GAMBARAN RAKYAT DALAM PUISI N.A NEKRASOV “SIAPA YANG HIDUP BAIK DI Rus'”

Cukup! Selesai dengan penyelesaian masa lalu. Penyelesaian dengan master telah selesai! Rakyat Rusia mengumpulkan kekuatan dan belajar menjadi warga negara!

DI ATAS. Nekrasov

Baik novel Pushkin “Eugene Onegin”, yang disebut oleh Belinsky sebagai “ensiklopedia kehidupan Rusia”, maupun puisi Nekrasov “Who Lives Well in Rus'” dapat dianggap sebagai ensiklopedia Rusia kehidupan rakyat pertengahan abad terakhir. Penulis menyebut puisi itu sebagai "gagasan favoritnya", dan dia mengumpulkan bahan untuk puisi itu, seperti yang dia sendiri katakan, "kata demi kata selama dua puluh tahun". Ini mencakup kehidupan masyarakat secara luas, mengangkat pertanyaan-pertanyaan paling penting pada masanya dan mencakup khazanah pidato rakyat.

Pekerjaan ini tercermin penyair kontemporer kehidupan. Hal ini memecahkan permasalahan yang mengkhawatirkan pikiran orang-orang progresif: ke arah mana hal ini akan terjadi? perkembangan sejarah negara, apa peran kaum tani dalam sejarah, bagaimana nasib rakyat Rusia.

Nekrasov menciptakan seluruh galeri gambar kehidupan desa, dan dalam hal ini puisi tersebut memiliki kesamaan dengan “Catatan Pemburu” karya Turgenev. Namun, sebagai seorang realis, penulis kehidupan sehari-hari, Nekrasov melangkah lebih jauh dari Turgenev, menunjukkannya dengan kelengkapan ensiklopedis, tidak hanya menggali pemikiran dan suasana hati para pahlawannya, tetapi juga cara hidup sosial dan ekonomi mereka.

Puisi Nekrasov “Who Lives Well in Rus'” dimulai dengan pertanyaan: “Pada tahun berapa - hitung, di negeri mana - tebak.” Tetapi tidak sulit untuk memahami periode apa yang dibicarakan Nekrasov. Penyair mengacu pada reformasi tahun 1861, yang menyatakan bahwa para petani, yang tidak memiliki tanah sendiri, jatuh ke dalam perbudakan yang lebih besar.

Gagasan yang ada di seluruh puisi tentang ketidakmungkinan hidup seperti ini lebih lama lagi, tentang nasib petani yang sulit, tentang kehancuran petani. Momen kehidupan kelaparan kaum tani, yang “tersiksa oleh kesedihan dan kemalangan,” terdengar dengan kekuatan khusus dalam lagu berjudul “Lapar” oleh Nekrasov. Apalagi penyair tidak membesar-besarkan, menunjukkan kemiskinan, moral yang buruk, prasangka agama dan kemabukan dalam kehidupan petani.

Posisi masyarakat digambarkan dengan sangat jelas melalui nama-nama tempat asal para petani pencari kebenaran: Kabupaten Terpigorev, Volost kosong, Provinsi Pulled, desa Zaplatovo, Dyryavino, Znobishino, Razutovo, Gorelovo, Neelovo, Neurozhaika. Puisi tersebut dengan jelas menggambarkan kehidupan masyarakat yang tidak bahagia, tidak berdaya, dan kelaparan. “Kebahagiaan seorang petani,” seru penyair dengan getir, “berlubang dengan tambalan, bungkuk dengan kapalan!” Petani adalah orang yang “tidak cukup makan, tidak menyeruput tanpa garam”.

Penulis memperlakukan dengan simpati yang tidak terselubung para petani yang tidak tahan dengan keberadaan mereka yang kelaparan dan tidak berdaya. Berbeda dengan dunia pengeksploitasi dan monster moral, budak seperti Yakov, Gleb, Ipat, petani terbaik dalam puisi itu mempertahankan kemanusiaan sejati, kemampuan untuk berkorban, dan kemuliaan spiritual. Ini adalah Matryona Timofeevna, pahlawan Savely, Yakim Nagoy, Ermil Girin, Agap Petrov, tujuh pencari kebenaran dan lainnya. Masing-masing dari mereka memiliki tugas hidupnya masing-masing, alasannya sendiri untuk “mencari kebenaran”, tetapi semuanya bersama-sama bersaksi bahwa petani Rus telah bangkit dan hidup kembali. Para pencari kebenaran melihat kebahagiaan berikut bagi rakyat Rusia:

Saya tidak membutuhkan perak atau emas, tetapi Tuhan mengabulkan, agar rekan senegara saya dan setiap petani dapat hidup bebas dan riang di seluruh Rusia yang suci!

Dalam Yakima Nagom menghadirkan karakter unik dari masyarakat pecinta kebenaran, petani "orang benar". Dia pekerja keras, dia siap membela hak-haknya, seorang pekerja yang jujur ​​​​dengan perasaan yang luar biasa harga diri. Kehidupan yang keras tidak membunuh kecintaannya pada keindahan. Saat terjadi kebakaran, dia tidak menghemat uang, melainkan “gambar”, setelah kehilangan akumulasi kekayaannya selama satu abad penuh— “tiga puluh lima rubel”. Inilah yang dia katakan tentang orang-orang:

Setiap petani memiliki Jiwa seperti awan hitam - Marah, mengancam - dan Guntur harus bergemuruh dari sana, Hujan berdarah akan turun, Dan semuanya berakhir dengan anggur.

Ermil Girin juga patut diperhatikan. Seorang pria yang kompeten, ia menjabat sebagai juru tulis dan menjadi terkenal di seluruh wilayah karena keadilan, kecerdasan, dan pengabdiannya yang tanpa pamrih kepada masyarakat. Yermil menunjukkan dirinya sebagai kepala desa yang patut dicontoh ketika rakyat memilihnya untuk posisi ini. Namun, Nekrasov tidak menjadikannya orang benar. Yermil, yang merasa kasihan pada adik laki-lakinya, menunjuk putra Vlasyevna sebagai rekrutan dan kemudian, karena bertobat, hampir bunuh diri. Kisah Ermil berakhir dengan sedih. Dia dipenjara karena pidatonya selama kerusuhan. Gambaran Yermil membuktikan kekuatan spiritual dan kekayaan yang tersembunyi dalam diri orang-orang Rusia kualitas moral kaum tani. Namun hanya dalam bab “Selamat, Pahlawan Rusia Suci” protes petani berubah menjadi pemberontakan, yang berakhir dengan pembunuhan penindas. Benar, pembalasan terhadap manajer Jerman masih terjadi secara spontan, tetapi itulah realitas masyarakat budak. Kerusuhan budak muncul secara spontan, sebagai respons terhadap penindasan brutal terhadap pemilik tanah dan pengelola perkebunan mereka. Nekrasov menunjukkan jalan yang sulit dan rumit di mana tumbuhnya sentimen pemberontakan dan pembentukan kesadaran Savely terjadi: dari kesabaran diam-diam menjadi perlawanan pasif, dari perlawanan pasif menjadi protes dan perjuangan terbuka.

Savely adalah pejuang yang konsisten untuk kepentingan rakyat, meskipun mengalami kesulitan dan kerja keras, ia tidak menyerah pada nasibnya dan tetap menjadi orang yang bebas secara spiritual. “Bermerek, tapi bukan budak!” - dia merespons orang-orang yang memanggilnya "bermerek". Savely mewujudkan ciri-ciri terbaik dari karakter Rusia: cinta terhadap tanah air dan rakyat, kebencian terhadap penindas, pemahaman yang jelas tentang kepentingan pemilik tanah dan petani yang tidak dapat didamaikan, kemampuan berani untuk mengatasi kesulitan apa pun, kekuatan fisik dan moral, harga diri. . Penyair melihat dalam dirinya seorang pejuang sejati untuk perjuangan rakyat.

Bukan mereka yang lemah lembut dan penurut yang dekat dengan penyair, melainkan pemberontak dan pemberani, seperti Savely, Yakim Nagoy, yang perilakunya menunjukkan kebangkitan kesadaran kaum tani, tentang protes yang membara terhadap penindasan. Nekrasov menulis tentang orang-orang tertindas di negaranya dengan kemarahan dan kesakitan. Namun sang penyair mampu melihat “percikan tersembunyi” dari sang perkasa kekuatan internal, tertanam dalam masyarakat, dan memandang ke depan dengan harapan dan keyakinan:

Tentara sedang bangkit - Tak terhitung banyaknya, Kekuatan di dalamnya tidak akan bisa dihancurkan!

Pada paruh kedua abad ke-19, sebuah gerakan yang disebut “sekolah alam” mendominasi sastra Rusia. Penulis seperti Grigorovich dan Nekrasov lahir di dalam temboknya. Hal utama yang dituntut dari seorang pengikut aliran ini adalah kesetiaan terhadap kebenaran hidup, gambaran realitas tanpa hiasan; pada saat yang sama, karya-karya para penulis ini dicirikan oleh konotasi sosial, penekanan pada masalah-masalah politik dan, bisa dikatakan, masalah-masalah politik dan moral dunia modern.

Tidak semua penganut “alami”

"Sekolah" menjadi dikenal luas - seperti, misalnya, Nekrasov atau Gogol (yang, omong-omong, adalah semacam guru bagi mereka). Yang terakhir ini mendapatkan ketenaran sebagai ahli detail: karakteristik subjek-kehidupan dalam karya-karyanya memiliki tidak ada bandingannya. Keunikan Nekrasov adalah " kelemahan bagi orang sakit dan terhina". Ia secara tradisional disebut penyair rakyat, dan, khususnya, gambaran kehidupan desa sangat jujur ​​​​dalam penggambarannya; namun demikian, puisi " Kereta Api" (1864) membuktikan bahwa perhatian Nekrasov juga tertuju pada para pekerja (dalam hal ini, para pembangun rel kereta api yang menghubungkan Moskow dan Sankt Peterburg).

Biasanya tema puisi Nekrasov diartikan sebagai “penderitaan rakyat”; Pernyataan ini memang benar, namun pernyataan ini terlalu umum. Jika kita memperluas persoalan ini secara lebih rinci, maka persoalan-persoalan yang lebih spesifik akan muncul. Pertama, basis sosial, syarat-syarat pemiskinan massa: perbudakan, setelah penghapusannya, secara umum terdapat kurangnya kesempatan bagi masyarakat di lapisan bawah untuk memperbaiki situasi mereka dengan cara apa pun. Hal ini menimbulkan pertanyaan yang berhasil dirumuskan oleh penyair: “Siapa yang hidup bahagia dan bebas di Rus?” Ketiga, penghinaan terhadap kelas pekerja dan kelas bawahan, yang diekspresikan dalam ketundukan yang membabi buta terhadap nasib, atau dalam kesabaran diam-diam, yang menurut Nekrasov, pada akhirnya harus meledak. Sebuah topik penting yang tidak dibahas oleh penulis atau penyair lain sejauh ini adalah nasib perempuan. Hanya Nekrasov yang mendedikasikan begitu banyak puisi untuknya.

Tampaknya, dalam karya-karya Nekrasov, yang menarik perhatian orang bukan terletak pada isu-isu yang diangkat, namun pada cara ia mencapai gambaran realistis dan seperti apa kehidupan masyarakat dalam penafsirannya. Untuk menganalisis hal ini, cukup dengan mempertimbangkan beberapa karya dari tahun yang berbeda.

Salah satu puisi awal Nekrasov adalah “Troika” (1846). Sepenuhnya dikhususkan untuk nasib perempuan, monoton dan tak terelakkan bagi setiap gadis desa. Suasana rumah petani dan keluarga digambarkan dengan jelas di sini: “dari pekerjaan, baik yang kasar maupun yang sulit”, tidak hanya gadis itu yang berubah, tetapi juga suami dan ibu mertuanya - mereka menjadi sangat kejam, karena kelelahan, selalu mengumpat dan mengayunkan tinju mereka. Di sini Nekrasov pertama kali merumuskan "kredo hidup" rakyat Rusia - "kesabaran yang tumpul" dan "ketakutan abadi yang tidak masuk akal". Hal ini kurang lebih jelas tercermin dalam hampir semua puisi penyair. Nekrasov bahkan mengisyaratkan alasan yang paling mungkin untuk keadaan ini: apa yang terjadi bukanlah apa yang Anda impikan, tetapi apa yang tidak bisa dihindari, secara historis, harus terjadi. Selain itu, perempuan petani praktis tidak berdaya dan diam-diam tunduk, sebagaimana dibuktikan oleh baris-baris puisi lain yang kemudian muncul - “Kemarin, sekitar jam enam…”.

Kesabaran dan kepasrahan yang sama juga terlihat dalam puisi “Desa yang Terlupakan” tahun 1855. Situasi yang dijelaskan di sini mencerminkan “psikologi budak” dari kaum tani budak Rusia. Perbudakan jangka panjang telah menjauhkan petani dari kemerdekaan, dan kini Anda dapat mendengar di mana-mana:

Ketika tuan tiba, tuan akan menghakimi kita...

………………………………

Tuan akan mengatakan sepatah kata...

Terus-menerus menunggu tuan untuk mengungkapkan keinginannya menyebabkan kemalangan bagi para petani itu sendiri:

Nenila meninggal; di tanah orang lain

Tetangga nakal itu mendapat panen seratus kali lipat...

Seorang petani bebas berakhir menjadi tentara,

Dan Natasha sendiri tidak lagi mengoceh tentang pernikahannya...

Namun sang majikan, nyatanya, tidak peduli dengan budaknya: selama dia menerima uang, dia hidup damai, masalah mereka tidak mengganggunya. Di sisi lain, kaum tani juga tidak memperdulikan persoalan pemiliknya, namun menurut mereka, karena dialah pemiliknya, maka dia wajib melindungi mereka. Hal inilah yang menimbulkan kesalahpahaman antara budak dan pemilik tanah, yang pada gilirannya menyebabkan hutan belantara dan kehancuran di desa-desa. Jika bantuan benar-benar dibutuhkan, maka Anda harus mengemis, memohon kepada “pemilik kamar mewah” (“Refleksi di Pintu Masuk Utama,” 1863), tetapi mereka tidak tahu apa-apa, mereka tidak tahu, dan mereka tidak mau. Puisi tersebut melambangkan bahwa orang yang didatangi pemohon sedang tidur. Memang, yang paling tidak dia pedulikan adalah masalah mereka; dia tampaknya terus-menerus tertidur - Nekrasov bahkan memanggilnya: "Bangun!" Puisi itu membangkitkan suasana keputusasaan total. Namun masyarakat tidak tinggal diam, kesedihan mereka “terang-terangan”. “Di mana ada orang, di situ ada erangan,” - omong-omong, ini adalah detail lain dari potret orang tersebut. “Erangan yang tak ada habisnya” tidak hanya membantunya hidup, tetapi juga, sampai batas tertentu, berfungsi sebagai manifestasi ketidakpuasan: para mantan pekerja “bodoh” tidak lagi diam.

Nekrasov membiarkan pendapat yang bertentangan dengan pendapatnya disuarakan. Eksponennya adalah jenderal dalam puisi “The Railway”. Dalam perselisihan dengan sesama pelancong (atau penulis), sang jenderal menyangkal jasa pekerja dalam membangun rel kereta api dan menghubungkannya dengan Count Kleinmichel (yang mendanai proyek ini). Menurutnya, petani yang kotor dan tidak berpendidikan tidak mampu menciptakan apapun; Dari bibirnya pembaca mendengar ungkapan: “Atau apakah Apollo Belvedere lebih buruk dari panci kompor bagimu?” Hal ini ditujukan kepada penulis-sesama pelancong, tetapi karena... sang jenderal menyamakan dia, karena pandangannya, dengan pembangun, maka kesimpulan ini mungkin juga diterapkan pada mereka. Memang benar: masyarakat didorong oleh kepraktisan, mereka tidak berada dalam kondisi di mana mereka dapat mengagumi karya seni:

Kami berjuang di bawah panas, di bawah kedinginan,

Dengan punggung yang selalu bungkuk,

Mereka tinggal di galian, melawan kelaparan,

Mereka kedinginan dan basah serta menderita penyakit kudis.

Para mandor yang terpelajar merampok kami,

Pihak berwenang mencambuk saya, kebutuhannya mendesak...

Nekrasov menganjurkan untuk tidak menyembunyikan kengerian kemiskinan dan tidak melihat sesuatu yang memalukan bagi mereka yang mengetahuinya. Ia menilai wajar saja jika tidak menyembunyikan hal tersebut dari wanita, itulah sebabnya dalam liriknya sering kali terdapat kombinasi antara intim dan sosial, yang terkesan tidak serasi. Salah satu contoh yang mencolok adalah puisi “Pagi” (1874). Ini disusun sebagai monolog yang ditujukan kepada seorang teman, di mana penulis mengungkapkan dan menjelaskan keadaan depresinya: “sulit untuk tidak menderita di sini.” Di sini Nekrasov menggabungkan desa yang kelabu dan kusam (“cerewet dengan petani mabuk” adalah detail karakteristiknya) dan “kota kaya” yang beraneka ragam dalam hal peristiwa (walaupun lanskapnya tidak berbeda dengan desa dalam hal warna. ): terpidana digiring ke “alun-alun memalukan”, pelacur pulang ke rumah, petugas berlari kencang untuk berduel, ada yang meninggal, ada yang bunuh diri. Semuanya celaka, menjijikkan, kotor, mengerikan... Namun, menurut Nekrasov, justru inilah yang pantas “diagungkan” dalam puisi:

Biarkan perubahan mode memberitahu kita,

Bahwa topiknya sudah lama - “penderitaan rakyat”

Dan puisi itu harus melupakannya, -

Jangan percaya, kawan! dia tidak menua.

Tema orang dan masalahnya karakter nasional telah menjadi salah satu yang utama dalam sastra Rusia sejak zaman Griboedov dengan komedinya "Woe from Wit" dan Pushkin, yang dalam novel " Putri Kapten" dan "Dubrovsky", dalam lirik dan "Eugene Onegin" mengangkat pertanyaan tentang apa yang menjadi dasar karakter bangsa Rusia, bagaimana budaya luhur berhubungan dengan budaya rakyat.

Konsep Gogol tentang orang Rusia rumit dan beragam. Dalam puisi “ Jiwa jiwa yang mati“Terdiri dari dua lapisan: cita-cita, dimana rakyatnya adalah pahlawan, pemberani dan orang-orang yang kuat, dan yang sebenarnya, di mana para petani ternyata tidak lebih baik dari pemiliknya, para pemilik tanah.

Pendekatan Nekrasov terhadap tema rakyat sangat berbeda dengan penyajiannya dalam karya-karya pendahulunya. Penyair mengungkapkan dalam karyanya cita-cita gerakan demokrasi di Rusia pada pertengahan abad ke-19, dan oleh karena itu konsepnya tentang rakyat dibedakan oleh harmoni dan keakuratannya: konsep tersebut sepenuhnya tunduk pada posisi sosial dan politiknya.

Salah satu ciri yang mencolok dari karya Nekrasov adalah bahwa orang-orang yang ditampilkan di dalamnya bukan sebagai semacam generalisasi, tetapi sebagai banyak orang yang hidup dengan nasib, karakter, dan perhatian mereka sendiri. Semua karya Nekrasov “berpenduduk padat”, bahkan judulnya berbicara tentang ini: “Kakek”, “Anak Sekolah”, “Ibu”, “Orina, Ibu Prajurit”, “Kalistrat”, “Anak Petani”, “Wanita Rusia” , "Lagu" Eremushka." Semua pahlawan Nekrasov, bahkan mereka yang sekarang sulit menemukan prototipe nyata, sangat spesifik dan hidup. Penyair mencintai sebagian dari mereka dengan sepenuh hati, bersimpati pada mereka, dan membenci yang lain.

Sudah dalam karya awal Nekrasov, dunia terbagi menjadi dua kubu:

Dua kubu, seperti sebelumnya, di dunia Tuhan;

Budak di satu sisi, penguasa di sisi lain.

Banyak puisi Nekrasov mewakili semacam “konfrontasi” antara yang kuat dan yang lemah, yang tertindas dan yang menindas. Misalnya, dalam puisi “Balet” Nekrasov, berjanji untuk tidak menulis sindiran, menggambarkan kotak-kotak mewah, “barisan berlian”, dan dengan beberapa guratan membuat sketsa potret pelanggan tetapnya:

Saya tidak akan menyentuh pangkat militer apa pun,

Bukan untuk melayani dewa bersayap

Para jagoan sipil duduk di atas kaki mereka.

Seorang pesolek yang kaku dan seorang pesolek,

(Artinya, pedagang itu adalah orang yang bersuka ria dan boros)

Dan seekor kuda jantan (jadi Gogol

Memanggil para tetua muda)

Pemasok feuilleton yang tercatat,

Perwira resimen Pengawal

Dan bajingan impersonal dari salon -

Saya siap untuk melewati semua orang dalam diam!

Dan tepat di sana, bahkan sebelum tirai dibuka di panggung tempat aktris Prancis menari trepak, pembaca dihadapkan pada adegan perekrutan desa. “Bersalju, dingin, berkabut, dan berkabut,” dan kereta-kereta petani yang suram lewat.

Tidak dapat dikatakan bahwa kontras sosial dalam deskripsi gambar-gambar kehidupan masyarakat adalah penemuan Nekrasov. Bahkan dalam “Desa” karya Pushkin, lanskap alam pedesaan yang harmonis dimaksudkan untuk menekankan ketidakharmonisan dan kekejaman masyarakat manusia, di mana terdapat penindasan dan perbudakan. Di Nekrasov, kontras sosial memiliki ciri-ciri yang lebih pasti: mereka adalah para pemalas kaya dan orang-orang tak berdaya, yang melalui kerja keras mereka menciptakan semua berkah kehidupan yang dinikmati para majikan.

Misalnya, dalam puisi “Hound Hunt”, kesenangan tradisional para bangsawan disajikan dari dua sudut pandang: sang majikan, yang baginya kegembiraan dan kesenangan, dan sang petani, yang tidak mampu berbagi kesenangan para majikannya. , karena baginya perburuan mereka sering kali berubah menjadi ladang yang terinjak-injak, ternak yang dibunuh, dan sebagainya.Hal ini semakin mempersulit hidupnya yang sudah penuh kesusahan.

Kory dalam novel "The Captain's Daughter" dan "Dubrovsky", dalam lirik dan "Eugene" Di antara "konfrontasi" antara kaum tertindas dan penindas, tempat khusus ditempati oleh puisi "The Railway", di mana, menurut K.I. Chukovsky, “ciri-ciri paling khas dari bakatnya (Nekrasov) terkonsentrasi, yang bersama-sama membentuk satu-satunya gaya Nekrasov dalam sastra dunia.”

Dalam puisi ini, hantu para petani yang tewas selama pembangunan rel kereta api menjadi celaan abadi bagi penumpang yang lewat:

Chu! Seruan yang mengancam terdengar!

Menghentakkan kaki dan mengertakkan gigi;

Sebuah bayangan muncul di kaca yang membeku

Ada apa disana? Kerumunan orang mati!

Karya-karya semacam itu dianggap oleh lembaga sensor sebagai pelanggaran terhadap teori resmi tentang keharmonisan sosial, dan oleh lapisan demokrasi sebagai seruan untuk segera melakukan revolusi. Tentu saja, posisi penulisnya tidak begitu jelas, tetapi fakta bahwa puisinya sangat efektif ditegaskan oleh kesaksian orang-orang sezamannya. Jadi, menurut ingatan salah satu siswa gimnasium militer, setelah membaca puisi “Kereta Api,” temannya berkata: “Oh, saya harap saya bisa mengambil senjata dan berperang demi rakyat Rusia.”

Puisi Nekrasov menuntut tindakan tertentu dari pembacanya. Ini adalah "puisi - seruan, puisi - perintah, puisi - perintah", setidaknya begitulah persepsi orang-orang sezaman dengan penyair. Memang, Nekrasov secara langsung menyapa kaum muda di dalamnya:

Memberkati pekerjaan rakyat

Dan belajarlah untuk menghormati seorang pria!

Dengan cara yang sama dia memanggil penyair.

Anda mungkin bukan seorang penyair

Tapi Anda harus menjadi warga negara.

Nekrasov bahkan berbicara kepada mereka yang tidak peduli sama sekali terhadap masyarakat dan masalah mereka:

Bangun! Ada juga kesenangan:

Balikkan mereka! Keselamatan mereka ada pada Anda!

Dengan segala simpatinya terhadap kesusahan rakyat dan sikapnya yang baik terhadap mereka, penyair sama sekali tidak mengidealkan rakyat, tetapi menuduh mereka panjang sabar dan rendah hati. Salah satu perwujudan paling mencolok dari tuduhan ini adalah puisi “Desa yang Terlupakan”. Menggambarkan keresahan para petani yang tak ada habisnya, Nekrasov setiap kali mengutip jawaban para petani, yang kemudian menjadi pepatah: “Ketika tuan datang, tuan akan menghakimi kita.” Dalam uraian tentang kepercayaan patriarki para petani terhadap tuan yang baik, raja yang baik, ada nada-nada ironi yang terselip di dalamnya. Hal ini mencerminkan posisi Sosial Demokrasi Rusia, tempat penyair itu berasal.

Tuduhan panjang sabar juga terdengar dalam puisi “The Railway”. Namun di dalamnya, mungkin, kalimat yang paling mencolok ditujukan pada hal lain: topik kerja rakyat. Di sini diciptakan sebuah himne asli untuk buruh tani. Tak heran jika puisi tersebut dikonstruksi dalam bentuk argumentasi dengan sang jenderal yang menyatakan bahwa jalan tersebut dibangun oleh Count Kleinmichel. Ini adalah pendapat resmi - hal ini tercermin dalam prasasti puisi tersebut. Teks utamanya berisi sanggahan rinci atas posisi ini. Penyair menunjukkan bahwa karya semegah itu “tidak bergantung pada satu orang”. Dia mengagungkan karya kreatif orang-orang dan, beralih ke generasi muda, berkata: “Kebiasaan kerja yang mulia ini / Bukan hal yang buruk untuk kami terapkan bersama Anda.”

Namun penulis tidak cenderung menyimpan ilusi bahwa perubahan positif apa pun mungkin terjadi dalam waktu dekat: “Satu-satunya hal yang perlu diketahui adalah hidup di masa yang indah ini / Baik saya maupun Anda tidak perlu melakukannya.” Selain itu, selain mengagungkan karya rakyat yang kreatif dan mulia, penyair juga menciptakan gambaran tentang kerja keras yang menyakitkan, menakjubkan dalam kekuatan dan kepedihannya, yang membawa kematian bagi manusia:

Kami berjuang di bawah panas, di bawah kedinginan,

Dengan punggung yang selalu bungkuk,

Mereka tinggal di galian, melawan kelaparan,

Mereka kedinginan dan basah, menderita penyakit kudis, -

Kata-kata dalam puisi ini diucapkan oleh orang mati – petani yang meninggal selama pembangunan rel kereta api.

Dualitas seperti itu tidak hanya hadir dalam puisi ini. Kerja keras, yang menjadi penyebab penderitaan dan kematian, digambarkan dalam puisi “Frost, Red Nose”, puisi “Strada”, “On the Volga” dan banyak lainnya. Selain itu, ini bukan hanya kerja para petani paksa, tetapi juga pengangkut tongkang atau anak-anak yang bekerja di pabrik:

Roda besi cor berputar

Dan ia berdengung dan angin bertiup,

Kepalaku terbakar dan berputar,

Jantung berdebar kencang, semuanya berjalan lancar.

Konsep kerja rakyat ini telah dikembangkan pada karya awal Nekrasov. Jadi, pahlawan puisi “The Drunkard” (1845) bermimpi untuk membebaskan dirinya, melepaskan “kuk kerja yang berat dan menindas” dan memberikan seluruh jiwanya untuk pekerjaan lain - bebas, gembira, kreatif: “Dan ke dalam pekerjaan lain - menyegarkan - / Aku akan terkulai dengan segenap jiwaku.”

Nekrasov berpendapat bahwa pekerjaan adalah keadaan alamiah dan kebutuhan mendesak masyarakat, tanpanya seseorang tidak dapat dianggap layak atau dihormati oleh orang lain. Jadi, tentang tokoh utama puisi “Frost, Red Nose,” penulisnya menulis: “Dia tidak merasa kasihan pada pengemis malang itu: / Bebas berjalan tanpa bekerja.” Kecintaan petani terhadap pekerjaan tercermin dalam banyak puisi Nekrasov: “Hei! Anggaplah aku sebagai pekerja, / Tanganku gatal untuk bekerja!” - seru seseorang yang menganggap pekerjaan telah menjadi kebutuhan yang mendesak dan alami. Bukan tanpa alasan salah satu puisi penyair itu berjudul “Nyanyian Buruh”.

Dalam puisi “The Uncompressed Strip” sebuah gambaran menakjubkan tercipta: bumi sendiri membutuhkan pembajak, pekerjanya. Tragisnya, seorang pekerja yang mencintai dan menghargai pekerjaannya, yang peduli terhadap tanah, tidak merdeka, tertindas dan tertindas oleh kerja paksa.

Pertama penyair rakyat, dia menulis tentang rakyat dan untuk rakyat, mengetahui pemikiran, kebutuhan, keprihatinan dan harapan mereka. Komunikasi dengan orang-orang mengisi kehidupan Nekrasov dengan makna khusus dan menjadi isi utama puisinya.

"Di jalan"

Nekrasov sang penyair sangat peka terhadap perubahan yang terjadi di lingkungan masyarakat. Dalam puisi-puisinya, kehidupan masyarakat digambarkan dengan cara baru, tidak seperti para pendahulunya.

Motif jalan mengalir di seluruh karya penyair - motif lintas sektoral untuk sastra Rusia. Jalan bukan hanya sekedar segmen yang menghubungkan dua titik geografis, namun lebih dari itu. “Jika kamu ke kanan, kamu akan kehilangan kudamu; jika kamu ke kiri, kamu tidak akan hidup; jika kamu berjalan lurus, kamu akan menemukan takdirmu.” Jalan adalah sebuah pilihan jalan hidup, sasaran.

Ada banyak puisi berdasarkan plot yang dipilih oleh Nekrasov, di mana troika yang berani berlomba, bel berbunyi di bawah busur, dan lagu kusir dibunyikan. Di awal puisinya, penyair mengingatkan pembaca akan hal ini:

Membosankan! membosankan!.. kusir pemberani,
Hilangkan kebosananku dengan sesuatu!
Sebuah lagu atau sesuatu, sobat, pesta
Tentang perekrutan dan pemisahan...

Namun segera, tiba-tiba, dengan tegas, dia menyela alur puisi yang biasa dan familiar. Apa yang menarik perhatian kita dalam puisi ini? Tentu saja, pidato pengemudi sama sekali tidak memiliki intonasi lagu daerah yang biasa. Prosa telanjang seolah-olah tanpa basa-basi meledak menjadi puisi: ucapan pengemudinya kikuk, kasar, dan penuh kata-kata dialek. Peluang baru apa yang terbuka bagi Nekrasov sang penyair dengan pendekatan “membumi” dalam menggambarkan seseorang dari masyarakat?

Catatan: dalam lagu daerah, biasanya kita berbicara tentang "kusir yang berani", "orang baik" atau "gadis merah". Segala sesuatu yang terjadi pada mereka berlaku untuk banyak orang dari kalangan masyarakat. Lagu ini mereproduksi peristiwa dan karakter yang memiliki makna dan suara nasional. Nekrasov tertarik pada hal lain: bagaimana suka dan duka seseorang terwujud dalam nasib pahlawan ini. Penyair menggambarkan kehidupan petani secara umum melalui individu, unik. Belakangan, dalam salah satu puisinya, sang penyair dengan gembira menyapa teman-teman desanya:

Masih orang yang akrab
Apapun pria itu, dia adalah seorang teman.

Inilah yang terjadi dalam puisinya: tidak peduli siapa orangnya, dia adalah kepribadian yang unik, karakter yang unik.

Mungkin tidak ada orang sezaman Nekrasov yang berani begitu dekat dan akrab dengan pria di halaman sebuah karya puisi. Hanya saja dia kemudian tidak hanya mampu menulis tentang masyarakat, tetapi juga “berbicara dengan masyarakat”; membiarkan masuk petani, pengemis, pengrajin dengan persepsi berbeda tentang dunia, dalam berbagai bahasa dalam ayat.

Penyair memperlakukan alam dengan cinta yang membara - satu-satunya harta dunia, yang “tidak dapat dirampas oleh tanah yang kuat dan berkecukupan dari orang-orang miskin yang kelaparan.” Memiliki kepekaan yang tajam terhadap alam, Nekrasov tidak pernah menunjukkannya dalam keterasingan dari manusia, aktivitas dan kondisinya. Dalam puisi “The Uncompressed Strip” (1854), “Village News” (1860), dan dalam puisi “Peasant Children” (1861), gambaran alam Rusia terkait erat dengan pengungkapan jiwa petani Rusia. , nasib sulitnya dalam hidup. Seorang petani yang hidup di tengah alam dan merasakannya secara mendalam, jarang mempunyai kesempatan untuk mengaguminya.

Siapa yang dibicarakan dalam puisi “The Uncompressed Strip”? Seolah-olah tentang seorang petani yang sakit. Dan masalahnya dipahami dari sudut pandang petani: tidak ada yang membersihkan lahan, panen akan hilang. Di sini perawat bumi juga menjadi bersemangat dengan cara petani: “sepertinya bulir-bulir jagung saling berbisik.” Tadinya saya mau mati, tapi ini gandum hitam,” kata orang-orang. Dan dengan mendekatnya kematiannya, petani itu tidak memikirkan dirinya sendiri, tetapi tentang tanahnya, yang akan tetap menjadi yatim piatu tanpa dia.

Tetapi Anda membaca puisi itu dan semakin merasakan bahwa ini adalah puisi yang sangat pribadi, sangat liris, bahwa penyair memandang dirinya sendiri melalui mata seorang pembajak. Dan memang begitulah adanya. Nekrasov menulis “Uncompressed Strip” kepada orang-orang yang sakit parah sebelum berangkat ke luar negeri untuk berobat pada tahun 1855. Penyair diliputi oleh pikiran sedih; tampaknya hari-harinya sudah ditentukan, dia mungkin tidak akan kembali ke Rusia. Dan di sini sikap berani masyarakat terhadap masalah dan kemalangan membantu Nekrasov menahan pukulan takdir dan mempertahankan kekuatan spiritualnya. Gambaran “garis yang tidak terkompresi”, seperti gambaran “jalan” dalam puisi-puisi sebelumnya, memperoleh makna kiasan dan metaforis dalam Nekrasov: ini adalah ladang petani, tetapi juga “ladang” tulisan, keinginan yang bagi penyair yang sakit lebih kuat dari kematian, seperti halnya cinta lebih kuat dari kematian bagi seorang petani untuk menggarap tanah, ke ladang buruh.

“Lagu untuk Eremushka” (1859)

Dalam “Lagu” ini, Nekrasov mengutuk “pengalaman vulgar” kaum oportunis yang sedang merangkak menuju berkah kehidupan, dan menyerukan generasi muda untuk mengabdikan hidup mereka dalam perjuangan demi kebahagiaan masyarakat.

Latihan

Membaca dan menganalisis atau mengomentari puisi Nekrasov secara independen: “Di Jalan”, “Apakah Saya Mengemudi di Malam Hari”, “Saya Tidak Suka Ironi Anda…”, “Jalur Tidak Terkompresi”, “Anak Sekolah”, “Lagu untuk Eremushka ”, “Pemakaman”, “ Kebisingan Hijau”, “Pagi”, “Doa”, penggalan dari siklus “Tentang Cuaca”.

Analisis puisi dilakukan pada tiga tingkatan:
- bahasa kiasan (kosa kata, kiasan);
- struktural-komposisi (komposisi, ritme);
- ideologis (isi ideologis dan estetika).

Dalam puisi “Kemarin jam enam,” Nekrasov pertama kali memperkenalkan Muse-nya, saudara perempuan dari mereka yang tersinggung dan tertindas. Dalam puisi terakhirnya, “Oh Muse, aku di depan pintu peti mati,” penyair untuk terakhir kalinya mengenang “Muse yang pucat, berdarah, / dipotong dengan cambuk.” Bukan cinta pada seorang wanita, bukan keindahan alam, tapi penderitaan orang miskin yang tersiksa oleh kemiskinan - inilah sumber emosi liris dalam banyak puisi Nekrasov.

Tema puisi lirik Nekrasov beragam.

Prinsip artistik Nekrasov yang pertama, penulis lirik, bisa disebut sosial. Yang kedua adalah analisis sosial. Dan ini adalah hal baru dalam puisi Rusia, tidak ada dalam puisi Pushkin dan Lermontov, terutama dalam puisi Tyutchev dan Fet. Prinsip ini mencakup dua hal puisi terkenal Nekrasov: “Refleksi di Pintu Masuk Utama” (1858) dan “Kereta Api” (1864).

"Refleksi di Pintu Depan" (1858)

Dalam “Refleksi…” kejadian khusus yang terisolasi adalah kedatangan laki-laki dengan permintaan atau keluhan kepada negarawan tertentu.

Puisi ini dibangun berdasarkan kontras. Penyair membandingkan dua dunia: dunia orang kaya dan menganggur, yang kepentingannya bermuara pada “birokrasi, kerakusan, perjudian”, “sanjungan yang tidak tahu malu”, dan dunia rakyat, di mana “kesedihan yang terang-terangan” berkuasa. Penyair menggambarkan hubungan mereka. Bangsawan itu penuh penghinaan terhadap rakyat, hal ini terungkap dengan sangat jelas dalam satu baris:

Menyetir!
Rakyat kami tidak menyukai rakyat jelata yang compang-camping!”

Perasaan masyarakat lebih kompleks. Pejalan kaki dari provinsi yang jauh mengembara “dalam waktu yang lama” dengan harapan mendapatkan bantuan atau perlindungan dari seorang bangsawan. Tapi pintu “dibanting” di depan mereka, dan mereka pergi,

Mengulangi: "Tuhan menilai dia!"
Melontarkan tangan yang putus asa,
Dan sementara aku bisa melihat mereka,
Mereka berjalan dengan kepala terbuka...

Penyair tidak membatasi dirinya untuk menggambarkan kerendahan hati yang tiada harapan dan rintihan rakyat yang tak ada habisnya. "Maukah kamu bangun, penuh kekuatan? .." - dia bertanya dan mengarahkan pembaca ke jawaban atas pertanyaan ini dengan keseluruhan puisi: "Yang bahagia tuli terhadap kebaikan", orang-orang seharusnya tidak mengharapkan keselamatan dari para bangsawan, mereka harus mengurus nasib mereka sendiri.

Dua prinsip yang mencerminkan realitas dalam lirik Nekrasov secara alami mengarah pada prinsip ketiga – revolusionisme. Pahlawan liris puisi Nekrasov yakin bahwa hanya rakyat, revolusi petani dapat mengubah kehidupan di Rusia menjadi lebih baik. Sisi kesadaran ini sangat kuat pahlawan liris memanifestasikan dirinya dalam puisi yang didedikasikan untuk rekan-rekan Nekrasov di kubu revolusioner-demokratis: Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky, Pisarev.

literatur

Kurikulum sekolah kelas 10 beserta jawaban dan solusinya. M., SPb., 1999

Yu.V. Lebedev Pemahaman tentang jiwa masyarakat // Sastra Rusia abad ke-18-19: bahan referensi. M., 1995

Puisi oleh N.A. “Who Lives Well in Rus'” karya Nekrasov membenamkan kita dalam dunia kehidupan petani Rusia. Penulis, yang melihat tugas artistik utamanya adalah menggambarkan “keadaan pahit rakyat”, dalam puisinya memberikan gambaran yang lengkap dan beragam tentang kaum tani Rusia. Itulah sebabnya dalam “Who Lives Well in Rus'” kita menemukan keragaman seperti itu tipe petani, pelajari tentang pandangan dunia, gaya hidup, tradisi, masalah masyarakat Rusia.
Harus dikatakan bahwa penggambaran Nekrasov tentang kaum tani paling erat kaitannya dengan masalah kebahagiaan. Untuk mencari kebahagiaan, tujuh pria memulai perjalanan mereka melintasi Rus, yang memberi kita kesempatan untuk mengenal semua aspek kehidupan Rusia dalam skala yang luar biasa.
Jawaban atas pertanyaan “Siapa yang bisa hidup sejahtera di Rusia?” Itu tidak langsung berhasil. Penulis menggunakan “prinsip spiral” dalam karyanya, di mana pada setiap “putaran” muncul karakter baru dengan pemahamannya sendiri tentang kebahagiaan. Representasi inilah yang mengungkapkan sang pahlawan - menunjukkan kepada kita karakter dan esensinya.
Oleh karena itu, bagi para pencari kebenaran sendiri, untuk menjadi bahagia, cukup dengan kenyang: “Kalau saja kita punya roti, setengah pon sehari…” Namun, mereka segera mulai memahami pria itu. tidak hidup dari roti saja. Di pekan raya pedesaan, pahlawan “rakyat” muncul di hadapan mereka, yang masing-masing memiliki gagasannya sendiri tentang kebahagiaan. Jadi, bagi banyak karakter, hal utama dalam hidup adalah kesehatan dan kekuatan - fisik dan moral. Jika tidak, Anda tidak akan bertahan, Anda tidak akan mampu mengatasi beban berat Anda.
Hal ini misalnya dibuktikan oleh seorang sexton kurus yang kehilangan pekerjaannya. Dia yakin bahwa seseorang bahagia “bukan karena musang, bukan karena emas, bukan karena batu yang mahal”, tetapi hanya karena “kasih sayang” dan iman kepada Tuhan. Hanya ini, menurut sang pahlawan, yang bisa menguatkan dan memberi kekuatan bagi kehidupan duniawi.
Berbeda dengan pendapat ini, pahlawan wanita lain angkat bicara - seorang wanita tua yang kebunnya menghasilkan “hingga seribu lobak”. Inilah kebahagiaan wanita ini, yang senang dia kenyang, karena Ibu Pertiwi menjaganya dan tidak membiarkannya kelaparan.
Kemudian kita bertemu dengan seorang prajurit yang gembira karena dia ikut dalam dua puluh pertempuran dan tidak terbunuh, dipukuli dengan tongkat dan kelaparan, dan tidak mati. Pahlawan lainnya, seorang pemahat batu, yakin bahwa kebahagiaannya ada di dalamnya kekuatan yang besar, karena berkat dia dia mendapatkan makanan untuk dirinya sendiri dan memberi makan keluarganya.
Dengan munculnya Yakima Nagogo dalam puisi tersebut, karya tersebut memuat gagasan tentang nilai-nilai moral yang lebih tinggi, tidak dapat dibandingkan dengan kekayaan materi (ingat bahwa keluarga Yakima pertama-tama mengeluarkan ikon dan “gambar” dari gubuk yang terbakar).
Pada “giliran” berikutnya dalam karya tersebut, Ermila Girin muncul. Dengan “bantuan”-nya, puisi tersebut menguraikan gambaran pelindung masyarakat dan muncul kondisi lain untuk kebahagiaan—rasa hormat masyarakat:
Suatu kehormatan yang patut ditiru dan sejati,
Tidak dibeli dengan uang,
Bukan dengan rasa takut: dengan kebenaran yang tegas,
Dengan kecerdasan dan kebaikan!
Orang tua Savely “melengkapi” gambaran ini: dia adalah pembalas dan pahlawan rakyat. Mencintai kebebasan dan bangga, pria ini mampu memperjuangkan kebahagiaannya (membunuh manajer Jerman). Namun, kekuatannya tidak membawa hasil apa pun hasil positif(kerja paksa, usia tua yang tidak bahagia di rumah anak laki-laki, rasa bersalah atas kematian cicit), tidak ada kebahagiaan bagi sang pahlawan. Alhasil, di penghujung hidupnya, Savely benar-benar tenggelam dalam keimanan kepada Tuhan, yang di dalamnya ia menemukan penghiburan. Kepribadian kuat dari karakter ini terlalu kontradiktif untuk dianggap bahagia.
Matryona Timofeevna berada pada "belokan" berikutnya - dia adalah semacam "bahagia" versi perempuan dengan interpretasinya sendiri tentang masalahnya: "Ini bukan masalah mencari yang bahagia di antara wanita."
Wanita cantik dan cerdas ini telah menanggung dan menderita begitu banyak sehingga tidak ada pria yang dapat menanggungnya. Dia mengalami penghinaan dan pemukulan di keluarga suaminya, dari pihak berwenang, yang menganggap wanita budak itu bukan manusia, tetapi binatang yang tidak berdaya. Matryona mengalami kelaparan yang parah, kehilangan suami pencari nafkah, dan kehilangan anak-anaknya. Namun, terlepas dari semua kesulitan, pahlawan wanita ini tetap mempertahankan kekuatannya - fisik dan moral. Mungkin itu sebabnya orang menganggapnya bahagia.
Di akhir puisi, pahlawan lain muncul, yang menurut Nekrasov, adalah "yang beruntung" yang tak terbantahkan. Ini adalah “anak petani” Grisha Dobrosklonov, yang “selama sekitar lima belas tahun... sudah tahu pasti bahwa dia akan hidup demi kebahagiaan di kampung halamannya yang miskin dan gelap.” Tokoh ini siap memberikan nyawanya atas nama kemenangan “tujuan yang jujur”, sehingga “rekan senegaranya dan setiap petani dapat hidup bebas dan ceria di seluruh Rusia yang suci.”
Jadi, dalam puisi “Siapa yang Hidup Baik di Rus'” Nekrasov mempersembahkan kepada kita jangkauan luas tipe petani - ini menunjukkan pria dan wanita dari berbagai usia, dengan karakter yang berbeda, pandangan berbeda tentang kehidupan, masalah yang berbeda. Pertanyaan tentang kebahagiaan yang ditanyakan para pencari kebenaran kepada mereka semua, mengungkap masing-masing kebahagiaan, membuat kita memahami hakikat setiap karakter.
Penyair tersebut menunjukkan bahwa, terlepas dari semua perbedaan dan keragaman tipe petani, mereka semua memiliki satu kesamaan – kehidupan yang tidak menentu, kondisi yang tertindas, kemiskinan dan kurangnya hak.