa tidak ada kebijaksanaan dan tidak ada usia tua,

Atau mungkin tidak ada kematian.

Kerajinan suci kami...
Garis-garis ini hanya mungkin lahir di bawah langit Asia.

Pemikiran favorit Akhmatova, yang menjadi fokus lirik filosofisnya di kemudian hari, gagasan tentang keabadian kehidupan manusia yang tidak dapat dihancurkan, pertama kali muncul dan menjadi lebih kuat di antara dirinya tepatnya selama tahun-tahun perang, ketika fondasi keberadaan rasional manusia terancam. penghancuran.

Ciri khas lirik Akhmatova selama tahun-tahun perang adalah kombinasi dua tangga nada puitis, yang mengejutkan dalam kealamiannya yang tak terduga: di satu sisi, perhatian yang tajam terhadap manifestasi terkecil dari kehidupan sehari-hari di sekitar penyair, hal-hal kecil yang penuh warna, detail ekspresif, sentuhan, detail suara, dan di sisi lain, langit besar di atas kepala Anda dan tanah kuno di bawah kakimu, perasaan keabadian berdesir dengan nafasnya tepat di sebelah pipi dan matamu. Akhmatova luar biasa penuh warna dan musikal dalam puisi Tashkentnya.
Dari induk mutiara dan batu akik,

Dari kaca berasap,

Tak disangka landai

Dan dia berenang dengan sungguh-sungguh, -

Ini seperti Sonata Cahaya Bulan

Dia segera melintasi jalan kami.

Fenomena bulan
Namun, seiring dengan karya-karya yang terinspirasi langsung dari Asia, keindahan dan keagungannya yang khusyuk, sifat filosofis malam-malamnya dan gemerlap panas terik siang hari, di samping pesona kehidupan yang memunculkan perasaan tak terduga akan kepenuhan berada di dalam. liriknya, berlanjut sepanjang waktu, tak henti-hentinya dan tak kenal lelah terus memajukan karya pencarian memori puitis. Hari perang yang keras dan berdarah, yang merenggut ribuan nyawa anak muda, berdiri tanpa henti di depan mata dan kesadarannya. Keheningan besar dan khusyuk di Asia yang aman dijamin oleh siksaan yang tak terhindarkan dari orang-orang yang berperang: hanya orang yang egois yang bisa melupakan perang mematikan yang tidak pernah berhenti bergemuruh. Fondasi kehidupan yang kekal yang tidak dapat diganggu gugat, yang merupakan gejolak yang memberi kehidupan dan abadi dalam syair Akhmatov, tidak dapat memperkuat dan melestarikan hati manusia, yang unik dalam keberadaan individualnya, tetapi puisi harus ditujukan kepadanya terlebih dahulu. Selanjutnya, bertahun-tahun setelah perang, Akhmatova akan berkata:
Waktu kita di bumi cepat berlalu

Dan lingkaran yang ditunjuk itu kecil,

Dan dia tidak berubah dan abadi -

Teman penyair yang tidak dikenal.

Pembaca

Orang-orang yang bertikai sezaman - inilah yang harus menjadi perhatian utama penyair. Perasaan kewajiban dan tanggung jawab terhadap teman pembaca yang tidak dikenal, terhadap rakyat dapat diungkapkan dengan cara yang berbeda: selama tahun-tahun perang kita mengetahui jurnalisme propaganda tempur yang mendorong para pejuang untuk menyerang, kita mengetahui “Dugout” oleh Alexei Surkov dan “ Bunuh dia!" Konstantin Simonov. Ratusan ribu warga Leningrad yang tidak selamat pada musim dingin pertama pengepungan membawa serta ke kuburan mereka suara persaudaraan unik Olga Berggolts...

Seni, termasuk puisi Perang Patriotik Hebat, sangat beragam. Akhmatova memperkenalkan aliran liris khususnya ke dalam aliran puisi ini. Requiem puitisnya dibasuh dengan air mata, didedikasikan untuk Leningrad, adalah salah satu ekspresi belas kasih nasional yang diberikan kepada Leningraders melalui lingkaran api blokade selama tahun-tahun pengepungan yang tak ada habisnya; pemikiran filosofisnya tentang cakrawala budaya berlapis-lapis yang berada di bawah kaki orang-orang yang bertikai secara objektif mengungkapkan kepercayaan umum dalam kehidupan, budaya, kebangsaan yang tidak dapat dihancurkan dan tidak dapat dihancurkan, yang dengan sombongnya dituju oleh orang-orang Hun Barat yang baru dibentuk.

Dan terakhir, sisi lain dan mungkin yang paling penting dari karya Akhmatova pada tahun-tahun itu adalah upaya untuk secara sintetik memahami seluruh panorama masa lalu, upaya untuk menemukan dan menunjukkan asal mula kemenangan besar gemilang rakyat Soviet dalam perjuangannya melawan fasisme. . Secara terpisah-pisah, tetapi terus-menerus, Akhmatova menghidupkan kembali halaman-halaman masa lalu, mencoba menemukan di dalamnya bukan hanya detail karakteristik yang disimpan oleh ingatan dan dokumen, tetapi juga simpul saraf utama dari pengalaman sejarah sebelumnya, stasiun awalnya, yang pernah dia sendiri kunjungi, tanpa mengetahui tentang yang telah dipersiapkan sebelumnya, sepanjang jalur sejarah yang jauh.

Sepanjang tahun-tahun perang, meski terkadang dengan interupsi yang lama, dia mengerjakan “Puisi Tanpa Pahlawan”, yang pada dasarnya adalah Puisi Kenangan. Banyak puisi pada masa itu mengiringi puisi secara internal, secara tak kasat mata mendorongnya, mempertajam dan membentuk rencananya yang luas dan tidak langsung jelas. Puisi yang telah disebutkan, “Di Pemakaman Smolensk”, misalnya, tentu saja berisi salah satu melodi terpenting dari “Puisi Tanpa Pahlawan”: melodi menghitung mundur waktu, menilai kembali nilai-nilai, mengungkap kecerobohan seorang yang tampak terhormat. dan keberadaan yang sejahtera. Nada umumnya yang sarkastik dan menghina juga menggemakan beberapa halaman puisi yang penuh inspirasi jahat dan hampir menyindir.

Historisisme pemikiran tidak bisa tidak mempengaruhi beberapa fitur baru dari narasi liris yang muncul Akhmatova selama tahun-tahun perang. Selain karya-karya yang gaya liris, subjektif-asosiatifnya tetap sama, ia muncul dalam puisi-puisi dengan tampilan naratif yang tidak biasa, seolah-olah membosankan dalam pewarnaannya dan sifat tanda-tanda realistik dari sisi keseharian zaman yang diselingi di dalamnya. Hal ini terutama berlaku untuk “Prasejarah”. Tampaknya ini melengkapi siklus perkembangan yang digariskan dan dimulai oleh puisi “Di Pemakaman Smolensky”. "Prasejarah" memiliki prasasti penting: "Sekarang saya hidup tanpa kebisingan" - dari "Rumah di Kolomna" karya Pushkin.

Akhmatova, dengan demikian, akhirnya dan secara tajam memisahkan dirinya dari era sebelumnya - tentu saja, tidak secara biografis, melainkan secara psikologis. Ini adalah tahun 80-an abad ke-19. Mereka diciptakan kembali oleh penyair dengan bantuan sumber-sumber sejarah dan budaya umum yang terhubung erat dalam pikiran kita dengan era Dostoevsky dan Chekhov muda, semangat kemenangan kapitalisme Rusia dan dengan tokoh-tokoh raksasa terakhir budaya Rusia, terutama dengan Tolstoy. Akhmatova juga mengenang Nekrasov dan Saltykov dalam “Prasejarah”:
Dan rekan-rekan saya tinggal -

Nekrasov dan Saltykov...

Keduanya memiliki plakat Peringatan.

Oh, betapa menakutkannya hal itu

Mereka harus melihat papan ini!..

Latar belakang
L. Tolstoy muncul dalam “Prasejarah” sebagai penulis “Anna Karenina”. Ini bukan suatu kebetulan: era 70-80an adalah era Karenin. Tapi mari kita lihat lebih dekat puisi itu sendiri:

Rusia Dostoevsky. Bulan

Hampir seperempatnya tersembunyi oleh menara lonceng.

Kedai-kedai berjualan, taksi terbang,

Bangunan lima lantai sedang berkembang

Di Gorokhovaya, dekat Znamenya, dekat Smolny.

Ada kelas dansa di mana-mana, tanda-tanda berubah,

Dan di sebelahnya: “Henriette”, “Basil”, “Andre”

Dan peti mati yang megah: “Shumilov Sr.”...

Latar belakang
Seperti yang bisa kita lihat, ini bukanlah tradisi Petersburg yang “bersalju” untuk Akhmatova dan Blok, tetapi sesuatu yang sama sekali berbeda. Pandangan penulis terhadap era yang terekam dalam tampilan kota sangatlah tajam dan akurat. Seperti dalam puisi “Di Pemakaman Smolensk,” sebuah nada satir terdengar jelas di sini, tetapi tanpa perubahan proporsi yang menyindir secara lahiriah: semuanya nyata, akurat, hampir dokumenter, dan dalam sistem kiasannya hampir membosankan. Secara tampilan, ini adalah halaman prosa, kutipan dari sebuah novel, menguraikan eksposisi plot yang biasa untuk sebuah aksi baru.

Penyebutan nama Dostoevsky, Jalan Gorokhovaya, dan menara lonceng dengan jelas mengingatkan kita pada sudut terkenal di St. Petersburg Dostoevsky - Lapangan Sennaya, tidak jauh dari sana, di dekat Sadovaya, tinggallah seorang siswa yang memutuskan untuk membunuh seorang rentenir tua. Ringkasnya karya kecil ini sungguh menakjubkan. Semangat Dostoevsky, yang gelisah karena hantu Petersburg, memberikan gambaran keseluruhan makna simbolis umum tertentu yang sesuai dengan tradisi sastra biasa; tetapi bangunan berlantai lima yang semakin berkembang, papan tanda penukaran uang, kelas dansa dan, sebagai puncak dari segalanya, “peti mati yang megah: “Shumilov Sr.” - “semua sifat vulgar dari makanan seseorang dan kehidupan binatang yang asing dan memusuhi Kota . Betapa baru dan tidak biasa gambaran seperti itu untuk karya Anna Akhmatova!

Gemerisik rok, kotak-kotak kotak-kotak,

Bingkai kenari di cermin,

Kagum dengan kecantikan Karenn,

Dan di koridor sempit itu kertas dinding,

Yang kami kagumi di masa kecil,

Dan tanaman ivy yang sama di kursi...

Semuanya berbeda, tergesa-gesa, entah bagaimana...

Ayah dan kakek tidak bisa dimengerti. Bumi

Digadaikan. Dan di Baden - rolet...

Latar belakang

Korney Chukovsky, yang sebagian merupakan saksi dan saksi mata akhir zaman itu, mengatakan tentang puisi ini:

“Saya melihat akhir dari era ini dan dapat bersaksi bahwa rasanya, baunya disampaikan dalam “Prasejarah” dengan sangat akurat.

Saya ingat betul alat peraga ini dari tahun tujuh puluhan. Bahan mewah di kursi itu berwarna hijau tajam, atau lebih buruk lagi, merah tua. Dan setiap kursi diberi pinggiran tebal, seolah dibuat khusus untuk mengumpulkan debu. Dan pinggiran yang sama pada gorden. Cermin-cermin itu memang dibuat dalam bingkai kayu kenari berwarna coklat, dihiasi ukiran mawar atau kupu-kupu. “Gemerisik rok”, yang sering disebutkan dalam novel dan cerita pada masa itu, baru berhenti pada abad ke-20, dan kemudian, sesuai dengan mode, hal itu menjadi fitur yang stabil di semua ruang keluarga sekuler dan semi-sekuler. Untuk memperjelas kepada kita tanggal pasti dari semua gambar yang berbeda ini, Akhmatova menyebutkan Anna Karenina, yang seluruh kehidupan tragisnya terkait erat dengan paruh kedua tahun tujuh puluhan.

1 slide

2 geser

Pada bulan Juli 1941, ketika ratusan ribu warga Leningrad, dengan keringat membara dan debu hitam, menggali parit anti-tank di sekitar Leningrad, ketika seluruh jendela dengan cepat ditutupi dengan salib putih, ketika detasemen terus bergerak di sepanjang jalan kota di bawah "Varshavyanka" yang tiba-tiba dihidupkan kembali. milisi rakyat, dan anak-anak yang memakai sandal bertelanjang kaki dicincang di samping ayah mereka, dan para wanita berjalan sambil memegangi lengan suami dan anak laki-laki mereka; ketika pasukan musuh, enam kali lebih unggul dari kita, memperketat dan memperketat lingkaran pengepungan di sekitar Leningrad, dan laporan harian membawa berita tentang kota-kota Rusia yang ditinggalkan setelah pertempuran berdarah - hari ini, empat garis besar muncul di Leningradskaya Pravda: Spanduk Musuh Itu akan meleleh seperti asap: Kebenaran ada di belakang kita, Dan kita akan menang. Garis-garis ini milik Anna Akhmatova.

3 geser

Hari-hari pertama perang Perang menemukan Akhmatova di Leningrad. Bersama tetangganya, dia menggali retakan di Taman Sheremetyevsky, bertugas di gerbang Rumah Air Mancur, mengecat balok di loteng istana dengan kapur tahan api, dan melihat “pemakaman” patung di Taman Musim Panas. Kesan hari-hari pertama perang dan blokade tercermin dalam puisi “Petarung jarak jauh pertama di Leningrad”, “Burung maut berdiri di puncak…”.

4 geser

JANGKA PANJANG PERTAMA DI LENINGRAD Dan dalam hiruk pikuk umat manusia yang penuh warna, Segalanya tiba-tiba berubah. Tapi itu bukan suara kota, bukan juga suara pedesaan. Benar, itu tampak seperti guntur di kejauhan, seperti saudara, Tapi di dalam guntur ada kelembapan awan segar yang tinggi dan nafsu padang rumput - berita tentang hujan yang ceria. Dan yang ini kering sekali, Dan pendengaran yang bingung tidak mau Percaya - dari caranya melebar dan tumbuh, Betapa acuhnya hal itu membawa kematian pada anak saya. Burung-burung kematian berada pada puncaknya. Siapa yang datang untuk menyelamatkan Leningrad? Jangan membuat keributan - dia bernapas, Dia masih hidup, dia mendengar segalanya: Seperti di dasar Baltik yang lembab Anak-anaknya mengerang dalam tidur mereka, Seperti tangisan dari kedalamannya: "Roti!" Mereka mencapai langit ketujuh... Tapi cakrawala ini tanpa ampun. Dan melihat ke luar jendela adalah kematian. 1941

5 geser

Pada akhir September 1941, atas perintah Stalin, Akhmatova dievakuasi ke luar ring blokade. Setelah menyerahkan hari-hari yang menentukan itu kepada orang-orang yang telah disiksanya dengan kata-kata “Saudara dan Saudari…”, sang tiran memahami bahwa patriotisme, spiritualitas, dan keberanian Akhmatova yang mendalam akan berguna bagi Rusia dalam perang melawan fasisme. Puisi Akhmatova “Keberanian” diterbitkan di Pravda dan kemudian dicetak ulang berkali-kali, menjadi simbol perlawanan dan keberanian. Keberanian Kita tahu apa yang ada di timbangan sekarang Dan apa yang sedang terjadi sekarang. Saatnya keberanian telah tiba di jam tangan kita, Dan keberanian tidak akan meninggalkan kita. Tidak menakutkan berbaring di bawah peluru mati, Tidak pahit menjadi tunawisma, - Dan kami akan menyelamatkan Anda, pidato Rusia, kata Rusia yang Hebat. Kami akan menggendongmu dengan bebas dan bersih, Dan kami akan memberikanmu kepada cucu-cucumu, dan kami akan menyelamatkanmu dari penawanan Selamanya! 23 Februari 1942 Evakuasi Tashkent

6 geser

Puisi “Keberanian” merupakan seruan untuk membela tanah air. Judul puisi mencerminkan seruan Pengarang kepada warga. Mereka harus berani membela negaranya. Anna Akhmatova menulis: “Kami tahu apa yang sedang terjadi saat ini.” Nasib tidak hanya Rusia, tetapi seluruh dunia dipertaruhkan karena ini Perang Dunia. Jam menunjukkan saat keberanian - rakyat Uni Soviet meninggalkan peralatan mereka dan mengangkat senjata. Selanjutnya penulis menulis tentang ideologi yang benar-benar ada: masyarakat tidak takut menerjang peluru, dan hampir semua orang kehilangan tempat tinggal. Bagaimanapun, kita perlu melestarikan Rusia - pidato Rusia, kata Rusia yang Hebat. Anna Akhmatova membuat perjanjian bahwa kata-kata Rusia akan disampaikan secara murni kepada cucu-cucunya, bahwa orang-orang akan keluar dari penangkaran tanpa melupakannya. Seluruh puisi terdengar seperti sumpah. Irama serius dari syair itu membantu dalam hal ini - amfibrakis, tetrameter. Hanya julukan Akhmatova yang menjadi kuncinya: “kata Rusia yang bebas dan murni.” Artinya Rusia harus tetap bebas. Lagi pula, betapa menyenangkannya melestarikan bahasa Rusia, tetapi menjadi tergantung pada Jerman. Tapi itu diperlukan dan murni - tanpa kata-kata asing. Anda bisa memenangkan perang, tapi kehilangan kemampuan bicara.

7 geser

Karya A. Akhmatova selama Perang Patriotik Hebat sebagian besar sejalan dengan literatur resmi Soviet pada waktu itu. Penyair itu terdorong karena kesedihannya yang heroik: dia diizinkan berbicara di radio, diterbitkan di surat kabar dan majalah, dan berjanji untuk menerbitkan koleksinya. A. Akhmatova bingung, menyadari bahwa dia telah “menyenangkan” pihak berwenang. Akhmatova didorong untuk kepahlawanan dan pada saat yang sama dimarahi karena tragedi, sehingga dia tidak dapat menerbitkan beberapa puisi, sementara yang lain - "Spanduk musuh berkibar seperti asap ...", "Dan dia yang hari ini mengucapkan selamat tinggal kepada kekasihnya .. .”, “Keberanian”, “Jarak jauh pertama di Leningrad”, “Gali, sekopku…” - diterbitkan dalam koleksi, majalah, surat kabar. Gambar prestasi nasional Dan perjuangan tanpa pamrih tidak menjadikan Akhmatova seorang penyair “Soviet”: ada sesuatu dalam karyanya yang terus-menerus mempermalukan pihak berwenang.

8 geser

Lirik penyair, pertama-tama, heroik: liriknya dibedakan oleh semangat ketidakfleksibelan, ketenangan berkemauan keras, dan tanpa kompromi. Dalam banyak puisi awal perang, seruan untuk berperang dan menang terdengar secara terbuka, slogan-slogan Soviet tahun 1930-an - 1940-an dapat dikenali di dalamnya. Karya-karya ini diterbitkan dan diterbitkan ulang puluhan kali, di mana A. Akhmatova menerima bayaran “luar biasa”, menyebutnya “dibuat sesuai pesanan”. ...Kebenaran ada di belakang kita, Dan kita akan menang. ("Spanduk Musuh...", 1941). Kami bersumpah demi anak-anak, kami bersumpah demi kuburan, Bahwa tidak ada yang akan memaksa kami untuk tunduk! (“Sumpah”, 1941). Kami tidak akan membiarkan musuh masuk ke wilayah yang damai. (“Gali, sekopku…”, 1941).

Geser 9

Petersburg - Petrograd - Leningrad menjadi pahlawan "budaya" lirik Akhmatova, tragedi yang dialami penyair sebagai hal yang sangat pribadi. Pada bulan September 1941, suara A. Akhmatova terdengar di radio: "Selama lebih dari sebulan sekarang, musuh telah mengancam kota kita dengan penahanan, menimbulkan luka parah di sana. Kota Peter, kota Lenin, kota kota Pushkin, Dostoevsky dan Blok, kota dengan budaya dan tenaga kerja yang hebat, musuh mengancam kematian dan rasa malu." A. Akhmatova berbicara tentang “keyakinan yang tak tergoyahkan” bahwa kota ini tidak akan pernah menjadi fasis, tentang perempuan Leningrad dan tentang konsiliaritas - perasaan persatuan dengan seluruh tanah Rusia.

10 geser

Pada bulan Desember 1941, L. Chukovskaya mencatat kata-kata A. Akhmatova, yang mengenang dirinya di Leningrad yang terkepung: "Saya tidak takut mati, tapi saya takut kengerian. Saya takut sebentar lagi saya akan melihat orang-orang ini hancur... Saya menyadari - dan itu sangat memalukan - bahwa saya belum siap untuk mati .Memang benar, aku hidup tidak layak, makanya aku belum siap"

11 geser

A. Akhmatova membandingkan perang “buku” dan “nyata”; kualitas khusus yang terakhir, menurut penyair, adalah kemampuannya untuk membangkitkan perasaan kematian yang tak terhindarkan. Ini bukanlah peluru yang kemungkinan besar bisa melawan rasa takut, yang menghilangkan kemauan keras. Dengan membunuh roh, hal itu menghilangkan kesempatan seseorang untuk menghadapi secara internal apa yang sedang terjadi. Ketakutan menghancurkan kepahlawanan. ...Dan tidak ada Lenore, dan tidak ada balada, Taman Tsarskoe Selo hancur, Dan rumah-rumah yang familiar berdiri seolah mati. Dan ketidakpedulian di mata, Dan kata-kata kotor di bibir, Tapi bukan rasa takut, bukan rasa takut, Bukan rasa takut, bukan rasa takut... Bang, bang! (“Dan para ayah membuat buih cangkirnya…”, 1942).

12 geser

Dalam puisi-puisi yang didedikasikan untuk Perang Patriotik Hebat, di persimpangan tema kematian dan ingatan, muncul motif kemartiran, yang A. Akhmatova kaitkan dengan citra Leningrad yang berperang. Dia menulis tentang nasib kota di “kata penutup” siklus puisi dari tahun 1941 hingga 1944. Setelah blokade berakhir, penyair mengubah siklus, melengkapinya, menghilangkan “kata penutup” tragis sebelumnya dan menamainya “Angin Perang”. Dalam syair terakhir dari Siklus Leningrad, A. Akhmatova menangkap adegan penyaliban yang alkitabiah: seperti dalam Requiem, gambar paling tragis di sini adalah Bunda Allah, yang memberikan keheningannya kepada Putranya. ...Saya memberikan kegembiraan terakhir dan tertinggi saya - Keheningan saya - kepada Martir Besar Leningrad. ("Kata Penutup", 1944). Bukankah saat itu aku yang disalib, Bukankah aku yang tenggelam di laut, Bukankah bibirku melupakan seleramu, celaka! ("Kata Penutup dari Siklus Leningrad", 1944).

Geser 13

Puisi-puisi yang dipersembahkan A. Akhmatova kepada tetangga apartemennya di Rumah Air Mancur, Valya Smirnov, sangat tajam dalam kekuatan tragisnya. Anak laki-laki itu meninggal karena kelaparan selama pengepungan. Dalam karya “Ketuk dengan kepalanmu - aku akan membukanya…” (1942) dan “In Memory of Valya” (1943), sang pahlawan wanita melakukan ritual peringatan: mengingat berarti tidak mengkhianati, menyelamatkan dari kematian. Baris kelima puisi “Knock…” aslinya berbunyi: “Dan aku tidak akan pernah kembali ke rumah.” Mencoba menghindari hal buruk dan memberi jalan pada optimisme yang tragis, A. Akhmatova menggantinya dengan kalimat “Tapi aku tidak akan pernah mengkhianatimu…”. Pada bagian kedua, harapan akan mata air baru, kebangkitan hidup mulai terdengar, motif penebusan, pembersihan dunia dari dosa (mencuci dengan air) muncul, “bekas darah” di kepala anak adalah luka perang dan tusukan mahkota duri sang syahid.

Geser 14

Pada tahun 1943, Akhmatova menerima medali “Untuk Pertahanan Leningrad.” Puisi-puisi Akhmatova pada masa perang tidak mengandung gambaran kepahlawanan garis depan, ditulis dari sudut pandang seorang wanita yang tetap berada di belakang. Belas kasih dan kesedihan yang mendalam dipadukan dalam diri mereka dengan seruan untuk berani, sebuah catatan sipil: rasa sakit melebur menjadi kekuatan. “Aneh rasanya menyebut Akhmatova sebagai penyair perang,” tulis B. Pasternak. “Tetapi dominasi badai petir di atmosfer abad ini memberi karyanya sentuhan signifikansi sipil.” Selama tahun-tahun perang, kumpulan puisi Akhmatova diterbitkan di Tashkent, dan tragedi liris dan filosofis “Enuma Elish” (Ketika Di Atas ...) ditulis, menceritakan tentang para penentu nasib manusia yang pengecut dan biasa-biasa saja, awal dan akhir dunia.

15 geser

B. M. Eikhenbaum menganggap aspek terpenting dari pandangan dunia puitis Akhmatova adalah “perasaan kehidupan pribadinya sebagai kehidupan nasional, kehidupan masyarakat, di mana segala sesuatunya penting dan penting secara universal.” “Dari sini,” kata kritikus tersebut, “jalan keluar ke dalam sejarah, ke dalam kehidupan masyarakat, maka timbullah jenis keberanian khusus yang diasosiasikan dengan perasaan terpilih, sebuah misi, tujuan yang besar dan penting…” Sebuah kekejaman , dunia yang tidak harmonis menyerbu ke dalam puisi Akhmatova dan menentukan tema-tema baru dan puisi-puisi baru: ingatan akan sejarah dan ingatan akan budaya, nasib sebuah generasi, dipertimbangkan dalam retrospeksi sejarah... Rencana naratif dari waktu yang berbeda berpotongan, "kata asing" masuk ke kedalaman subteksnya, sejarah dibiaskan melalui gambaran “abadi” budaya dunia, motif alkitabiah dan evangelis.

16 geser

Olga Berggolts menulis tentang Anna Akhmatova seperti ini: “Jadi - puisi perang Anna Akhmatova - seperti puisi perang terbaik dari penyair kita yang lain - tetap hidup selamanya bagi kita, pertama-tama, karena itu adalah puisi sejati, puisi Belinsky berbicara tentang - "bukan dari buku, tetapi dari kehidupan," yaitu, melekat dalam kehidupan dan manusia itu sendiri dan, ditangkap dalam kata yang diubah rupa - yang paling memberi kesaksian kepada mereka - yaitu, selamanya menjadi kebenaran tertinggi tentang kehidupan dan manusia.” Dan sumpah ingkar yang penuh semangat, yang diucapkan di hadapan anak-anak dan kuburan, bukan hanya puisi tentang keberanian, tetapi puisi tentang keberanian itu sendiri.

Geser 17

Peringatan kedua Pada tahun 1945, Akhmatova kembali ke St. Bersama dengan kotanya, pengalaman sang penyair hari-hari terakhir perang dan periode rekonstruksi kota. Kemudian dia menulis “Second Anniversary”, mencurahkan seluruh jiwa, rasa sakit dan pengalamannya ke dalam puisi ini. Tidak, aku tidak meneriakkannya. Mereka mendidih di dalam diri mereka sendiri. Dan semuanya berlalu di depan mataku Untuk waktu yang lama tanpa mereka, selalu tanpa mereka. . . . . . . . . . . . . . Tanpa mereka, saya tersiksa dan tercekik oleh rasa sakit karena kebencian dan perpisahan. Menembus ke dalam darah - garam yang membara menyadarkan dan mengeringkannya. Namun menurutku: pada usia empat puluh empat, Dan bukan pada hari pertama bulan Juni, “bayangan penderitaan”-Mu tampak terhapus di atas sutra. Semuanya masih dicap dengan masalah besar dan badai petir baru-baru ini, - Dan aku melihat kotaku Melalui pelangi air mata terakhirku. 31 Mei 1946, Leningrad

18 geser

Puisi-puisi yang ditulis selama Perang Patriotik Hebat membuktikan kemampuan penyair untuk tidak memisahkan pengalaman tragedi pribadi dari pemahaman tentang sifat bencana dari sejarah itu sendiri. Puisi perang Anna Akhmatova - seperti puisi perang terbaik dari penyair kita yang lain - tetap hidup selamanya bagi kita, terutama karena itu adalah puisi sejati.

Geser 19

Lyceum No. 329, St. Petersburg, karya siswa kelas 11 B Malko Margarita, guru Frolova S.D.

Komposisi

Tema Perang Patriotik Hebat ada dalam karya banyak penulis dan penyair. Lagi pula, banyak dari mereka yang mengetahui secara langsung tentang kengerian perang. Misalnya, penyair Sergei Orlov, yang mulai bertugas sebagai prajurit, kembali dari perang sebagai sersan senior. Dalam puisi-puisinya, ia mengungkapkan kenangan akan para prajurit yang gugur dalam pertempuran. Dalam puisi “Dia dimakamkan di dunia,” penulis bercerita tentang seorang pria sederhana yang memberikan hidupnya, memenuhi tugasnya terhadap Tanah Airnya. Dan meskipun ia adalah salah satu dari sekian banyak orang dalam skala planet, dunia yang mapan akan menjadi monumennya:

Bumi bagaikan mausoleum baginya. -

Selama sejuta abad,

Dan Bima Sakti sedang mengumpulkan debu

Di sekelilingnya dari samping.

Setelah mengalami kesulitan kehidupan militer sehari-hari, Orlov menggambarkannya dalam puisinya. Darah, rasa sakit, ketakutan akan kematian menghantui orang-orang yang terus-menerus berperang. Tapi kenangan tentang rumah, tentang orang tersayang menghangatkan hati para pejuang. “Dan tatapanmu yang tak terlupakan dan jahat, tatapan yang selamanya mencintai takdirku” - inilah yang mendukung mereka di saat-saat sulit.

K. M. Simonov adalah jurnalis garis depan selama perang. Itulah sebabnya banyak karyanya dikhususkan untuk perang. Miliknya puisi terkenal“Tunggu aku dan aku akan kembali” disimpan di saku banyak tentara dengan tunik mereka. Dan kini kalimat-kalimat ini pun diketahui semua orang, karena tema cinta dan kesetiaan selalu relevan. Dalam puisi lain, “Mayor Membawa Anak Laki-Laki dengan Kereta,” penulis menceritakan bagaimana seorang mayor, yang mundur dari Benteng Brest, membawa putra kecilnya diikat ke kereta meriam. Seorang anak laki-laki berambut abu-abu memegang mainan untuk dirinya sendiri. Berbicara kepada kami, Simonov berkata:

Anda tahu kesedihan ini secara langsung,

Dan itu menghancurkan hati kami.

Siapa yang pernah melihat anak laki-laki ini,

Dia tidak akan bisa pulang sampai akhir.

Apa yang lebih mengerikan daripada seorang anak yang memutih karena kesedihan dan ketakutan.

Karya-karya Simonov lainnya, seperti “Death of a Friend”, “Three Brothers”, “Winter of '41” dan banyak lainnya, membangkitkan simpati kita terhadap orang-orang yang selamat dari perang. Namun pada saat yang sama, kami bangga dan mengagumi keberanian mereka, keyakinan mereka yang tak tergoyahkan akan kemenangan.

Anna Akhmatova tidak memiliki kesempatan untuk mengunjungi garis depan, tetapi dia merasakan pahitnya perang sepenuhnya - putranya bertempur. Dalam puisinya, ia menyampaikan segala kepedihan dan kesedihan ibu, saudara, orang-orang tercinta, sekaligus menanamkan keyakinan akan kemenangan di hati mereka:

Dan orang yang mengucapkan selamat tinggal pada kekasihnya hari ini -

Biarkan dia mengubah rasa sakitnya menjadi kekuatan.

Kami bersumpah demi anak-anak, kami bersumpah demi kuburan,

Bahwa tidak ada yang memaksa kita untuk tunduk.

Baris-baris puisi “Sumpah” ini mengajarkan Anda untuk tidak menyerah pada kesedihan, melupakan air mata, dan berharap dapat bertemu dengan orang yang Anda cintai.

Hal yang paling mengerikan dalam perang ini adalah kematian anak-anak yang tidak bersalah. Masalah ini sangat dekat dengan Akhmatova, sebagai seorang wanita dan ibu. Puisi “In Memory of Valya” membangkitkan air mata belas kasih dalam diri kita:

Dan dari kepala emasmu

Aku akan menghapus jejak darah itu.

Namun kesedihan yang begitu parah tidak mematahkan semangat masyarakat. Orang-orang tanpa pamrih berjuang demi tujuan yang adil, demi tanah air mereka. Gagasan tentang rakyat Rusia yang tak terkalahkan tercermin dalam banyak karya perang Akhmatova. Ini adalah "Keberanian" dan "Mengenang Seorang Teman", serta "Kemenangan", "Ratapan", dll.

Karya Akhmatova selama Perang Patriotik Hebat

"cara pertama". Akhmatova mendekati awal cobaan baru yang menanti orang-orang selama Perang Patriotik Hebat dengan pengalaman yang luar biasa, matang, dan diperoleh dengan susah payah dalam puisi sipil. Pemahaman filosofis tentang waktu, yang terus berlanjut secara intensif selama bertahun-tahun, segera tercermin dalam sejumlah karya yang ditulis selama Perang Patriotik Hebat, yang dalam banyak hal merangkum jalan kehidupan yang dilalui dengan cara yang berbeda.

Setelah menimbulkan gelombang, sebuah kapal uap lewat.

Oh, apakah ada sesuatu di dunia ini yang lebih familiar bagiku,

Daripada menara bersinar dan bersinar

Gang itu menjadi hitam seperti celah.

Burung pipit duduk di atas kabel.

Dan jalan-jalan yang dihafal

Rasa asinnya juga tidak menjadi masalah.

Pemandangan tradisional Sankt Peterburg, yang kita kenal dari karya-karyanya sebelumnya, disinari dalam puisi ini dengan semacam senyuman lembut, larut dalam pancaran sinar matahari musim semi yang lembut, pergerakan air yang lambat, dan kerlap-kerlip menara tinggi. Jam matahari di Rumah Menshikov menunjukkan dua bulan sebelum perang.

adalah tahap baru dalam pengembangan sastra Soviet. Selama lebih dari dua puluh tahun pengembangan sebelumnya, ia mencapai, seperti kita ketahui, hasil artistik yang serius. Kontribusinya terhadap pengetahuan artistik dunia terutama terletak pada kenyataan bahwa ia menunjukkan kelahiran manusia dalam masyarakat baru. Selama dua dekade ini, sastra Soviet secara bertahap memasukkan nama-nama baru; berbagai artis generasi tua. Anna adalah salah satunya. Akhmatova. “Seperti beberapa penulis lainnya, dia mengalami evolusi ideologis yang kompleks pada tahun 20-an dan 30-an.

Harapan untuk membuat hidup lebih mudah muncul sebelum tahun 1940, ketika dia diizinkan mengumpulkan dan menerbitkan buku karya-karya pilihan. Namun Akhmatova, tentu saja, tidak bisa memasukkan ke dalamnya puisi apa pun yang berhubungan langsung dengan peristiwa menyakitkan pada tahun-tahun itu. Sementara itu, pertumbuhan kreatif terus sangat tinggi, dan menurut Akhmatova, puisi-puisi itu mengalir terus menerus, “saling menginjak, tergesa-gesa dan kehabisan nafas…”.

Kutipan muncul dan awalnya ada secara informal, yang disebut "aneh" oleh Akhmatova, di mana ciri-ciri individu dan fragmen dari masa lalu muncul - hingga tahun 1913, tetapi kadang-kadang ingatan akan puisi itu melangkah lebih jauh - ke Rusia Dostoevsky dan Nekrasov, Tahun 1940 sangat istimewa dalam hal ini, intens dan tidak biasa. Fragmen masa lalu, sisa-sisa kenangan, wajah orang-orang yang telah lama meninggal terus-menerus muncul di benak saya, bercampur dengan kesan-kesan selanjutnya dan secara aneh menggemakan peristiwa tragis tahun 30-an. Namun, puisi “Jalan Seluruh Bumi”, yang tampaknya sangat liris dan sangat tragis maknanya, juga memuat penggalan warna-warni dari masa lalu, yang secara aneh bersebelahan dengan modernitas dekade sebelum perang. Dalam bab kedua puisi ini, tahun-tahun masa muda dan hampir masa kanak-kanak muncul, ledakan kehendak Laut Hitam terdengar, pada saat yang sama, pembaca melihat... parit Perang Dunia Pertama, dan di bab kedua dari belakang muncul suara-suara orang yang menyampaikan berita terkini tentang Tsushima, tentang “ Varyag" dan "Korea", yaitu tentang perang Rusia-Jepang...

Bukan tanpa alasan Akhmatova menulis bahwa tepatnya dari tahun 1940 - sejak puisi "Jalan Seluruh Bumi" dan karya "Requiem" dia mulai melihat seluruh komunitas peristiwa di masa lalu seolah-olah dari semacam menara tinggi. Selama tahun-tahun perang, bersama dengan puisi jurnalistik (“Sumpah”, “Keberanian”, dll.), Akhmatova juga menulis beberapa karya dengan skala yang lebih besar, di mana ia memahami seluruh luasnya sejarah masa lalu dari masa revolusioner, kembali lagi dalam ingatan ke era 1913, dan merevisinya kembali, menilai, dengan tegas menolak banyak hal yang sebelumnya disayangi dan dekat, mencari asal usul dan akibat. Ini bukan penyimpangan ke dalam sejarah, tetapi pendekatan sejarah terhadap hari perang yang sulit dan sulit, pemahaman sejarah dan filosofis yang unik tentang perang besar yang terjadi di depan matanya, yang bukan merupakan ciri khasnya sendiri.

Selama tahun-tahun perang, pembaca terutama mengetahui "Sumpah" dan "Keberanian" - keduanya diterbitkan di surat kabar pada satu waktu dan menarik perhatian umum sebagai contoh langka jurnalisme surat kabar dari penyair kamar seperti A. Akhmatov dalam persepsinya. sebagian besar tahun-tahun sebelum perang. Namun selain karya-karya jurnalistik yang benar-benar luar biasa, penuh inspirasi dan energi Patriotik, ia menulis banyak karya lain, tidak lagi jurnalistik, tetapi juga dalam banyak hal baru baginya, seperti siklus puisi “The Moon at its Zenith” (1942). -1944), “Di Pemakaman Smolensk” (1942), “Tiga Musim Gugur” (1943), “Di mana dengan empat cakar tinggi…” (1943), “Prasejarah” (1945) dan khususnya fragmen dari “Puisi tanpa Pahlawan ", dimulai pada tahun 1940, namun sebagian besar masih disuarakan oleh tahun-tahun perang.