Mstislav Dobuzhinsky, salah satu seniman tersebut, adalah salah satu dari orang-orang yang mengetahui bahwa mereka diciptakan untuk seni. Meski mengalami kegagalan, ia terus memperbaiki diri dan berkembang.

Sang seniman sering mengalami kepedihan kreatif, tetapi terus berkarya. Lukisan “Boneka” tahun 1905 dilukis oleh pengarangnya ketika ia menciptakan serangkaian karya tentang Sankt Peterburg, ia membandingkan Kota Tua dengan yang baru, saya mencoba menggambarkan semangat yang merajai kehidupan kota. Pengarang kerap mencoba menangkap dan merefleksikan semangat zaman.

Lukisan “Boneka” tersembunyi arti yang dalam, boneka tua di ambang jendela rumah kayu yang sudah lama ditinggalkan, melambangkan kenangan masa lalu, masa kecil, peristiwa penting Dalam kehidupan manusia.

Karya-karya Dobuzhinsky pada awal abad kedua puluh menunjukkan nostalgia, dan bahkan depresi; sang seniman dengan tulus merindukan kota tua. Pemandangan dari jendela mengingatkan kita pada halaman pedesaan tua yang bagus, di mana terdapat gudang kecil.

Meskipun penulis melukis sebuah rumah tua yang terletak di St. Petersburg, namun tampak seperti rumah desa yang nyaman, yang dulunya banyak terdapat di kota. Sang seniman menunjukkan bagaimana waktu telah berubah, dan boneka tua lusuh itu menyerupai kota kuno yang riang, di mana kebahagiaan, niat baik, kepolosan dapat ditemukan di setiap sudut, kini semua itu hilang, hanya kenangan indah yang tersisa.

Gambaran tersebut membuat Anda memikirkan kembali nilai-nilai kemanusiaan, dan juga memikirkan apakah perubahan itu baik, apakah orang menyukai segala sesuatu yang baru. Setiap orang harus menemukan sendiri jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini; kanvas hanya mengarah pada pertanyaan-pertanyaan tersebut.

Saat melihat karya tersebut, penonton mungkin mengalami emosi yang berbeda-beda, karena gambar tersebut membantu untuk mengingat dan memikirkan masa lalu, dan setiap orang akan memiliki perasaan yang berbeda tentang hal ini: kelegaan, nostalgia, kebencian, kepuasan moral.

Atau ini: Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky menghabiskan sebagian besar hidupnya di Rusia, tempat ia dilahirkan. Untuk waktu yang lama rumahnya adalah St. Petersburg. Seniman itu mencintainya dan mendedikasikan banyak lanskap kotanya untuknya. Mereka biasanya menggambarkan rumah-rumah tersembunyi dan halaman tua. Karya-karya tersebut biasanya dibuat dengan gaya Simbolis atau Art Nouveau. Salah satu lukisan bertema ini adalah “Boneka” yang dilukis pada tahun 1905. Pandangan yang diarahkan ke luar jendela sebuah rumah bobrok tertuju pada boneka itu. Dia terbaring di pojok kanan ambang jendela, ditinggalkan begitu saja dan dilupakan oleh pemiliknya. Logikanya, seharusnya ada pemandangan di luar jendela kota besar seperti apa Sankt Peterburg. Namun yang ada justru sebuah gudang tua dan reyot yang sama sekali tidak terlihat seperti kota. Jalan setapak yang setengah ditumbuhi angin berkelok-kelok ke samping, dan hutan lebat dimulai tepat di belakang pagar kayu. Ini lebih terlihat seperti lanskap pedesaan daripada pemandangan kota dari jendela.

Gambaran keseluruhan menunjukkan kehancuran, ketidakterawatan, dan kehancuran. Hal ini dibuktikan dengan adanya boneka yang terlupakan atau sengaja ditinggalkan. Ini mengingatkan kita pada tahun-tahun masa kanak-kanak yang jauh, ketika Mstislav kecil harus mengobrak-abrik hati masa kecilnya dan cinta kasih sayang di antara orang tua yang terasing. Dia mencintai mereka berdua, dan mereka tinggal di kota yang berbeda, itulah sebabnya anak laki-laki itu harus terus berpindah-pindah, hidup bergiliran bersama ibu dan ayahnya. Meski begitu, masa kecilnya terasa riang dibandingkan dengan kehidupan dewasanya, itulah sebabnya nada-nada nostalgia terdengar begitu jelas dalam film “Doll.” Mungkin saja penulisnya memiliki beberapa kenangan pribadi yang terkait dengan mainan ini, atau dianggap sebagai atribut masa lalu yang hilang, yang tidak dapat dikembalikan, karena ini adalah waktu itu sendiri. Dengan satu atau lain cara, Anda dapat bernostalgia di dekat jendela ini dengan boneka tua.

Saat mempelajari karya ahli grafis buku terbaik kita, perlu untuk mengevaluasi mereka sebagai ilustrator. Dan pertama-tama, saya ingin melakukan ini sehubungan dengan. Pada tahun 1909, Alexandre Benois, tidak menghujat, tetapi hanya bersaksi tentang arah kekuatan kreatif saat ini, mencatat bahwa “ada lebih banyak “pendongeng” dalam dirinya daripada “seniman bentuk.” N. N. Wrangel juga menulis tentang hal yang sama, bermimpi bahwa Dobuzhinsky “akan menjadi juru gambar buku anak-anak, ilustrator”... Dan, akhirnya, di zaman kita, Prof. A. Sidorov dengan tepat mendefinisikannya sebagai “salah satu pembaca terbaik di antara para seniman St. Petersburg.”

Kami tidak akan memikirkan karakterisasi Dobuzhinsky sebagai juru gambar. Dalam seni garis dia memiliki saingan yang lebih sukses. Tidak ada keraguan tentang jasa-jasanya yang luar biasa dalam bidang penciptaan sebuah buku yang elegan (mari kita ingat karyanya untuk penerbit "The Coming Day", terutama pada "Miquel Angelo" karya Grimm yang belum selesai), tetapi bahkan di sini ia harus menyerah kepada seseorang, misalnya almarhum.

Screensaver untuk "Malam Putih" oleh F. Dostoevsky

Bagi kami, hal yang paling penting adalah tidak memikirkan gambar-gambar Dobuzhinsky, bukan pada buku-bukunya, tetapi justru pada ilustrasinya, karena evolusi keahliannya di bidang ini sangat menarik, berharga, dan instruktif.

Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky termasuk dalam anggota muda kelompok seniman “Dunia Seni”. Ia lahir pada tahun 1875. Sejak kecil, menurut penulis biografinya, ia dikelilingi oleh lingkungan budaya yang kondusif bagi pengembangan kemampuan alaminya. Sebagai seorang anak laki-laki dia banyak membaca, jatuh cinta dan penampilan buku, menaruh minat khusus pada majalah bergambar, menggambar karikatur, sketsa, dan menyusun font. Pada saat yang sama, gairah muncul dalam dirinya untuk masa lalu, untuk mengagumi cara hidup mereka yang telah lenyap. Ini semua adalah ciri paling khas dari apa yang kita ketahui tentang perkembangan awalnya.

Setelah lulus dari universitas, Dobuzhinsky belajar melukis dan menggambar, dengan fokus utama pada menggambar, di Munich bersama Ashbe dan Golosha. (Kami mencatat bahwa banyak seniman grafis dan pengukir kami belajar di sekolah Golosha.) Pada tahun 1902, sketsanya muncul di halaman Mir Iskusstva, dan ia menjadi salah satu keluarga seniman yang bersatu di majalah ini. Sejak itu, lebih dari dua puluh tahun kerja keras dan terus meningkat telah berlalu. Dobuzhinsky terutama bekerja pada cat air, pensil, pena, pastel, dan lebih jarang pada guas dan sepia. Dia juga belajar etsa dan litografi, dan mencoba lukisan cat minyak. Dia banyak bekerja dengan potret, lebih sedikit dengan lanskap, tetapi mengabdikan upaya utamanya untuk menggambarkan kota. Bangunan, jalan, gang belakang, alun-alun, kanal - itulah yang pertama-tama menarik perhatiannya. Tidak masalah di mana pun: di tanah kelahirannya di Vilna, di tempat tinggal permanennya - di Leningrad, di kota-kota Rusia lainnya (Vitebsk, Pskov, Moskow) atau selama banyak perjalanannya ke luar negeri.

Telah dikatakan lebih dari sekali bahwa Dobuzhinsky, pertama-tama, adalah gambaran kota. Hal ini langsung membuatnya lebih dekat dengan semangat modernitas dan membedakannya dari “pemimpi retrospektif” Leningrad lainnya. Namun, berdasarkan sifat persepsinya dan cara penyampaiannya, ia tetap menjadi “seniman dunia” yang setia. Ia tentu saja tahu bagaimana mengagumi ekspresi garis, desain umum, detail bangunan, menempatkan siluetnya pada bidang lembaran, dan memberikan sudut yang menarik. Terutama dalam pekerjaan tahun terakhir ada keinginan untuk menyampaikan bentuk arsitektur dan ansambelnya dalam dirinya. Namun pada akhirnya, hal terpenting bagi seniman kami adalah menunjukkan kehidupan itu sendiri, yang mengalir di dalam dan di sekitar tempat tinggal manusia yang terbuat dari batu atau kayu tersebut. Apa yang kita lihat di hadapan kita bukanlah lanskap arsitektur biasa, melainkan gambaran “jiwa dari kota,” batinnya.

Tahun Lama dan Tahun Baru

Seperti biasanya. Apakah Dobuzhinsky, mengikuti ketertarikan umum pada masa lalu, memulihkan kota Rusia yang rusak pada tahun 30-an abad ke-19, atau memimpikan bangunan raksasa di masa depan, tempat tentakel mesin raksasa terjalin dengan latar belakang tembok tak berujung. Apakah dia melukis dengan kelembutan dan seringai provinsi terpencil, dengan rasa hormat - istana dan gereja di Italia, atau dengan cinta dan kerinduan - gedung bertingkat, halaman sumur yang dalam, cerobong asap pabrik yang berasap ke langit Sankt Peterburg yang suram. Di mana-mana bangunan, mobil, manusia, hewan, detail terkecil kehidupan sehari-hari dianggap sebagai satu kesatuan organik, sebagai satu kesatuan bukan dari bentuk luarnya, melainkan aliran asosiasi yang muncul di sekitarnya. Pengalaman artistik pemirsa ditentukan terutama oleh gambaran, ingatan, dan suasana hati yang terkait dengan objek yang digambarkan dalam lukisan atau gambar.

Ilustrasi dongeng “Petani dan Kematian”

Dengan demikian, “detail karakteristik” menjadi sangat penting, begitu ekspresif bukan dengan menumpuknya, tetapi dengan perbandingan yang berhasil. Kita melihat lengkungan khas Gostiny Dvor kuning, pedagang bertopi, mengundang pelanggan, genangan air besar, tombak tidur, babi gatal di tiang, wajah yang digambar kapur di tiang ini, dll., dll. dan kita benar-benar dipindahkan ke "Kota zaman Nikolaev." Tampaknya di sini untuk setiap hal kecil Anda dapat menemukan kutipan yang sesuai. Seolah-olah di hadapan kita ada semacam ilustrasi “ringkas” karya penulis ini, yang dengan sempurna memenuhi tujuannya sebagai buku teks sekolah.

Ilustrasi tersebut hanya untuk puisi tak tertulis yang mengagung-agungkan kelompok tertentu kota industri, menurut saya gambar “Kehidupan Sehari-hari” dan “Liburan” tahun 1906. Dan seperti cerita-cerita aneh, kita “membaca” “Seringai Kota”, yang muncul di halaman “Satyricon” pada tahun 1908-1911. Tentu saja, Dobuzhinsky tidak selalu menceritakan tema utamanya “Kota”. Tapi dia selalu lebih cepat ilustrator gambar puitis , hidup dalam kesadarannya, daripada perwujudan dari apa yang diberikan oleh pengalaman visualnya. Dan itulah mengapa kita bisa berharap banyak darinya di bidang ilustrasi sastra murni.

Namun, tahun-tahun pertama aktivitas seninya dikhususkan untuk “grafik terapan” (sketsa, sampul, kartu pos dengan pemandangan St. Petersburg). Hanya pada tahun 1905-1906. ketertarikan pada gambar plot menemukan beberapa penerapan dalam karya untuk majalah satir “Zhupel” dan “Hell Mail”. Dobuzhinsky, seperti kebanyakan seniman Dunia Seni, tidak bisa menjadi karikaturis, pencemooh pedas. Yang paling sukses adalah "Oktober Idyll". Gambar di sini sangat teliti (lebih teliti dari biasanya di majalah mingguan), namun tidak terlalu ekspresif, bahkan penakut. Pewarnaannya sengaja tidak dianggap penting. Hanya sudut rumah bergaya Kekaisaran (ini merupakan penghormatan yang tak terhindarkan terhadap “passeisme”) yang digambarkan. Di dekat jendela, yang hanya bagian bawahnya yang terlihat, di dinding ada cangkir gereja; segera ada pengumuman - manifesto terkenal tanggal 17 Oktober tentang pemberian “kebebasan”. Ada darah di trotoar dan pondasi. Ada boneka, sepatu karet, kacamata tergeletak di mana-mana... Di sebelah kanan ada jalan sepi yang terbentang di kejauhan. Elang berkepala dua dapat dilihat di atas apotek...

"Oktober indah" Dari majalah “Bogeyman”, No. 1, 1905.

Hanya beberapa detail yang disandingkan dengan keringkasan paling inventif - dan tujuan dari sindiran yang mengungkap tercapai.

Yang agak berbeda di antara karya-karya “Bogey” adalah “1905-1906.” Teknik grafis khas yang mengungkap pengaruh Jerman. Bidang lembaran dipertahankan, simetri yang ketat dipertahankan, garis-garis digambar dengan ketat, lurus, bergaya. Kontras putih, hitam, abu-abu (ditunjukkan dengan arsiran) berhasil. Di sini Dobuzhinsky memberikan contoh gambar simbolik bersyarat yang tersebar luas pada waktu itu dan tentunya merupakan tugas ilustratif. Ciri khas selera pada masa itu adalah pada akhir tahun 1906 majalah “ Bulu Emas» mengumumkan kompetisi penyair, penulis prosa, dan seniman dengan tema “Iblis”. Dobuzhinsky, di luar persaingan, memberikan "Iblis" -nya, ditempatkan di No. 1 "Bulu Emas" untuk tahun 1907. Ini adalah komposisi simbolis-alegoris plot yang ideal. Kengerian sejati terpancar dari lembaran ini, hanya dari penjajaran bintik abu-abu dan gelap.

Perasaan ini tumbuh ketika Anda mengintip ke dalam detailnya, menyadari maknanya dan beralih dari kontemplasi ke memahami apa yang terlihat.

II

Dari gambar alur individu yang cukup mengungkap kecenderungan seniman dalam menafsirkan gambaran puisi, mari kita beralih ke karya-karyanya di bidang ilustrasi karya sastra.

Buku pertama yang diilustrasikan oleh Dobuzhinsky adalah dongeng “Wrinkle” oleh Alexei Remizov. Album kecil dalam map yang dihias dengan pola sederhana. Tidak ada sketsa dalam teks, hanya lima gambar pada lembar terpisah, dibuat dengan cara grafis tertentu. Garis dominan ditarik dan ditutup dengan ketat. Tidak ada kontras antara hitam dan putih. Gambarnya diwarnai, atau lebih tepatnya, sedikit diwarnai. Bidang lembaran dijaga dengan ketat. Objek yang digambarkan disederhanakan garis besarnya, tetapi tidak di semua tempat dengan konsistensi yang memadai. Ilustrasi menunjukkan hal-hal paling menarik dalam dongeng, segala sesuatu yang ingin dilihat anak digambarkan. Namun semangat Remizov, kewarganegaraannya, dan sifat kekanak-kanakan orang dewasa tidak diungkapkan oleh Dobuzhinsky. Keseluruhan buku ini tampak seperti bahasa Jerman.

Yang lebih dekat dengan sang seniman adalah “Agen Stasiun”, yang bahkan sebelumnya, pada tahun 1905-1906, ia membuat enam gambar sepia, dikoreksi dengan pena. Tentu saja, tugas menciptakan kembali kehidupan eksternal tampak cukup menarik di sini. awal XIX V. Namun Dobuzhinsky, dengan penuh perhatian dan penuh kasih mereproduksi sejumlah detail kecil yang khas (kereta khas, milepost, topi wanita dengan keranjang, potret oval di dinding, dll.), tidak menonjolkannya, seperti yang terjadi. dengan para retrospektivis lain yang terlalu tertarik pada zaman kuno, dan Mereka tidak mengaburkan apa yang penting. Bagaimanapun, deskripsi Pushkin tentang situasi eksternal, meskipun sangat teliti, masih selalu diberikan secara sepintas. Sang seniman hanya memperlihatkan apartemen Dunya dengan segala pesona gaya "Empire", tetapi bahkan di sini ia mengikuti teksnya, menunjukkan suasana yang sangat mewah. Perhatian terbesar diberikan kepada kepala stasiun. Entah karena bingung meraba-raba sesuatu di sakunya, atau gemetar dengan lutut tertekuk, dia ada di mana-mana di latar depan. Memang, dalam cerita ada drama spiritualnya - topik utama. Dan Dobuzhinsky, rupanya, dalam ilustrasinya tidak berusaha untuk melengkapi dengan gambaran visual spesifik apa yang diberikan oleh Pushkin, tetapi untuk menafsirkan segala sesuatu yang ada dalam cerita, mempertahankan rasio yang sama dari elemen individu (psikologis dan deskriptif) dan memperbaiki semuanya. poin penting dalam enam gambar narasi. Tidak ada yang hilang; bahkan, seseorang bahkan dapat menganggap gambaran Dunya dan anaknya yang menaiki kereta tidak diperlukan, karena episode kembalinya putri pengasuh cukup tercermin dalam gambar lain.

Sedangkan untuk gaya gambarnya sendiri masih penakut dan ragu-ragu. Sang seniman tidak berani melampaui realisme pedesaan. Komposisinya khas: gambar yang sangat disorot di bagian bawah terpotong. Ilustrasi-ilustrasi ini jelas dibuat tanpa mempedulikan kemungkinan reproduksinya dan hubungannya dengan bentuk buku. Jelas sekali tidak grafis. Mereka tidak dipublikasikan. Dan saya ingin melihatnya di album terpisah daripada ditempatkan di antara teks.

Yang kurang dari gambar “Wrinkle” adalah penetrasi ke dalam semangat karya yang ditafsirkan, dan apa yang hilang dalam “ Kepala stasiun"- bentuk grafis - semua ini terlihat dalam ilustrasi “The Night Prince” oleh Sergei Auslander. Kami memiliki pencapaian yang pasti di depan kami.

Ilustrasi “Pangeran Malam” oleh S. Auslander

Dobuzhinsky masih sebatas komposisi pada lembaran tersendiri; satu akhiran tidak dihitung. Namun sudah ada gaya grafis yang dikembangkan sepenuhnya, sesuai dengan sifat fantastis dari cerita itu sendiri.. Perbandingan hitam dan putih banyak digunakan; garis-garis tersebut kehilangan kekeringan sebelumnya, menjadi lebih bebas, lebih fleksibel dan lebih ekspresif. Gambar individu diciptakan kembali dengan berani dan jelas, melampaui realisme pemalu sebelumnya dan tanpa stilisasi yang tidak tepat. Gambar dan objek individu terletak pada bidang secara alami dan harmonis; tidak ada keacakan yang disengaja atau simetri yang berlebihan. Reproduksi spektakuler dari garis-garis kelap-kelip serpihan salju yang berjatuhan, pantulan di cermin, dan pantulan lilin di dinding hanya menambah kesan akan sesuatu yang misterius dan menakutkan.

Sang seniman meninggalkan penggambaran peristiwa yang terjadi di dunia nyata, dan hanya fokus pada empat episode utama. petualangan misterius “Pangeran Malam”. Pada saat yang sama, ilustrasinya mencerminkan semuanya sifat karakter cerita Auslander. Pertama-tama, mengagumi kehidupan tahun 20-an abad ke-19, ketika peristiwa yang digambarkan itu terjadi. Dalam memahami zaman, juru gambar melampaui penulis; yang tak terlupakan adalah sudut malam tua Petersburg dengan jembatan bungkuk yang tertutup salju, atau keindahan zaman Alexander yang subur dan lesu. Fantasi unik dari keseluruhan narasi diungkapkan dengan sempurna, mengingatkan pada tekniknya.

Ilustrasi “Pangeran Malam” oleh S. Auslander

Ada sesuatu yang Hoffmannian dalam gambar Zilerich - apakah dia diperlihatkan kepada kita dalam seekor lionfish yang beterbangan, atau dalam sebuah bola dengan mantel rok dan topi tengkorak - dan dalam keseluruhan adegan di kedai minuman dengan bayangan raksasa di dinding dan orang-orang gila. tampang pemuda yang terpantul di cermin. Dobuzhinsky kurang mampu menyampaikan unsur erotisme yang menyertai gambaran kerinduan sensual sang pahlawan muda yang tidak jelas. Namun, terlepas dari keadaan terakhir, “Pangeran Malam” yang diilustrasikan adalah contoh langka dari kebetulan yang hampir sepenuhnya antara suasana hati penulis dan seniman.

AKU AKU AKU

Setelah “The Night Prince” di bidang ilustrasi, Dobuzhinsky selama bertahun-tahun, hingga tahun 1917, tidak menciptakan hal serupa, tidak hanya dalam hal keberhasilan, tetapi juga dalam hal pentingnya tugas. Selama ini, sang seniman mencurahkan tenaga utamanya pada lukisan dekoratif. Dalam karya-karyanya untuk teater, ia pada dasarnya “mengilustrasikan” niat penulis dengan cara yang sama—hal ini dicatat oleh N. N. Wrangel, yang telah kami kutip. Sketsa pemandangan untuk Sebulan di Pedesaan dapat ditempatkan dengan sukses besar di antara teks drama tersebut, yang pemahamannya akan sangat melengkapinya. Merupakan ciri khas bahwa, dengan antusias mengerjakan produksi Teater Seni ini, Dobuzhinsky pada tahun 1910 tidak hanya menyelesaikan sejumlah potret aktor dalam perannya, tetapi juga membuat serangkaian gambar berdasarkan motif Turgenev, dan kemudian sketsa. Segala sesuatu yang digambarkan di dalamnya tidak ada dalam drama itu, tetapi bisa saja ada, dan, mungkin, parafrase bebas seperti itu - tema terbaik untuk dekorasi buku. Dengan cara yang sama, beberapa sketsa produksi Nikolai Stavrogin jelas dianggap sebagai ilustrasi untuk The Demons.

Sama rajinnya dengan teater, sang seniman bekerja di bidang grafis buku, tetapi sebagian besar di bidang ornamen. Dia jarang menggambar ilustrasi. Beberapa di antaranya tersebar di berbagai publikasi, beberapa masih belum diterbitkan (gambar tahun 1913 untuk puisi). Adapun "Bendahara", dirilis Lingkaran pecinta publikasi bagus pada tahun 1914 (disiapkan pada tahun 1913), maka di sini juga Dobuzhinsky adalah dekorator utama buku yang “dibuat” dengan indah ini. Tulisan dan pola pada sampulnya sangat bagus; Namun dari semua yang ada di dalamnya, kini kita tertarik pada gambar kecil seorang prajurit berkuda yang sedang berbaring dalam balutan gaun rias, yang di depannya terdapat gambar seorang wanita cantik telanjang yang mengapung di kepulan asap. Gambar ini berisi seluruh puisi Lermontov. Bagian depan kurang berhasil dalam warna (adegan kematian bendahara yang fatal). Ada dua gambar lagi dalam teks, yang kedua berperan sebagai penutup dan, mengulangi tema bait kedua dari belakang (hussar membawa bendahara dalam keheningan menjelang fajar. kota provinsi), melengkapi teks secara ekspresif.

Ilustrasi untuk "Penggembala Babi" karya Andersen

Ilustrasi tersebut tidak lagi ada secara terpisah pada lembar tersendiri, tetapi dimasukkan ke dalam organisme halaman yang dicetak. Hal ini dilakukan secara sistematis dalam grafik tahun 1918 untuk “Kehidupan Count Cagliostro” oleh M. Kuzmin. Untuk mengilustrasikan cerita panjang ini, dalam 26 bab, tentang banyak petualangan pesulap hebat abad ke-18. sama seperti cerita pendek Remizov atau Auslander, itu akan sangat sulit dan sulit. Dobuzhinsky memilih untuk membatasi dirinya pada dekorasi buku pada volume kecil yang ke-16 dari lembaran yang elegan ini. Di akhir setiap bab ditempatkan beberapa tanda atau lambang Masonik; di awal ada gambar yang berhubungan dengan teks selanjutnya. Kisah karnaval, pertunangan Balsamo dengan Lorenza dan bagaimana mereka biasa menyebut diri mereka Pangeran Cagliostro, diawali dengan gambar dua cincin, topeng topeng dan mahkota. Episode dengan kotak tembakau yang dihadiahkan adalah kotak tembakau itu sendiri, dengan bentuk yang menawan dan dengan siluet di tutupnya (seperti yang dikatakan Kuzmin: seorang pemburu membidik bebek, dan seorang perenang keluar dari air), dari mana sebuah kalung dan a kasus dengan uang kertas rontok. Tentu saja, semua petunjuk, alegori, simbol yang terkadang berpikiran sederhana, terkadang licik ini sama sekali tidak menafsirkan isi cerita itu sendiri, tetapi hanya menyoroti poin-poin individual, detail karakteristik, yang mulai dicermati oleh pembaca dengan cermat. Namun, sang seniman tidak terbatas pada “lambang” saja; terkadang ia tidak dapat menahan diri untuk tidak menunjukkan kepada kita pahlawan ini atau itu, atau bahkan menggambarkan keseluruhan adegan. Banyak gambar yang dimaksudkan untuk publikasi mini seperti itu tidak dapat direproduksi. Lebih tepat lagi untuk beralih ke bantuan siluet “jarang”, yang dalam pikiran kita dikaitkan dengan era yang dijelaskan oleh Kuzmin. Siluet putih tertipis dengan latar belakang hitam terlihat sangat indah, bahkan menggambarkan keseluruhan lanskap.

Bagian depan “Liza yang malang” oleh Karamzin

Dobuzhinsky beralih ke bentuk siluet lagi setahun kemudian, pada tahun 1919, saat mengerjakan “The Young Lady-Peasant”. Hanya dua gambar yang disisipkan ke dalam teks (sketsa judul dan akhir), tiga gambar lainnya ditempatkan pada halaman terpisah. Ilustrasi di sini sekadar menghiasi buku itu sendiri. Meskipun keterangannya dibuat dengan sangat hati-hati, dalam gambar adegan individu, kami terutama mengagumi sejumlah detail, yang bertumpuk berlimpah di samping instruksi dalam teks (misalnya, perabotan kamar Lisa), atau keindahan dari gambar tersebut. bayangan hitam. Merupakan ciri khas seniman kami bahwa ia tidak terlalu peduli dengan ekspresi titik hitam, melainkan peduli pada kelika-liku garis kontur yang rumit, mencoba menceritakannya sebanyak mungkin. Dan dia akan menunjukkan kancing-kancing pada kamisol, dan helaian rumput, dan memotong kumpulan dedaunan sehingga cabang dan daun individu terlihat. Dan huruf “A” yang terbuat dari ranting di tangan Alexei begitu menawan. Benar, Pushkin mengatakan bahwa Lisa belajar membaca dan menulis melalui huruf-huruf yang digambar di atas kertas. Namun bagaimana seseorang tidak bisa memaafkan penyimpangan dari teks ini, terutama karena hal tersebut sepenuhnya sesuai dengan semangat cerita.

IV

Kami berbicara tentang “Cagliostro” dan “Wanita Petani Muda” sebelum karya ilustratif lain dari seniman kami pada periode terakhir, bukan hanya karena di dalamnya elemen dekoratif lebih unggul dari yang lain. Masalahnya adalah gambar dan siluet ini dibuat dengan cara grafis “klasik” yang lama. Garis di sini lengkap, jelas, tegas, menguraikan keseluruhan kontur. Namun sudah sekitar tahun 1916-1917. Dobuzhinsky mulai mengembangkan teknik baru. Dia menolak kelengkapan eksternal gambar, yang membuatnya tampak seperti gambar, dan tertarik pada pola yang lebih bebas dan aneh, pada garis yang terputus-putus dan berkelok-kelok, pada garis-garis yang terang dan hampir lapang, hingga permainan titik-titik kontras yang berubah-ubah. Ilustrasi tahun 1917 yang sangat luar biasa dibuat dengan cara baru ini.

Di hadapan kita ada sebuah buku, formatnya, susunan banyak gambar di antara teks, warna-warna cerahnya yang segar mengingatkan pada terbitan terkenal untuk anak-anak karya I. Knebel. Dobuzhinsky, berdasarkan sifat karyanya, berjanji untuk menjadi “artis anak-anak” yang hebat. Dan bagaimana seseorang tidak menyesali bahwa setelah dongeng Remizov yang kurang sukses, dia tidak perlu bekerja serius di bidang ini selama bertahun-tahun. Sesuatu telah dilakukan untuk Almanak Anak-anak. Beberapa dongeng juga diilustrasikan (untuk antologi “The Living Word” dan “The Flower Flower”) dan dengan penuh pertimbangan dan kehati-hatian. Setidaknya mari kita lihat gambar “Petani dan Kematian” dari tahun 1908. Pada saat yang sama, kita tanpa sadar mengingat siluet yang dibuat tiga tahun kemudian untuk dongeng yang sama dan mengulangi komposisi yang sama, tetapi diputar terbalik dan dengan beberapa perubahan. (Kematian memegang sabit dan tangan kirinya secara berbeda; jam pasir dengan sayap kelelawar ditempatkan terpisah di bagian bawah). Membandingkan kedua ilustrasi itu, dan bukan mengenai kesempurnaan bentuk artistiknya, kita harus mengutamakan yang sebelumnya. Di sini musim dingin ditampilkan lebih jelas, kematian lebih mengerikan, lelaki tua berjanggut abu-abu dan tangan terulur bingung dalam sarung tangan hangat lebih ekspresif. Namun tidak hanya sebagai “pendongeng” yang mendetail, Dobuzhinsky dekat dengan pembaca muda, ia juga dekat dengan mereka karena kesederhanaan persepsinya, observasi yang tajam dikombinasikan dengan kecerdikan, ingatan langka akan hal-hal kecil dan cinta yang menyentuh pada benda, seperti pada makhluk hidup. Dan itulah mengapa ada begitu banyak pesona dan kekanak-kanakan yang tulus dalam penggambarannya tentang petualangan dua orang nakal - boneka Nolly dan badut Pshik (untuk cerita dalam koleksi “Firebird”, 1911).

Dapat dimengerti bahwa sejak kecil artis kita terutama jatuh cinta pada pendongeng hebat. Namun hanya delapan tahun setelah kesuksesan besar pertamanya di bidang ilustrasi (“The Night Prince”), berbekal penuh dengan akumulasi pengalaman dalam menafsirkan rencana orang lain (pemandangan untuk drama oleh penulis naskah drama dari waktu dan bangsa yang berbeda) dan telah banyak bekerja untuk seni buku, dia mulai melukis cat air hingga "The Swineherd". Keseluruhan kisah diilustrasikan secara harfiah dari awal hingga akhir. Di sampulnya ada seorang putri dan penggembala babi, dengan kuali ajaib di antara mereka. Kita membuka bukunya dan langsung melihat dengan mata kepala sendiri segala sesuatu yang diriwayatkan di baris pertama. Di sebelah kiri, satu halaman penuh menggambarkan seorang pangeran yang sedih di makam ayahnya; di sebelah kanan, di atas teks - dalam bentuk oval - adalah seorang putri tua dengan badut. Kami membalik halaman dan di depan kami di sebelah kiri ada gambar besar ruang singgasana. Di latar depan ada vas biru besar yang mewah berisi hadiah. Kisah selanjutnya mengatakan bahwa vas-vas itu berisi bunga mawar dan burung bulbul; kedua gambar tersebut segera menunjukkan kepada kita di antara teks. Dan dia tidak akan melupakan apa pun: tentang topi bowler, dan tentang bagaimana pengiring pengantin menawar harga topi itu, dan tentang mainannya. Namun konflik kemudian berkembang: raja melihat putrinya mencium penggembala babi. Ini sangat penting, oleh karena itu ilustrasi terkait ada pada lembar terpisah, sama seperti ilustrasi yang mereproduksi adegan kepergian sang pangeran. Putri malang itu ditinggalkan sendirian; di sketsa terakhir kita melihatnya menangis di bawah pohon. Dan terakhir, di sampulnya, hanya dengan beberapa guratan nakal, seekor babi dibuat sketsa di atas mahkota yang ditinggalkan. Empat belas gambar dengan padat menandai teks, yang dengannya mereka menyatu baik secara eksternal maupun dalam semangat menjadi satu kesatuan. Apa yang kita miliki di hadapan kita sebenarnya adalah sebuah “buku bergambar”, kehormatan berkreasi yang menjadi milik seniman dan penulis.

Ini benar-benar mengungkapkan pemahaman yang agak aneh, namun sangat mendalam tentang dunia dongeng Andersen - naif, anggun, dan sedikit lucu. Dobuzhinsky sepertinya ingin menyampaikan hal ini dengan cara grafis (mungkinkah membicarakan grafik buku di sini?): garis yang berubah-ubah, aneh, dan bengkok; bentuk karikatur dan disederhanakan; warnanya sangat cerah dan sekaligus lembut. (Omong-omong, teknik pewarnaan juga mengungkapkan pencarian teknik cat air baru daripada perhatian terhadap reproduksi gambar terbaik menggunakan mesin cetak.) Semua karakter adalah dongeng, tetapi ditafsirkan secara ironis, terkadang secara karikatur. Sang putri digambarkan sebagai gadis yang imut dan memudar. Mungkin ironi ini tidak pantas untuk buku anak-anak. Namun dongeng Andersen tidak sepenuhnya ditujukan untuk anak-anak. Putrinya sepenuhnya seorang borjuis Jerman, dia bernyanyi "Agustin" dan sangat tertarik dengan apa yang dimakan tetangga untuk makan malam. Dobuzhinsky tidak ada hubungannya dengan itu; dia hanya menafsirkan penulis kesayangannya dengan hati-hati, mungkin sepenuhnya dan penuh perasaan.

Seniman kami sekarang tidak hanya mengerjakan ilustrasi untuk karya sastra apa pun, tetapi juga pada buku bergambar secara keseluruhan. Saya ingin berbicara tentang “Penggembala Babi” persis seperti sebuah buku, sama seperti saya ingin berbicara tentang “Liza yang malang.”

Ilustrasi untuk “Liza yang malang” oleh Karamzin

Tak disangka, cerita “sensitif” Karamzin pantas diterbitkan dalam bentuk volume kecil berbungkus tebal berwarna hijau dengan stiker yang judulnya ditulis dengan huruf bermotif naif. Dan sampulnya, dengan dua karangan bunga di sekeliling prasasti yang terjalin dalam bentuk hati, mengungkapkan banyak hal tentang kekaguman yang memanjakan dari “pemimpi retrospektif” terhadap masa lalu. Buku ini dihiasi dengan lima gambar, digambar dengan garis-garis tipis yang lancar, aneh, dan tiba-tiba. Bintik-bintik hitam kecil telah muncul di sana-sini. Dalam keseluruhan cara menggambar terdapat kemurnian, kesegaran, kesederhanaan khusus, mungkin sedikit dipaksakan, tetapi cukup sesuai dengan “semangat” sentimentalisme imut. Dobuzhinsky, yang membuat pengagum zaman kuno yang terlalu bertele-tele tidak senang, tidak mengambil jalan yang lebih mudah - stilisasi sebagai ukiran, tetapi dengan berani tetap setia pada pencariannya akan bentuk grafik baru.

Gambar pertama berfungsi sebagai gambar depan. Bingkai yang melengkung sesuai selera akhir abad ke-18 menggambarkan Karamzin di tepi Kolam Lizin. Ini seperti ilustrasi pengantar liris untuk keseluruhan cerita. Empat gambar sisanya mereproduksi poin utama kisah Lisa dan Erast. Merupakan ciri khas bahwa banyak perhatian diberikan pada lanskap, seperti halnya Karamzin sendiri. Kita hanya bisa memprotes kenyataan bahwa dalam penggambaran pertemuan di Gerbang Merah terlalu banyak ruang yang ditempati oleh pemandangan sehari-hari. Di sini sang seniman rupanya tak kuasa menahan godaan untuk menampilkan kehidupan Moskow saat itu. Tentu saja, tidak ada satu kata pun di dalam teks, dan tidak mungkin ada satu kata pun, tentang detail genre apa pun. Sesuai dengan semangat zaman dan dirinya sendiri karya sastra gambar alegoris yang naif di bawah setiap ilustrasi dua merpati. Namun dua sketsa yang membingkai keseluruhan narasi adalah ciri khasnya. Yang pertama (awal) menggambarkan sebuah gubuk di bawah sinar matahari di depan Biara Simonov, dari cerobong asapnya asap mengepul dengan riang. Di bawahnya ada hati di antara sayap putih. Yang kedua - gubuk yang sama, sudah hancur, di bawah langit mendung. Di bawah ini adalah jam pasir dan sayap hitam. Nada naif-elegi dipertahankan di sini sampai akhir dengan konsistensi yang luar biasa.

Setelah "Poor Lisa" pada tahun 1921 yang sama, Dobuzhinsky juga mengerjakan "The Miserly Knight" karya Pushkin dan "The Stupid Artist" karya Leskov. Grafik buku-buku ini menunjukkan semacam pekerjaan yang tergesa-gesa dan belum selesai. Oleh karena itu, berikan penghormatan kepada keberanian sang seniman, yang semakin menempatkan dirinya tugas yang kompleks, mau tidak mau harus diakui bahwa kali ini dia tidak mencapai kesuksesan total.

“The Miserly Knight” didekorasi dengan penuh semangat. Pada sampulnya terdapat pola kontinu berupa helm, anak panah, lambang dan pedang bersilangan di bawah tengkorak. Pada halaman judul dan halaman judul, prasasti dan ornamennya digambar dengan gaya “Gotik”. Gambar berukuran besar disajikan dalam bingkai arsitektur yang khas. Semua ini menekankan semangat zaman, mungkin dengan desakan yang berlebihan, karena, pada akhirnya, di adegan dramatis Pushkin lebih penting daripada makna universalnya. Namun, Dobuzhinsky, tetap setia pada dirinya sendiri, tentu saja tidak hanya “menghias”. Dia mendahului setiap tindakan dengan semacam gambar depan, di mana dia menggambarkan apa yang terjadi dalam tindakan ini. Namun karena hampir tidak ada peristiwa eksternal, gambar depan pertama dan ketiga hanya memiliki sedikit konten dan pada dasarnya mubazir. Hanya yang kedua yang penting, memberikan gambaran orang gila-kikir di antara harta karunnya. Adapun gambar-gambar di atas teks, meskipun mereproduksi apa yang dikatakan dalam replika, namun tetap menggambarkan kehidupan Abad Pertengahan daripada drama itu sendiri. Mungkin hal yang paling berarti adalah akhir yang kecil. Namun ketegangan dramatis dari tragedi Pushkin, gambarannya yang monumental dan sekaligus manusiawi tetap tidak terwujud, terlepas dari semua “kebermaknaan” ilustrasinya.

Grafik “The Stupid Artist” bahkan lebih berdasarkan plot. Bahkan di sampulnya, kombinasi salib kuburan, kecapi yang terbalik, topeng teater, pisau berdarah, dan cambuk menunjukkan tentang apa cerita tersebut.

Empat gambar besar mereproduksi poin utama dari "kisah di kuburan", yang menceritakan tentang nasib tragis aktris budak dan kekasihnya. Ada sesuatu yang menakutkan dalam gambar-gambar ini, tapi sekali lagi tidak ada aksi, tidak ada ketegangan dramatis. Tampaknya, hal ini tidak sesuai dengan keinginan Dobuzhinsky, yang biasanya lebih suka menggambarkan momen-momen statis. Selain itu, ia tidak selalu mampu menggambarkan sosok manusia dengan baik, terutama dalam gerak. Ada banyak kebingungan yang tidak perlu dalam baris-barisnya, dalam pengaturan massa, yang sama sekali tidak sesuai dengan nada luar yang tenang, hampir epik dari kisah pengasuh tua, yang disajikan dalam bahasa Leskov yang luar biasa. Hal terbaik tentang The Stupid Artist adalah huruf kapitalnya. Teknik lama, yang sudah kita kenal dari Cagliostro, digunakan di sini - mereproduksi beberapa detail narasi. Topeng, cambuk dan rantai, pistol dan dukat, dan bahkan seluruh pemandangan muncul di hadapan kita. Pembaca dengan penuh kasih melihat semua “hal-hal kecil” yang digambarkan dengan begitu sederhana dan jelas di dalam kotak-kotak kecil yang menjadi latar belakang surat itu, dan pada saat yang sama, ia memahami teks buku itu dengan lebih cermat.

Kami ulangi, interpretasi sebuah karya sastra yang menggambarkan nafsu manusia tidak diberikan kepada Dobuzhinsky. Dan berapa banyak ilustrator yang bisa melakukan ini? Mungkin penafsiran apa pun di sini akan dikutuk oleh pembaca yang bijaksana.

Dari buku "Kenangan Italia"

Dan selama dua tahun terakhir sang seniman belum pernah kembali ke tugas yang rumit dan hampir mustahil. Dalam grafis bukunya, serta gambarnya, ia terutama menggunakan motif arsitektur. Ini adalah tujuh ilustrasi dari tahun 1922 hingga “Memoirs of Italy” karya Dobuzhinsky, yang diterbitkan oleh “Aquilon” yang sama pada tahun 1923. Deskripsi verbal dan gambaran tempat-tempat di Italia (hampir semua lanskap arsitektur), yang diingat oleh penulis dengan perasaan hangat di dalam catatan cerdik mereka, saling melengkapi satu sama lain.

Inilah hidup kota besar dengan gedung bertingkatnya, dan bukan pahlawan individu, pertama-tama kita lihat dalam ilustrasi (sayangnya! - sedikit jumlahnya dan dibuat dengan tergesa-gesa) untuk terjemahan singkat "The Trap" karya Zola, yang ditujukan untuk pembaca umum.

Dan lagi, album litograf “Petersburg pada tahun 1921” didedikasikan untuk kota tersebut. Tentu saja, ini bukan tempatnya untuk mengkaji kelebihan dan kekurangan teknis dari pengalaman pertama Dobuzhinsky dalam melukis di atas batu. Tapi tidak adil untuk tidak menyebut album ini. Bagaimanapun, ini adalah sejenis puisi yang menceritakan tentang kehancuran sementara ibu kota utara, tentang cara hidup baru yang muncul selama tahun-tahun revolusi. Tentang bagaimana Isaac dan Penunggang Kuda Perunggu tertutup salju, bagaimana derek muncul di sebelah sphinx, bagaimana mereka mulai memancing dari tanggul granit, dan anak-anak mengambil langkah besar di atas lentera yang rusak, bagaimana lahan kosong berubah menjadi kebun sayur, dan juga tentang bagaimana asyiknya saat bendera Neva berkibar di kapal Armada Baltik Merah.

Dan lagi ke Petersburg, namun sudah benar-benar berbeda, sama seperti pada pertengahan abad yang lalu, sang seniman kembali dalam ilustrasi ke studi Antsiferov yang disusun secara menarik, namun ditulis dengan lamban tentang Petersburg karya Dostoevsky. Gambar-gambar ini tampaknya muncul sehubungan dengan karya White Nights karya Dostoevsky pada tahun 1922, mungkin buku Dobuzhinsky yang paling luar biasa.

Mari kita lihat kembali segala sesuatu yang telah dilakukan seniman di bidang ilustrasi. Betapa berbedanya gambar untuk “The Night Prince”, “The Swineherd”, dan “Poor Lisa”. Intinya di sini bukan hanya bahwa mereka muncul dalam periode yang berbeda dari karya sang master. Di sini ragam “bahasa grafis” sesuai dengan sifat berbeda dari karya puisi itu sendiri.

Sistem ilustrasinya juga berbeda. Terkadang sketsa hanya berisi parafrase bebas berdasarkan motif teks (“Sebulan di Pedesaan”). Terkadang buku ini dihiasi dengan gambar-gambar yang hanya mereproduksi detail karakteristik (“Kehidupan Cagliostro”). Namun lebih sering daripada tidak, Dobuzhinsky berusaha untuk mendapatkan interpretasi yang sistematis dan mungkin lebih lengkap atas dongeng, cerita, dan drama yang ada di hadapannya. Seorang “pembaca” yang penuh perhatian dan “pendongeng” yang berpengalaman, dia tahu bagaimana memikirkan momen-momen paling penting dalam cerita, gambar-gambar yang paling mencolok, “hal-hal kecil” ekspresif yang dia perhatikan dengan penuh kasih.

Untuk kreasi terbaiknya, Dobuzhinsky berhasil menemukan materi yang dapat “diinterpretasikan secara grafis”. Orang dapat berdebat tentang apakah “The Swineherd” miliknya seperti dongeng dalam gaya Andersen. Namun hampir tidak ada orang yang berpendapat bahwa cat air ini tidak layak untuk sebuah dongeng dan tidak memperdalam pemahaman kita tentangnya. Sedangkan untuk “Kasihan Liza”, kami hampir tanpa usaha apa pun memahami cerita ini melalui sudut pandang ilustratornya. Dan akhirnya, gambar untuk “The Night Prince” dapat dengan aman dianggap selaras dengan teksnya.

Sampul untuk "Malam Putih" oleh Dostoevsky

Tapi sekarang sang seniman mulai mengerjakan “Malam Putih” karya Dostoevsky. Apa yang bisa diilustrasikan di sini? Dunia spiritual seorang pemimpi yang kesepian tidak dapat diungkapkan, peristiwa-peristiwa eksternal tidak begitu menarik dan sangat monoton. Kemudian Dobuzhinsky mengalihkan perhatian utamanya pada lanskap arsitektur, yang hanya “diberikan” pada imajinasi kita dalam cerita. Dan tentu saja, dengan cinta yang paling tulus dan tepatnya dalam semangat Dostoevsky awal, Petersburg tahun empat puluhan direproduksi. Di mana-mana - di bagian akhir, sketsa, dan gambar besar - kita melihat gedung-gedung besar bertingkat, jalan-jalan malam yang tenang, kanal-kanal yang sepi. Sosok pahlawan dan pahlawan wanita relatif tidak terlalu mencolok. Di sini, dua aspek utama narasi, psikologis dan deskriptif, berada dalam rasio yang berlawanan dengan Dostoevsky, yang utama adalah drama menyentuh hati si pemimpi, dan gambar malam putih dan kota hanyalah latar belakangnya. Ilustrator sama sekali tidak berusaha untuk mewujudkan semua gambaran penulis, tetapi hanya melengkapinya, dan justru ketika sarana penulis terbatas. Dengan cara ini, sebuah buku bergambar tercipta yang langka dalam integritas organik dari pengalaman-pengalaman yang dibangkitkan.

Teknik grafisnya sendiri luar biasa. “Kelengkungan” garis-garis dan garis-garis samar yang biasa telah kehilangan sebagian dari kesengajaannya sebelumnya. Setiap pukulan berusaha untuk tidak hanya bebas dan santai, tetapi juga singkat dan dapat dibenarkan secara internal. Dengan keterampilan yang luar biasa, hanya menggunakan kontras bintik-bintik lebar tinta cetak dengan putihnya kertas, senja keputihan di malam musim panas di utara, fajar dini hari, garis halus awan tipis dan deretan rumah menjulang, tumpukan kayu. di pekarangan tersampaikan permukaan air yang tak bergerak dan garis miring hujan lebat. Merupakan ciri khas bahwa gambar tersebut tidak dikelilingi oleh garis penutup, tetapi mengalir langsung ke bidang lembaran. Mungkin ini tidak sepenuhnya tepat jika beberapa objek (kisi saluran, gambar) ditempatkan dengan kuat di latar depan, yang hanya bagian atasnya saja yang terlihat. Namun dalam kasus lain, efek luar biasa dicapai, misalnya, pada gambar langit yang cerah (pagi hari malam keempat) atau permukaan air (malam kedua - Kanal Catherine dekat Gereja St. Nicholas the Mokroy) .

Enam dari delapan gambar besar menggambarkan Sankt Peterburg pada malam putih. Tentu saja, masing-masing dari mereka mengilustrasikan suatu tempat dalam teks; tetapi sosok Nastenka dan si pemimpi dianggap oleh pemirsa hanya sebagai bagian penting dari keseluruhan lanskap. Dan bahkan dalam dua gambar yang menggambarkan interior itu, yang utama bukanlah orangnya, melainkan lingkungannya.

Ilustrasi untuk “Malam Putih” oleh Dostoevsky

Penting juga untuk memperhatikan pentingnya akhiran. Di dalamnya semua kewaspadaan dan kecerdikan Dobuzhinsky selalu termanifestasi secara khusus. Biasanya, gambar terakhir mengulangi gambar yang secara ekspresif mengakhiri sebuah bagian atau keseluruhan narasi (dalam “The Stupid Artist”, dalam “The Trap” dan di babak kedua “The Miserly Knight”). Suatu hari sang seniman menyelesaikan apa yang hanya diisyaratkan oleh penulisnya. Setelah kalimat terakhir dari “Wanita Muda Petani” karya Pushkin: “Pembaca akan membebaskan saya dari kewajiban yang tidak perlu untuk menggambarkan kesudahan,” kedua ayah tersebut digambarkan sedang memberkati Liza dan Alexei. Terkadang bagian akhir mereproduksi beberapa detail acak namun khas. Pahlawan "Malam Putih" menyaksikan dengan penuh kerinduan bagaimana semua orang berangkat ke dacha di musim panas, membawa barang-barang dengan gerobak dan tongkang. Dan motif ini digunakan pada gambar menawan yang menutup bab pertama. Namun hal yang paling membuat penasaran adalah penemuan yang ditunjukkan sang ilustrator saat mendekorasi baris akhir cerita Dostoevsky. Dia tidak menggambarkan apa pun, tetapi hanya di atas lima huruf "akhir" yang dia tuliskan dalam tulisan tangannya yang khas, kata-kata yang akan selamanya tersimpan dalam ingatan pembaca: "ingat dan cintai Nastenka-mu." Tidak semua jadwal White Nights sama suksesnya. Namun secara keseluruhan, kami ulangi, baik dalam konsep maupun pelaksanaannya, ini adalah salah satu kreasi Dobuzhinsky yang paling sempurna.

Ilustrasi untuk “Malam Putih” oleh Dostoevsky

Ilustrasi tersebut erat kaitannya dengan zaman kemunculannya dan dengan kelompok sosial yang dituju. Seperti penafsiran lainnya, ini termasuk jenis kreativitas artistik yang paling “fana”. Dan jika ia tetap hidup dalam jangka waktu yang lama, maka ia hanyalah sebuah gambar, sebagai grafik; maknanya sebagai interpretasi terhadap suatu monumen seni lain biasanya dirasakan setelah jangka waktu tertentu hanya dalam perspektif sejarah. Namun gambar-gambar untuk cerita Dostoevsky disusun dan dilaksanakan sedemikian rupa sehingga memastikan keberadaan jangka panjang mereka dan kekuatan pengaruh yang besar terhadap pembaca-pemirsa.

Dari buku “Masters of Modern Engraving and Graphics”, State Publishing House, 1928.

Peta teknologi pelajaran membaca sastra

Topik pelajaran

O. Driz “Musim panas telah berakhir.” Perjalanan ke "Rumah Museum": M. Dobuzhinsky "Boneka"

Target

Pembentukan keterampilan penelitian utama di anak sekolah menengah pertama saat bekerja dengan sebuah karya seni.

Tugas

Pendidikan : belajar mengamati kata, poliseminya, subteksnya; dibalik perkembangan plot, tindakan para tokoh; mengajar menganalisis, membandingkan, menggeneralisasi, menarik kesimpulan, membentuk poin sendiri visi, pertahankan dengan bantuan teks.

Pendidikan: mengembangkan pidato kiasan artistik, logis dan berpikir kreatif, Keterampilan kreatif.

Pendidikan: menumbuhkan budaya membaca, budaya komunikasi satu sama lain dan dengan guru.

Hasil yang direncanakan

Subjek: kritik sastra dan keterampilan penelitian anak sekolah menengah pertama ketika bekerja dengan teks sastra; kualitas dasar membaca penuh (kebenaran, kesadaran, kelancaran dan, sebagai hasilnya, ekspresif.

Terbentuknya UUD

Pribadi: Mempelajari harga diri berdasarkan kriteria kesuksesan kegiatan pendidikan

Regulasi: Mampu mendengarkan sesuai dengan sasaran yang ditetapkan, menerima dan memelihara tugas belajar; Mampu merencanakan tindakannya sesuai dengan tugasnya;

Komunikatif: Mampu mengungkapkan pikiran secara lisan; Memahami isi karya secara langsung;

Kognitif: Mampu mengidentifikasi informasi penting dari cerita guru; memperbarui pengalaman hidup; Mampu mengisolasi informasi yang diperlukan dari berbagai materi iklan, permainan pikiran, mengajukan hipotesis dan membenarkannya; Mampu mengubah informasi dari satu bentuk ke bentuk lainnya: menulis jawaban atas pertanyaan

Konsep dasar

Koneksi interdisipliner

Koneksi dengan bahasa Rusia, melukis

Peralatan

Buku pelajaran

literatur tambahan :

Lembar penilaian diri

Presentasi untuk pelajaran, dll.

Tujuan Tahap Pelajaran

(jenis pekerjaan)

Aktivitas

guru

tugas siswa

Aktivitas

siswa

Hasil yang direncanakan

Waktu

Subjek

UUD

SAYA . Menyelenggarakan kelas untuk bekerja

Tugas:

Memotivasi dan menarik minat siswa pada pekerjaan yang akan datang dalam pelajaran. Ciptakan lingkungan yang nyaman dan emosional di dalam kelas.

Dengan baik - oke, periksa semuanya kawan,

Apakah Anda siap untuk memulai pelajaran?

Apakah semuanya sudah siap?

Apakah semua baik-baik saja?

Pena, buku, dan buku catatan?

Apakah semua orang duduk dengan benar?

Apakah semua orang memperhatikan dengan cermat?

Semua orang ingin menerima

Hanya peringkat "lima"?

Dengarkan guru, jawab pertanyaannya;

Kembangkan pidato kiasan artistik mereka, berpikir logis; belajar mengungkapkan sudut pandang mereka.

Mampu mengisolasi informasi penting dari cerita guru; memperbarui pengalaman hidup; (Kognitif

UUD). Mampu mengungkapkan pikiran secara lisan;(UUD Komunikatif).

2 menit

II . Komunikasi topik dan penetapan tujuan dan sasaran pelajaran.

Tugas:

Ciptakan suasana kreatif sekaligus bisnis dengan unsur pencarian dan refleksi pada tahap penentuan topik, tujuan pembelajaran dan tugas.

Mari kita periksa pekerjaan rumah. Pekerjaan rumah apa yang diberikan padamu?

Pemandangan dunia apa yang kita lihat kemarin?

Maknanya bergantung pada apa? (dari sudut pandang)

Hari ini kita akan melanjutkan pembicaraan tentang sudut pandang yang berbeda. Dan penyair Ovsey Driz dan seniman Mstislav Dobuzhinsky akan membantu kita.

Untuk mengetahui judul puisi, Anda perlu menguraikan rekamannya.

Kunci: 41823611096751

Jawaban: “Musim panas sudah berakhir”

Baca teks, buat asumsi, tarik kesimpulan.

Dengan bantuan guru, mereka merumuskan topik pelajaran, menetapkan tujuan, dan menetapkan tugas.

Mereka belajar mengamati, mendengarkan, menarik kesimpulan, meramalkan, mengemukakan pendapat, berdialog, dan mewujudkan tugas belajarnya.

Mampu mengisolasi informasi yang diperlukan dari berbagai permainan kreatif dan intelektual, mengajukan hipotesis dan membenarkannya (UUD Kognitif);

Mampu mendengarkan sesuai dengan sasaran yang ditetapkan, menerima dan mengingat tugas belajar (UUD Peraturan).

2 menit

AKU AKU AKU . Mempelajari materi baru

1. Persiapan persepsi materi baru.

Tugas:

memperluas pemahaman siswa tentang fenomena dan peristiwa yang digambarkan dalam karya, memberikan informasi baru untuk meningkatkan persepsi sadar.

Tahukah Anda penulis seperti itu?

Ovsey Ovseevich (Shike) Driz (1908-1971) - Penyair Yahudi Soviet yang menulis dalam bahasa Yiddish. Semua karyanya dipenuhi dengan kesan masa kecil.

Kartun dibuat berdasarkan dramanya. Puisi-puisi dongengnya masuk dalam antologi dongeng dari seluruh dunia. Dia diterima di semua audiens: di taman kanak-kanak, di sekolah, di kelompok kerja. Dia penuh dengan ide-ide baru.

Mari kita lihat potret penulisnya.

Menurut Anda bagaimana dia memperlakukan orang? (dengan cara yang baik, dengan jiwa dan hati).

Pada usia berapa penulis digambarkan?

Bagaimana Anda memahami hal ini?

Keluaran mikro.

Menurut Anda, apakah cara berpakaian menjadi ciri seseorang?

Lihatlah bagaimana penulisnya berpakaian.

(setelan khusus, dasi kupu-kupu)

Jawablah pertanyaan guru; memprediksi isi karya;

Mengenal konsep-konsep sastra, membentuk pembaca yang melek huruf; belajar menarik kesimpulan berdasarkan hasil observasi; memperkaya mereka kamus; memperluas wawasan mereka.

Mampu merencanakan tindakannya sesuai dengan tugas (Peraturan UUD ).

Mampu mentransformasikan informasi dari satu bentuk ke bentuk lainnya: menyusun jawaban atas pertanyaan (UUD Kognitif )

3 - 5 menit

2. Bacaan primer, pengecekan kualitas persepsi, sintesis primer.

Tugas:

Pastikan persepsi holistik terhadap teks; ekspresi membaca sebagai jaminan persepsi konten yang benar;

Menurut Anda puisi ini tentang apa?

Mari kita membaca dan mencari tahu tentang apa puisi ini.

Apakah Anda menyukai puisi itu? Apa yang kamu perhatikan? (Beberapa kata dicetak tebal)

Baca mereka.

Apakah Anda mengerti maksudnya?

Mengapa Anda memahami kata-kata ini secara berbeda? Hal ini bergantung pada apa? (dari sudut pandang)

Apa kesamaan semua benda hidup dan benda mati yang dienkripsi?

Mengapa penyair mengenkripsinya seperti ini?

Penulis mengenkripsi orang dan objek sehingga setiap pembaca dapat membayangkannya dengan caranya sendiri, memiliki kesempatan untuk bermain dengannya kata-kata yang terdengar, cirikan semua maksudnya sesuai dengan sudut pandang Anda.

Bagaimana kehidupan di dacha berubah tanpa mereka? Temukan konfirmasi dalam teks, dan fragmen yang disorot dengan warna biru akan membantu Anda dalam hal ini.

Suasana hati apa yang tercipta dari kata-kata ini dalam diri Anda? (kesedihan, perasaan depresi, kesepian)

Gambar manakah yang lebih menekankan kesepian? (gambar boneka)

Baca bagian terakhir puisi itu.

Sebutkan tema karya tersebut. (Musim panas telah berakhir dan dacha kosong)

Siapa yang menceritakan kisah ini kepada kami? (penulis - narator)

Perasaan apa yang memenuhi dirinya?

Apa gagasan utama puisi ini? (Dengan dimulainya musim gugur, kehidupan di dacha terhenti, dan semua objek yang tersisa terasa sepi)

Bacalah puisi sedemikian rupa sehingga menyampaikan perasaan kesepian dan kesedihan.

Dengarkan bagiannya; menjawab pertanyaan guru; menganalisis keakuratan perkiraan.

Ada penilaian diri terhadap kemampuan diri sendiri dalam membaca ekspresif; ada minat membaca, peristiwa terkini;

Mampu menganalisis derajat ekspresifitas membaca (UUD kognitif)

Memahami isi karya secara pendengaran (UUD komunikatif);

Melakukan pengendalian bersama; menerima dan memelihara suatu tugas belajar (regulatory learning task).

10 menit.

3.Bacaan sekunder. Pekerjaan analitis dan sintetik dengan teks.

Tugas:

Untuk mengembangkan keterampilan yang benar, sadar, lancar dan, sebagai hasilnya, membaca ekspresif; keterampilan penelitian utama saat bekerja dengan teks; secara komprehensif melaksanakan tugas pendidikan dan pendidikan dalam proses mengerjakan suatu karya;

Temukan reproduksi lukisan “Boneka” karya Mstislav Dobuzhinsky di rumah museum. Pikirkan itu.

Apa yang kamu lihat? (di latar depan ada jendela rumah pedesaan, boneka tergeletak di ambang jendela, di luar jendela kita melihat taman kosong)

Apakah di luar sedang puncak musim panas atau musim gugur telah tiba?

Warna apa yang digunakan seniman untuk menggambarkan sepanjang tahun ini? (warnanya pudar, tidak mencolok, warna coklat kekuningan menandakan musim gugur yang akan datang, dan hanya bintik hijau cerah yang mengingatkan akan musim panas yang telah berlalu)

Apakah menurut Anda ada orang lain di rumah selain boneka?

Perhatikan apakah ada tirai di jendela, sudah berapa lama dibuka? (tidak ada tirai di jendela, ada pengait - kunci di jendela tertutup - ini menciptakan perasaan ditinggalkan dan hampa di dalam rumah)

Kesan apa yang Anda dapatkan: keheningan dan pengabaian atau kebisingan dan kesenangan anak-anak? (Perasaan sunyi dan ditinggalkan tercipta: boneka kesepian, dilupakan oleh seseorang; sudut halaman kosong di luar jendela; skema warna yang dipilih oleh seniman - semuanya menunjukkan bahwa rumah itu kosong)

Periksa boneka itu. Apa yang bisa Anda katakan tentang dia? (dia dilupakan, ditinggalkan, kesepian)

Pengalaman apa yang dibagikan sang seniman kepada kita? (Di musim gugur, orang-orang meninggalkan dacha mereka, Anda tidak dapat mendengar suara-suara, tawa anak-anak, kosong dan membosankan)

Siswa membaca, berpikir, menjawab pertanyaan baik dari guru maupun siswa; perhatikan “kata”, perkembangan alur (perasaan dan pengalaman pahlawan liris); menganalisis, membandingkan, menggeneralisasi, menarik kesimpulan, membentuk sudut pandang sendiri, mempertahankannya dengan bantuan teks;

Mereka belajar membaca secara ekspresif, bermakna, merenungkan peristiwa terkini, dan membandingkan berbagai jenis seni;

Mereka belajar mengamati, menganalisis, membandingkan, menggeneralisasi, menarik kesimpulan, membentuk sudut pandang sendiri, dan mempertahankannya dengan bantuan teks.

Secara sadar dan sukarela menyusun pernyataan verbal; membenarkan pendapat Anda; melakukan analisis terhadap objek karya dengan menonjolkan ciri-ciri semantik esensial dan non esensial (UUD kognitif);

Memungkinkan adanya kemungkinan orang-orang mempunyai sudut pandang yang berbeda, termasuk yang tidak sejalan dengan pendapatnya, dan fokus pada posisi pasangan dalam komunikasi dan interaksi (UUD komunikatif);

15 menit.

4. Siswa bekerja dalam kelompok kecil

Tugas:

Untuk mengembangkan keterampilan penelitian dasar anak sekolah ketika bekerja dengan sebuah karya seni; kegiatan belajar pribadi, komunikatif, kognitif dan regulasi; mengembangkan kemampuan kreatif.

Sekarang kami akan bekerja dalam kelompok kecil.

1 tugas.

Menulis cerita pendek atas nama boneka itu.

2 tugas

Bayangkan Anda berada di samping pahlawan kita. Bagikan kesan Anda.

3 tugas.

Bayangkan Anda berada di tempat ini, cobalah menulis cerita bersama tentang apa yang Anda lihat, dengan menggunakan kata-kata Anda sendiri. Mulailah ceritanya seperti ini: Suatu kali saya berhasil mengunjungi tempat ini...

4 tugas.

Bersama-sama, tulislah sebuah cerita tentang penghuni tempat ini. Jelaskan dengan kata-kata Anda sendiri.

5 tugas

Bersama-sama, cobalah menulis cerita tentang pahlawan kita. Jelaskan bagaimana Anda melihatnya.

Siswa mendiskusikan tugas, membagi peran, membuat keputusan bersama mengenai isi proyek, presentasinya, pembelaannya, dll.

Mereka belajar bekerja di berbagai posisi sebagai Pembaca - (kritikus; ahli teori; humas; artis; penulis), mengembangkan keterampilan penelitian dalam bekerja dengan teks sastra, mengembangkan kemampuan kreatif; belajar menerapkan pengetahuan yang diperoleh sebelumnya dalam praktik.

Anak sekolah belajar berpikir kreatif, berbicara di depan umum, mempertahankan proyeknya (UUD kognitif);

Mereka belajar mengoordinasikan upaya pemecahan suatu masalah pembelajaran, bernegosiasi dan mencapai konsensus dalam kegiatan bersama; mempertimbangkan pendapat orang lain; bekerja dalam tim, berbicara di depan khalayak dan mewakili kepentingan kelompok mikro (UUD komunikatif);

Mereka belajar menerima dan mempertahankan suatu tugas belajar, melakukan penyesuaian (UUD peraturan).

5 – 10 menit.

IV . Menyimpulkan pelajaran.

Tugas:

Meringkas pengetahuan yang diperoleh anak sekolah dan mengkonsolidasikannya.

Guru merangkum, mengkonsolidasikan pengetahuan yang diperoleh sebelumnya dengan siswa, dan mengevaluasi pekerjaan siswa.

Karya apa yang kita kenal?

Apa kesamaan mereka?

Apakah puisi dan lukisan tersebut mempunyai tema atau pengalaman serupa?

Puisi tersebut berjudul “Summer is Ended”, dan lukisan tersebut berjudul “Doll”, yang artinya karya-karya tersebut mempunyai tema yang berbeda-beda. Dan pengalaman yang disampaikan penyair dan seniman serupa: dengan awal musim gugur, kehidupan di dacha terhenti, rumah menjadi kosong dan sepi.

Bagus sekali teman-teman, Anda bekerja dengan baik hari ini.

Kami membuka buku harian kami dan menuliskan pekerjaan rumah kami.

Siswa mengungkapkan pemikirannya, merumuskan kesimpulan mengenai ide utama karya dan hasil kegiatan pendidikan yang mereka terima pada tahap kerja kolektif.

Siswa belajar menafsirkan isi suatu karya.

Belajar mengungkapkan pikiran mereka secara lisan (UUD Komunikatif );

Belajar menggeneralisasi, membuat analogi, membangun penalaran logis(UUD Kognitif)

5 menit

V . Cerminan

Tugas:

Memotivasi siswa untuk mengevaluasi pekerjaannya di kelas.

Menyelenggarakan refleksi dan penilaian diri terhadap kegiatan pendidikan.

Jika Anda tertarik dengan pelajaran dan menyukai semuanya, buatlah lingkaran hijau; jika Anda bosan, lingkaran kuning; jika Anda tidak menyukainya, lingkaran biru.

Angkat mug Anda.

Terima kasih atas pelajarannya.

Selamat tinggal.

Siswa mengungkapkan pemikirannya baik mengenai isi pekerjaannya dalam pembelajaran maupun tentang pemantapan pengetahuan yang diperoleh.

Siswa belajar menentukan baik tugas utama pendidikan umum maupun tugas dari sudut pandang pendidikan sastranya.

Mereka belajar mengevaluasi kebenaran melakukan suatu tindakan pada tingkat penilaian retrospektif yang memadai (UUD Peraturan).

Mereka belajar menilai diri sendiri berdasarkan kriteria keberhasilan dalam kegiatan pendidikan (UUD Pribadi ).

Banyak lukisan B.M. Karya-karya Kustodiev dipenuhi dengan awal impresionistik yang istimewa. Mereka dibedakan oleh rasa lirik, pernyataan yang meremehkan, ketika gambar itu sendiri lebih mengingatkan pada bingkai fotografi dalam ketiba-tibaan dan keaktifan momennya. Salah satu karyanya adalah lukisan karya B.M. Kustodiev "boneka Jepang". Lukisan tersebut dibuat pada tahun 1908 dan merupakan salah satu lukisan awal penulisnya. Saat ini, “Boneka Jepang” disimpan di salah satu museum terbaik di negara ini di Galeri Tretyakov di Moskow.

Lukisan oleh B. M. Kustodiev “Boneka Jepang” (1908)

Lukisan itu menggambarkan putri kesayangan sang pelukis, Irina. Seorang gadis dalam gaun putih halus dengan banyak embel-embel dan dekorasi dengan antusias mengamati boneka baru yang tidak biasa yang diberikan kepadanya.

Boneka bergaya Jepang ini, mengenakan kimono berwarna biru cerah dengan motif bunga warna-warni, merupakan personifikasi dari citra dunia lain yang indah, jauh. Boneka Jepang ini berukuran cukup besar, wajah tradisional pucat serta mata dan bibir bergaris cerah terlihat jelas, yang mewujudkan dan membentuk penampilan yang lebih ekspresif. Gadis itu dengan erat menggenggam mainan tak biasa itu di tangannya, seolah berniat mengungkap misteri perbedaan boneka ini dengan benda dan pernak-pernik lain yang ada di rumahnya.

Gadis itu sepertinya tenggelam dalam ciri-ciri seperti boneka ini, sangat tidak biasa dan tidak seperti apa pun. Boneka Jepang yang cantik terus-menerus menarik perhatian pahlawan wanita kita.

Secara umum, gambar dibedakan oleh struktur komposisi yang unik, seperti foto yang secara tidak sengaja dan tidak sengaja menangkap momen realitas tertentu, yang mencerminkan kehidupan sehari-hari. Lukisan-lukisan Kustodiev, baik secara umum maupun untuk kanvas ini, dicirikan oleh keragaman skema warna tertentu, distribusinya yang kontras dan percaya diri.

Ruang gambar tersebut justru terbagi menjadi dua dunia: dunia bengkel, tempat putri kecil sang seniman bermain dengan tenang, duduk di ambang jendela lebar, dan dunia di balik kaca, dunia musim panas yang hijau cerah. Jika digabungkan, kedua dunia ini menimbulkan perasaan damai yang semakin besar, perjalanan waktu yang tidak tergesa-gesa, ketika seluruh masa masa kanak-kanak masih di depan.

Masih banyak keajaiban, keinginan yang mustahil, kejutan dan rahasia di depan sehingga Anda tanpa sadar diilhami oleh suasana khusus lukisan Kustodiev, di mana, mungkin, warna atau gambar akademis dari semua lipatan dan gorden tidak begitu penting. perasaan masa kanak-kanak, perasaan hidup saat ini, pada saat ini juga. Kesan itulah yang mendasari lukisannya, suatu perasaan, dorongan, emosi yang kuat. Apakah ini sebabnya semua kanvasnya begitu mencolok, hidup, dekat, dan dapat dipahami oleh kita?

19.03.2015

Deskripsi lukisan karya Mstislav Dobuzhinsky “Boneka”

Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky menjalani sebagian besar hidupnya di Rusia, tempat ia dilahirkan. Untuk waktu yang lama rumahnya adalah St. Petersburg. Seniman itu mencintainya dan mendedikasikan banyak lanskap kotanya untuknya. Mereka biasanya menggambarkan rumah-rumah tersembunyi dan halaman tua. Karya-karya tersebut biasanya dibuat dengan gaya Simbolis atau Art Nouveau. Salah satu lukisan bertema ini adalah “Boneka” yang dilukis pada tahun 1905. Pandangan yang diarahkan ke luar jendela sebuah rumah bobrok tertuju pada boneka itu. Dia terbaring di pojok kanan ambang jendela, ditinggalkan begitu saja dan dilupakan oleh pemiliknya. Di luar jendela, logikanya, seharusnya ada pemandangan kota besar, seperti St. Petersburg. Namun yang ada justru sebuah gudang tua dan reyot yang sama sekali tidak terlihat seperti kota. Jalan setapak yang setengah ditumbuhi angin berkelok-kelok ke samping, dan hutan lebat dimulai tepat di belakang pagar kayu. Ini lebih terlihat seperti lanskap pedesaan daripada pemandangan kota dari jendela.

Deskripsi lukisan karya Mstislav Dobuzhinsky “Boneka. B.M. Kustodiev: “Boneka Jepang” (1908) Deskripsi lukisan boneka Mstislav Dobuzhinsky

II

AKU AKU AKU

IV

Deskripsi lukisan karya Mstislav Dobuzhinsky “Boneka”