Bunga dalam karya Akhmatova. "bunga" di dunia puitis Anna Akhmatova. Bahasa bunga memungkinkan untuk mengekspresikan niat dan perasaan Anda. Kata kunci: Azalea

APBN

lembaga pendidikan profesional

"Perguruan Tinggi Multidisiplin Ryazan"

Proyek Penelitian pada topik:

"Bunga dalam puisi A.A Akhmatova."

Diselesaikan oleh: Vasilyeva E.G.,

murid 61Tgr.

Ketua: Lachugina L.A.,

guru bahasa dan sastra Rusia

Ryazan, 2017

Subjek:

Vasilyeva Ekaterina

Manajer proyek:

Lachugina Lyudmila Anatolyevna

OGBPOU "Perguruan Tinggi Multidisiplin Ryazan"

Iniriset tentang sastra" “Bunga dalam puisi A.A. Akhmatova" " didedikasikan untuk belajardunia puitis AA Akhmatova, ciri-ciri puisinya, yang mengandung bunga, simbolisme dan maknanya.

Sedang berlangsungkarya penelitian sastra "Bunga dalam puisi A.A. Akhmatova" Siswa berhipotesis bahwa bunga membantumenciptakan kembali keadaan psikologis pahlawan liris puisi oleh A.A. Akhmatova, menyampaikan suasana suasana hati tertentu.

Signifikansi praktis dari penelitian ini:

Isi

1.Pendahuluan……………………………………………………………………….. .4-5pp.

1.1. Biografi A.A.Akhmatova…………………………………………………………….6-9

1.2. Pentingnya bunga dalam hidup kita dan kehidupan Akhmatova................................10

Bab 1. Lilac……………………………………………………………...11-12

a) Lirik awal

b) Lirik yang terlambat

Bab 2. Mawar…………………………………………………………………………………..13-14

a) Lirik awal

b) Lirik yang terlambat

Bab 3.Mac……………………………………………………………………………….15

a) Lirik awal

b) Lirik yang terlambat

Bab 4. Tulip…………………………………………………………….16-17

a) Lirik awal

b) Lirik yang terlambat

Bab 5. Violet............................................ ..... ........................................ ............ 18-19

a) Lirik awal

b) Lirik yang terlambat

Bab 6. Bakung................................................ ...................................................... ....... 20

a) Lirik awal

b) Lirik yang terlambat

Bab 7. Anyelir…………………………………………………………….. 21

a) Lirik awal

b) Lirik yang terlambat

Bab 8. Bunga Krisan…………………………………………………………….22

a) Lirik awal

b) Lirik yang terlambat

Bab 9. Dandelion................................................ ..... ........................................ ......23

a) Lirik awal

3. Kesimpulan…………………………………………………………………………………24

4. Referensi…………………………………………………………………………………25

1. Perkenalan.

Alasan utama kemunculan karya saya adalah karena ini adalah karya ujian saya di bidang sastra. Saya membaca banyak literatur tentang A.A. Akhmatova, tidak ada satupun kumpulan puisinya. Pekerjaan itu sangat membuat saya terpesona. Ide saya, pertama-tama, adalah sebagai berikut: menceritakan salah satu rahasia dunia puisi A.A. Akhmatova, terkait dengan dunia bunga. Jadi, milikmu tujuan utama dalam karya ini, pertama-tama saya utamakan - ini adalah kenalan dengan kepribadian dan biografi Anna Andreevna Akhmatova dan karyanya, Kedua, Saya menganggap dunia puisi AA Akhmatova yang indah, kekhasan puisinya, yang mengandung bunga, simbolisme dan maknanya, sebagai penemuan bagi diri saya sendiri. Apa yang mereka katakan kepada kita?

Tujuan proyek:

Pelajari biografi Anna Andreevna Akhmatova;

Pelajari puisi A.A.Akhmatova;

Perhatikan puisi yang berisi gambar bunga, pahami maknanya.

Objek studi: biografi dan karya Anna Akhmatova.

Subyek studi: gambar bunga di dunia puitis Anna Akhmatova.

Hipotesa:

Bunga membantu menciptakan kembali keadaan psikologis pahlawan liris puisi A.A. Akhmatova, menyampaikan suasana suasana hati tertentu.

Tahapan implementasi:

Studi literatur dengan topik penelitian “Gambar bunga dalam puisi A.A.Akhmatova”;

Koleksi bahan yang dibutuhkan tentang topik ini, membacanya dan mempelajarinya dengan cermat;

Kesimpulan dari data yang diterima

Metode penelitian

Teoritis – studi literatur tentang topik penelitian

Praktis – analisis puisi Anna Akhmatova

Signifikansi praktis:

Saat menulis naskah kegiatan ekstrakurikuler berdasarkan karya Anna Akhmatova

Peluang untuk menggunakan proyek ini dalam pelajaran sastra

1. 1. Biografi A.A.Akhmatova.

Anna Andreevna Akhmatova (nama asli Gorenko) lahir pada 11 Juni (23), 1889 di keluarga insinyur-kapten peringkat 2 Andrei Antonovich Gorenko dan Inna Erasmovna. Dalam salah satu versi otobiografinya, Akhmatova menulis: “Saya lahir di tahun yang sama dengan Charlie Chaplin, “Kreutzer Sonata” karya Tolstoy, menara Eiffel, dan, sepertinya, Eliot." Musim panas ini, Paris merayakan ulang tahun keseratus jatuhnya Bastille - 1889. Pada malam kelahiran saya, Malam Ivan kuno (malam Ivan Kupala) - 23 Juni - dirayakan dan terus dirayakan... Mereka menamai saya Anna untuk menghormati nenekku... Ibunya adalah seorang Chingizid, putri Tatar Akhmatova…” Dua tahun kemudian Pasangan Gorenko pindah ke Tsarskoe Selo, tempat Anya belajar di Gimnasium Mariinsky. Anna mulai menulis puisi pada usia sebelas tahun. Derzhavin dan Nekrasov dibacakan di rumah - bagaimanapun, nama-nama inilah yang menjadi nama puitis pertama untuk Akhmatova muda. Namun, bahkan sebelum puisi pertama, ayahnya menggodanya sebagai penyair yang dekaden. Pada tahun 1903 dia bertemu Gumilyov dan menjadi penerima tetap puisinya. Dia menulis puisi, dia mendatanginya di Krimea, dia mencoba bunuh diri beberapa kali... Anna mencintai yang lain, menulis "banyak sekali puisi tak berdaya", menolak Gumilev dan dirinya sendiri mencoba bunuh diri. Pada tahun 1907 Gumilyov menerbitkan majalah “Sirius” di Paris, yang untuk pertama kalinya menandatangani “Anna G.” Puisi Akhmatova “Ada banyak cincin berkilau di tangannya” diterbitkan. Pada tahun 1905, setelah orang tuanya bercerai, dia pindah ke Evpatoria. Pada tahun 1906-190. belajar di gimnasium Fundukleevskaya di Kyiv, pada tahun 1908-1910 - di departemen hukum Kursus Wanita Tinggi Kyiv. Kemudian dia mengikuti kursus sejarah dan sastra perempuan oleh N.P. Raev di St. Pada musim semi tahun 1910 Akhmatova setuju untuk menjadi istri Gumilev. Pada bulan madunya dia melakukan perjalanan pertamanya ke luar negeri, ke Paris. Dia tidak pernah berhenti menulis puisi, yang diterima dengan hati-hati oleh sastra St. Petersburg. Pada musim semi tahun 1912 Keluarga Gumilev berkeliling Italia, dan pada bulan September putra mereka Lev lahir. Berdiri dari awal kehidupan keluarga kemandirian spiritual, dia berusaha untuk menerbitkannya tanpa bantuan Gumilyov, pada musim gugur 1910. mengirimkan puisi ke "Pemikiran Rusia" Bryusov, menanyakan apakah dia harus belajar puisi, kemudian mengirimkan puisi ke majalah "Gaudeamus", "Jurnal Umum", "Apollo", yang, tidak seperti Bryusov, menerbitkannya. Sekembalinya Gumilyov dari perjalanannya ke Afrika, Akhmatova membacakan kepadanya semua yang telah ditulisnya selama musim dingin dan untuk pertama kalinya menerima persetujuan penuh atas eksperimen sastranya. Sejak saat itu, ia menjadi penulis profesional. Koleksinya “Evening,” yang dirilis setahun kemudian, memperoleh kesuksesan awal. Juga pada tahun 1912. Peserta dalam "Lokakarya Penyair" yang baru dibentuk, di mana Akhmatova terpilih sebagai sekretarisnya, mengumumkan kemunculan aliran puisi Acmeisme. Kehidupan Akhmatova pada tahun 1913 mengalir di bawah tanda meningkatnya ketenaran metropolitan: ia berbicara kepada khalayak ramai di Kursus Wanita Tinggi, potretnya dilukis oleh seniman, dan penyair menyapanya dengan pesan-pesan puitis. Pada tahun 1914, koleksi kedua "Rosario" diterbitkan, yang membuatnya terkenal di seluruh Rusia, melahirkan banyak tiruan, dan menetapkan konsep "garis Akhmatov" dalam kesadaran sastra. Musim panas tahun 1914 Akhmatova menulis puisi “Dekat Laut”, yang kembali ke pengalaman masa kecilnya selama perjalanan musim panas ke Chersonesus dekat Sevastopol. Koleksi berikutnya" Kawanan putih"dirilis pada bulan September 1917 dan disambut dengan agak terkendali. Perang, kelaparan, dan kehancuran membuat puisi menjadi latar belakang. Namun mereka yang mengenal Akhmatova sangat memahami pentingnya karyanya. Pada bulan Maret, Anna Andreevna melihat Nikolai Gumilyov di luar negeri, tempat dia bertugas Pasukan Ekspedisi Rusia. Dan pada tahun 1918 berikutnya, ketika dia kembali dari London, terjadi perpecahan di antara pasangannya. Pada musim gugur tahun yang sama, Akhmatova menikah dengan Shileiko, seorang ilmuwan - penerjemah teks paku. Perang Dunia Pertama, Akhmatova dengan tajam membatasi kehidupan publiknya. Pada saat ini ia menderita tuberkulosis, penyakit yang tidak kunjung hilang dalam waktu yang lama. Pembacaan mendalam terhadap karya klasik memengaruhi cara puitisnya, gaya penulisannya yang sangat paradoks. sketsa psikologis yang fasih memberi jalan kepada intonasi serius neoklasik. Kritik yang mendalam melihat dalam koleksinya “The White Flock” sebuah “sensasi kehidupan pribadi sebagai kehidupan nasional dan sejarah yang semakin meningkat.” konteks otobiografi, Akhmatova memperkenalkan "ekspresi diri" bebas sebagai prinsip gaya ke dalam puisi tinggi. Fragmentasi, disorganisasi, dan spontanitas pengalaman liris yang nyata semakin jelas berada di bawah prinsip integrasi yang kuat, yang memberi Mayakovsky alasan untuk mencatat: “Puisi Akhmatova bersifat monolitik dan akan menahan tekanan suara apa pun tanpa pecah.” Revolusi Oktober penyair wanita itu tidak menerimanya. Karena, seperti yang dia tulis, “semuanya dijarah, dijual, semuanya dilahap oleh rasa lapar yang melankolis.” Namun dia tidak meninggalkan Rusia, menolak suara-suara “menghibur” yang memanggilnya ke negeri asing, tempat banyak orang sezamannya berada. Dia tidak pergi ke luar negeri bahkan setelah dia pergi pada tahun 1921. kaum Bolshevik menembaknya mantan suami Nikolai Gumilyov. Awal tahun dua puluhan ditandai dengan kebangkitan puitis baru bagi Akhmatova - dirilisnya kumpulan puisi "Anno Domini" dan "Pisang Raja", yang memastikan ketenarannya sebagai penyair wanita Rusia yang luar biasa. Selama tahun-tahun yang sama, dia dengan serius mempelajari kehidupan dan karya Pushkin. Desember 1922 ditandai dengan perubahan baru dalam kehidupan pribadi Akhmatova. Dia tinggal bersama kritikus seni Nikolai Punin, yang kemudian menjadi suami ketiganya. Puisi baru karya Akhmatova tidak lagi diterbitkan pada pertengahan tahun 1920-an. Pada tahun 1924, puisi-puisi Akhmatova diterbitkan untuk terakhir kalinya sebelum jeda bertahun-tahun, setelah itu namanya dilarang secara tak terucapkan. Pada awal tahun 1930-an, putranya Lev Gumilyov mengalami penindasan; dia selamat dari tiga penangkapan selama periode penindasan dan menghabiskan 14 tahun di kamp. Selama bertahun-tahun, Anna Andreevna dengan sabar bekerja untuk membebaskan putranya, setelah itu Lev Gumilyov kemudian direhabilitasi. Nanti menuju takdir Akhmatova mendedikasikan puisinya yang besar dan pahit “Requiem” untuk ribuan tahanan dan keluarga mereka yang malang. Pada tahun 1939, setelah mendapat tanggapan positif dari Stalin, otoritas penerbitan menawarkan sejumlah publikasi kepada Akhmatova. Koleksinya "Dari Enam Buku" diterbitkan, yang mencakup, bersama dengan puisi-puisi lama yang telah lolos seleksi sensor ketat, karya-karya baru yang muncul setelah bertahun-tahun dibungkam. Koleksi tersebut segera menjadi sasaran kritik ideologis dan dihapus dari perpustakaan. Perang Patriotik Saya menemukan Anna Akhmatova di Leningrad. Pada akhir September, selama blokade, dia pertama kali terbang ke Moskow, dan kemudian dievakuasi ke Tashkent, tempat dia tinggal sampai tahun 1944. Di sini sang penyair merasa tidak terlalu kesepian. Ditemani orang-orang yang dekat dan menyenangkan baginya - Faina Ranevskaya, Elena Bulgakova Di sana dia belajar tentang perubahan nasib putranya. Lev Nikolaevich Gumilev meminta untuk dikirim ke garis depan, dan permintaannya dikabulkan. Pada musim panas 1944, Akhmatova kembali ke Leningrad. Dia pergi ke Front Leningrad untuk membaca puisi, dan malam kreatifnya di Rumah Penulis Leningrad sukses. Pada musim semi 1945, segera setelah kemenangan, penyair Leningrad, termasuk Akhmatova, tampil penuh kemenangan di Moskow. Dan tiba-tiba semuanya berakhir. Pada tahun 1945-1946, Akhmatova menimbulkan kemarahan Stalin, yang mengetahui tentang kunjungan sejarawan Inggris Berlin kepadanya. Otoritas Kremlin menjadikan Akhmatova sebagai objek utama kritik partai. Resolusi Komite Sentral Partai Komunis Seluruh Serikat (Bolshevik) di majalah "Zvezda" dan "Leningrad" yang ditujukan terhadapnya memperketat dikte ideologis dan kontrol atas kaum intelektual Soviet, yang disesatkan oleh semangat pembebasan persatuan nasional selama perang. . Dan dua minggu kemudian, Presidium Dewan Persatuan Penulis Uni Soviet memutuskan untuk mengeluarkan Anna Akhmatova dari Persatuan Penulis Soviet, sehingga secara praktis merampas mata pencahariannya. Akhmatova terpaksa mencari nafkah dengan menerjemahkan, meskipun ia selalu percaya bahwa menerjemahkan puisi orang lain dan menulis puisinya sendiri adalah hal yang tidak terpikirkan. Ada larangan publikasi lagi. Pengecualian terjadi pada tahun 1950, ketika Akhmatova meniru perasaan setia dalam puisinya yang ditulis untuk ulang tahun Stalin di upaya putus asa melunakkan nasib putranya yang kembali dipenjara. Pada tahun kematian Stalin, ketika kengerian penindasan mulai surut, sang penyair mengucapkan kalimat kenabian: “Sekarang para tahanan akan kembali, dan dua orang Rusia akan saling bertatapan: yang dipenjara, dan yang dipenjara. dipenjara. Era baru telah dimulai.” Sejak tahun 1946, banyak puisi Akhmatova didedikasikan untuk Isaiah Berlin, seorang diplomat, filolog, dan filsuf Inggris yang mengunjunginya pada tahun 1945. di Rumah Air Mancur. Percakapan dengan Berlin bagi Akhmatova menjadi jalan keluar ke ruang intelektual Eropa yang hidup dan menggerakkan hal baru kekuatan kreatif, dia memitologikan hubungan mereka, mengaitkan awal dari “ perang Dingin" Dalam dekade terakhir kehidupan Akhmatova, puisi-puisinya secara bertahap, mengatasi perlawanan birokrat partai dan rasa takut para editor, sampai ke generasi pembaca baru. Pada tahun 1965 koleksi terakhir “The Running of Time” diterbitkan. Di hari-hari terakhirnya, Akhmatova diizinkan menerima hadiah sastra Etna-Taormina Italia dan gelar doktor kehormatan dari Universitas Oxford. Pada musim gugur tahun 1965 Anna Andreevna menderita serangan jantung keempat, dan pada tanggal 5 Maret dia meninggal di sanatorium di Domodedovo di hadapan dokter dan perawat yang datang ke bangsal untuk memeriksanya dan mengambil kardiogram.Pada tanggal 7 Maret pukul 22:00, All- Union Radio menyiarkan pesan tentang kematian penyair terkemuka Anna Akhmatova. Dia dimakamkan di pemakaman di Komarov dekat Leningrad. Lev Gumilyov, ketika dia sedang membangun monumen untuk ibunya bersama murid-muridnya, mengumpulkan batu untuk dinding dimanapun dia bisa. Mereka sendiri yang meletakkan tembok itu - ini adalah simbol tembok tempat ibunya berdiri dengan parsel untuk putranya di "Salib". Kematian Akhmatova di Moskow, upacara pemakamannya di St. Petersburg, dan pemakamannya di desa Komarovo menimbulkan banyak tanggapan di Rusia dan luar negeri. “Bukan hanya suara uniknya yang terdiam, tapi hari-hari terakhir“yang membawa kekuatan rahasia harmoni ke dunia,” N. Struve menanggapi kematian Akhmatova, “dengan dia budaya unik Rusia, yang ada dari lagu pertama Pushkin hingga lagu terakhir Akhmatova, melengkapi lingkarannya.”

1.2. Pentingnya bunga dalam hidup kita dan kehidupan Akhmatova.

Bunga memegang peranan khusus dalam kehidupan setiap orang, terutama bagi wanita. Seperti setiap orang, kita memiliki bunga favorit dan paling tidak kita sukai. Bagi kami para wanita, bunga sangat berarti. Ada yang melambangkan cinta dan kesetiaan, ada pula yang melambangkan persahabatan, dan ada pula yang melambangkan kesedihan dan kesedihan. Gambar bunga memainkan peran besar dalam “buket puitis” Akhmatova. Dengan bantuan bunga, Akhmatova tidak perlu membicarakan kesedihan dan kegembiraannya, mereka melakukannya untuknya. Bunganya begitu nyata sehingga kita benar-benar dapat menyentuhnya, mencium aromanya yang indah, dan melihat warna-warna cerah dan fantastis ini.Bunga favorit Anna Akhmatova adalah mawar beludru dan merah anggur. Kita bahkan bisa melihat ini dalam puisi-puisinya. Tidak sia-sia dia mendedikasikan sekitar sepuluh, dan mungkin bahkan lebih, puisi untuk puisi-puisi itu." "Dia sangat senang menerima karangan bunga berukuran besar ini, karena bunga-bunga yang setia menginspirasi penyair wanita untuk menciptakan kreasi baru." Mawar adalah simbol keberanian, kebanggaan, cinta dan kesempurnaan. Dalam salah satu puisinya dia menulis:

“Saya tidak suka bunga - mereka mengingatkan
Pemakaman, pernikahan, dan pesta untukku,
Meja disiapkan untuk makan malam
Yang selalu menjadi kebahagiaanku sejak kecil,
Sampai sekarang tetap menjadi satu-satunya warisan,
Seperti suara Mozart, seperti kegelapan malam.”

Tetapi apakah seseorang yang tidak menyukai bunga akan mencurahkan begitu banyak puisi untuknya? Apa bunga favorit Akhmatova dan mana yang tidak? Apa arti mereka baginya, apa yang ingin mereka sampaikan kepada kita?

2. Bagian utama. Bunga dalam puisi A.A.Akhmatova.

Bab 1. Ungu

a) Lirik awal.

1. “Bau bensin dan bunga lilac,

Waspada perdamaian...

Dia menyentuh lututku lagi

Dengan tangan yang hampir tak tergoyahkan..."

(“Berjalan” 1913)

2."Memangkas semak lilac

Cabang-cabangnya adalah yang kini telah layu;

Sepanjang benteng benteng kuno

Dua biksu berjalan perlahan..."

(“Saya mulai jarang bermimpi tentang Kemuliaan bagi Tuhan,” 1912)

3. “Langit menaburkan hujan lebat

Pada bunga lilac yang sedang mekar.
Ada sayap yang bertiup di luar jendela

Hari Roh Putih dan Putih.

Hari ini temanku akan kembali

Karena laut - tenggat waktu.
Aku terus bermimpi tentang pantai yang jauh,
Batu, menara, dan pasir..."

(1916)

b) Lirik yang terlambat.

1. “Dan kemudian dari zaman yang akan datang

Orang asing

Biarkan matamu menatap dengan berani,
Untuk menjadikannya bayangan terbang

Memberi segenggam bunga lilac basah

Pada saat badai petir ini bertiup…”

2. “Asap menari jongkok di atap

Dan kuburan itu berbau bunga lilac.

Dan disumpah demi Ratu Avdotya,

Dostoevsky dan orang yang kerasukan,

Kota itu memudar menjadi kabut..."

(“Puisi tanpa pahlawan Triptych” 1940-1962)

3. “Sepertinya lagu itu dinyanyikan

Di antara aula kosong ini.
Oh, siapa sangka kalau begitu,

Bahwa aku mewarisi semua ini:
Felitsa, angsa, jembatan,
Dan semua ide Tiongkok,
Istana melalui galeri

Dan pohon linden dengan keindahan yang menakjubkan.
Dan bahkan bayanganmu sendiri,
Semua terdistorsi oleh rasa takut,
Dan kemeja pertobatan,

Dan bunga lilac sepulchral..."

(Pewaris" 1958)

4. “Dengan siapa ditakdirkan yang paling pahit,

Dia datang menemuiku di Istana Fontanny

Larut malam berkabut

Malam Tahun Baru minum anggur.

Dan dia akan mengingat malam Epiphany,

Maple di jendela, lilin pernikahan

Dan puisi penerbangan fana...

Tapi bukan cabang lilac pertama,

Bukan cincin, bukan manisnya doa -

Dia akan membawa kehancuran kepadaku..."

(“Puisi tanpa pahlawan” 1962)

Dengan bantuan bunga lilac, Akhmatova menggambarkan keadaannya yang pahit, kehilangan, kehilangan, dan punah. Baik dalam puisi awal maupun puisi selanjutnya, lilac adalah simbol kematian. Hanya pada lirik awal lilac melambangkan memudarnya perasaan, cinta, kehangatan, dan pada lirik selanjutnya melambangkan kematian yang sebenarnya, kerugian.

Bab 2. Mawar

a) Lirik awal.

1."Setelah angin dan embun beku

Saya suka menghangatkan diri di dekat api.

Saya tidak mengikuti kata hati saya di sana,

Dan itu dicuri dariku.

Liburan Tahun Baru berlangsung dengan indah,

Batang mawar Tahun Baru basah,

Dan di dadaku, aku tidak bisa lagi mendengar

Capung yang beterbangan..."

(« Setelah angin dan embun beku, itu... "1914)

2."Bagaimana Anda bisa melihat Neva,
Beraninya kamu naik ke jembatan?..

Bukan tanpa alasan saya memiliki reputasi yang menyedihkan
Sejak aku melihatmu.
Sayap malaikat hitam tajam,
Sebentar lagi akan ada sidang terakhir,
Dan api unggun raspberry,

Mereka mekar seperti mawar di salju..."

(“Bagaimana Anda bisa melihat Neva” 1914)

3.”Ke mana perginya hari-hari yang dingin dan lembap?

Air saluran berlumpur menjadi zamrud,
Dan jelatang berbau seperti mawar, tapi lebih kuat.
Itu pengap sejak fajar, tak tertahankan, jahat dan merah,
Kami semua mengingatnya sampai akhir hayat kami…”

(“Musim gugur yang belum pernah terjadi sebelumnya membangun kubah tinggi…” 1922)

4."Di sini bagus: gemerisik dan berderak;
Setiap pagi embun beku semakin kuat,
Semak membungkuk dalam nyala api putih
Mawar es yang mempesona..."

(1922)

5." Dan menjadi persahabatan rahasia dengan si jangkung,
Seperti elang muda bermata gelap
Saya seperti di taman bunga sebelum musim gugur,
Dia berjalan masuk dengan langkah ringan.
Ada mawar terakhir
Dan bulan transparan bergoyang
Di atas awan kelabu dan tebal..." (1917)

6."Saya tidak suka bunga - mereka mengingatkan saya
Pemakaman, pernikahan, dan pesta untukku,
Meja disiapkan untuk makan malam
Namun hanya mawar abadi yang memiliki keindahan sederhana,
Yang selalu menjadi kebahagiaanku sejak kecil..."

(1910)

Lirik terlambat.

1. “Aku ingin pergi ke bunga mawar, ke satu-satunya taman itu,
Dimana yang terbaik di dunia berdiri dari balik pagar,

Dimana patung-patung itu mengingatku saat masih muda,
Dan saya ingat mereka di bawah air Neva.

Dalam kesunyian yang harum di antara pepohonan linden kerajaan
Saya membayangkan tiang kapal berderit..."

(“Taman Musim Panas” 1959)

3."Di SiniIniSAYAAnda, sebagai imbalannyakuburanmawar,

Sebagai imbalannyapedupaanmerokok

AndaJadidengan kasarhidupDansebelumakhirdilaporkan

Agungpenghinaan…»

(“Untuk Mengenang Bulgakov” 1940)

4. “Saya harus tunduk pada Morozova,

Untuk berdansa dengan putri tiri Herodes,

Terbang menjauh dari api Dido dengan asap,

Untuk pergi ke api unggun bersama Zhanna lagi.

Tuhan! Kamu lihat, aku lelah

Bangkit, mati, dan hidup.

Ambil semuanya, kecuali mawar merah ini

Biarkan aku merasakan kesegaran lagi..."

(“Mawar Terakhir” 1962)

5.”Dan kami akan pergi ke Samarkand untuk mati,
Ke tanah air mawar abadi...
Tashkent, Tashmi..."

(1942)

Mawar dalam puisi-puisi Akhmatova, di satu sisi, menggambarkan cinta, gairah, keindahan, dan di sisi lain, dengan bantuan bunga mawar, Akhmatova menghubungkan mawar dengan kemurungan, kematian, kesedihan, hal ini terutama terlihat pada lirik-lirik selanjutnya.

Bab 3.Mac

Lirik awal

1. “Segera menjadi sunyi di dalam rumah,
Bunga opium terakhir telah beterbangan,
Aku membeku dalam tidur panjang
Dan aku bertemu kegelapan awal..."

(1917)

Lirik terlambat.

1. “Aku bisa melihat sampai ke tengah

puisi saya. Di sana sejuk

Bagaikan di dalam rumah yang ada wangi kegelapan

Dan jendelanya terkunci dari panas

Dan dimana belum ada pahlawan,

Tapi atapnya berlumuran darah...

(“Penyimpangan liris lainnya” 1943)

2. “Kami tidak menghirup bunga poppy yang mengantuk,
Dan kita tidak tahu kesalahan kita.
Di bawah tanda bintang apa?
Apakah kita dilahirkan dalam kesedihan?
Dan minuman yang luar biasa
Apakah kegelapan bulan Januari membawa kita?
Dan sungguh cahaya yang tak terlihat
Apakah itu membuat kita gila?"
(1946)

Pada lirik awal, ketika Akhmatova berbicara tentang bunga poppy, kedamaian dan ketenangan terasa. Saat dia berbicara tentang bunga poppy dalam puisi tahun 1917, rasanya dia sedang menggambarkan keadaannya yang biasa, hari yang biasa. Dalam lirik terakhir Akhmatov, Anda seolah ingin berdiri dan dengan lantang menyatakan sesuatu kepada seluruh dunia; Anda bisa merasakan ketegangan dan drama di dalamnya.

Bab 4. Tulip

Lirik awal.

1.”Jika Anda tidak menyukainya, Anda tidak ingin menontonnya.
Oh, betapa cantiknya kamu, sialan!
Dan aku tidak bisa terbang
Dan sejak kecil saya bersayap.
Mataku dipenuhi kabut,
Segala sesuatu dan wajah menyatu...
Dan hanya bunga tulip merah,
Tulip ada di lubang kancingmu.

Seperti yang diperintahkan oleh kesopanan sederhana,
Dia mendatangi saya dan tersenyum.

Setengah sayang, setengah malas
Menyentuh tanganku dengan ciuman -
Dan wajah-wajah kuno yang misterius
Mata itu menatapku… ”

("Kebingungan" 1913)

Lirik terlambat

1.”Ini adalah tulip hitam -
Ini adalah bunga yang mengerikan.
Dan fajar terasa dingin dan berkabut,
Seolah-olah Kematian telah membiarkan para saksi masuk.
Ini adalah tulip hitam abadi -
Inilah bau kepahitan, perpisahan,
Itu adalah rasa dari luka yang terlupakan
Dan siksaan itu mereda untuk sementara waktu.
Ini adalah tulip hitam -
Gubernur yang pendiam,
Bahwa mereka bergoyang tanpa suara, tanpa kenal lelah
Bahkan di tengah musim dingin yang sangat dingin.
Ini adalah tulip hitam -
Itu bunga yang menakutkan
Penduduk Asli Negeri Kabut Besar
Mereka ditabur dan ditaburkan ke dunia…” (1959)

3.”Kabut musim semi menutupi Asia,
Dan tulip yang sangat cerah
Karpet telah ditenun sejauh ratusan mil.
Oh, apa yang harus kulakukan dengan kemurnian ini?
Apa yang harus dilakukan dengan integritas waktu henti?
Oh, apa yang harus saya lakukan dengan orang-orang ini!
Saya tidak bisa menjadi penonton
Dan entah kenapa aku selalu menyerbu
Ke zona alam yang paling terlarang.
Penyembuh penyakit ringan,
Sahabat paling setia dari suami orang lain
Dan banyak janda yang tidak dapat dihibur..."

(“Apa pun yang Anda miliki, saya berharap yang lain”, 1942)

Dalam lirik awalnya, Akhmatova mengaitkan citra bunga tulip dengan kehangatan, rasa hormat, dan cinta. Bahkan mungkin saja dalam puisi “Kebingungan”, dia bercerita kepada kita tentang orang yang dia cintai dan sayangi, dan dia mengasosiasikan “tulip merah” ini hanya dengan dia. Dalam puisi selanjutnya, tulip adalah simbol kematian, kepahitan, perpisahan, sesuatu yang tidak nyata, dibuat-buat.

Bab 5. Violet

Lirik awal

1." Lilin pernikahan melayang,

Di balik tabir "mencium bahu"

Kuil bergemuruh: “Merpati, ayo!”

Pegunungan Parma violet di bulan April –

Dan kencan di Kapel Malta,

Seperti kutukan di dadamu.

Visi Zaman Keemasan

Atau kejahatan hitam

Dalam kekacauan yang mengancam di zaman kuno?

(“Puisi Tanpa Pahlawan” 1913)

2.”Hari-hari tergelap dalam setahun

Mereka harus menjadi ringan.

Saya tidak dapat menemukan kata-kata untuk dibandingkan -

Bibirmu sangat lembut.

Hanya saja, jangan berani-berani mengangkat mata,

Melestarikan hidupku.

Mereka lebih terang dari bunga violet pertama,

Dan berakibat fatal bagi saya."

Lirik terlambat

1. “Madu liar berbau bebas,

Debu - sinar matahari,

Violet - mulut seorang gadis,

Dan emas bukanlah apa-apa.

Mignonette berbau seperti air,

Dan sebuah apel - cinta.

Tapi kami tahu selamanya

Hanya darah yang berbau seperti darah..."

(1934)

3." Saya bertemu mata air ketiga di kejauhan

Dari Leningrad.

Ketiga? Dan menurutku dia
Ini akan menjadi yang terakhir.
Tapi saya tidak akan pernah lupa
Sampai saat kematian,

Betapa suara air membuatku senang
Di bawah naungan pohon.

Buah persik bermekaran, dan bunga violet berasap
Semuanya lebih harum.
Siapa yang berani memberitahuku hal itu di sini
Apa aku berada di negeri asing?!”

(“Bulan di puncaknya” 1942-1944)

Pada lirik awal, saya mengasosiasikan gambaran bunga violet dengan sesuatu yang ringan di musim semi, sesuatu yang jatuh cinta, namun di sisi lain dibayangi oleh sesuatu yang menyedihkan dan tidak menyenangkan. Dan di lirik selanjutnya dia membandingkan bunga violet dengan mulut seorang gadis yang murni dan polos dan ingin kita merasakan asapnya yang indah. Namun perbedaan yang paling penting adalah di lirik awal dia mendeskripsikan bunga violet secara eksternal, namun di lirik selanjutnya Akhmatova ingin kita menciumnya, dan bahkan seperti apa rasanya.

Bab 6. Bakung

Lirik awal

1." Jika kengerian bulan terciprat,

Kota ini tercakup dalam larutan beracun.

Tanpa sedikit pun harapan untuk tertidur

Saya melihat melalui kabut hijau

Dan bukan masa kecilku, dan bukan laut,

Dan bukan penerbangan kawin kupu-kupu

Di atas punggung bunga bakung seputih salju

Pada tahun keenam belas itu…”

(1928)

2." Dan bunga bakung putih di atas meja,

Dan anggur merah dalam gelas datar

Saya melihat seolah-olah dalam kegelapan fajar.

Tanganku, meneteskan lilin,

Gemetar, menerima ciuman itu,

Dan darah bernyanyi: Yang terberkati, bersukacitalah!

(1916)

Lirik terlambat

1."Dan waktu berlalu, dan ruang berlalu,

Saya melihat semuanya melalui malam putih:

Dan bakung dalam kristal ada di meja Anda,

Dan cerutu mengeluarkan asap biru,

Dan cermin itu, di mana, seperti di air jernih,

Anda bisa saja merenung sekarang.

Dan waktu berlalu, dan ruang berlalu...

Tapi kamu juga tidak bisa membantuku.”

(“Pada kenyataannya” 1946)

Baik di lirik awal maupun akhir, bunga bakung diasosiasikan dengan seorang pria dan cinta, pengalaman emosional. Dalam puisi-puisi tersebut, ia terbawa ke masa lalunya, sedangkan ia tidak merasakan apa-apa, ia hanya berharap atas segala hal baik dan indah yang menantinya di depan.

Bab 7. Anyelir

Lirik awal

1. “Api padam di perapian,
Tomya, jangkriknya pecah.
Oh! seseorang mengambilnya sebagai suvenir
Sepatu putihku
Dan dia memberiku tiga anyelir,
Tanpa melihat ke atas.
Oh petunjuk yang manis,
Di mana aku harus menyembunyikanmu?

(1913)

Lirik terlambat

1." Malam itu kami menjadi gila satu sama lain,

Hanya kegelapan yang tidak menyenangkan yang menyinari kami,

Saluran irigasi bergumam,

Dan anyelirnya berbau seperti Asia.

Dan kami melewatinya kota asing,

Melalui nyanyian berasap dan panasnya tengah malam, -

Sendirian di bawah konstelasi Ular,

Jangan berani-berani saling memandang.”

(1959)

2. “Aku pernah bernafas di malam hari,

Malam itu, kosong dan besi,

Dimana Anda menelepon dan berteriak dengan sia-sia.

Oh, betapa pedasnya nafas cengkeh,

Saya pernah bermimpi di sana, -

Itu Eurydice yang berputar,

Banteng membawa Eropa mengikuti arus.”

(“Osip Mendelstam” 1936-1960)

Anyelir dalam puisi Akhmatova adalah sesuatu yang indah dan ajaib. Padahal anyelir adalah bunga yang biasa kita bawa ke kuburan, atau untuk mengenang orang mati, baginya, anyelir adalah bunga yang “berbau pedas” dan “petunjuk bagus”. Dalam puisi-puisi ini, dia terbawa ke masa lalu dan mengingat kembali momen-momen pribadinya, yang tidak kita ketahui, tetapi sangat penting baginya.

Bab 8. Krisan

Lirik awal

1." Saya berbicara sekarang dengan kata-kata itu

Bahwa mereka dilahirkan hanya sekali dalam jiwa.

Seekor lebah berdengung di atas bunga krisan putih,

Sachet lama itu baunya pengap sekali.”

(“Ruang Malam” 1912.)

Lirik terlambat

1. "Karnaval tengah malam Roma
Dan tidak berbau, - nyanyian Kerub
Bergetar di luar jendela yang tinggi.
Tidak ada yang mengetuk pintuku,
Hanya cermin yang memimpikan cermin,
Keheningan menjaga keheningan.
Tapi ada tema itu bagi saya,
Seperti bunga krisan yang dihancurkan
Di lantai saat peti mati dibawa.
Antara mengingat dan mengingat kawan,
Jarak seperti dari Luga
Ke negeri pertarungan satin."

(“Puisi Tanpa Pahlawan” 1962)

Pada lirik awal, krisan berarti sejuk, ringan, tenang. Terutama hubungannya dengan warna putih – kemurnian dan kemurnian. Dalam lirik selanjutnya, bunga krisan dijalin dengan kata peti mati dan kematian. “Krisan Hancur” melambangkan kengerian, kebingungan, dan kecemasan mental Akhmatova.

Bab 9. Dandelion

Lirik awal

1.”Dan pada Hari Kemenangan, lembut dan berkabut,

Saat fajar berwarna merah seperti cahaya,

Seorang janda di kuburan tak bertanda

Akhir musim semi sedang sibuk.

Dia tidak terburu-buru untuk bangkit dari lututnya,

Ia mati sejak awal dan membelai rumput,

Dan dia akan menjatuhkan seekor kupu-kupu dari bahunya ke tanah,

Dan dandelion pertama akan mengembang.”

(“Untuk Mengenang Seorang Teman” 1945)

2." Andai saja Anda tahu jenis sampah apa

Puisi tumbuh tanpa rasa malu,

Seperti bunga dandelion kuning di dekat pagar,

Seperti burdock dan quinoa.”

(1940)

Dalam puisi Akhmatova, di mana ada bunga dandelion, ada personifikasi dari sesuatu yang baru, indah dan indah, meskipun selain bunga dandelion yang indah dan cerah ini, ada kuburan di dalam puisi, mereka tetap tidak menggelap, tetapi tetap selamanya bunga yang cerah dan indah.

3.Kesimpulan

Salah satu tujuan yang saya tetapkan untuk diri saya sendiri ketika menulis karya ini adalah mempelajari kehidupan dan karya AA Akhmatova dan menganalisis semua puisi penyair wanita, yang di dalamnya terdapat gambar bunga, dan untuk memahami Akhmatova sendiri - kreatif dan kompleksnya alam. Tentu saja, saya mencurahkan sebagian besar waktu saya untuk mencari materi dan menelitinya secara menyeluruh. Sangat menarik untuk mencari dan menjelajahi dunia penyair. Saya mengunjungi perpustakaan, bertanya kepada teman dan kenalan saya, meneliti karyanya sendiri - itu sulit, tetapi perasaan luar biasa yang tak terlukiskan. Selama bekerja, saya belajar banyak hal menarik dan baru, dan menurut saya AA Akhmatova menjadi penyair favorit saya. Tentu saja, saya tidak mengambil semua puisi Akhmatova, karena jumlahnya sangat banyak sehingga saya akan menghabiskan lebih dari satu tahun untuk mempelajarinya satu per satu. Dan tentunya saya tidak mengambil semua bunganya, karena di puisinya juga ada: jelatang, bakung, persik, ceri burung, tetesan salju, dll.

Nah, kini setelah melalui kajian dan penelitian yang panjang dan cermat, saya bisa menjawab pertanyaan-pertanyaan yang saya ajukan pada diri sendiri di awal karya saya, Akhmatova menggunakan gambar bunga dalam karyanya untuk lebih memahami kedalaman perasaan dan emosinya. Untuk menceritakan kepada kita tentang pengalaman, kegembiraan atau ketidakpeduliannya, Akhmatova tidak perlu menjelaskan pengalamannya secara panjang lebar dan detail. Cukup baginya untuk mengisyaratkan atau menyelubungi emosinya pada suatu objek atau, seperti dalam kasus kita, pada sekuntum bunga. Para penikmat sejati jiwa dan kreativitasnya, yang tidak acuh padanya, akan memahaminya tanpa basa-basi lagi. Setiap bunga yang ada dalam puisinya ada karena suatu alasan, dijiwai dengan perasaan tertentu, baik itu sedih maupun gembira. Pada lirik awal, gambaran bunga lembut, murni, tenang, seperti penyair itu sendiri, yang mengalami kebebasan, kebahagiaan dan kemandirian. Dalam lirik selanjutnya terdapat gambaran bunga yang berat dan kompleks, yang memiliki karakter dan drama yang suram, hal yang sama terjadi pada jiwa Akhmatova. Puisi terakhir dan bunga yang dipilih di dalamnya berhubungan dengan tahun-tahun sulit terakhir dalam hidupnya.

4. Daftar referensi.

1.A.A. Akhmatova. Puisi, puisi, prosa - Moskow, 1998;

2.L.K. Chukovskaya. Catatan tentang Anna Akhmatova – Waktu, 2003

3. V.M.Zhirmunsky. Karya Anna Akhmatova - L.: Sains,1973

Sumber daya internet:

Situs web "Ahmatova.com"

Puisi-puisi dari tahun 1935 hingga 1948 penuh dengan nama-nama bunga dan tanaman: dandelion, jelatang, thistle, narcissus, persik mekar, ungu, mawar, wisteria, mawar, ceri burung, mignonette, tulip, tetesan salju, ungu, krisan. Dasar dari periode ini adalah “Buku Ketujuh”

Jika kita memperhatikan semantik bunga, makna simbolisnya, kita dapat memperoleh informasi yang memperdalam makna puisi: ceri burung adalah perasaan gembira, tetapi melalui “duka putih” kita melihat tragedi abadi (putih), drama; jelatang, thistle - peringatan; dandelion kuning – harapan untuk masa depan, merangsang kehidupan (kuning); ungu - cinta murni; narsisis alkitabiah - kelembutan, kelembutan.

Bunga hampir menghilang dari karya Akhmatova antara tahun 1949 dan 1954, yang, seperti sebelumnya, terkait dengan biografinya. Pada periode terakhir (1955 - 1966), bunga mawar, rose hip, heather, anyelir, lilac, dan violet kembali muncul dalam puisi Anna Andreevna. Dan ini bukan kebetulan: sang penyair kembali ke masa lalu, kenangan tanpa sadar memaksanya untuk membandingkannya dengan masa kini. Beginilah tema keabadian muncul:

Aku ingin pergi ke bunga mawar, ke taman satu-satunya itu,

Dimana yang terbaik di dunia berdiri dari balik pagar,

Dimana patung-patung itu mengingatku saat masih muda,

Dan saya ingat mereka di bawah air Neva.

Dalam kesunyian yang harum di antara pepohonan linden kerajaan

Saya membayangkan korek api kapal berderit.

Dan angsa, seperti sebelumnya, berenang selama berabad-abad,

Mengagumi keindahan kembaranmu...

“Bunga” menampakkan diri dalam dunia puisi Anna Akhmatova dengan cukup jelas dan berulang kali menarik perhatian para peneliti. Pertama-tama, peningkatan frekuensi penggunaan kata "bunga" oleh Akhmatova dicatat, serta penyebutannya yang terus-menerus tentang tanaman bunga, dan bukan hanya bunga. Dalam lirik awal Akhmatova, “bunga” muncul di hampir setiap puisi. Ini adalah bunga lili, violet, aster, bunga gilly, dahlia, dll. Puisi cinta yang beraneka warna, dan juga puisi perempuan, bukanlah hal yang aneh. Ini dapat diartikan sebagai penghormatan terhadap tradisi lirik album abad ke-19 (ingat "album wanita muda distrik", yang dengan baik hati diolok-olok oleh A. S. Pushkin dalam "Eugene Onegin"), sebuah tradisi yang diperhitungkan oleh Akhmatova cukup serius, dan tidak hanya di tahun 1910-an - “Moscow Trefoil” (1961-1963) dibuka dengan puisi “Almost in the Album.”
Budaya album pada awal abad ini merupakan fenomena yang hidup tidak hanya di kalangan siswa sekolah menengah atas dan mahasiswa institut wanita 5 . Selama periode ini, sebenarnya menyatu dengan budaya elit: "Apollo" dan "World of Art" secara aktif dihiasi dengan sketsa dengan elemen dekorasi bunga dan tanaman serta lambang tradisional lainnya untuk album anak perempuan. Lambang itu tidak selalu mempertahankan semantik yang diberikan padanya: "cedar - kekuatan", "cypress - kesedihan", "mawar - cinta", "lily of the valley - kembalinya kebahagiaan", dll. untuk menyadari tradisi - penting untuk mengikutinya. Dalam konteks ini, status yang diberikan oleh penulis “Puisi Tanpa Pahlawan” kepada pahlawan wanita, sezamannya pada tahun 1913 - “Institut, sepupu, Juliet” - sering kali berbicara tentang komitmennya terhadap “bahasa rahasia” cinta. tanaman-bunga, simbol dan lambang.
Pahlawan puisi lirik awal Akhmatova dalam cinta hidup di dunia lambang bunga dan dipandu oleh maknanya. Dia meramal nasib “demi cinta” dengan bunga: “Saya tahu: ketika saya meramal nasib, saya juga harus memetik / bunga aster yang lembut.” Pada saat yang sama, dengan cara yang sepenuhnya “institusional”, dia berima “daisy” dengan “penyiksaan”, “anyelir” dengan “bukti”... Perhatikan bahwa sajak dalam hal ini tidak hanya dangkal (dalam evaluatif, bukan arti terminologis dari kata tersebut), tetapi ditentukan oleh daya tarik bahasa universal - "bahasa bunga"

Untuk pahlawan wanita liris“Rosario” dan “tulip merah” di lubang kancing sang pahlawan juga “menyiratkan kesedihan”. Bunga ini akan mempertahankan makna tragisnya dalam lirik Akhmatova hingga akhir. Dalam bait tahun 1959, ia akan “berkembang biak” dan berubah menjadi hitam: “Itu adalah tulip hitam, / Itu adalah bunga hitam.”
Kita dapat menilai bahwa "kiasan bunga" mengungkapkan makna menyedihkannya bagi pahlawan liris Akhmatova dari puisi tersebut, yang di bawahnya terdapat tanggal yang menunjukkan era secara keseluruhan - tahun 1910-an:

Saya tidak suka bunga - mereka mengingatkan saya
Aku mengadakan pemakaman, pernikahan, dan pesta...

Salah satu varietas mawar - eglantheria - melambangkan puisi.
Dalam karya Akhmatova selanjutnya, bunga mawar memang akan mendominasi, rupanya memadukan makna bunga-bunga lain, muncul dalam gambaran aslinya berupa “pinggul mawar yang sedang mekar”, yang sekaligus merupakan gambaran dari kata yang kembali ke orisinalitasnya: “The rose hip sangat harum, / Bahkan berubah menjadi sebuah kata…” . Pada saat "berkembang pesat", makna nasib masa depan akan terungkap kepada penyair: "Dan saya siap untuk bertemu. / Gelombang kesembilan dari takdir saya." Tanda nasib yang terungkap dalam “kata bunga” adalah tanda kematian. Perasaan berkembang menjelang kemunduran menentukan rasa akmeistik budaya.
Kontroversi mengenai kata tersebut, yang berkembang pesat antara kaum Simbolis dan Acmeist, dilakukan dalam “bahasa bunga”. Menurut The Secret Doctrine, "Hukum okultisme mengatur keheningan dalam pengetahuan tentang hal-hal tertentu yang rahasia dan tidak terlihat ... yang tidak dapat diungkapkan dengan "berisik" atau pidato publik." “Bahasa bunga” membuka kesempatan untuk mewujudkan sebuah rahasia tanpa mengatakannya.

Komitmen terhadap simbolisme bunga dalam puisi awal abad ke-20, baik simbolis maupun pasca-simbolis, bersifat tren. Dapat diasumsikan bahwa “Bunga Jahat” karya Charles Baudelaire berperan di sini, di bawah pengaruh N. Gumilyov menciptakan “Bunga Romantis”.

Hampir semua bunga, terutama, tentu saja, mawar, adalah puisi tradisional, dan dalam puisi awal abad kedua puluh, arti "bunga" - "puisi" - "penyair" ditetapkan sebagai stabil. Generasi penyair - "bunga kejahatan", yang jatuh cinta secara romantis dengan "puisi mawar", sudah pada tingkat metaforis ini terkutuk dan tragis. Ia sendiri menyadari hal ini. Para simbolis yang lebih tua sudah mengobjektifikasi pengetahuan ini dalam gambaran “bunga”. A. Payman menulis tentang D. S. Merezhkovsky: “Baginya, seluruh generasinya tampak transisi: “Bunga tanpa akar, / Bunga diturunkan ke dalam air…” Akhmatova akan mendedikasikannya kepada generasi yang tidak ditakdirkan untuk mencapai “puncak mata air besar ” “Puisi Tanpa Pahlawan,” yang metodenya disamakan dengan “membuka sekuntum bunga (khususnya) mawar... yang memberi pembaca sampai batas tertentu, dan, tentu saja, sepenuhnya alam bawah sadar perasaan kepenulisan bersama, karena, saat membuka sekuntum mawar, kita menemukan hal yang persis sama di bawah kelopak yang dipetik." Perhatikan bahwa penulis penting untuk efek yang dirancang khusus untuk alam bawah sadar. Efek yang dapat diberikan tanda. Pada saat yang sama, Akhmatovsky metode mengeksploitasi isi ambivalen dari "bunga" - kematian dan kehidupan: "di bawah kelopak yang dipetik" - "sama". Dalam "Prosa" Akhmatova menyebut puisinya "kuburan di bawah gunung bunga", dan, jelas, ini bukan hanya kuburan "pangeran", seperti yang ditunjukkan di sana. Adapun lirik Akhmatova pada periode Acmeistic, banyaknya bunga dalam “buket” puitisnya membuka cara lain untuk mewujudkan kecenderungan ke arah “ekonomi” seni visual" (V. Nedobrovo). "Bunga" membebaskan penulis dan pahlawan wanita dari kebutuhan untuk menyebutkan pengalaman secara langsung, dan pada tingkat ini struktur liris puisi Akhmatova semakin mendekati kuno, sejak zaman kuno "... bunga digunakan untuk mengungkapkan perasaan yang menurut karena satu dan lain hal tidak dapat diungkapkan atau ditulis.<…>Contoh penting adalah Selam, bahasa bunga yang digunakan di harem Turki“Itu adalah “semangat” harem timur yang “menggoda” “Puisi Tanpa Pahlawan” menjadi hidup, yang pada akhirnya muncul di hadapan pembaca “semuanya berwarna, seperti “Musim Semi” karya Botticelli. Waktu “tidak berwarna” karya Akhmatova lirik tahun 1920-1930 berakhir di Tashkent's, ketika "mawar abadi" diingatkan oleh aroma tajam jelatang ("Dan jelatang berbau seperti mawar...") atau es di dahan ("... semak mawar sedingin es yang mempesona"). Apa yang disebut "mawar terakhir" Akhmatova akan menandai tahun 1917 " ladang Kashmir" dll. Konteks ini secara puitis dicatat dalam "Penyimpangan Liris Lainnya":

Seluruh langit ditutupi merpati merah,
Kisi-kisi di jendela - semangat harem…
Topiknya berkembang pesat.
Aku tidak bisa pergi tanpamu, -
Buronan, pengungsi, puisi.

Tapi, tentu saja, saya akan segera mengingatnya,
Bagaimana Tashkent terbakar saat mekar
Semua dilalap api putih,
Panas, bau, rumit,
Menakjubkan...

Dan pohon apel, Tuhan ampuni mereka,
Seperti mahkota cinta yang bergetar...

Fakta bahwa “roh” ini menggerakkan lapisan terdalam kesadaran pengarang, menyentuh alam bawah sadar, dapat dinilai dari pengakuan liris berikut:

Ini mata lynxmu, Asia,
Mereka melihat sesuatu dalam diriku
Mereka menggoda sesuatu yang tersembunyi
Dan lahir dari keheningan,
Membosankan dan sulit,
Seperti panasnya siang hari di Termez,
Seolah-olah semua ingatan primordial ada dalam kesadaran
Lava panas mengalir...

Informasi yang terkandung dalam “lava panas” ini mulai terbentuk tanda-tanda, makna yang selalu bisa dibaca oleh pahlawan wanita Akhmatova, seperti yang telah kita ketahui. Simbol bunga mendominasi lirik Tashkent. Ini bukanlah suatu kebetulan. Tashkent disebut oleh Akhmatova sebagai “tempat kelahiran mawar abadi”. Siklus periode ini, “Bulan di Puncaknya”, dibuka dengan “nama mawar”, yang berdiri di samping nama penyair: “Kemenangan mawar ini…” A. Fet. Prasasti di sini adalah baris puisi, sehingga “bunga adalah penyair” dan “bunga adalah puisi” muncul dalam monolitik semantiknya, sehingga memberikan motif lintas sektoral pada siklus tersebut. Motif ini diwujudkan secara konsisten dalam gambar-gambar berikut: 1) opium; 2) poplar; 3) bakung alkitabiah; 4) semak delima; 5) buah persik yang sedang mekar; bunga violet yang harum; 6) pagar berbunga; 7) mawar abadi. Siklus pembungaan dimulai dengan "mawar" dan diakhiri dengan itu, karena "mawar" Akhmatova selalu "abadi" dan "abadi".
Bahasa bunga dalam puisi Akhmatova adalah bahasa alam. Melalui alamlah sang pahlawan memahami rahasia yang terkandung dalam tanda-tanda yang diwahyukan kepadanya: “Selokan dalam bahasa lokal, / Hari ini yang mulai mengoceh…”. Dan pemahaman inilah yang menentukan bentuk perwujudan kata-katanya sendiri: “Dan aku menyelesaikan “Aneh” / Lagi dalam pra-lagu melankolis…”. Ini membentuk adalah "bahasa bunga":

Saya bisa melihat sampai ke tengah
puisi saya. Di sana sejuk
Bagaikan di dalam rumah yang ada wangi kegelapan
Dan jendelanya terkunci dari panas
Dan di mana belum pahlawan,
Namun atapnya berlumuran darah.

Di sini "poppy" tidak mewakili pahlawan itu sendiri, tetapi tanda kehadirannya.
Dalam "Puisi Tanpa Pahlawan" "bunga" akan menjadi tanda hidup kehadiran kata-kata di dalamnya mati

Penting untuk ditekankan bahwa semantik chthonic tanaman ("festival daun-daun mati yang mengerikan", "jarum kuburan", "krisan yang dihancurkan", "tetesan salju di selokan kuburan") secara bertahap sebanding dengan gambar hidup vegetasi musim semi. "Lilac" memainkan peran besar di sini. Awalnya tidak ada sama sekali, kemudian hanya “layu dalam kendi”, namun pada versi terbaru “lilac” disebut tiga kali. Apalagi dari tiga “lilac” satu mati(“kuburan berbau ungu”), dan dua hidup(“cabang pertama” dan “sekumpulan lilac basah”). “Kelembaban” di sini mengandung makna “air hidup”, yang menjalankan fungsi magis kebangkitan. Gagasan tentang “kemenangan” hidup atas kematian (“kata mengalahkan kematian”), yang terkandung dalam gambaran “vegetatif”, sudah ditentukan oleh baris pertama puisi: “seseorang yang kecil bersiap-siap untuk hidup, / berubah menjadi hijau, mengembang...". Inilah nova vita - kehidupan kekal, yang tandanya adalah " basah batang Tahun baru mawar."
Jadi, semua hal di atas meyakinkan kita bahwa dalam teks “Puisi Tanpa Pahlawan” dan dalam lirik Akhmatova selanjutnya, “bunga” adalah tanda. kehadiran. Dalam hal ini rumusan identitas “bunga - penyair / puisi - kata” aktif. Rumus ini sangat aktif dalam konteks langsung puisi - dalam siklus “Wreath for the Dead”. Dalam sebuah puisi yang didedikasikan untuk mengenang M. Bulgakov, dia menyadari dirinya sendiri secara harfiah:

Ini aku untukmu, sebagai ganti mawar kubur,
Alih-alih dupa dupa...

Makna dari gerakan liris ini dikaitkan tidak hanya dengan penghormatan terhadap ingatan orang yang meninggal, tetapi juga dengan tindakan ritual membangkitkannya dalam kata yang hidup. Fungsi yang sama diberikan pada "lily of the valley wedge" dalam puisi untuk mengenang B. Pilnyak, pada "cabang elderberry" - untuk mengenang M. Tsvetaeva, pada "anyelir pedas" - untuk mengenang O. Mandelstam, untuk "semua bunga" - untuk mengenang B. Pasternak. "Bunga" Akhmatova secara organik cocok dengan logika bentuk komunikasi dengan mereka yang "sudah berada di luar Phlegethon", ke dalam ritual mengubah orang mati menjadi hidup - bunga yang mudah rusak menjadi mawar abadi. Fakta bahwa ritual semacam itu benar-benar terjadi di dunia puisi Akhmatova dapat dinilai dari puisi yang berperan sebagai pembukaan dalam siklus “Karangan Bunga untuk Orang Mati”:

De deepis... Generasi saya
Rasanya sedikit madu...

Pekerjaan kami belum selesai,
Jam kerja kami telah dihitung
Sampai daerah aliran sungai yang diinginkan,
Sampai puncak musim semi yang agung,
Sampai mekarnya panik
Yang tersisa hanyalah bernapas sekali...

Tindakan serupa “memanggil keluar dari jurang” dijelaskan dalam puisi “In Memory of a Friend”:

...Saat fajar berwarna merah seperti cahaya,
Seorang janda di kuburan tak bertanda.

Akhir musim semi sedang sibuk.
Dia tidak terburu-buru untuk bangkit dari lututnya... D mengerang pada ginjal dan membelai rumput
Dan dia akan menjatuhkan seekor kupu-kupu dari bahunya ke tanah,
Dan dandelion pertama akan mengembang.

Di sini tindakan "janda musim semi" ditampilkan sebagai ritual tindakan, yang isinya adalah inhalasi hidup menuju kematian. Aliterasi “Fajar, seperti Cahaya, berwarna merah” dalam kasus ini dan kasus serupa (lih.: “Popy memenuhi atap dengan Darah”) dikaitkan dengan implementasi fungsi tersebut kata ajaib. “Ginjal”, “rumput”, “dandelion”, “kupu-kupu”, seperti “bunga” dan “maple” dalam “Puisi Tanpa Pahlawan”, adalah “jiwa gelap yang telah terbang menjauh” (lihat “Begini caranya jiwa-jiwa gelap terbang menjauh...”), oleh karena itu, mereka yang tidak ditakdirkan untuk menyelesaikan pekerjaan duniawi mereka di sana mereka tidak hanya berhak mendapatkan “cahaya”, seperti Guru Bulgakov, tetapi juga “kedamaian”. Mereka mengutuk diri mereka sendiri karena hal ini, dengan berani menukar “perdamaian anumerta” dengan sesaat, tetapi harmoni yang paling “kejam”:

Satu menit kedamaian
Aku akan memberimu kedamaian setelah kematian.

Dalam “Puisi Tanpa Pahlawan,” penulis mengatur “pembungaan yang panik” dengan menyelaraskan hukum puitis dengan hukum biologis: tetesan salju, seperti yang diharapkan, muncul pertama kali dalam teks, kemudian bunga violet April, lilac Mei, krisan musim gugur ... Hanya “mawar basah” yang mekar selamanya, karena Firman yang diwujudkannya adalah abadi. Dengan demikian, pada gilirannya, “hukum biologis” dipenuhi dengan muatan spiritual.
Untuk, jika tidak sepenuhnya dipahami, maka setidaknya merasakan semua "kehebatan rencana" yang melibatkan "Puisi Tanpa Pahlawan", perlu diingat bahwa "bahasa bunga" bukanlah satu-satunya dalam sistem bahasa non-verbal kuno. “Masyarakat kuno juga mempunyai sistem simbol yang unik, seperti bahasa isyarat, bahasa bunga, bahasa simpul, dan lain-lain.<…>Dari bahasa bunga lahirlah seni merangkai karangan bunga, dari bahasa pose - balet, pantomim…”
"Tulisan rahasia" puisi Akhmatova ("Ini adalah tulisan rahasia, kriptogram..."), mungkin, difokuskan pada totalitas kompleks tanda paling kuno. Akhmatova, seperti yang Anda tahu, berusaha mengubah puisi menjadi balet, berbicara tentang pantomim tekstur puisi, dll. “Orang Yunani kuno juga memiliki bahasa batu, di sinilah simbolisme dan gagasan terkait tentang sifat-sifat khusus dari permata dan pengaruhnya terhadap takdir berasal dari orang-orang yang bertahan hingga hari ini, di mana garnet adalah batu kesetiaan, batu akik - kesehatan dan umur panjang, opal - keteguhan, batu kecubung - harapan, kejujuran, pengabdian; pirus - tingkah, rubi - gairah."
Detail yang ditekankan oleh penulis “Puisi” dalam potret pahlawan wanitanya adalah “kalung batu akik hitam”. Tanpa mencoba menebak apa sebenarnya arti batu itu di sini, mari kita perhatikan dua hal berikut ini, yang menurut kami sangat khas. Pertama: dalam lirik Akhmatova di Tashkent, bersama dengan banyaknya bunga, kita juga dapat mengamati banyaknya permata: “Dari mutiara dan batu akik…”, “... dan semuanya terbakar dengan mutiara dan jasper...", "...bulannya adalah berlian felucca...", dll. Kedua: awalnya baris "Dalam kalung batu akik hitam" ada dalam teks "Puisi" dalam versi berikut : “Dengan bunga delima yang tak terlupakan”, “Dalam kalung garnet hitam”. Apa yang tampaknya penting bukanlah pilihan penulis antara “batu akik” (umur panjang?) dan “garnet” (kesetiaan?), melainkan hubungan antara “bunga” dan “batu”.
Dalam mitos dan legenda kuno, hubungan antara bunga dan permata dicatat: "... sulit untuk mengatakan apa prinsip dasarnya. Hanya diketahui bahwa batu garnet diberi nama karena kemiripan warna dan bentuknya dengan butiran garnet. ... bunga aster secara harfiah diterjemahkan dari bahasa Latin sebagai "mutiara", rhodonit dalam terjemahan dari bahasa Yunani "mawar".
Dengan memperhatikan hubungan awal ini, kita dapat menyimpulkan bahwa semantik “kata-bunga” tidak bertentangan dengan semantik “kata-batu”, tetapi jika yang kedua secara eksplisit dinyatakan dalam deklarasi para Acmeists (O. Mandelstam “The Morning of Acmeism”), kemudian yang kedua diimplementasikan secara implisit, tersembunyi, namun tetap disadari: “...wanita cantik Theology akan tetap berada di singgasananya,” tulis Gumilyov dalam artikel “The Legacy of Symbolism and Acmeism,” “Acmeists tidak ingin mengangkat karya sastra menjadi sangat dingin.”
Dalam sistem esoterik, "bunga bumi" adalah nama yang diberikan untuk meteorit atau bintang jatuh.<…>Ini adalah "pusat" - yaitu, gambaran pola dasar jiwa... "Pusat bunga" dalam semantiknya kembali ke Cawan Suci"; Hubungan antara "bunga" ("batu") dan " bintang” tercermin dalam praktik seni dunia

Deskripsi Singkat

Dalam puisi Anna Akhmatova, bersama dengan tema Tanah Air, tanah Rusia, kemuliaan, kekuatan, cinta, tema bunga dapat ditelusuri. Anna Akhmatova memiliki kemampuan untuk memahami dan mencintai hal-hal dalam hubungannya yang tidak dapat dipahami secara tepat dengan momen yang dialami. Akhmatova adalah anggota gerakan modernis "Acmeism", yang mendeklarasikan persepsi indrawi yang konkret dunia luar, mengembalikan kata tersebut ke makna aslinya yang non-simbolis. Bunganya nyata, terlihat, dan bahkan kita seolah-olah merasakan aromanya. Bunga selalu memiliki warna tertentu, yang meningkatkan perasaan akan realitasnya, dan juga memberikan gambaran semantik yang lengkap - lagipula, setiap warna memiliki arti tersendiri. Puisi-puisi Akhmatova jauh lebih dalam daripada yang sering kita pahami, jadi kita tidak bisa mengabaikan semantik warna.

“Bunga” menampakkan diri dalam dunia puisi Anna Akhmatova dengan cukup jelas dan berulang kali menarik perhatian para peneliti 1 . Pertama-tama, peningkatan frekuensi penggunaan kata "bunga" oleh Akhmatova dicatat, serta penyebutannya yang terus-menerus tentang tanaman bunga, dan bukan hanya bunga. V.V. Korona membuat tabel yang dengan jelas menunjukkan pola ini dalam sistem puisi Akhmatova 2 . Namun, sayangnya, tabel tersebut tidak memungkinkan kita untuk menilai seberapa merata frekuensi yang teridentifikasi didistribusikan sepanjang periode kreativitas Akhmatova dan apakah citra bunga memiliki karakteristik fungsional yang konstan.

Dalam lirik awal Akhmatova, “bunga” muncul di hampir setiap puisi. Ini adalah bunga lili, violet, aster, bunga gilly, dahlia, dll. Puisi cinta yang beraneka warna, dan juga puisi perempuan, bukanlah hal yang aneh. Ini dapat diartikan sebagai penghormatan terhadap tradisi lirik album abad ke-19 (ingat "album wanita muda daerah", yang dengan baik hati dijadikan lelucon oleh A. S. Pushkin dalam "Eugene Onegin") 3 , sebuah tradisi yang dianggap serius oleh Akhmatova, dan tidak hanya pada tahun 1910-an - “The Moscow Trefoil” (1961-1963) dibuka dengan puisi “Almost in the Album” 4 .

Budaya album pada awal abad ini merupakan fenomena yang hidup tidak hanya di kalangan siswa sekolah menengah atas dan mahasiswa institut wanita 5 . Selama periode ini, sebenarnya menyatu dengan budaya elit: "Apollo" dan "World of Art" secara aktif dihiasi dengan sketsa dengan elemen dekorasi bunga dan tanaman serta lambang tradisional lainnya untuk album anak perempuan. Lambang tersebut tidak selalu mempertahankan semantik yang diberikan padanya: "cedar - kekuatan", "cypress - kesedihan", "mawar - cinta", "lily of the valley - kembalinya kebahagiaan", dll. 6 . Lagi pula, tidak perlu mengikuti tradisi - yang penting adalah mengikutinya. Dalam konteks ini, status yang diberikan oleh penulis “Puisi Tanpa Pahlawan” kepada pahlawan wanita, sezamannya pada tahun 1913 - “Institut, sepupu, Juliet” - sering kali berbicara tentang komitmennya terhadap “bahasa rahasia” cinta. tanaman-bunga, simbol dan lambang.

Pahlawan puisi lirik awal Akhmatova dalam cinta hidup di dunia lambang bunga dan dipandu oleh maknanya. Dia menggunakan bunga untuk meramal nasib “demi cinta”: “Saya tahu: ketika saya meramal nasib, saya juga harus memetik / Bunga aster yang lembut.” 7 . Pada saat yang sama, dengan cara yang sepenuhnya “institusional”, dia berima “daisy” dengan “penyiksaan”, “anyelir” dengan “bukti”... Perhatikan bahwa sajak dalam hal ini tidak hanya dangkal (dalam evaluatif, bukan arti terminologis dari kata tersebut), tetapi ditentukan oleh daya tarik bahasa universal - "bahasa bunga". Universalitas bahasa ini dapat ditegaskan dalam penggalan drama P. Calderon “The Steadfast Prince” yang diterjemahkan oleh B. Pasternak:

(selanjutnya, tanpa instruksi khusus, huruf miring adalah milik saya. - MS.).

Bagi pahlawan liris “The Rosary,” “tulip merah” di lubang kancing pahlawan juga “menyiratkan kesedihan.” Bunga ini akan mempertahankan makna tragisnya dalam lirik Akhmatova hingga akhir. Dalam bait tahun 1959, ia akan “berkembang biak” dan berubah menjadi hitam: “Itu adalah tulip hitam, / Itu adalah bunga hitam.” 9 .

Kita dapat menilai bahwa "kiasan bunga" mengungkapkan makna menyedihkannya bagi pahlawan liris Akhmatova dari puisi tersebut, yang di bawahnya terdapat tanggal yang menunjukkan era secara keseluruhan - tahun 1910-an:

Saya tidak suka bunga - mereka mengingatkan saya
Aku mengadakan pemakaman, pernikahan, dan pesta...

Pahlawan wanita Akhmatova tahun 10-an dapat menjelaskan dengan baik alasan ketidaksukaannya terhadap bunga dengan kata-kata Phoenix, tidak kurang dari Phoenix yang memahami arti bunga sebagai lambang kefanaan keindahan dan kehidupan:

Namun, dalam fragmen setengah draf dari Akhmatov yang kami kutip, sang pahlawan wanita membuat pilihan yang menentukan, dan dia mengaitkan pilihan ini dengan kesetiaan pada “bunga”:

Tapi hanya mawar abadi keindahan sederhana,
Yang menjadi kebahagiaanku sejak kecil,
Kini warisan itu tetap menjadi satu-satunya warisan,
Seperti suara Mozart, seperti gelapnya malam.

Salah satu varietas mawar - eglantheria - melambangkan puisi.

Dalam karya Akhmatova selanjutnya, mawar akan benar-benar mendominasi 10 , rupanya menggabungkan arti dari bunga-bunga lain, muncul dalam gambaran aslinya berupa “pinggul mawar yang sedang mekar”, yang sekaligus merupakan gambaran dari kata tersebut yang kembali ke orisinalitasnya: “Pinggul mawar itu sangat harum, / Bahkan berubah menjadi sebuah kata…”. Pada saat “berkembang pesat”, makna nasib masa depan akan terungkap kepada penyair: “Dan saya siap untuk bertemu / gelombang kesembilan dari takdir saya.” Tanda nasib yang terungkap dalam “kata bunga” adalah tanda kematian. Perasaan berkembang menjelang kemunduran menentukan rasa akmeistik budaya 11 .

Kontroversi mengenai kata tersebut, yang berkembang pesat antara kaum Simbolis dan Acmeist, dilakukan dalam “bahasa bunga”. Berbicara menentang "profesionalisme" para Simbolis, O. Mandelstam menulis: "Sekuntum mawar mengangguk pada seorang gadis - seorang gadis menunjuk pada mawar. Tak seorang pun ingin menjadi dirinya sendiri." 12 . S. Gorodetsky yakin akan swasembada kata tersebut, dengan menggunakan nama “mawar”, yang “baik dalam dirinya sendiri, dengan kelopaknya, baunya, warnanya, dan bukan dengan kemiripan mentalnya, dengan cinta mistik atau apa pun.” 13 . Namun dalam bahasa simbol, “mawar itu sendiri” adalah “rahasia”, dan di sini kita tidak berurusan dengan korespondensi makna, tetapi dengan kebetulan mereka, yang menegaskan rumus identitas Mandelstam A = A 14 . N. Gumilyov dalam artikelnya “Warisan Simbolisme dan Akmeisme”, tanpa meninggalkan “rahasianya”, menyebut upaya para Simbolis ke arah ini “tidak suci” 15 . Mungkin celaan ini justru terkait dengan fakta bahwa, seperti yang dirasakan Mandelstam secara halus, para penyair tua mendekati “rahasia” secara profesional, dan inilah ketidaksucian mereka. “Lili lembah, buttercup, belaian cinta” oleh K. Balmont mungkin masih menyenangkan seseorang dengan teknik perekaman suaranya, tetapi rahasia bunganya hilang dari teknik ini. Selain itu, para Simbolis dengan gigih dan jelas mendemonstrasikan teknik mereka, secara terbuka “bersaudara dengan mistisisme, teosofi, dan ilmu gaib.” Sebaliknya, kaum Acmeist secara terbuka berjanji untuk “meninggalkan wanita cantik Theology di singgasananya, dan tidak menurunkannya ke tingkat sastra…” 16 . Sementara itu, seperti yang diketahui sekarang, ada faksi okultisme dalam Acmeisme 17 ! Berdasarkan Doktrin Rahasia, "Hukum okultisme memerintahkan keheningan dalam pengetahuan tentang hal-hal tertentu yang rahasia dan tidak terlihat... yang tidak dapat diungkapkan dengan 'berisik' atau pidato publik." 18 . Kemampuan untuk mewujudkan sebuah rahasia tanpa mengatakannya dibuka oleh “bahasa bunga”:

Bahasa bunga itu sederhana,
Pilih apa yang ingin Anda katakan
Jangan bertele-tele.
Jangan ulangi bunga Paskah,
Jangan membuat karangan bunga agar tidak ada yang mengerti
Dan cobalah bersikap lembut 19 .

Jadi, sebuah kata - sebuah tanda - sebuah simbol, tetapi tidak dalam arti simbolis.Puisi Browning ini sebenarnya secara puitis menggambarkan pernyataan estetika para Acmeists. Jadi, kata adalah tanda – simbol, tetapi bukan dalam arti simbolis 20 , dan pada dasarnya, pemahaman budaya umum, ternyata memadai untuk pandangan dunia akmeistik. Kalau dalam simbolisme simbol itu diam menentang dua realitas - rahasia dan jelas, maka dalam Acmeisme, sesuai dengan tradisi esoteris kuno, simbol "memiliki properti sebuah fakta" dari satu "realitas" 21 . Dan kita harus memberi penghormatan kepada para Acmeist - mereka tidak secara khusus “dengan lantang” mengungkapkan niat yang terkait dengan kata tersebut. Komitmen terhadap simbolisme bunga dalam puisi awal abad ke-20, baik simbolis maupun pasca-simbolis, bersifat tren. Dapat diasumsikan bahwa “Bunga Jahat” karya Charles Baudelaire berperan di sini, di bawah pengaruh N. Gumilyov menciptakan “Bunga Romantis” -nya. Semantik bunga, menurut definisi, tidak dapat menjadi properti spesifik dari gaya individu, oleh karena itu “lilac” oleh I. F. Annensky 22 , "mawar" oleh V. Knyazev 23 , bunga lili dan violet N. Gumilyov 24 hanya dapat dianggap sebagian sebagai lambang personifikasi - "bunga" dalam puisi menjalankan fungsi terutama bukan sebagai personifikasi, tetapi sebagai penyatuan makna. Inti dari penyatuan ini adalah bahwa hampir semua bunga, terutama tentu saja mawar, adalah puisi tradisional, dan dalam paradigma semantik puisi awal abad kedua puluh, arti "bunga" - "puisi" - "penyair" ditetapkan sebagai stabil. Generasi penyair - "bunga kejahatan", yang jatuh cinta secara romantis dengan "puisi mawar", sudah pada tingkat metaforis ini terkutuk dan tragis. Ia sendiri menyadari hal ini. Para simbolis yang lebih tua sudah mengobjektifikasi pengetahuan ini dalam gambaran “bunga”. A. Payman menulis tentang D. S. Merezhkovsky: “Baginya, seluruh generasinya tampak transisi: “Bunga tanpa akar, / Bunga diturunkan ke dalam air…” 25 . Kepada generasi yang tidak ditakdirkan untuk mencapai “puncak musim semi yang besar”, Akhmatova akan mendedikasikan “Puisi Tanpa Pahlawan”, yang metodenya akan disamakan dengan “membubarkan sekuntum bunga (khususnya, sekuntum mawar... yang memberi pembaca sampai batas tertentu, dan, tentu saja, sepenuhnya alam bawah sadar perasaan kepenulisan bersama, karena, saat membuka bungkus bunga mawar, kita menemukan di bawah kelopak bunga yang dipetik persis sama" 26 . Perhatikan bahwa penulis tertarik pada efek yang dirancang khusus untuk alam bawah sadar. Efek yang bisa diberikan tanda. Pada saat yang sama, Akhmatovsky metode mengeksploitasi isi ambivalen dari "bunga" - kematian dan kehidupan: "di bawah kelopak yang dipetik" - "sama". Dalam "Prosa" Akhmatova menyebut puisinya "kuburan di bawah gunung bunga", dan, jelas, ini bukan hanya kuburan "pangeran", seperti yang ditunjukkan di sana 27 . Adapun lirik Akhmatova pada periode Acmeistic, banyaknya bunga dalam “buket” puitisnya membuka cara lain untuk mewujudkan kecenderungan ke arah “penghematan sarana visual” (V. Nedobrovo) 28 . "Bunga" membebaskan penulis dan pahlawan wanita dari kebutuhan untuk menyebutkan pengalaman secara langsung, dan pada tingkat ini struktur liris puisi Akhmatova mendekati kuno, karena sejak zaman kuno "... bunga digunakan untuk mengekspresikan perasaan yang, karena satu dan lain hal, tidak dapat diucapkan atau ditulis.<…>Contoh penting adalah Selam, bahasa bunga yang digunakan di harem Turki". Itu adalah" semangat 29 "dari harem timur" menghidupkan "Puisi tanpa Pahlawan", yang pada akhirnya muncul di hadapan pembaca "semuanya berwarna, seperti "Musim Semi" karya Botticelli. Masa "tidak berwarna" dari lirik Akhmatova tahun 1920-an-1930-an berakhir di Tashkent, ketika “mawar abadi” mengingatkan pada aroma tajam jelatang (“Dan jelatang berbau seperti mawar…”), atau es di dahan (“…semak mawar sedingin es yang mempesona.”) Akhmatova akan memberi label yang disebut "mawar terakhir" dengan tahun 1917 ("Dan dalam persahabatan rahasia dengan yang tinggi ..."). Dan kemudian - "tidak ada mawar, tidak ada kekuatan Malaikat Agung." Lirik Tashkent, yang membentuk konteks puitis pertama dari “Puisi Tanpa Pahlawan”, semuanya dipenuhi dengan warna harum: “Tashkent sedang bermekaran”, “ladang Kashmir” bermekaran, dll. dll. Konteks ini secara puitis dicatat dalam “Penyimpangan Liris Lainnya”:

Seluruh langit ditutupi merpati merah,
Kisi-kisi di jendela - semangat harem…
Topiknya berkembang pesat.
Aku tidak bisa pergi tanpamu, -
Buronan, pengungsi, puisi.
Tapi, tentu saja, saya akan segera mengingatnya,
Bagaimana Tashkent terbakar saat mekar
Semua dilalap api putih,
Panas, bau, rumit,
Menakjubkan...
Dan pohon apel, Tuhan ampuni mereka,
Seperti mahkota cinta yang bergetar...

Fakta bahwa “roh” ini menggerakkan lapisan terdalam kesadaran pengarang, menyentuh alam bawah sadar, dapat dinilai dari pengakuan liris berikut:

Ini mata lynxmu, Asia,
Mereka melihat sesuatu dalam diriku
Mereka menggoda sesuatu yang tersembunyi
Dan lahir dari keheningan,
Membosankan dan sulit,
Seperti panasnya siang hari di Termez,
Seolah-olah semua ingatan primordial ada dalam kesadaran
Lava panas mengalir...

Bahasa bunga dalam puisi Akhmatova adalah bahasa alam. Melalui alamlah sang pahlawan memahami rahasia yang terkandung dalam tanda-tanda yang diwahyukan kepadanya: “Selokan dalam bahasa lokal, / Hari ini yang mulai mengoceh…”. Dan pemahaman inilah yang menentukan bentuk perwujudan kata-katanya sendiri: “Dan aku menyelesaikan “Aneh” / Lagi dalam pra-lagu melankolis…”. Ini membentuk adalah "bahasa bunga":

Saya bisa melihat sampai ke tengah
puisi saya. Di sana sejuk
Bagaikan di dalam rumah yang ada wangi kegelapan
Dan jendelanya terkunci dari panas
Dan di mana belumpahlawan,
Namun atapnya berlumuran darah.

Di sini "poppy" tidak mewakili pahlawan itu sendiri, tetapi tanda kehadirannya. Itu tidak ada, seperti yang mudah ditebak dari konteksnya, karena kematian - “darah”. Terlebih lagi, karena alasan ini, bukan dia saja yang hilang, tapi banyak dari generasi “bunga tanpa akar…” Pada saat “ladang Kashmir mekar,” mereka tidak terlihat, namun nyata bagi orang-orang berkebutuhan khusus. kepekaan ternyata mungkin (dan pahlawan wanita Akhmatova memilikinya), kehadiran di dunia ini. Melalui materi cahaya dan bau yang paling halus 30 kesempatan untuk menghubungi mereka terbuka:

Seolah-olah atas perintah seseorang
Itu segera menjadi di dalam ruanganlampu.
Ada hantu di setiap rumah
Putih dan terang masuk.
Dan nafas mereka lebih jernih dari pada kata-kata,
Dan nafas mereka hancur
Diantara langit berwarna biru menyala
Berbaringlah di dasar parit.

Jadi, "parit itu mengoceh", di dasar parit sang pahlawan wanita menemukan "nafas" seseorang - rupanya, setelah meminum air "mati" ini, dia membiarkan roh orang mati masuk ke dalam dirinya. Orang mati mulai hidup di dalamnya, mencoba mengatakan sesuatu kepada dunia melaluinya. Dapat diasumsikan demikian pengalaman dan memaksa sang pahlawan wanita untuk bersumpah dari non-inkarnasinya:

Tapi aku memperingatkanmu
Bahwa ini adalah kali terakhir aku hidup.
Bukan burung layang-layang, bukan pohon maple,
Bukan mata air...
Saya tidak akan membingungkan orang
Dan mengunjungi impian orang lain
Erangan yang tak terpadamkan.

Namun, pertama-tama penyair harus memenuhi tugasnya terhadap orang mati: sebelum mati, memberi mereka mempengaruhi melalui diri Anda sendiri. Mungkin rumusan “Akulah suaramu, hembusan nafasmu…” tidak ditujukan kepada orang yang masih hidup melainkan kepada orang yang sudah meninggal.

Dalam "Puisi Tanpa Pahlawan" "bunga" akan menjadi tanda hidup kehadiran kata-kata di dalamnya mati. Penulis memberi tahu pembaca tentang siksaan yang menyertai penulisan puisi: “Selama 15 tahun, puisi ini, seperti serangan penyakit yang tidak dapat disembuhkan, menyerang saya lagi dan lagi... Dan saya tidak dapat melepaskan diri darinya, melengkapi dan mengoreksi, sepertinya sudah selesai." Vidi 31 mungkin, setiap kali ada invasi “sekawanan hantu” baru (“menambah jumlah prototipe” 32 , - seperti yang dikatakan Akhmatova) tuntut kata baru.

Dari sudut pandang ini, menarik untuk menelusuri logika modifikasi penulis terhadap teks karya tersebut. Dalam empat edisi puisi yang terbit hari ini 33 Tidak ada perubahan signifikan dalam konflik plot aslinya, namun temanya, seperti yang diklaim penulis, “membengkak seperti kuncup.” Dia menyebut lahirnya sebuah rencana sebagai “benih pertama” 34 . Semantik “tanaman” puisi dalam puisi tentang dia akan mendapat konfirmasi tambahan: “Dan kamu kembali kepadaku yang terkenal, / Cabang hijau tua terjalin... ". Mekanisme auto-meta-deskripsi dalam teks puisi dilakukan kembali melalui metafora "vegetatif": "tema adalah bunga krisan" (lih.: "gagasan adalah tunas", "metode adalah bunga mawar"). Mengacu pada puisi dalam syair, penulis mengatakan:

"Kamu tumbuh, kamu berkembang..."

Namun, dalam arti harfiah, “semuanya berbunga”, puisi itu tidak langsung muncul di hadapan pembaca. Dari edisi ke edisi, simbolisme "bunga" dalam teks cenderung meningkat: edisi pertama - empat kasus; 2 - delapan; 3 - sebelas; 4 - enam belas. Jika teks utama tidak lagi memuat begitu banyak “bunga”, penulis memperluas ruangnya melalui prasasti dan catatan, di mana “batang basah mawar Tahun Baru”, “semak melati”, “kelopak mawar yang berguguran” muncul dalam kostum prototipe pahlawan wanita - O. A Sudeikina... Tentunya, seiring berjalannya waktu, semakin banyak jiwa yang disayangi Akhmatova, “terbang menjauh”, mencari bentuk inkarnasi mereka dan menemukannya, terjalin dengan ornamen bunga dan bunga dari “Puisi ”.

Jadi, semua hal di atas meyakinkan kita bahwa dalam teks “Puisi Tanpa Pahlawan” dan dalam lirik Akhmatova selanjutnya, “bunga” adalah tanda. kehadiran. Dalam hal ini rumusan identitas “bunga - penyair / puisi - kata” aktif. Rumus ini sangat aktif dalam konteks langsung puisi - dalam siklus “Wreath for the Dead”. Dalam sebuah puisi yang didedikasikan untuk mengenang M. Bulgakov, dia menyadari dirinya sendiri secara harfiah:

Ini aku untukmu, sebagai ganti mawar kubur,
Alih-alih dupa dupa...

De deepis... Generasi saya
Rasanya sedikit madu...
Pekerjaan kami belum selesai,
Jam kerja kami telah dihitung
Sampai daerah aliran sungai yang diinginkan,
Sampai puncak musim semi yang agung,
Sampai mekarnya panik
Yang tersisa hanyalah bernapas sekali...

Tindakan serupa “memanggil keluar dari jurang” dijelaskan dalam puisi “In Memory of a Friend”:

...Saat fajar berwarna merah seperti cahaya,
Seorang janda di kuburan tak bertanda
Akhir musim semi sedang sibuk.
Dia tidak terburu-buru untuk bangkit dari lututnya...
Akan mati di ginjal dan membelai rumput
Dan dia akan menjatuhkan seekor kupu-kupu dari bahunya ke tanah,
Dan dandelion pertama akan mengembang.

Di sini tindakan "janda musim semi" ditampilkan sebagai ritual tindakan, yang isinya adalah inhalasi hidup menuju kematian. Aliterasi “ZARYa, seperti ZaRevo, berwarna merah” dalam kasus ini dan kasus serupa (lih.: “Poppy memenuhi atap dengan DARAH”) dikaitkan dengan implementasi fungsi tersebut kata ajaib . “Ginjal”, “rumput”, “dandelion”, “kupu-kupu”, seperti “bunga” dan “maple” dalam “Puisi Tanpa Pahlawan”, adalah “jiwa gelap yang telah terbang menjauh” (lihat “Begini caranya jiwa-jiwa gelap terbang menjauh…”). 35 oleh karena itu, mereka yang tidak ditakdirkan untuk menyelesaikan pekerjaan duniawi mereka di sana mereka tidak hanya berhak mendapatkan “cahaya”, seperti Guru Bulgakov, tetapi juga “kedamaian”. Mereka mengutuk diri mereka sendiri karena hal ini, dengan berani menukar “perdamaian anumerta” dengan sesaat, tetapi harmoni yang paling “kejam”:

Satu menit kedamaian
Aku akan memberimu kedamaian setelah kematian.

Untuk, jika tidak sepenuhnya dipahami, maka setidaknya merasakan semua "kehebatan rencana" yang melibatkan "Puisi Tanpa Pahlawan", perlu diingat bahwa "bahasa bunga" bukanlah satu-satunya dalam sistem bahasa non-verbal kuno. “Masyarakat kuno juga mempunyai sistem simbol yang unik, seperti bahasa isyarat, bahasa bunga, bahasa simpul, dan lain-lain.<…>Dari bahasa bunga lahirlah seni merangkai karangan bunga, dari bahasa pose - balet, pantomim..." 36 .

"Tulisan rahasia" puisi Akhmatova ("Ini adalah tulisan rahasia, kriptogram..."), mungkin, difokuskan pada totalitas kompleks tanda paling kuno. Akhmatova, sebagaimana diketahui, berusaha mengubah puisi menjadi balet, berbicara tentang pantomim tekstur puisi, dll. 37 . “Orang Yunani kuno juga memiliki bahasa batu; dari sinilah simbolisme dan gagasan terkait tentang sifat khusus permata dan pengaruhnya terhadap nasib manusia berasal, yang bertahan hingga hari ini, di mana garnet adalah batu kesetiaan. , batu akik - kesehatan dan umur panjang, opal - keteguhan, batu kecubung - harapan, kebenaran, pengabdian; pirus - tingkah, rubi - gairah" 38 .

Detail yang ditekankan oleh penulis “Puisi” dalam potret pahlawan wanitanya adalah “kalung batu akik hitam”. Tanpa mencoba menebak apa sebenarnya arti batu itu di sini, mari kita perhatikan dua hal berikut ini, yang menurut kami sangat khas. Pertama: dalam lirik Akhmatova di Tashkent, bersama dengan banyaknya bunga, kita juga dapat mengamati banyaknya permata: “Dari mutiara dan batu akik…”, “... dan semuanya terbakar dengan mutiara dan jasper...", "...bulannya adalah berlian felucca...", dll. Kedua: awalnya baris "Dalam kalung batu akik hitam" ada dalam teks "Puisi" dalam versi berikut : “Dengan bunga delima yang tak terlupakan”, “Dalam kalung garnet hitam” 39 . Apa yang tampaknya penting bukanlah pilihan penulis antara “batu akik” (umur panjang?) dan “garnet” (kesetiaan?), melainkan hubungan antara “bunga” dan “batu”.

Dalam mitos dan legenda kuno, hubungan antara bunga dan permata dicatat: "... sulit untuk mengatakan apa prinsip dasarnya. Hanya diketahui bahwa batu garnet diberi nama karena kemiripan warna dan bentuknya dengan butiran garnet. ... bunga aster secara harfiah diterjemahkan dari bahasa Latin sebagai "mutiara", rhodonit dalam terjemahan dari bahasa Yunani "mawar" 40 .

Dengan memperhatikan hubungan awal ini, kita dapat menyimpulkan bahwa semantik “kata-bunga” tidak bertentangan dengan semantik “kata-batu”, tetapi jika yang kedua secara eksplisit dinyatakan dalam deklarasi para Acmeists (O. Mandelstam “The Pagi Acmeisme”) 41 , kemudian yang kedua diwujudkan secara implisit, tersembunyi, namun tetap terwujud: “... wanita cantik Teologi akan tetap berada di singgasananya,” tulis Gumilyov dalam artikel “Warisan Simbolisme dan Akmeisme,” “Acmeists tidak ingin mengangkat karya sastra ke tingkat yang sangat dingin.” 42 .

Dalam sistem esoterik, "bunga bumi" adalah nama yang diberikan untuk meteorit atau bintang jatuh.<…>Ini adalah "pusat" - yaitu, gambaran pola dasar jiwa... "Pusat bunga" kembali ke semantiknya ke Cawan Suci" 43 ; Hubungan antara “bunga” (“batu”) dan “bintang” tercermin dalam praktik seni dunia. Sebagai contoh, mari kita kutip kembali penggalan terjemahan Pasternak atas lakon P. Calderon “The Steadfast Prince”:

Tokoh utama dalam lirik Akhmatova mengatakan hal berikut tentang dirinya dan generasi tragisnya:

Kami tidak bernapas dalam keadaan mengantuk bunga poppy,
Dan kita tidak tahu kesalahan kita.
Dibawah apa tanda bintang
Apakah kita dilahirkan dalam kesedihan?

Siklus "Cinque", yang memuat puisi ini, juga dapat dianggap sebagai penghubung struktural hiperteks yang dihasilkan oleh "Puisi Tanpa Pahlawan". Puisi ini menjadi bagian dari biografi penulis dalam sebuah kata tentang itu dan bagi mereka yang tidak punya waktu untuk menyelesaikannya kata:

Apa yang akan Anda tinggalkan sebagai kenang-kenangan?
Bayanganku? Untuk apa Anda membutuhkan bayangan?
Dedikasi pada drama yang membara,
Dari mana tidak ada abunya,
Atau tiba-tiba keluar dari frame
Potret menakutkan Tahun Baru?
Atau hampir tidak terdengar
Suara bara api birch,
Atau apa yang kita tidak punya waktu untuk melakukannya
Ceritakan tentang cinta orang lain?

Menikahi. dengan "Puisi": "Kamu lari ke sini dari potret, / Dan bingkai kosong sampai terang..."

Dalam "Puisi Tanpa Pahlawan", gambaran "bintang" secara organik cocok dengan pola bunga-permata: "bulan perak", " seperti ini bintang" - lihat catatan penulis: "Mars pada malam tahun 1913", "ruang bintang", daftar "penyihir, astrolog..." Akhirnya, di salah satu bait, yang disorot dalam huruf miring penulis, pahlawan wanita mendengar a suara yang mengiriminya pesan berikut: " Ramalan bintang Anda sudah lama siap". Tentang apa yang sebenarnya diwakili oleh "Puisi" dalam arti tertentu horoskop, kita dapat menyimpulkan jika kita mengkorelasikan beberapa di antaranya tanda-tanda. "Violet" dan "Mars" di sebagian besar horoskop tradisional adalah bunga jimat dan planet pelindung bagi mereka yang lahir di bawah tanda Aries. Dalam makna biografi pribadi yang dienkripsi oleh Akhmatova dalam “Puisi”, gambar yang diwakili oleh tanda-tanda ini dapat dikaitkan dengan pribadi N. S. Gumilyov, yang ulang tahunnya 3 April 1886. Bagi kami, penguraian kode ini mungkin terlalu langsung dapat diterima sehubungan dengan ilustrasi khusus tekstur Teks Akhmatova dan hanya dengan mempertimbangkan makna bahwa nasib Gumilyov menjadi perwujudan bagi Akhmatova nasib tragis dari seluruh generasi. Setidaknya, gambaran misterius dalam puisi mengenang B. Pilnyak dari siklus “Wreath for the Dead”, yang fungsinya telah terungkap dalam konteks puitis, mendorong kita untuk memikirkan boleh tidaknya penafsiran semacam ini. : “ Semua ini kamu sendiri yang akan mengetahuinya..." Rumus "Semua ini" hadir dalam teks "Puisi", meskipun terlihat agak berbeda - "Tentang ini." Penekanan penulis ditempatkan pada itu: "Puisi-puisi yang diceritakan tentang ini / Lebih baik dari mereka.” Orang dapat berasumsi bahwa “ini " - nama yang tabu siapa pun atau apa pun, apa (atau “siapa”), karena satu dan lain hal, tidak dapat mendeteksi dirinya sendiri jelas sekali. Kata ganti penunjuk ini digunakan terus-menerus dalam siklus yang didedikasikan untuk orang mati: " Ini berita hitam lembut", " Ini Eurydice berputar, " Ini bayangan kita lewat", " Ini suara kecapi ilahi", "Ini Ini Aku berkata padamu...", " Ini- surat dari Marina", "Biarkan Ini bahkan dari siklus lain..." (kami telah menghilangkan contoh di mana "ini" berada pada posisi yang kurang kuat - bukan di awal, tetapi di tengah garis). "Solusi" terhadap apa yang dimaksud dengan "ini" tampaknya justru terkandung dalam dedikasi B. Pilnyak - " Anda sendiri yang akan memikirkan semuanya...":

Saat kegelapan tanpa tidur menggelembung,
Yang itu cerah, yang itu irisan lily lembah
Melesat ke dalam kegelapan malam bulan Desember.
Oh jika ini Saya membangunkan orang mati
Maafkan saya, saya tidak bisa melakukan sebaliknya...

“Lily of the valley wedge” adalah gambar yang dapat dilihat dalam konteks semantik “bunga” dan “bintang”. Bunga bakung di lembah adalah bunga dengan daun berbentuk baji, tetapi pahlawan wanita Akhmatova, seperti penerima puisinya - petunjuk tentang makna dedikasi penulis bukan untuk dia sendiri, tetapi untuk semua orang mati - melihat di langit. Dalam penglihatan ini, “kegelapan bulan Desember” diterangi oleh “sinar matahari”. Tampaknya “lily of the valley wedge” dalam hal ini adalah konfigurasi khusus dari bintang-bintang, sebuah konstelasi. Memang ada tanda astral berbentuk baji, mengingatkan pada bunga lily lembah - Y, ini adalah tanda Aries dan titik balik musim semi. Dalam sistem tanda universal, terdapat simbol berbentuk baji yang dapat “dibalik”. Inilah / sirkumfleksa yang diperkenalkan oleh Aristoteles. Dalam puisi, sirkumfleks "digunakan untuk menandai naik turunnya nada ketika membaca puisi (Yunani)<…>Bahasa Ceko menggunakan sirkumfleks terbalik V. Inilah yang disebut " tanda baji" 45 . Perhatikan bahwa “tanda baji”, dalam bentuk terbalik, tampak seperti mangkuk. Dalam puisi Akhmatova, “piala” bukan hanya tanda nasib penyair (“Itu, cawan masa lalunya”), tetapi juga tanda dari penyair itu sendiri: “Aku akan bersujud di atasnya seperti di atas mangkuk... ". Dalam "Puisi tanpa Pahlawan" "cangkir" secara langsung dibandingkan dengan "bunga":

Itu, cangkir masa lalunya;
Aku akan memberikannya kepadamu dalam kenyataan
Jika kamu mau, aku akan memberikannya kepadamu sebagai oleh-oleh,
Seperti nyala api murni di tanah liat
Atau tetesan salju di selokan kuburan.

Dalam "tulisan rahasia" dari "Puisi", "tanda baji" tampaknya dikaitkan dengan seruan kepada orang kuno lainnya. sistem tanda- sistem penulisan - tulisan paku. Dalam “Prosa tentang Puisi” ada komentar tentang ini: “... selain itu... Rumah Air Mancur sendiri ikut campur dalam masalah ini.<…>...Beberapa gerbang hantu dan lentera runcing emas di Fontanka - dan kedai kopi Sumeria (kamar V.K. Shileiko di bangunan luar)" 46 . Nama VK Shileiko, seorang ahli tulisan paku yang hebat, bukanlah suatu kebetulan dalam kasus ini. Pengakuan di atas atas penulis “Puisi” melalui subteks biografi “mendeklasifikasi” salah satu rencana “rahasia” untuk teks karya tersebut: “Pada musim gugur 1918, Shileiko sedang mempersiapkan penerbitan volume “Assyro- Epik Babilonia.” Karya ini adalah arti utama dan isi hidupnya, dan “Rumah Kopi Sumeria” dipenuhi dengan tablet-tablet dengan tulisan paku, yang Shileiko terjemahkan “dari lembaran” dengan suara keras, dan Akhmatova menuliskan terjemahannya.<…>A.A. menulis di bawah diktenya. Saya merekam selama enam jam berturut-turut. "Sastra Dunia" harus berisi sejumlah terjemahan epos Asiria, yang ditulis ulang oleh tangan A. A." 47 .

Jadi, fakta bahwa Akhmatova memiliki pengetahuan tertentu di bidang tulisan paku dapat dianggap terbukti. Pengetahuan ini setidaknya mengandaikan kesadaran bahwa "... perubahan radikal dalam tulisan muncul dengan ditemukannya metode menekan "stempel" yang diasah dalam bentuk irisan. Tulisan ini disebut "cuneiform".<…>Contoh tulisan paku - "Legenda Gilgamesh" 48 . Akhmatov akan memberikan nama Gilgamesh kepada pahlawan “Puisi Tanpa Pahlawan”: “Kamu adalah Gilgamesh…”. "Gilgamesh" adalah salah satu kisah epik paling kuno... Akhmatova menganggapnya sebagai semacam prinsip dasar, sebagai titik awal kebudayaan dunia.<…>Bagi Akhmatova, “Gilgamesh” selamanya dikaitkan dengan dua nama yang disayanginya." 49 . “Pada tahun 1940, dia (Akhmatova. - MS.) berkata kepada L.K. Chukovskaya: "Apakah Anda kenal Gilgamesh? Tidak? Hebat. Ini bahkan lebih kuat dari Iliad. " Nikolai Stepanovich menerjemahkan secara interlinear, tetapi V(ladimir) K(azimirovich) menerjemahkan untuk saya langsung dari aslinya - dan karena saya Bisa hakim" 50 . Sepertinya itu benar-benar bisa tidak hanya untuk “menghakimi”, tetapi juga untuk menggunakan- setidaknya satu dari hieroglif - dengan cukup bebas: "Yang paling kuat ... "ankh", yang "melambangkan kehidupan abadi" 51 . Tanda ini, sesuai dengan nama Akhmatova, terdiri dari elemen grafis yang sama dengan yang digunakan Akhmatova untuk membuat lukisannya yang terkenal, sedikit menggeser lokasinya relatif satu sama lain: a. A. A. Biasanya, tiga tanda tersebut digunakan sebagai lukisan. “Selain estetika dan makna semantik, hieroglif dikaitkan dengan makna magis" menghirup kehidupan"dalam hal-hal yang digambarkan. Orang Mesir percaya bahwa jika nama mereka ditulis, mereka akan ada di akhirat" 52 . Dalam bait-bait yang tidak termasuk dalam bagian utama karyanya, penulis menekankan unsur “Mesir” dalam gambar pahlawan wanitanya: “Tapi dia, ke Mesirku..." 53 , mungkin mengisyaratkan kemampuannya untuk “menghembuskan kehidupan ke dalam sesuatu,” yang telah dia gunakan dalam liriknya: lih. tentang "janda musim semi" - " akan mati di ginjal..." ("In Memory of a Friend"). "Menghembuskan kehidupan ke dalam kematian" memerlukan pengorbanan tertentu dari orang yang "menghirup". Unsur-unsur dalam tanda hieroglif lukisan Akhmatova digeser sehingga salib ditumpangkan pada lingkaran yang merupakan tanda keabadian Tampaknya demi keabadian kolektif suatu generasi, penulis "Puisi Tanpa Pahlawan" siap membayar dengan menolak pribadi keabadian.

Kemenangan hukum keabadian kolektif ditandai dengan “bunga” dalam “Puisi Tanpa Pahlawan.” Fungsi ini dipercayakan kepada mereka dengan cukup wajar. Alasan tingginya fungsi “bunga” dalam sistem simbol universal ini dirumuskan oleh Maurice Maeterlinck pada tahun 1904 dalam karyanya “The Mind of Flowers”: “Jika di antara hukum-hukum besar yang membebani kita, sulit untuk menebak yang mana. dari mereka yang paling membebani pundak kita, maka dalam hubungannya tidak ada keraguan tentang tanaman di sini.<…>Dan energi... yang muncul dari kegelapan akar agar tumbuh lebih kuat dan mekar menjadi warna sekuntum bunga, merupakan tontonan yang tiada tara. Semua itu diungkapkan dalam satu dorongan yang terus-menerus, dalam keinginan untuk menaklukkan dengan ketinggian beban fatal dari kedalaman, untuk menipu, untuk melanggar hukum kegelapan... untuk menaklukkan ruang di mana takdir telah membatasinya, untuk mencapai kerajaan lain. .. Dan fakta bahwa tanaman mencapai hal ini sungguh menakjubkan seolah-olah kita bisa hidup di luar waktu yang kita terikat oleh takdir. …Bunga memberi seseorang contoh luar biasa tentang pemberontakan, keberanian, tak kenal lelah…. Jika, dalam perjuangan melawan kebutuhan yang menindas kita, melawan usia tua atau melawan kematian, kita menggunakan setengah energi yang dihasilkan oleh sekuntum bunga kecil di taman kita, maka diperbolehkan untuk berpikir bahwa nasib kita akan sangat berbeda dari apa. sekarang." 54 . Kesimpulan ini memungkinkan seniman, yang “mengembangkan kemungkinan misteri” (J. L. Borges), untuk mempertimbangkan “masalah keabadian kita, pada prinsipnya, telah terpecahkan” 55 .

M.V. Serova

Catatan

1. A. A. Urban dalam artikel "A. Akhmatova. "Saya tidak menggunakan host odic..." (Struktur puitis lirik Rusia. L., 1973. P. 254-274) menganggap "bunga" Akhmatova sebagai elemen tradisi Rusia lirik lanskap. S. F. Nasrulaeva dalam bukunya “Chronotope in the Early Lyrics of Anna Akhmatova” (Makhachkala, 2000) menafsirkan fungsi citra bunga sebagai alat kenang-kenangan: “mawar” dalam “Rosario”, menurut peneliti, terhubung dengan tema "pangeran" dalam koleksi (c 132). Dalam konteks tema bunga Akhmatova, buku V. V. Korona "The Poetry of Anna Akhmatova. The Poetics of Autovariations" (Ekaterinburg, 1999) patut mendapat perhatian khusus. Dalam penelitian unik ini, penulis, yang berprofesi sebagai ahli biologi, dengan sangat cemerlang menunjukkan bahwa struktur dunia puisi Akhmatova adalah struktur yang hidup, organisme hidup, yang mekanisme fungsinya dilakukan sesuai dengan hukum biologis dan alam. Bab terpisah dari buku ini dikhususkan untuk gambar "mawar". Metode penelitian V.V. Korona, yang didasarkan pada metode morfogenetik Goethe, memungkinkan ilmuwan untuk mendekati apa yang disebut "rahasia" Akhmatova.
2. Keputusan Mahkota V.V. Op. hal.202-203.
3. Lihat tentang ini: Smirnova N.V. Bunga dalam puisi lirik Rusia abad ke-19 // Izvestia dari Ural Universitas Negeri. Ilmu kemanusiaan. Melepaskan. 3. Yekaterinburg, 2000. hlm.113-121.

4. Dalam hal ini, kita beralih dari pembicaraan tentang peran I.F.Anensky dalam biografi kreatif Akhmatova, meskipun nama teks Akhmatova (“trefoil”) dengan jelas merujuk kita pada “Peti Cemara”. Mari kita perhatikan di sini hanya penjajaran dalam konteks semantik "bunga" dari bentuk komposisi "trefoil" dan genre - "Hampir dalam satu album". A. S. Pushkin menulis tentang elemen tradisional genre ini dalam “Eugene Onegin”: “Di sini Anda pasti akan menemukan / Dua hati, obor dan bunga.”
5. Cerita rakyat sekolah Rusia: Dari kebangkitan Ratu Sekop sebelum cerita keluarga/ Komp. A.F.Belousov. M., 1998.hlm.12-13. Lihat juga: Siswa Institut Belousov A.F. // Kehidupan sekolah dan cerita rakyat: Materi pendidikan menurut cerita rakyat Rusia. Bagian 2: Budaya perempuan. Tallinn, 1992. hlm.119-159; Belousov A.F. Mahasiswa Institut Sastra Rusia // Koleksi Tynyanov: Bacaan Tynyanov Keempat. Riga, 1990. hlm.77-90.
6. Foley. J. Ensiklopedia Tanda dan Simbol. M., 1997.Hal.399.
7. Akhmatova Anna. Koleksi cit.: Dalam 6 jilid M., 1998-2001. Di bawah ini teks puisi Akhmatova dikutip dari edisi ini tanpa menyebutkan volume dan halamannya.
8. Calderon P. Pangeran Teguh / Trans. B. Pasternak // Teater Spanyol. M., 1969. P. 539. Lakon terjemahan Pasternak pertama kali diterbitkan pada tahun 1961. Teks terjemahan Pasternak, menurut kami, banyak mengandung kenang-kenangan (sadar atau tidak?) dari puisi Akhmatova, misalnya: “Di penangkaran bisa bernyanyi / Hanya makhluk tak berakal...” (Pasternak/Calderon) - “Dan aku bukan seorang nabiah sama sekali... Tapi bagi saya, saya tidak ingin bernyanyi / Dengan suara kunci penjara” (Akhmatova); “Aku perlu tahu potret siapa / Kamu memegang tangan putihmu, / Jawab aku, bantu aku / Atau lebih baik lagi, berikan jawaban, / Siapa pun dia, tidak masalah, / Nama tidak akan mengurangi malu. / Potretmu terlihat keluar dari bingkai, / Mempermalukan kanvas" (Pasternak) - "Kamu lari ke sini dari potret, / Dan bingkai kosong sampai terang / Di dinding akan menunggumu... / Di sana ada bintik-bintik merah di pipimu; / Kalau saja kamu kembali ke kanvas..." (Akhmatova). Selain itu, dalam teks terjemahan Pasternak juga terdapat kenang-kenangan dari karya penyair lain, sezaman dengan penerjemah, misalnya: “...Apakah batu terkutuk itu benar-benar membebani saya / Menjadi harga tawar / Milik seseorang kematian duniawi, / Menjadi pembalasan bagi orang mati?” (Pasternak) - "Ini dia. Saya mabuk dengan anggur rahmat / Mabuk dan siap mati, / Saya adalah koin yang digunakan Sang Pencipta / Membeli pengampunan para dewa" (N. Gumilyov), dll. Jelas sekali , kasus serupa "meminjam" oleh Pasternak dari "rekan" di toko" dan mendorong Akhmatova untuk mengatakan dalam konteks yang berbeda: "Dia (Pasternak. - M.S.) tidak memikirkan apa pun tentang puisi orang lain. Dia melupakannya begitu saja setelahnya tepat 5 menit, tapi itu sangat tercermin dalam kejeniusannya" (Akhmatova Anna, op. vol. III, p. 235).
9. Dalam kasus ini dan kasus serupa, jelas bahwa bagi Akhmatova, yang relevan bukanlah makna budaya umum dari simbol bunga, melainkan konten pribadi, tersembunyi dari pembaca dan tidak dapat diuraikan dengan jelas.
10. Tentang semantik "mawar" di Akhmatova, lihat: Keputusan Mahkota V.V. Op. hal.23-79.
11. Lihat tentang ini: Serova M.V. Tentang satu “manifesto” Acmeisme yang tidak tercatat, atau versi Akhmatova // Non-kalender abad XX: Mater. Seminar Seluruh Rusia 19-21 Mei 2000. Veliky Novgorod, 2000. hal.72-84.
12. Mandelstam O. Tentang hakikat kata // Mandelstam O. Kata dan budaya. M., 1978.Hal.65.
13. Gorodetsky S. Beberapa tren dalam sastra Rusia modern // Sastra Rusia abad kedua puluh: Periode Pra-Oktober. L., 1991.S.487-488.
14. Mandelstam O. Pagi Acmeisme // Dekrit. Op. Hal.172.
23. Dalam hal ini, bagi kita tampaknya penggalan studi yang umumnya menarik oleh S. F. Naslulaeva, yang berbicara tentang mawar “pangeran” dalam “Rosario” Akhmatova, tidak terlalu meyakinkan. Namun, peneliti sendiri meragukan bahwa ini adalah mawar “pangeran”, dan menulis: “...hampir tidak ada pinjaman atau kutipan dari” Knyazevsky"Kami tidak menemukan syair "Rosario", namun menurut kami, dalam puisi bagian ke-2 terdapat dua gambaran kunci dari lirik Knyazev - "bunga" dan "mawar". Kami tidak dapat mengatakan ini secara pasti, karena gambar-gambar ini termasuk dalam sistem puisi Akhmatova dan digunakan olehnya sebelumnya ketika mengkarakterisasi kerajaan cinta/kematian" (S.F. Nasrulaeva. Op. cit. P. 132).
24. Lihat komentar N.V. Koroleva tentang ini: Anna Akhmatova. Dekrit. Op. TIS 691-695. Namun demikian, ada beberapa kasus "personifikasi" gambar bunga dalam puisi Akhmatova ("bunga bakung" dikaitkan dengan kepribadian V. Nedobrovo, "ungu" - N. Gumilyov). Lihat tentang ini: Serova M.V. Tentang satu "manifesto" Acmeisme yang tidak tercatat... P. 81-82.
25. Naiman A. Sejarah simbolisme Rusia. M., 1998.Hal.15.

26. Akhmatova Anna. Dekrit. Op. T.III. Hal.244.
27. Di tempat yang sama. Hal.217.
28. Nedobrovo N. Anna Akhmatova // Naiman A.G. Cerita tentang Anna Akhmatova. M., 1989.Hal.241.
29. Dekrit Foley J. Op. Hal.398.
30. Maurice Maeterlinck dikaitkan aroma makna mistis, berhubungan langsung dengan misteri masa depan dan, secara umum, dengan "misteri": "Aroma - permata udara yang diberikan kehidupan kepada kita - menghiasinya bukan tanpa alasan. Tak heran jika kemewahan yang tak bisa dipahami berhubungan dengan sesuatu yang dalam dan esensial, sesuatu, seperti telah kami katakan, yang belum datang dan belum berlalu. Sangat mungkin bahwa perasaan ini, satu-satunya yang mengarah ke masa depan, sudah merasakan manifestasinya yang paling jelas. Dari bentuk dan wujud materi yang membahagiakan dan diinginkan yang sedang dipersiapkan, kita mempunyai banyak kejutan.<…>Ia hampir tidak dapat menebaknya, dan hanya dengan bantuan imajinasi, tentang uap yang dalam dan harmonis itu yang mengelilingi fenomena besar atmosfer dan cahaya" (M. Maeterlinck. The Mind of Flowers. St. Petersburg, 1999. P. 88). Kepekaan pahlawan wanita liris Akhmatova terhadap aroma waktu - aroma bunga dan wewangian zaman itu - dengan jelas menjelaskan keinginan penulis puisi "Trianon Rusia", yang dapat dianggap sebagai sketsa kasar untuk "Puisi tanpa Pahlawan", selain itu - dalam catatan yang dibuat khusus - perhatikan hal ini:

Seluruh stasiun berbau ylang-ylang,
Bukan yang terakhir yang akan terbakar suatu hari nanti,
Dan yang pertama, yang utama adalah Aula Putih
Itu adalah ruang dansa - didekorasi dengan mewah,
Tapi tidak ada yang menari di aula itu.

Mobil. sampah: Parfum itu disebut Ilang-Ilang (awal abad). Mari kita ingat kembali sikap kepedulian pahlawan wanita “Puisi Tanpa Pahlawan” terhadap “botol tersumbat” (parfum?) yang mengandung aroma era 1913.
31. Akhmatova Anna. Dekrit. Op. T.III. Hal.214. Dia membaca semua kitab suci bersama-sama,
Kedalaman hikmah seluruh pembaca buku;
Aku melihat rahasianya, mengetahui rahasianya...

“Tentang seseorang yang telah melihat segalanya sampai ke ujung dunia…” - inilah yang bisa dikatakan tentang Nikolai Stepanovich." - Popova N. I., Rubinchik O. E. Op. op. hal. 21-22.
50. Di tempat yang sama.
51. Dekrit Foley J. Op. Hal.19.
52. Di tempat yang sama. Hal.22.
53. Subteks “Mesir” dalam puisi Akhmatova dikaitkan tidak hanya dengan nama N. S. Gumilyov dan V. K. Shileiko, tetapi juga dengan nama Modigliani: “... Modigliani mengoceh tentang Mesir. Dia membawa saya ke Louvre untuk melihat Departemen Mesir dan meyakinkan bahwa segala sesuatu yang lain (tout le rest) tidak layak untuk diperhatikan. Dia mengecat kepalaku dengan pakaian ratu dan penari Mesir dan tampak benar-benar terpikat oleh seni hebat Mesir. Jelas, Mesir adalah hobi terakhirnya" -Akhmatova Anna. Amedeo Modigliani// Koleksi Akhmatova A. cit.: Dalam 2 jilid M., 1996. T. II. Hal.145.
54. Keputusan Maeterlinck M. Op. hal.11-12.
55. Di tempat yang sama. P. 226. “Nama” Maeterlinck dalam “Puisi Tanpa Pahlawan” dapat dilihat pada gambar “Burung Biru” (“Pembalsem lembut, Burung Biru…”), yang menjadi lambang penulis ini.

"Bunga" di dunia puitis Anna Akhmatova

“Ini aku untukmu, sebagai imbalan atas mawar kubur…”
Anna Akhmatova

“Bunga” menampakkan diri dalam dunia puisi Anna Akhmatova dengan cukup jelas dan berulang kali menarik perhatian para peneliti1. Pertama-tama, peningkatan frekuensi penggunaan kata "bunga" oleh Akhmatova dicatat, serta penyebutannya yang terus-menerus tentang tanaman bunga, dan bukan hanya bunga. VV Korona membuat tabel yang dengan jelas menunjukkan pola ini dalam sistem puisi Akhmatova2. Namun, sayangnya, tabel tersebut tidak memungkinkan kita untuk menilai seberapa merata frekuensi yang teridentifikasi didistribusikan sepanjang periode kreativitas Akhmatova dan apakah citra bunga memiliki karakteristik fungsional yang konstan.

Dalam lirik awal Akhmatova, “bunga” muncul di hampir setiap puisi. Ini adalah bunga lili, dan violet, dan aster, dan bunga gilly, dan dahlia, dll. Dengan sendirinya, beraneka warna cinta, dan juga puisi feminin, tampaknya bukan hal yang aneh. Ini dapat diartikan sebagai penghormatan terhadap tradisi lirik album abad ke-19 (ingat “album wanita muda distrik”, yang diolok-olok oleh A. S. Pushkin dalam “Eugene Onegin”)3, sebuah tradisi yang diperhitungkan oleh Akhmatova cukup serius, dan tidak hanya di tahun 1910-an - "Moscow Trefoil" (1961-1963) dibuka dengan puisi "Hampir di Album"4.

Budaya album pada awal abad ini merupakan fenomena yang hidup tidak hanya di kalangan siswa sekolah menengah atas dan mahasiswa institut perempuan5. Selama periode ini, sebenarnya menyatu dengan budaya elit: "Apollo" dan "World of Art" secara aktif dihiasi dengan sketsa dengan elemen dekorasi bunga dan tanaman serta lambang tradisional lainnya untuk album anak perempuan. Simbol tidak selalu mempertahankan semantik yang ditugaskan padanya: "cedar - kekuatan", "cemara - kesedihan", "mawar - cinta", "lily of the valley - kembalinya kebahagiaan", dll. tidak perlu menyadari tradisi - penting untuk mengikutinya. Dalam konteks ini, status yang diberikan oleh penulis “Puisi Tanpa Pahlawan” kepada pahlawan wanita, sezamannya pada tahun 1913 - “Institut, sepupu, Juliet” - sering kali berbicara tentang komitmennya terhadap “bahasa rahasia” cinta. tanaman-bunga, simbol dan lambang.

Pahlawan puisi lirik awal Akhmatova dalam cinta hidup di dunia lambang bunga dan dipandu oleh maknanya. Dia meramal nasib “demi cinta” dengan bunga: “Saya tahu: ketika saya meramal nasib, saya juga harus memetik / bunga aster yang lembut”7. Pada saat yang sama, dengan cara yang sepenuhnya “institusional”, dia berima “daisy” dengan “penyiksaan”, “anyelir” dengan “bukti”... Perhatikan bahwa sajak dalam hal ini tidak hanya dangkal (dalam evaluatif, bukan arti terminologis dari kata tersebut), tetapi ditentukan oleh daya tarik bahasa universal - "bahasa bunga". Universalitas bahasa ini dapat ditegaskan dalam penggalan drama P. Calderon “The Steadfast Prince” yang diterjemahkan oleh B. Pasternak:

Fernando:

Dan bunga adalah bahasa lambang.
Hidupku dalam hieroglif
Menguraikan buket saya:
Bunga anyelir mekar di pagi hari
Dan menghilang saat makan siang.

Phoenix:

Apa buktinya?
Apakah akan diterima oleh lidahmu?

Fernando:

Pidato tentang alegori bunga
Menyiratkan kesedihan8

Bagi pahlawan liris “The Rosary,” “tulip merah” di lubang kancing pahlawan juga “menyiratkan kesedihan.” Bunga ini akan mempertahankan makna tragisnya dalam lirik Akhmatova hingga akhir. Dalam sebuah bait dari tahun 1959, ia “berkembang biak” dan berubah menjadi hitam: “Itu adalah tulip hitam, / Itu adalah bunga hitam”9.

Saya tidak suka bunga - mereka mengingatkan saya
Aku mengadakan pemakaman, pernikahan, dan pesta...

Phoenix:

Saya tidak suka kecantikan mereka
...
Itu setiap jam -
Saat saya membacanya, -
Aku akan menjalani sisa hari-hariku
Tunduk pada kematian dan takdir (hlm. 564).

Namun, dalam fragmen setengah draf dari Akhmatov yang kami kutip, sang pahlawan wanita membuat pilihan yang menentukan, dan dia mengaitkan pilihan ini dengan kesetiaan pada “bunga”:

Tapi hanya mawar abadi keindahan sederhana,
Yang menjadi kebahagiaanku sejak kecil,
Kini warisan itu tetap menjadi satu-satunya warisan,
Seperti suara Mozart, seperti gelapnya malam.

Salah satu varietas mawar - eglantheria - melambangkan puisi.

Dalam karya Akhmatova selanjutnya, bunga mawar memang akan mendominasi10, rupanya memadukan makna bunga-bunga lain, muncul dalam gambaran aslinya yaitu “pinggul mawar yang sedang mekar”, yang sekaligus merupakan gambaran kata tersebut kembali ke orisinalitasnya: “The rose hip sangat harum, / Bahkan berubah menjadi sebuah kata…” . Pada saat “berkembang pesat”, makna nasib masa depan akan terungkap kepada penyair: “Dan saya siap untuk bertemu / gelombang kesembilan dari takdir saya.” Tanda nasib yang terungkap dalam “kata bunga” adalah tanda kematian. Perasaan berkembang menjelang kemunduran menentukan perasaan akmeistik budaya11.

Kontroversi mengenai kata tersebut, yang berkembang pesat antara kaum Simbolis dan Acmeist, dilakukan dalam “bahasa bunga”. Berbicara menentang "profesionalisme" para Simbolis, O. Mandelstam menulis: "Sekuntum mawar mengangguk pada seorang gadis - seorang gadis pada mawar. Tak seorang pun ingin menjadi dirinya sendiri"12. S. Gorodetsky yakin akan swasembada kata tersebut, dengan menggunakan nama “mawar”, yang “baik dalam dirinya sendiri, dengan kelopaknya, baunya, warnanya, dan bukan dengan kemiripan mentalnya, dengan cinta mistik atau apa pun”13 . Namun dalam bahasa simbol, “mawar itu sendiri” adalah “rahasia”, dan di sini kita tidak berurusan dengan korespondensi makna, tetapi dengan kebetulan mereka, yang membenarkan rumus identitas Mandelstam A = A14. N. Gumilyov dalam artikelnya “Warisan Simbolisme dan Akmeisme”, tanpa meninggalkan “rahasianya”, menyebut upaya para simbolis ke arah ini “tidak suci”15. Mungkin celaan ini justru terkait dengan fakta bahwa, seperti yang dirasakan Mandelstam secara halus, para penyair tua mendekati “rahasia” secara profesional, dan inilah ketidaksucian mereka. “Lili lembah, buttercup, belaian cinta” oleh K. Balmont mungkin masih menyenangkan seseorang dengan teknik perekaman suaranya, tetapi rahasia bunganya hilang dari teknik ini. Selain itu, para Simbolis dengan gigih dan jelas mendemonstrasikan teknik mereka, secara terbuka “bersaudara dengan mistisisme, teosofi, dan ilmu gaib.” Sebaliknya, kaum Acmeist secara terbuka berjanji untuk “meninggalkan wanita cantik Theology di singgasananya, bukan menurunkannya ke tingkat sastra…”16. Sementara itu, seperti yang diketahui sekarang, ada faksi okultisme di Acmeism17! Menurut The Secret Doctrine, "Hukum okultisme menetapkan keheningan dalam pengetahuan tentang hal-hal tertentu yang rahasia dan tidak terlihat... yang tidak dapat diungkapkan dengan 'berisik' atau pidato publik"18. Kemampuan untuk mewujudkan sebuah rahasia tanpa mengatakannya dibuka oleh “bahasa bunga”:

Bahasa bunga itu sederhana,
Pilih apa yang ingin Anda katakan
Jangan bertele-tele.
Jangan ulangi bunga Paskah,
Jangan membuat karangan bunga agar tidak ada yang mengerti
Dan cobalah bersikap lembut19.

Puisi karya Browning ini pada dasarnya secara puitis menggambarkan pernyataan estetika para Acmeist.

Jadi, sebuah kata - sebuah tanda - sebuah simbol, tetapi tidak dalam arti simbolis.Puisi Browning ini sebenarnya secara puitis menggambarkan pernyataan estetika para Acmeists. Jadi, kata - tanda - simbol, tetapi tidak dalam simbolis 20, tetapi dalam pemahaman budaya umum yang primer, ternyata memadai untuk pandangan dunia yang akmeistik. Kalau dalam simbolisme simbol itu diam menentang dua realitas - rahasia dan jelas, maka dalam Acmeisme, sesuai dengan tradisi esoteris kuno, simbol “memiliki properti sebuah fakta” dari satu “realitas” 21. Dan kita harus memberi penghormatan kepada para Acmeist - mereka tidak secara khusus “dengan lantang” mengungkapkan niat yang terkait dengan kata tersebut. Komitmen terhadap simbolisme bunga dalam puisi awal abad ke-20, baik simbolis maupun pasca-simbolis, bersifat tren. Dapat diasumsikan bahwa “Bunga Jahat” karya Charles Baudelaire berperan di sini, di bawah pengaruh N. Gumilyov menciptakan “Bunga Romantis” -nya. Semantik bunga, menurut definisi, tidak dapat menjadi properti spesifik dari gaya individu, oleh karena itu, “lilac” oleh I. F. Annensky 22, “mawar” oleh V. Knyazev 23, lili dan violet oleh N. Gumilyov 24 hanya dapat dianggap sebagian sebagai lambang personifikasi - "bunga" dalam puisi mereka menjalankan fungsi terutama bukan sebagai personifikasi, tetapi sebagai penyatuan makna. Inti dari penyatuan ini adalah bahwa hampir semua bunga, terutama tentu saja mawar, adalah puisi tradisional, dan dalam paradigma semantik puisi awal abad kedua puluh, arti "bunga" - "puisi" - "penyair" ditetapkan sebagai stabil. Generasi penyair - "bunga kejahatan", yang jatuh cinta secara romantis dengan "puisi mawar", sudah pada tingkat metaforis ini terkutuk dan tragis. Ia sendiri menyadari hal ini. Para simbolis yang lebih tua sudah mengobjektifikasi pengetahuan ini dalam gambaran “bunga”. A. Payman menulis tentang D. S. Merezhkovsky: “Baginya, seluruh generasinya tampak seperti transisi: “Bunga tanpa akar, / Bunga diturunkan ke dalam air…” 25. Generasi yang tidak ditakdirkan untuk mencapai “puncak mata air besar”, Akhmatova akan mendedikasikan "Puisi Tanpa Pahlawan", yang metodenya akan dibandingkan dengan "membuka bunga (khususnya mawar... yang memberi pembaca sampai batas tertentu, dan, tentu saja, sepenuhnya alam bawah sadar perasaan ikut menulis, karena, ketika kita membuka sekuntum mawar, kita menemukan di bawah kelopak yang dipetik persis sama" 26. Perhatikan bahwa penulis penting untuk efek yang dirancang khusus untuk alam bawah sadar. Efek yang dapat diberikan tanda. Pada saat yang sama, Akhmatovsky metode mengeksploitasi isi ambivalen dari "bunga" - kematian dan kehidupan: "di bawah kelopak yang dipetik" - "sama". Dalam "Prosa" Akhmatova menyebut puisinya "kuburan di bawah gunung bunga", dan, jelas, ini bukan hanya kuburan "pangeran", seperti yang ditunjukkan di sana 27. Adapun lirik Akhmatova pada periode Acmeistic, banyaknya bunga dalam “buket” puitisnya membuka cara lain untuk mewujudkan kecenderungan “menghemat sarana grafis” (V. Nedobrovo) 28 . "Bunga" membebaskan penulis dan pahlawan wanita dari kebutuhan untuk menyebutkan pengalaman secara langsung, dan pada tingkat ini struktur liris puisi Akhmatova mendekati kuno, karena sejak zaman kuno "... bunga digunakan untuk mengekspresikan perasaan yang, karena satu dan lain hal, tidak dapat diucapkan atau ditulis.<…>Contoh penting adalah Selam, bahasa bunga yang digunakan di harem Turki". Itu adalah "semangat 29" dari harem timur yang "menggoda" "Puisi tanpa Pahlawan" ke dalam kehidupan, yang pada akhirnya muncul di hadapan pembaca "semua dalam warna, seperti" Musim Semi "karya Botticelli. Waktu "tidak berwarna" lirik Akhmatova tahun 1920-an berakhir di Tashkent. Tahun 1930-an, ketika “mawar purba” diingatkan oleh aroma jelatang yang menyengat (“Dan jelatang berbau seperti mawar…”) atau es di dahan (“… semak-semak mawar sedingin es yang mempesona.”) Akhmatova akan memberi label pada apa yang disebut “mawar terakhir” 1917 (“Dan menjadi persahabatan rahasia dengan yang tinggi…”) Dan kemudian - “tidak ada mawar, tidak ada pasukan Arkhangelsk.” Lirik Tashkent, yang membentuk konteks puitis pertama “Puisi tanpa Pahlawan”, semuanya dipenuhi dengan warna harum: “Tashkent sedang mekar”, “ladang Kashmir” sedang mekar, dll. Konteks ini secara puitis dicatat dalam “Penyimpangan Liris Lain”:

Seluruh langit ditutupi merpati merah,
Kisi-kisi di jendela - semangat harem…
Topiknya berkembang pesat.
Aku tidak bisa pergi tanpamu, -
Buronan, pengungsi, puisi.

Tapi, tentu saja, saya akan segera mengingatnya,
Bagaimana Tashkent terbakar saat mekar
Semua dilalap api putih,
Panas, bau, rumit,
Menakjubkan...

Dan pohon apel, Tuhan ampuni mereka,
Seperti mahkota cinta yang bergetar...

Fakta bahwa “roh” ini menggerakkan lapisan terdalam kesadaran pengarang, menyentuh alam bawah sadar, dapat dinilai dari pengakuan liris berikut:

Saya bisa melihat sampai ke tengah
puisi saya. Di sana sejuk
Bagaikan di dalam rumah yang ada wangi kegelapan
Dan jendelanya terkunci dari panas
Dan dimana belum ada pahlawan,
Namun atapnya berlumuran darah.

Di sini “opium” tidak melambangkan pahlawan itu sendiri, melainkan tanda kehadirannya. Itu tidak ada, seperti yang mudah ditebak dari konteksnya, karena kematian - “darah”. Terlebih lagi, karena alasan ini, bukan dia saja yang hilang, tapi banyak dari generasi “bunga tanpa akar…” Pada saat “ladang Kashmir mekar,” mereka tidak terlihat, namun nyata bagi orang-orang berkebutuhan khusus. kepekaan ternyata mungkin (dan pahlawan wanita Akhmatova memilikinya), kehadiran di dunia ini. Melalui materi cahaya dan penciuman yang paling halus30 kemungkinan komunikasi dengan mereka terbuka:

Seolah-olah atas perintah seseorang
Ruangan itu segera menjadi terang.
Ada hantu di setiap rumah
Putih dan terang masuk.
Dan nafas mereka lebih jernih dari pada kata-kata,
Dan nafas mereka hancur
Diantara langit berwarna biru menyala
Berbaringlah di dasar parit.

Jadi, "parit itu mengoceh", di dasar parit sang pahlawan wanita menemukan "nafas" seseorang - rupanya, setelah meminum air "mati" ini, dia membiarkan roh orang mati masuk ke dalam dirinya. Orang mati mulai hidup di dalamnya, mencoba mengatakan sesuatu kepada dunia melaluinya. Dapat diasumsikan bahwa pengalaman seperti itu memaksa sang pahlawan wanita untuk bersumpah dari non-inkarnasinya:

Tapi aku memperingatkanmu
Bahwa ini adalah kali terakhir aku hidup.
Bukan burung layang-layang, bukan pohon maple,
Bukan mata air...
Saya tidak akan membingungkan orang
Dan mengunjungi impian orang lain
Erangan yang tak terpadamkan.

Dalam "Puisi Tanpa Pahlawan" "bunga" akan menjadi tanda hidup kehadiran kata-kata di dalamnya mati. Penulis memberi tahu pembaca tentang siksaan yang menyertai penulisan puisi: “Selama 15 tahun, puisi ini, seperti serangan penyakit yang tidak dapat disembuhkan, menyerang saya lagi dan lagi... Dan saya tidak dapat melepaskan diri darinya, melengkapi dan mengoreksi, sepertinya sudah selesai." Lihat 31 bulan, setiap kali diperlukan invasi “sekawanan hantu” baru (“peningkatan jumlah prototipe” 32, seperti yang dikatakan Akhmatova) kata baru.

Dari sudut pandang ini, menarik untuk menelusuri logika modifikasi penulis terhadap teks karya tersebut. Dalam empat edisi puisi 33 yang terbit hari ini, tidak ada perubahan signifikan pada konflik plot aslinya, namun temanya, menurut klaim penulis, “membengkak seperti kuncup”. Dia menyebut lahirnya sebuah rencana sebagai “tunas pertama”34. Semantik “tanaman” puisi dalam puisi tentang dia akan mendapat konfirmasi tambahan: “Dan kamu kembali kepadaku yang terkenal, / Cabang hijau tua terjalin... ". Mekanisme auto-meta-deskripsi dalam teks puisi dilakukan kembali melalui metafora "vegetatif": "tema adalah bunga krisan" (lih.: "gagasan adalah tunas", "metode adalah bunga mawar"). Mengacu pada puisi dalam syair, penulis mengatakan:

"Kamu tumbuh, kamu berkembang..."

Ini aku untukmu, sebagai ganti mawar kubur,
Alih-alih dupa dupa...

De deepis... Generasi saya
Rasanya sedikit madu...
Pekerjaan kami belum selesai,
Jam kerja kami telah dihitung
Sampai daerah aliran sungai yang diinginkan,
Sampai puncak musim semi yang agung,
Sampai mekarnya panik
Yang tersisa hanyalah bernapas sekali...

Tindakan serupa “memanggil keluar dari jurang” dijelaskan dalam puisi “In Memory of a Friend”:

...Saat fajar berwarna merah seperti cahaya,
Seorang janda di kuburan tak bertanda
Akhir musim semi sedang sibuk.
Dia tidak terburu-buru untuk bangkit dari lututnya...
Akan mati di ginjal dan membelai rumput
Dan dia akan menjatuhkan seekor kupu-kupu dari bahunya ke tanah,
Dan dandelion pertama akan mengembang.

Di sini tindakan "janda musim semi" ditampilkan sebagai ritual tindakan, yang isinya adalah inhalasi hidup menuju kematian. Aliterasi “ZARYa, seperti ZaRevo, berwarna merah” dalam kasus ini dan kasus serupa (lih.: “Poppy memenuhi atap dengan DARAH”) dikaitkan dengan implementasi fungsi tersebut kata ajaib. “Ginjal”, “rumput”, “dandelion”, “kupu-kupu”, seperti “bunga” dan “maple” dalam “Puisi Tanpa Pahlawan”, adalah “jiwa gelap yang telah terbang menjauh” (lihat “Begini caranya jiwa-jiwa gelap terbang menjauh...”). 35 Oleh karena itu, mereka yang tidak ditakdirkan untuk menyelesaikan pekerjaan duniawi mereka di sana mereka tidak hanya berhak mendapatkan “cahaya”, seperti Guru Bulgakov, tetapi juga “kedamaian”. Mereka mengutuk diri mereka sendiri karena hal ini, dengan berani menukar “perdamaian anumerta” dengan sesaat, tetapi harmoni yang paling “kejam”:

Satu menit kedamaian
Aku akan memberimu kedamaian setelah kematian.

"Tulisan rahasia" puisi Akhmatova ("Ini adalah tulisan rahasia, kriptogram..."), mungkin, difokuskan pada totalitas kompleks tanda paling kuno. Akhmatova, seperti kita ketahui, berusaha mengubah puisi menjadi balet, berbicara tentang pantomim tekstur puisi, dll. 37. “Orang Yunani kuno juga memiliki bahasa batu, dan di sinilah simbolisme dan gagasan terkait tentang sifat khusus permata dan pengaruhnya terhadap nasib orang-orang yang bertahan hingga hari ini, di mana garnet adalah batu kesetiaan, batu akik - kesehatan dan umur panjang, opal - keteguhan, batu kecubung - harapan, kejujuran, pengabdian; pirus - tingkah, rubi - gairah"38.

Detail yang ditekankan oleh penulis “Puisi” dalam potret pahlawan wanitanya adalah “kalung batu akik hitam”. Tanpa mencoba menebak apa sebenarnya arti batu itu di sini, mari kita perhatikan dua hal berikut ini, yang menurut kami sangat khas. Pertama: dalam lirik Akhmatova di Tashkent, bersama dengan banyaknya bunga, kita juga dapat mengamati banyaknya permata: “Dari mutiara dan batu akik…”, “... dan semuanya terbakar dengan mutiara dan jasper...", "...bulannya adalah berlian felucca...", dll. Kedua: awalnya baris "Dalam kalung batu akik hitam" ada dalam teks "Puisi" dalam versi berikut : “Dengan bunga delima yang tak terlupakan”, “Dalam kalung garnet hitam”39. Apa yang tampaknya penting bukanlah pilihan penulis antara “batu akik” (umur panjang?) dan “garnet” (kesetiaan?), melainkan hubungan antara “bunga” dan “batu”.

Dengan memperhatikan hubungan awal ini, kita dapat menyimpulkan bahwa semantik “kata-bunga” tidak bertentangan dengan semantik “kata-batu”, tetapi jika yang kedua secara eksplisit dinyatakan dalam deklarasi para Acmeists (O. Mandelstam “The Morning of Acmeism”)41, kemudian yang kedua diimplementasikan secara implisit , tersembunyi, namun tetap diwujudkan: “... wanita cantik Teologi akan tetap berada di singgasananya,” tulis Gumilyov dalam artikel “The Legacy of Symbolism dan Acmeisme,” “Acmeist tidak ingin mengangkat sastra ke dalam kondisi yang sangat dingin”42.

Dalam sistem esoterik, "bunga bumi" adalah nama yang diberikan untuk meteorit atau bintang jatuh.<…>Ini adalah "pusat" - yaitu, gambaran pola dasar jiwa... "Pusat bunga" dalam semantiknya kembali ke Cawan Suci"43; Hubungan antara "bunga" ("batu") dan "bintang" tercermin dalam praktik seni dunia. Sebagai contoh, mari kita berikan kembali penggalan terjemahan Pasternak atas lakon P. Calderon "The Steadfast Prince":

Fernando:

Itukah sebabnya bunganya tidak bagus?

Phoenix:

Karena dia mirip dengan bintang,
Berdasarkan warna buketnya,
Seolah-olah mengikuti jalannya planet ini,
Anda akan membaca masa depan44.

Tokoh utama dalam lirik Akhmatova mengatakan hal berikut tentang dirinya dan generasi tragisnya:

Kami tidak bernapas dalam keadaan mengantuk bunga poppy,
Dan kita tidak tahu kesalahan kita.
Dibawah apa tanda bintang
Apakah kita dilahirkan dalam kesedihan?

Siklus "Cinque", yang memuat puisi ini, juga dapat dianggap sebagai penghubung struktural hiperteks yang dihasilkan oleh "Puisi Tanpa Pahlawan". Puisi ini menjadi biografi penulis sebuah kata tentang mereka dan bagi mereka yang tidak punya waktu untuk menyelesaikannya kata:

Apa yang akan Anda tinggalkan sebagai kenang-kenangan?
Bayanganku? Untuk apa Anda membutuhkan bayangan?
Dedikasi pada drama yang membara,
Dari mana tidak ada abunya,
Atau tiba-tiba keluar dari frame
Potret menakutkan Tahun Baru?
Atau hampir tidak terdengar
Suara bara api birch,
Atau apa yang kita tidak punya waktu untuk melakukannya
Ceritakan tentang cinta orang lain?

Menikahi. dengan "Puisi": "Kamu lari ke sini dari potret, / Dan bingkai kosong sampai terang..."

Dalam "Puisi Tanpa Pahlawan", gambaran "bintang" secara organik cocok dengan pola bunga-permata: "bulan perak", " seperti ini bintang" - lihat catatan penulis: "Mars pada malam tahun 1913", "ruang bintang", daftar "penyihir, astrolog..." Akhirnya, di salah satu bait, yang disorot dalam huruf miring penulis, pahlawan wanita mendengar a suara yang mengiriminya pesan berikut: " Ramalan bintang Anda sudah lama siap". Tentang apa yang sebenarnya diwakili oleh "Puisi" dalam arti tertentu horoskop, kita dapat menyimpulkan jika kita mengkorelasikan beberapa di antaranya tanda-tanda. "Violet" dan "Mars" di sebagian besar horoskop tradisional adalah bunga jimat dan planet pelindung bagi mereka yang lahir di bawah tanda Aries. Dalam makna biografi pribadi yang dienkripsi oleh Akhmatova dalam “Puisi”, gambar yang diwakili oleh tanda-tanda ini dapat dikaitkan dengan pribadi N. S. Gumilyov, yang ulang tahunnya 3 April 1886. Bagi kami, penguraian kode ini mungkin terlalu langsung dapat diterima sehubungan dengan ilustrasi khusus tekstur Teks Akhmatova dan hanya dengan mempertimbangkan makna bahwa nasib Gumilyov bagi Akhmatova menjadi perwujudan nasib tragis seluruh generasi. Setidaknya, gambaran misterius dalam puisi mengenang B. Pilnyak dari siklus “Wreath for the Dead”, yang fungsinya telah terungkap dalam konteks puitis, mendorong kita untuk memikirkan boleh tidaknya penafsiran semacam ini. : “ Semua ini kamu sendiri yang akan mengetahuinya..." Rumus "Semua ini" hadir dalam teks "Puisi", meskipun terlihat agak berbeda - "Tentang ini." Penekanan penulis ditempatkan pada itu: "Puisi-puisi yang diceritakan tentang ini / Lebih baik dari mereka.” Orang dapat berasumsi bahwa “ini " - nama yang tabu siapa pun atau apa pun, apa (atau “siapa”), karena satu dan lain hal, tidak dapat mendeteksi dirinya sendiri jelas sekali. Kata ganti penunjuk ini digunakan terus-menerus dalam siklus yang didedikasikan untuk orang mati: " Ini berita hitam lembut", " Ini Eurydice berputar, " Ini bayangan kita lewat", " Ini suara kecapi ilahi", "Ini Ini Aku berkata padamu...", " Ini- surat dari Marina", "Biarkan Ini bahkan dari siklus lain..." (kami telah menghilangkan contoh di mana "ini" berada pada posisi yang kurang kuat - bukan di awal, tetapi di tengah garis). "Solusi" terhadap apa yang dimaksud dengan "ini" tampaknya justru terkandung dalam dedikasi B. Pilnyak - " Anda sendiri yang akan memikirkan semuanya...":

Saat kegelapan tanpa tidur menggelembung,
Yang itu cerah, yang itu irisan lily lembah
Melesat ke dalam kegelapan malam bulan Desember.

Oh, jika aku membangunkan orang mati dengan ini,
Maafkan saya, saya tidak bisa melakukan sebaliknya...

“Lily of the valley wedge” adalah gambar yang dapat dilihat dalam konteks semantik “bunga” dan “bintang”. Bunga bakung di lembah adalah bunga dengan daun berbentuk baji, tetapi pahlawan wanita Akhmatova, seperti penerima puisinya - petunjuk tentang makna dedikasi penulis bukan untuk dia sendiri, tetapi untuk semua orang mati - melihat di langit. Dalam penglihatan ini, “kegelapan bulan Desember” diterangi oleh “sinar matahari”. Tampaknya “lily of the valley wedge” dalam hal ini adalah konfigurasi khusus dari bintang-bintang, sebuah konstelasi. Memang ada tanda astral berbentuk baji, mengingatkan pada bunga lily lembah - Y, ini adalah tanda Aries dan titik balik musim semi. Dalam sistem tanda universal, terdapat simbol berbentuk baji yang dapat “dibalik”. Ini adalah /\circumflex yang diperkenalkan oleh Aristoteles. Dalam puisi, sirkumfleks "digunakan untuk menandai naik turunnya nada ketika membaca puisi (Yunani)<…>Bahasa Ceko menggunakan sirkumfleks terbalik V. Inilah yang disebut " tanda baji" 45. Perhatikan bahwa "tanda baji" dalam bentuk terbalik tampak seperti mangkuk. Dalam puisi Akhmatova, "piala" bukan hanya tanda nasib penyair ("Itu, mangkuk masa lalunya"), tetapi juga sebuah tanda dari penyair itu sendiri: “Aku akan membungkuk di atasnya seperti di atas mangkuk... ". Dalam "Puisi tanpa Pahlawan" "cangkir" secara langsung dibandingkan dengan "bunga":

Itu, cawan masa lalu-Nya;
Aku akan memberikannya kepadamu dalam kenyataan
Jika kamu mau, aku akan memberikannya kepadamu sebagai oleh-oleh,
Seperti nyala api murni di tanah liat
Atau tetesan salju di selokan kuburan.

Dalam "penulisan rahasia" dari "Puisi", "tanda baji" tampaknya dikaitkan dengan daya tarik ke sistem tanda kuno lainnya - sistem penulisan - tulisan paku. Dalam “Prosa tentang Puisi” ada komentar tentang ini: “... selain itu... Rumah Air Mancur sendiri ikut campur dalam masalah ini.<…>...Semacam gerbang hantu dan lentera runcing emas di Fontanka - dan kedai kopi Sumeria (kamar V.K. Shileiko di bangunan tambahan)" 46. Nama V.K. Shileiko, seorang ahli tulisan paku yang hebat, bukanlah suatu kebetulan dalam kasus ini. Pengakuan di atas atas penulis " Puisi" melalui subteks biografi "mendeklasifikasi" salah satu rencana "rahasia" untuk teks karya tersebut: "Pada musim gugur 1918, Shileiko sedang mempersiapkan penerbitan volume Epik Asiria-Babilonia. " Karya ini merupakan makna dan isi utama hidupnya, dan “Rumah Kopi Sumeria” dipenuhi dengan tablet-tablet dengan tulisan paku, yang Shileiko terjemahkan “dari lembaran” dengan suara keras, dan Akhmatova menuliskan terjemahannya.<…>A.A. menulis di bawah diktenya. Saya merekam selama enam jam berturut-turut. Dalam "Sastra Dunia" seharusnya ada banyak terjemahan epos Asiria, yang ditulis ulang oleh tangan A. A." 47.

Jadi, fakta bahwa Akhmatova memiliki pengetahuan tertentu di bidang tulisan paku dapat dianggap terbukti. Pengetahuan ini setidaknya mengandaikan kesadaran bahwa "... perubahan radikal dalam tulisan muncul dengan ditemukannya metode menekan "stempel" yang diasah dalam bentuk irisan. Tulisan ini disebut "cuneiform".<…>Contoh tulisan paku - "Legenda Gilgamesh" 48. Akhmatov akan memberikan nama Gilgamesh kepada pahlawan “Puisi Tanpa Pahlawan”: “Kamu adalah Gilgamesh…”. "Gilgamesh" adalah salah satu kisah epik paling kuno... Akhmatova menganggapnya sebagai semacam prinsip dasar, sebagai titik awal kebudayaan dunia.<…>Bagi Akhmatova, "Gilgamesh" selamanya dikaitkan dengan dua nama yang disayanginya." 49. "Pada tahun 1940, dia (Akhmatova. - MS.) berkata kepada L.K. Chukovskaya: "Apakah Anda kenal Gilgamesh? Tidak? Hebat. Ini bahkan lebih kuat dari Iliad. " Nikolai Stepanovich menerjemahkan secara interlinear, tetapi V(ladimir) K(azimirovich) menerjemahkan untuk saya langsung dari aslinya - dan karena saya Bisa hakim“50. Sepertinya dia benar-benar bisa tidak hanya untuk “menghakimi”, tetapi juga untuk menggunakan- setidaknya salah satu hieroglif - dengan cukup bebas: "Yang paling kuat ... "ankh", yang "melambangkan kehidupan abadi" 51. Tanda ini, sesuai dengan nama Akhmatova, terdiri dari elemen grafis yang sama yang membuat Akhmatova membuatnya terkenal lukisan, beberapa menggeser lokasinya relatif satu sama lain: a. a. a. Biasanya, tiga tanda tersebut digunakan sebagai lukisan sekaligus. “Selain makna estetis dan semantik, makna magis juga dikaitkan dengan hieroglif.” menghirup kehidupan"dalam hal-hal yang digambarkan. Orang Mesir percaya bahwa jika nama mereka ditulis, mereka akan ada di akhirat" 52 . Dalam bait-bait yang tidak termasuk dalam bagian utama karyanya, penulis menekankan unsur “Mesir” dalam gambar pahlawan wanitanya: “Tapi dia, ke Mesirku..."53, mungkin dengan demikian mengisyaratkan kemampuannya untuk "menghembuskan kehidupan ke dalam sesuatu", yang telah dia gunakan dalam liriknya: lih. tentang "janda musim semi" - " akan mati di ginjal..." ("In Memory of a Friend"). "Menghembuskan kehidupan ke dalam kematian" memerlukan pengorbanan tertentu dari orang yang "menghirup". Unsur-unsur dalam tanda hieroglif lukisan Akhmatova digeser sehingga salib ditumpangkan pada lingkaran yang merupakan tanda keabadian Tampaknya demi keabadian kolektif suatu generasi, penulis "Puisi Tanpa Pahlawan" siap membayar dengan menolak pribadi keabadian.

Kemenangan hukum keabadian kolektif ditandai dengan “bunga” dalam “Puisi Tanpa Pahlawan.” Fungsi ini dipercayakan kepada mereka dengan cukup wajar. Alasan tingginya fungsi “bunga” dalam sistem simbol universal ini dirumuskan oleh Maurice Maeterlinck pada tahun 1904 dalam karyanya “The Mind of Flowers”: “Jika di antara hukum-hukum besar yang membebani kita, sulit untuk menebak yang mana. dari mereka yang paling membebani pundak kita, maka dalam hubungannya tidak ada keraguan tentang tanaman di sini.<…>Dan energi... yang muncul dari kegelapan akar agar tumbuh lebih kuat dan mekar menjadi warna sekuntum bunga, merupakan tontonan yang tiada tara. Semua itu diungkapkan dalam satu dorongan yang terus-menerus, dalam keinginan untuk menaklukkan dengan ketinggian beban fatal dari kedalaman, untuk menipu, untuk melanggar hukum kegelapan... untuk menaklukkan ruang di mana takdir telah membatasinya, untuk mencapai kerajaan lain. .. Dan fakta bahwa tanaman mencapai hal ini sungguh menakjubkan seolah-olah kita bisa hidup di luar waktu yang kita terikat oleh takdir. …Bunga memberi seseorang contoh luar biasa tentang pemberontakan, keberanian, tak kenal lelah…. Jika, dalam perjuangan melawan kebutuhan yang menindas kita, melawan usia tua atau melawan kematian, kita menggunakan setengah energi yang dihasilkan oleh sekuntum bunga kecil di taman kita, maka diperbolehkan untuk berpikir bahwa nasib kita akan sangat berbeda dari apa. sekarang." 54 Kesimpulan ini memungkinkan seniman, yang “mengembangkan kemungkinan misteri” (H. L. Borges), untuk mempertimbangkan “masalah keabadian kita, pada prinsipnya, telah terpecahkan” 55.

Catatan

1. A. A. Urban dalam artikel "A. Akhmatova. "Saya tidak menggunakan host odic..." (Struktur puitis lirik Rusia. L., 1973. P. 254-274) menganggap "bunga" Akhmatova sebagai sebuah elemen dari lirik lanskap tradisi Rusia.S.F.Nasrulaeva dalam bukunya “Chronotope in the Early Lyrics of Anna Akhmatova” (Makhachkala, 2000) menafsirkan fungsi citra bunga sebagai alat kenang-kenangan: “mawar” dalam “Rosario” , menurut peneliti, terkait dengan tema “pangeran” dalam koleksi (hal. 132) Dalam konteks tema bunga Akhmatova, buku karya V. V. Korona “Puisi Anna Akhmatova” patut mendapat perhatian khusus. The Poetics of Autovariations" (Ekaterinburg, 1999). Dalam kajian unik ini, penulis, yang berprofesi sebagai ahli biologi, dengan sangat cemerlang menunjukkan bahwa struktur dunia puisi Akhmatova adalah struktur hidup, organisme hidup, yang mekanisme fungsinya dijalankan. menurut hukum alam dan biologis Bab terpisah dari buku ini dikhususkan untuk gambaran "mawar." Metode penelitian V. V. Corona, yang didasarkan pada metode morfogenetik Goethe, memungkinkan ilmuwan untuk mendekati apa yang disebut Akhmatova " rahasia."

2. Keputusan Mahkota V.V. Op. hal.202-203.

3. Lihat tentang ini: Smirnova N.V. Bunga dalam puisi lirik Rusia abad ke-19 // Berita Universitas Negeri Ural. Ilmu kemanusiaan. Melepaskan. 3. Yekaterinburg, 2000. hlm.113-121.

4. Dalam hal ini, kita beralih dari pembicaraan tentang peran I. F. Anensky dalam biografi kreatif Akhmatova, meskipun judul teks Akhmatova (“trefoil”) dengan jelas merujuk kita pada “The Cypress Casket.” Mari kita perhatikan di sini hanya penjajaran dalam konteks semantik "bunga" dari bentuk komposisi "trefoil" dan genre - "Hampir dalam satu album". A. S. Pushkin menulis tentang elemen tradisional genre ini dalam “Eugene Onegin”: “Di sini Anda pasti akan menemukan / Dua hati, obor dan bunga.”

5. Cerita rakyat sekolah Rusia: Dari kebangkitan Ratu Sekop hingga cerita keluarga / Komp. A.F.Belousov. M., 1998.hlm.12-13. Lihat juga: Siswa Institut Belousov A.F. // Kehidupan sekolah dan cerita rakyat: Materi pendidikan tentang cerita rakyat Rusia. Bagian 2: Budaya perempuan. Tallinn, 1992. hlm.119-159; Belousov A.F. Mahasiswa Institut Sastra Rusia // Koleksi Tynyanov: Bacaan Tynyanov Keempat. Riga, 1990. hlm.77-90.

6. Foley. J. Ensiklopedia Tanda dan Simbol. M., 1997.Hal.399.

7. Akhmatova Anna. Koleksi cit.: Dalam 6 jilid M., 1998-2001. Di bawah ini teks puisi Akhmatova dikutip dari edisi ini tanpa menyebutkan volume dan halamannya.

8. Calderon P. Pangeran Teguh / Trans. B. Pasternak // Teater Spanyol. M., 1969. P. 539. Lakon terjemahan Pasternak pertama kali diterbitkan pada tahun 1961. Teks terjemahan Pasternak, menurut kami, banyak mengandung kenang-kenangan (sadar atau tidak?) dari puisi Akhmatova, misalnya: “Di penangkaran bisa bernyanyi / Hanya makhluk tak berakal...” (Pasternak/Calderon) - “Dan aku bukan seorang nabiah sama sekali... Tapi bagi saya, saya tidak ingin bernyanyi / Dengan suara kunci penjara” (Akhmatova); “Aku perlu tahu potret siapa / Kamu memegang tangan putihmu, / Jawab aku, bantu aku / Atau lebih baik lagi, berikan jawaban, / Siapa pun dia, tidak masalah, / Nama tidak akan mengurangi malu. / Potretmu terlihat keluar dari bingkai, / Mempermalukan kanvas" (Pasternak) - "Kamu lari ke sini dari potret, / Dan bingkai kosong sampai terang / Di dinding akan menunggumu... / Di sana ada bintik-bintik merah di pipimu; / Kalau saja kamu kembali ke kanvas..." (Akhmatova). Selain itu, dalam teks terjemahan Pasternak juga terdapat kenang-kenangan dari karya penyair lain, sezaman dengan penerjemah, misalnya: “...Apakah batu terkutuk itu benar-benar membebani saya / Menjadi harga tawar / Milik seseorang kematian duniawi, / Menjadi pembalasan bagi orang mati?” (Pasternak) - "Ini dia. Saya mabuk dengan anggur rahmat / Mabuk dan siap mati, / Saya adalah koin yang digunakan Sang Pencipta / Membeli pengampunan para dewa" (N. Gumilyov), dll. Jelas sekali , kasus serupa "meminjam" oleh Pasternak dari "rekan" di toko" dan mendorong Akhmatova untuk mengatakan dalam konteks yang berbeda: "Dia (Pasternak. - M.S.) tidak memikirkan apa pun tentang puisi orang lain. Dia melupakannya begitu saja setelahnya tepat 5 menit, tapi itu sangat tercermin dalam kejeniusannya" (Akhmatova Anna, op. vol. III, p. 235).

9. Dalam kasus ini dan kasus serupa, jelas bahwa bagi Akhmatova, yang relevan bukanlah makna budaya umum dari simbol bunga, melainkan konten pribadi, tersembunyi dari pembaca dan tidak dapat diuraikan dengan jelas.

10. Tentang semantik "mawar" di Akhmatova, lihat: Keputusan Mahkota V.V. Op. hal.23-79.

11. Lihat tentang ini: Serova M.V. Tentang satu “manifesto” Acmeisme yang tidak tercatat, atau versi Akhmatova // Non-kalender abad XX: Mater. Seminar Seluruh Rusia 19-21 Mei 2000. Veliky Novgorod, 2000. hal.72-84.

12. Mandelstam O. Tentang hakikat kata // Mandelstam O. Kata dan budaya. M., 1978.Hal.65.

13. Gorodetsky S. Beberapa tren dalam sastra Rusia modern // Sastra Rusia abad kedua puluh: Periode Pra-Oktober. L., 1991.S.487-488.

14. Mandelstam O. Pagi Acmeisme // Dekrit. Op. Hal.172.

15. Gumilev N. S. Warisan simbolisme dan akmeisme // Gumilev N. S. Surat tentang puisi Rusia. M., 1990.Hal.57.

16. Dekrit Gumilyov N. S. Op. Hal.58.

17. Bogomolov N. A. Gumilyov dan okultisme // Bogomolov N. A. Sastra Rusia awal abad kedua puluh dan okultisme. M., 1999.hlm.113-114.

18. Di tempat yang sama. Hal.136.

19. Kutipan. oleh: Foley J. Dekrit. Op. Hal.399.

20. “Simbol dalam puisi adalah sejenis metafora khusus - suatu objek atau fenomena dunia luar, yang menunjukkan fenomena dunia mental atau spiritual menurut prinsip kesamaan (cetak miring saya - M.S.).” - Zhirmunsky V.M. Poetics Al. Blok // Zhirmunsky V. M. Teori Sastra. Puisi. Ilmu gaya bahasa. L., 1977.Hal.217.

21. Kerlot H. E. Kamus simbol. M., 1994.Hal.217.

22. Lihat: Belousov A.F. Aklimatisasi lilac dalam puisi Rusia // Lotman - 70: Sat. artikel untuk peringatan 70 tahun prof. Yu.M.Lotman. Tartu, 1992. hlm.311-322.

23. Dalam hal ini, bagi kita tampaknya penggalan studi yang umumnya menarik oleh S. F. Naslulaeva, yang berbicara tentang mawar “pangeran” dalam “Rosario” Akhmatova, tidak terlalu meyakinkan. Namun, peneliti sendiri meragukan bahwa ini adalah mawar “pangeran”, menulis: “... kami tidak menemukan secara praktis pinjaman atau kutipan apa pun dalam ayat-ayat “pangeran” dari “Rosario”, namun, menurut pendapat kami, dalam puisi 2 - Bagian ini berisi dua gambar kunci dari lirik Knyazev - "bunga" dan "mawar". Kami tidak dapat mengatakan ini secara pasti, karena gambar-gambar ini termasuk dalam sistem puisi Akhmatova dan digunakan olehnya sebelumnya ketika mencirikan kerajaan cinta/kematian " (S.F. Nasrulaeva Op. op. hal. 132).

24. Lihat komentar N.V. Koroleva tentang ini: Anna Akhmatova. Dekrit. Op. TIS 691-695. Namun demikian, ada beberapa kasus "personifikasi" gambar bunga dalam puisi Akhmatova ("bunga bakung" dikaitkan dengan kepribadian V. Nedobrovo, "ungu" - N. Gumilyov). Lihat tentang ini: Serova M.V. Tentang satu "manifesto" Acmeisme yang tidak tercatat... P. 81-82.

25. Naiman A. Sejarah simbolisme Rusia. M., 1998.Hal.15.

26. Akhmatova Anna. Dekrit. Op. T.III. Hal.244.

27. Di tempat yang sama. Hal.217.

28. Nedobrovo N. Anna Akhmatova // Naiman A. G. Cerita tentang Anna Akhmatova. M., 1989.Hal.241.

29. Dekrit Foley J. Op. Hal.398.

30. Maurice Maeterlinck mengaitkan makna mistik dengan aroma, yang berhubungan langsung dengan misteri masa depan dan, secara umum, dengan “misteri”: “Aroma - permata di udara yang diberikan kehidupan kepada kita - menghiasinya bukan tanpa alasan. tidak mengherankan jika kemewahan yang tidak dapat dipahami akan merespons sesuatu yang dalam dan signifikan, sesuatu, seperti telah kami katakan, yang belum datang daripada telah berlalu... Sangat mungkin bahwa perasaan ini, satu-satunya yang ada menoleh ke masa depan, sudah merasakan manifestasi paling jelas dari bentuk dan keadaan materi yang membahagiakan dan diinginkan, yang memiliki banyak kejutan bagi kita.<…>Ia hampir tidak dapat menebak, dan kemudian dengan bantuan imajinasi, tentang uap yang dalam dan harmonis yang mengelilingi fenomena besar atmosfer dan cahaya" (Maeterlinck M. The Mind of Flowers. St. Petersburg, 1999. P. 88). kepekaan pahlawan wanita liris Akhmatova terhadap aroma waktu - aroma bunga dan wewangian pada zaman itu - jelas menjelaskan keinginan penulis puisi "Trianon Rusia", yang dapat dianggap sebagai sketsa kasar untuk "Puisi Tanpa Pahlawan" , selain itu - dalam catatan yang dibuat khusus - untuk memperhatikan hal ini:

Seluruh stasiun berbau ylang-ylang,
Bukan yang terakhir yang akan terbakar suatu hari nanti,
Dan yang pertama, yang utama adalah Aula Putih
Itu adalah ruang dansa - didekorasi dengan mewah,
Tapi tidak ada yang menari di aula itu.

31. Akhmatova Anna. Dekrit. Op. T.III. Hal.214.

32. Di tempat yang sama. Hal.249.

33.1) 1943 - Tashkent; 2) 1946 - Leningrad; 3) 1956 - Leningrad; 4) 1963 - Leningrad-Moskow (Ibid. P. 510).

34. Di tempat yang sama. Hal.217.

35. Tentang jiwa "gelap" ("hitam") dari pahlawan-penyair lirik Akhmatova, lihat: Serova M.V. Lirik Anna Akhmatova: menyentuh "potret" pahlawan // Konflik gender dan keterwakilannya dalam budaya: Seorang pria melalui mata seorang wanita. Ekaterinburg, 2001. hlm.137-141.

36. Krasikov S.P. Bunga dan permata. M., 1998.Hal.214.

37. Akhmatova Anna. Dekrit. Op. T.III. Hal.214.

38. Keputusan Krasikov S.P. Op. Hal.214.

39. Akhmatova Anna. Dekrit. Op. T.III. Hal.631.

40. Keputusan Krasikov S.P. Op. Hal.208.

41. Mungkin keterbukaan dan keterusterangan kata-kata O. Mandelstam dalam artikel ini yang menjadi alasan S. Gorodetsky dan N. Gumilyov tidak mengakuinya sebagai sebuah manifesto. Lihat tentang ini: Mandelstam O. Stone. L., 1990.Hal.335; Lekmanov O. A. Buku tentang Acmeisme. M., 1996.S.52, 54.

42. Gumilyov N. S. Warisan simbolisme dan akmeisme. Hal.58.

43. Keputusan Kerlot H.E. Op. Hal.560.

44. Calderon P. Pangeran yang Teguh. Hal.524.

45. Dekrit Foley J. Op. Hal.63.

46. Akhmatova Anna. Dekrit. Op. T.III. Hal.246.

47. Popova N. I., Rubinchik O. E. Anna Akhmatova dan Rumah Air Mancur. Sankt Peterburg, 2000. hlm.16-17.

48. Dekrit Foley J. Op. hal.17-19.

49. "Pada tahun 1919, epos Asiria-Babilonia" Gilgamesh "diterbitkan oleh penerbit" Sastra Dunia ". Ada dua nama di sampulnya: N. Gumilyov, penulis terjemahannya, dan Shileiko, penulisnya kata pengantar.<…>Berikut awal puisi yang diterjemahkan oleh Shileiko tentang tokoh utamanya:

Tentang seseorang yang telah melihat segalanya sampai ke ujung dunia
Tentang dia yang menembus segalanya, yang memahami segalanya.
Dia membaca semua kitab suci bersama-sama,
Kedalaman hikmah seluruh pembaca buku;
Aku melihat rahasianya, mengetahui rahasianya...

“Tentang seseorang yang telah melihat segalanya sampai ke ujung dunia…” - inilah yang bisa dikatakan tentang Nikolai Stepanovich." - Popova N. I., Rubinchik O. E. Op. op. hal. 21-22.

50. Di tempat yang sama.

51. Dekrit Foley J. Op. Hal.19.

52. Di tempat yang sama. Hal.22.

53. Subteks “Mesir” dalam puisi Akhmatova dikaitkan tidak hanya dengan nama N. S. Gumilyov dan V. K. Shileiko, tetapi juga dengan nama Modigliani: “... Modigliani mengoceh tentang Mesir. Dia membawa saya ke Louvre untuk melihat departemen Mesir dan meyakinkan bahwa segala sesuatu yang lain (tout le rest) tidak layak untuk diperhatikan. Dia mengecat kepalaku dengan pakaian ratu dan penari Mesir dan tampak benar-benar terpikat oleh seni hebat Mesir. Jelas, Mesir adalah hobi terakhirnya" - Anna Akhmatova. Amedeo Modigliani // Koleksi Akhmatova A. cit.: Dalam 2 jilid M., 1996. T. II. Hal.145.

54. Keputusan Maeterlinck M. Op. hal.11-12.

55. Di tempat yang sama. P. 226. “Nama” Maeterlinck dalam “Puisi Tanpa Pahlawan” dapat dilihat pada gambar “Burung Biru” (“Pembalsem lembut, Burung Biru…”), yang menjadi lambang penulis ini.

Lytova Daria.

Materi ini merupakan karya penelitian atas karya A.A.Akhmatova.

Unduh:

Pratinjau:

Simbolisme bunga

dalam puisi

Anna Andreevna Akhmatova.

Lytova Daria Sergeevna

kelas 10

Pemimpin:

MKOU BSOSH No.1

Sosnitskaya Liliya Mikhailovna,

Guru bahasa dan sastra Rusia

MKOU BSOSH No.1

Reshetnyak Natalya Yurievna.

Bykovo

tahun 2014.

Anotasi.

Relevansi penelitian.

Sasaran.

Tujuan penelitian.

Tahapan pekerjaan.

I. Abstrak.

Mawar.

1.1.Lirik awal.

1.2. Lirik terlambat.

2.ungu.

2.1.Lirik awal.

2.2. Lirik terlambat.

3. Ungu.

3.1.Lirik awal.

3.2. Lirik terlambat.

4. Mak.

4.1.Lirik awal.

4.2. Lirik terlambat.

5. Krisan.

5.1.Lirik awal.

5.2. Lirik terlambat.

6. Tulip dan anyelir.

6.1.Lirik awal.

6.2. Lirik terlambat.

7. Bakung.

7.1.Lirik awal.

7.2. Lirik terlambat.

IV. Kesimpulan.

V.Sastra.

1.Mawar.

Lirik awal.

- “Bibir kering dan merah muda.”

Sebentar lagi akan ada sidang terakhir,

Dan api unggun raspberry,

Capung yang beterbangan"

Lirik terlambat.

- “Mawar Abadi”(“Bulan di puncaknya” 1942-1944)

-"Alih-alih mawar kubur"(untuk mengenang M.A. Bulgakov.)

(“Mawar Terakhir” 1962)

Ke tanah air mawar abadi..." (1941)

2.ungu.

Lirik awal.

Cabang-cabang yang kini telah layu”

- “Bau bensin dan bunga lilac,

Waspada perdamaian"("Berjalan" 1913)

- “Langit menaburkan hujan lebat

Kepada bunga lilac yang sedang mekar"(1916)

Lirik terlambat.

Bahwa aku mewarisi semua ini:

...Dan kemeja pertobatan,

Dan bunga lilac makam"

("Pewaris" 1958)

3. Ungu.

Lirik awal.

(“Puisi Tanpa Pahlawan” 1913)

Melestarikan hidupku

Mereka lebih terang dari bunga violet pertama,

Dan berakibat fatal bagi saya."

Lirik terlambat.

Debu - sinar matahari,

Violet - mulut seorang gadis...

...Tapi kami belajar selamanya,

(1933)

4.Mac.

Lirik awal.

Lirik terlambat.

5.Krisan.

Lirik awal.

(“Ruang Malam” 1910)

Lirik terlambat.

Tulip dan anyelir.

Lirik awal.

Lirik terlambat.

“Kabut musim semi menyelimuti Asia,

Dan tulip yang sangat cerah

Saluran irigasi bergumam sendiri,

Dan anyelirnya berbau seperti Asia.”

bunga bakung.

Lirik awal.

Lirik terlambat.

III.Kesimpulan.

		(A.Akhmatova 1910)

Literatur.

Pratinjau:

Konferensi ilmiah dan praktis kota

“Semoga namaku dibaca suatu hari nanti…”

(tentang kehidupan dan karya A.A. Akhmatova)

Bagian - pekerjaan penelitian.

Simbolisme bunga

seperti gambar dunia batin

dalam puisi

Anna Andreevna Akhmatova.

Lytova Daria Sergeevna

MKOU BSOSH No. 1 “dinamai menurut nama pahlawan Rusia S.A. Arefiev”

kelas 10

Pemimpin:

Guru bahasa dan sastra Rusia

MKOU BSOSH No.1

Sosnitskaya Liliya Mikhailovna,

Guru bahasa dan sastra Rusia

MKOU BSOSH No.1

Reshetnyak Natalya Yurievna.

Bykovo

tahun 2014.

Anotasi.

Relevansi penelitian.

Bunga menampakkan dirinya dengan cukup jelas dalam dunia puisi Anna Akhmatova. Banyak peneliti yang memperhatikan gambaran bunga dalam karya penyair wanita tersebut.Pertimbangan dan kajian gambar bunga dalam karya Akhmatova menarik dan akan membantu untuk menggali lebih dalam dan memahami esensi puisi penyair besar itu.

Sasaran.

1. Menetapkan makna simbolis bunga dalam karya Akhmatova.

2. Menelusuri hubungan antara gambar bunga dengan kehidupan dan pandangan dunia penyair.

Tujuan penelitian.

1.Pelajarilah puisi-puisi sang penyair.

2. Memahami tujuan bunga dalam kehidupan dan karya Anna Akhmatova.

Tahapan pekerjaan.

Mempelajari literatur tentang topik penelitian (gambar bunga dalam sastra abad kedua puluh, biografi penyair, penelitian para ilmuwan tentang studi gambar bunga).
Kumpulan materi (bekerja dengan sumber primer – kumpulan puisi karya A. Akhmatova), pengolahannya.
Generalisasi hasil yang diperoleh.

I. Abstrak.

II. Pendahuluan “Bunga dalam karya A.A. Akhmatova."

AKU AKU AKU. Bagian utama “Simbolisme bunga sebagai gambaran dunia batin dalam puisi A.A. Akhmatova."

Mawar.

1.1.Lirik awal.

1.2. Lirik terlambat.

2.ungu.

2.1.Lirik awal.

2.2. Lirik terlambat.

3. Ungu.

3.1.Lirik awal.

3.2. Lirik terlambat.

4. Mak.

4.1.Lirik awal.

4.2. Lirik terlambat.

5. Krisan.

5.1.Lirik awal.

5.2. Lirik terlambat.

6. Tulip dan anyelir.

6.1.Lirik awal.

6.2. Lirik terlambat.

7. Bakung.

7.1.Lirik awal.

7.2. Lirik terlambat.

IV. Kesimpulan.

V.Sastra.

I. Bunga dalam karya A.A.Akhmatova.

Bunga memainkan peran penting dalam kehidupan setiap wanita. Setiap orang memiliki kesukaannya masing-masing - bunga favorit. Ada juga yang tidak dicintai. Selain itu, sejak zaman dahulu, manusia ingin melihat segala sesuatu yang mengelilinginya suatu simbolisme tertentu dan makna tertentu bagi kehidupannya. Dan A.A. Gambaran bunga dalam puisi Akhmatova memiliki muatan simbolis tertentu dan berkaitan erat dengan kehidupannya.

Anna Andreevna Akhmatova (nama keluarga saat lahir - Gorenko) adalah salah satu penyair Rusia paling terkenal abad ke-20, penulis, kritikus sastra, kritikus sastra, penerjemah.

Nasibnya tragis. Tiga kerabatnya menjadi sasaran penindasan (suaminya pada tahun 1910-1918 N.S. Gumilyov ditembak pada tahun 1921; Nikolai Punin, yang ketiga suami hukum adat(pernikahan tidak terdaftar secara resmi), ditangkap tiga kali, meninggal di kamp pada tahun 1953; putra satu-satunya Lev Gumilyov menghabiskan lebih dari 10 tahun penjara pada tahun 1930-1940an dan pada tahun 1940-1950an). Kesedihan seorang janda dan ibu dari "musuh rakyat" tercermin dalam salah satu karya Akhmatova yang paling terkenal - puisi "Requiem". Diakui sebagai puisi klasik Rusia pada tahun 1920-an, Akhmatova menjadi sasaran pembungkaman, sensor dan penganiayaan (termasuk resolusi Komite Sentral Partai Komunis Seluruh Serikat Bolshevik pada tahun 1946 , tidak dibatalkan selama masa hidupnya), banyak dari karyanya tidak diterbitkan tidak hanya selama masa hidup penulisnya, tetapi juga selama lebih dari dua dekade setelahnya kematiannya. Bahkan semasa hidupnya, namanya dikelilingi ketenaran di kalangan pengagum puisi baik di Uni Soviet maupun di pengasingan.

Salah satu ciri lirik Anna Akhmatova adalah banyaknya bunga di “buket” puitisnya.

“Bunga” membebaskan penulis dari menyebutkan pengalaman secara langsung dan mengungkapkan perasaan yang karena alasan tertentu tidak dapat diungkapkan dengan lantang. Bunganya nyata, terlihat, dan bahkan memberi kesan bahwa kita merasakan aromanya; selalu mempunyai warna tertentu, dan setiap warna mempunyai arti tersendiri.

II Simbolisme bunga sebagai gambaran dunia batin dalam puisi Anna Akhmatova

1.Mawar.

Gambaran bunga mawar dalam puisi A. Akhmatova bersifat ambigu.

Lirik awal.

- “Bibir kering dan merah muda.”(“Jangan minum dari gelas yang sama…” 1913)

-“Sayap malaikat hitam itu tajam,

Sebentar lagi akan ada sidang terakhir,

Dan api unggun raspberry,

Mereka mekar seperti mawar di salju.”(“Bagaimana Anda bisa melihat Neva…” 1914)

- “Liburan Tahun Baru berlangsung dengan indah,

Batang mawar Tahun Baru basah,

Dan di dadaku, aku tidak bisa lagi mendengar

Capung yang beterbangan"(“Setelah angin dan embun beku terjadi…” 1914)

Di satu sisi melambangkan keindahan, cinta, penderitaan dan gairah. Namun cinta ini bertepuk sebelah tangan, sehingga ada porsi kesedihan dan kerinduan dalam puisi-puisinya.

“Dan jelatang berbau seperti mawar…” - rumput liar itu berpura-pura menjadi bunga mawar. Ini juga berarti firasat akan adanya sesuatu yang salah dalam perasaan penulisnya.

Lirik terlambat.

- “Mawar Abadi”(“Bulan di puncaknya” 1942-1944)

-"Alih-alih mawar kubur"(untuk mengenang M.A. Bulgakov.)

- “Ambil semuanya, tapi mawar merah ini

Biarkan aku merasa segar kembali"(“Mawar Terakhir” 1962)

- “Dan kita akan pergi ke Samarkand untuk mati,

Ke tanah air mawar abadi..." (1941)

Di sisi lain, sang penyair menyebut dirinya ketika berbicara tentang hidup dan mati, sehingga warna keseluruhan karyanya berubah.

2.ungu.

Lirik awal.

- “Saya sedang memangkas semak lilac

Cabang-cabang yang kini telah layu”(“Saya mulai jarang bermimpi, syukurlah…” 1912)

- “Bau bensin dan bunga lilac,

Waspada perdamaian"("Berjalan" 1913)

- “Langit menaburkan hujan lebat

Kepada bunga lilac yang sedang mekar"(1916)

Lirik terlambat.

- “Oh, siapa yang akan memberitahuku kalau begitu,

Bahwa aku mewarisi semua ini:

...Dan kemeja pertobatan,

Dan bunga lilac makam"

("Pewaris" 1958)

- “Dan kuburannya berbau bunga lilac…”

(“Puisi tanpa pahlawan” 1940-1962)

Akhmatova mencirikan lilac sebagai punahnya nilai-nilai abadi tidak hanya pada karya awalnya, tetapi juga di kemudian hari. Satu-satunya perbedaan adalah pertama-tama perasaan cinta dalam diri seseorang memudar, dan kemudian hal yang paling berharga - kehidupan manusia.

3. Ungu.

Lirik awal.

- “Pegunungan bunga violet Paris di bulan April -

Dan pertemuan di Kapel Malta,

Seperti kutukan di dadamu."

(“Puisi Tanpa Pahlawan” 1913)

- “Hanya saja, jangan berani-berani mengangkat mata,

Melestarikan hidupku

Mereka lebih terang dari bunga violet pertama,

Dan berakibat fatal bagi saya."

Lirik terlambat.

- “Buah persik telah mekar, dan bunga violet mulai berasap

Semuanya lebih harum" (“Bulan di puncaknya” 1942-1944)

- “Madu liar berbau bebas...

Debu - sinar matahari,

Violet - mulut seorang gadis...

...Tapi kami belajar selamanya,

Hanya darah yang berbau seperti darah"

(1933)

Perbedaan utama dalam gambaran bunga violet adalah bahwa pada lirik awal pembaca melihatnya secara visual, namun pada puisi selanjutnya ia terungkap kepada kita melalui dunia penciuman dan sensasi.

4.Mac.

Lirik awal.

Lirik terlambat.

Dalam karya awal Akhmatova, opium membawanya ke dunia kenangan yang tenang, ke dunia mimpi.

Belakangan, kenangan-kenangan ini membangkitkan asosiasi yang lebih jelas, karena mengandung sejumlah drama.

5.Krisan.

Lirik awal.

“Sekarang saya berbicara dengan kata-kata

Bahwa mereka dilahirkan hanya sekali dalam jiwa,

Seekor lebah berdengung di atas bunga krisan putih,

Sachet lama itu baunya pengap sekali.”

(“Ruang Malam” 1910)

Dalam puisi ini, setiap kata membantu menciptakan gambaran holistik tentang ruang malam yang “menyimpan dan mengingat masa lalu”. Jadi, kata kerja “buzz”, “bau” dan kata sifat “putih” menyampaikan suara, bau dan warna.

Lirik terlambat.

Tulip dan anyelir.

Lirik awal.

Dalam simbolisme bunga, tulip dan anyelir mencirikan ekspresi cinta dan melambangkan kemurnian tertentu. Pahlawan wanita yang sedang jatuh cinta tidak melihat apa pun di depannya dan karena itu mungkin akan tertipu.

Lirik terlambat.

“Kabut musim semi menyelimuti Asia,

Dan tulip yang sangat cerah

Karpet telah ditenun sejauh ratusan mil…”

(“Apa adanya. Saya harap Anda lagi…” 1942)

“Malam itu kami menjadi gila satu sama lain,

Hanya kegelapan yang tidak menyenangkan yang menyinari kami,

Saluran irigasi bergumam sendiri,

Dan anyelirnya berbau seperti Asia.”

(Dari seri “Halaman Tashkent” 1959)

Dalam karya selanjutnya pembaca

mungkin memperhatikan bahwa penyair wanita itu terpisah dari rumahnya sejauh ratusan mil. Aroma anyelir dan hamparan tulip membantu Akhmatova secara mental membenamkan dirinya dalam kenangan masa lalu.

(1916)

Lirik terlambat.

Dalam simbolisme bunga, narsisis merupakan simbol kejantanan. Dalam lirik awal Akhmatova, sang narsisis mengungkapkan kekosongan jiwa dan perasaan tidak berdaya. Dan di kemudian hari dikaitkan dengan kenangan tidak menyenangkan di masa lalu, dengan harapan akan sesuatu yang baik.

III.Kesimpulan.

Untuk mengikuti perubahan yang terjadi pada lubuk jiwa manusia, A. A. Akhmatova menggunakan simbolisme bunga. Mereka membantunya menembus keseluruhan perasaan, merasakan setiap bayangan secara terpisah dan menyampaikan emosi kepada pembaca.

Setiap bunga dalam liriknya dipenuhi dengan ciri-ciri tertentu: rasa kasihan dan ketidakberdayaan, atau gairah dan kebanggaan. Mustahil untuk tidak menemukan perasaan yang tidak bisa ia sampaikan melalui gambar bunga, yang membantu menyampaikan psikologi puisi A.A. Akhmatova.

Dalam kreativitas awal, gambar bunga halus mendominasi - gambar kemurnian dan kemurnian.

“Saya tidak suka bunga - mereka mengingatkan

Pemakaman, pernikahan, dan pesta untukku"

(A.Akhmatova 1910)

Pada tahun 1913-1914, bunga melambangkan perasaan kebahagiaan yang tidak kekal yang terkait dengan kekecewaan dan cinta yang tidak bahagia.

Pada akhir kreativitas, simbol bunga memperoleh karakter suram dan drama yang terkait dengan penderitaan dan kematian.

Literatur.

1. Vilenkin V.I. "Di cermin seratus satu." – M., 1990.

2. Dobin E. S. Puisi Anna Akhmatova. - L., 1968.

3. Zhirmunsky V. M. Karya Anna Akhmatova. - L., 1973.

4. Pavlovsky A. Anna Akhmatova. Esai tentang kreativitas. - L., 1966.

5. Silman TI Catatan tentang lirik. – L., 1977

6. Chukovskaya L.K.Catatan tentang Anna Akhmatova: dalam 3 jilid. - Paris: YMCA-Pers, 1976.

Bunga dalam karya Akhmatova. "bunga" di dunia puitis Anna Akhmatova. Bahasa bunga memungkinkan untuk mengekspresikan niat dan perasaan Anda. Kata kunci: Azalea – pengabdian

Unduh:

Pratinjau:

Pratinjau: