Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia
Institusi Pendidikan Negara Federal pendidikan yang lebih tinggi
Tyumen lembaga negara budaya
Fakultas Musik, Teater dan Koreografi
Departemen Olahraga dan Tari Pop
Pekerjaan kursus
Pengantar Pedagogi Pendidikan Seni
Pendidikan seni sebagai fenomena seni budaya
siswa tahun ke-4 di SET,
Pembimbing ilmiah: Ph.D.
Profesor Madya V.S. Lebedev
Tyumen, 2016
Perkenalan
Bab 1 Landasan metodologis pengembangan pendidikan seni
1 Konsep pendidikan seni
1.2 Maksud dan tujuan pendidikan seni
4 Cara efektif melaksanakan pendidikan seni
Bab 2 Peran Pembentukan Seni Budaya
1 Konsep seni budaya
2 Struktur seni budaya
Kesimpulan
Bibliografi
Perkenalan
Relevansi. Karya ini mengkaji salah satu masalah penting dalam sejarah pendidikan: pembentukan dan perkembangan pendidikan seni di Rusia, yang ditentukan oleh tren yang kontradiktif.
Era yang akan datang adalah era manusia yang maju, berorientasi spiritual, kreatif, dan individual. Proses perkembangan sosial ditujukan kepada individu, kepada individualitas yang terletak secara holistik proses pendidikan. Pada saat yang sama, integritas dalam pendidikan juga ditentukan kualitas tinggi pembentukan orang sosial, mengungkapkannya esensi alami, membentuknya dalam kepenuhan kemungkinan yang diberikan oleh alam. Aksioma pedagogi baru menyatakan bahwa dalam proses pendidikan, termasuk pendidikan mandiri, terbentuklah pribadi yang utuh dan harmonis, yaitu pemahaman tentang keutuhan dan keselarasan, yang merupakan kesatuan manusia dan dunia serta melahirkan “spiritual. sikap terhadap semua fenomena dunia.”
Sistem pendidikan seni mempunyai dua komponen utama: pendidikan seni, sebagai bagian dari pendidikan umum, dan pendidikan seni profesional. Pertanyaan tentang peran pendidikan seni tercermin dalam berbagai karya filsuf, sosiolog, psikolog, sejarawan seni, guru-ilmuwan dan praktisi, pekerja kreatif, bermacam-macam artis era sejarah(Plato, T.G. Grushevitskaya, L.S. Vygotsky, G.M. Agibalova, L.N. Moon, N.K. Shabanova, A.I. Kravchenko, dll.).
Banyak generasi guru, peneliti, seniman, yang memperhatikan fungsi sosio-moral, pendidikan, pendidikan, estetika seni, kembali ke gagasan perlunya pendidikan seni seluruh rakyat. Salah satu syarat keberhasilan aktivitas manusia adalah perkembangan artistik individu, yang di satu sisi mempengaruhi budaya spiritual seseorang, dan di sisi lain, realisasi kecenderungan kreatifnya. Perkembangan seni individu merupakan salah satu cara mewariskan nilai-nilai kemanusiaan universal dari generasi ke generasi, yang persepsi dan reproduksinya mengarah pada pengembangan diri moral dan kreatif. Pendidikan seni bertujuan untuk menciptakan budaya persepsi terhadap dunia sekitar, mengembangkan kemampuan individu untuk mengubah dirinya dan realitas.
Pendidikan dan budaya saling bergantung satu sama lain. Jika pendidikan adalah kebudayaan individu, maka pendidikan seni adalah budaya seni individu. Pendidikan seni adalah proses yang panjang dan tidak lengkap. Memang selalu ada hasil antara, namun kita dapat mengatakan dengan yakin bahwa pertumbuhan budaya seni seseorang menentukan pertumbuhan potensi budaya masyarakat.
Objek penelitiannya adalah proses pendidikan seni dan seni budaya.
Tujuan utama pendidikan seni di panggung modern dapat dianggap sebagai peningkatan tingkat keseluruhan pentingnya budaya dan seni dalam pendidikan, serta pelestarian dan pengembangan sistem unik pendidikan seni di bidang budaya dan seni yang berkembang di Rusia.
Pendidikan seni dirancang untuk menjamin terlaksananya tugas-tugas seperti:
pembentukan dan pengembangan kebutuhan dan selera estetika seluruh masyarakat dan kelompok umur populasi,
melatih tenaga kreatif untuk kegiatan profesional di bidang seni dan budaya, serta tenaga pengajar sistem pendidikan seni;
terwujudnya potensi moral seni sebagai sarana pembentukan dan pengembangan prinsip etika dan cita-cita individu dan masyarakat;
pengenalan luas pendidikan seni sebagai faktor peningkatan intelektual, berkontribusi terhadap pengembangan potensi kreatif anak dan remaja;
keterlibatan semua kelompok masyarakat dalam kegiatan kreatif aktif, yang melibatkan pengembangan keterampilan dasar artistik dan praktis; mengidentifikasi anak-anak dan remaja yang berbakat secara seni, menyediakan kondisi yang sesuai untuk pendidikan mereka dan pengembangan kreatif.
Budaya seni memegang peranan khusus dalam kehidupan spiritual seseorang dan masyarakat. Berkat pendidikan seni dan seni budaya, dunia dapat dipahami dalam keutuhannya, dalam kesatuan pengalaman pribadi yang tak terpisahkan, keberadaan budaya, dan pengalaman seluruh umat manusia.
Karya terdiri dari: pendahuluan, bab 1, bab 2, kesimpulan, daftar pustaka.
Bab 1. Landasan metodologis pengembangan pendidikan seni
1Konsep Pendidikan Seni Pendidikan seni adalah proses penguasaan dan penerapan budaya seni bangsa dan kemanusiaannya oleh seseorang, salah satu cara terpenting untuk mengembangkan dan membentuk kepribadian holistik, spiritualitasnya, individualitas kreatif, kekayaan intelektual dan emosionalnya. Komponen penting dari estetika, pedagogis dan aspek psikologis adalah sejarah pendidikan seni yang mengkaji dinamika perkembangan fenomena tersebut dalam rentang waktu yang berbeda. Untuk mengkaji dan memahami konteks sejarah dan budaya perkembangan pendidikan seni, karya-karya N.N. Fomina, B.L. Yavorsky, S.V. Anchukova, R.V. Vardanyan, K.N. Machalov, N.K. Shabanova, A.V. Bakushinsky, A.P. Sadokhin dkk. Yang sangat penting untuk mempelajari proses pendidikan seni adalah karya-karya yang dipersembahkan masalah umum seni budaya, isinya, strukturnya, fungsi sosial, tingkat yang terpisah dan jenis. Karya-karya L.S. dikhususkan untuk masalah ini. Vygotsky, A.V. Bakushinsky, Azarov, L.N. Dorogovoy. Keadaan sistem pendidikan terkini di Rusia berkaitan dengan penelitian N.Kh. Veselya, G.A. Gippius dan penulis lainnya. Konsep Pendidikan Seni di Federasi Rusia (selanjutnya disebut Konsep) didasarkan pada dokumen dasar negara - “Doktrin Pendidikan Nasional di Federasi Rusia”, yang menetapkan prioritas pendidikan dalam kebijakan negara, menentukan strategi dan arah pengembangan sistem pendidikan di Rusia periode hingga 2025. Konsep tersebut mencerminkan keinginan negara untuk melaksanakan hak konstitusional dan kebebasan manusia dan warga negara Rusia di bidang kebudayaan dan seni: hak untuk berpartisipasi dalam kehidupan budaya dan menggunakan institusi budaya, akses terhadap nilai-nilai budaya; kebebasan kreativitas sastra dan seni, pengajaran, perlindungan kekayaan intelektual; tugas untuk menjaga kelestarian sejarah dan warisan budaya, melindungi monumen sejarah dan budaya. Konsep ini mendefinisikan arah strategis kebijakan publik dalam bidang ini menunjukkan prospek pengembangan pendidikan seni dalam kesatuan tujuan, sasaran dan cara mencapainya. Penerapan Konsep tersebut akan menjadi landasan kebangkitan spiritual di bidang pendidikan, kebudayaan dan seni, pengembangan individualitas manusia, termasuk sisi sosial budaya dan kreatif individu. Implementasi praktis dari tugas super ini harus didasarkan pada sistem pendidikan seni yang berkembang secara historis di Rusia. Sistem pendidikan seni meliputi pendidikan estetika, pendidikan seni umum, dan pendidikan seni profesional. Penyelenggaraan program pendidikan seni dilaksanakan dalam segala jenis dan tipe lembaga pendidikan: taman kanak-kanak, sekolah menengah, kejuruan menengah, lembaga tinggi dan pascasarjana pendidikan kejuruan, di semua lembaga pendidikan tambahan, termasuk sekolah seni anak. Institusi budaya dan seni memegang peranan penting dalam pendidikan seni. 1.2 Maksud dan tujuan pendidikan seni Tujuan pendidikan seni pada tahap sekarang adalah: memastikan penerapan Doktrin Pendidikan Nasional di Federasi Rusia; meningkatkan tingkat pentingnya budaya dan seni dalam pendidikan umum; pelestarian dan pengembangan sistem unik lembaga pendidikan seni di bidang budaya dan seni yang berkembang di Rusia. Berdasarkan hal tersebut, pendidikan seni dirancang untuk menjamin terselenggaranya tugas-tugas sebagai berikut: menciptakan audiens pendengar dan penonton yang berkembang secara estetis dan tertarik, mengaktifkan kehidupan artistik masyarakat; pelestarian dan pewarisan tradisi pendidikan profesional dalam negeri di bidang seni kepada generasi baru; memperkenalkan warga Rusia pada nilai-nilai budaya seni dalam dan luar negeri, contoh terbaik seni rakyat, seni klasik dan modern; mengidentifikasi anak-anak dan remaja yang berbakat secara artistik, menyediakan kondisi yang sesuai untuk pendidikan dan pengembangan kreatif mereka. pembentukan kompetensi budaya dan sejarah, yang berimplikasi pada kajian teori dan sejarah seni rupa dari berbagai era dan masyarakat; pembentukan kompetensi artistik dan praktis, yang menyiratkan penguasaan sarana ekspresi artistik berbagai jenis seni; pembentukan cita rasa seni dan kriteria penilaian dalam konteks cita-cita spiritual, moral dan estetika. Implementasi muatan pendidikan seni terjadi pada tiga tingkatan: mengembangkan sikap terhadap budaya sebagai kondisi yang paling penting pengembangan kepribadian seseorang secara bebas dan menyeluruh; terbentuknya kebutuhan akan komunikasi artistik yang utuh dengan karya berbagai jenis seni berdasarkan penilaian estetika yang memadai; pembentukan keterampilan aktivitas seni mandiri, persepsi aktivitas ini sebagai bagian integral dari kehidupan seseorang. Untuk setiap tahapan pendidikan seni, beberapa aspeknya berperan dominan, memimpin, ada pula yang berperan sebagai tambahan dan pendamping, dan karakteristik usia memegang peranan penting di sini. DI DALAM usia prasekolah Pemeran utama berperan dalam pembentukan sikap estetis terhadap dunia sekitar, yang termasuk dalam aktivitas kehidupannya sendiri. DI DALAM sekolah dasar fondasi dasar terbentuk, pengetahuan dasar dan keterampilan artistik dan praktis anak diperoleh. Pada dasarnya sekolah menengah atas remaja menguasai bahasa berbagai jenis seni, yang memberi mereka kesempatan untuk memahami karya seni secara mandiri, dan juga menciptakan prasyarat bagi aktivitas seni mereka sendiri. Di lembaga pendidikan menengah khusus dan tinggi, kaum muda sampai pada identifikasi diri sosio-kultural yang utuh, menyadari bahwa mereka termasuk dalam lapisan budaya tertentu dengan gagasan dan selera artistik dan estetika khusus, yang menjadi dasar prioritas tertentu. terbentuk dalam kreativitas seni mereka sendiri. mulai pelatihan dengan usia dini, kesinambungan dan kelangsungan berbagai jenjang pendidikan seni; ketergantungan pada karakteristik nasional dan budaya ketika menyusun kurikulum mata pelajaran seni; pendekatan terpadu dalam pengajaran disiplin seni berdasarkan interaksi berbagai jenis seni; penyebarluasan program pendidikan yang bervariasi pada berbagai jenjang, disesuaikan dengan kemampuan dan kemampuan masing-masing peserta didik; pengenalan metode artistik yang berorientasi pada kepribadian kegiatan pendidikan, pendekatan individual untuk individu yang sangat berbakat dan kategori siswa lainnya. pendidikan budaya estetika seni 1.4 Cara efektif melaksanakan pendidikan seni Penerapan Konsep ini mengandaikan suatu kompleksnya kondisi organisasi, manajerial, sosio-psikologis, material, teknis dan personel, yang utamanya adalah: pembentukan sikap di tingkat negara bagian terhadap pendidikan seni sebagai bidang aktivitas manusia yang sangat penting, penting bagi perkembangan masyarakat Rusia; interaksi antara otoritas kebudayaan dan pendidikan di tingkat federal dan regional berdasarkan rencana dan program koordinasi antardepartemen; pelestarian dan pengembangan jaringan lembaga pendidikan budaya dan seni yang ada; penetapan status hukum dan kerangka peraturan bagi kegiatan lembaga pendidikan budaya dan seni di sistem umum pendidikan Rusia; pemutakhiran perangkat lunak dan dukungan metodologis, isi, bentuk dan metode pendidikan seni secara terus menerus, dengan memperhatikan pengalaman terbaik dalam negeri dan prestasi dunia; partisipasi aktif media dalam kegiatan seni dan pendidikan; penerbitan buku teks baru, alat peraga, monografi tentang seni, sejarah dan teori budaya seni; peningkatan kegiatan lembaga kebudayaan dan seni dalam pengembangan bentuk pendidikan seni publik massal dan kegiatan seni dan kreatif untuk berbagai kelompok masyarakat; meningkatkan peran sarana dan teknologi informasi modern dalam proses seni dan pendidikan. Konsep ini dimaknai sebagai suatu kesatuan sistem yang di dalamnya maksud dan tujuan pendidikan seni serta cara pelaksanaannya merupakan suatu kompleks ketentuan dan prinsip yang saling berkaitan. Mendefinisikan prioritas di bidang pendidikan seni di Rusia, Konsep ini merupakan dokumen untuk mengembangkan strategi kebijakan budaya negara Rusia di bidang ini. Implementasinya akan bermanfaat bagi tumbuhnya potensi kreatif seluruh warga negara dan kemakmuran budaya nasional. Bab 2. Peran dalam pembentukan seni budaya 1 Konsep Budaya artistik Budaya seni merupakan salah satu komponen dalam sistem berfungsinya “sifat kedua” manusia. Mungkin ini adalah salah satu komponen budaya kemanusiaan yang paling stabil secara umum, di mana gagasan setiap jenis budaya tertentu tentang nilai-nilai spiritual suatu era budaya tertentu diekspresikan dalam bentuk tanda-simbolis khusus. Menariknya, dalam pemahaman sehari-hari yang tersebar luas tentang apa itu budaya, gagasan yang berlaku adalah bahwa budaya adalah sesuatu yang diasosiasikan dengan aktivitas estetika secara umum. Di bidang seni budaya terciptalah visi holistik tentang segala ciri, kompleksitas dan pola keberadaan budaya, yang diekspresikan dalam bentuk bahasa khusus dari jenis seni tertentu. Salah satu komponen terpenting dari budaya spiritual umat manusia adalah budaya artistik, yang bersama dengan budaya kognitif, agama, moral, ekonomi, dan politik, dirancang untuk membentuk dunia batin seseorang dan mendorong perkembangan seseorang sebagai pencipta nilai-nilai budaya. Budaya seni juga mewakili jenis aktivitas manusia tertentu, cara tertentu untuk mewujudkan potensi kreatif manusia. Budaya seni dapat dipahami baik secara hakikat maupun fungsional dalam konteks budaya spiritual secara keseluruhan. Budaya seni adalah budaya produksi seni, budaya penyebarannya, dakwahnya, budaya persepsi, pemahamannya, budaya menikmati seni. Seni budaya menguasai lingkup nilai seni yang berkaitan langsung dengan nilai estetika yang dihadirkan dalam budaya. Konsep estetika merupakan konsep yang lebih luas daripada konsep artistik, karena estetika, meskipun termasuk dalam sistem nilai budaya, belum tentu bersifat buatan manusia. Dasar dari aktivitas estetika adalah gagasan tentang keindahan sebagai kategori estetika universal yang sentral. Selain itu menyajikan kategori luhur, komikal, tragis dan estetika lainnya. Aktivitas estetika diwujudkan dalam berbagai bidang aktivitas manusia: Kegiatan praktis Kegiatan artistik dan praktis (karnaval, liburan, dll.) aktivitas kreatif. Budaya seni merupakan suatu bentukan sistem yang kompleks, yang dalam keberadaannya dapat dibedakan dua aspek penting: Pertama, hal ini berkaitan dengan sisi organisasi dari berfungsinya seni budaya. Dalam setiap jenis budaya sejarah, terdapat lembaga-lembaga sosial khusus yang bertanggung jawab untuk memastikan kondisi berfungsinya budaya artistik, untuk penciptaan, penyebaran, dan persepsi nilai-nilai estetika. Ini, pertama-tama, adalah sistem lembaga pendidikan, pelatihan yang memungkinkan Anda untuk bergabung dengan tradisi seni, yang menjamin kesinambungan tertentu dalam kaitannya dengan nilai-nilai estetika; lembaga penerbitan, organisasi yang terlibat dalam kegiatan konser dan pameran, dll. Penemuan bioskop, radio, televisi, dan kemudian sistem Internet memungkinkan pembicaraan tentang komunikasi massa yang sesungguhnya. Berkat penemuan-penemuan inilah muncul peluang yang hampir tak terbatas untuk menuntut informasi budaya apa pun dan mengenal nilai-nilai seni dan pencapaian budaya manusia. Tentu saja perlu diingat masalah-masalah yang muncul bersamaan dengan pembentukan tubuh budaya populer. Namun, saya ingin mencatat aspek positif yang signifikan dari berfungsinya budaya massa. Misalnya, kemungkinan pembentukan ide-ide humanistik dengan mengubah budaya massa menjadi nilai-nilai kemanusiaan universal, dan sebagai konsekuensinya, kemungkinan dialog intrakultural dan antarbudaya. Kedua, ini adalah bagian dari seni budaya yang berhubungan langsung dengan aktivitas kreatif dan hasilnya. Ini adalah seni dengan bahasa khusus yang melekat pada setiap jenisnya secara terpisah, proses kreatif penciptaannya. Berkat budaya artistik, dunia dapat dilihat dalam keutuhannya, dalam kesatuan pengalaman pribadi yang tak terpisahkan, keberadaan budaya, dan pengalaman seluruh umat manusia. 2 Struktur seni budaya Masih banyak pendekatan untuk menentukan hakikat, struktur dan fungsi kebudayaan. Hal ini terutama disebabkan oleh kompleksitas komposisi budaya, heterogenitas fenomena budaya, yang memunculkan pendekatan berbeda dalam kajiannya. Pada saat yang sama, konsep integratif kini sedang dikembangkan berdasarkan penerapan pendekatan sistem terhadap analisis budaya. Esensinya terletak pada kenyataan bahwa hakikat kebudayaan terungkap sebagai hasil pertimbangannya dalam suatu sistem wujud yang integral, yang salah satu wujudnya adalah kebudayaan. Bentuk awal keberadaan adalah alam, dan pada tahap perkembangan tertentu, lahirlah bentuk keberadaan baru yang berbeda dari alam - masyarakat manusia. Dalam masyarakat, wujud berpindah dari bentuk keberadaan yang alami, alami, spontan ke jenis fungsi dan perkembangan yang berbeda, yang dimanifestasikan bukan oleh keharusan biologis dari perilaku yang diturunkan secara turun-temurun dari generasi ke generasi, tetapi oleh prinsip-prinsip aktivitas yang dikembangkan oleh manusia selama masa hidup mereka. seumur hidup. Oleh karena itu, wujud ketiga adalah manusia itu sendiri, yang mensintesis keberadaan dan perilakunya pola alami dan sosial, manusia sebagai kesatuan dialektis yang diwujudkan antara alam dan masyarakat. Namun dengan menghubungkan alam dan masyarakat, manusia menjadi mata rantai utama dalam rantai bentuk dasar eksistensi. Kebudayaan muncul di hadapan kita sebagai suatu proses yang berlangsung secara aktif dan historis, meliputi: a) kualitas manusia itu sendiri sebagai subjek kegiatan – kualitas supranatural, yaitu. yang, berdasarkan kemampuan yang diberikan kepadanya secara alami, dibentuk selama pembentukan umat manusia dan diciptakan kembali setiap saat dalam biografi setiap individu (menurut hukum, “ontogenesis” mengulangi “filogeni”; b) metode aktivitas manusia yang bukan merupakan bawaannya - baik spesies maupun individu - tetapi diciptakan olehnya, ditingkatkan dan diwariskan dari generasi ke generasi melalui pelatihan, pendidikan dan pengasuhan; dalam bahasa filosofis kegiatan ini disebut “objektifikasi kekuatan esensial manusia”; c) berbagai objek - material, spiritual, artistik - di mana proses aktivitas diobjektifikasi, sehingga dapat dikatakan, "sifat kedua" yang diciptakan dari bahan "pertama", sifat sejati, untuk memuaskan kebutuhan supernatural, khususnya kebutuhan manusia, dan berfungsi sebagai penyampai pengalaman yang dikumpulkan umat manusia dari generasi ke generasi; Objektivitas kebudayaan ini ternyata merupakan wujud manusia yang lain, karena ia terpisah darinya dan memperoleh bentuk-bentuk eksistensi lain yang berbeda dengan manusia - berupa alat, risalah ilmiah, konsep ideologi, karya seni; d) sekali lagi, seseorang yang peran keduanya dalam kebudayaan dinyatakan dalam kenyataan bahwa berkat disobjektifikasi ia diperkaya, berkembang, menguasai kebudayaan dan dengan demikian menjadi ciptaannya; e) kekuatan yang menghubungkan orang ke orang dalam budaya adalah komunikasi antar manusia, dan kemudian komunikasi mereka dengan fenomena alam, benda, karya seni. Budaya memiliki tiga modalitas: manusia, yang di dalamnya muncul potensi kebudayaan seseorang (baik kemanusiaan maupun individu), yang berperan sebagai pencipta kebudayaan dan ciptaannya; aktivitas prosedural, di mana budaya bertindak sebagai cara aktivitas manusia - dalam aktivitas disobjektifikasi dan dalam aktivitas komunikasi antara orang-orang yang berpartisipasi dalam kedua proses tersebut; mata pelajaran, dimana kebudayaan mencakup keanekaragaman material, spiritual dan kreasi seni yang terbentuk sifat kedua - diciptakan oleh manusia ke dunia benda buatan: dunia benda , dunia ide Dan dunia gambar .
Dalam tiga dimensi ini kebudayaan benar-benar hidup, berfungsi dan berkembang sebagai suatu sistem yang integral. Perubahan struktural dalam sejarah kebudayaan diekspresikan, pertama-tama, dalam kenyataan bahwa rasio lapisan utamanya - material, spiritual dan artistik - berubah (tetapi pada saat yang sama fungsi utama masing-masing lapisan dipertahankan). Kajian tentang sejarah seni budaya menarik tidak hanya untuk pemahaman yang lebih mendalam tentang sejarah segala seni, tetapi juga sebagai sumber utama kajian sejarah kebudayaan, yang dunia makronya tercermin dalam dunia mikro gambar seni. Kajian teoretis dan historis tentang budaya artistik membantu memahami tempat seni dalam budaya secara keseluruhan. Kesimpulan Pekerjaan ini memungkinkan kami untuk menarik kesimpulan berikut: Tugas terpenting pendidikan seni adalah pengembangan individu melalui pembentukan dunia batinnya yang kompleks. Penerimaan sedang berlangsung pengetahuan ilmiah tentang dunia objektif sekitar dan perkembangan selera estetika, persepsi kreatif terhadap dunia objektif tersebut. Pendidikan seni yang diperluas, menggabungkan dalam kesatuan sinkretis kekayaan sintesis dan interaksi seni dan kemungkinan pedagogi, menciptakan kompleks pendidikan dan pengembangan holistik yang optimal yang mampu mengintegrasikan potensi spiritual dan tradisi budaya seni, menciptakan lingkungan artistik dan estetika untuk pembentukan kepribadian kreatif yang aktif. Budaya seni dan pendidikan seni merupakan sarana utama pendidikan estetika. Studi menunjukkan bahwa minat kognitif terhadap seni dan kreativitas di Rusia cukup tinggi, dan adanya minat merupakan syarat pertama keberhasilan pendidikan. Pendidikan seni dan perkembangan rohani- ini adalah proses yang kompleks dan memiliki banyak segi, dan budaya artistik memainkan peran penting di dalamnya. Budaya artistik tidak hanya mengembangkan tingkat kognisi, tetapi juga membentuk dunia mental individu, mereka juga membantu memasukkan nilai-nilai estetika subjektif ke dalam nilai-nilai penting secara sosial yang muncul, dan ini adalah tugas utama pendidikan yang berorientasi pada kepribadian. Segala sesuatu yang diciptakan oleh para profesional dan amatir termasuk dalam konsep seni budaya. Dan apa yang diciptakan oleh para ahli di bidangnya, profesional, dan patut dilestarikan selama berabad-abad karena mempunyai nilai tertinggi bagi masyarakat, merupakan seni dan kreativitas. Berdasarkan hal di atas, perlu diperhatikan: “Budaya adalah komponen penting dari pendidikan komprehensif, yang menjamin perkembangan individu secara utuh. Oleh karena itu, hak atas pendidikan seni adalah hak asasi manusia universal, hak semua siswa, termasuk mereka yang seringkali tidak memiliki akses terhadap pendidikan – imigran, anggota budaya minoritas, dan penyandang disabilitas.” Bibliografi 1. Azarov A.Yu. Masalah dan estetika pendidikan seni modern. Moskow, Rumah Penerbitan Teman Moskow 2008 Agibalova G.M. Peran pendidikan seni dalam pembentukan kompetensi spiritual dan pengetahuan // Teknologi pendidikan abad XXI / Ed. S.I. Gudilina, K.M. Tikhomirova, D.T. Rudakova. M.: Rumah Penerbitan Institut Konten dan Metode Pengajaran Akademi Rusia Pendidikan, 2006. hlm.223-225. 3. Bakushinsky, A.V. Kreativitas seni dan pendidikan. M., 1925. Vardanyan Rudolf Vardanovich. Budaya seni dunia: Arsitektur / R.V. Vardanyan.-M.: Vlados, 2004.-400 hal.: sakit. Vygotsky L.S. Imajinasi dan kreativitas dalam masa kecil. Sankt Peterburg, 1997.Hal.96. Seni dan pendidikan. Jurnal metodologi, teori dan praktek pendidikan seni dan pendidikan estetika. Nomor 4 Tahun 1998 Kravchenko A.I. Kulturologi: Buku Ajar untuk Perguruan Tinggi - Edisi ke-3. M.: Proyek Akademik, 2002. - 496 hal. Konsep pendidikan seni sebagai landasan sistem pengembangan estetika siswa di sekolah: Proyek. M., 1990 Bulan L.N. Sifat improvisasi sintesis seni // Pedagogi Seni (jurnal ilmiah elektronik: art-education.ru/AF-magazine), 2008, No.3. - 0,5 hal. Bulan L.N. Sintesis seni dalam sejarah seni budaya // Pendidikan estetika, 2001, No. 3. - Hal. 8-12 - 0,5 hal. Machalov K.N. "Rus sebagai penjaga utama pendidikan keterampilan artistik", penerbit "Nauka", Moskow, 2005
Sistem pendidikan umum pendidikan seni didasarkan pada pengajaran menggambar, karena menulis hieroglif memerlukan keterampilan tertentu. Pelatihan menggambar disusun dalam dua arah: pengembangan teknik pergerakan bebas tangan dan keteguhan dalam membuat relief dan menulis papirus. Metode utamanya adalah menyalin dan menghafal. Sistem pendidikan memiliki persyaratan disiplin yang ketat. Meskipun hanya lapisan masyarakat Mesir yang memiliki hak istimewa yang dapat menerima pendidikan, hukuman fisik tetap diterapkan (mereka menghabiskan 3 bulan di penjara). Pendidikan profesional Di satu sisi bersifat kesukuan, ketika rahasia pengerjaan diturunkan dari ayah ke anak, dan di sisi lain, sekolah kejuruan diselenggarakan. Sekolah seni rupa profesional terkemuka adalah Sekolah Arsitek dan Pematung Memphis Court. Pada masa Ramses II dan penggantinya, terdapat sebuah lembaga seniman di Mesir, di mana siswa dapat memilih guru mereka. Metodologi pengajaran di lembaga pendidikan tersebut dibagi menjadi beberapa tabel, yang berfungsi sebagai pedoman metodologis dengan pelaksanaan kerja langkah demi langkah. Secara khusus, teknik seperti membuat sosok manusia di atas kisi-kisi digunakan. Ini bukan hanya upaya untuk memperbesar gambar, tetapi prototipe grid modular, yang memungkinkan untuk memperbesar gambar, membuat gambar depan dan samping, karena perpotongan garis grid terjadi pada sambungan nodal tertentu. Gambar itu dibuat dari mana saja di sepanjang grid ini. Gambar terungkap bukan dari definisi bentuk umum, tetapi dari persiapan mekanis perhitungan proporsi. Dalam pengajaran seni patung, metode standar dan metode pekerjaan yang belum selesai digunakan sebagai alat bantu visual untuk memahami tahapan pekerjaan. Dengan demikian, terdapat pendekatan sistematis dalam pengajaran seni rupa, landasan teori untuk praktik seni rupa telah diletakkan, dan hukum penggambaran serta pelatihan seniman masa depan telah ditetapkan untuk pertama kalinya. Apakah ada teori tentang proses pembelajaran (didaktik) belum diketahui. Namun, ada karya pedagogi (penulis Tauf). Pendidikan tidak didasarkan pada mempelajari realitas di sekitarnya, tetapi pada menghafal kanon-kanon yang sudah ada. Seni rupa di Mesir sudah menjadi disiplin pendidikan umum. Kuliah No. 4 “Sistem pendidikan seni rupa di Yunani kuno" Seni Yunani Kuno merupakan lapisan terbesar dalam sejarah seni rupa dunia. Karya-karya yang diciptakan selama periode ini memukau orang-orang sezaman dengan proporsionalitas, realisme, dan harmoninya lingkungan. Oleh karena itu, terdapat ketertarikan yang wajar terhadap sistem pendidikan seni, yang pada gilirannya merupakan tahapan penting dalam sejarah perkembangan pendidikan seni secara keseluruhan. Perubahan mendasar dalam sistem pendidikan Yunani Kuno terutama terkait dengan perubahan pandangan dunia dan, sebagai konsekuensinya, perubahan agama dan kesadaran sosial dalam kerangka formasi ekonomi pemilik budak yang sama. Jajaran dewa-dewa Yunani, berbeda dengan dewa-dewa zoomorphic Mesir (yang kemudian memiliki tubuh manusia), bersifat antropomorfik. Akhirat dibayangkan dengan analogi dengan kenyataan. Dan persiapan untuk transisi ke dunia lain tidak memakan banyak waktu. Secara umum pandangan dunia orang Yunani kuno bersifat humanistik, bertujuan untuk mengidentifikasi pola-pola realitas, dan keindahan tubuh manusia dianggap sebagai standar keharmonisan, yaitu proporsionalitas bagian-bagian dalam kaitannya dengan keseluruhan. Cita-cita estetika ini diungkapkan dalam kata-kata Pericles 12 (ahli strategi Yunani kuno yang memimpin Athena pada masa kejayaannya): “Kami menyukai keindahan yang dipadukan dengan kesederhanaan, dan kebijaksanaan tanpa banci.” Namun, segala sesuatu yang baru yang diciptakan oleh orang Yunani memiliki dasar. Dan landasan ini adalah seni Mesir. Seniman Yunani mengembangkan sistem kanon dan metode seni pahat yang dikembangkan di Mesir. Misalnya, saudara Telecles dan Theodore dari Samos, yang tinggal di kota berbeda, mengemban tugas memenuhi perintah orang Samian untuk membuat patung Apollo dari Pythia. Secara independen satu sama lain, mereka masing-masing membuat separuh patung mereka dengan sangat terampil sehingga ketika dihubungkan, kedua bagian itu menyatu. Kemajuan pekerjaan yang sukses ini difasilitasi oleh kepatuhan terhadap metode Mesir dalam mengerjakan sebuah karya pahatan. Selanjutnya, orang Yunani mengambil pendekatan baru terhadap masalah pelatihan dan pendidikan. Realisme adalah dasar seni Yunani. Para seniman berpendapat bahwa pola yang ketat berlaku di dunia, dan esensi keindahan terletak pada keselarasan bagian-bagian dan keseluruhan, dalam proporsi matematis yang benar. Pada tahun 432 SM. Polycletus dari Sicyon menulis esai tentang hukum proporsional dalam konstruksi tubuh manusia dan, untuk pertama kalinya dalam sejarah, memecahkan masalah kemacetan. Citra tubuh manusia menjadi alami dan hidup. “Doriphorus” (tombak) menonjol sebagai contoh pelaksanaan patung menurut kanon baru. Gambar dari patung ini dibuat tidak hanya oleh para profesional masa depan, tetapi juga oleh anak-anak sekolah Menengah . Pematung besar lainnya dari karya klasik akhir, Praxiteles, menciptakan kanonnya sendiri, di mana proporsi tubuh agak diperpanjang dibandingkan dengan kanon Polycletean. Kita mengetahui tentang metode pengajaran pada periode ini dari karya teoretis selanjutnya dari sejarawan Romawi Pliny, Pausanius dan Vetruvius, serta berdasarkan artefak yang masih ada. Selain itu, tidak banyak artefak seni kuda-kuda Yunani yang tersisa: patung telah sampai kepada kita terutama dalam salinan Romawi, yang tidak menyampaikan keseluruhan kedalaman seni Yunani kuno; artefak lukisan juga sedikit jumlahnya. Sejarah perkembangan metodologi pertama dalam seni rupa Yunani Kuno dikaitkan dengan nama Polygnotus dan Apollodorus dari Athena. Polygnotus, setelah membentuk lingkaran seniman di Athena, di mana ia diberi hak kewarganegaraan, memulai kegiatan mengajarnya. Dia mendesak para seniman untuk berjuang demi kenyataan. Namun, ia hanya menguasai gambar linier, tanpa menampilkan cahaya dan bayangan. Namun di sini juga garis tersebut berfungsi untuk menyampaikan ruang. Pliny menulis: “Polygnotus... yang melukis wanita dengan pakaian tembus pandang, menutupi kepala mereka dengan topi warna-warni dan merupakan orang pertama yang memperkenalkan banyak hal baru ke dalam lukisan, segera setelah dia mulai membuka mulutnya, menunjukkan giginya dan memberi. variasi, bukan wajah tak bergerak sebelumnya.” Aristoteles mencatat bahwa Polygnotus secara ideal menyampaikan bentuk tubuh manusia dan menggambar model seukuran aslinya. Namun lukisan itu tampak seperti gambar yang dilukis secara monokrom. Revolusi nyata dalam bidang menggambar dan metode pengajaran dikaitkan dengan Apollodorus dari Athena, yang oleh Pliny disebut sebagai “seni termasyhur”. Kelebihan Apollodorus terletak pada kenyataan bahwa ia adalah orang pertama yang memperkenalkan chiaroscuro dan mulai memodelkan volume suatu bentuk dalam sebuah gambar. Hal ini dianggap sebagai sebuah keajaiban. Terdapat kebutuhan akan metode pengajaran lain yang mempertimbangkan pola distribusi cahaya dan bayangan relatif terhadap sumber cahaya. Lukisan mulai didasarkan pada permainan kehangatan dan dingin. Apollodorus bukan hanya seorang seniman berbakat, tetapi juga seorang guru yang hebat. Salah satu muridnya adalah Zeucis (420-380 SM). Dalam salah satu epigramnya, Apollodorus memanggilnya “pencuri karya seniku”. Metode Zeukis didasarkan pada studi mendalam tentang alam, pemahaman hukum keindahan melalui observasi. Ada legenda bahwa Zeukis melukis seorang anak laki-laki yang membawa buah anggur. 14 burung berbondong-bondong ke buah anggur, jadi buah itu digambar dengan terampil. Dan sang guru menjadi kesal: “Jika saya menggambarkan anak laki-laki itu dengan terampil seperti saya, burung-burung itu tidak akan terbang, mereka akan ketakutan.” Persaingan antara Zeucis dan artis penting lainnya, Parrhasius, terkenal. Pliny menulis: “Dilaporkan tentang Parrhasius bahwa dia berkompetisi dengan Zeucis. Zeukis membawakan gambar yang menggambarkan buah anggur dengan sangat baik sehingga burung-burung berbondong-bondong. Parrhasius membawa panel yang dilukis dengan sangat masuk akal sehingga Zeucis, yang bangga dengan keputusan burung tersebut, mulai menuntut agar panel tersebut dilepas dan gambar itu sendiri diperlihatkan. Dan kemudian dia menyadari kesalahannya dan menyerahkan telapak tangannya karena pengaruh rasa malu yang mulia.” Parrhasius juga menunjukkan dirinya sebagai seniman-ahli teori, menulis risalah tentang menggambar, di mana ia memberikan perhatian khusus pada garis dan karyanya dalam menciptakan ilusi ruang. “Bagaimanapun, garis besarnya harus terdiri dari garisnya sendiri dan diakhiri sedemikian rupa untuk memberi petunjuk pada apa yang tersembunyi. Ciri-ciri ajarannya: - kejelasan dalam menyampaikan garis-garis besar suatu benda; -linearitas dalam menyampaikan bentuk benda; -pekerjaan aktif dari kehidupan; -kombinasi gambar yang sangat teknis dengan pengetahuan tentang hukum konstruksi realistis tubuh manusia; - penguasaan sarana menggambar cahaya dan bayangan; -keinginan untuk menyampaikan realisme gambar, mencapai tujuan itu sendiri. Pada abad ke-4 SM. e. Ada beberapa sekolah menggambar terkenal: Sikyon, Ephesus, Theban. Aliran Thebes, yang didirikan oleh Aristides, mementingkan efek cahaya dan bayangan, transfer sensasi dan ilusi. Aliran Efesus - Ephranor atau Zeukis - didasarkan pada persepsi indrawi tentang alam, keindahan luarnya. 15 Aliran Sicyon - yang didirikan oleh Eupompus - didasarkan pada data ilmiah dari ilmu pengetahuan alam dan secara ketat berpegang pada hukum penggambaran alam nyata. Sekolah ini membutuhkan ketelitian dan ketelitian dalam menggambar. Dia mempengaruhi perkembangan seni rupa lebih lanjut. Eupompus (400-375 SM) adalah seorang guru dan pelukis yang luar biasa. Ia mendorong murid-muridnya untuk mempelajari hukum alam berdasarkan data ilmiah, terutama matematika. Hal ini pada dasarnya metode baru– observasi + analisis. Murid Eupomp, Panfil, sangat mementingkan menggambar sebagai mata pelajaran pendidikan umum, karena ketika menggambar seseorang tidak hanya menyampaikan bentuk suatu benda, tetapi juga mempelajari strukturnya. Panfil banyak bekerja di bidang kontak antara gambar dan geometri, karena ia percaya bahwa geometri mengembangkan pemikiran spasial. Di pintu sekolahnya tertulis: “Orang yang tidak tahu geometri tidak diperbolehkan di sini.” Durasi pelatihan Panfil adalah 12 tahun dengan biaya satu talenta (26.196 kg emas). Pada abad ke-4 SM. e. Seniman Yunani kuno mulai mengembangkan teori perspektif. Namun, ia memiliki sedikit kemiripan dengan yang diciptakan oleh Phillippo Brunelleschi (dengan satu titik hilang). Kemungkinan besar ini adalah persepsi persepsi terhadap realitas. Dengan demikian, dalam sejarah seni rupa Eropa Barat, dua arah muncul dan masih ada hingga saat ini: menggambar dari titik warna dan dari analisis bentuk yang konstruktif. Para ahli Yunani Kuno mendorong murid-muridnya untuk mempelajari alam atas dasar ilmiah; preferensi diberikan pada pengetahuan daripada dorongan inspirasi. Oleh karena itu, belajar menggambar sangatlah penting. Siswa melukis terutama pada tablet beech yang dilapisi lilin, batang logam atau tulang. Sekolah seni Yunani Kuno adalah studio bengkel swasta, yang prinsipnya mengingatkan pada bengkel swasta Renaisans. 16 Hasil: - metode pengajaran baru berdasarkan gambar dari kehidupan; - tugas juru gambar tidak hanya menyalin objek, tetapi juga memahami hukum konstruksinya; - menggambar di sekolah menengah sebagai alat untuk memahami realitas di sekitarnya; - pengembangan kanon untuk membangun tubuh manusia sesuai dengan hukum realitas pengetahuan ilmiah yang terlihat; - manusia adalah mahkota keindahan, segala sesuatu yang ada dalam dirinya proporsional dan harmonis, “Manusia adalah ukuran segala sesuatu” (Heraclides). Kuliah No. 5 “Pendidikan seni di Roma kuno» Warisan seni memiliki nilai penting bagi budaya dunia. Namun karakternya berbeda dengan Yunani. Ini semua tentang pandangan dunia orang Romawi. Mereka, seperti orang Yunani dan Etruria, adalah penyembah berhala, namun agama mereka, dan imajinasi artistik mereka, lebih membosankan daripada orang Yunani, pandangan dunia mereka lebih praktis dan bijaksana. Bangsa Romawi menciptakan teater mereka yang indah, komedi yang tajam, memoar, mengembangkan kode hukum (hukum Romawi adalah dasar dari semua yurisprudensi Eropa), bentuk-bentuk baru dalam arsitektur (penemuan beton memberikan kemungkinan konstruktif baru untuk pembangunan gedung-gedung raksasa dan langit-langit berkubah) dan seni rupa (relief sejarah, potret pahatan realistik, patung patung, contoh lukisan monumental yang menarik). Setelah penaklukan Yunani oleh Roma, perkenalan lebih dekat dengan seni Yunani dimulai, yang dipuja oleh orang Romawi sebagai model. “Penakluk yang bodoh ditaklukkan oleh seni bangsa yang ditaklukkan.” 17 Pada abad ke-2. SM e. bahasa Yunani adalah hal biasa di masyarakat kelas atas. Karya seni Yunani memenuhi gedung-gedung publik di Roma, bangunan tempat tinggal, dan vila pedesaan. Kemudian, selain aslinya, banyak salinan karya Yunani terkenal Myron dan Phidias muncul. Scopas, Praxiteles, Lysippos. Namun inspirasi puitis seni Yunani, sikap terhadap seniman sebagai dewa terpilih yang memberinya bakat, tidak pernah ada di Roma. Oleh karena itu sistem pendidikan seni, yang hanya membekali keterampilan seorang perajin kelas atas, seorang penyalin. Memang, di antara salinan mekanis yang dipoles, patung asli Yunani tampak begitu hidup dalam permainan pesawatnya sehingga tampak seperti angin sepoi-sepoi di hari yang panas. Roma tidak memperkenalkan sesuatu yang baru secara fundamental ke dalam metodologi pengajaran seni rupa. Meskipun terlibat dalam seni rupa di masyarakat Romawi kelas atas dianggap sebagai bentuk yang baik. Tapi ini tidak lebih dari sekedar penghormatan terhadap fashion. Dengan demikian, pemikiran utilitarian bangsa Romawi tidak memberikan pengaruh terbaik terhadap perkembangan pendidikan seni di negeri ini. Kuliah No. 6 “Metode kerja seni abad pertengahan” Seni abad pertengahan merupakan tahapan khusus dalam perkembangan seni dunia. Salah satu ciri utamanya adalah hubungannya yang erat dengan agama, dogma-dogmanya, serta spiritualisme dan asketisme. Agama dan institusi sosialnya - gereja - merupakan kekuatan ideologis yang kuat, faktor terpenting dalam pembentukan seluruh budaya feodal. Selain itu, gereja merupakan pelanggan utama seni. Terakhir, kita tidak boleh lupa bahwa ulama adalah satu-satunya golongan terpelajar pada saat itu. Oleh karena itu, pemikiran keagamaan membentuk semua seni abad pertengahan. Namun, hal ini tidak berarti bahwa kontradiksi-kontradiksi kehidupan yang sebenarnya tidak terekspresikan dalam seni abad pertengahan, bahwa para seniman abad pertengahan tidak berusaha mencari harmoni. Struktur figuratif dan bahasa seni abad pertengahan lebih kompleks dan ekspresif daripada seni kuno; ia menyampaikan dunia batin manusia dengan kedalaman dramatis yang lebih besar. Ini lebih jelas mengungkapkan keinginan untuk memahami hukum-hukum umum alam semesta. Master abad pertengahan berusaha menciptakan gambaran artistik dunia yang megah dalam arsitektur, lukisan monumental, dan patung yang menghiasi kuil abad pertengahan. Tetapi dalam sistem artistik itu sendiri, metode artistik seni abad pertengahan, terdapat batasan yang melekat, yang terutama tercermin dalam konvensi ekstrem, dalam simbolisme dan alegorisme bahasa kiasan, yang menjadi tujuan penyampaian keindahan tubuh fisik secara jujur. dikorbankan. Pencapaian seni realistik zaman kuno dilupakan. Ghiberti menulis: “Jadi, pada masa Kaisar Konstantin dan Paus Sylvester, iman Kristen menang. Penyembahan berhala menjadi sasaran penganiayaan terbesar, semua patung dan gambar yang paling sempurna dirusak dan dihancurkan. Oleh karena itu, bersama dengan patung-patung dan lukisan-lukisan, gulungan-gulungan dan catatan-catatan, gambar-gambar dan peraturan-peraturan yang memberi petunjuk kepada seni yang sedemikian agung dan halus itu musnah.” Seni rupa dibangun tanpa mengandalkan ilmu pengetahuan – hanya perhatian dan kesetiaan mata sang seniman. Fisikalitas dipertahankan hanya dengan meminjam gambar dari seni kuno (Orpheus - gambar Kristus Sang Gembala muda). Namun pinjaman tersebut tidak bertahan lama. Gambaran Kristus muda digantikan oleh kultus penatua dengan struktur kiasannya sendiri. Dasar pelatihan pada periode ini adalah penyalinan mekanis. Namun, dalam seni rupa abad pertengahan terdapat sistem yang mencoba menemukan pola-pola tertentu dalam konstruksi gambar. Ini adalah sistem Villars de Honnecourt. Esensinya terletak pada konstruksi perhitungan matematis abstrak, pencarian pola geometris, kabalistik bilangan, dan bukan pada pencarian pola struktur bentuk alam. Seni Bizantium lebih kanonik dibandingkan dengan seni Eropa abad pertengahan. Dan di sini kami berlatih mengerjakan sampel. Mencapai hari ini pekerjaan yang menarik menurut metode seni rupa Byzantium. Ini adalah “Erminia, atau Petunjuk dalam seni lukis” 1701-1745, yang ditulis oleh biksu Athonite Dionysius dari Fourna (Furnographiot). Berisi banyak fakta tentang kerajinan seorang pelukis (cara membuat salinan, arang, kuas, perekat, primer, petunjuk rinci tentang cara melukis wajah, pakaian) dan masih banyak lagi. Misalnya, tentang cara membuat salinan: “...tempelkan kertas Anda yang telah direndam minyak pada keempat tepi dokumen asli; buat cat hitam dengan sedikit kuning telur dan dengan hati-hati buat garis besar desainnya dan terapkan bayangan; lalu siapkan warna putihnya dan isi celahnya dan gunakan warna putih yang paling tipis untuk menandai area yang terang. Kemudian akan keluar garis besar gambarnya, karena kertasnya transparan, dan semua ciri aslinya terlihat melaluinya.” Contoh lain dari penyalinan: “Jika tidak ada gambar atau noda di bagian belakang dokumen asli, letakkan kertas yang tidak berminyak di atasnya, tempelkan pada cahaya di dekat jendela... dan, melihat semua fiturnya, gambarlah dengan hati-hati. di atas kertasmu, dan tandai lampunya dengan cat merah " Jadi, di Abad Pertengahan: - metode pengajaran utama adalah menyalin dari sampel, yang berkontribusi pada pengembangan karya kerajinan; - proses pembelajaran adalah kerja mandiri sebagai bagian dari seni master. 20
MASALAH PENDIDIKAN SENI
Dosen Senior Departemen
metode pengajaran seni rupa dan seni kreatif
Pendidikan mutakhir di Rusia saat ini tidak ditentukan oleh sedikitnya pendanaan atau kelambanan standar atau skema administratif dan hukum tertentu; semua ini hanyalah akibat, atau gejala penyakit. Kita perlu memulai bukan dengan mereka, tetapi dengan alasan utama - sikap masyarakat dan pihak berwenang yang sangat keliru, bodoh, dan tidak dapat dijelaskan terhadap tradisi budaya Rusia terhadap budaya artistik dan pendidikan seni secara umum. Di negara di mana budaya artistik secara tradisional menjadi ruang perwujudan nilai-nilai spiritual dan moral, pengetahuan diri, dan peningkatan diri seseorang, sikap sebaliknya terhadapnya telah terbentuk. Dalam kesadaran publik, ia memperoleh status semacam "makanan penutup", hiasan opsional kehidupan nyata, dan dianggap sebagai detail yang tidak memiliki makna kehidupan yang serius. Sikap terhadap budaya ini berkembang pesat dalam kondisi pragmatisme ekstrim, kemahakuasaan pasar, aktifnya pembentukan “kesadaran pasar” seseorang dan merusak seni profesional itu sendiri. Namun seluruh sejarah umat manusia membuktikan bahwa fenomena yang kita sebut seni, atau seni budaya, merupakan komponen integral dari cara hidup manusia di dunia. Dan degradasinya, hilangnya pemahaman generasi baru tentangnya nilai kehidupan, hilangnya tanggung jawab atas pelestarian, pengembangan dan “penerjemahannya” ke masa depan adalah jalan langsung menuju dehumanisasi suatu masyarakat. Yang bisa berjalan seiring dengan “kompetensi” dalam banyak hal lainnya.
Masalah utama pendidikan seni di Rusia dapat dibagi menjadi dua kelompok besar: organisasi dan metodologis.
Alasan organisasi terkait dengan pengajaran seni budaya dan seni, mulai dari pendidikan prasekolah hingga pendidikan di universitas.
Dalam kondisi sikap yang berlaku saat ini terhadap seni budaya, siklus yang sesuai disiplin sekolah mau tidak mau menemukan dirinya berada di bidang ketiga: baik dari segi status guru, dan dari segi waktu yang diberikan kepadanya, dan dari sudut pandang kepedulian terhadap peralatannya, tentang kehadiran nyata, bukan nominal di sekolah tertentu. , dan sehubungan dengan itu semua peserta dan pemimpin proses pendidikan. Diketahui bahwa anak-anak telah lama menganggap kelas seni sebagai sesuatu yang opsional dan tidak penting.
Jelasnya, dalam bentuk spontan atau terorganisir, pendidikan seni seorang anak dimulai sejak dini. Selain itu: dari sudut pandang psikologis, usia 5-6 tahun adalah usia paling sensitif untuk memulai studi seni sistematis, dan landasan untuk pengembangan seni lebih lanjut justru diletakkan pada usia ini. Dalam program taman kanak-kanak, seni, setidaknya dari sudut pandang formal, menempati tempat yang selayaknya. Namun kesenjangan antara kebun dan level tinggi peralatan dan pengajaran dan sebagian besar lainnya, dimana dalam pelaksanaan program formal, anak-anak sebenarnya tidak diperkenalkan dengan seni. Selain itu, taman kanak-kanak, karena ketidakhadiran atau kekurangannya, rata-rata dihadiri oleh sekitar 50% anak-anak di Rusia.
Sesuai dengan komponen Federal dari standar negara bagian untuk pendidikan dasar dan umum dasar yang berlaku saat ini (2004), 1 jam per minggu dialokasikan untuk mata pelajaran pendidikan seni: jauh lebih sedikit dibandingkan di negara-negara yang didefinisikan sebagai negara dengan tingkat perkembangan rata-rata dan sekitar 2,5 kali lebih sedikit dibandingkan dengan “negara-negara maju” yang sangat ingin kita tiru dalam banyak hal. Dapat dikatakan bahwa seni hadir di sekolah pada tingkat “minim biologis” - meskipun yang kami maksud adalah standar dan kurikulum, dan bukan realitas sekolah. Dalam praktiknya, tidak semua sekolah rutin mengajarkan seni rupa dan musik, dan seringkali diajarkan oleh non-spesialis. Pada saat yang sama, sebagaimana telah disebutkan, jelas ada keinginan yang tak terpuaskan dari pimpinan pendidikan untuk memperpendek siklus seni atau memindahkannya ke bidang pendidikan tambahan. Mustahil untuk berdamai dengan yang terakhir bahkan jika pendidikan seni tambahan dapat diakses secara universal, berkualitas tinggi dan gratis, karena dalam masyarakat yang mengklaim memiliki tingkat spiritualitas dan budaya tertentu, setiap orang harus menerima dasar-dasar pengembangan seni, dan tidak ada tempat kecuali sekolah komprehensif, tidak mungkin untuk memastikan hal ini. Mengenai kualitas pendidikan seni tambahan (dan juga dasar) di seluruh negeri, hal ini menimbulkan keraguan yang serius, mengingat “latar belakang budaya” seluruh Rusia: dua pertiga desa tidak memiliki lembaga budaya, dan penduduknya kekurangan. tentang adanya kesempatan untuk menjumpai seni yang hidup; di beberapa kota ada teater anak-anak, dll, dll.
Mengingat kelompok masalah pendidikan seni yang kedua, perlu dicatat bahwa paradoks situasinya terletak pada kenyataan bahwa, meskipun tertinggal dari negara-negara maju dalam parameter yang dapat diukur, tanpa benar-benar mengakui nilainya bagi individu dan masyarakat, kita memiliki perkembangan teoretis, pencapaian metodologis dan program pendidikan khusus tingkat dunia yang tinggi. Beberapa di antaranya (misalnya, sistem dan) telah tersebar luas. Hal ini merupakan hal yang baik, namun juga memiliki sisi negatifnya: kualifikasi tradisional seorang guru yang tidak memadai atau hanya sepihak dapat mendiskreditkan ide pedagogi baru. Sebaliknya, penyebaran sistem lain sangat kecil. Jadi, menurut program pendidikan perkembangan (G. Kudina, Z. Novlyanskaya, Yu. Poluyanov) yang dibuktikan secara ilmiah dan dibuktikan dengan praktik, lusinan, paling banter “ratusan kecil” sekolah Rusia beroperasi; Hal ini juga sebagian besar disebabkan oleh ketidaksiapan staf pengajar untuk bekerja menggunakan metode inovatif. Kadang-kadang timbul kesulitan dalam mempublikasikan perkembangan seperti itu, karena hak untuk memberikan suara yang menentukan dalam hal ini sering kali diberikan kepada penulis program yang bersaing atau pakar yang jelas-jelas menempati posisi yang berbeda, bahkan berlawanan, dalam pedagogi. Hambatan tak terduga terhadap pendidikan seni, khususnya sastra, diciptakan oleh Undang-Undang Hak Cipta, yang justru menghilangkan kesempatan penulis dan penerbit buku teks dan alat peraga untuk mengenalkan anak pada dunia seni. karya terbaik sastra anak-anak modern, seperti banyak contoh kreativitas visual dan musik. Masalah ini memerlukan solusi segera, yang pertama-tama terlihat dalam kembalinya manfaat yang sudah ada sebelumnya terhadap publikasi pedagogis.
Kita patut memperhatikan paradoks berikut: pendidikan seni, yang diberi posisi sebagai pilihan, atau bahkan memberatkan, hanya sekedar beban, memecahkan sejumlah masalah yang dianggap paling penting oleh sekolah dan masyarakat, tetapi tidak dapat diselesaikan. Sudah menjadi rahasia umum bahwa pendidikan sekolah dibangun hampir secara eksklusif pada pengembangan konsep abstrak, diagram, tanda konvensional, hubungan numerik, dll. Dan, bertentangan dengan karakteristik usia anak kecil usia sekolah, mengabaikan dan merendahkan pengalaman sensorik langsung anak sebagai sesuatu yang “tidak penting”. Kelas seni dan kreativitas seni didasarkan pada pengalaman sensorik anak yang komprehensif, minatnya pada subjek persepsi langsung. Dan sifat-sifat seorang anak ini tidak hanya sekedar ciri-ciri yang berkaitan dengan usia, dan terlebih lagi bukan sebagai penghambat perkembangan pemikiran abstrak, tetapi sebagai nilai yang tidak tergantikan yang harus dikembangkan dan ditingkatkan lebih lanjut dalam proses kreativitas seni, yaitu dapat menjaga keutuhan perkembangan mental anak.
Pendidikan umum yang dirasionalisasi mengabaikan lingkup perasaan seseorang yang sedang bertumbuh dan membiarkan perkembangan emosi dan moralnya terjadi secara kebetulan. Hal ini penuh dengan “ketumpulan emosi”, kurangnya kepekaan terhadap orang lain dan terhadap alam, kediktatoran kecerdasan yang dipahami secara sempit yang tidak membedakan antara yang baik dan yang jahat. Konsekuensi dari transformasi seseorang menjadi “robot yang kompeten” cukup jelas. Dalam pendidikan umum sekuler, hanya siklus kemanusiaan dan seni yang dapat senantiasa menjadikan jiwa manusia sebagai pusat perhatian, memperkaya kehidupan emosional anak, membangkitkan daya tanggap spiritual, dan mengembangkan bidang moral dan nilai, dan bukan hanya bidang intelektual. Pendidikan Seni yang Lengkap Menjaga Integritas pengembangan pribadi anak. Perkembangan kreativitas dan “kreativitas” siswa diakui sebagai masalah terpenting pendidikan modern. Pendekatan yang biasa dilakukan terhadap masalah ini adalah murni pragmatis: kreativitas berguna bagi seseorang dan negara di mana ia menjadi warga negara, untuk “sukses”, daya saing, dan sebagainya. Faktanya, pertanyaannya jauh lebih dalam. Kebutuhan akan kreativitas merupakan karakteristik integral dari orang yang berkembang secara normal, yang tidak dapat direduksi menjadi pemecahan masalah pragmatis tertentu. Defisit kreativitas di sekolah modern , kurangnya pengalaman positif anak dalam kreativitas bebas mendistorsi proses normal pembentukan kepribadian. Hal ini penuh dengan krisis pribadi yang tidak dapat diprediksi dan manifestasi asosial, bahkan apa yang disebut kejahatan tanpa motivasi. Mari kita perhatikan juga: kurangnya kreativitas kemungkinan besar menjadi alasan utama munculnya fakta yang tampaknya paradoks bahwa keberhasilan sekolah anak-anak tidak meningkat dari tahun ke tahun, melainkan menurun. Di bidang senilah seorang anak dapat memperoleh pengalaman kreativitas sejak dini, sukses, dan penuh - menghasilkan dan mengimplementasikan ide-idenya sendiri. Suatu pengalaman yang sangat diperlukan untuk pengembangan kesadaran diri, perasaan diri seseorang di dunia dan yang akan membantunya di masa depan untuk menjadi “kreatif” dalam bidang aktivitas apa pun. Salah satu tugas mendesak pendidikan adalah transisi dari pendekatan “berbasis pengetahuan” ke pendekatan “berbasis kompetensi”. Dalam pendidikan seni, masalah ini terpecahkan “dengan sendirinya”, karena seni bukanlah bidang pengetahuan abstrak, tetapi terutama bidang kreativitas praktis. Seni telah lama berhasil digunakan sebagai alat terapi yang ampuh; Hal ini saja sudah menjamin efek pencegahan yang bermanfaat bagi kesehatan anak-anak. Di lembaga pendidikan di mana kreativitas seni menempati tempat yang layak, nada emosional anak meningkat, sikap positif terhadap sekolah muncul, dan neurotisme, kecemasan, dan kelelahan pada anak berkurang. Keadaan terakhir harus ditekankan secara khusus: kelas seni meringankan, dan tidak menambah, beban berlebih. Kelelahan anak-anak sebagian besar disebabkan oleh kurangnya pemanfaatan kreativitas, yang merupakan kebutuhan alami mereka. Penelitian menunjukkan bahwa mempraktikkan berbagai jenis kreativitas seni mengaktifkan aktivitas intelektual anak-anak dan remaja; memiliki efek positif pada kinerja akademik dalam mata pelajaran inti; meningkatkan kreativitas manusia secara keseluruhan; mengembangkan imajinasi, yang tanpanya tidak ada pembicaraan tentang kreativitas dalam bidang aktivitas manusia mana pun. Oleh karena itu, tidak mengherankan jika penelitian asing menunjukkan bahwa pengeluaran untuk kebudayaan merupakan syarat bagi pertumbuhan ekonomi. Hal ini sepenuhnya dapat dikaitkan dengan pendidikan seni. Anak-anak sekolah yang memasuki kelas “estetika” tanpa seleksi awal mulai mengungguli rekan-rekan mereka dari kelas “pendidikan umum” baik dalam hal perkembangan intelektual maupun emosional dan moral. Aktivitas seni yang semakin intensif, meskipun dilakukan bukan pada masa kanak-kanak, melainkan pada masa remaja dan dengan jumlah siswa yang lemah, menyebabkan pengembangan diri anak-anak: lingkungan emosional diperkaya, motif egois dan konsumerisme digantikan oleh keinginan untuk pengembangan diri dan kepedulian terhadap orang lain; Kemandirian dan tanggung jawab anak tumbuh – tanda-tanda kesehatan psikologis. Data studi sosio-psikologis menunjukkan bahwa di antara orang dewasa yang memiliki pengalaman luas dalam berkomunikasi dengan seni, terdapat orang-orang yang lebih berkembang secara pribadi dan bertanggung jawab secara sosial.
Sekali lagi, dengan merumuskan kondisi dasar di mana pendidikan seni secara umum dapat mewujudkan potensinya, yang sekarang secara praktis belum termanfaatkan, dapat ditarik kesimpulan sebagai berikut.
Saat ini perlu adanya pemikiran ulang yang mendasar oleh masyarakat, negara dan sistem pendidikan tentang tempat dan pentingnya seni budaya dan pendidikan seni. Mereka tidak boleh dilihat sebagai pemohon yang menjengkelkan, namun sebagai penjamin pelestarian cara hidup manusiawi dalam masyarakat kita.
Keadaan pendidikan saat ini memerlukan perluasan yang signifikan dari kehadiran seni di sekolah menengah melalui pengenalan mata pelajaran baru dan reorientasi sebagian mata pelajaran yang sudah ada.
Hal ini perlu untuk mengembangkan kesatuan konseptual dan landasan metodologis pengajaran berbagai seni yang berorientasi kreatif dengan berbagai macam program dan metode tertentu. Dukungan departemen ilmiah terkait, program penelitian dan publikasi.
Penting untuk menyatukan Kebudayaan dan Pendidikan dalam kerangka masalah pendidikan dengan segala konsekuensi informasi, administratif, hukum dan keuangan dari penyatuan tersebut. Perubahan besar dalam sistem pelatihan guru jenis yang berbeda seni yang memerlukan partisipasi para ahli seni dalam pelaksanaannya.
UDC 7.072.2:378
Yu.I.Harutyunyan
Kritik seni dan seni dalam sistem pendidikan kemanusiaan modern
Kritik seni dan seni memainkan peran yang sangat penting dalam sistem pendidikan humaniora modern. Beralih ke komponen praktis pelatihan, memperluas basis metodologis, menguasai prinsip-prinsip deskripsi dan analisis monumen menggunakan materi empiris tertentu memungkinkan untuk memperbarui pengetahuan yang diperoleh, melibatkan berbagai fenomena praktik artistik modern di bidang kegiatan. dari seorang kritikus seni. Pendekatan interdisipliner terhadap pengembangan kurikulum, pengembangan program jaringan dan pengembangan prinsip pembelajaran dan implementasi interaktif kursus praktis mempengaruhi pengaktifan karya siswa, terutama dalam kerangka tugas kreatif dan pengembangan proyek.
Kata kunci: sejarah seni rupa, sistem pendidikan, pendidikan humaniora, praktik visual modern, metode pengajaran interaktif, program interdisipliner
Julia I. Arutyunyan Seni dan sejarah seni dalam sistem pendidikan kemanusiaan modern
Sejarah seni dan seni memainkan peran penting dalam sistem pendidikan liberal modern. Beralih ke komponen praktis pelatihan, perluasan kerangka metodologis, pengembangan prinsip-prinsip deskripsi dan analisis bahan empiris spesifik monumen memungkinkan untuk memperbarui pengetahuan, terlibat dalam bidang seni dengan berbagai fenomena seni kontemporer praktik. Pendekatan interdisipliner untuk mengembangkan kurikulum, pembentukan jaringan program dan pengembangan prinsip-prinsip pembelajaran interaktif dan pelaksanaan kursus praktis mempengaruhi pengaktifan karya siswa, terutama dalam tugas-tugas kreatif dan proyek pengembangan.
Kata kunci: pendidikan sejarah seni, humaniora, praktik seni rupa kontemporer, metode pengajaran interaktif, program interdisipliner
Kritik seni, seperti banyak disiplin ilmu lainnya yang terbentuk pada masa itu akhir XIX abad dan mengembangkan pendekatan metodologis utama pada paruh pertama hingga pertengahan abad kedua puluh, menghadapi sejumlah masalah penelitian dan pedagogi di dunia modern. Mengubah vektor kegiatan pendidikan dan mengalihkan penekanan dari disiplin dan mata kuliah rinci ke kemahasiswaan dan pembelajaran praktis yang dikembangkan dengan mempertimbangkan berbagai metode kerja interaktif mengubah prinsip-prinsip tradisional dalam penyajian materi. “Titik balik yang disebabkan oleh transisi ke standar pendidikan baru dalam praktik pedagogi domestik bertepatan dengan terobosan di lapangan teknologi Informasi, yang mengubah dunia dan memunculkan transformasi struktur klasik mata kuliah"1. Menanggapi tantangan zaman, pendidikan humaniora modern sedang membangun strategi baru yang fundamental dalam kaitannya dengan pembentukan dan pelaksanaan standar pendidikan, mengusulkan berbagai cara untuk mencapai tujuan, mengembangkan sistem untuk mengevaluasi hasil dan skema hubungan antara teoritis dan praktis, individual dan universal dalam memecahkan masalah
tugas. Sifat integratif ilmu kemanusiaan modern yang didasarkan pada sintesis berbagai pendekatan analisis fenomena memunculkan peluang baru dalam pengembangan metode pengajaran sejumlah mata pelajaran.
Sejak awal, tradisi pendidikan sejarah seni telah menganggap deskripsi dan analisis sebagai metode pengajaran yang mendasar. Kurikulum pertama, yang dibentuk pada tahun 1936, mengasumsikan penggunaan kurikulum formal dan analisis perbandingan ketika bekerja dengan monumen dari berbagai daerah, periode dan gaya, berbagai jenis dan genre seni, termasuk karya master modern dan karya mahasiswa2. Menyukai metode pendidikan melibatkan pemecahan masalah objek analisis, prinsip pemilihan materi yang disadari dan dikondisikan oleh tujuan pembelajaran, persepsi analisis dan deskripsi sebagai tahapan yang berurutan dalam perjalanan menuju pemahaman dan interpretasi monumen. Tentu saja, kita perlu mendapatkan wawasan tentang esensi bekerja dengan subjek, pendekatan “ilmu material”, dan kesadaran akan keunikan dan pentingnya karya asli. Saat mengembangkan skema analisis, menggunakan pendekatan dan teknik interaktif” kegiatan proyek» dalam rangka kreatif
tugas, perlu untuk mempertimbangkan tidak hanya sistem kriteria kinerja yang kaku karya pendidikan pada tingkat keilmuan yang tinggi, tetapi juga kesempatan untuk melibatkan seluruh tim dalam proses kerja, dan yang terpenting, kesempatan untuk menunjukkan kemampuan kreatif individu dan prestasi di bidang yang dipelajari.
Ruang lingkup penerapan pendekatan semacam itu, yang mengharuskan guru dan siswa memiliki pemahaman yang bertanggung jawab tentang makna aslinya, keinginan untuk memperluas jangkauan pendekatan ilmiah, kemandirian dalam mengandalkan modern teknologi interaktif dalam pendidikan dan metode analisis interdisipliner, mencakup fenomena yang berkaitan dengan bidang kesenian tradisional dan rakyat, yang kini menempati ceruk tersendiri dalam sistem pendidikan tinggi. Seni klasik telah dianggap sebagai dasar untuk melatih siswa teoretis dan seniman sejak zaman kuno, tetapi dalam praktik pedagogi sejarah seni, daya tarik pengembangan ilmiah seni rakyat adalah fenomena modern yang memerlukan pemahaman dan pengembangan metodologi. Kesenian rakyat sebagai suatu disiplin ilmu dalam kurikulum melibatkan pembentukan dasar tertentu untuk menguasai materi, memahami dasar-dasarnya; masalah pendekatan terpadu dan metode interdisipliner untuk mempelajari monumen jenis ini dikedepankan dalam kerangka yang diusulkan. kursus. Perlu ditambahkan bahwa pengertian seni sebagai kerajinan dan “ ilmu eksakta“sejak zaman Leonardo da Vinci telah dianggap sebagai alternatif paling efektif dalam proses pembelajaran dan pemahaman fenomena seni dan pendidikan teoretis, bukan tanpa alasan gagasan: “Lukisan adalah ilmu dan putri alam yang sah”3 tetap menjadi pendekatan tradisional di banyak akademi seni, di mana seni dekoratif dan terapan dikembangkan dan seni rakyat dipelajari (terutama dari sudut pandang melihat keakuratan sejarah kostum dan peralatan)4.
Penafsiran pengaruh dan pengutipan “sumber”, yang memerlukan pendekatan yang bijaksana terhadap analisis prinsip-prinsip penafsiran, juga dapat dijawab dalam kerangka masalah yang sedang dikaji, baik yang berkaitan dengan karya seni zaman klasik, maupun karya seni zaman klasik. dengan tradisi rakyat dan praktik seni terkini5. Dalam kurikulum perlu diberikan tempat khusus pada mata kuliah yang dikhususkan pada bagaimana aspek teoritis penelitian, metode pengerjaan bahan, prinsip deskripsi dan analisis fenomena, dan kesenian rakyat. Yang paling penting adalah pertanyaan tentang hubungan antara metode analisis tradisional yang digunakan
dalam sejarah seni, dan ciri ciri seni non-klasik, memerlukan pemecahan masalah-masalah tertentu yang berkaitan dengan pembentukan seperangkat pendekatan interpretasi sebagai pekerjaan terpisah, dan kelompok monumen, prinsip-prinsip penelitian interdisipliner menjadi relevan dalam konteks seperti itu.
Masalah “visual dan virtual” tercermin dalam pola persepsi dan interpretasi monumen; di sini karya guru dalam kerangka praktik pedagogi menjadi sangat relevan, di mana sarana reproduksi dan kemungkinan memperkenalkan jangkauan visual pada dasarnya penting baik untuk perkuliahan dan kelas interaktif, dan untuk pekerjaan mandiri murid. Ilusi “aksesibilitas” suatu karya seni, dengan adanya sarana komunikasi modern dan kemampuan reproduksi teknis, tidak boleh mempengaruhi sikap terhadap karya asli dan unik, oleh karena itu dalam konteks ini karya tersebut dipajang di museum atau galeri. memperoleh arti penting seperti itu. Permasalahan “tugu” dan “asli” harus diselesaikan pada tataran penyelenggaraan proses pendidikan, siswa harus sadar akan nilai tugu, batas antara benda nyata dengan gambarnya, dan lain-lain.6 Masalah “reproduksibilitas teknis”7 dalam mengatur proses pendidikan menjadi penting, bahkan krusial karena pengalaman pengunjung di museum berbeda dengan bekerja dengan jenis gambar yang direproduksi. Pengalaman mempelajari arsitektur secara langsung tidak hanya mencakup monumen itu sendiri, tetapi juga grafis arsitektur, ilustrasi buku, arsitektur dalam skenografi, seni dekoratif dan terapan serta kostum; Fenomena “arsitektur layar”8 juga menarik di abad ke-21. Strukturnya sendiri sering kali diubah menjadi layar proyeksi dan bertindak sebagai elemen instalasi.
Pendidikan masa kini juga difokuskan pada metode pembelajaran jarak jauh, dimana masalah hubungan antara teori dan praktek harus diselesaikan melalui pengembangan tugas praktek, pendekatan interaktif dan metode kerja mandiri baru bagi siswa. Niscaya, pembelajaran jarak jauh memperluas kemampuan, tetapi membutuhkan skema organisasi yang dipikirkan dengan matang, teknis dan yang sangat kompleks dukungan metodologis. Kreatif tugas-tugas praktis dapat dipecahkan dalam konteks permasalahan kajian gaya baik dalam arsitektur maupun seni rupa dan dekoratif. Analisis monumen seharusnya
Yu.I.Harutyunyan
dianggap sebagai dasar kerja praktek kritikus seni
Masalah komponen praktis dalam pendidikan kemanusiaan modern telah dibahas secara aktif dalam beberapa tahun terakhir, disinggung di konferensi dan publikasi, dan dikuasai sebagai bagian dari transformasi persyaratan hasil penguasaan kursus dan perolehan kompetensi tertentu (Standar Pendidikan Negara Federal (Federal State Educational Standard) 3+)). Kekhasan pendidikan sejarawan seni dalam kerangka sistem pendidikan tiga tahap, pertama-tama, perlunya memahami persyaratan khusus bagi lulusan setiap jenjang pendidikan (sarjana, magister, pascasarjana). Ruang lingkup aktivitas profesional seorang kritikus seni telah berkembang secara signifikan dalam beberapa dekade terakhir, namun persyaratan profesionalisme, penguasaan berbagai keterampilan profesional, dan kemampuan untuk belajar dan dengan cepat memperoleh pengetahuan yang diperlukan juga menjadi lebih kompleks. Kritik seni praktis sebagai jalan keluar terhadap permasalahan penelitian, pengajaran, karya museum dan restorasi memerlukan pendekatan teoritis dan metodologis baru. Sebelum sistem modern pendidikan, muncul pertanyaan untuk memperluas bagian praktis dari kursus di aktivitas pedagogis guru, dalam mengatur proses pembelajaran, dalam melakukan praktik. Dalam konteks seperti itu, tempat dan peran gelar sarjana terapan ditonjolkan, pengembangan program interdisipliner menjadi perlu, ketaatan pada prinsip urutan tahapan pendidikan, dan persoalan interaksi antara bentuk pendidikan akademik dan terapan. dinaikkan. Masalahnya adalah adanya pembatasan spesialisasi yang ketat di masa lalu menimbulkan pertanyaan tentang hubungan antara jurusan studi (kekhususan diploma, pendidikan dasar) dan tempat kerja, yang tidak sepenuhnya diperhitungkan. tren modern dalam ilmu pasca-non-klasik, berfokus pada sintesis dan pendekatan interdisipliner. Transformasi persyaratan lulusan mau tidak mau menimbulkan perluasan keterampilan praktis mahasiswa, orientasi terhadap penguasaan keilmuan terhadap masalah tidak hanya bagi mahasiswa pascasarjana, tetapi juga bagi sarjana dan magister, perubahan landasan praktik. pelatihan, kebutuhan akan keterampilan terapan dan keterampilan umum (dalam dokumen biasanya dirumuskan sebagai kemampuan mengambil keputusan di bidang profesional, pengolahan informasi, analisis dan sistematisasi materi).
Sejarah seni dapat bertindak tidak hanya sebagai bidang studi tertentu dan sebagai suatu disiplin ilmu, tetapi juga sebagai kriteria unik pendidikan, standar, pengetahuan umum yang memungkinkan seseorang menavigasi budaya masa lalu dan masa kini, menjadikan profesional yang kompeten. pengambilan keputusan, memiliki informasi, memahami vektor-vektor pembangunan sosial, beradaptasi secara sosial dan menjadi spesialis yang berkualifikasi. Tempat seni dalam sistem pendidikan kemanusiaan modern tentunya dapat diperluas dengan melibatkan siswa dari arah lain ke dalam orbit pengaruhnya; “pendekatan kompetensi” tidak memenuhi seluruh persyaratan untuk seorang spesialis yang kompeten secara profesional yang dapat dengan mudah menemukan penerapannya di pasar tenaga kerja. Metode pengajaran, khususnya teknologi interaktif, prinsip kesinambungan, sifat dan pentingnya kerja mandiri, organisasi praktik dan tempatnya dalam proses pendidikan, pengenalan prinsip-prinsip kegiatan profesional - menempatkan sejarah seni pada tingkat disiplin umum, yang penguasaannya dapat berkontribusi pada pertumbuhan profesional setiap lulusan. Sejarah seni rupa juga bisa ada dalam sistem pendidikan tambahan.
Kritik seni mempunyai peran khusus dalam sistem pendekatan interdisipliner, yaitu metode universal untuk mengaktifkan karya siswa, mengembangkan pandangan estetika, kemampuan dan minatnya, potensi kreatif, aktivitas menjadi aktivitas mandiri. Penguasaan disiplin ilmu tersebut, jika materinya disusun dengan matang dan berhasil disajikan kepada siswa, niscaya memberikan kontribusi bagi pengembangan kepribadian, pembentukan sistem nilai, kemampuan artistik, minat pada pekerjaan penelitian dan keinginan untuk menguasai jenis kegiatan baru. Masalah metodologis pedagogi sejarah seni tetap perlunya pengajaran dalam dialog, penguasaan program interaktif, pelatihan teknik bekerja langsung dengan monumen.
Kritik seni sebagai ilmu, sebagai kreativitas, sebagai metode universal pengetahuan kemanusiaan memperluas wawasan pembelajaran, mendorong pertumbuhan pribadi siswa, meningkatkan profesionalismenya (dan karenanya daya saing), dan ini berlaku langsung bagi siswa di bidang yang berkaitan dengan seni. , dan perwakilan dari spesialisasi kreatif, dan mereka yang berupaya meningkatkan tingkat budaya mereka, dan siswa dari “profesi non-artistik”, yang berorientasi
kamar mandi tentang kemandirian, aktivitas, keinginan untuk karya ilmiah. Konsep “gaya” masih menjadi perdebatan, yang memungkinkan terjadinya pembelajaran interaktif dalam mata pelajaran, berdasarkan fenomena model “student-centric”: kursus dibangun sebagai skema, pembelajaran berubah menjadi kreativitas, keunikan dari mahasiswa memunculkan keunikan masing-masing mata kuliah. Teknik mengerjakan sebuah karya seni untuk sejarawan seni masa depan dan perwakilan dari spesialisasi lainnya harus agak berbeda, namun prinsip-prinsip ini dapat diterapkan, misalnya, dalam kerangka kegiatan masyarakat ilmiah mahasiswa: karya ilmiah hendaknya menjadi kelanjutan proses pendidikan, perlu dijaga kesatuan persoalan keilmuan, olimpiade dan kompetisi memperoleh arti khusus dalam proses pendidikan, konferensi ilmiah mahasiswa menjadi hasil karya individu, mahasiswa harus mempunyai kesempatan untuk mempublikasikan. perkembangan ilmu pengetahuannya.
Dengan demikian, pendidikan sejarah seni rupa di abad 21. mau tidak mau membutuhkan inklusi dalam struktur interdisipliner yang kompleks; hanya dalam interaksi dengan mata pelajaran sosial-kemanusiaan, beralih ke disiplin ilmu terkait (dan, mungkin, ke ilmu eksakta dan alam), barulah ia memperoleh modernitas dan pemahaman lengkap tentang fenomena tersebut. Pendekatan interdisipliner memungkinkan untuk memperluas landasan metodologis, mengubah sudut pandang, memperluas subjek dan objek kajian, serta mentransformasikan prinsip-prinsip bekerja dengan sebuah karya. Dalam praktik pedagogi sejarah seni rupa, perlu dilakukan intensifikasi karya individu siswa, menggunakan prinsip kompetitif (Olimpiade), dan sistem kesinambungan (dari sekolah, dimana perlu dipertahankan dan diperluas mata kuliah “Budaya Seni Dunia” ke universitas, dari studi sarjana hingga pascasarjana dan pascasarjana). Lebih banyak perhatian harus diberikan untuk bekerja dengan anak sekolah dan siswa berbakat. Dalam pengajaran sejarah seni, dimungkinkan untuk memperluas basis metodologis mata pelajaran, melibatkan materi yang lebih luas, memperkenalkan kursus praktis, jenis praktik baru untuk siswa (dan, mungkin, spesialisasi), pendekatan modular, pengenalan berbagai bentuk pendidikan tinggi kedua, termasuk tambahan (pelatihan lanjutan), pengembangan program jarak jauh, perluasan arah dan profil (termasuk, mungkin,
gelar sarjana terapan). Pertimbangan tanpa syarat atas persyaratan khusus bagi seorang profesional di bidang kritik seni melibatkan, selain pengenalan sistem penilaian poin, pengenalan pembelajaran berbasis proyek yang dibangun di atas sistem tugas kreatif, dengan mempertimbangkan persyaratan dari Standar Pendidikan Negara Bagian Federal (3+), yang memberikan kebebasan tertentu dalam pembentukan program pelatihan.
Catatan
1 Harutyunyan Yu.I.Masalah metodologis sejarah seni rupa dalam konteks pendidikan kemanusiaan modern // Tr. SPbGUKI. 2013.Jil.200.Hal.176.
2 Lihat rincian lebih lanjut: Ibid. hal.174-185.
3 Leonardo da Vinci: buku. tentang lukisan master Leonardo da Vinci, pelukis dan pematung Florentine / trans., penulis. pintu masuk Seni. A.Guber. M.: Ogiz: Izogiz, 1934.Hal.64.
4 Lihat lebih detail: Harutyunyan Yu.I. Perang Patriotik tahun 1812 dalam program Akademi Seni dan Masalah konsep sejarah dalam lukisan // Vestn. SPbGUKI. 2013. Nomor 1 (14). hal.90-98; Dia. Kompetisi, penghargaan dan hadiah dalam praktik pedagogi Akademi Seni // Ibid. 2014. Nomor 1 (18). hal.138-143.
5 Lihat untuk lebih jelasnya: Dia sama. Kutipan dan analogi: beberapa aspek studi tentang pengaruh seni masa lalu dan masa kini // Vestn. SPbGUKI. 2011. Nomor 2. Hal. 127-134; Dia. Grafik arsitektur: masalah penerimaan dan interpretasi // Ilmiah. tr.: pertanyaan teori budaya. 2014. Jil. 31 Oktober-Des. hal.157-194.
6 Lihat untuk lebih jelasnya: Dia sama. Laporan olimpiade mata pelajaran daerah untuk mahasiswa perguruan tinggi lembaga pendidikan Petersburg 2013 dalam sejarah seni // Kumpulan materi Olimpiade mata pelajaran regional untuk siswa lembaga pendidikan tinggi St. SPb.: Tekhnolit, 2013. hlm.57-70; Dia. Laporan Olimpiade mata pelajaran regional siswa lembaga pendidikan tinggi St. Petersburg dalam sejarah seni tahun 2014 // Kumpulan materi Olimpiade mata pelajaran regional siswa lembaga pendidikan tinggi St. SPb.: Tekhnolit, 2014. hlm.36-45; Dia. Laporan Olimpiade mata pelajaran regional 2015 untuk siswa lembaga pendidikan tinggi St. Petersburg dalam sejarah seni. // Kumpulan materi Olimpiade mata pelajaran regional untuk siswa lembaga pendidikan tinggi St. SPb.: Tekhnolit, 2015. hlm.37-43.
7 Benjamin V. Sebuah karya seni di era reproduktifitas teknisnya: karya terpilih. esai / kata pengantar, comp., trans. dan catatan. S.A.Romashko; ed. Yu.A.Zdorovov. M.: Sedang, 1996.Hal.15-65.
8 Lihat untuk lebih jelasnya: Harutyunyan Yu.I.Fitur metodologis penerimaan gaya dalam konteks fenomena grafis arsitektur // Tr. SPbGUKI. 2015.Vol.209.Hal.5-18.
Kami akan memposting jawaban atas pertanyaan di sini.
Harap format pertanyaan Anda dengan baik, tulis kata-kata lengkap dari pertanyaan dan nomornya.
PENDIDIKAN UMUM
Seni dalam proses pendidikan sosiokultural modern. Fungsi seni dan implementasinya dalam pendidikan seni.
1. Seni adalah suatu bentuk kreativitas, cara realisasi diri spiritual seseorang melalui sensual sarana ekspresif(suara, plastisitas bodi, pola, warna, cahaya, bahan alami, dll). Timbul sebagai hasil kreativitas suatu subjek tertentu, sebuah karya seni memperoleh karakter transpersonal. Sifat-sifat isi dan bentuk suatu karya seni, serta cara persepsinya, tidak hanya membuktikan orisinalitas mental penciptanya, tetapi juga mencirikan bentuk-bentuk pengalaman kolektif, arah berpikir, ciri khasnya. budaya pada zamannya. Keunikan penafsiran karya seni adalah makna yang terkandung di dalamnya ternyata tidak dapat diterjemahkan ke dalam bahasa konsep, tidak dapat diungkapkan hingga akhir Gmail.
tidak dengan cara lain. Hal ini menegaskan gagasan tentang nilai intrinsik seni. Paradoksnya, seni hanya mampu memenuhi kebutuhan seni jika ia tidak berperan sebagai alat, melainkan sebagai tujuan. Hanya dengan mengungkapkan sifat awalnya yang asli dan unik, tidak tergantikan oleh yang lain - moral, agama atau kegiatan ilmiah- seni bertindak sebagai pembenaran bagi dirinya sendiri, menegaskan perlunya tempatnya dalam kehidupan seseorang. Hanya dengan menemukan tujuan dalam dirinya sendiri, seni ternyata mampu berperan dalam menciptakan budaya - menutupi inferioritas keberadaan manusia. Seni menjadi benar-benar tak tergantikan ketika ia tampak fokus pada dirinya sendiri. Dengan kata lain, hanya melalui perwujudan prinsip kemandirian kreativitas seni seni mampu mewujudkan dirinya sebagai aktivitas unik, signifikan melampaui batas-batasnya sendiri.
Seni adalah sarana pengembangan kreatif dan koreksi kepribadian. Seni pada dasarnya menentang disorganisasi dan kekacauan, oleh karena itu kecenderungan utamanya adalah membantu seseorang menyelaraskan dirinya dan dunia, terlebih lagi menyelaraskan alam dan sosial dalam diri seseorang. Seni bertujuan untuk mengungkapkan kemungkinan kreatif seseorang, menawarkan pengalaman baru dalam memahami dunia, berusaha memprovokasi, membangkitkan kesadaran sehari-hari. Berkat seni, seseorang memperluas pengalamannya sendiri dan bergabung dengan pengalaman seluruh umat manusia. Dalam kerangka pengalaman sosial, seni memungkinkan seseorang menemukan dirinya sebagai individu yang luar biasa, melalui pemeriksaan diri, pemeriksaan diri spiritual dan moral. Seni sebagai gambaran unik khusus realisasi diri manusia berperan sebagai bentuk pembentukan kepribadian. Seni secara signifikan meningkatkan tingkat kesadaran diri seseorang, menguraikan visinya tentang dunia dan pilihan moral, yang berkontribusi pada perkembangan spiritual, kreatif, dan moral individu. Seni memberi kesadaran kita gambaran artistik secara bebas, tanpa kekerasan.
Ia mengajarkan kebenaran dan kebaikan melalui keindahan dan keindahan melalui kebenaran dan kebaikan.
Tujuan seni adalah pengungkapan mendalam dan refleksi artistik dari dunia batin seseorang, sebagai akibatnya dilakukan peningkatan moral dan estetika.
Seni adalah suatu bentuk khusus dari kesadaran sosial dan aktivitas manusia, yang merupakan cerminan dari realitas gambar artistik, salah satu cara terpenting dalam eksplorasi estetika dunia. Seni merupakan refleksi tidak langsung dari realitas dengan menggunakan bahasa tertentu. Seluruh dunia adalah subjek seni. Kehidupan publik dan alam, segala peristiwa dan fenomena, pengalaman subjektif paling kompleks dari seseorang merupakan isi sebenarnya dari sebuah karya seni. Seni adalah cerminan realitas, cerminan yang kurang lebih secara obyektif dan utuh mereproduksi hakikat, isi, kualitas, dan sifat realitas itu sendiri.
Fungsi seni:
- Komunikatif (seni sebagai komunikasi). Pertimbangan modernnya sebagai sistem tanda. Seni memiliki konvensinya sendiri. Banyak jenis seni (musik, lukisan, tari) tidak memerlukan terjemahan ke bahasa lain untuk dapat dipahami. Seni menyatukan orang-orang, memungkinkan mereka untuk lebih mengenal satu sama lain (pertukaran budaya antar negara).
- Estetis(seni sebagai pembentukan semangat kreatif dan orientasi nilai). Seni membentuk selera, kemampuan dan kebutuhan seni seseorang, membangkitkan kreativitasnya.
- Kognitif dan mendidik(seni sebagai pengetahuan dan pencerahan) Kemungkinan kognitif seni sangat besar, tidak dapat digantikan oleh bidang kehidupan spiritual manusia yang lain. Dari novel sejarah Anda dapat belajar lebih banyak tentang kehidupan masyarakat tertentu daripada dari gabungan karya semua sejarawan, ekonom, dan ahli statistik. Rumus air adalah H2O, namun kekayaan sensorik konkrit dan ratusan sifat air tetap berada di luar jangkauan generalisasi ilmiah, namun dapat diungkapkan dengan sempurna dalam sebuah karya seni. Peran seni dalam pengetahuan sangatlah besar dunia rohani orang. Ini menembus ke dalam psikologi kepribadian yang paling dalam, mengungkapkan interaksi pikiran, perasaan, kehendak yang paling kompleks, mengungkapkan sumber dan motif tindakan dan tindakan masyarakat. Bahasa seni lebih jelas, lebih metaforis, lebih fleksibel, alegoris, lebih paradoks, lebih kaya secara emosional dan estetis daripada bahasa alami, bahasa sehari-hari, oleh karena itu, kemungkinan informatif bahasa artistik lebih luas dan lebih tinggi secara kualitatif. Karya musik dan seni, seperti fenomena budaya lainnya, dapat dianggap sebagai dokumen suatu zaman. Mereka dapat mendidik dari berbagai sudut pandang: sejarah-faktual, pandangan dunia filosofis, etika-emosional, dll.
- Transformatif secara sosial(seni sebagai aktivitas). Fungsi seni yang transformatif secara sosial diwujudkan dalam kenyataan bahwa seni, yang mempunyai dampak ideologis dan estetis terhadap masyarakat, mengikutsertakan mereka dalam kegiatan-kegiatan yang terarah dan berorientasi holistik untuk mentransformasikan masyarakat. Seni - penciptaan realitas dan transformasi artistik dunia nyata sesuai dengan cita-cita seniman. Seni mengubah kenyataan:
Melalui pengaruh ideologis dan estetika pada masyarakat. Jenis kesadaran seni pada zamannya, cita-cita seni, dan tipe kepribadiannya saling bergantung. Seni Yunani kuno membentuk karakter orang Yunani dan sikapnya terhadap dunia, seni Renaisans membebaskan manusia dari dogma Abad Pertengahan.
Melalui penyertaan seseorang dalam kegiatan yang berorientasi pada nilai. Seni membangkitkan kepekaan terhadap pelanggaran harmoni sosial, merangsang aktivitas sosial individu, dan mengarahkannya untuk menyelaraskan dunia dengan cita-cita. Dengan demikian, orang-orang Islandia yang diperbudak menciptakan kisah-kisah di mana para pahlawan heroik yang mencintai kebebasan dan berani hidup dan bertindak. Dalam hikayat tersebut, masyarakat secara spiritual menyadari pemikiran mereka tentang kebebasan dan kemerdekaan. Impian masyarakat untuk terbebas dari kekuasaan Kuk Tatar-Mongol tercermin dalam epos Rusia.
Melalui transformasi dalam proses kreativitas seni dengan bantuan imajinasi kesan-kesan dari kenyataan (pengarang mengolah materi kehidupan, membangun realitas baru – dunia seni)
- Transformatif secara pribadi– kemampuan seni untuk mempengaruhi dan secara kualitatif mengubah struktur psikologis dan karakterologis individu.
- Sebagai pengganti(seni sebagai penghiburan). Dengan mempersepsikan sebuah karya seni, orang melepaskan ketegangan dan kegembiraan batin yang ditimbulkan olehnya kehidupan nyata, dan setidaknya mengimbangi sebagian dari kehidupan sehari-hari yang monoton. Fungsi kompensasi memiliki tiga aspek utama:
Mengganggu (hedonistik-main-main dan menghibur);
Menghibur;
Mempromosikan keharmonisan spiritual seseorang (sebenarnya kompensasi).
Kehidupan manusia modern penuh situasi konflik, ketegangan, kelebihan beban, harapan yang tidak terpenuhi, kesedihan. Seni mampu menghibur seseorang dan membawanya ke dunia mimpi. Dengan keharmonisannya, memberikan keseimbangan pada seseorang, yang terkadang membantunya tetap berada di tepi jurang, dan memberinya kesempatan untuk terus hidup.
- Pendidikan(seni sebagai katarsis). Seni membentuk kepribadian yang utuh. Pengaruh seni tidak ada hubungannya dengan ajaran moral didaktik, melainkan memanifestasikan dirinya secara tidak sadar. Teori katarsis Aristoteles adalah dengan menampilkan pahlawan yang telah melalui cobaan berat, seni membuat orang berempati terhadap mereka dan dengan demikian memurnikan dunia batin pemirsa dan pembaca. Seseorang diperkaya oleh pengalaman orang lain dan mengembangkan sistem nilainya sendiri dengan lebih cepat dan lebih baik.
- Hedonistik(seni sebagai kesenangan). Kenikmatan estetika memiliki karakter spiritual yang khusus, dan bahkan orang Yunani kuno membedakannya dari kesenangan duniawi. Kreativitas artistik memberi orang kegembiraan dalam memahami keindahan dan kebenaran artistik. Fungsi-fungsi yang menjadi hak seni juga dapat dibedakan: sugestif, informasional, analisis, antisipasi.
- Psikoterapi. Hal ini menjadi sangat penting ketika masyarakat atau orang tertentu sedang mengalami krisis yang menyakitkan. Sebab seni mampu membenamkan seseorang dalam keadaan mengalami katarsis. Aristoteles berbicara tentang katarsis, menggunakan kata ini untuk menggambarkan pengalaman penonton di teater kuno. Seolah-olah mereka menumpahkan air mata mereka yang terlihat atau tidak terlihat, penderitaan yang terlihat atau tidak terlihat, berempati dengan para pahlawan pertunjukan kuno. Salah satu tujuan terapi seni adalah mengubah patologi menjadi normal. Misalnya, mengubah rasa rendah diri atau rasa superioritas menjadi perasaan sosial yang humanistik (setiap hari, setidaknya secara mental, lakukan sesuatu yang menyenangkan kepada sebanyak mungkin orang). L. Tolstoy melihat salah satu tugas seni yang paling penting adalah membantu orang jatuh cinta pada kehidupan.
- Fungsi kanonik dan heuristik dianggap oleh para ahli musik sebagai pasangan dialektis yang berlawanan, yang memungkinkan kita untuk mempertimbangkan fenomena musik dari perspektif hubungan antara tradisi dan inovasi.
Perwakilan pedagogi dan psikologi asing (O. Decroli) dan domestik (L. S. Vygotsky) menunjukkan kemungkinan seni dalam mengoreksi proses mental pada anak-anak. Seni merupakan sarana pendidikan yang penting, mempengaruhi moralitas anak, serta pembentukan pemikiran, imajinasi, emosi dan perasaannya. Proses persepsi anak terhadap seni merupakan aktivitas mental kompleks yang memadukan aspek kognitif dan emosional. Kegiatan seni mendorong perkembangan sensorik anak, kemampuan membedakan warna, bentuk, suara, dan menjamin pemahaman bahasa berbagai jenis seni. Pengaruh positif seni terhadap anak-anak dengan masalah perkembangan sangatlah berharga. Bahkan L.S. Vygotsky, dalam penelitiannya, mengidentifikasi peran khusus aktivitas artistik dalam pengembangan tidak hanya fungsi mental, tetapi juga dalam pengaktifan manifestasi kreatif dalam berbagai jenis seni pada anak-anak dengan masalah perkembangan. Seni mengembangkan kepribadian, memperluas wawasan umum dan artistik, serta mewujudkan minat kognitif anak. Seni memungkinkan seorang anak untuk mengalami dunia dengan segala kekayaan dan keragamannya, dan melalui aktivitas artistik belajar mengubahnya. Di sinilah letak potensi korektif seni, karena... ini, di satu sisi, merupakan sumber baru pengalaman positif anak, memunculkan kebutuhan kreatif, cara-cara untuk memuaskannya dalam satu atau lain bentuk seni, dan di sisi lain, sarana untuk mewujudkan fungsi sosial dan pedagogis seni.
Berbicara tentang kemungkinan pedagogis seni, tidak ada salahnya untuk menyebutkan satu hal lagi aspek penting: efek psikoterapi seni pada anak. Mempengaruhi lingkungan emosional, seni menjalankan fungsi komunikatif, regulasi, dan katarsis. Partisipasi bersama anak, teman sebaya, dan guru dalam proses penciptaan sebuah karya seni memperluas pengalaman sosialnya, mengajarkan interaksi dan komunikasi yang memadai dalam kegiatan bersama, dan menjamin terkoreksinya gangguan komunikasi. Efek psikokoreksi seni pada anak juga diekspresikan dalam efek “pembersihan” dari akumulasi pengalaman negatif dan memasuki jalur hubungan baru dengan dunia luar. Mengungkap mekanisme psikologis katarsis dalam karyanya “Psychology of Art”, L.S. Vygotsky mencatat: “Seni selalu membawa dalam dirinya sesuatu yang mengatasi perasaan biasa. Rasa sakit dan kegembiraan, jika disebabkan oleh seni, membawa sesuatu yang lebih dari rasa sakit dan kegembiraan biasa. Pengolahan perasaan dalam seni terdiri dari mengubahnya menjadi kebalikannya, yaitu. emosi positif yang dibawa oleh seni.” Seni memberi anak peluang yang hampir tak terbatas untuk perbaikan diri dan realisasi diri baik dalam proses kreatif maupun produknya. Psikologi dan pedagogi khusus modern sebagian besar terfokus pada penggunaan berbagai jenis seni dalam pekerjaan pemasyarakatan sebagai sarana penting untuk mendidik kepribadian anak yang harmonis dan perkembangan budayanya. Tugas pokok pelajaran seni rupa di sekolah adalah membangkitkan minat siswa terhadap seni, mengajarkan mereka merasakan, memahami, mencintai dan mengapresiasi seni, serta menikmatinya; memandang secara emosional positif, merasakan kebutuhan akan komunikasi sistematis dengannya.
