Komposisi ritmis dan orisinalitas gaya prosa

Arsitektur: lama dan baru Jika sebuah karya musik jazz baru dipahami sebagai gestalt, sebagai bentukan holistik, yang sifat dan maknanya tidak dapat dipahami dengan menjumlahkan sifat-sifat bagian-bagiannya, maka dalam hierarki kualitas gestaltnya yang dominan kualitas adalah

Arsitektur buku Tujuan penelitian buku ini ditetapkan oleh sekumpulan masalah yang bersifat teknologi, strategis dan komunikatif.Reproduksi artistik dari era yang diteliti menyiratkan perjalanan gambar penulis melalui teknologi

58. Mustahil Untuk melambangkan apa yang tidak mungkin terjadi, seseorang digambar berjalan di atas air. Atau jika mereka ingin menunjukkan sesuatu yang mustahil, mereka menggambar seorang pria berjalan tanpa kepala. Karena kedua kasus tersebut tidak mungkin, logika simbolisnya

Apa yang kamu teriakkan, angin malam?
Mengapa kamu mengeluh begitu marah?..
Apa arti suara anehmu?
Entah sangat sedih atau berisik?
Dengan bahasa yang dapat dimengerti oleh hati
Anda berbicara tentang siksaan yang tidak dapat dipahami -
Dan Anda menggali dan meledak di dalamnya
Terkadang terdengar panik!..

TENTANG! jangan menyanyikan lagu-lagu menakutkan ini
Tentang kekacauan kuno, tentang sayangku!
Betapa rakusnya dunia jiwa di malam hari
Mendengar kisah kekasihnya!
Itu robek dari dada manusia,
Dia rindu untuk menyatu dengan yang tak terbatas!..
TENTANG! jangan bangun badai tidur -
Kekacauan sedang terjadi di bawah mereka!..

Analisis puisi Tyutchev "Apa yang kamu teriakkan, angin malam?..."

Karya tersebut, yang termasuk dalam kumpulan karya awal Tyutchev, diterbitkan pada tahun 1836. Teks tersebut menampilkan gambar "malam suci" yang dapat dikenali, yang menyampaikan Dunia dari gambar-gambar siang hari yang menipu, begitu akrab dan dapat dimengerti oleh manusia. Yang terakhir, bingung dan lemah, harus menghadapi personifikasi dari prinsip kacau - jurang maut. Rahasia jurang gelap yang tidak dapat dipahami sungguh menakutkan sekaligus mempesona.

Tempat sentral dalam struktur kiasan teks yang dianalisis diberikan kepada angin malam. Gambaran personifikasinya diangkat ke peringkat penerima liris, yang aspirasinya coba dipahami oleh pahlawan yang khawatir. Gejolak emosi pokok bahasan diungkapkan melalui serangkaian pertanyaan retoris yang membuka puisi. Raungan cuaca buruk diibaratkan dengan manifestasi emosi yang menjadi ciri khas seseorang: ratapan terdengar dalam hembusan angin, yang derajat muatannya terus berubah. Mereka mirip dengan keluhan yang membosankan dan putus asa, atau protes yang penuh badai dan histeris.

Variasi suara aneh yang dihasilkan oleh intensifikasi angin secara metaforis diidentikkan dengan ucapan. Pikiran tidak mampu memahami isinya; hanya hati, yang secara intuitif mengenali komponen emosional, menghubungkan daya tarik dengan ekspresi kesedihan, penderitaan atau rasa sakit. Timbul respon dalam jiwa yang sensitif, namun simpati yang tulus menjadi titik tolaknya, yang selanjutnya menimbulkan efek kuat yang tidak disangka-sangka. Untuk menggambarkannya, penulis menggunakan dua predikat homogen “menggali” dan “meledak”, yang digunakan dalam makna alegoris. Komponen-komponen ini disatukan oleh semantik yang sama: dampak aktif yang menyebabkan perubahan dramatis di permukaan bumi berkorelasi dengan sifat reaksi emosional yang kuat dan tidak terkendali. Kesan umum tersebut diperkuat dengan julukan “geram” dan “mengerikan”, yang pertama menutup bait awal, yang terakhir membuka penggalan terakhir.

Di delapan baris kedua, oposisi dua potret psikologis, kondisi mental pahlawan - siang dan malam. Hanya dalam kegelapan seseorang dapat merasakan daya tarik kemenangan unsur-unsur, seperti rasa haus, dan merasakan apa yang disayangi dan dicintai dalam “tak terbatas”.

Perasaan baru, yang menimbulkan ketakutan dengan ketidakkonsistenan dan kekuatan manifestasinya, membangkitkan permintaan dan permohonan. Subyek pembicaraan lebih memilih untuk tidak menembus tabir yang menyembunyikan prinsip kekacauan yang tidak bisa ditawar-tawar.

Di halaman ini bacalah teks karya Fyodor Tyutchev, yang ditulis pada tahun 1830.

Apa yang kamu teriakkan, angin malam?
Mengapa kamu mengeluh begitu marah?..
Apa arti suara anehmu?
Entah sangat sedih atau berisik?
Dengan bahasa yang dapat dimengerti oleh hati
Anda berbicara tentang siksaan yang tidak dapat dipahami -
Dan Anda menggali dan meledak di dalamnya. Terkadang ada suara panik!..

Oh, jangan nyanyikan lagu-lagu seram ini
Tentang kekacauan kuno, tentang sayangku!
Betapa rakusnya dunia jiwa di malam hari
Mendengar kisah kekasihnya!
Itu robek dari dada manusia,
Dia rindu untuk menyatu dengan yang tak terbatas!..
Oh, jangan bangunkan badai tidur -
Kekacauan sedang terjadi di bawah mereka!..

Edisi dan opsi lainnya:

Entah membosankan dan sedih, atau berisik!
Dan Anda merengek dan meledak di dalamnya

Dan rindu untuk menyatu dengan yang tak terbatas...

Modern 1854. T.XLIV. hlm.15–16.

Catatan:

Tanda tangan - RGALI. F.505.Op. 1 unit jam. 16.L.2.

Publikasi pertama - Modern. 1836. Jilid III. P. 18, dengan judul umum “Puisi yang dikirim dari Jerman,” No. XIII, dengan tanda tangan umum “F. T.". Lalu - Modern. 1854. T.XLIV. hlm.15–16; Ed. 1854.Hal.29; Ed. 1868.Hal.34; Ed. Sankt Peterburg, 1886.Hal.135; Ed. 1900.Hal.99.

Dicetak dengan tanda tangan. Lihat "Edisi dan Varian Lainnya". Hal.243.

Tanda tangannya ada di selembar kertas kecil, formatnya hampir sama dengan tulisan “Tidak, hasratku padamu…”, meski tulisan tangannya lebih terbaca. Ditulis dengan tinta; di bagian belakang halaman - “Alirannya menebal dan meredup…”. Di baris ke-4 - "Sekarang membosankan dan menyedihkan, sekarang berisik." Pada baris ke-7 kata pertama, huruf “p” ditulis berbeda dari tulisan Tyutchev yang biasa; lebih mengingatkan pada “n”, dalam hal ini diperoleh kata “merengek”. Pada bait kedua, dua tanda baca yang dianggap perlu hilang: pada baris ke-10 setelah kata “sayang” tidak ada tanda; pada baris ke-13 juga tidak ada tanda, oleh karena itu ada anggapan bahwa baris berikutnya bisa dimulai bukan dengan kata “Dia”, melainkan dengan gabungan “Dan” (“Dan dengan yang tak terbatas ia rindu untuk menyatu”; opsi ini diberikan berdasarkan daftar dan Sovrem.). Setiap bait digarisbawahi, dengan garis yang sangat tebal - baris terakhir, yang menunjukkan akhir puisi.

Di Sushk. buku catatan (hal. 23) dan di Muran. daftar album (hal. 25): baris ke-4 - “membosankan dan sedih, lalu berisik?”; Baris 7 - “Dan kamu merengek dan meledak di dalamnya”; tanggal 14 - “Dan ingin menyatu dengan yang tak terbatas.” Di Sovremen. 1836 sebuah pilihan diberikan - "Sekarang sangat menyedihkan, sekarang berisik?", tetapi tanggal 7 - "Dan Anda menggali dan meledakkannya"; di urutan ke-14 - “Dia ingin menyatu dengan yang tak terbatas.” Di Sovremen. 1854 baris ke-4 - “Sekarang tuli dan sedih, sekarang berisik!”; 7 - “Dan kamu merengek dan meledak di dalamnya”; tanggal 14 - “Dan ingin menyatu dengan yang tak terbatas.” Dalam semua publikasi seumur hidup, serta dalam Ed. Petersburg, 1886 dan Ed. 1900 dicetak dengan cara yang sama.

Berasal dari tahun 1830-an; pada awal Mei 1836 dikirim ke I.S. Gagarin.

L.N. Tolstoy menandai puisi itu dengan huruf “T.” GK!” (Tyutchev. Kedalaman. Kecantikan.) (TE. P. 146). Tanggapan utama berkaitan dengan akhir abad ke-19- awal abad ke-20 V.S. Solovyov menjelaskan makna estetis bunyi ujaran puitis: keheningan tidak selalu menyertai kesan estetis, seperti dalam gambaran badai petir malam yang mendekat. “Tetapi dalam fenomena lain di dunia anorganik, seluruh makna vital dan estetikanya diungkapkan secara eksklusif dalam tayangan suara saja. Begitulah desahan sedih dari Kekacauan yang dirantai dalam kegelapan kosmis” (Soloviev. Beauty. P. 52). Di sini sang filsuf mengutip puisi Tyutchev secara lengkap. Dia lebih lanjut berargumentasi: “Hembusan kekuatan unsur atau impotensi unsur, yang asing bagi keindahan, sudah memunculkannya di dunia anorganik, mau tak mau atau tidak, dalam berbagai aspek alam, menjadi bahan yang kurang lebih jelas dan lengkap. ekspresi gagasan universal atau kesatuan positif”. V.Ya. Bryusov (lihat edisi Marx, hal. XXXVIII–XXXIX), memulai penjelasannya tentang kekacauan Tyutchev, secara khusus beralih ke puisi ini dan mempertimbangkannya bersama dengan puisi lain seperti “Yu.F. Abaze”, “Siang dan Malam”, “Visi”, “Bagaimana lautan merangkul bumi...”; peneliti menemukan ketertarikan Tyutchev pada “kekacauan asli yang kuno”. Bryusov percaya bahwa kekacauan ini bagi penyair tampaknya merupakan awal mula dari semua keberadaan, dari mana alam itu sendiri tumbuh. Kekacauan adalah intinya, alam adalah manifestasinya. Semua momen dalam kehidupan alam ketika "di balik cangkang yang terlihat" seseorang dapat melihat "dirinya sendiri", esensi gelapnya, sangat disayangi dan diinginkan oleh Tyutchev. “Dan, mendengarkan ratapan angin malam, lagu-lagunya “tentang kekacauan kuno, tentang yang dicintai,” Tyutchev mengakui bahwa jiwa malamnya dengan penuh semangat “mendengarkan kisah kekasihnya…”. Namun kekacauan tidak hanya dapat dilihat secara lahiriah, tetapi juga di kedalaman jiwa manusia.”

D.S. Merezhkovsky percaya bahwa gambaran Tyutchev ini dipahami secara mendalam oleh N.A. Nekrasov: “Bukan tanpa alasan Nekrasov mendengar dari Tyutchev suara angin musim gugur ini: lagi pula, lagunya sendiri lahir dari musik yang sama: “Jika siang mendung, jika malam tidak cerah, / Jika angin musim gugur sedang berkecamuk…”. Dari musik angin malam yang sama: “Apa yang kamu keluhkan, angin malam, / Mengapa kamu merengek begitu keras?” Bagi Nekrasov - tentang siksaan perbudakan, tentang keinginan manusia; bagi Tyutchev - juga tentang kemauan, tetapi berbeda, tidak manusiawi - tentang "kekacauan kuno" (Merezhkovsky, hlm. 5–6). Dan selanjutnya dalam brosurnya, penulis kembali beralih ke puisi yang sama dan mengutip empat ayat (“Dalam bahasa yang dapat dimengerti oleh hati,” dll.), yang merefleksikan hubungan antara prinsip sadar dan tidak sadar dalam karya Tyutchev: “Melalui dia , seorang pria, seperti melalui megafon, elemen-elemen yang tidak manusiawi berbicara... Yang dapat dimengerti tentang yang tidak dapat dipahami, yang sadar tentang ketidaksadaran - ini semua adalah puisi Tyutchev, semua puisi zaman kita: keindahan Pengetahuan, Gnosis” ( hal.10). S.L. Frank mengutip bait kedua puisi itu, menjelaskan esensi panteisme Tyutchev: menyatunya kesadaran pribadi dengan kesatuan dan sekaligus rasa dualitas alam semesta. “Mengapa kengerian menyelimuti jiwa justru ketika jiwa ingin menyatu dengan yang tak terbatas, dan penggabungan ini dirasakan saat jiwa terjun ke dalam kekacauan yang gelap?” (Frank.hal.18). Menjawab pertanyaan tersebut, ia menunjuk pada perpecahan kesatuan itu sendiri, di mana unsur terang dan gelap mengintai (lihat juga komentar puisi “Musim Semi”. P. 466; “Bayangan abu-abu bercampur…” P. 436 ).

Ulasan di atas menjelaskan konteks puisi Tyutchev. Namun penyair sendiri menghubungkannya dengan puisi. “Alirannya menebal dan meredup…”; memang, mereka dipersatukan oleh gambaran-motif kegelapan, paralelisme psikologis dalam penggambaran kiasan dua bait, gagasan tentang rahasia, tersembunyi, menyakitkan yang pecah, baik dalam keberadaan kosmis maupun dalam jiwa manusia.

1

Jawaban terpendek terhadap pertanyaan ini adalah: apa yang kita analisis dan tafsirkan? – perhatikan hal berikut: “Kita menganalisis dan memaknai sebuah karya sastra sebagai wujud estetis-komunikasi, yang dilakukan dalam sebuah teks seni, tetapi tidak dapat direduksi menjadi teks,” maka dalam puisi ini sikap terhadap komunikasi secara langsung diungkapkan oleh dua pertanyaan awal. :

Apa yang kamu teriakkan, angin malam?

Mengapa kamu mengeluh begitu marah?..

Ada dua pertanyaan, dan di dalamnya ada satu gerakan dari sumber awal yang umum dan berulang sepenuhnya (tentang apa - tentang apa) ke variabilitas seruan terpisah kepada ANDA dan mendengarkan apa dan bagaimana Anda melolong - kamu mengeluh dengan marah. Gerakan ini sekaligus mengkonkretkan pertanyaan dan memperdalam hubungan-komunikasi antara apa dan siapa yang bertanya. Fiksasi arsitektural dari hubungan ini adalah transisi dari “apa?” pada pertanyaan “apa maksudnya?” yang menyatukan secara internal:

Entah sangat sedih atau berisik?

Pemisahan deru dan ratapan angin malam pada dua pertanyaan pertama diwujudkan dalam gema biner di sini: sedih sedih - berisik (lebih jelas lagi dalam versi edisi 1854: “Sekarang sedih sedih, sekarang berisik ”). Namun dalam pertanyaan ketiga ini, “meringkas” dua pertanyaan pertama, sebuah pusat pemersatu baru muncul: “suara aneh Anda” - secara internal menghubungkan kebisingan dan keluhan, dan tidak hanya bersuara, tetapi berbicara, makhluk penting, dan kehausan untuk mendengar dan mengerti apa arti keberadaanmu, suaramu. Suara beralih ke pendengar - berbicara - komunikasi, yang dasarnya adalah bahasa, yang secara alami muncul tepat di baris berikutnya:

Dengan bahasa yang dapat dimengerti oleh hati

Anda berbicara tentang siksaan yang tidak dapat dipahami -

Dan Anda menggali dan meledak di dalamnya

Terkadang terdengar panik! ..

Situasi komunikasi diperjelas dalam kontradiksinya yang akut: bahasa angin malam dapat dimengerti oleh hati manusia, dan ia menanggapi lolongan, keluhan gila, dan kebisingan dengan “suara geram” yang memadai bagi mereka. Namun komunikasi yang tampaknya memadai dalam bahasa yang dapat dimengerti itu penuh dengan “siksaan yang tidak dapat dipahami”, ketidakjelasan yang menyakitkan. “Siksaan yang tidak dapat dipahami” berulang kali mempertajam pertanyaan dan membutuhkan upaya kognitif baru untuk menjawabnya, sebuah langkah kesadaran baru, yang ditujukan kepada angin dan hati, yang tentu saja hadir dalam komunikasi keberadaan mereka. Dan inilah “respon” dan bait kedua terakhir:

Oh, jangan nyanyikan lagu-lagu seram ini

Tentang kekacauan kuno, tentang sayangku!

Betapa rakusnya dunia jiwa di malam hari

Mendengar kisah kekasihnya!

Itu robek dari dada manusia,

Dia rindu untuk menyatu dengan yang tak terbatas!..

Oh, jangan bangunkan badai tidur -

Kekacauan sedang terjadi di bawah mereka!..

Di satu sisi, komunikasi berkembang menuju hasil yang jelas dan nyata: pada pertanyaan: “Apa yang kamu lolongkan, angin malam?” - jawaban langsungnya berbunyi: "tentang kekacauan kuno, tentang kekasih kita!" Di sisi lain, komunikasi juga ditolak secara langsung dan pasti: penolakan yang energik muncul baik di awal maupun di akhir bait di posisi terakhir yang paling kuat di baris: “jangan bernyanyi... jangan' t bangun..." Dan seperti "sayang", atau, Jika kita mengingat realitas pengucapan kata depan "tentang": "leluhur" - kekacauan muncul, menurut Vl. Solovyov, “tak terhingga negatif” 1 , jadi dorongan untuk menyatu dengan yang tak terbatas adalah negasi dari komunikasi wujud, perpecahan, penghancuran “payudara fana”. Tidak ada komunikasi yang terjadi penggabungan total atau pemutusan total.

Namun, negasi ini, pada gilirannya, masuk ke dalam komunikasi dengan kesadaran yang memahaminya. Dan sama seperti kombinasi "kekacauan leluhur" berisi semua suara yang membentuk antitesis dari kekacauan - kata "dunia", demikian pula dalam "jiwa malam" baik dunia maupun "cerita favorit" tentang "kekacauan leluhur" adalah digabungkan. Angin malam yang membawa berita kekacauan, dan badai tidur di alam dapat dipisahkan oleh batas ruang dan waktu, seperti misalnya siang dan malam: ketika malam tiba, tidak ada lagi siang; ketika badai “tertidur”, angin tidak “melolong”. Tetapi dalam jiwa manusia, hal-hal ini dan hal-hal yang berlawanan digabungkan sedemikian rupa sehingga batas spasial dan temporal di antara mereka menjadi sama mustahilnya dengan tidak adanya batas, kebingungan amorf mereka, adalah mustahil. Batasan itu masuk ke kedalaman dan memerlukan pemikiran yang memadai, mampu menguasai apa yang diungkapkan kepada kesadaran yang beralih ke kontradiksi-kontradiksi mendalam dari keberadaan dan merenungkannya.

2

Bagaimana gerak kesadaran dan eksistensi yang terbuka padanya itu terstruktur dalam organisasi syair, dalam komposisi ritmis teks puisi? Yang paling jelas di sini, mungkin, adalah dualitas: dua oktahet, paralelisme dua suku dari pertanyaan awal dengan satu permulaan dan percabangan dari variasi tetrameter iambik dengan tekanan penuh dan tiga tekanan (dengan penghilangan tekanan kedua dari belakang). (I 4) serta perbedaan kualitas dan posisi bagian kata tengah dan klausa (? - ' ? – ?’ – ‘ ? – / ? – ‘ ? – ??’ ? – ?). Hubungan baris ketiga dan keempat juga merupakan pengulangan dari dua suku sejajar tersebut: kesamaan permulaan dan perbedaan variasi irama I 4, pembagian kata tengah dan anak kalimat (? – ?' – ?' – ? ' – / ? – ?' – ??' ? – ?).

Dan kemudian diikuti pengulangan pengambilan dan pemersatu dari variasi ritme tiga ketukan baris genap dengan pembagian kata tengah dan klausa baris ganjil (? – ?' – ?'?? -) dan setelah itu - kontras ritme yang paling tajam di seluruh puisi. Keseluruhan gerakan ritme sebelumnya sesekali ditentang oleh dua variasi ritme berturut-turut dari I 4 dengan penghilangan tekanan median pada suku kata keempat (? -'??? – ?' – ? / ? – ?'?? – ?' - ) - variasi karakteristik dari jenis gerakan ritmik "kuno" I 4 abad ke-8 dan yang terpenting untuk odik I 4 dengan awal dan akhir baris yang diberi aksentuasi ritmis. Kontras ini semakin diperkuat oleh fakta bahwa gema ritmis dari ode tersebut dikombinasikan dengan "sakit hati" yang sepenuhnya elegi yang dibahas dalam baris-baris ini (...Anda berbicara tentang siksaan yang tidak dapat dipahami - / Dan Anda menggali dan meledak di dalamnya...) .

Boleh dikatakan, respons terhadap kontras terhadap kontras adalah baris terakhir dari delapan baris pertama, tidak hanya mengembalikan penekanan kuat pada suku kata keempat, tetapi juga memperkuatnya secara maksimal dengan satu-satunya pembagian kata hiperdaktil di seluruh puisi (? - ' ? -???' -?). Dengan demikian, “suara-suara geram” muncul pada puncak ketegangan ritme pada komposisi bait pertama dengan penajaman yang kontras pada bagian akhir.

Bait delapan baris kedua, sesuai dengan semangat paralelisme dua suku, mengulangi pergantian variasi tekanan penuh dan tiga tekanan (dengan menghilangkan tekanan kedua dari belakang) dari L4 (? – ?' – ?' – ' ? – / ? – ?' – ?'?? – ? / ? -?' -' ? -' ? -/ ? -?'-??'? -?). Interupsi ritme yang paling tajam pada bait ini juga diulangi di tempat yang sama seperti pada baris delapan pertama: pada baris keenam. Hanya saja bentuknya berbeda: dengan menghilangkan tekanan bukan pada suku keempat, melainkan pada suku kata kedua dan sekaligus menyorot awal baris dengan aksen super skema pada suku kata pertama (??? - ?' - ? ' - ?). Jadi, kontras ritmis, yang dipisahkan pada syair pertama oleh baris-baris yang berbeda, di sini digabungkan, ditemukan dalam satu – di mana kita berbicara tentang penggabungan yang tidak bergabung (… Dia ingin menyatu dengan yang tak terbatas …). Dan puisi-puisi tersebut tidak hanya membicarakan hal ini, tetapi juga mengandung gambaran ritmis tentang keberadaan yang menggabungkan hal-hal yang berlawanan.

Akhir yang agak menenangkan dari delapan baris: relatif netral dalam kaitannya dengan variasi kontras sebelumnya dari bentuk Y4 dengan penghilangan tekanan kedua dari belakang (? – ' ? – ?' ?? – / ? – ?' – ?' ? ? -?) tidak bisa tidak membawa gema pertemuan klimaks yang baru saja terjadi. Hal yang paling jelas dan terdengar dalam hal ini adalah pengambilan pembagian kata medial yang berulang setelah suku kata kelima dan pembagian internal. (… Wahai badai tidur / jangan bangun / Ada kekacauan di bawahnya / bergerak). Pembagian internal digabungkan di sini dengan kecenderungan pemersatu yang sama jelasnya di akhir komposisi ritmis. Hal ini dilakukan dengan bentuk ritmis, yang paling umum dalam puisi ini, dan dalam Y4 karya Tyutchev, dan dalam Y4 Rusia secara umum, mampu mengandung, menetralisir dan, pada tingkat tertentu, mengoordinasikan gerakan ritmis multiarah.

Kecenderungan serupa bahkan lebih jelas terlihat pada susunan suara teks puisi. Kontras fonetik dasar bagian depan – vokal non-depan, bersuara – konsonan tak bersuara menciptakan dasar untuk koneksi suara multiarah: pengulangan dan kontras. Vokal awalnya didominasi oleh vokal non-depan pada lima baris pertama (2-6, 3-6, 1-7, 0-9, 1-7). Kata-kata yang khas adalah kata-kata yang ditandai dengan satu vokal depan pada baris ketiga dan kelima: makna dan t, dengan hati). Dan interupsi bunyi terjadi persis di tempat yang sama, pada baris keenam yang sama, dimana interupsi paling kuat dari variasi ritme L4, dan tiga bait terakhir bait pertama ditandai dengan peningkatan di bagian depan, hampir sebanding. jumlahnya dengan yang bukan depan (4-5, 4-4, 4-5).

Delapan baris kedua mengambil tren ini dan beralih dari persamaan bagian depan dan non-depan pada baris pertama (4-4) ke kontrasnya yang semakin meningkat. Puncak pertentangannya adalah hubungan baris ketiga dan keempat (Betapa rakusnya dunia jiwa malam / Mendengarkan kisah kekasihnya): pertama, dengan latar tujuh vokal non-depan, satu-satunya yang depan adalah dalam kata "dunia" - penyorotan kata khusus ini dalam hal ini sangat penting dan bahkan lebih ditekankan karena pada baris berikutnya, untuk pertama kalinya dalam puisi ini, terdapat lebih banyak vokal depan daripada vokal non-depan. Contoh berikutnya dari dominasi yang sama adalah baris keenam yang terputus secara ritmis (Dia ingin bergabung dengan yang tak terbatas...): rasio depan-depan 5-4 dalam lingkungan kontras dari pemain sebelumnya (3-5) dan berikutnya ( 2–6). Setelah ini, kasus ketiga dominasi vokal depan di baris terakhir (Di bawahnya terjadi kekacauan) adalah penjumlahan dari setidaknya tiga tren: peningkatan vokal depan, peningkatan kontras, dan peningkatan kombinasi vokal. kontras ini di final.

Dalam hubungan antara tuli dan bersuara, setelah persamaan relatif pada tiga baris pertama (6-7, 6-6, 8-9), muncul kontras pada bait keempat (Sekarang membosankan, sekarang berisik: 4-9 ). Yang menarik di sini adalah kontras internal antara makna langsung dan bunyi: “membosankan” dan “berisik” dipadukan dengan dominasi ganda makna bersuara. Kontras berikutnya yang lebih kuat lagi adalah puncak ketegangan ritme yang sama di akhir baris delapan, terutama pada baris: "... Dan Anda menggali dan meledak di dalamnya" dengan dominasi suara bersuara lima kali lipat ( 2-10).

Delapan baris kedua, tidak seperti yang pertama, dimulai dengan kontras: di baris pertama konsonan tak bersuara jelas mendominasi (9-5), dan di baris kedua - hampir tiga kali lipat konsonan bersuara (4-11), dan justru itulah minimal ini, dalam hal ini, konsonan tak bersuara yang menonjolkan konsonan sentral yang muncul di sini untuk pertama kalinya sebagai "pahlawan" puisi: "kekacauan". Kemudian dominasi yang bersuara terus berlanjut bahkan meningkat hingga baris terakhir; hal ini jelas disorot dengan latar belakang umum oleh kesetaraan antara tunarungu dan bersuara (5-5), dan ini memungkinkan kita untuk sekali lagi berbicara tentang kombinasi hal-hal yang berlawanan di bagian akhir.

Jadi, tren bunyi secara umum adalah peningkatan konsonan bersuara dan, lebih jauh lagi, vokal depan (terutama I): rasio depan-depan pada bait pertama adalah 28-72%, pada bait kedua - 41- 59%, secara umum - 35-65%; rasio tak bersuara pada bait pertama adalah 40-60%, pada bait kedua - 37-63%, secara umum - 38-62%. Arah umum bunyi ini diwujudkan dalam organisasi yang harmonis, dalam pergerakan perbandingan bunyi, pertentangan, dan dalam kombinasi yang semakin meningkat dari kontras yang semakin meningkat. Jika kita mencoba menentukan semacam pusat semantik bunyi dari gerakan ini, yang “mengumpulkan” semua relasi bunyi dan komposisi, maka yang paling menonjol dalam peran integrasi tersebut adalah “kekacauan” dan “dunia”, yang bertolak belakang secara maksimal. satu sama lain: di kata pertama hanya tak bersuara dan non-frontal, di kata kedua - hanya bersuara dan satu-satunya vokal depan I.

Namun, seperti yang telah saya katakan di bagian pertama karya ini, agak mengantisipasi analisis yang diterapkan di sini, dalam baris: “Tentang kekacauan kuno, tentang yang dicintai,” bersama dengan kemunculan pertama dan proklamasi kekacauan, bunyinya dan kebalikan semantiknya. juga terungkap: kedamaian - semua bunyi kata ini terkandung dalam satu baris. Dan ini, menurut pendapat saya, adalah yang paling signifikan dan orisinal dalam organisasi suara puisi itu: di hadapan kita, kata tunggal Tyutchevian yang unik atau terbagi tunggal chaos-world dibangun dan dibuka (mirip dengan “dan kebahagiaan - dan keputusasaan ”, “akan bersinar - dan padam”, “terbunuh tetapi hidup”, dll.), yang berisi, dari mana mereka berkembang dan di mana konfrontasi dan kontras digabungkan. Dan kombinasi pertentangan Tyutchev dalam organisasi ritme teks puisi yang ketat dan harmonis pada saat yang sama merupakan kembalinya ke “kata tunggal” yang tidak dapat dibatalkan dan unik serta klarifikasinya.

“Berkumpul” dalam satu kata ini: kekacauan - dunia - dan ciri-ciri formatif utama komposisi puisi yang diidentifikasi melalui analisis puitis, kesatuannya - dualitas - trinitas: kesatuan ritme asli, - “divisi pertama” 2 menjadi dua bait, dua ragam gerak ritmis I 4, dua bunyi dominan, dua puncak kontras pada baris keenam kedua bait, dan seterusnya.

Baris terakhir menjadi klarifikasi terakhir dari dunia kekacauan: “Oh, jangan bangunkan badai yang tertidur – kekacauan terjadi di bawahnya,” di mana tidak hanya lagi kedua kata ini “bersuara” (satu sudah jelas, dan yang lain “dilarutkan” dalam gerakan umum), namun baik suara maupun gambaran “visual” simbolis dari kombinasi akhir dari pertentangan ekstrem di kedalaman keberadaan dibangun. Ini adalah sebuah gambaran dan sebuah nama, yang untuk pertama kalinya menamai kedalaman-kedalaman yang “diekspos” dengan sangat jelas, terungkap kepada kesadaran manusia yang berpaling padanya, sehingga dapat dilihat, didengar, dirasakan, direnungkan, dipahami, menyebut mereka pertama kali diciptakan, “dibangun” untuk ini, sebuah kata - sebuah nama - sebuah puisi.

3

Keadaan kesadaran yang diwujudkan oleh keseluruhan puisi puisi “Apa yang kamu lolongkan, angin malam” dan yang baru saja saya bicarakan dapat didefinisikan dengan ungkapan dari surat Tyutchev: “kewaskitaan tak berdaya” 3 . Tentang kewaskitaan, mengomentari secara khusus surat-surat Tyutchev dalam konteks seluruh karyanya, B. M. Eikhenbaum menulis sejak lama dan dengan sangat baik: “Ini adalah keadaan yang benar-benar bersifat kenabian: tidak hanya untuk meramalkan masa depan, tetapi untuk sepenuhnya melampaui batas sesaat. waktu dan karena itu melihatnya seolah-olah dari luar" 4 .

Hanya definisi negara Tyutchev sebagai “profetik” yang menimbulkan keraguan di sini. Tentu saja, sang nabi mendengar suara Ilahi yang dalam, kebenaran sejati dalam arti tertentu, sama seperti kebenaran yang diungkapkan bukan oleh manusia melainkan oleh manusia dalam dunia puisi Tyutchev. Namun seiring dengan kebenaran yang diwahyukan, sang nabi merasakan baik seruan yang ditujukan untuk segera bertindak “bakar hati orang-orang dengan kata kerja!”, dan yang tidak diragukan lagi. kekuatan batin memungkinkan kebenaran untuk diberitakan dan dilaksanakan. Tyutchev, dalam suratnya, menyebut kewaskitaannya tidak berdaya, dan dalam puisi tersebut, lagu-lagu yang mengungkapkan kedalaman "kekacauan primordial" ternyata "mengerikan", dan seruan tersebut tidak ditujukan dari suara kebenaran ke seseorang, tetapi dari seseorang yang memunculkan suara ini: “jangan bernyanyi…”, “jangan bangun…”

Seruan negasi terakhir: “jangan bangun…” memungkinkan kita mengingat kembali ungkapan Tyutchev lainnya, yang mungkin merupakan nama yang memadai untuk menyebut penyelesaian di mana keadaan manusia Tyutchev dan dunia Tyutchev diklarifikasi: “mimpi yang melihat segalanya ” (seseorang dapat menambahkan semua pendengaran). Mimpi terlibat dalam kenyataan, mengandung berbagai rangkaian hubungan dan komunikasi yang jelas dan misterius dengannya, tetapi tidak termasuk partisipasi, tindakan, dan keterlibatan efektif dalam apa yang direnungkan. Dalam kewaskitaan kedalaman "tak terbatas", "kekacauan primordial", kombinasi dari segala sesuatu dan semua hal yang berlawanan terungkap, keterlibatan manusia dalam jurang yang dalam ini, yang disingkapkan dan diungkapkan kepada kesadarannya, dan ketidakmungkinan untuk menyelaraskan kontradiksi-kontradiksi ini, menyelesaikannya dengan tindakan manusia apa pun. Dan “menyatu dengan yang tak terbatas” pada saat yang sama berarti penghancuran “payudara fana” dan bahkan segala sesuatu yang sebenarnya bersifat manusia.

Paling banter, seseorang hanya bisa menjadi penonton tontonan “tinggi” dan “teman bicara di pesta”, yang berada dalam komunikasi kontemplatif: melihat, mendengar, merenungkan, memahami segala sesuatu, segala ketidakterbatasan dan kedalaman alam semesta. "kekacauan asli" sebagai "jenius yang masuk akal". Dan bahkan kesatuannya yang mendalam antara “kekerabatan darah”, hubungannya sejak dahulu kala dengan “kekuatan kreatif alam” pada saat yang sama membuat kita ingat bahwa “persatuan jiwa dengan jiwa tersayang” di dunia Tyutchev adalah “persatuan mereka. , kombinasi, dan perpaduan fatal mereka, dan duel fatal" Dalam perbedaan ini, sangat penting bahwa dalam puisi “Columbus” Tyutchev mengganti definisi “ tenaga kerja alam" pada "kreatif", sehingga memperjelas konfrontasi mendasar antara "kejeniusan yang masuk akal" manusia dan "kekuatan kreatif" dari "dunia kekacauan" yang tak terbatas.

Jiwa manusia berisi segalanya, menggabungkan segalanya, siang dan malam, badai tidur dan kekacauan suara-suara panik hidup bersama di dalamnya. Seorang “jenius yang berakal sehat”, manusia yang merenung dan memahami, mampu melakukan kewaskitaan, tetapi kewaskitaan ini ternyata “tidak berdaya”; ia tidak tahu apa yang harus dilakukan dengan semua pengetahuan dan pemahaman ini. “Segala sesuatu ada di dalam diriku dan aku ada di dalam segala hal” adalah “saat kesedihan yang tak dapat diungkapkan”; momen pertama dari “kehidupan universal ilahi” adalah “bencana alam terakhir”, setidaknya kehancuran segala sesuatu yang sebenarnya bersifat manusia. “Kewaskitaan yang tidak berdaya” membuat kreativitas manusia tidak hanya diragukan atau tidak berarti, tetapi juga, pada dasarnya, menjadi mustahil.

Namun di sini kita dihadapkan pada babak baru perkembangan komunikasi wujud di perbatasan dunia yang tidak kompatibel namun kompatibel, atau lebih tepatnya, dunia yang saling berpaling. Dalam menghadapi kekacauan yang nyata, yang menggabungkan kekuatan kreatif dengan kehancuran dan pemusnahan secara umum, kreativitas manusia apa pun, termasuk kreativitas puitis, menjadi mustahil. Tapi puisi “Apa yang kamu lolongkan, angin malam” menjelaskan hal ini kreativitas puitis tidak diragukan lagi. Skeptisisme Tyutchev terhadap setiap tindakan manusia, yang hasilnya selalu tidak sesuai dengan aspirasi asli manusia, secara internal ditentang oleh tindakan nyata menciptakan karya puisi dan kemungkinan kesempurnaan puitis yang diwujudkan oleh Tyutchev - perwujudan sempurna, seperti yang ditulis Vl. Soloviev, “pemikiran harmonis” 5 . Tolstoy menandai puisi “Apa yang kamu lolongkan, angin malam” dengan singkatan T.G.K. 6 - Tyutchev. Kedalaman. Kecantikan. Kreativitas puitis yang mustahil namun tidak diragukan lagi menyadari dan memperjelas keindahan kedalaman yang muncul. Dan seperti kedalaman kekacauan leluhur yang primordial, keindahan menyatukan segala sesuatu dalam dirinya sendiri dan baru kemudian “terbagi” menjadi komik yang indah-jelek, luhur, dan tragis.

Dengan demikian, kutub yang berlawanan, menghadapi kekacauan, bukanlah keselarasan dalam perselisihan alam yang spontan atau keselarasan dalam jiwa manusia - “penghuni dua dunia”, yang ternyata mustahil dan tidak mungkin dilakukan. Keindahan-harmoni keseluruhan puisi, yang di dalamnya hanya ada sebagai realitas estetis, secara internal menolak dan “berubah” menjadi kekacauan. Harmoni keindahan, seperti halnya dunia kekacauan leluhur, mengandung semua keteraturan dan semua ketidakteraturan, tetapi dengan penekanan penyelamatan kreatif yang berbeda, menjadi pembenaran estetika atas kekacauan dan/atau transformasi kreatifnya. Tentu saja, kombinasi kontradiksi akan tetap ada di sini, dan lebih jauh lagi, dalam keindahan fokus kombinasi dan komunikasi dari hal-hal yang berlawanan ini - kepribadian manusia - menjadi jelas.

"Komunikasi-makhluk" puitis Tyutchev memperjelas kesadaran kontemplatif sebagai pusatnya dengan "kewaskitaan tak berdaya" dan kekuatan puitis dari realisasinya yang sempurna dalam kata: "kekacauan primordial", dunia kekacauan diubah dan diwujudkan sebagai "pemikiran yang harmonis" - keindahan orang yang berpikir. Di perbatasan dunia yang sangat terpisah dan sama-sama sangat berorientasi satu sama lain: kelengkapan estetika dari keseluruhan puisi dan peristiwa yang tidak lengkap dari “kesatuan nyata dari kehidupan” 7 - terbentuk lingkungan budaya, “tanah” di mana peristiwa lahirnya kepribadian yang berpikir dapat terjadi.

Catatan

1. Solovyov V. S. Puisi F. I. Tyutchev // Solovyov V. S. Filsafat seni dan kritik sastra. M., 1991.Hal.475.

2. Lihat: Chumakov Yu.N. Prinsip "divisi pertama" di komposisi liris Tyutcheva // Studia metrica et poetica: Sat. artikel untuk mengenang P.A.Rudnev. Sankt Peterburg, 1999. hlm.118-130.

3. Warisan sastra. T. 97. F. I. Tyutchev. M., 1988. Buku. 1.Hal.38.

4. Eikhenbaum B. M. Surat dari Tyutchev // Eikhenbaum B. M. Melalui sastra. L., 1924.Hal.53.

5. Soloviev V. S. Puisi gr. A.K. Tolstoy// Soloviev V.S. Filsafat seni dan kritik sastra. Hal.489.

6. Buku tahunan Tolstoy. M., 1912.Hal.146.

7. Bakhtin M. M. Menuju filsafat tindakan // Filsafat dan sosiologi ilmu pengetahuan dan teknologi. 1984-1985. M., 1986.Hal.95.

Apa yang kamu teriakkan, angin malam?

Mengapa kamu mengeluh begitu marah?..

Entah membosankan dan sedih, atau berisik?

Dengan bahasa yang dapat dimengerti oleh hati

Anda berbicara tentang siksaan yang tidak dapat dipahami -

Dan Anda menggali dan meledak di dalamnya

Terkadang terdengar panik!..

Oh, jangan nyanyikan lagu-lagu seram ini

Tentang Kekacauan kuno, tentang sayangku!

Betapa rakusnya dunia jiwa di malam hari

Mendengar kisah kekasihnya!

Itu robek dari dada manusia,

Dia rindu untuk menyatu dengan yang tak terbatas!..

Oh, jangan bangunkan badai tidur,

Kekacauan sedang terjadi di bawah mereka!..

Edisi dan opsi lainnya

4   Apakah terdengar sedih atau berisik?

        Nekrasov. Hal.21.

4   Terkadang membosankan dan sedih, terkadang berisik!

7   Dan kamu merengek dan meledak di dalamnya

14   Dan ingin menyatu dengan yang tak terbatas...

        Sovr. 1854. T.XLIV. hlm.15–16.

KOMENTAR:

Tanda tangan - RGALI. F.505.Op. 1 unit jam. 16.L.2.

Publikasi pertama - Sovr. 1836. Jilid III. P. 18, dengan judul umum “Puisi yang dikirim dari Jerman,” No. XIII, dengan tanda tangan umum “F. T.". Kemudian - Sovr. 1854. T.XLIV. hlm.15–16; Ed. 1854. hal.29; Ed. 1868. hal.34; Ed. Sankt Peterburg, 1886. Hal.135; Ed. 1900. Hal.99.

Dicetak dengan tanda tangan. Lihat "Edisi dan Varian Lainnya". Hal.243.

Tanda tangannya ada di selembar kertas kecil, formatnya hampir sama dengan tulisan “Tidak, hasratku padamu…”, meski tulisan tangannya lebih terbaca. Ditulis dengan tinta; di bagian belakang halaman - “Alirannya menebal dan meredup…”. Di baris ke-4 - "Sekarang membosankan dan menyedihkan, sekarang berisik." Pada baris ke-7 kata pertama, huruf “p” ditulis berbeda dari tulisan Tyutchev yang biasa; lebih mengingatkan pada “n”, dalam hal ini diperoleh kata “merengek”. Pada bait kedua, dua tanda baca yang dianggap perlu hilang: pada baris ke-10 setelah kata “sayang” tidak ada tanda; pada baris ke-13 juga tidak ada tanda, oleh karena itu ada anggapan bahwa baris berikutnya bisa dimulai bukan dengan kata “Dia”, melainkan dengan gabungan “Dan” (“Dan dengan yang tak terbatas ia rindu untuk menyatu”; opsi ini diberikan berdasarkan daftar dan Sovr.). Setiap bait digarisbawahi, dengan garis yang sangat tebal - baris terakhir, yang menunjukkan akhir puisi.

DI DALAM Pengeringan buku catatan(hlm. 23) dan masuk muran. album(hal. 25) daftar: baris ke-4 - “membosankan dan sedih, lalu berisik?”; Baris 7 - “Dan kamu merengek dan meledak di dalamnya”; tanggal 14 - “Dan ingin menyatu dengan yang tak terbatas.” DI DALAM Sovr. 1836 sebuah pilihan diberikan - "Sekarang sangat menyedihkan, sekarang berisik?", tetapi tanggal 7 - "Dan Anda menggali dan meledakkannya"; di urutan ke-14 - “Dia ingin menyatu dengan yang tak terbatas.” DI DALAM Sovr. 1854 baris ke-4 - “Sekarang tuli dan sedih, sekarang berisik!”; 7 - “Dan kamu merengek dan meledak di dalamnya”; tanggal 14 - “Dan ingin menyatu dengan yang tak terbatas.” Di semua publikasi seumur hidup, serta di Ed. Sankt Peterburg, 1886 Dan Ed. 1900 dicetak dengan cara yang sama.

Berasal dari tahun 1830-an; pada awal Mei 1836 dikirim ke I.S. Gagarin.

L.N. Tolstoy menandai puisi itu dengan huruf “T.” GK!” (Tyutchev. Kedalaman. Kecantikan.) ( ITU. hal.146). Tanggapan utama muncul pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. V.S. Solovyov menjelaskan makna estetis bunyi ujaran puitis: keheningan tidak selalu menyertai kesan estetis, seperti dalam gambaran badai petir malam yang mendekat. “Tetapi dalam fenomena lain di dunia anorganik, seluruh makna vital dan estetikanya diungkapkan secara eksklusif dalam tayangan suara saja. Begitulah desahan sedih dari Kekacauan yang dirantai dalam kegelapan kosmis" ( Soloviev. kecantikan. hal.52). Di sini sang filsuf mengutip puisi Tyutchev secara lengkap. Dia lebih lanjut berargumentasi: “Hembusan kekuatan unsur atau impotensi unsur, yang asing bagi keindahan, sudah memunculkannya di dunia anorganik, mau tak mau atau tidak, dalam berbagai aspek alam, menjadi bahan yang kurang lebih jelas dan lengkap. ekspresi gagasan universal atau kesatuan positif”. V.Ya. Bryusov (lihat Ed. Marx. hal. XXXVIII–XXXIX), memulai penjelasannya tentang kekacauan Tyutchev, secara khusus beralih ke puisi ini dan mempertimbangkannya bersama dengan puisi lain seperti “Yu.F. Abaze”, “Siang dan Malam”, “Visi”, “Bagaimana lautan merangkul bumi...”; peneliti menemukan ketertarikan Tyutchev pada “kekacauan asli yang kuno”. Bryusov percaya bahwa kekacauan ini bagi penyair tampaknya merupakan awal mula dari semua keberadaan, dari mana alam itu sendiri tumbuh. Kekacauan adalah intinya, alam adalah manifestasinya. Semua momen dalam kehidupan alam ketika "di balik cangkang yang terlihat" seseorang dapat melihat "dirinya sendiri", esensi gelapnya, sangat disayangi dan diinginkan oleh Tyutchev. “Dan, mendengarkan ratapan angin malam, lagu-lagunya “tentang kekacauan kuno, tentang yang tersayang,” Tyutchev mengakui bahwa jiwa malamnya dengan rakus"perhatikan ceritanya kesayangan... " Namun kekacauan tidak hanya dapat dilihat secara lahiriah, tetapi juga di kedalaman jiwa manusia.”

D.S. Merezhkovsky percaya bahwa gambaran Tyutchev ini dipahami secara mendalam oleh N.A. Nekrasov: “Bukan tanpa alasan Nekrasov mendengar dari Tyutchev suara angin musim gugur ini: lagi pula, lagunya sendiri lahir dari musik yang sama: “Jika siang mendung, jika malam tidak cerah, / Jika angin musim gugur sedang berkecamuk…”. Dari musik angin malam yang sama: “Apa yang kamu keluhkan, angin malam, / Mengapa kamu merengek begitu keras?” Bagi Nekrasov - tentang siksaan perbudakan, tentang keinginan manusia; bagi Tyutchev - juga tentang kemauan, tetapi berbeda, tidak manusiawi - tentang "kekacauan kuno" ( Merezhkovsky. hal.5–6). Dan selanjutnya dalam brosurnya, penulis kembali beralih ke puisi yang sama dan mengutip empat ayat (“Dalam bahasa yang dapat dimengerti oleh hati,” dll.), yang merefleksikan hubungan antara prinsip sadar dan tidak sadar dalam karya Tyutchev: “Melalui dia , seorang pria, seperti melalui megafon, elemen-elemen yang tidak manusiawi berbicara... Yang dapat dimengerti tentang yang tidak dapat dipahami, yang sadar tentang ketidaksadaran - ini semua adalah puisi Tyutchev, semua puisi zaman kita: keindahan Pengetahuan, Gnosis” ( hal.10). S.L. Frank mengutip bait kedua puisi itu, menjelaskan esensi panteisme Tyutchev: menyatunya kesadaran pribadi dengan kesatuan dan sekaligus rasa dualitas alam semesta. “Mengapa kengerian menyelimuti jiwa justru ketika jiwa ingin menyatu dengan yang tak terbatas, dan penggabungan ini dirasakan saat jiwa terjun ke dalam kekacauan yang gelap?” ( Franc. hal.18). Menjawab pertanyaan tersebut, ia menunjuk pada perpecahan dari kesatuan itu sendiri, di mana unsur terang dan gelap tersembunyi (lihat juga