La base del romanticismo della fine del XVIII e dell'inizio del XIX secolo era la negazione della realtà moderna e l'opposizione ad essa del mondo della fantasia, il mondo dei sogni umani.
Il romanticismo emerse originariamente in Germania alla fine del XVIII secolo. I suoi primi rappresentanti furono il poeta Novalis, i fratelli Schlegel, il poeta e drammaturgo Tieck e il filosofo Schelling. I principali generi del romanticismo sono i romanzi (compresi quelli filosofici), le fiabe e le ballate. Il romanticismo valorizza la creatività spontanea, e da qui la sua passione per il folklore: per l'arte popolare stessa e per il collezionismo. Uno dei primi collezionisti di racconti popolari furono i fratelli Grimm.
Il romanticismo si è sviluppato non solo in Germania. In Inghilterra, il Romanticismo era rappresentato da Byron. Le caratteristiche della sua poesia romantica sono un eroe deluso, una negazione della realtà moderna. In Francia, i romantici erano Germaine de Stael e Chateaubriand. Successivamente, il romanticismo fu rappresentato sia nella poesia che nella prosa e nelle opere teatrali di Victor Hugo.
La tendenza romantica nella letteratura russa (così come nella letteratura occidentale) non era omogenea. Il romanticismo russo si è sviluppato in due direzioni: contemplativo (Zhukovsky) e rivoluzionario: i poeti decabristi (Ryleev, A. Odoevskij, Kuchelbecker). Entrambi i tipi di romanticismo differivano nei loro ideali e obiettivi. Il romanticismo contemplativo vedeva la felicità non nelle condizioni esterne, ma nella persona stessa, nell'affermazione di elevate virtù morali in una persona, rivoluzionario - si sforzava di trasformare il mondo, glorificava le virtù civiche, il principio eroico. Entrambe le direzioni erano accomunate dall'allontanamento dalla realtà moderna, dalla ricreazione nell'arte di un contrappeso alla modernità, dall'anti-mondo, dal mondo ideale dell'arte. Dalla seconda metà degli anni '20 del XIX secolo emerse un'altra direzione del romanticismo: il romanticismo filosofico. È rappresentato da poeti della saggezza (Venevitinov, Khomyakov, Shevyrev, Tyutchev, in prosa - Vladimir Odoevskij). Nel loro lavoro si sforzano di combinare la poesia con la filosofia. Un'opera tipicamente romantica è stata il romanzo filosofico “Le notti russe” di Vladimir Odoevskij. Questo è un romanzo riflessivo, un romanzo basato su dialoghi filosofici.
Tuttavia, i diversi movimenti del romanticismo presentavano non solo differenze, ma anche somiglianze. Questa somiglianza ha permesso a diversi movimenti di essere chiamati ugualmente romanticismo. Cos'era?
L'arte romantica ha sempre gravitato verso la rappresentazione dell'insolito, del fantastico e non del quotidiano. Gli eroi delle opere romantiche erano spesso insoliti e anche le circostanze in cui si trovavano erano insolite. Un eroe romantico è un sognatore, immerso in se stesso e nei suoi pensieri. Questi sono gli eroi di alcune ballate di Zhukovsky. Non meno spesso, questa è una persona contraria alle persone comuni che lo circondano, in conflitto con loro, che rappresenta una personalità brillante, un carattere forte. Questi sono gli eroi delle poesie romantiche di Ryleev.
Tutti i poeti e gli scrittori romantici sono anche caratterizzati da un'attrazione per l'arte popolare, per le forme poetiche popolari. Nel loro lavoro, i romantici si rivolgevano spesso a racconti e leggende popolari, amavano particolarmente quei generi che si trovano anche nel folklore: fiabe, canzoni.
I romantici hanno mostrato un vivo interesse per il passato, per la storia. Allo stesso tempo, spesso, quando sviluppavano argomenti storici, esprimevano non tanto pensieri sul passato quanto sul presente. Gli stessi eroi romantici spesso insegnavano al lettore lezioni di vita e lezioni morali (nei pensieri di Ryleev, per esempio).
Quindi, le caratteristiche distintive del romanticismo possono essere chiamate le seguenti:
insolitezza, esotismo nella rappresentazione di eventi, paesaggi, persone
rifiuto della prosaicità della vita, espressione di un atteggiamento caratterizzato da fantasticheria, idealizzazione della realtà, culto della libertà
ricerca dell'ideale, della perfezione
Immagine forte, luminosa e sublime di un eroe romantico
rappresentazione di un eroe romantico in circostanze eccezionali (in un tragico duello con il destino)
Il romanticismo, come altri movimenti, non scompare una volta per tutte. Scomparso una volta, si ripete o si ripete parzialmente su un nuovo terreno. Così, alla fine del XIX secolo, riemerse nella poesia dei simbolisti.
Il romanticismo come movimento letterario nacque in Europa alla fine del XVIII secolo. Uno dei motivi principali di ciò è stato il fatto che quest’epoca fu un periodo di grandi sconvolgimenti sia in Russia che in tutta Europa. Nel 1789 ebbe luogo la Grande Rivoluzione Francese, che si concluse definitivamente solo nel 1814. Consisteva in una serie di eventi significativi, che alla fine portarono a un'intera rivoluzione letteraria, poiché la mentalità umana cambiò.
Prerequisiti per l'emergere del romanticismo
In primo luogo, la rivoluzione francese si basò sulle idee dell’Illuminismo; fu lanciata la parola d’ordine Libertà, uguaglianza e fraternità! Una persona cominciò ad essere valutata come individuo, e non solo come membro della società e servitore dello stato, le persone credevano di poter controllare da sole il proprio destino. In secondo luogo, molte persone che erano apologeti del classicismo si resero conto che il vero corso della storia a volte va oltre il controllo della ragione - il valore principale del classicismo; lì si sono verificate troppe svolte impreviste. Inoltre, secondo il nuovo slogan, le persone hanno cominciato a capire che la struttura del mondo a cui erano abituate poteva effettivamente essere ostile per una persona in particolare e poteva interferire con la sua libertà personale.
Caratteristiche e tratti del romanticismo
Pertanto, vi è la necessità di una nuova e rilevante direzione in letteratura. È diventato romanticismo, il cui conflitto principale è il conflitto tra l'individuo e la società. L'eroe romantico è forte, brillante, indipendente e ribelle, ma di solito si ritrova solo, perché la società circostante non è in grado di capirlo e accettarlo. È uno contro tutti, è sempre in lotta. Ma questo eroe, nonostante la sua incoerenza con il mondo che lo circonda, non è negativo.
Gli scrittori romantici non si prefiggono di ricavare una sorta di moralità dal loro lavoro, per determinare dove è buono e dove è cattivo. Descrivono la realtà in modo molto soggettivo, la loro attenzione è rivolta al ricco mondo interiore dell'eroe, che spiega le sue azioni.
Si possono distinguere le seguenti caratteristiche del romanticismo:
- 1) Autobiografia dello scrittore nel personaggio principale,
- 2) Attenzione al mondo interiore dell'eroe,
- 3) La personalità del personaggio principale racchiude molti misteri e segreti,
- 4) L'eroe è molto brillante, ma allo stesso tempo nessuno riesce a capirlo completamente
Manifestazioni del romanticismo nella letteratura
Le manifestazioni più sorprendenti del romanticismo nella letteratura si sono verificate in due paesi europei, Inghilterra e Germania. Il romanticismo tedesco è solitamente chiamato mistico; descrive il comportamento di un eroe sconfitto dalla società; lo scrittore principale qui era Schiller. Il romanticismo inglese fu utilizzato più attivamente da Byron; questo è romanticismo amante della libertà, che predica l'idea della lotta di un eroe incompreso.
Per la Russia, un tale impulso all'emergere del romanticismo fu la guerra patriottica del 1812, quando i soldati russi andarono in Europa e videro con i propri occhi la vita degli stranieri (per molti questo fu uno shock), così come la rivolta dei decabristi. nel 1825, che entusiasmò tutte le menti russe. Tuttavia, questo fattore era piuttosto definitivo, poiché anche prima del 1825 molti scrittori seguivano le tradizioni del romanticismo, ad esempio Pushkin nelle sue poesie meridionali (questo fu creato nel 1820-24).
V. Zhukovsky e K. Batyushkov divennero apologeti del romanticismo in Russia, nel 1801-1815. Questo è il momento dell'alba del romanticismo in Russia e nel mondo. Potresti anche essere interessato a conoscere gli argomenti e
L'era del romanticismo occupa un posto importante nell'arte mondiale. Questa tendenza è esistita per un periodo di tempo abbastanza breve nella storia della letteratura, della pittura e della musica, ma ha lasciato un segno importante nella formazione delle tendenze, nella creazione di immagini e trame. Vi invitiamo a dare un'occhiata più da vicino a questo fenomeno.
Il romanticismo è un movimento artistico nella cultura, caratterizzato dalla rappresentazione di forti passioni, un mondo ideale e la lotta dell'individuo con la società.
La stessa parola "romanticismo" inizialmente aveva il significato di "mistico", "insolito", ma in seguito acquisì un significato leggermente diverso: "diverso", "nuovo", "progressivo".
Storia dell'origine
Il periodo del romanticismo si verificò tra la fine del XVIII secolo e la prima metà del XIX secolo. La crisi del classicismo e l'eccessivo giornalismo dell'Illuminismo portarono al passaggio dal culto della ragione al culto del sentimento. L'anello di congiunzione tra classicismo e romanticismo era il sentimentalismo, in cui il sentimento diventava razionale e naturale. È diventato una sorta di fonte di una nuova direzione. I romantici andarono oltre e si immersero completamente in pensieri irrazionali.
Le origini del romanticismo iniziarono ad emergere in Germania, dove a quel tempo era popolare il movimento letterario “Storm and Drang”. I suoi aderenti esprimevano idee piuttosto radicali, che contribuirono allo sviluppo tra loro di un atteggiamento romantico e ribelle. Lo sviluppo del romanticismo è continuato in Francia, Russia, Inghilterra, Stati Uniti e altri paesi. Caspar David Friedrich è considerato il fondatore del romanticismo in pittura. Il fondatore della letteratura russa è Vasily Andreevich Zhukovsky.
I principali movimenti del romanticismo erano folklore (basato sull'arte popolare), byronico (malinconia e solitudine), grottesco-fantastico (rappresentazione di un mondo irreale), utopico (ricerca di un ideale) e volteriano (descrizione di eventi storici).
Principali caratteristiche e principi
La caratteristica principale del romanticismo è il predominio del sentimento sulla ragione. Dalla realtà, l'autore porta il lettore in un mondo ideale o lui stesso lo desidera. Da qui un altro segno: mondi doppi, creati secondo il principio dell '"antitesi romantica".
Il romanticismo può essere giustamente considerato un movimento sperimentale in cui immagini fantastiche sono abilmente intrecciate nelle opere. L'evasione, cioè la fuga dalla realtà, si ottiene con motivi del passato o con l'immersione nel misticismo. L'autore sceglie la fantasia, il passato, l'esotismo o il folklore come mezzo per sfuggire alla realtà.
Mostrare le emozioni umane attraverso la natura è un'altra caratteristica del romanticismo. Se parliamo di originalità nella rappresentazione di una persona, spesso appare al lettore come solitario, atipico. Appare il motivo dell '"uomo superfluo", un ribelle disilluso dalla civiltà e in lotta contro gli elementi.
Filosofia
Lo spirito del romanticismo era intriso della categoria del sublime, cioè della contemplazione della bellezza. Gli aderenti alla nuova era cercarono di ripensare la religione, spiegandola come un sentimento di infinito, e mettendo l'idea dell'inspiegabilità dei fenomeni mistici al di sopra delle idee dell'ateismo.
L'essenza del romanticismo era la lotta dell'uomo contro la società, il predominio della sensualità sulla razionalità.
Come si è manifestato il romanticismo?
Nell'arte, il romanticismo si è manifestato in tutti i settori tranne che nell'architettura.
Nella musica
I compositori romantici guardavano la musica in un modo nuovo. Le melodie suonavano il motivo della solitudine, molta attenzione è stata prestata al conflitto e ai mondi doppi, con l'aiuto di un tono personale, gli autori hanno aggiunto l'autobiografia alle loro opere per l'espressione di sé, sono state utilizzate nuove tecniche: ad esempio, espandendo la tavolozza timbrica del suono.
Come nella letteratura, qui è apparso l'interesse per il folklore e alle opere sono state aggiunte immagini fantastiche. I generi principali del romanticismo musicale erano la canzone e la miniatura precedentemente impopolari, che furono trasferite dal classicismo all'opera e all'ouverture, così come i generi poetici: fantasy, ballata e altri. I rappresentanti più famosi di questo movimento sono Čajkovskij, Schubert e Liszt. Esempi di opere: Berlioz “Una storia fantastica”, Mozart “Il flauto magico” e altri.
Nella pittura
L'estetica del romanticismo ha il suo carattere unico. Il genere più popolare nei dipinti del Romanticismo è il paesaggio. Ad esempio, per uno dei rappresentanti più famosi del romanticismo russo, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, questo è l'elemento del mare in tempesta ("Mare con una nave"). Uno dei primi artisti romantici, Caspar David Friedrich, ha introdotto nella pittura il paesaggio in terza persona, mostrando una persona di schiena sullo sfondo di una natura misteriosa e creando la sensazione che stiamo guardando attraverso gli occhi di questo personaggio (esempi di opere: "Due contemplazioni della luna", "Montagne rocciose") sulle coste dell'isola di Ryugin"). La superiorità della natura sull’uomo e la sua solitudine è particolarmente sentita nel dipinto “Il monaco in riva al mare”.
Le belle arti nell'era del romanticismo divennero sperimentali. William Turner preferiva creare tele con tratti ampi, con dettagli quasi impercettibili (“Blizzard. Steamboat all'ingresso del porto”). A sua volta, il presagio del realismo Theodore Gericault dipinse anche dipinti che hanno poca somiglianza con le immagini della vita reale. Ad esempio, nel dipinto “La zattera di Medusa”, le persone che muoiono di fame sembrano eroi atletici. Se parliamo di nature morte, tutti gli oggetti nei dipinti vengono messi in scena e puliti (Charles Thomas Bale “Still Life with Grapes”).
Nella letteratura
Se nell'Illuminismo, con rare eccezioni, i generi lirici ed epici lirici erano assenti, nel romanticismo giocano un ruolo importante. Le opere si distinguono per l'immaginario e l'originalità della trama. O questa è una realtà abbellita, oppure queste sono situazioni completamente fantastiche. L'eroe del romanticismo ha qualità eccezionali che influenzano il suo destino. I libri scritti due secoli fa sono ancora richiesti non solo tra scolari e studenti, ma anche tra tutti i lettori interessati. Di seguito sono presentati esempi di opere e rappresentanti del movimento.
All'estero
Tra i poeti dell'inizio del XIX secolo figurano Heinrich Heine (la raccolta "Il libro dei canti"), William Wordsworth ("Ballate liriche"), Percy Bysshe Shelley, John Keats, nonché George Noel Gordon Byron, l'autore del poesia “Il pellegrinaggio del bambino Harold”. I romanzi storici di Walter Scott (ad esempio "", "Quentin Durward"), i romanzi di Jane Austen (""), le poesie e i racconti di Edgar Allan Poe ("", ""), i racconti di Washington Irving ("La leggenda di Sleepy Hollow") hanno guadagnato grande popolarità ") e i racconti di uno dei primi rappresentanti del romanticismo, Ernest Theodore Amadeus Hoffmann ("Lo Schiaccianoci e il re dei topi", "").
Sono note anche le opere di Samuel Taylor Coleridge (“I racconti dell'antico marinaio”) e Alfred de Musset (“Confessioni di un figlio del secolo”). È notevole con la facilità con cui il lettore passa dal mondo reale a quello immaginario e viceversa, a seguito della quale entrambi si fondono in uno solo. Ciò è in parte ottenuto grazie al linguaggio semplice di molte opere e alla narrazione rilassata di cose così insolite.
In Russia
Vasily Andreevich Zhukovsky è considerato il fondatore del romanticismo russo (elegia "", ballata ""). Dal curriculum scolastico, tutti conoscono la poesia di Mikhail Yuryevich Lermontov "", dove particolare attenzione è rivolta al motivo della solitudine. Non per niente il poeta fu chiamato il russo Byron. I testi filosofici di Fyodor Ivanovich Tyutchev, le prime poesie e poesie di Alexander Sergeevich Pushkin, la poesia di Konstantin Nikolaevich Batyushkov e Nikolai Mikhailovich Yazykov: tutto ciò ha avuto una grande influenza sullo sviluppo del romanticismo domestico.
In questa direzione vengono presentati anche i primi lavori di Nikolai Vasilyevich Gogol (ad esempio, storie mistiche del ciclo ""). È interessante notare che il romanticismo in Russia si è sviluppato parallelamente al classicismo e talvolta queste due direzioni non si contraddicevano troppo nettamente.
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Scoprirai chi erano i rappresentanti del romanticismo in letteratura leggendo questo articolo.
Rappresentanti del romanticismo in letteratura
Romanticismoè un movimento ideologico e artistico sorto nella cultura americana ed europea alla fine del XVIII secolo - inizio XIX secolo, come reazione all'estetica del classicismo. Il romanticismo si sviluppò per la prima volta intorno al 1790 nella poesia e nella filosofia tedesca, per poi diffondersi in Francia, Inghilterra e altri paesi.
Idee di base del romanticismo– riconoscimento dei valori della vita spirituale e creativa, del diritto alla libertà e all’indipendenza. In letteratura, gli eroi hanno un carattere ribelle e forte e le trame sono caratterizzate da intense passioni.
I principali rappresentanti del romanticismo nella letteratura russa del XIX secolo
Il romanticismo russo combinava la personalità umana, racchiusa in un mondo bello e misterioso di armonia, sentimenti elevati e bellezza. I rappresentanti di questo romanticismo nelle loro opere raffiguravano un mondo non reale e un personaggio principale pieno di esperienze e pensieri.
- Rappresentanti del romanticismo inglese
Le opere si distinguono per il cupo gotico, il contenuto religioso, gli elementi della cultura della classe operaia, il folclore nazionale e la classe contadina. La particolarità del romanticismo inglese è che gli autori descrivono in dettaglio i viaggi, i viaggi in terre lontane, nonché la loro esplorazione. Gli autori e le opere più famosi: “Childe Harold’s Travels”, “Manfred” e “Oriental Poems”, “Ivanhoe”.
- Rappresentanti del Romanticismo in Germania
Lo sviluppo del romanticismo tedesco nella letteratura fu influenzato dalla filosofia, che promuoveva la libertà e l'individualismo dell'individuo. Le opere sono piene di riflessioni sull'esistenza dell'uomo, della sua anima. Si distinguono anche per motivi mitologici e fiabeschi. Gli autori e le opere più famosi: fiabe, racconti e romanzi, fiabe, opere.
- Rappresentanti del romanticismo americano
Nella letteratura americana, il romanticismo si è sviluppato molto più tardi che in Europa. Le opere letterarie sono divise in 2 tipologie: orientale (sostenitori della piantagione) e abolizionista (coloro che sostengono i diritti degli schiavi e la loro emancipazione). Sono pieni di intensi sentimenti di lotta per l’indipendenza, l’uguaglianza e la libertà. Rappresentanti del romanticismo americano - ("La caduta della casa degli Usher", ("Ligeia"), Washington Irving ("Lo sposo fantasma", "La leggenda di Sleepy Hollow"), Nathaniel Hawthorne ("La casa dei sette frontoni ”, “La lettera scarlatta”), Fenimore Cooper (“L'ultimo dei Mohicani”), Harriet Beecher Stowe (“La capanna dello zio Tom”), (“La leggenda di Hiawatha”), Herman Melville (“Typee”, “Moby Dick") e (raccolta di poesie "Foglie d'erba") .
Ci auguriamo che da questo articolo tu abbia imparato tutto sui rappresentanti più importanti del movimento del romanticismo in letteratura.
Romanticismo - (romanticismo francese, dal romanzo romantico francese medievale) è una direzione artistica che si è formata nel quadro di un movimento letterario generale a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo. in Germania. È diventato diffuso in tutti i paesi dell'Europa e dell'America. Il picco più alto del romanticismo si verificò nel primo quarto del XIX secolo.
La parola francese romanticismo risale al romanticismo spagnolo (nel Medioevo, questo era il nome dei romanzi spagnoli, e poi del romanticismo cavalleresco), al romantico inglese, che si trasformò nel XVIII secolo. in romantique e quindi con il significato di “strano”, “fantastico”, “pittoresco”. All'inizio del XIX secolo. Il romanticismo diventa la designazione di una nuova direzione, opposta al classicismo.
Entrando nell'antitesi tra "classicismo" e "romanticismo", il movimento suggerì di contrapporre la richiesta classicista di regole con la libertà romantica dalle regole. Il centro del sistema artistico del romanticismo è l'individuo e il suo conflitto principale è l'individuo e la società. Il prerequisito decisivo per lo sviluppo del romanticismo furono gli eventi della Grande Rivoluzione francese. L'emergere del romanticismo è associato al movimento anti-illuminista, le cui ragioni risiedono nella delusione per la civiltà, nel progresso sociale, industriale, politico e scientifico, il cui risultato furono nuovi contrasti e contraddizioni, livellamento e devastazione spirituale dell'individuo .
L'Illuminismo predicava la nuova società come la più “naturale” e “ragionevole”. Le migliori menti d'Europa hanno dimostrato e prefigurato questa società del futuro, ma la realtà si è rivelata al di fuori del controllo della "ragione", il futuro è diventato imprevedibile, irrazionale e l'ordine sociale moderno ha cominciato a minacciare la natura umana e la sua libertà personale. Il rifiuto di questa società, la protesta contro la mancanza di spiritualità e l'egoismo si riflettono già nel sentimentalismo e nel preromanticismo. Il romanticismo esprime questo rifiuto nel modo più acuto. Il Romanticismo si oppose all'Illuminismo anche in termini verbali: il linguaggio delle opere romantiche, che cercava di essere naturale, "semplice", accessibile a tutti i lettori, era qualcosa di opposto a quello dei classici con i suoi temi nobili, "sublimi", caratteristici, ad esempio, , della tragedia classica.
Tra i tardi romantici dell’Europa occidentale, il pessimismo nei confronti della società acquisisce proporzioni cosmiche e diventa la “malattia del secolo”. Gli eroi di molte opere romantiche sono caratterizzati da stati d'animo di disperazione e disperazione, che acquisiscono un carattere umano universale. La perfezione è perduta per sempre, il mondo è governato dal male, il caos antico risorge. Il tema del "mondo terribile", caratteristico di tutta la letteratura romantica, era incarnato più chiaramente nel cosiddetto "genere nero" (nel "romanzo gotico" pre-romantico - A. Radcliffe, C. Maturin, nel " dramma del rock”, o “tragedia del rock” - Z. Werner, G. Kleist, F. Grillparzer), così come nelle opere di Byron, C. Brentano, E. T. A. Hoffmann, E. Poe e N. Hawthorne.
Allo stesso tempo, il romanticismo si basa su idee che sfidano il “mondo terribile” - soprattutto, le idee di libertà. La delusione del romanticismo è una delusione della realtà, ma il progresso e la civiltà ne sono solo un lato. Il rifiuto di questo lato, la mancanza di fiducia nelle possibilità della civiltà forniscono un altro percorso, il percorso verso l'ideale, verso l'eterno, verso l'assoluto. Questo percorso deve risolvere tutte le contraddizioni e cambiare completamente la vita. Questa è la via verso la perfezione, “verso una meta, la cui spiegazione va ricercata al di là del visibile” (A. De Vigny). Per alcuni romantici, il mondo è dominato da forze incomprensibili e misteriose a cui bisogna obbedire e non cercare di cambiare il destino (Chateaubriand, V.A. Zhukovsky). Per altri, il "male del mondo" ha causato proteste, ha chiesto vendetta e lotta (il primo A.S. Pushkin). Ciò che avevano in comune era che tutti vedevano nell'uomo un'unica essenza, il cui compito non si limitava affatto alla risoluzione dei problemi quotidiani. Al contrario, senza negare la vita quotidiana, i romantici cercavano di svelare il mistero dell'esistenza umana, rivolgendosi alla natura, confidando nei propri sentimenti religiosi e poetici.
Un eroe romantico è una personalità complessa e appassionata, il cui mondo interiore è insolitamente profondo e infinito; è un intero universo pieno di contraddizioni. I romantici erano interessati a tutte le passioni, sia alte che basse, che erano opposte tra loro. L'alta passione è l'amore in tutte le sue manifestazioni, la bassa passione è l'avidità, l'ambizione, l'invidia. I romantici contrapponevano la vita dello spirito, in particolare la religione, l'arte e la filosofia, alla pratica materiale di base. L'interesse per sentimenti forti e vividi, passioni divoranti e movimenti segreti dell'anima sono tratti caratteristici del romanticismo.
Possiamo parlare del romanticismo come di un tipo speciale di personalità: una persona con forti passioni e grandi aspirazioni, incompatibile con il mondo di tutti i giorni. Circostanze eccezionali accompagnano questa natura. La fantasia, la musica popolare, la poesia, le leggende diventano attraenti per i romantici: tutto ciò che per un secolo e mezzo è stato considerato generi minori, non degni di attenzione. Il romanticismo è caratterizzato dall'affermazione della libertà, dalla sovranità dell'individuo, da una maggiore attenzione all'individuo, dall'unicità dell'uomo e dal culto dell'individuo. La fiducia nell’autostima di una persona si trasforma in una protesta contro il destino della storia. Spesso l'eroe di un'opera romantica diventa un artista capace di percepire in modo creativo la realtà. Alla classicista “imitazione della natura” si contrappone l'energia creativa dell'artista che trasforma la realtà. Si crea un mondo speciale, più bello e reale della realtà percepita empiricamente. È la creatività il significato dell'esistenza; rappresenta il valore più alto dell'universo. I romantici difendevano appassionatamente la libertà creativa dell'artista, la sua immaginazione, credendo che il genio dell'artista non obbedisca alle regole, ma le crei.
I romantici si sono rivolti a varie epoche storiche, sono stati attratti dalla loro originalità, attratti da paesi e circostanze esotiche e misteriose. L'interesse per la storia divenne uno dei risultati duraturi del sistema artistico del romanticismo. Si è espresso nella creazione del genere del romanzo storico, il cui fondatore è considerato W. Scott, e del romanzo in generale, che ha acquisito una posizione di leadership nell'epoca in esame. I romantici riproducono in dettaglio e accuratamente i dettagli storici, il contesto e il sapore di un'epoca particolare, ma i personaggi romantici sono dati al di fuori della storia; di regola, sono al di sopra delle circostanze e non dipendono da esse. Allo stesso tempo, i romantici percepivano il romanzo come un mezzo per comprendere la storia, e dalla storia andavano a penetrare nei segreti della psicologia e, di conseguenza, della modernità. L'interesse per la storia si rifletteva anche nelle opere degli storici della scuola romantica francese (A. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier).
Fu nell'era del Romanticismo che ebbe luogo la scoperta della cultura del Medioevo, e anche l'ammirazione per l'antichità, caratteristica dell'era precedente, non si indebolì alla fine del XVIII - inizio. XIX secoli La diversità delle caratteristiche nazionali, storiche e individuali aveva anche un significato filosofico: la ricchezza di un unico mondo consiste nella totalità di queste caratteristiche individuali, e lo studio della storia di ciascun popolo separatamente permette di tracciare, come Burke per dirla in parole povere, vita ininterrotta attraverso le nuove generazioni che si susseguono una dopo l'altra.
L'era del Romanticismo fu segnata dal fiorire della letteratura, una delle cui proprietà distintive era la passione per i problemi sociali e politici. Cercando di comprendere il ruolo dell'uomo negli eventi storici in corso, gli scrittori romantici gravitavano verso l'accuratezza, la specificità e l'autenticità. Allo stesso tempo, l'azione delle loro opere si svolge spesso in un ambiente insolito per un europeo, ad esempio in Oriente e in America o, per i russi, nel Caucaso o in Crimea. Pertanto, i poeti romantici sono principalmente parolieri e poeti della natura, e quindi nella loro opera (così come in molti scrittori di prosa) il paesaggio occupa un posto significativo - prima di tutto, il mare, le montagne, il cielo, gli elementi tempestosi con cui l'eroe è associato a relazioni complesse. La natura può essere simile alla natura appassionata di un eroe romantico, ma può anche resistergli, rivelarsi una forza ostile con la quale è costretto a combattere.
Immagini insolite e vivide della natura, della vita, dello stile di vita e dei costumi di paesi e popoli lontani hanno ispirato anche i romantici. Cercavano i tratti che costituiscono la base fondamentale dello spirito nazionale. L'identità nazionale si manifesta principalmente nell'arte popolare orale. Da qui l'interesse per il folklore, l'elaborazione di opere folcloristiche, la creazione delle proprie opere basate sull'arte popolare.
Lo sviluppo dei generi del romanzo storico, del racconto fantastico, del poema lirico-epico, della ballata è merito dei romantici. La loro innovazione si manifestava anche nei testi, in particolare nell'uso della polisemia delle parole, nello sviluppo dell'associatività, della metafora e nelle scoperte nel campo della versificazione, della metrica e del ritmo.
Il romanticismo è caratterizzato da una sintesi di generi e generi, dalla loro compenetrazione. Il sistema artistico romantico era basato su una sintesi di arte, filosofia e religione. Ad esempio, per un pensatore come Herder, la ricerca linguistica, le dottrine filosofiche e gli appunti di viaggio servono alla ricerca di modi per rivoluzionare la cultura. Gran parte delle conquiste del romanticismo furono ereditate dal realismo del XIX secolo. - un debole per la fantasia, il grottesco, una miscela di alto e basso, tragico e comico, la scoperta dell '"uomo soggettivo".
Nell'era del romanticismo fiorirono non solo la letteratura, ma anche molte scienze: sociologia, storia, scienze politiche, chimica, biologia, dottrina evoluzionistica, filosofia (Hegel, D. Hume, I. Kant, Fichte, filosofia naturale, l'essenza della il che si riduce al fatto che la natura è una delle vesti di Dio, “la veste vivente del Divino”).
Il romanticismo è un fenomeno culturale in Europa e in America. In diversi paesi, il suo destino aveva le sue caratteristiche.
