Seorang perwakilan terkemuka dari zaman keemasan puisi Rusia, Fyodor Tyutchev dengan terampil merangkum pikiran, keinginan, dan perasaannya dalam ritme iambik tetrameter, memungkinkan pembaca merasakan kompleksitas dan inkonsistensi realitas di sekitar mereka. Sampai hari ini, seluruh dunia membaca puisi-puisi penyair.

Masa kecil dan remaja

Penyair masa depan lahir pada tanggal 23 November 1803 di desa Ovstug, distrik Bryansk, provinsi Oryol. Fedor adalah anak tengah dalam keluarga. Selain dia, Ivan Nikolaevich dan istrinya Ekaterina Lvovna memiliki dua anak lagi: putra tertua, Nikolai (1801–1870), dan putri bungsu, Daria (1806–1879).

Penulis tumbuh dalam suasana yang tenang dan penuh kebajikan. Dari ibunya ia mewarisi organisasi mental yang halus, lirik dan imajinasi yang berkembang. Intinya, seluruh keluarga bangsawan tua patriarki Tyutchev memiliki tingkat spiritualitas yang tinggi.

Pada usia 4 tahun, Nikolai Afanasyevich Khlopov (1770–1826), seorang petani yang membeli dirinya sendiri dari perbudakan dan secara sukarela mengabdi pada pasangan bangsawan, ditugaskan ke Fedor.


Seorang pria yang kompeten dan saleh tidak hanya mendapatkan rasa hormat dari tuannya, tetapi juga menjadi teman dan kawan bagi humas masa depan. Khlopov menyaksikan kebangkitan kejeniusan sastra Tyutchev. Ini terjadi pada tahun 1809, ketika Fyodor baru berusia enam tahun: saat berjalan di hutan dekat pemakaman pedesaan, dia menemukan seekor merpati mati. Seorang anak laki-laki yang mudah dipengaruhi memberikan pemakaman pada burung itu dan menyusun sebuah batu nisan dalam bentuk syair untuk menghormatinya.

Pada musim dingin tahun 1810, kepala keluarga mewujudkan impian istrinya dengan membeli sebuah rumah besar yang luas di Moskow. Keluarga Tyutchev pergi ke sana selama musim dingin. Fyodor yang berusia tujuh tahun sangat menyukai kamarnya yang nyaman dan terang, di mana tidak ada seorang pun yang mengganggunya dari pagi hingga malam membaca puisi karya Dmitriev dan Derzhavin.


Pada tahun 1812, rutinitas damai kaum bangsawan Moskow diganggu oleh Perang Patriotik. Seperti banyak perwakilan kaum intelektual, keluarga Tyutchev segera meninggalkan ibu kota dan pergi ke Yaroslavl. Keluarga itu tetap di sana sampai akhir permusuhan.

Sekembalinya ke Moskow, Ivan Nikolaevich dan Ekaterina Lvovna memutuskan untuk mempekerjakan seorang guru yang tidak hanya dapat mengajari anak-anak mereka dasar-dasar tata bahasa, aritmatika, dan geografi, tetapi juga menanamkan kecintaan terhadap bahasa asing pada anak-anak yang gelisah. Di bawah bimbingan ketat penyair dan penerjemah Semyon Yegorovich Raich, Fedor mempelajari ilmu eksakta dan berkenalan dengan mahakarya sastra dunia, menunjukkan minat yang tulus pada puisi kuno.


Pada tahun 1817, calon humas menghadiri kuliah kritikus sastra terkemuka Alexei Fedorovich Merzlyakov sebagai sukarelawan. Sang profesor memperhatikan bakatnya yang luar biasa dan pada tanggal 22 Februari 1818, pada pertemuan Masyarakat Pecinta Sastra Rusia, ia membacakan syair Tyutchev “Untuk Tahun Baru 1816.” Pada tanggal 30 Maret di tahun yang sama, penyair berusia empat belas tahun itu dianugerahi gelar anggota Perkumpulan, dan setahun kemudian puisinya "Surat Horace untuk Maecenas" muncul di media cetak.

Pada musim gugur tahun 1819, pemuda yang menjanjikan itu terdaftar di Fakultas Sastra Universitas Moskow. Di sana ia berteman dengan Vladimir Odoevsky muda, Stepan Shevyrev, dan Mikhail Pogodin. Tyutchev lulus dari Universitas tiga tahun lebih cepat dari jadwal dan lulus dari lembaga pendidikan dengan gelar kandidat.


Pada tanggal 5 Februari 1822, ayahnya membawa Fedor ke St. Petersburg, dan pada tanggal 24 Februari, Tyutchev yang berusia delapan belas tahun terdaftar di Collegium Luar Negeri dengan pangkat sekretaris provinsi. Di ibu kota Utara, ia tinggal di rumah kerabatnya Pangeran Osterman-Tolstoy, yang kemudian memberinya posisi atase lepas misi diplomatik Rusia di Bavaria.

literatur

Di ibu kota Bavaria, Tyutchev tidak hanya mempelajari puisi romantis dan filsafat Jerman, tetapi juga menerjemahkan karya dan karya ke dalam bahasa Rusia. Fyodor Ivanovich menerbitkan puisinya sendiri di majalah Rusia "Galatea" dan almanak "Northern Lyre".


Dalam dekade pertama hidupnya di Munich (dari tahun 1820 hingga 1830), Tyutchev menulis puisinya yang paling terkenal: “Spring Thunderstorm” (1828), “Silentium!” (1830), “Saat lautan menyelimuti dunia...” (1830), “Air Mancur” (1836), “Musim dingin tidak marah tanpa alasan...” (1836), “Tidak seperti yang Anda pikirkan, alam.. . "(1836), "Apa yang kamu teriakkan, angin malam?.." (1836).

Ketenaran datang kepada penyair pada tahun 1836, ketika 16 karyanya diterbitkan di majalah Sovremennik dengan judul “Puisi yang dikirim dari Jerman.” Pada tahun 1841, Tyutchev bertemu Vaclav Hanka, seorang tokoh kebangkitan nasional Ceko, yang memiliki pengaruh besar pada penyair. Setelah perkenalan ini, ide-ide Slavofilisme jelas tercermin dalam jurnalisme dan lirik politik Fyodor Ivanovich.

Sejak 1848, Fyodor Ivanovich menjabat sebagai sensor senior. Kurangnya publikasi puisi tidak menghalanginya untuk menjadi tokoh terkemuka dalam masyarakat sastra St. Petersburg. Oleh karena itu, Nekrasov berbicara dengan antusias tentang karya Fyodor Ivanovich dan menempatkannya setara dengan penyair kontemporer terbaik, dan Fet menggunakan karya Tyutchev sebagai bukti keberadaan “puisi filosofis”.

Pada tahun 1854, penulis menerbitkan koleksi pertamanya, yang mencakup puisi-puisi lama dari tahun 1820-an dan 1830-an, serta karya-karya baru penulis. Puisi tahun 1850-an didedikasikan untuk kekasih muda Tyutchev, Elena Deniseva.


Pada tahun 1864, inspirasi Fyodor Ivanovich meninggal. Humas mengalami kehilangan ini dengan sangat menyakitkan. Dia menemukan keselamatan dalam kreativitas. Puisi dari "siklus Denisevsky" ("Sepanjang hari dia terlupakan ...", "Ada juga stagnasi dalam penderitaanku ...", "Pada malam peringatan 4 Agustus 1865", "Oh, ini Selatan, oh, ini Bagus! ..”, “Ada di musim gugur primordial…”) – puncak dari lirik cinta penyair.

Setelah Perang Krimea, Alexander Mikhailovich Gorchakov menjadi Menteri Luar Negeri Rusia yang baru. Seorang perwakilan elit politik menghormati Tyutchev karena pemikirannya yang mendalam. Persahabatan dengan kanselir memungkinkan Fyodor Ivanovich mempengaruhi kebijakan luar negeri Rusia.

Pandangan Slavofil Fyodor Ivanovich terus menguat. Benar, setelah kekalahan dalam Perang Krimea dalam syair “Rusia tidak dapat dipahami dengan pikiran…” (1866), Tyutchev mulai menyerukan kepada masyarakat bukan untuk politik, tetapi untuk penyatuan spiritual.

Kehidupan pribadi

Orang-orang yang tidak mengetahui biografi Tyutchev, setelah mengenal secara singkat kehidupan dan karyanya, akan menganggap bahwa penyair Rusia itu adalah orang yang mudah berubah-ubah, dan kesimpulan mereka akan benar sekali. Di salon sastra pada masa itu, legenda dibuat tentang petualangan asmara sang humas.


Amalia Lerchenfeld, cinta pertama Fyodor Tyutchev

Cinta pertama penulis adalah putri tidak sah raja Prusia Frederick William III, Amalia Lerchenfeld. Kecantikan gadis itu dikagumi oleh keduanya, dan Count Benckendorff. Dia berusia 14 tahun ketika dia bertemu Tyutchev dan menjadi sangat tertarik padanya. Saling simpati ternyata tidak cukup.

Pria muda itu, yang hidup dari uang orang tuanya, tidak dapat memenuhi semua tuntutan wanita muda yang banyak menuntut itu. Amalia memilih kesejahteraan materi daripada cinta dan pada tahun 1825 ia menikah dengan Baron Krudner. Berita pernikahan Lerchenfeld sangat mengejutkan Fyodor sehingga utusan Vorontsov-Dashkov, untuk menghindari duel, mengirim calon pria itu berlibur.


Dan meskipun Tyutchev tunduk pada takdir, jiwa penulis lirik sepanjang hidupnya merana karena kehausan yang tak terpadamkan akan cinta. Dalam waktu singkat, istri pertamanya Eleanor berhasil memadamkan api yang berkobar di dalam diri penyair.

Keluarga itu tumbuh, anak perempuan lahir satu demi satu: Anna, Daria, Ekaterina. Terjadi kekurangan uang yang sangat besar. Terlepas dari semua kecerdasan dan wawasannya, Tyutchev tidak memiliki rasionalitas dan sikap dingin, itulah sebabnya kemajuan kariernya berjalan pesat. Fyodor Ivanovich terbebani oleh kehidupan keluarga. Dia lebih suka ditemani teman-teman dan urusan sosial yang berisik dengan wanita-wanita dari kalangan atas daripada ditemani anak-anak dan istrinya.


Ernestine von Pfeffel, istri kedua Fyodor Tyutchev

Pada tahun 1833, di sebuah pesta, Tyutchev diperkenalkan dengan Baroness Ernestine von Pfeffel yang bandel. Seluruh elit sastra sedang membicarakan romansa mereka. Dalam pertengkaran lainnya, sang istri, tersiksa oleh rasa cemburu, karena putus asa, mengambil belati dan memukul dirinya sendiri di area dada. Untungnya, lukanya tidak berakibat fatal.

Terlepas dari skandal yang muncul di media dan kecaman umum dari masyarakat, penulis tidak dapat berpisah dengan majikannya, dan hanya kematian istri sahnya yang menempatkan segalanya pada tempatnya. 10 bulan setelah kematian Eleanor, penyair itu melegalkan hubungannya dengan Ernestina.


Nasib mempermainkan baroness yang kejam: wanita yang menghancurkan keluarganya berbagi suami sahnya dengan nyonya mudanya, Elena Alexandrovna Denisyeva, selama 14 tahun.

Kematian

Pada pertengahan tahun 60an dan awal tahun 70an, Tyutchev mulai kehilangan kekuatan: pada tahun 1864, kekasih penulis, Elena Aleksandrovna Denisyeva, meninggal, dua tahun kemudian ibu pencipta, Ekaterina Lvovna, meninggal, pada tahun 1870, saudara laki-laki tercinta penulis Nikolai dan putranya Dmitry, dan tiga tahun kemudian putri humas Maria pergi ke dunia lain.


Rentetan kematian berdampak negatif pada kesehatan penyair. Setelah serangan kelumpuhan pertama (1 Januari 1873), Fyodor Ivanovich hampir tidak pernah bangun dari tempat tidur; setelah serangan kedua, ia hidup selama beberapa minggu dalam penderitaan yang menyiksa dan meninggal pada tanggal 27 Juli 1873. Peti mati dengan tubuh penulis lirik diangkut dari Tsarskoe Selo ke pemakaman Biara Novodevichy di St.

Warisan sastra legenda zaman keemasan puisi Rusia telah dilestarikan dalam kumpulan puisi. Antara lain, pada tahun 2003, berdasarkan buku Vadim Kozhinov “The Prophet in His Fatherland Fyodor Tyutchev,” serial “The Love and Truth of Fyodor Tyutchev” difilmkan. Film ini disutradarai oleh putrinya. Dia akrab bagi penonton Rusia dari perannya dalam film “Solaris”.

Bibliografi

  • "Harpa Melepuh" (1834);
  • “Badai Musim Semi” (1828);
  • "Siang dan Malam" (1839);
  • “Betapa tak terduga dan cerahnya…” (1865);
  • “Balas ke Alamat” (1865);
  • "Vila Italia" (1837);
  • “Aku Mengenalnya Bahkan Saat Itu” (1861);
  • “Pagi di Pegunungan” (1830);
  • "Kebakaran" (1868);
  • “Lihat bagaimana hutan berubah menjadi hijau…” (1857);
  • "Kegilaan" (1829);
  • "Mimpi di Laut" (1830);
  • "Tenang" (1829);
  • Ensiklik (1864);
  • "Roma di Malam Hari" (1850);
  • “Pesta telah usai, paduan suara telah terdiam…” (1850).

Tyutchev adalah salah satu penyair terkemuka abad kesembilan belas. Puisi-puisinya merupakan perwujudan patriotisme dan cinta tulus yang besar terhadap Tanah Air. Kehidupan dan karya Tyutchev adalah warisan nasional Rusia, kebanggaan tanah Slavia dan bagian integral dari sejarah negara.

Awal kehidupan penyair

Kehidupan Fyodor Tyutchev dimulai pada 5 Desember 1803. Penyair masa depan lahir di sebuah perkebunan keluarga bernama Ovstug. Fyodor Ivanovich mulai menerima pendidikan di rumah, mempelajari puisi Latin dan Romawi kuno. Pada usia dua belas tahun, anak laki-laki itu sudah menerjemahkan syair Horace. Pada tahun 1817 Tyutchev menghadiri kuliah di Universitas Moskow (di departemen Sastra).

Pemuda itu menerima sertifikat kelulusannya pada tahun 1821. Saat itulah dia mendaftar dan dikirim ke Munich. Dia kembali hanya pada tahun 1844.

Periodisasi periode kreatif

Periode pertama kreativitas Fyodor Ivanovich Tyutchev berlangsung dari tahun 1810-an hingga 1820-an. Pada saat ini, penyair muda itu menulis puisi pertamanya, yang gayanya menyerupai puisi abad kedelapan belas.

Periode kedua dimulai pada paruh kedua tahun 1820-an dan berlangsung hingga tahun 1840-an. Puisi berjudul “Glimmer” sudah memiliki karakter asli Tyutchev, yang memadukan puisi odik Rusia abad kedelapan belas dan romantisme tradisional Eropa.

Periode ketiga meliputi tahun 1850-an – 1870-an. Hal ini ditandai dengan terciptanya sejumlah puisi politik dan risalah sipil.

Rusia dalam karya Tyutchev

Sekembalinya ke tanah air, penyair tersebut mengambil posisi sensor senior di Kementerian Luar Negeri. Hampir bersamaan dengan ini, ia bergabung dengan lingkaran Belinsky dan menjadi peserta aktif. Puisi-puisi tersebut dikesampingkan untuk saat ini, namun sejumlah artikel diterbitkan dalam bahasa Prancis. Di antara banyak risalah adalah “Tentang Sensor di Rusia”, “Kepausan dan Pertanyaan Romawi”. Artikel-artikel ini adalah bab dari buku berjudul “Rusia dan Barat”, yang ditulis Tyutchev, terinspirasi oleh revolusi tahun 1848-1849. Risalah ini memuat gambaran kekuatan Rusia yang berusia seribu tahun. Tyutchev menggambarkan Tanah Airnya dengan penuh cinta, mengungkapkan gagasan bahwa tanah air itu secara eksklusif bersifat Ortodoks. Karya ini juga menyajikan gagasan bahwa seluruh dunia terdiri dari Eropa revolusioner dan Rusia konservatif.

Puisi juga memiliki konotasi slogan: “Untuk Slavia”, “Ulang Tahun Vatikan”, “Modern” dan puisi lainnya.

Banyak karya yang mencerminkan hal yang tidak terlepas dari rasa cinta tanah air. Tyutchev sangat percaya pada Rusia dan penduduknya yang kuat sehingga dia bahkan menulis surat kepada putrinya bahwa dia bisa bangga dengan rakyatnya dan bahwa dia pasti akan bahagia, jika hanya karena dia dilahirkan sebagai orang Rusia.

Beralih ke alam, Fyodor Ivanovich mengagungkan Tanah Airnya, menggambarkan setiap titik embun di rerumputan sehingga pembaca dijiwai dengan perasaan lembut yang sama terhadap tanahnya.

Penyair selalu berhasil menjaga kebebasan pikiran dan perasaan, tidak tunduk pada moralitas sekuler dan mengabaikan kesopanan sekuler. Karya Tyutchev diselimuti cinta untuk seluruh Rusia, untuk setiap petani. Dalam puisinya, ia menyebutnya sebagai “bahtera keselamatan” Eropa, namun ia menyalahkan raja atas semua masalah dan kerugian rakyat besarnya.

Kehidupan dan karya Tyutchev

Jalur kreatif Fyodor Ivanovich mencakup lebih dari setengah abad. Selama ini ia banyak menulis risalah dan artikel, termasuk dalam bahasa asing. Tiga ratus puisi yang dibuat oleh Tyutchev ditempatkan dalam satu buku.

Para peneliti menyebut penyair itu seorang romantis yang terlambat. Karya Tyutchev mempunyai karakter yang istimewa juga karena ia sudah lama tinggal di luar negeri, oleh karena itu pengarangnya merasa tersesat dan terasing selama bertahun-tahun.

Beberapa sejarawan dan kritikus sastra secara kondisional membagi kehidupan Fyodor Ivanovich menjadi dua tahap: 1820-1840. dan 1850-1860

Tahap pertama dikhususkan untuk mempelajari "aku" sendiri, pembentukan pandangan dunia dan pencarian diri sendiri di Semesta. Tahap kedua, sebaliknya, adalah studi mendalam tentang dunia batin seseorang. Para kritikus menyebut “siklus Denisevsky” sebagai pencapaian utama periode ini.

Bagian utama lirik Fyodor Tyutchev adalah puisi-puisi yang bersifat filosofis, lanskap-filosofis dan tentunya bertema cinta. Yang terakhir ini juga mencakup surat-surat penyair kepada kekasihnya. Kreativitas Tyutchev juga mencakup lirik sipil dan politik.

Lirik cinta Tyutchev

Tahun 1850-an ditandai dengan munculnya karakter baru yang spesifik. Itu menjadi seorang wanita. Cinta dalam karya Tyutchev memperoleh garis besar yang konkret, hal ini paling terlihat dalam karya-karya seperti “I Knew My Eyes,” “Oh, How Deadly We Love” dan “Last Love.” Penyair mulai mempelajari sifat perempuan, berusaha memahami esensinya dan memahami nasibnya. Gadis kesayangan Tyutchev adalah orang yang dicirikan oleh perasaan luhur disertai kemarahan dan kontradiksi. Liriknya dipenuhi dengan rasa sakit dan siksaan penulisnya, ada kerinduan dan keputusasaan. Tyutchev yakin bahwa kebahagiaan adalah hal yang paling rapuh di dunia.

"Siklus Denisevsky"

Siklus ini juga memiliki nama lain - "tragedi cinta". Semua puisi di sini didedikasikan untuk satu wanita - Elena Alexandrovna Deniseva. Puisi siklus ini bercirikan pemahaman cinta sebagai tragedi kemanusiaan yang nyata. Perasaan di sini berperan sebagai kekuatan fatal yang berujung pada kehancuran dan kematian selanjutnya.

Fyodor Ivanovich Tyutchev tidak mengambil bagian apa pun dalam pembentukan siklus ini, dan oleh karena itu terdapat perselisihan antara kritikus sastra tentang kepada siapa puisi itu dipersembahkan - Elena Denisyeva atau istri penyair - Ernestine.

Kesamaan antara lirik cinta Siklus Denisyev, yang bersifat pengakuan, dan perasaan menyakitkan dalam novel Fyodor Dostoevsky telah berulang kali ditekankan. Saat ini, hampir satu setengah ribu surat yang ditulis oleh Fyodor Ivanovich Tyutchev kepada kekasihnya masih ada.

Tema alam

Sifat dalam karya Tyutchev bisa berubah. Ia tidak pernah mengenal kedamaian, terus berubah dan selalu berada dalam perjuangan melawan kekuatan lawan. Berada dalam pergantian siang dan malam, musim panas dan musim dingin yang terus menerus, hal ini sangat beragam. Tyutchev tidak memberikan julukan untuk menggambarkan semua warna, suara, dan baunya. Penyair benar-benar memanusiakannya, menjadikan alam begitu dekat dan berhubungan dengan setiap orang. Di musim apa pun, setiap orang akan menemukan ciri khasnya, mereka akan mengenali suasana hati mereka dalam cuaca tersebut.

Manusia dan alam tidak dapat dipisahkan dalam kreativitas, oleh karena itu liriknya bercirikan komposisi dua bagian: kehidupan alam sejajar dengan kehidupan manusia.

Keunikan karya Tyutchev terletak pada kenyataan bahwa penyair tidak mencoba melihat dunia di sekitarnya melalui foto atau lukisan seniman, ia menganugerahkannya dengan jiwa dan mencoba melihat makhluk hidup dan cerdas di dalamnya.

Motif filosofis

Karya Tyutchev bersifat filosofis. Sejak usia dini, penyair yakin bahwa dunia mengandung kebenaran yang tidak dapat dipahami. Menurutnya, kata-kata tidak bisa mengungkap rahasia alam semesta; teks tidak bisa menggambarkan misteri alam semesta.

Ia mencari jawaban atas pertanyaan-pertanyaan yang menarik minatnya dengan menarik kesejajaran antara kehidupan manusia dan kehidupan alam. Dengan menggabungkannya menjadi satu kesatuan, Tyutchev berharap dapat mengetahui rahasia jiwa.

Tema lain dari karya Tyutchev

Pandangan dunia Tyutchev memiliki ciri khas lain: penyair memandang dunia sebagai substansi ganda. Fyodor Ivanovich melihat dua prinsip yang terus-menerus saling bertentangan - prinsip iblis dan ideal. Tyutchev yakin bahwa keberadaan kehidupan tidak mungkin terjadi tanpa adanya setidaknya satu dari prinsip-prinsip ini. Dengan demikian, dalam puisi “Siang dan Malam” pergulatan lawan terekspresikan dengan jelas. Di sini siang hari dipenuhi dengan sesuatu yang menggembirakan, vital, dan membahagiakan tanpa batas, sedangkan malam justru sebaliknya.

Kehidupan didasarkan pada perjuangan antara yang baik dan yang jahat, dalam kasus lirik Tyutchev - awal yang terang dan yang gelap. Menurut penulis, tidak ada pemenang atau pecundang dalam pertarungan ini. Dan inilah kebenaran utama dalam hidup. Perjuangan serupa terjadi dalam diri seseorang, sepanjang hidupnya ia berusaha untuk mengetahui kebenaran, yang dapat disembunyikan baik di awal yang cerah maupun di awal yang gelap.

Dari sini kita dapat menyimpulkan bahwa filosofi Tyutchev berkaitan langsung dengan permasalahan global, penulis tidak melihat adanya hal-hal biasa tanpa hal-hal besar. Dalam setiap mikropartikel ia menganggap misteri alam semesta. Fyodor Ivanovich Tyutchev mengungkapkan semua keindahan dunia di sekitar kita sebagai kosmos ilahi.

(1803 - 1873) menjadi sastra klasik Rusia. Inilah yang ditulis kritikus sastra tentang liriknya Yuri Lotman: “Semantik puisi Tyutchev sangat kompleks. Jika gambaran umum dalam sejarah sastra adalah bahwa penyair individu dan seluruh gerakan sastra berpindah dari satu jenis pembentukan makna ke jenis pembentukan makna lainnya seperti dari tahap ke tahap, maka bagi Tyutchev adalah tipikal, seringkali dalam puisi yang sama, untuk menggabungkan yang paling beragam. dan sistem semantik yang secara historis tidak kompatibel. Beberapa dari kata-katanya mengandung semantik alegoris barok, yang lain dikaitkan dengan simbolisme romantis, yang lain mengaktifkan lapisan makna mitologis yang menghidupkan kembali ciri-ciri zaman kuno, dan yang lain dengan ketepatan dan kesederhanaan yang luar biasa menunjuk dunia material dalam kekonkretan obyektifnya.”.

Orang-orang sezaman dengan penyair meninggalkan kenangan menarik tentang Tyutchev. Kami menerbitkan beberapa di antaranya.

“Puisinya tidak berbau komposisi; semuanya seolah-olah ditulis untuk suatu peristiwa tertentu, seperti yang diinginkan Goethe, yaitu tidak diciptakan, tetapi tumbuh dengan sendirinya, seperti buah di pohon... Dalam pengertian ini, puisinya pantas disebut praktis, itu adalah, tulus, serius. ... Bakatnya, pada dasarnya, tidak ditujukan kepada orang banyak dan tidak mengharapkan tanggapan dan persetujuan darinya; Untuk mengapresiasi Tuan Tyutchev sepenuhnya, pembaca sendiri harus dikaruniai pemahaman yang halus, fleksibilitas pemikiran tertentu yang tidak berdiam diri terlalu lama.”

“Suatu ketika, Turgenev, Nekrasov... hampir tidak dapat membujuk saya untuk membaca Tyutchev, tetapi ketika saya membacanya, saya tercengang melihat besarnya bakat kreatifnya.” Tolstoy menyebut dia sebagai salah satu penyair favoritnya dan mengatakan bahwa “seseorang tidak dapat hidup tanpanya.”

“Dua tahun lalu, pada malam musim gugur yang tenang, saya berdiri di lorong gelap Colosseum dan memandangi langit berbintang. Bintang-bintang besar menatap mataku dengan penuh perhatian dan bersinar, dan saat aku mengintip ke dalam warna biru yang halus, bintang-bintang lain muncul di hadapanku dan menatapku dengan misterius dan fasih seperti yang pertama. Di belakang mereka, bahkan kilauan terbaik pun berkelap-kelip di kedalaman dan sedikit demi sedikit melayang ke atas secara bergantian. Mataku hanya melihat sebagian kecil dari langit, namun aku merasakan betapa luasnya dan keindahannya tiada habisnya. Dengan perasaan yang sama saya membuka puisi F. Tyutchev.”

Ivan Aksakov

“Pikiran itu kuat dan teguh - dengan kelemahan dan kelemahan kemauan, mencapai titik kelemahan; pikiran waspada dan sadar - dengan kepekaan saraf yang paling halus, hampir feminin - dengan mudah tersinggung, mudah terbakar, dengan kata lain, dengan proses kreatif jiwa penyair dengan segala hantu dan penipuan diri sendiri yang langsung berkobar. Pikiran yang aktif, tidak mengenal istirahat atau bantuan - dengan ketidakmampuan total untuk bertindak, dengan kebiasaan kemalasan yang diperoleh sejak masa kanak-kanak, dengan keengganan yang tidak dapat diatasi terhadap segala jenis paksaan; pikiran terus-menerus lapar, ingin tahu, serius, berkonsentrasi menembus semua pertanyaan tentang sejarah, filsafat, pengetahuan; jiwa yang tak terpuaskan haus akan kesenangan, kegembiraan, gangguan, dengan penuh semangat menyerah pada kesan-kesan hari ini…”

Nikolay Dobrolyubov

“Bakat Tyutchev mampu membangkitkan semangat yang membara, energi yang keras, dan pemikiran yang mendalam, yang dibangkitkan tidak hanya oleh fenomena spontan, tetapi juga oleh masalah moral dan kepentingan kehidupan publik.”

“Dia cerdas dan manis; Dia sendiri yang tahu bagaimana membangkitkan dan menarik-narik lidahku.” “Dengan kematian Pushkin dan ketidakhadiran Zhukovsky, hubungan sastra saya hampir terhenti sepenuhnya. Hanya dengan Tyutchev saja, ada kesamaan lain.”

137 tahun telah berlalu sejak kematian Fyodor Ivanovich Tyutchev (15 Juli 1873). Beberapa generasi orang Rusia sudah terbiasa membicarakan fenomena alam dalam puisi Tyutchev.

Fyodor Ivanovich mampu merespons peristiwa apa pun dalam kehidupan alam dan mengabadikannya dengan penuh warna. Dalam hal ini tidak ada seorang pun yang menandinginya, bahkan Fet pun tidak.

Prestasi terbaik dari pemikir lirik ini, penyanyi alam yang terinspirasi dan bijaksana, eksponen halus perasaan dan pengalaman manusia disimpan oleh pembaca modern dalam dana emas sastra klasik Rusia.

Bagaimana Fyodor Ivanovich Tyutchev mengembangkan rasa puitis tentang alam? Teknik apa yang dia gunakan agar semua yang dia tulis selamanya meresap ke dalam jiwa orang Rusia dan menjadi sayang dan dekat dengannya?

Tujuan dari karya ini adalah untuk mengenal lebih dalam puisi alam penyair dan filsuf Rusia Fyodor Ivanovich Tyutchev, dengan “masakan kreatifnya”.

1. Tinjauan singkat tentang kehidupan dan jalur kreatif

F.I.Tyutcheva

Keturunan keluarga bangsawan tua, Fyodor Ivanovich Tyutchev lahir pada tanggal 23 November (5 Desember 1803 di tanah keluarga Ovstug, distrik Bryansk, provinsi Oryol. Masa kecilnya dihabiskan terutama di desa, dan masa remajanya dikaitkan dengan Moskow.

Keluarga itu dengan suci melestarikan adat istiadat Rusia, meskipun mereka berbicara bahasa Prancis. Putranya yang masih kecil, Fyodor, memiliki pamannya, seorang petani bebas N.A. Khlopov, yang memainkan peran yang sama dalam kehidupan penyair masa depan seperti yang dilakukan Arina Rodionovna dalam nasib A.S.

Pendidikan di rumah diawasi oleh penyair-penerjemah muda S. Raich, yang memperkenalkan siswanya kepada penyair Yunani kuno dan “penyair” modern. Guru mendorong eksperimen puitis pertama muridnya. Pada usia 12 tahun, Fyodor sudah berhasil menerjemahkan Horace.

Pada tahun 1819, Tyutchev memasuki departemen sastra Universitas Moskow dan segera mengambil bagian aktif dalam kehidupan sastranya. Ada asumsi bahwa profesor, penyair dan penerjemah A.F. Merzlyakov, dalam perkumpulan Pecinta Sastra Rusia, membacakan ode "The Nobleman" (tiruan dari Horace) kepada muridnya. Pada tanggal 30 Maret 1818, penyair berusia lima belas tahun itu menjadi anggota masyarakat.

Setelah lulus dari universitas pada tahun 1821 dengan gelar kandidat di bidang ilmu sastra, pada awal tahun 1822 Fyodor Ivanovich Tyutchev memasuki dinas di Kolegium Luar Negeri Negara. Beberapa bulan kemudian dia diangkat menjadi pejabat di misi diplomatik Rusia di Munich. Sejak saat itu, hubungan antara penyair terkenal masa depan dan kehidupan sastra Rusia terputus untuk waktu yang lama.

Diplomat tersebut menghabiskan dua puluh dua tahun di luar negeri, dua puluh di antaranya di Munich. Di sini ia menikah, bertemu dengan filsuf Friedrich Schelling dan berteman dengan Heinrich Heine, menjadi penerjemah pertama puisinya ke dalam bahasa Rusia.

Pada tahun 1829 – 1830 di Rusia, puisi penyair diterbitkan di majalah S. Raich "Galatea", yang membuktikan kematangan bakat puitisnya ("Malam Musim Panas", "Visi", "Insomnia", "Mimpi"), tetapi tidak membawa ketenaran bagi penulisnya.

Puisi Tyutchev pertama kali mendapat pengakuan nyata pada tahun 1836, ketika puisinya diterbitkan di Sovremennik karya Pushkin. Diketahui bahwa penyair tidak menganggap serius bakat puitisnya dan tidak menerbitkan karyanya. Pangeran I. S. Gagarin, seorang rekannya di Munich, meneruskan manuskrip Tyutchev dengan judul “Puisi Dikirim dari Jerman.” Pembaca tidak pernah mengetahui siapa penulis “garis-garis harum” itu, karena di bawahnya hanya ada dua huruf F. T. Penyair besar itu tidak sia-sia.

Pada tahun 1837, Tyutchev diangkat menjadi sekretaris pertama misi Rusia di Turin, tempat ia mengalami kehilangan pertamanya: istrinya meninggal. Setelah 2 tahun, Fyodor Ivanovich mengadakan pernikahan baru. Untuk menikahi istrinya, dia secara sukarela pergi ke Swiss, setelah itu dia harus mengundurkan diri. Selama lima tahun Tyutchev dan keluarganya tinggal di Munich, tanpa jabatan resmi apa pun.

Pada tahun 1844, Fyodor Ivanovich pindah bersama keluarganya ke Rusia, dan enam bulan kemudian ia diterima kembali di Kolegium Luar Negeri Negara.

F.I. Tyutchev, seperti yang Anda tahu, selalu tertarik pada peristiwa politik di Eropa dan Rusia. Pada tahun 1843 - 1850, ia menerbitkan artikel “Rusia dan Jerman”, “Rusia dan Revolusi”, “Kepausan dan Pertanyaan Romawi”, menyimpulkan bahwa bentrokan antara Rusia dan Barat tidak dapat dihindari dan kemenangan terakhir “Rusia dari masa depan”, yang baginya tampak seperti “kerajaan semua-Slavia”.

Terus menulis puisi yang luar biasa (“Dengan enggan dan takut-takut”, “Ketika berada dalam lingkaran kekhawatiran yang mematikan”, “Untuk seorang wanita Rusia”, dll.), penyair masih tidak berusaha untuk menerbitkannya.

Awal dari ketenaran puitis Tyutchev dan dorongan untuk kreativitas aktifnya adalah artikel oleh N. A. Nekrasov "penyair kecil Rusia" di majalah Sovremennik, yang berbicara tentang bakat luar biasa penyair ini, yang tidak diperhatikan oleh para kritikus, dan penerbitan 24 puisi . Mereka mulai membicarakan penyair!

Pada tahun 1854, kumpulan puisi pertama diterbitkan, dan pada tahun yang sama serangkaian puisi tentang cinta yang didedikasikan untuk Elena Denisyeva diterbitkan.

“Pelanggaran hukum” di mata dunia, hubungan antara penyair paruh baya dan putri-putrinya, yang seumuran dengannya, berlangsung selama empat belas tahun dan sangat dramatis, karena Tyutchev tidak meninggalkan istrinya dan tinggal di dua rumah. keluarga.

Pada tahun 1858, Fyodor Ivanovich Tyutchev mendapat posisi baru: ia diangkat sebagai ketua Komite Sensor Asing. Berkat kegigihan dan cita rasa estetis sang penyair, banyak karya penulis asing yang “didaftarkan” di Rusia.

Sejak 1864, Fyodor Ivanovich telah kehilangan satu demi satu orang yang dicintainya: Elena Denisyeva meninggal karena konsumsi, setahun kemudian - kedua anak mereka, ibunya. Namun penyair tidak bisa tinggal diam: puisi politik mendominasi karya tahun enam puluhan.

Dalam beberapa tahun terakhir, putra sulung Tyutchev, saudara laki-laki tercinta, dan putri Maria, telah meninggal. Kehidupan penyair semakin memudar. Istri kedua penyair itu berada di sisinya hingga menit terakhir. Karena sakit parah, Fyodor Ivanovich membuat kagum orang-orang di sekitarnya dengan ketajaman dan keaktifan pikirannya serta minatnya yang tiada henti terhadap peristiwa-peristiwa kehidupan sastra dan politik.

Pada tanggal 15 Juli (27 Juli), 1873, jantung penyair dan warga negara besar Rusia berhenti berdetak di Tsarskoe Selo. “Sayang, pintar sekali, Fyodor Ivanovich! Maaf, selamat tinggal!" - I. S. Turgenev menanggapi dengan getir berita kematian ini.

Fyodor Ivanovich Tyutchev memasuki kesadaran pecinta puisi terutama sebagai penyanyi alam. Mungkin hanya Tyutchev saja yang memiliki persepsi filosofis tentang dunia di sekitarnya, yang sebagian besar menjadi dasar visinya tentang dunia.

2. Kepribadian penyair dan pembentukan pandangannya tentang alam

“Para penulis generasi muda telah melihat betapa halus dan sangat kritisnya pikiran yang dipadukan dalam diri mereka (puisi) dengan bakat puitis,” kata akademisi, penyair dan kritikus, rektor Universitas St. Petersburg P. A. Pletnev.

Orang-orang sezamannya menekankan kepribadian luar biasa diplomat dan penyair Tyutchev.

Mengetahui semua bahasa Eropa dengan sempurna, Fyodor Ivanovich menulis puisinya terutama dalam bahasa Rusia. Mengapa? Dia mungkin hidup, merasa, dan berpikir seperti orang Rusia sejati. Penulis lirik yang luar biasa ini tidak pernah mengaku sebagai penyair. Ia menyebut karya puisinya “kertas gores”, tidak berusaha diterbitkan, tidak tertarik dengan penilaian rekan penulis, bahkan tidak mengoleksi puisi. Surat-surat itu ditujukan kepada kerabat dan teman; mereka ditemukan terlupakan di surat-surat bisnis, buku, rekening dan dokumen perjalanan.

Mustahil untuk tidak menunjukkan fakta bahwa penyair hidup di masa revolusi, perubahan politik, dan perang yang penuh gejolak.

Kecintaan yang penuh gairah pada kehidupan, posisi hidup yang aktif, dan kecemasan internal yang terus-menerus, yang disebabkan oleh persepsi tragis tentang realitas, menjadi dasar pandangan dunia Tyutchev sebagai seorang penyair. Dia tidak pernah mewakili “seni murni”, karena dia tidak bisa tetap acuh tak acuh terhadap isu-isu terpenting dunia modern. Puisinya tentang alam berakar di tanah Rusia.

Karya lengkap F. I. Tyutchev - sekitar empat ratus puisi. Tapi jenis apa!

Tyutchev berkembang sebagai penyair di era Pushkin, tetapi, seperti diketahui, setelah penerbitan 24 puisi di Sovremennik (selama masa hidup A.S. Pushkin), ia berhenti menerbitkannya untuk waktu yang lama. Pengaruh guru pertama dan penerjemah penyair kuno S.E. Raich tentu saja penting dalam pembentukan kepribadian kreatif pemuda. Seringkali karyanya tentang alam “tanpa sadar menggemakan karya Hellas: penyimpangan mitologis Tyutchev secara aneh hidup berdampingan dengan deskripsi alam Rusia.”

Ide-ide mitologis penyair secara organik hidup berdampingan dengan gambaran alam Rusia. Seringkali, gambaran alam, serta konsep abstrak, disorot oleh penulis dengan huruf kapital: “Pemikat Musim Dingin”, “Sebelum Fajar Terbit”, “Kami berdiri membabi buta di hadapan Takdir”.

Selama lama berada di Jerman, Tyutchev mau tidak mau menerima ide dan filosofi F. Schelling, yang menjadi teman dekatnya.

G. Heine menulis: “Schelling kembali menegakkan alam dalam haknya, dia mencari rekonsiliasi pikiran dengan alam, dia ingin menyatukan mereka dalam jiwa abadi dunia.” Dan bagi F.I.Tiutchev, fenomena dunia luar dan keadaan jiwa manusia adalah identik.

Sekarang patut untuk memperhatikan puisi awal pendek, delapan baris, “Noon,” yang ditulis pada akhir dua puluhan:

Sore selatan musim panas. Alam menjadi lemah karena matahari, kehidupan terhenti untuk sementara waktu. “Awan dengan malas mencair di langit.” Inilah isi bait pertama.

Dunia yang tidak aktif dipenuhi dengan kehidupan misterius. "Pan Besar" dengan para Nimfa terletak di sebuah gua. Pemilik hutan dan lembah, Pan, “tidur nyenyak”, bersembunyi dari panasnya sore hari di dalam gua. Demikianlah isi bait kedua puisi tersebut.

Seperti yang bisa kita lihat, “Pan Besar” tidak memiliki aura mitologis apa pun. Citranya secara organik hidup berdampingan dengan gambaran alam Tyutchev.

Pria itu, seperti yang terlihat pada awalnya bagi kita, tidak ada, tetapi dia sudah masuk: jika kita tidak melihatnya, maka gambaran penglihatannya tergambar jelas di hadapan kita, dunia berubah di bawah tatapannya: “Awan ada meleleh dengan malas.”

Bagi penyair, “dunia tertidur” penuh dengan kehidupan misterius, dan gambaran pemilik besar hutan dan lembah Pan hampir tidak memiliki keagungan dan bersifat manusiawi.

“Jadi mitologi Tyutchev hidup, pertama-tama, bukan atas nama dewa-dewa kuno, tetapi dalam pemahaman kiasannya tentang Alam, yang terlihat dalam semua keragaman keberadaannya: aslinya dan dapat dihancurkan, hanya kekacauan malam yang mengintai, kosmos siang hari yang cerah. , tak terbatas dan indah tak terhingga.”

Inilah yang ditulis penyair di awal tahun 30-an dalam puisi “Apa yang kamu lolongkan, angin malam?” Dunia malam sungguh mengerikan, tetapi dunia siang hari bersinar dengan kegembiraan, kegembiraan dan tawa dalam karya di tahun yang sama, “Pagi di Pegunungan”:

Jadi, Tyutchev tidak membandingkan alam dengan manusia yang tertawa. Penyair menganggapnya sebagai sumber utama kegembiraan, memberinya kemampuan untuk tersenyum, bernyanyi, dan bersukacita.

Puisi Fyodor Ivanovich Tyutchev menjadi matang. Untuk membuktikannya, mari kita lihat puisi "Awan Mencair di Langit" tahun 1868:

Antara “awan” ini dan awan yang “dengan malas” mencair di “cakrawala yang berapi-api” 40 tahun telah berlalu. Penyair tidak berhenti menjadi seorang romantis, tetapi banyak realisme dalam karya-karyanya. Nama-nama mitologis menghilang: bukan Pan, tetapi bayangan yang menghilang karena panasnya siang hari. Penulisnya meninggalkan mitologi, namun dunia tidak menjadi “tak bertuhan”. Kehidupan alam telah masuk jauh ke dalam lanskap. Dan yang terpenting, dia menjauh dari seseorang yang, melupakan dirinya sendiri, masih siap berbicara tentang alam. Dapat dikatakan bahwa dalam puisi Rusia “penemuan alam” benar-benar terjadi!

Apa yang unik dari puisi Tyutchev - seorang romantis, filsuf dan realis? Fyodor Ivanovich sangat merasakan kontradiksi kehidupan dalam segala manifestasinya.

Manusia tidak berdaya di hadapan alam: ia menjadi tua dan mati, tetapi alam terlahir kembali setiap tahun.

Siang dan malam! Sang filosof menganggap malam sebagai intisari alam, dan siang baginya hanyalah “penutup tenunan emas” yang dilemparkan ke atas jurang.

Kesimpulannya, dapat dikatakan bahwa filosofi penyair tidak menghalanginya untuk menciptakan puisi liris kecil yang menakjubkan. Mereka bahkan tidak bisa disebut lanskap - mereka adalah keadaan alam internal.

Apa yang kita sebut makhluk rasional?

Kesederhanaan penderitaan yang ilahi!

Dua baris dari “Malam Musim Gugur” ini benar-benar mengejutkan penyair Balmont, yang menulis: “Tyutchev naik ke pemahaman artistik tentang musim gugur sebagai keadaan mental alam.

Penulis hebat Yu.N. Tynyanov mengetahui dan menyukai karya Fyodor Ivanovich Tyutchev. Dalam karyanya “The Question of Tyutchev,” ia mengagumi bahasa penyair, kemampuannya untuk mengatakan secara singkat tentang banyak hal, memaksa pembaca untuk membayangkan hal-hal besar dan menyerap hal-hal besar ini ke dalam dirinya sendiri. Bervolume kecil, namun penuh makna filosofis yang mendalam, karya Tyutchev disebut penggalan liris oleh Yu Tynyanov.

3. “Tidak seperti yang kamu pikirkan, alam”

Dalam lirik Fyodor Ivanovich Tyutchev tahun 30-an, puisi alam dibawa ke titik ekspresi tertinggi. Pada bulan April 1836, puisi “Alam tidak seperti yang Anda pikirkan” ditulis dalam bentuk pidato, yang berbicara tentang alam dengan kata-kata yang sama seperti yang biasa dikatakan manusia. Karya tersebut tidak memiliki judul, dan hal ini selalu memaksa pembaca untuk berpikir lebih serius tentang makna baris-baris puisi tersebut.

Puisi itu seperti perselisihan penting yang sedang berlangsung, seperti yang mungkin diasumsikan, dengan lawan bicara Rusia. Ini ternyata menjadi titik balik, yang menentukan tidak hanya bagi penulisnya, tetapi juga bagi semua puisi tradisional Rusia tentang alam.

Baris-baris ini ditulis dengan semangat polemik. Puisi itu seharusnya memiliki delapan bait, tetapi sensor menghapus dua bait, dan tampaknya puisi tersebut hilang selamanya. Konten penghasutan apa yang dapat terkandung dalam sebuah karya yang ditulis dengan topik filosofis abstrak? Mungkin penulisnya dengan berani menentang pandangan para pendeta gereja tentang alam?

A. S. Pushkin, yang menerbitkan puisi ini di edisi ketiga majalah Sovremennik pada tahun 1836, bersikeras untuk menetapkan catatan sensor. Tanpa mereka, karya ini tidak akan lengkap isinya.

Apa gagasan utama dari “Alam tidak seperti yang Anda pikirkan”? Tyutchev menentang mereka yang meremehkan alam, ia menuduh manusia tuli dan mengeraskan jiwa. Terpisahnya manusia dari alam adalah penyebabnya. Bersama Tyutchev dia hidup, berpikir, merasakan, berkata:

Melanjutkan pembicaraannya, penulis menyebut lawan lainnya “mereka”. Sekali lagi kita tidak tahu kepada siapa sebenarnya kata-kata penulisnya ditujukan, tetapi sekarang kita dihadapkan pada seorang penyair-filsuf yang membela pandangannya sendiri tentang dunia. Segala sesuatu di alam tampak hidup baginya, penuh makna yang dalam, segala sesuatu berbicara kepadanya “dalam bahasa yang dapat dimengerti oleh hati”.

Dua bait pertama dimulai dengan negasi, saat penulis menyatakan ketidaksetujuannya dengan sudut pandang orang yang dituju. Dan pembaca menyimpulkan: "jiwa", "kebebasan", "cinta", "bahasa" - inilah yang paling penting bagi Tyutchev di alam.

Dalam puisi “Alam Bukan Seperti yang Anda Pikirkan” Anda bisa merasakan kejengkelan penulisnya, rupanya sebelumnya ia tidak mampu mencapai kesepakatan dengan lawan-lawannya dan membuktikan bahwa ia benar.

Mari kita perhatikan ciri-ciri bahasa yang digunakan penyair untuk membuktikan sudut pandangnya.

Asonansi pada [i, a, o] memberi puisi itu nada yang luhur; Yang membuatnya melodis adalah banyaknya bunyi sonoran [m, l, p, n].

Kata-kata usang (“wajah”, “pohon”, “rahim”, “lihat”) yang digunakan dalam teks memberikan kesungguhan pada baris tersebut.

Mereka tampaknya menekankan kebenaran yang tidak diragukan lagi dari apa yang dikatakan Tyutchev.

Personifikasi yang penuh warna dan ekspresif (“matahari tidak bernafas”, “badai petir tidak bertemu dalam percakapan ramah”, “hutan tidak berbicara”), metafora (“malam sunyi”, “musim semi tidak mekar”) , perbandingan (“mereka hidup di seluruh dunia seperti dalam kegelapan”) menambah warna dan ekspresi pada ucapan dan berkontribusi pada pengungkapan sepenuhnya konten ideologis karya tersebut.

Tyutchev memiliki kalimat kompleks yang di bagian akhir terdapat tanda seru, yang semakin mempertegas sifat polemik puisi tersebut.

Pada pandangan pertama, pekerjaan itu berakhir dengan agak aneh: Tyutchev tidak mengutuk orang-orang yang baru saja diajak bicara atau berdebat dengannya. Orang “tuli” tidak tahu bagaimana merasakan, dan karena itu tidak tahu bagaimana menjalani hidup. Dan jika bagi mereka alam tidak berwajah, maka bagi penyair alam adalah “suara ibu itu sendiri”.

Dalam “Notes of the Fatherland,” penulis artikel antusias yang tidak ditandatangani tentang Tyutchev mengatakan: “Celaan penyair yang agak kasar terhadap jiwa yang tidak puitis ini pada dasarnya dipenuhi dengan kecintaan terhadap alam dan manusia! Betapa penulis ingin berbagi perasaan yang memenuhi dirinya dengan orang lain yang, karena kurangnya perhatian, menghilangkan salah satu kesenangan paling murni! ".

Ya, di mata Fyodor Ivanovich Tyutchev, alam itu hidup dan hidup dengan sendirinya.

Fyodor Ivanovich Tyutchev disebut sebagai penyair-filsuf, karena ia mengarahkan puisi dan pemikirannya ke seluruh alam semesta dan menghubungkan setiap momen keberadaan dengan keabadian. Penyair tidak mendeskripsikan alam, tetapi lanskapnya bersifat emosional.

4 musim

4. 1. Musim semi

Semua musim tercermin dalam puisi Tyutchev, dan manusia hadir di mana-mana. Masing-masing dari kita pasti pernah membaca atau hafal puisi-puisi tentang musim semi: “Aku suka badai petir di awal Mei”, “Mata air”, “Musim semi”, “Bumi masih tampak sedih” dan lain-lain. Tampaknya tidak mungkin untuk mengatakan lebih baik tentang waktu ini daripada yang telah dikatakan Fyodor Ivanovich:

Salju masih putih di ladang,

Dan airnya sudah berisik di musim semi

Beginilah puisi pendek tiga bait “Mata Air” dimulai. Dalam syair pertama, penulis mengatakan bahwa musim semi yang ditunggu-tunggu akhirnya tiba, salju mulai mencair, aliran sungai berdering dan mengalir.

Musim dingin telah berakhir! Keadaan pikiran yang cerah dan perasaan senang akan alam yang hidup kembali tersampaikan kepada pembaca.

Pada bait pertama, air seolah-olah baru saja memperoleh kekuatan, “mengeluarkan suara”, “berlari dan membangunkan pantai yang mengantuk”, dan alam kebangkitan mulai bergema dan bernyanyi bersama mereka. Dan kemudian suara mata air berubah menjadi paduan suara polifonik yang kuat.

Mencapai puncaknya pada bait kedua, di mana nyanyian gembira air yang mencair terdengar.

Mata air disebut pembawa pesan musim semi, karena merekalah yang pertama memberi tahu kita tentang akhir musim dingin: lagipula, setelah mendengar gemerincing tetesan air, melihat potongan dan aliran sungai yang mencair di jalan, kita memahami bahwa musim semi akan datang. Dan aliran sungai tidak mengalir dengan tenang, tetapi berdering dengan gembira, membangunkan semua orang di sekitar dengan lagunya.

Puisinya mudah dimengerti. Penulis menggunakan metafora yang kompleks: “airnya berisik di musim semi”, “mereka berlari dan membangunkan pantai yang mengantuk”, “mereka berlari dan bersinar dan menangis”, “mereka menangis sampai ke mana-mana”. Semua metafora ini dan lainnya, saling melengkapi dengan detail baru, bergabung menjadi satu gambar artistik - personifikasi musim semi.

Banyaknya julukan yang menjadi ciri khas Tyutchev ("musim semi muda", "hari-hari hangat yang tenang", "tarian bundar yang cerah"), di antaranya - "kemerahan" - memberikan "tarian bundar di hari-hari Mei" tidak hanya kehangatan khusus, tetapi juga mengingatkan kita pada tarian bundar kekanak-kanakan yang cerah dan ceria.

Sensasi hidup, derasnya mata air disampaikan dengan menggunakan banyak kata kerja (air “bersuara, mengalir, membangunkan, bersinar, berteriak”). Ada tujuh di antaranya di bait pertama saja.

Rekaman suara puisi itu indah. Jadi, gemuruh mata air terasa dalam tangga nada bunyi: pada bait pertama, bunyi [y] diulang sebanyak 6 kali, [b] dan [g] – juga sebanyak 6 kali. Seperti yang Anda lihat, lukisan suara tersebut menyampaikan pergerakan mata air.

Melodi baris Tyutchev menarik perhatian Sergei Rachmaninov - ia menciptakan romansa. Suara pemain “Spring Waters” selalu melambung dan terdengar penuh kemenangan, hampir seperti “keriuhan” ketika dia bernyanyi: “Dia mengirim kami maju!”

“Spring Waters” oleh Fyodor Ivanovich Tyutchev adalah salah satu karya agung lirik Rusia yang membuat kita gembira setiap kali kita mendengarkan keajaiban musim semi yang akan datang.

Pada tahun 1828, puisi Rusia disegarkan oleh "Badai Petir Musim Semi" - versi pertama dari puisi yang indah. Teks terakhir disusun pada tahun 1854.

Meskipun puisi itu ditulis di luar negeri, kami masih menganggap “badai petir di awal Mei” sebagai badai musim semi yang nyata di Rusia tengah. Sebuah suara lahir di langit, bersamaan dengan itu ia bergemuruh untuk pertama kalinya.

Anda dapat mengulangi apa yang dikatakan A. S. Pushkin pada kesempatan lain, tetapi ini cocok di sini: “Fisika yang buruk, tetapi puisi yang berani!”

“Musim semi terinspirasi oleh motif puisi Tyutchev yang paling menggembirakan dan meneguhkan kehidupan. Begitulah “salam musim semi untuk para penyair” yang dijiwai dengan suasana hati yang ceria dan utama - “Cinta bumi dan pesona tahun ini” (sekitar tahun 1828), demikianlah deskripsi puitis tentang kebangkitan alam dan kebangkitan simultan dari jiwa manusia dalam puisi “Bahkan bumi tampak sedih” (sebelum tahun 1836), demikianlah gambaran kemenangan musim semi atas musim dingin, yang baru atas yang lama, masa kini atas masa lalu dalam puisi “Tidak sia-sia bahwa Musim Dingin sedang marah” (sampai tahun 1836), khususnya, bait-bait khidmat dari puisi “Musim Semi” (paling lambat tahun 1838).

Manusia dan alam sekali lagi tidak dapat dipisahkan. Di sini gambaran alam yang terkandung dalam bait pertama memperoleh ciri-ciri makhluk hidup, yang disampaikan kepadanya oleh pengarangnya.

Musim semi bagi F.I. Tyutchev adalah kepenuhan keberadaan, kesatuan dengan alam dan kegembiraan sebelum kelahiran kembali Ibu Pertiwi.

Setelah musim semi tibalah saat yang hangat dan penuh kegembiraan - musim panas. Manusia, seperti kita ketahui, tidak dapat dipisahkan dari alam, ia mengagumi segala manifestasinya. Fyodor Ivanovich menulis surat kepada istrinya tertanggal 5 Agustus 1854: “Hari apa! Malam yang luar biasa! Musim panas yang luar biasa! Anda merasakannya, menghirupnya, merasakannya dan Anda sendiri hampir tidak mempercayainya.”

Badai tersebut menyingkapkan kekacauan, melontarkan “abu yang beterbangan”, namun “di balik kegelisahan yang sesaat, peluit burung yang tak henti-hentinya terus berbunyi, menandakan akhir dari aksi ini.”

Badai musim panas merupakan kejutan yang menyenangkan bagi alam, namun “daun kuning pertama” adalah pengingat yang menyedihkan dan sekilas penyesalan manusia karena musim panas akan berlalu.

"Malam Musim Panas" 1828. Penyair muda ini menyatakan bahwa alam merasakan hal yang sama dengan manusia:

Baris puitis Tyutchev tentang musim panas datang dari lubuk jiwa, menyatu dengan gagasan kita tentang sepanjang tahun ini.

"Dunia alam Tyutchev tampaknya bersinar dari dalam, di dalamnya ada api asli, menembus ke dalam semua warna hari itu. Penyair menyanyikan himne sejati untuk pancaran sinar matahari, keinginan tak tertahankan dari segala sesuatu yang duniawi untuk yang termasyhur. Di Pada bait terakhir puisi ini, penyair mengontraskan kebahagiaan alam musim panas dan jiwa tersiksa seseorang yang menggapai kebahagiaan. Dan “senyum kelembutan” manusia adalah sentuhan jiwa manusia terhadap kebahagiaan abadi yang selalu diperbarui dari dunia yang berkembang.”

4. 3. Musim gugur

Musim gugur adalah waktu favorit Fyodor Ivanovich Tyutchev sepanjang tahun. Dia sangat tertarik pada keadaan transisi alam. Kita melihat ini di “Mata Air”, “Daun Pertama”, “Ada di Awal Musim Gugur”. Sejarah terciptanya karya terbaru memang menarik.

Pada tanggal 22 Agustus 1857, dalam perjalanan dari Ovstug ke Moskow, Fyodor Ivanovich Tyutchev menulis dengan pensil di belakang selembar kertas dengan daftar stasiun pos dan biaya perjalanan puisi “Ada di musim gugur yang asli.” Pada tahun 1868 dimasukkan dalam kumpulan karya. Mungkin pemandangan paling menawan yang diciptakan oleh Tyutchev adalah puisi ini, yang dihangatkan oleh lirik yang lembut. Ini adalah gambaran yang benar-benar realistis tentang awal musim gugur:

Puisi tersebut tidak memiliki judul, sehingga tentu saja menyulitkan untuk segera mengungkap secara utuh isi ideologis karya tersebut.

Setelah membaca dengan cepat ketiga kuatrain tersebut, kita melihat bahwa itu adalah waktu yang indah - awal musim gugur. Tapi tidak hanya!

Menurut guru E.E. Markina dari Ulyanovsk, “dalam puisi ini penyair tidak hanya berbicara tentang masa indah musim gugur emas, tetapi juga tentang “waktu musim gugur dalam kehidupan setiap orang”.

Dengan satu julukan, "seolah-olah kristal", Tyutchev dalam bait pertama menyampaikan kejelasan transparan dan durasi singkat hari-hari awal musim gugur, yang juga disebut "musim panas India".

Perlu diketahui bahwa di awal puisi penulis menggunakan kata panjang “asli”. Ini bersuku banyak, tetapi di samping kata-kata pendek, kedengarannya lebih panjang, lambat, santai, penuh perhatian. Baris pertama memberikan nada yang khusyuk dan reflektif untuk keseluruhan puisi.

“Waktu yang singkat tapi indah” adalah waktu yang istimewa di musim gugur, sangat, sangat singkat. Artinya sangat disayangi setiap orang, dan tentunya ia ingin mengabadikan momen-momen tersebut dalam ingatannya.

Bait pertama diakhiri dengan elipsis yang mengandung banyak makna. Pertama, pembaca dapat membayangkan gambaran yang digambar penyair dengan lebih detail. Kedua, jeda mempersiapkan kita untuk memahami baris-baris berikut.

Bait kedua dibedakan berdasarkan kedalaman pemikiran tertentu yang terkandung di dalamnya. Pembaca membayangkan pemandangan musim gugur (“semuanya kosong - ruang di mana-mana”), di mana roti baru-baru ini dipanen dengan riang dan riang, dan di alur yang “menganggur” ada “jaring rambut halus” yang berkilauan.

Arti kata “rambut halus sarang laba-laba” mungkin membuat kita percaya bahwa penyair tidak hanya menulis tentang awal musim gugur, tetapi juga tentang kehidupan manusia, dengan menggunakan personifikasi.

Kata “musim gugur” pada bait pertama sepertinya menggemakan “rambut tipis jaring laba-laba”, dan di sini ungkapan yang terlintas di benak: musim semi kehidupan, musim panas kehidupan, musim gugur kehidupan.

Musim gugur kehidupan! Seperti yang pembaca duga, kita berbicara secara khusus tentang usia tua seseorang yang telah menempuh perjalanan panjang dalam hidupnya. Bait ketiga juga tentang musim gugur. Sebelum musim dingin, alam kehilangan segala sesuatu yang menghiasinya di musim panas. Dan tiba-tiba di baris kedua muncul gambaran “badai musim dingin”. Badai apa? Tampaknya kita tidak hanya berbicara tentang badai dan badai salju, tetapi juga tentang kondisi mental orang lanjut usia - “badai dalam jiwanya”. Penyair berkata: “Tetapi badai musim dingin yang pertama masih jauh.”

“Waktu yang indah” di alam adalah masa damai dan tenang, masih jauh dari badai salju yang sesungguhnya, namun bagi seseorang inilah saat dimana usia tua baru saja dimulai. Ia masih memiliki banyak kekuatan untuk hidup, kreativitas, dan tidak ada masalah besar.

Para peneliti karya Tyutchev sampai pada kesimpulan bahwa berkat penyair tersebut, gambaran badai petir, badai, dan kilat memperoleh makna filosofis dalam puisi Rusia.

Kami “membaca” baris terakhir puisi itu. Di dalamnya, perhatian kita tertuju pada kata-kata: "biru murni dan hangat mengalir." Ini adalah metafora, tapi sungguh luar biasa! “Biru yang bersih dan hangat” bukan sekadar pengganti kata “langit”. Di sini ada sinar matahari dan kehangatan yang seolah tercurah dari atas. Dan kata “biru langit” mempunyai arti kualitas suatu benda.”

“Ladang peristirahatan” adalah tanah yang dimanusiakan dan dirohanikan, karena telah disentuh oleh tangan manusia.

Karya tersebut tidak hanya berbicara tentang masa yang indah, tentang awal musim gugur, tetapi juga tentang masa “musim gugur” dalam hidup seseorang, yang harus ia terima dengan rendah hati, bijaksana, dan tenang.

Bertahun-tahun kemudian, Lev Nikolayevich Tolstoy, setelah membacakan puisi “Ada di musim gugur primordial” kepada tamunya, mengatakan bahwa dia tidak mengetahui kata-kata yang lebih akurat, tulus, dan ekspresif yang menggambarkan “musim panas India” selain puisi-puisi ini.

“Malam musim gugur” bukan hanya “firasat akan turunnya badai” oleh alam itu sendiri, tetapi juga “melayunya secara lembut” kehidupan manusia:

Jadi, sang penyair tampaknya menghidupkan kembali musim gugur, secara kiasan menganugerahkannya dengan ciri-ciri dan sifat-sifat yang hanya dimiliki manusia. Bagi Tyutchev, malam musim gugur adalah keindahan yang misterius. Sepanjang tahun ini dianggap olehnya sebagai ciptaan yang ilahi, menyentuh, dan tak berdasar.

Dalam, kaya warna yang luar biasa, puisi F. I. Tyutchev dipenuhi dengan perasaan sedih tanpa harapan, penderitaan yang tulus, dan penyesalan. Pahlawan liris tidak ingin berpisah bahkan dengan detail terkecil, tak terlihat, tetapi manis baginya: "pesona yang menyentuh dan misterius" dari malam musim gugur, bumi "yatim piatu yang menyedihkan", "biru berkabut dan tenang" - semuanya mahal , semuanya tidak biasa, semuanya misterius!

Akhir Oktober 1849. Jiwa manusia membawa beban kekhawatiran dan kecemasan yang sangat besar. Dan di luar jendela “ladang sudah kosong, hutan gundul, langit semakin pucat, lembah semakin mendung”. Tetapi bahkan di hari-hari musim gugur yang suram ini, jiwa dapat bergerak, seperti di musim semi, dan saluran air pun lahir:

Kenangan indah tentang “masa lalu” “untuk sesaat akan mengangkat beban berat”, sama seperti di musim gugur terkadang angin hangat dan lembap “akan menyapu jiwa seolah-olah di musim semi”. Suasana hati penyair yang buruk selaras dengan musim gugur, tetapi menghilang dengan kenangan akan hari-hari musim semi yang indah yang sangat disukai Tyutchev.

Fyodor Ivanovich memahami kehidupan alam yang misterius namun abadi bahkan di bawah lapisan salju. Pada tahun 1852, dia berada di perkebunan Ovstug, di mana, di bawah pengaruh keindahan sekitarnya, dia menulis puisi menakjubkan “The Enchantress in Winter”

Telah dicatat bahwa “banyak ciri puisi Tyutchev ditentukan oleh pemahaman tentang alam sebagai keseluruhan yang bernyawa - pertama-tama, metafora Tyutchev membuat metafora yang terkini dan terhapus terdengar baru, menyegarkannya dengan julukan dan dengan demikian, seolah-olah, memperkenalkan “jiwa” ke dalam gambar dan fenomena alam yang ia gambarkan”.

Hutan “terpesona oleh penyihir Musim Dingin” dan “berkilau dengan kehidupan yang indah”. Dia tertidur, terpesona oleh “mimpi ajaib”, diikat oleh “rantai berbulu halus”. Personifikasi ini, yang memberikan karakteristik makhluk hidup pada hutan dan musim dingin, menciptakan perasaan dongeng dan misteri.

Dan julukan (“kehidupan yang indah”, “mimpi ajaib”, “rantai berbulu ringan”, “keindahan yang mempesona”) membuat gambaran puitis menjadi penuh warna dan ekspresif.

Satu-satunya “tempat” arkaisme yang digunakan untuk memberikan ekspresi tinggi pada garis tersebut. Matahari musim dingin tidak dapat mengatasi salju yang menjerat hutan, tetapi di bawah sinarnya sebuah dongeng lahir.

Tiga bait puisi tersebut masing-masing mempunyai lima baris. Sajaknya tidak sepenuhnya biasa: baris pertama berima dengan baris ketiga dan keempat (Musim dingin - berpohon - bodoh), dan baris kedua dengan baris kelima (berdiri - bersinar).

Tanda hubung setelah baris kedua di semua bait merupakan tanda penting. Itu membuat pembaca berhenti dan berpikir tentang makna mendalam yang ada di baris-baris berikut.

Gambaran “rantai berbulu halus” membantu kita membayangkan kelambanan hutan musim dingin yang mengantuk.

“Kehidupan indah” apa yang dibicarakan penyair itu? Kepada siapa itu dibuka? “Kehidupan indah” hutan tidak terlihat oleh pandangan acuh tak acuh dan lalai, tetapi terbuka bagi orang-orang yang ingin tahu dengan jiwa puitis.

Tanpa matahari, hutan tampak tak bergerak, tertidur, terpesona. Tidak ada satu cabang pun yang goyah: semuanya terikat oleh embun beku dan es. Namun begitu matahari mengintip dari balik awan, segala sesuatu akan “berkobar dan berkilau dengan keindahan yang mempesona”.

Tyutchev biasanya mempertimbangkan fenomena alam “dari sudut pandang perasaan populer”. Musim Dinginnya adalah personifikasi makhluk hidup mahakuasa, yang pada dasarnya adalah penyihir simpanan.

Dilihat dari jumlah puisi yang didedikasikan untuk musim panas dan musim dingin, kita melihat bahwa penulisnya lebih menyukai musim semi dan musim gugur, tetapi gambaran Musim Dingin, yang tidak ingin memberi ruang bagi Musim Semi, ditangkap dalam mahakarya Tyutchev lainnya - “Musim Dingin marah karena suatu alasan.”

Asal usul puisi Tyutchev terletak pada keindahan alam wilayah Bryansk. Fakta yang menarik adalah bahwa bahkan dalam puisi-puisi yang ditulis Tyutchev selama masa asing dalam hidupnya, terdapat jejak mendalam dari sifat asli Rusia, yang sangat dicintainya sejak kecil. Mungkin, penyair jarang memiliki kesempatan untuk mengamati alam di musim dingin di masa dewasanya, itulah sebabnya ia menulis sedikit karya tentang waktu ini sepanjang tahun.

Jika Fyodor Ivanovich meninggalkan kita hanya satu puisi sebagai warisan - “The Enchantress in Winter”, orang dapat berargumen bahwa Tyutchev adalah seorang jenius.

Kesimpulan

“Siapapun yang pernah ke perbukitan Ovstug akan setuju dengan pernyataan saya bahwa hanya mereka yang lahir di tanah ini yang dapat menyampaikan betapa riangnya mata air mengalir dan dengan penuh kemenangan “menangis ke segala penjuru” tentang datangnya musim semi, bagaimana hutan Rusia berdiri. "tersihir oleh penyihir Musim Dingin".

Dalam karya F. I. Tyutchev, bentuk liris kecil - miniatur, fragmen - berisi konten yang skala generalisasinya setara dengan novel

Tyutchev menyelesaikan seluruh periode perkembangan gerakan filosofis romantisme Rusia dan memberikan dorongan tertentu pada lirik realistis.

“Setelah menganalisis secara rinci sejumlah puisi tentang alam, kita dapat mengatakan bahwa lanskap Tyutchev dalam lirik dan intensitas filosofisnya mengingatkan pada lukisan Levitan atau Rylov.”

“Sensitivitas terhadap detail spesifik di akhir kehidupan kreatifnya meningkat secara nyata dalam lirik Tyutchev, yang mencerminkan pergerakan umum puisi Rusia dari romantisme ke realisme.”

Tyutchev umumnya membedakan warna secara halus dan memiliki seni warna. Bahkan dalam puisi-puisi non-lanskap sang penyair, “potongan terang” alam sering diselingi.

Tyutchev menyukai warna, sama seperti dia menyukai segala sesuatu yang cerah dan hidup. Alam dan manusia ada di hampir setiap puisi.

Ketika, setelah kematian sang penyair, edisi puisinya yang sangat kecil diterbitkan, A. A. Fet menyambutnya dengan dedikasi puitis, diakhiri dengan baris-baris yang bisa menjadi prasasti untuk semua edisi puisi Tyutchev berikutnya:

Saat ini, minat terhadap Tyutchev terus meningkat tidak hanya di sini, tetapi juga di luar negeri, karena jiwa alam dan jiwa manusia dalam puisi Tyutchev saling terkait erat.

Saya suka badai di awal Mei,
Saat guntur pertama musim semi
Seolah bermain-main dan bermain,
Gemuruh di langit biru.

Garis siapa ini? Penyair mana yang berhasil mendengar permainan guntur muda di langit biru bulan Mei? Siapa yang menangkap suara aliran sungai dalam paduan suara alam musim semi - “pembawa pesan musim semi muda” ini? Siapa yang berhasil melihat “rambut berkilau dari sarang laba-laba” di “alur kosong” di ladang peristirahatan? Fyodor Ivanovich Tyutchev adalah nama penyanyi alam ini.

Penyair menjalani kehidupan yang panjang dan menarik, kaya akan acara dan pertemuan. Pada tahun 1819 ia menjadi mahasiswa di Universitas Moskow. Pada tahun yang sama, puisi pertamanya muncul di media cetak. Namun dua tahun kemudian, setelah menyelesaikan kuliahnya di universitas, Tyutchev muda tidak memilih karier sastra, melainkan karier diplomatik. Dia berangkat dengan misi Rusia ke Munich. Penyair itu menghabiskan hampir 22 tahun di luar negeri untuk mengabdi. Di sana, dalam komunikasi dengan orang-orang luar biasa pada masa itu: penyair Heine, filsuf Schelling, pandangan dunia filosofis Tyutchev dan sikapnya yang sangat istimewa terhadap alam mulai terbentuk. Bagi Tyutchev, alam selalu menjadi sumber inspirasi. Puisi terbaiknya adalah puisi tentang alam. Pemandangannya dalam syair: “Betapa gembiranya deru badai musim panas…”, “Apa yang kamu membungkuk di atas air, pohon willow, di atas kepalamu…”, “Awan mencair di langit.. .” dan banyak lainnya - termasuk dalam dana emas sastra Rusia dan dunia.

Namun kekaguman yang tidak masuk akal terhadap alam adalah hal yang asing bagi Tyutchev - pikiran penyair secara intensif mencari di alam apa yang membuatnya mirip dengan manusia. Sifat Tyutchev hidup: bernafas, tersenyum, mengerutkan kening, terkadang tertidur, terkadang sedih tentang sesuatu, mengeluh tentang sesuatu. Dia memiliki bahasanya sendiri dan cintanya sendiri. Hal ini ditandai dengan banyak hal yang menjadi ciri jiwa manusia, oleh karena itu banyak puisi Tyutchev tentang alam adalah puisi tentang manusia, tentang suasana hati, kekhawatiran dan kecemasannya (“Ada keheningan di udara pengap…”, “Aliran sungai telah menebal dan meredup…”, “Bumi masih terlihat sedih…”, dst.).

Untuk pertama kalinya, pecinta puisi Rusia mengenal seluruh siklus puisi Tyutchev pada tahun 1836 - kemudian diterbitkan oleh majalah St. Petersburg Sovremennik. Pushkin, penerbit majalah tersebut, menerima puisi Tyutchev dengan “takjub dan gembira”, dan kritikus sastra baru menghargainya 14 tahun kemudian. Saat ini penyair sudah tinggal di Rusia. Setelah pensiun, ia dan keluarganya pindah ke St. Petersburg pada tahun 1844. Seorang yang cerdas, fasih dalam masalah politik dan kehidupan publik, Tyutchev menjadi hiasan semua salon sastra di St. Petersburg selama tahun-tahun ini. Tetapi hanya sedikit yang tahu tentang penyair Tyutchev. Puisi ini “ditemukan” oleh Nekrasov pada tahun 1850. Saat membalik-balik terbitan lama Sovremennik, ia menemukan puisi-puisi Tyutchev diterbitkan di dalamnya dan dalam salah satu artikelnya ia memberikan analisis mendetail tentang puisi-puisi tersebut, dan menempatkan Tyutchev sendiri di antara “bakat puitis utama”.

Empat tahun kemudian, kumpulan puisi pertama sang penyair diterbitkan. Isinya pemandangan terbaik dalam syair, dan refleksi puitis tentang masalah abadi yang menyusahkan pikiran manusia. Kedalaman pemikiran yang jelas berpadu secara harmonis di dalamnya dengan orisinalitas bentuk yang ekspresif. Penyair menuangkan pengamatan, pemikiran, dan perasaannya ke dalam gambaran yang jelas dan dapat diingat lama.

Pada saat itu, I. S. Turgenev, inspirator dan editor edisi pertama Tyutchev, menulis: “... seorang penyair dapat mengatakan pada dirinya sendiri bahwa dia telah menciptakan pidato yang tidak ditakdirkan untuk mati.”

Koleksi pertama ternyata kecil - hanya 119 puisi, tetapi A. Fet pernah berkata dengan sangat tepat:

Muse, mengamati kebenaran,
Dia terlihat, dan pada timbangan yang dia miliki
Ini adalah buku kecil
Ada banyak volume yang lebih berat.

Penikmat puisi Tyutchev ternyata benar. Puisi-puisi penulis lirik Rusia yang brilian ini telah bertahan dalam ujian terberat - ujian waktu. Tyutchev sangat tulus dalam puisinya, dan oleh karena itu, seratus tahun kemudian, ketika membacanya, Anda kembali mengalami badai suasana hati yang memenuhi jiwa kenabian penyair. Puisi-puisinya hidup, menyenangkan orang, dan membawa kenikmatan estetis yang luar biasa bagi pembaca generasi baru. L. N. Tolstoy pernah berkata kepada salah satu orang sezamannya: “Anda tidak bisa hidup tanpa Tyutchev.” Kata-kata ini dapat diulangi oleh siapa saja yang menyukai puisi Rusia, yang lirik Tyutchev mengungkapkan pesona unik dan orisinalitasnya.