ACMEISME(dari bahasa Yunani akme - derajat tertinggi, puncak, berbunga, waktu mekar) adalah gerakan sastra yang menentang simbolisme dan muncul pada awal abad ke-20 di Rusia.
Terbentuknya Acmeisme erat kaitannya dengan kegiatan “Lokakarya Penyair” , tokoh sentralnya adalah penyelenggara acmeism N. Gumilev.Orang-orang sezaman memberikan istilah interpretasi lain: Vl.Piast melihat asal-usulnya dalam nama samaran A. Akhmatova, yang dalam bahasa Latin terdengar seperti "akmatus", beberapa menunjukkan hubungannya dengan bahasa Yunani "acme" - " titik." Istilah akmeisme dikemukakan pada tahun 1912 oleh N. Gumilev dan S. Gorodetsky: menurut mereka, simbolisme yang sedang mengalami krisis digantikan oleh arah yang menggeneralisasi pengalaman para pendahulunya dan membawa penyair ke tingkat yang lebih tinggi. prestasi kreatif. Nama gerakan sastra, menurut A. Bely, dipilih di tengah panasnya kontroversi dan tidak sepenuhnya dibenarkan: Vyach.Ivanov dengan bercanda berbicara tentang "Acmeisme" dan "Adamisme", N. Gumilev mengambil kata-kata yang dilontarkan secara acak dan menjulukinya sekelompok orang yang dekat dengan mereka “Acmeisme” sendiri penyair. Penyelenggara Acmeisme yang berbakat dan ambisius bermimpi menciptakan "arah arah" - sebuah gerakan sastra yang mencerminkan penampilan semua puisi Rusia kontemporer.
S. Gorodetsky dan N. Gumilyov juga menggunakan istilah “Adamisme”: penyair pertama, dalam pandangan mereka, adalah Adam, yang memberi nama pada benda dan makhluk dan dengan demikian berpartisipasi dalam penciptaan dunia. Dalam definisi Gumilyov, Adamisme adalah “pandangan dunia yang tegas dan jelas.”
Sebagai sebuah gerakan sastra, Acmeisme tidak bertahan lama - sekitar dua tahun (1913–1914), tetapi hubungan generiknya dengan “Lokakarya Penyair” tidak dapat diabaikan, serta pengaruhnya yang menentukan nasib puisi Rusia abad ke-20. abad. Acmeisme menghitung enam peserta paling aktif dalam gerakan ini: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov mengklaim peran "Acmeist ketujuh", tetapi sudut pandang ini diprotes oleh A. Akhmatova: "Ada enam Acmeist, dan tidak pernah ada yang ketujuh." DI DALAM waktu yang berbeda Orang-orang berikut mengambil bagian dalam karya "Lokakarya Penyair": G. Adamovich, N. Bruni, Vas. V. Gippius, Vl. V. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky , S. Radlov, V. Khlebnikov Pada pertemuan "Lokakarya", berbeda dengan pertemuan para Simbolis , masalah spesifik diselesaikan: “Lokakarya » adalah sekolah untuk menguasai keterampilan puitis, sebuah asosiasi profesional. Nasib kreatif para penyair yang bersimpati dengan Acmeisme berkembang secara berbeda: N. Klyuev kemudian menyatakan tidak terlibat dalam kegiatan persemakmuran, G. Adamovich dan G. Ivanov melanjutkan dan mengembangkan banyak prinsip Acmeisme dalam emigrasi; Acmeisme tidak memiliki pengaruh nyata pada V. Khlebnikov.
Platform Acmeists adalah majalah "Apollo", diedit oleh S. Makovsky, di mana deklarasi Gumilyov dan Gorodetsky diterbitkan. Program akmeisme dalam "Apollo" mencakup dua ketentuan utama: pertama, konkrit, materialitas, keduniawian, dan kedua, peningkatan keterampilan puitis. Alasan gerakan sastra baru diberikan dalam artikel N. Gumilyov Warisan simbolisme dan akmeisme(1913), S. Gorodetsky (1913), O.Mandelstam Pagi Acmeisme(1913, tidak diterbitkan di Apollo).
Namun, untuk pertama kalinya gagasan arah baru diungkapkan di halaman Apollo jauh lebih awal: pada tahun 1910 M. Kuzmin menulis artikel di majalah Tentang kejernihan yang indah, yang mengantisipasi munculnya deklarasi Acmeisme. Pada saat artikel ini ditulis, Kuzmin sudah dewasa dan memiliki pengalaman berkolaborasi dalam majalah simbolis. Kuzmin membandingkan wahyu Simbolis yang bersifat dunia lain dan kabur, "seni yang tidak dapat dipahami dan gelap" dengan "kejelasan yang indah", "klarisme" (dari bahasa Yunani clarus - kejelasan). Seorang seniman, menurut Kuzmin, harus menghadirkan kejelasan pada dunia, bukan mengaburkan, tetapi memperjelas makna sesuatu, mengupayakan keselarasan dengan lingkungan. Pencarian filosofis dan religius para Simbolis tidak memikat Kuzmin: tugas seniman adalah fokus pada sisi estetika kreativitas dan keterampilan artistik. “Simbolnya, yang gelap pada kedalaman akhirnya,” memberi jalan pada struktur yang jelas dan kekaguman terhadap “hal-hal kecil yang indah.” Ide-ide Kuzmin mau tidak mau mempengaruhi kaum Acmeist: “kejelasan yang indah” ternyata diminati oleh sebagian besar peserta “Lokakarya Penyair”.
Tiga tahun setelah penerbitan artikel Kuzmin di Apollo, manifesto Gumilyov dan Gorodetsky muncul - mulai saat ini keberadaan Acmeisme dianggap sebagai gerakan sastra yang mapan. Dalam artikel “Warisan Simbolisme dan Akmeisme,” N. Gumilyov menarik garis di bawah “nilai dan reputasi yang tak terbantahkan” dari para Simbolis. “Simbolisme telah menyelesaikan lingkaran perkembangannya dan sekarang sedang mengalami kemunduran,” kata N. Gumilyov. Penyair yang menggantikan Simbolis harus menyatakan diri mereka sebagai penerus yang layak bagi para pendahulunya, menerima warisan mereka dan menjawab pertanyaan yang mereka ajukan. “Simbolisme Rusia mengarahkan kekuatan utamanya ke alam yang tidak diketahui. Bergantian, dia berteman dengan mistisisme, lalu dengan teosofi, lalu dengan okultisme,” tulis Gumilyov. Dia menyebut upaya ke arah ini “tidak suci.” Salah satu tugas utama Acmeisme adalah meluruskan kecenderungan ke arah dunia lain, ciri simbolisme, untuk membangun “keseimbangan hidup” antara yang metafisik dan duniawi. Para Acmeist tidak meninggalkan metafisika: “selalu ingat yang tidak dapat diketahui, tetapi jangan menghina pemikiran Anda tentang hal itu dengan tebakan yang lebih atau kurang mungkin” - ini adalah prinsip Acmeisme. Kaum Acmeist tidak meninggalkan realitas tertinggi, yang diakui oleh kaum simbolis sebagai satu-satunya realitas yang benar, namun lebih memilih untuk tetap diam tentang hal itu: apa yang tidak terucapkan harus tetap tidak terucapkan. Acmeisme adalah semacam gerakan menuju “simbolisme sejati”, berdasarkan keterikatan pada kehidupan sehari-hari, penghormatan terhadap keberadaan manusia yang sederhana. Gumilyov mengusulkan untuk mempertimbangkan perbedaan utama Acmeisme sebagai pengakuan atas "nilai intrinsik dari setiap fenomena" - fenomena dunia material perlu dibuat lebih nyata, bahkan kasar, membebaskan mereka dari kekuatan penglihatan yang kabur. Di sini Gumilev menyebutkan nama-nama seniman yang paling disayangi Acmeisme, “landasan”-nya: Shakespeare, Rabelais, Villon, T. Gautier. Shakespeare menunjukkan dunia batin seseorang, Rabelais - tubuh dan fisiologinya, Villon memberi tahu kita tentang "kehidupan yang tidak terlalu meragukan dirinya sendiri". T. Gaultier menemukan “pakaian yang layak dengan bentuk yang sempurna.” Perpaduan keempat momen dalam seni ini merupakan cita-cita kreativitas. Setelah menyerap pengalaman para pendahulunya, para penyair Acmeist memulai era baru“puritanisme estetika, tuntutan besar terhadap penyair sebagai pencipta pemikiran dan kata sebagai bahan seni.” Sama-sama menolak pendekatan utilitarian terhadap seni dan gagasan “seni demi seni”, pendiri Acmeisme menyatakan sikap terhadap kreativitas puitis sebagai “kerajinan yang lebih tinggi”.
S. Gorodetsky dalam artikelnya Beberapa tren dalam puisi Rusia modern(1913) juga mencatat bencana simbolisme: gravitasi simbolisme menuju “fluiditas kata”, poliseminya membawa seniman menjauh dari “dunia yang penuh warna dan memanggil” ke dalam alam berkabut pengembaraan tanpa hasil. “Seni adalah keseimbangan,” tegas Gorodetsky, “seni adalah kekuatan.” “Perjuangan untuk planet Bumi kita” adalah karya penyair, pencarian “momen yang abadi” adalah dasar dari karya puitis. Dunia kaum Acmeist itu “baik dalam dirinya sendiri”, terlepas dari “korespondensi” mistisnya. “Di kalangan Acmeist, mawar kembali menjadi indah dalam dirinya sendiri, dengan kelopaknya, aroma dan warnanya, dan bukan dengan kemiripannya dengan cinta mistik atau apa pun…”
Artikel Mandelstam juga ditulis pada tahun 1913 Pagi Acmeisme, diterbitkan hanya enam tahun kemudian. Penundaan publikasi ini bukan suatu kebetulan: perhitungan akmeistik Mandelstam secara signifikan menyimpang dari pernyataan Gumilyov dan Gorodetsky dan tidak sampai ke halaman Apollo. Metafora utama artikel Mandelstam adalah arsitektur. Kreativitas puitis Mandelstam menyamakannya dengan konstruksi: “Kami tidak terbang, kami hanya memanjat menara yang dapat kami bangun sendiri.” Kumpulan bintang yang sama untuk Acmeisme dan kaya akan deklarasi Mandelstam tahun 1913 yang disebut Batu. Batu adalah “kata seperti itu”, menunggu pematungnya selama berabad-abad. Mandelstam mengibaratkan karya penyair dengan karya seorang pemahat, seorang arsitek yang menghipnotis ruang.
Istilah "kata seperti itu" diusulkan oleh para futuris dan ditafsirkan ulang oleh Mandelstam: bagi para futuris, kata itu murni bunyinya, bebas makna; Mandelstam, sebaliknya, menekankan "beratnya", sarat dengan makna. Jika para futuris berusaha untuk kembali ke fondasi alam melalui bunyi kata, maka Mandelstam melihat dalam memahami maknanya jalan menuju fondasi kebudayaan. Artikel tersebut juga memuat polemik dengan kaum simbolis: bukan musikalitas tuturan, melainkan “makna sadar”; Logos diagungkan oleh Mandelstam. “...Cintailah keberadaan sesuatu lebih dari benda itu sendiri dan keberadaan Anda lebih dari diri Anda sendiri - ini adalah perintah tertinggi Acmeisme,” tulis Mandelstam.
Penerbitan artikel oleh Gorodetsky dan Gumilyov di Apollo disertai dengan pemilihan materi puisi yang representatif, yang tidak selalu sesuai dengan prinsip-prinsip teoretis Acmeisme, sehingga mengungkapkan sifat prematur, ketidakjelasan, dan argumentasinya yang lemah. Acmeisme sebagai sebuah gerakan tidak memiliki teori yang memadai: “nilai intrinsik dari sebuah fenomena”, “perjuangan untuk dunia ini” sepertinya tidak menjadi argumen yang cukup untuk memproklamirkan sebuah gerakan baru. arah sastra. “Simbolisme mulai memudar” - Gumilev tidak salah dalam hal ini, namun ia gagal membentuk gerakan yang sekuat simbolisme Rusia.
Pertanyaan tentang agama dan filsafat, yang secara teori dijauhi oleh Acmeisme (A. Blok menyalahkan kaum Acmeist atas ketidakhadiran mereka), mendapat resonansi yang kuat dalam karya-karya N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam. Periode Akmeistik para penyair ini berlangsung relatif singkat, setelah itu puisi mereka merambah jauh ke alam roh, wahyu intuitif, dan misteri. Hal ini memungkinkan para peneliti, khususnya kritikus sastra B. Eikhenbaum, untuk mempertimbangkan Acmeisme sebagai tahap baru dalam perkembangan puisi simbolis, dan menyangkal independensinya. Namun, pertanyaan-pertanyaan besar tentang roh, yang menjadi fokus simbolisme, tidak secara khusus ditekankan oleh kaum Acmeist. Acmeisme mengembalikan “pria dengan tinggi normal” ke dalam sastra dan berbicara kepada pembaca dengan intonasi normal, tanpa keagungan dan ketegangan manusia super. Pencapaian utama Acmeisme sebagai gerakan sastra adalah perubahan skala, humanisasi sastra pergantian abad yang mengarah ke gigantomania. Ilmuwan terkemuka S. Averintsev dengan jenaka menyebut Acmeisme sebagai “tantangan terhadap semangat zaman sebagai semangat utopia.” Proporsionalitas seseorang dengan dunia, psikologi halus, intonasi percakapan, pencarian kata yang lengkap diusulkan oleh para Acmeists sebagai tanggapan terhadap supra-duniawi para Simbolis. Pengembaraan gaya para Simbolis dan Futuris digantikan oleh ketegasan terhadap satu kata, “rantai bentuk yang kompleks”, dan pencarian religius dan filosofis digantikan oleh keseimbangan antara metafisika dan “di sini”. Kaum Acmeist lebih menyukai pengabdian penyair yang sulit di dunia daripada gagasan “seni demi seni” (ekspresi tertinggi dari pengabdian tersebut adalah jalur kemanusiaan dan kreatif A. Akhmatova).
Dianggap buruk sebagai gerakan sastra, Acmeisme menyatukan penyair yang sangat berbakat - N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, yang pembentukan individu-individu kreatifnya terjadi dalam suasana "Lokakarya Penyair", perselisihan tentang "kejelasan yang indah". Sejarah Acmeisme dapat dianggap sebagai semacam dialog antara tiga wakilnya yang menonjol. Selanjutnya, puisi Acmeist dibiaskan dengan cara yang kompleks dan ambigu dalam karya mereka.
Dalam puisi N. Gumilyov, Acmeisme diwujudkan dalam keinginan untuk menemukan dunia baru, gambar dan subjek yang eksotis. Jalan penyair dalam lirik Gumilyov adalah jalan seorang pejuang, seorang penakluk, seorang penemu. Muse yang menginspirasi penyair adalah Muse Perjalanan Jauh. Pembaruan citra puitis, penghormatan terhadap “fenomena seperti itu” dilakukan dalam karya Gumilyov melalui perjalanan ke negeri yang tidak diketahui, tetapi sangat nyata. Perjalanan dalam puisi N. Gumilyov membawa kesan ekspedisi khusus penyair ke Afrika dan, pada saat yang sama, menggemakan pengembaraan simbolis di “dunia lain”. Gumilev membandingkan dunia transendental para Simbolis dengan benua yang pertama kali mereka temukan untuk puisi Rusia.
Akmeisme A. Akhmatova memiliki karakter yang berbeda, tanpa ketertarikan pada subjek eksotis dan citra warna-warni. Orisinalitas gaya kreatif Akhmatova sebagai penyair gerakan Acmeistic merupakan jejak objektivitas yang spiritual. Melalui keakuratan dunia material yang luar biasa, Akhmatova menampilkan struktur spiritual secara keseluruhan. “Kuplet ini berisi keseluruhan wanita,” dia berbicara tentang Akhmatova Lagu pertemuan terakhir M.Tsvetaeva. Dalam detail yang digambarkan dengan elegan, Akhmatova, seperti dicatat Mandelstam, memberikan “seluruh kompleksitas dan kekayaan psikologis yang luar biasa dari novel Rusia abad ke-19.” Puisi A. Akhmatova sangat dipengaruhi oleh karya In. Annensky, yang dianggap Akhmatova sebagai "pertanda, pertanda, tentang apa yang kemudian terjadi pada kita". Kepadatan material dunia, simbolisme psikologis, dan asosiatif puisi Annensky sebagian besar diwarisi oleh Akhmatova.
Dunia lokal O. Mandelstam ditandai oleh perasaan kerapuhan fana di hadapan keabadian yang tak berwajah. Acmeisme Mandelstam adalah “keterlibatan makhluk dalam konspirasi melawan kekosongan dan ketiadaan.” Mengatasi kekosongan dan ketiadaan terjadi dalam budaya, dalam kreasi seni yang abadi: panah menara lonceng Gotik mencela langit karena kosong. Di antara kaum Acmeist, Mandelstam dibedakan oleh rasa historisisme yang berkembang sangat tajam. Hal ini tertulis dalam puisinya dalam konteks budaya, di dunia yang dihangatkan oleh "kehangatan teleologis rahasia": seseorang tidak dikelilingi oleh benda-benda impersonal, tetapi oleh "perkakas"; semua benda yang disebutkan memiliki konotasi alkitabiah. Pada saat yang sama, Mandelstam merasa muak dengan penyalahgunaan kosakata suci, “penggembungan kata-kata suci” di kalangan Simbolis.
Adamisme S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut, yang membentuk sayap naturalistik gerakan ini, berbeda secara signifikan dengan Acmeisme Gumilyov, Akhmatova dan Mandelstam. Ketidaksamaan antara kaum Adamis dan triad Gumilyov-Akhmatova-Mandelshtam telah berulang kali dicatat dalam kritik. Pada tahun 1913, Narbut menyarankan agar Zenkevich mendirikan kelompok independen atau pindah “dari Gumilyov” ke Cubo-Futuris. Pandangan dunia Adamistik diungkapkan sepenuhnya dalam karya S. Gorodetsky. Romawi Gorodetsky adam menggambarkan kehidupan seorang pahlawan dan pahlawan wanita - "dua hewan pintar" - di surga duniawi. Gorodetsky mencoba mengembalikan dalam puisi pandangan dunia pagan dan semi-binatang nenek moyang kita: banyak puisinya berbentuk mantra, ratapan, dan berisi semburan gambaran emosional yang diambil dari masa lalu kehidupan sehari-hari. Adamisme naif Gorodetsky, upayanya untuk mengembalikan manusia ke pelukan alam yang kasar, tidak bisa tidak menimbulkan ironi di kalangan modernis canggih yang telah mempelajari jiwa kontemporernya dengan baik. Blokir di kata pengantar puisi Retribusi mencatat bahwa slogan Gorodetsky dan kaum Adamis “adalah seorang manusia, tetapi sejenis manusia yang berbeda, tanpa kemanusiaan sama sekali, semacam Adam primordial.”
Adamis lainnya, M. Zenkevich, menurut definisi yang tepat dari Vyach.Ivanov, “terpikat oleh Materi dan merasa ngeri karenanya.” Dialog antara manusia dan alam digantikan dalam karya Zenkevich dengan gambaran masa kini yang suram, sebuah firasat akan ketidakmungkinan memulihkan harmoni dan keseimbangan yang hilang dalam hubungan antara manusia dan unsur-unsurnya.
Buku oleh V. Narbut Haleluya berisi variasi tema puisi S. Gorodetsky yang termasuk dalam koleksinya Pohon willow. Berbeda dengan Gorodetsky, Narbut tidak tertarik pada “kehidupan daun”, tetapi pada penggambaran sisi realitas yang tidak sedap dipandang, terkadang jelek secara naturalistik.
Acmeisme menyatukan individualitas kreatif yang berbeda, memanifestasikan dirinya dalam cara yang berbeda dalam “objektivitas spiritual” A. Akhmatova, “pengembaraan jauh” M. Gumilyov, puisi kenangan O. Mandelstam, dialog pagan dengan alam oleh S. Gorodetsky, M.Zenkevich, V.Narbut. Peran Acmeisme adalah keinginan untuk menjaga keseimbangan antara simbolisme di satu sisi dan realisme di sisi lain. Dalam karya para Acmeist terdapat banyak titik kontak dengan kaum simbolis dan realis (terutama dengan novel psikologis Rusia abad ke-19), tetapi secara umum perwakilan Acmeisme berada di “tengah kontras”, tidak tergelincir. ke dalam metafisika, tetapi juga tidak “menambatkan diri ke tanah”.
Akmeisme sangat mempengaruhi perkembangan puisi Rusia di bidang emigrasi, “Catatan Paris”: di antara murid-murid Gumilev, G. Ivanov, G. Adamovich, N. Otsup, I. Odoevtseva beremigrasi ke Prancis. Penyair terbaik Emigrasi Rusia G. Ivanov dan G. Adamovich mengembangkan prinsip-prinsip akmeistik: pengekangan, intonasi teredam, asketisme ekspresif, ironi halus. DI DALAM Soviet Rusia cara para Acmeist (terutama N. Gumilyov) ditiru oleh Nik Tikhonov, I. Selvinsky, M. Svetlov, E. Bagritsky. Acmeisme juga memberikan pengaruh yang signifikan terhadap lagu pengarangnya.
Tatyana Skryabina
"Ke sumber nilai puitis duniawi"
Lydia Ginzburg
Pada tahun 1906, Valery Bryusov menyatakan bahwa “lingkaran perkembangan sekolah sastra, yang dikenal sebagai “ puisi baru", dapat dianggap tertutup."
Dari simbolisme muncul gerakan sastra baru - Acmeisme - yang kontras dengan gerakan pertama, pada saat krisis. Ia mencerminkan tren estetika baru dalam seni “Zaman Perak”, meskipun ia tidak sepenuhnya memutuskan hubungan dengan simbolisme. Di awal miliknya jalur kreatif penyair muda, calon akmeis, dekat dengan simbolisme, menghadiri "Rabu Ivanovo" - pertemuan sastra di apartemen Vyacheslav Ivanov di St. Petersburg, yang disebut "menara". Di kelas “menara” Ivanov diadakan untuk para penyair muda, di mana mereka belajar syair.
Munculnya gerakan baru dimulai pada awal tahun 1910-an. Ia menerima tiga nama yang tidak identik: "acmeism" (dari bahasa Yunani "acme" - berbunga, puncak, tingkat tertinggi dari sesuatu, tepi), "Adamisme" (dari nama manusia pertama Adam, berani, jernih, pandangan langsung dunia) dan “clarism” (kejelasan yang indah). Masing-masing mencerminkan aspek khusus dari aspirasi para penyair dari kalangan tertentu.
Jadi, Acmeisme adalah gerakan modernis yang mendeklarasikan persepsi indrawi yang konkrit dunia luar, mengembalikan kata tersebut ke makna aslinya yang non-simbolis.
Pembentukan platform peserta gerakan baru terjadi pertama kali di “Masyarakat Zelot” kata artistik"("Akademi Puisi"), dan kemudian di "Lokakarya Penyair", yang dibuat pada tahun 1911, di mana oposisi artistik dipimpin oleh Nikolai Gumilyov dan Sergei Gorodetsky.
“The Workshop of Poets” adalah komunitas penyair yang dipersatukan oleh perasaan bahwa simbolisme telah melewati puncak tertingginya. Nama ini berasal dari masa asosiasi kerajinan abad pertengahan dan menunjukkan sikap para peserta “persekutuan” terhadap puisi sebagai murni bidang profesional kegiatan. "Lokakarya" adalah sebuah sekolah keunggulan profesional. Tulang punggung “Lokakarya” ini dibentuk oleh para penyair muda yang baru saja mulai menerbitkan. Di antara mereka adalah mereka yang namanya pada dekade-dekade berikutnya menjadi kejayaan sastra Rusia.
Perwakilan paling menonjol dari tren baru ini termasuk Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Sergei Gorodetsky, Nikolai Klyuev.
Kami berkumpul di apartemen salah satu anggota “Lokakarya”. Duduk melingkar, satu demi satu mereka membaca puisi baru mereka, yang kemudian mereka diskusikan secara detail. Tanggung jawab untuk memimpin pertemuan tersebut dipercayakan kepada salah satu sindik - pemimpin "Lokakarya".
Sindik berhak menyela pembicaraan pembicara berikutnya dengan menggunakan bel khusus jika terlalu umum.
Di antara peserta “Lokakarya” “filologi rumah” dihormati. Mereka dengan cermat mempelajari puisi dunia. Bukan kebetulan bahwa dalam karya mereka sendiri sering kali kita mendengar kalimat orang lain dan banyak kutipan tersembunyi.
Di antara guru sastra mereka, kaum Acmeist memilih François Villon (dengan apresiasinya terhadap kehidupan), François Rabelais (dengan “fisiologi bijak” yang melekat padanya), William Shakespeare (dengan bakatnya untuk memahami dunia batin seseorang), Théophile Gautier (seorang juara “bentuk sempurna”). Di sini kita harus menambahkan penyair Baratynsky, Tyutchev, dan prosa klasik Rusia. Pendahulu Acmeisme termasuk Innokenty Annensky, Mikhail Kuzmin, dan Valery Bryusov.
Pada paruh kedua tahun 1912, enam peserta paling aktif dalam "Lokakarya" - Gumilyov, Gorodetsky, Akhmatova, Mandelstam, Narbut dan Zenkevich - mengadakan sejumlah malam puisi, di mana mereka menyatakan klaim mereka untuk memimpin sastra Rusia ke arah yang baru. .
Vladimir Narbut dan Mikhail Zenkevich dalam puisi mereka tidak hanya membela “segala sesuatu yang konkret, nyata dan vital” (seperti yang ditulis Narbut dalam salah satu catatannya), tetapi juga mengejutkan pembaca dengan banyaknya detail yang naturalistik, terkadang sangat tidak menggugah selera:
Dan siput bijak, membengkok menjadi spiral,
Mata ular beludak yang tajam dan tidak memiliki kelopak mata,
Dan dalam lingkaran perak tertutup,
Berapa banyak rahasia yang dijalin laba-laba!
M.Zenkevich. "Manusia" 1909–1911
Seperti para futuris, Zenkevich dan Narbut senang mengejutkan pembaca. Oleh karena itu, mereka sering disebut “Akmeis sayap kiri”. Sebaliknya, di "kanan" dalam daftar Acmeist adalah nama Anna Akhmatova dan Osip Mandelstam - dua penyair yang terkadang tercatat sebagai "neoklasik", yang berarti komitmen mereka terhadap konstruksi yang ketat dan jelas (seperti karya klasik Rusia) puisi. Dan akhirnya, "pusat" dalam kelompok ini ditempati oleh dua penyair dari generasi yang lebih tua - sindik dari "Lokakarya Penyair" Sergei Gorodetsky dan Nikolai Gumilev (yang pertama dekat dengan Narbut dan Zenkevich, yang kedua dengan Mandelstam dan Akhmatova ).
Keenam penyair ini bukanlah orang-orang yang berpikiran sama, tetapi seolah-olah mewujudkan gagasan keseimbangan antara dua kutub ekstrim puisi kontemporer - simbolisme dan naturalisme.
Program Acmeisme diproklamirkan dalam manifesto seperti “The Legacy of Symbolism and Acmeism” oleh Gumilyov (1913), “Some Trends in Modern Russian Poetry” oleh Gorodetsky, dan “The Morning of Acmeism” oleh Mandelstam. Dalam artikel tersebut, tujuan puisi adalah untuk mencapai keseimbangan. “Pertama-tama, seni adalah keadaan keseimbangan,” tulis Gorodetsky. Namun, antara apa dan apa yang terutama dilakukan oleh kaum Acmeist untuk menjaga “keseimbangan hidup”? Antara “duniawi” dan “surgawi”, antara kehidupan dan keberadaan.
Permadani usang di bawah ikon
Gelap di ruangan yang sejuk -
tulis Anna Akhmatova pada tahun 1912.
Ini tidak berarti “kembali ke dunia material, suatu objek,” tetapi keinginan untuk menyeimbangkan” dalam satu baris yang akrab, sehari-hari (“Permadani usang”) dan yang agung, Ilahi (“Permadani usang di bawah ikon”).
Acmeists tertarik pada keindahan hidup yang nyata, bukan dunia lain, dalam manifestasi sensoriknya yang konkret. Ketidakjelasan dan petunjuk simbolisme dikontraskan dengan persepsi utama tentang realitas, keandalan gambar, dan kejelasan komposisi. Dalam beberapa hal, puisi Acmeisme adalah kebangkitan “zaman keemasan”, zaman Pushkin dan Baratynsky.
S. Gorodetsky, dalam deklarasinya “Beberapa Arus dalam Puisi Rusia Modern,” berbicara menentang “pengkaburan” simbolisme, fokusnya pada ketidaktahuan dunia: “Perjuangan antara Akmeisme dan simbolisme... adalah, pertama-tama , perjuangan untuk dunia ini, terdengar, penuh warna, memiliki bentuk, bobot dan waktu...", "dunia diterima tanpa dapat ditarik kembali oleh Acmeisme, dengan segala keindahan dan keburukannya."
Kaum Acmeist membandingkan citra seorang penyair-nabi dengan citra seorang penyair-pengrajin, yang dengan rajin dan tanpa kesedihan yang tidak perlu menghubungkan yang "duniawi" dengan "spiritual surgawi".
Dan saya berpikir: Saya tidak akan memamerkannya
Kami bukanlah nabi, bahkan bukan pelopor...
O.Mandelstam. Lutheran, 1912
Organ dari tren baru ini adalah majalah “Apollo” (1909–1917), yang dibuat oleh penulis, penyair dan sejarawan Sergei Makovsky, dan “Hyperborea”, yang didirikan pada tahun 1912 dan dipimpin oleh Mikhail Lozinsky.
Landasan filosofis dari fenomena estetika baru ini adalah pragmatisme (filsafat tindakan) dan gagasan aliran fenomenologis (yang membela “pengalaman objektivitas”, “mempertanyakan sesuatu”, “penerimaan dunia”).
Hampir yang utama ciri khas“Workshop” mengembangkan cita rasa untuk menggambarkan kehidupan duniawi sehari-hari. Para simbolis terkadang mengorbankan dunia luar demi dunia batin yang tersembunyi. Kaum "tsehoviki" dengan tegas memilih pilihan yang menyeluruh dan deskripsi cinta“stepa, bebatuan, dan perairan” yang sebenarnya.
Prinsip artistik Acmeisme tertanam dalam praktik puitisnya:
1. Penerimaan aktif terhadap kehidupan duniawi yang penuh warna dan semarak;
2. Rehabilitasi dunia obyektif sederhana yang memiliki “Bentuk, berat dan waktu”;
3. Penyangkalan terhadap transendensi dan mistisisme;
4. Pandangan dunia yang primitif dan berani;
5. Fokus pada keindahan gambar;
6. Pemindahan keadaan psikologis seseorang dengan memperhatikan prinsip jasmani;
7. Ungkapan “kerinduan terhadap budaya dunia”;
8. Perhatian pada arti spesifik dari kata tersebut;
9. Kesempurnaan bentuk.
Takdir akmeisme sastra tragis. Dia harus menegaskan dirinya dalam perjuangan yang tegang dan tidak setara. Dia berulang kali dianiaya dan difitnah. Penciptanya yang paling menonjol dihancurkan (Narbut, Mandelstam). Pertama Perang Dunia, acara bulan Oktober 1917, eksekusi Gumilyov pada tahun 1921 mengakhiri perkembangan lebih lanjut Acmeisme sebagai gerakan sastra. Namun, makna humanistik dari gerakan ini sangat penting - untuk menghidupkan kembali rasa haus seseorang akan kehidupan, untuk mengembalikan rasa keindahannya.
literatur
Oleg Lekmanov. Acmeisme // Ensiklopedia untuk anak-anak “Avanta+”. Jilid 9. Sastra Rusia. Bagian kedua. abad XX M., 1999
N.Yu. Gryakalova. Acmeisme. Perdamaian, kreativitas, budaya. // Penyair Rusia " Zaman Perak" Jilid dua: Acmeists. Leningrad: Rumah Penerbitan Universitas Leningrad, 1991
30.03.2013 27475 0Pelajaran 22
Acmeisme sebagai gerakan sastra.
Asal Usul Acmeisme
Sasaran : memberikan gambaran tentang Acmeisme sebagai gerakan sastra; menentukan asal usul Acmeisme Rusia; menentukan peran penyair Rusia N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam dan lainnya dalam perkembangan Acmeisme Rusia.
Selama kelas
I. Memeriksa pekerjaan rumah.
Pertanyaan untuk memeriksa pekerjaan rumah Anda:
1. Apa yang membedakan modernisme dengan realisme?
2. Apa pandangan para Simbolis terhadap perkembangan sastra Rusia?
3. Bagaimana kreativitas V. Bryusov terwujud dalam kelompok Simbolis? (Jawaban berdasarkan ceramah dari pelajaran sebelumnya dan artikel “Simbolisme” di halaman 22–23 di buku teks.)
II. Kerjakan topik pelajaran. Kuliah.
Acmeisme - gerakan sastra lain yang muncul pada awal tahun 1910-an dan secara genetis dikaitkan dengan simbolisme. Pada tahun 1900-an, para penyair muda menghadiri “Rabu Ivanovo” - pertemuan di apartemen Vyach di St. Petersburg. Ivanov, yang menerima nama "menara" di antara mereka.
Di kedalaman lingkaran pada tahun 1906–1907, sekelompok penyair secara bertahap terbentuk, menyebut diri mereka “lingkaran kaum muda”. Dorongan untuk pemulihan hubungan mereka adalah penentangan terhadap praktik puisi simbolis.
Di satu sisi, kaum “muda” berusaha mempelajari teknik puitis dari rekan-rekan mereka yang lebih tua, namun di sisi lain, mereka ingin mengatasi utopianisme teori-teori simbolis.
Pada tahun 1909, anggota “lingkaran pemuda”, di mana S. Gorodetsky menonjol karena aktivitasnya, bertanya kepada Vyach. Ivanov, I. Annensky dan M. Voloshin membacakan mata kuliah puisi untuk mereka.
Dari sinilah “Masyarakat Pengagum Kata Artistik” didirikan, atau, sebagaimana para penyair yang mempelajari syair mulai menyebutnya, “Akademi Puisi”.
Pada bulan Oktober 1911, mahasiswa Akademi Puisi mendirikan asosiasi sastra baru - Lokakarya Penyair. Nama lingkaran, yang meniru nama asosiasi kerajinan abad pertengahan, menunjukkan sikap para peserta terhadap puisi sebagai bidang kegiatan yang murni profesional.
Para pemimpin "Lokakarya" bukan lagi ahli simbolisme, tetapi penyair generasi berikutnya - N. Gumilyov dan S. Gorodetsky.
Pada tahun 1912, pada salah satu pertemuan Lokakarya, para peserta memutuskan untuk mengumumkan munculnya gerakan puisi baru. Dari berbagai nama yang awalnya diusulkan, yang agak lancang adalah “Acmeisme” (dari bahasa Yunani. puncak- tingkat tertinggi dari sesuatu, berkembang, puncak, tepi). Dari sekian banyak peserta “Lokakarya”, muncul kelompok penyair yang lebih sempit dan lebih bersatu secara estetis, yang mulai menyebut diri mereka Acmeist. Ini termasuk N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. Peserta lain dalam “Lokakarya” (di antaranya G. Adamovich, G. Ivanov dan lain-lain), yang bukan merupakan Acmeist sejati, membentuk pinggiran gerakan.
Tanda pertama reformasi estetika Acmeisme adalah artikel Kuzmin “On Beautiful Clarity,” yang diterbitkan pada tahun 1910. Artikel tersebut menyatakan prinsip stilistika “kejelasan yang indah”: logika konsep artistik, keselarasan komposisi, kejelasan pengorganisasian semua elemen bentuk artistik. Karya Kuzmin menyerukan normativitas yang lebih besar dalam kreativitas, merehabilitasi estetika akal dan harmoni, dan dengan demikian menentang simbolisme yang ekstrem.
Perlu dicatat bahwa di antara guru Acmeist yang paling otoritatif adalah mereka yang memainkan peran penting dalam simbolisme - I. Annensky, M. Kuzmin, A. Blok. Ini berarti kita dapat mengatakan bahwa kaum Acmeist mewarisi pencapaian simbolisme, menetralkan beberapa hal ekstrem. Dalam artikel terprogramnya “The Legacy of Symbolism and Acmeism,” N. Gumilyov menyebut simbolisme sebagai “ayah yang layak”, tetapi menekankan bahwa generasi baru telah mengembangkan generasi yang berbeda—”pandangan hidup yang berani, tegas dan jelas.”
Acmeisme, menurut Gumilev, adalah upaya untuk menemukan kembali nilai kehidupan manusia, meninggalkan keinginan “tidak suci” para simbolis untuk mengetahui hal-hal yang tidak dapat diketahui: sederhana dunia objektif signifikan dalam dirinya sendiri.
Menurut para ahli teori Acmeisme, eksplorasi artistik dunia duniawi yang beragam dan dinamis menjadi sangat penting.
Mendukung Gumilyov, S. Gorodetsky berbicara dengan lebih tegas: “Perjuangan antara Akmeisme dan simbolisme... pertama-tama adalah perjuangan untuk ini sebuah dunia yang bersuara, penuh warna, memiliki bentuk, bobot, dan waktu…” Posisi program Acmeist ini dapat diilustrasikan oleh puisi S. Gorodetsky “Adam”:
Dunia ini luas dan berisik,
Dan dia lebih berwarna dari pelangi,
Maka Adam dipercayakan untuk itu,
Penemu nama.
Nama, cari tahu, sobek sampulnya
Dan rahasia kosong, dan kegelapan kuno -
Inilah prestasi pertama. Prestasi baru -
Nyanyikan pujian untuk bumi yang hidup.
Pada dasarnya “penaklukan” simbolisme tidak banyak terjadi dalam lingkup gagasan umum, melainkan dalam bidang stilistika puisi.
Gerakan baru ini tidak membawa serta kebaruan pandangan dunia melainkan kebaruan sensasi rasa: unsur-unsur bentuk seperti keseimbangan gaya, kejernihan gambar, komposisi yang diukur dengan tepat, dan ketepatan detail sangat dihargai.
Dalam puisi-puisi para Acmeist, sisi-sisi rapuh dari benda-benda diestetis, dan suasana “sederhana” dalam mengagumi “hal-hal kecil yang lucu” tercipta.
Namun hal ini tidak berarti meninggalkan pencarian spiritual. Budaya menempati tempat tertinggi dalam hierarki nilai-nilai Acmeist. O. Mandelstam menyebut Acmeisme sebagai “kerinduan akan budaya dunia”.
Ada sikap khusus terhadap kategori tersebut Penyimpanan. Memori adalah komponen estetika terpenting dalam karya seniman paling penting dalam gerakan ini - A. Akhmatova, N. Gumilyov dan O. Mandelstam; Acmeisme-lah yang menganjurkan perlunya melestarikan nilai-nilai budaya.
Acmeisme didasarkan pada tradisi budaya yang berbeda. Objek pemahaman liris dalam Acmeisme seringkali menjadi subjek mitologi, gambar dan motif lukisan, grafik, arsitektur; Kutipan sastra digunakan secara aktif.
Hobi yang luar biasa dari para Acmeists adalah objektivitas: detail eksotis apa pun dapat digunakan dalam fungsi gambar murni. Inilah detail gamblang eksotisme Afrika dalam puisi-puisi awal N. Gumilyov.
Misalnya, jerapah, “seperti layar kapal yang berwarna”, didekorasi secara meriah dengan permainan warna dan cahaya:
Dia diberi harmoni dan kebahagiaan yang anggun,
Dan kulitnya dihiasi dengan pola ajaib,
Hanya bulan yang berani menyamainya,
Menghancurkan dan bergoyang di atas kelembapan danau yang luas.
Acmeist telah mengembangkan cara penyampaian yang halus dunia batin pahlawan liris. Seringkali keadaan perasaan tidak diungkapkan secara langsung; hal itu disampaikan melalui isyarat, gerakan, atau pencatatan sesuatu yang signifikan secara psikologis. Cara “perwujudan” pengalaman yang serupa merupakan ciri khas, misalnya, dari banyak puisi A. Akhmatova.
Gerakan sastra baru yang menyatukan penyair-penyair besar Rusia tidak bertahan lama.
Pada awal Perang Dunia Pertama, kerangka satu aliran puisi menjadi sempit bagi mereka, dan aspirasi kreatif individu membawa mereka melampaui batas-batas Akmeisme.
Dengan demikian, N. Gumilyov berevolusi menuju pencarian religius dan mistik, yang memanifestasikan dirinya dalam koleksi terakhirnya “Pillar of Fire” (1921), dalam karya A. Akhmatova orientasi terhadap psikologi dan pencarian moral menjadi lebih kuat, puisi O Mandelstam berfokus pada pemahaman filosofis tentang sejarah dan ditandai dengan meningkatnya asosiatif kata-kata kiasan.
Setelah dimulainya perang, penegasan nilai-nilai spiritual tertinggi menjadi dasar kreativitas para mantan Acmeist.
Dalam karya-karyanya, motif hati nurani, keraguan, kegelisahan mental, bahkan menyalahkan diri sendiri terus terdengar.
AKU AKU AKU. Pesan pribadi.
Tentang kehidupan dan karya Georgy Vladimirovich Ivanov (berdasarkan bahan buku teks, hlm. 154–161).
IV. Bekerja dengan buku teks.
Baca artikel “Acmeisme”, hal. 24–25. Tuliskan di buku catatan dan komentari ketentuan utama artikel para ahli teori akmeisme Gumilyov (“Warisan Simbolisme dan Akmeisme”) dan Gorodetsky (“Beberapa Tren dalam puisi Rusia modern”).
V.Ringkasan pelajaran.
Pekerjaan rumah:
Pertanyaan untuk persiapan rumah:
1. Apa kelompok akmeistiknya?
2. Apa pandangan Gumilev terhadap gerakan baru ini?
Nama "Acmeisme" berasal dari bahasa Yunani. "acme" - tip, atas.
Landasan teorinya adalah artikel oleh N. Gumilyov “Warisan Simbolisme dan Akmeisme.” Acmeist: N. Gumilev, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, M. Kuzmin.
Acmeisme adalah gerakan modernis yang mendeklarasikan persepsi indrawi yang konkrit tentang dunia luar, mengembalikan kata tersebut ke makna aslinya yang non-simbolis.
Asosiasi acmeist sendiri berukuran kecil dan berdiri selama kurang lebih dua tahun (1913-1914).
Pada awal karir kreatif mereka, penyair muda, calon Acmeist, dekat dengan simbolisme dan menghadiri "Rabu Ivanovo" - pertemuan sastra di apartemen Vyach di St. Petersburg. Ivanov, disebut "menara". Di “menara” diadakan kelas untuk penyair muda, di mana mereka belajar puisi. Pada bulan Oktober 1911, para mahasiswa “akademi puisi” ini mendirikan asosiasi sastra baru, “Lokakarya Penyair”. “Tseh” adalah sekolah keunggulan profesional, dan pemimpinnya adalah penyair muda N. Gumilyov dan S. Gorodetsky. Pada bulan Januari 1913, mereka menerbitkan deklarasi kelompok acmeist di majalah Apollo.
Gerakan sastra baru yang menyatukan penyair-penyair besar Rusia tidak bertahan lama. Pencarian kreatif Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam melampaui cakupan Acmeisme. Namun makna humanistik dari gerakan ini sangat penting - untuk menghidupkan kembali rasa haus seseorang akan kehidupan, untuk mengembalikan rasa keindahannya. Itu juga termasuk A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut dan lainnya.
Acmeists tertarik pada dunia nyata, bukan dunia lain, keindahan hidup dalam manifestasi sensualnya yang konkret. Ketidakjelasan dan petunjuk simbolisme dikontraskan dengan persepsi utama tentang realitas, keandalan gambar, dan kejelasan komposisi. Dalam beberapa hal, puisi Acmeisme adalah kebangkitan “zaman keemasan”, zaman Pushkin dan Baratynsky.
Titik tertinggi dalam hierarki nilai bagi mereka adalah budaya, identik dengan ingatan universal manusia. Itulah sebabnya para Acmeist sering kali beralih ke subjek dan gambar mitologis. Jika para Simbolis memfokuskan karyanya pada musik, maka para Acmeist fokus pada seni spasial: arsitektur, patung, lukisan. Ketertarikan terhadap dunia tiga dimensi diekspresikan dalam hasrat para Acmeist terhadap objektivitas: detail yang penuh warna, terkadang eksotis dapat digunakan hanya untuk tujuan gambar.
Estetika akmeisme:
Dunia harus dilihat dalam konkritnya yang terlihat, menghargai realitasnya, dan tidak melepaskan diri dari tanah;
Kita harus menghidupkan kembali kecintaan terhadap tubuh kita, prinsip biologis dalam diri manusia, untuk menghargai manusia dan alam;
Sumber nilai puisi ada di bumi, bukan di dunia nyata;
Dalam puisi, 4 prinsip harus dipadukan:
1) Tradisi Shakespeare dalam menggambarkan dunia batin manusia;
2) Tradisi Rabelais dalam memuliakan tubuh;
3) Tradisi Villon dalam melantunkan kegembiraan hidup;
4) Tradisi Gautier dalam mengagungkan kekuatan seni.
Prinsip dasar Acmeisme:
Membebaskan puisi dari daya tarik simbolis menuju cita-cita, mengembalikannya ke kejelasan;
Penolakan terhadap nebula mistik, penerimaan dunia duniawi dalam keanekaragamannya, konkrit yang terlihat, kemerduan, warna-warni;
Keinginan untuk memberikan sebuah kata arti yang spesifik dan tepat;
Objektivitas dan kejelasan gambar, ketepatan detail;
Menarik seseorang, pada “keaslian” perasaannya;
Puisi dunia emosi primordial, prinsip-prinsip alam biologis primitif;
Roll call dengan masa lalu era sastra, asosiasi estetika terluas, “kerinduan akan budaya dunia”.
Ciri khas Acmeisme:
Hedonisme (kenikmatan hidup), Adamisme (hakikat hewani), Klarisme (kesederhanaan dan kejelasan bahasa);
Plot liris dan penggambaran psikologi pengalaman;
Unsur percakapan bahasa, dialog, narasi.
Pada bulan Januari 1913 Deklarasi dari penyelenggara kelompok akmeistik N. Gumilyov dan S. Gorodetsky muncul di majalah Apollo. Itu juga termasuk Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich dan lainnya.
Dalam artikel “Warisan Simbolisme dan Akmeisme,” Gumilyov mengkritik mistisisme simbolisme, ketertarikannya pada “wilayah yang tidak diketahui”. Berbeda dengan para pendahulunya, pemimpin Acmeist menyatakan “nilai intrinsik dari setiap fenomena,” dengan kata lain, nilai dari “semua fenomena bersaudara.” Dan dia memberi gerakan baru ini dua nama dan penafsiran: Acmeisme dan Adamisme - “pandangan hidup yang tegas dan jelas.”
Namun Gumilyov, dalam artikel yang sama menegaskan perlunya para Acmeist untuk “menebak apa yang akan terjadi pada kita, demi tujuan kita, dan bagi seluruh dunia.” Oleh karena itu, dia tidak menolak wawasan tentang hal-hal yang tidak diketahui. Sama seperti dia tidak menyangkal seni “pentingnya dunia untuk memuliakan sifat manusia,” yang kemudian dia tulis dalam karyanya yang lain. Kesinambungan antara program Simbolis dan Acmeist terlihat jelas
Cikal bakal Acmeist adalah Innokenty Annensky. “Sumber puisi Gumilyov,” tulis Akhmatova, “bukan pada puisi Parnassians Prancis, seperti yang diyakini secara umum, tetapi pada Annensky. Saya menelusuri “permulaan” saya pada puisi-puisi Annensky.” Dia memiliki bakat yang luar biasa dan menarik untuk mengubah kesan kehidupan yang tidak sempurna secara artistik.
Kaum Acmeist memisahkan diri dari kaum Simbolis. Mereka menyangkal aspirasi mistik para Simbolis. Kaum Acmeist memproklamasikan nilai intrinsik yang tinggi dari dunia lokal, warna dan bentuknya, yang menyerukan “mencintai bumi”, untuk berbicara sesedikit mungkin tentang keabadian. Mereka ingin memuliakan dunia duniawi dalam segala kemajemukan dan kekuasaannya, dalam segala kepastiannya yang bersifat duniawi dan berbobot. Di antara para Acmeist adalah Gumilev, Akhmatova, Mandelstam, Kuzmin, Gorodetsky.
Pada tahun 1911, “Lokakarya Penyair” muncul di St. Petersburg - sebuah asosiasi sastra para penulis muda yang dekat dengan simbolisme, tetapi mencari jalur baru dalam sastra. Nama “bengkel” sesuai dengan pandangan mereka tentang puisi sebagai. untuk sebuah kerajinan yang membutuhkan teknik syair yang tinggi. “Lokakarya Penyair” (1911–1914) dipimpin oleh N. Gumilyov dan S. Gorodetsky, sekretarisnya adalah A. Akhmatova, anggotanya termasuk G. Adamovich, Vas. Gippius, M. Zenkevich, G. Ivanov, O. Mandelstam, V. Narbut dan penyair lainnya. Munculnya "Lokakarya" didahului oleh penciptaan "Akademi Syair" oleh para Simbolis, yang pada pertemuannya para penyair muda mendengarkan pidato para master terkenal dan menganalisis ritme puisi.
Organ sastra dari "Lokakarya Penyair" adalah "bulanan puisi dan kritik" tipis yang disebut "Hyperborea" (St. Petersburg, 1912–1913), yang editor-penerbitnya adalah penyair M. L. Lozinsky. Majalah ini menganggap tugasnya untuk melanjutkan “semua kemenangan utama pada zaman ini, yang dikenal dengan nama dekadensi atau modernisme,” dan dengan demikian mendapati dirinya terbatas pada lingkaran sempit isu-isu estetika semata. Sangat penting untuk mengungkapkan posisi kreatif yang baru kelompok sastra juga memiliki majalah seni dan sastra “Apollo” (St. Petersburg, 1909–1917), yang awalnya dikaitkan dengan para Simbolis. Pada tahun 1910, sebuah artikel oleh M. A. Kuzmin “On Beautiful Clarity” muncul di dalamnya.
Berbeda dengan para Simbolis, Kuzmin berangkat dari gagasan bahwa seniman harus terlebih dahulu menerima kenyataan tersebut kehidupan nyata- “untuk mencari dan menemukan kedamaian dalam diri Anda dengan diri Anda sendiri dan dengan dunia.” Tujuan sastra dinyatakan sebagai “kejelasan yang indah”, atau “clarismus” (dari kata Latin Clarus - jelas).
Di mana saya dapat menemukan suku kata untuk menggambarkan perjalanan,
Chablis di atas es, roti panggang
Dan ceri matang batu akik manis?
Kalimat-kalimat yang sering dikutip ini, yang membuka siklus “Cinta Musim Panas Ini”, dengan latar belakang puisi simbolis, terdengar seperti pemuliaan atas “kemudahan hidup yang ceria tanpa berpikir”. Mereka baru dan memiliki intonasi yang lebih rendah, “nyaman”, seperti yang dikatakan A. Blok. Kuzmin memandang dunia dengan sedikit ironi. Baginya kehidupan tampak seperti teater, dan seni tampak seperti penyamaran. Hal ini tercermin dalam koleksi yang sama dalam siklus “Rockets”. Puisi pembuka, “Masquerade,” membangkitkan tontonan perayaan indah dengan topeng karakter dari komedia dell’arte Italia. Segala sesuatu di sini konvensional, menipu, cepat berlalu dan pada saat yang sama menawan dengan keanggunannya yang rapuh. Dalam puisi terakhir dari siklus, “Epitaph,” terdapat kata-kata tanpa nuansa tragis tentang kematian seorang teman muda, yang dikenang karena sikapnya yang mudah dalam hidup (“Siapa yang lebih ramping dalam sosok minuet? Siapa yang lebih tahu pemilihan sutra berwarna?”).
Tiga tahun setelah penerbitan artikel Kuzmin. “Tentang Kejelasan yang Indah” dalam “Apollo” yang sama (1913, No. 1) muncul dua artikel di mana program gerakan sastra baru dirumuskan: “Warisan Simbolisme dan Akmeisme” oleh N. Gumilyov (dalam tabel isi majalah, alih-alih kata "Warisan", ada " Perjanjian") dan "Beberapa Tren dalam Puisi Rusia Modern" oleh S. Gorodetsky.
Terus-menerus dikaitkan dengan simbolisme (“simbolisme adalah ayah yang layak,” tulis Gumilev), para Acmeist ingin menemukan kembali nilai keberadaan manusia, dan jika dalam pandangan para Simbolis, dunia fenomena objektif adalah cerminan dari makhluk yang lebih tinggi, maka dunia simbolisme adalah cerminan dari keberadaan yang lebih tinggi. Acmeists menerimanya sebagai kenyataan sejati.
Gumilyov mengusulkan untuk menyebut gerakan baru yang menggantikan simbolisme sebagai acmeism (dari kata Yunani kuno "acme", yang berarti kekuatan yang berkembang, tingkatan tertinggi, berkembang) atau Adamisme, yang berarti “pandangan hidup yang sangat kuat dan jelas”. Seperti Kuzmin, Gumilev menuntut agar sastra menerima kenyataan: “Selalu ingat hal yang tidak diketahui, tetapi jangan menghina pemikiran Anda tentang hal itu dengan tebakan yang kurang lebih mungkin - ini adalah prinsip Acmeisme.”
Tentang penerimaan penuh dunia nyata Gorodetsky juga menulis: “Perjuangan antara Akmeisme dan simbolisme, jika itu adalah perjuangan dan bukan pendudukan sebuah benteng yang ditinggalkan, pertama-tama adalah perjuangan untuk dunia ini, terdengar, penuh warna, memiliki bentuk, bobot dan waktu, karena planet Bumi kita<…>Setelah segala macam “penolakan”, dunia diterima secara tidak dapat ditarik kembali oleh Acmeisme, dengan segala keindahan dan keburukannya.” Gumilyov menulis: “Sebagai penganut Adam, kami seperti binatang hutan”; Gorodetsky, sebaliknya, berpendapat bahwa penyair, seperti Adam, harus merasakan kembali semua pesona keberadaan duniawi. Ketentuan ini diilustrasikan oleh puisi Gorodetsky “Adam”, yang diterbitkan dalam edisi ketiga Apollo pada tahun yang sama (hlm. 32):
Dunia ini luas dan berisik,
Dan dia lebih berwarna dari pelangi,
Maka Adam dipercayakan untuk itu,
Penemu nama.
Nama, cari tahu, sobek sampulnya
Dan rahasia kosong dan kegelapan kuno -
Inilah prestasi pertama. Prestasi baru -
Nyanyikan pujian untuk bumi yang hidup.
Seruan untuk puitisisasi emosi primordial, kekuatan unsur manusia primitif ditemukan di antara sejumlah Acmeist, termasuk M. Zenkevich (“Wild Porphyra”, 1912), yang tercermin dalam meningkatnya perhatian terhadap prinsip biologis alami dalam diri manusia. Dalam kata pengantar puisi “Retribution”, Blok secara ironis mencatat bahwa manusia Acmeist tidak memiliki tanda-tanda humanisme, ia adalah semacam “Adam primordial”.
Para penyair yang berbicara di bawah panji Acmeisme benar-benar berbeda satu sama lain, namun gerakan ini memiliki ciri umum tersendiri.
Menolak estetika simbolisme dan hobi religius dan mistik dari para wakilnya, kaum Acmeist kehilangan persepsi luas tentang dunia di sekitar mereka. Visi hidup Acmeist tidak menyentuh hasrat sebenarnya pada zaman itu, tanda-tanda dan konfliknya yang sebenarnya.
Di tahun 10an. Simbolisme “diatasi” tidak hanya oleh kaum Acmeist, tetapi sebagian besar oleh kaum Simbolis sendiri, yang telah meninggalkan ekstrem dan keterbatasan hidup dari pidato mereka sebelumnya. Para Acmeist tampaknya tidak memperhatikan hal ini. Sempitnya problematika, penegasan nilai intrinsik realitas, ketertarikan pada sisi eksternal kehidupan, estetika fenomena-fenomena yang terekam, yang menjadi ciri khas puisi Acmeisme, keterpisahannya dari badai sosial modern memungkinkan orang-orang sezamannya mengatakan bahwa Jalur Acmeist tidak bisa menjadi jalur puisi Rusia. Dan bukan suatu kebetulan bahwa pada tahun-tahun inilah M. Gorky menulis: “Rus membutuhkan seorang penyair yang hebat<…>Kami membutuhkan penyair yang demokratis dan romantis, karena kami, Rus, adalah negara yang demokratis dan muda.”
Memberontak melawan nebula “hutan simbol”, puisi para Acmeist tertarik pada penciptaan kembali dunia tiga dimensi, objektivitasnya. Dia tertarik dengan kehidupan eksternal, sebagian besar estetis, “semangat hal-hal kecil yang menawan dan lapang” (M. Kuzmin) atau prosaisme yang menekankan realitas sehari-hari. Ini misalnya sketsa sehari-hari O. Mandelstam (1913):
Salju di pinggiran kota yang tenang
Wiper menyapu dengan sekop,
Saya bersama pria berjanggut
Saya datang, orang yang lewat.
Wanita berjilbab lewat,
Dan anjing kampung gila itu menyalak,
Dan di samovar ada mawar merah
Mereka membakar di bar dan rumah.
Daya tarik terhadap objektivitas, detail obyektif begitu besar sehingga bahkan dunia pengalaman spiritual sering kali secara kiasan diwujudkan dalam puisi para Acmeist dalam beberapa hal. Dalam Mandelstam, cangkang laut kosong yang dibuang ke darat menjadi metafora kekosongan spiritual (“Shell”). Dalam puisi Gumilyov, "Saya percaya, saya pikir ..." metafora hati yang rindu juga objektif - sebuah lonceng porselen.
Kekaguman yang antusias terhadap “hal-hal kecil” dan estetikanya menghalangi penyair untuk melihat dunia perasaan yang besar dan proporsi kehidupan nyata. Dunia ini sering memandang kaum Acmeist sebagai sesuatu yang seperti mainan, apolitis, dan menimbulkan kesan kepalsuan dan penderitaan manusia yang bersifat sementara. Objektivitas yang disengaja sampai batas tertentu dibenarkan ketika kaum Acmeist beralih ke monumen arsitektur dan pahatan masa lalu atau membuat sketsa sepintas gambar kehidupan.
Berdasarkan pengalaman puitis para Simbolis, para Acmeist sering kali beralih ke jeda dan syair bebas, ke dolnik. Perbedaan antara praktik syair kaum Acmeist dan Simbolis tidak terlalu terlihat dalam ritme melainkan dalam sikap yang berbeda terhadap kata dalam syair. “Bagi kaum Acmeist, makna sadar dari sebuah kata, Logos, sama indahnya dengan musik bagi para Simbolis,” bantah Mandelstam dalam artikel “The Morning of Acmeism,” yang ditulis pada puncak kontroversi sastra. Jika di antara para Simbolis, makna suatu kata agak teredam dan tunduk pada bunyi musik secara umum, maka di antara para Acmeist, syair tersebut lebih dekat dengan struktur ucapan sehari-hari dan terutama tunduk pada maknanya. Secara umum, intonasi puitis para Acmeist agak meninggikan dan bahkan seringkali menyedihkan. Namun di sebelahnya sering kali terdapat pengurangan percakapan sehari-hari, seperti baris “Bersikap baiklah untuk bertukar pikiran” (puisi Mandelshtam “Emas”). Transisi seperti itu sangat sering dan bervariasi di Akhmatova. Syair Akhmatova, yang diperkaya dengan ritme bahasa yang hidup, ternyata merupakan kontribusi paling signifikan dari Acmeisme terhadap budaya pidato puitis Rusia.
