Il simbolismo come movimento artistico è sorto nella letteratura russa tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. Le basi dell'estetica del simbolismo furono poste dai poeti francesi della fine degli anni '70 del secolo scorso P. Verlaine, A. Rimbaud e altri.
Un simbolo poetico è considerato uno strumento artistico più efficace di un'immagine. Un simbolo è un certo segno che indica la connessione tra il mondo reale e l'ideale. I simbolisti diventano campioni della percezione intuitiva del mondo attraverso corrispondenze simboliche, ad esempio, tra forma e colore, odore e suono. Il poeta ha un potere magico che gli dà l'opportunità di comprendere i segreti del mondo.
La particolarità del simbolismo russo sta nella costante attenzione all'individuo, al suo ruolo nella storia, al legame con l'Eternità.
I fondatori del simbolismo nella letteratura russa sono V. Ya Bryusov, K. D. Balmont, V. S. Solovyov, F. K. Sologub. Il loro lavoro è caratterizzato, prima di tutto, dall'attenzione alla storia e dal legame della modernità con il passato. Questi legami, a loro avviso, determinano il futuro. Mettono l'arte sopra ogni altra cosa. Per loro è più importante della vita.
Un giovane pallido dagli occhi ardenti,
Ora ti do tre patti. Primo
Accetta: non vivere nel presente, Solo
Il futuro è il regno del poeta. Ricordare
Secondo: non simpatizzare con nessuno, Stesso
Ama te stesso all'infinito
Mantieni il terzo: adora l'arte,
Solo a lui, sconsideratamente, senza meta.
Così Bryusov ha definito il suo credo poetico. Le opinioni estetiche dei simbolisti furono fortemente influenzate dalla filosofia di V. Solovyov, che credeva che esistesse una relazione nella vita cosmica e terrena, l'unità di tutte le manifestazioni della vita con Dio. Nelle sue poesie, questa idea è incarnata come segue:
Caro amico, non vedi
Che tutto ciò che vediamo è solo
Riflessione, solo ombre
Invisibile agli occhi?
Di particolare importanza nel lavoro dei simbolisti è la musicalità del poema, che percepiscono come un riflesso della musica del cosmo. Ecco come l'ha sentito K. D. Balmont:
Come statue viventi, in scintille di luna,
I contorni di pini, abeti e betulle tremano un po';
La foresta profetica dorme tranquillamente, il brillante splendore della luna accetta
E ascolta il mormorio della brezza, tutto pieno di sogni segreti.
Il simbolismo russo ha acquisito il suo massimo risultato nell'opera di Alexander Blok. Le sue immagini-simboli perdono la loro generalità, ma acquistano l'intimità e la concretezza delle esperienze. Nella prima raccolta di Poesie sulla Bella Signora, il poeta crea immagini simboliche che attraverseranno tutta la sua opera: la sua amata, sua moglie, la sua patria. Il poeta contrappone il mondo ideale, il mondo del suo amore, a quello reale. Dimostra che l'amore può elevare una persona al di sopra della realtà, rendere bello il brutto. L'immagine di una bella signora è un simbolo che Blok usa per rivelare manifestazioni di bellezza invisibili agli altri nella vita reale. Nella poesia "The Stranger", la Beautiful Lady si trasforma in una ragazza misteriosa che ha colpito l'immaginazione dell'eroe lirico. Solo lui vede in lei un ideale misterioso, altri non sono in grado di elevarsi al di sopra della realtà.
E ogni sera, all'ora stabilita (Il
Sto solo sognando?), Il campo della fanciulla,
Preso nelle sete, Nella nebbia
Sposta la finestra.
E incatenato da una strana vicinanza,
Guardo il velo scuro, e vedo la riva
Distanza incantata e incantata.
C'è un tesoro nella mia anima, e
La chiave è affidata solo a me! Hai ragione
Mostro ubriaco! So che la verità è
Questi frammenti della poesia di Blok mostrano come viene creata l'immagine della Bella Signora. La composizione della poesia è circolare, il che sottolinea che il poeta stesso non è in grado di sfuggire al mondo reale.
Lo scrittore Khodasevich ha dato una descrizione molto appropriata del simbolismo, il quale ha notato che i simbolisti cercavano di non separare la personalità del poeta dal suo lavoro, cercavano opportunità per unire vita e lavoro, cercavano di trovare un genio che potesse subordinare la sua vita alla creatività. Pertanto, i simbolisti hanno dato grande importanza alla composizione ciclica dell'opera. La vita è un ciclo, un cerchio. Il ciclo artistico è un tentativo di riprodurre la vita. Tutti i poeti simbolisti hanno creato non solo poesie, ma cicli di poesie, e il contenuto di ciascuno può essere compreso appieno solo in connessione con altre poesie del ciclo. Ad esempio, Blok ha aggiunto con molta attenzione ogni poesia al ciclo, il cui titolo sembrava non richiedere nulla del genere: "Poesie diverse". Tuttavia, il nome stesso del ciclo e delle poesie diventa chiaro solo in connessione. Questo ciclo unisce poesie dal 1907 al 1916, era un periodo di intensa ricerca di un nuovo ideale da parte del poeta, l'immagine della Bella Signora non lo soddisfaceva più. Nelle poesie si riferisce ad amici ("Amici"), poeti ("Poeti"), eroi storici e letterari ("Steps of the Commander", "To the Muse"). Pertanto, il nome del ciclo riflette l'orientamento delle ricerche del poeta.
I simbolisti hanno svolto un ruolo molto importante nella storia della letteratura russa. Hanno aperto nuovi temi, idee nella creatività, nuove possibilità della parola poetica, trasformato la poesia nel suo contenuto estetico.
Il XIX secolo, che divenne un periodo di straordinaria ascesa della cultura nazionale e grandiose conquiste in tutti i settori dell'arte, fu sostituito da un XX secolo complesso, ricco di eventi drammatici e punti di svolta. L'età d'oro della vita sociale e artistica fu sostituita dalla cosiddetta età d'argento, che diede origine al rapido sviluppo della letteratura, della poesia e della prosa russe in nuove brillanti tendenze, e successivamente divenne il punto di partenza della sua caduta.
In questo articolo ci concentreremo sulla poesia della Silver Age, la considereremo e parleremo delle direzioni principali, come il simbolismo, l'acmeismo e il futurismo, ognuna delle quali si distingueva per la musica speciale del verso e una vivida espressione delle esperienze e dei sentimenti dell'eroe lirico.
Poesia dell'età dell'argento. Un punto di svolta nella cultura e nell'arte russa
Si ritiene che l'inizio dell'età dell'argento della letteratura russa cada negli anni 80-90. 19esimo secolo In quel momento apparvero le opere di molti notevoli poeti: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - e scrittori: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin. Il Paese sta attraversando momenti difficili. Durante il regno di Alessandro I, prima vi fu una forte impennata patriottica durante la guerra del 1812, e poi, a causa di un netto cambiamento nella politica precedentemente liberale dello zar, la società subì una dolorosa perdita di illusioni e gravi perdite morali.
La poesia della Silver Age raggiunge il suo apice nel 1915. La vita pubblica e la situazione politica sono caratterizzate da una profonda crisi, un'atmosfera inquieta e ribollente. Le manifestazioni di massa crescono, la vita viene politicizzata e allo stesso tempo si rafforza l'autocoscienza personale. La società sta compiendo strenui tentativi per trovare un nuovo ideale di potere e di ordine sociale. E poeti e scrittori stanno al passo con i tempi, padroneggiando nuove forme d'arte e offrendo idee audaci. La personalità umana comincia a realizzarsi come un'unità di molti principi: naturali e sociali, biologici e morali. Durante gli anni delle rivoluzioni di febbraio, ottobre e della guerra civile, la poesia della Silver Age è in crisi.
Il discorso di A. Blok "Sulla nomina del poeta" (11 febbraio 1921), da lui pronunciato in occasione dell'84 ° anniversario della morte di A. Pushkin, diventa l'accordo finale dell'età dell'argento.
Caratteristiche della letteratura del XIX - inizio XX secolo.
Diamo un'occhiata alle caratteristiche della poesia dell'età dell'argento.In primo luogo, una delle caratteristiche principali della letteratura di quel tempo era un enorme interesse per argomenti eterni: la ricerca del significato della vita di un individuo e di tutta l'umanità nel suo insieme, gli enigmi del carattere nazionale, la storia del paese, l'influenza reciproca del mondano e dello spirituale, l'interazione tra uomo e natura. La letteratura alla fine dell'Ottocento diventa sempre più filosofico: gli autori rivelano i temi della guerra, della rivoluzione, della tragedia personale di una persona che, a causa delle circostanze, ha perso la pace e l'armonia interiore. Nelle opere di scrittori e poeti nasce un eroe nuovo, audace, straordinario, risoluto e spesso imprevedibile, che supera ostinatamente tutte le difficoltà e le difficoltà. Nella maggior parte delle opere, viene prestata molta attenzione proprio a come il soggetto percepisce i tragici eventi sociali attraverso il prisma della sua coscienza. In secondo luogo, una caratteristica della poesia e della prosa era un'intensa ricerca di forme artistiche originali, nonché mezzi per esprimere sentimenti ed emozioni. La forma poetica e la rima hanno svolto un ruolo particolarmente importante. Molti autori abbandonarono la presentazione classica del testo e inventarono nuove tecniche, ad esempio V. Mayakovsky creò la sua famosa "scala". Spesso, per ottenere un effetto speciale, gli autori hanno utilizzato anomalie del linguaggio e del linguaggio, frammentazione, alogismi e persino consentito
In terzo luogo, i poeti dell'età dell'argento della poesia russa hanno sperimentato liberamente le possibilità artistiche della parola. Nel tentativo di esprimere impulsi spirituali complessi, spesso contraddittori, "volatili", gli scrittori iniziarono a trattare la parola in un modo nuovo, cercando di trasmettere le più sottili sfumature di significato nelle loro poesie. Le definizioni standard e formali di oggetti oggettivi chiari: amore, male, valori familiari, moralità - iniziarono a essere sostituite da descrizioni psicologiche astratte. Concetti precisi hanno lasciato il posto a suggerimenti e understatement. Tale fluttuazione, fluidità del significato verbale è stata raggiunta attraverso le metafore più luminose, che spesso hanno cominciato a basarsi non sull'ovvia somiglianza di oggetti o fenomeni, ma su segni non ovvi.
In quarto luogo, la poesia della Silver Age è caratterizzata da nuovi modi di trasmettere pensieri e sentimenti dell'eroe lirico. Le poesie di molti autori iniziarono a essere create utilizzando immagini, motivi di culture diverse, nonché citazioni nascoste ed esplicite. Ad esempio, molti artisti di parole includevano scene di miti e tradizioni greche, romane e poco dopo slave nelle loro creazioni. Nelle opere di M. Tsvetaeva e V. Bryusov, la mitologia viene utilizzata per costruire modelli psicologici universali che consentono di comprendere la personalità umana, in particolare la sua componente spirituale. Ogni poeta della Silver Age è brillantemente individuale. È facile capire quale di essi appartenga a certi versetti. Ma tutti hanno cercato di rendere le loro opere più tangibili, vive, piene di colori, in modo che ogni lettore potesse sentire ogni parola e riga.
Le direzioni principali della poesia dell'età dell'argento. Simbolismo
Scrittori e poeti che si sono opposti al realismo hanno annunciato la creazione di una nuova arte contemporanea: il modernismo. Ci sono tre poesie principali dell'età dell'argento: simbolismo, acmeismo, futurismo. Ognuno di loro aveva le sue caratteristiche sorprendenti. Il simbolismo è nato originariamente in Francia come protesta contro l'esposizione quotidiana della realtà e l'insoddisfazione per la vita borghese. I fondatori di questa tendenza, incluso J. Morsas, credevano che solo con l'aiuto di un suggerimento speciale - un simbolo, si potessero comprendere i segreti dell'universo. Il simbolismo è apparso in Russia all'inizio degli anni 1890. Il fondatore di questa tendenza fu D. S. Merezhkovsky, che proclamò nel suo libro tre postulati principali della nuova arte: simbolizzazione, contenuto mistico e "espansione dell'impressionabilità artistica".
Simbolisti senior e junior
I primi simbolisti, in seguito nominati senior, furono V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky e altri poeti. Il loro lavoro è stato spesso caratterizzato da una netta negazione della realtà circostante. Hanno ritratto la vita reale come noiosa, brutta e priva di significato, cercando di trasmettere le sfumature più sottili delle loro sensazioni.
Periodo dal 1901 al 1904 segna l'inizio di una nuova pietra miliare nella poesia russa. Le poesie dei simbolisti sono intrise di spirito rivoluzionario e premonizione di cambiamenti futuri. I simbolisti più giovani: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - non negano il mondo, ma attendono utopicamente la sua trasformazione, lodando la bellezza divina, l'amore e la femminilità, che sicuramente cambieranno la realtà. È con l'apparizione dei simbolisti più giovani nell'arena letteraria che il concetto di simbolo entra nella letteratura. I poeti la intendono come una parola poliedrica che riflette il mondo del "cielo", l'essenza spirituale e allo stesso tempo il "regno terreno".
Simbolismo durante la Rivoluzione
Poesia dell'età dell'argento russa nel 1905-1907. sta subendo delle modifiche. La maggior parte dei simbolisti, concentrandosi sugli eventi socio-politici che si svolgono nel paese, stanno riconsiderando le loro opinioni sul mondo e sulla bellezza. Quest'ultimo è ora inteso come il caos della lotta. I poeti creano immagini di un nuovo mondo che viene a sostituire quello morente. V. Ya Bryusov crea la poesia "The Coming Huns", A. Blok - "The Barge of Life", "Rising from the Dark of the Caves ...", ecc.
Anche il simbolismo cambia. Ora non si rivolge all'antica eredità, ma al folklore russo, così come alla mitologia slava. Dopo la rivoluzione, c'è una demarcazione dei simbolisti, che vogliono proteggere l'arte dagli elementi rivoluzionari e, al contrario, sono attivamente interessati alla lotta sociale. Dopo il 1907, le dispute dei simbolisti si esaurirono e l'imitazione dell'arte del passato la sostituì. E dal 1910, il simbolismo russo è in crisi, riflettendo chiaramente la sua incoerenza interna.
L'acmeismo nella poesia russa
Nel 1911, N. S. Gumilyov organizzò un gruppo letterario: il Workshop of Poets. Comprendeva i poeti O. Mandelstam, G. Ivanov e G. Adamovich. Questa nuova direzione non ha rifiutato la realtà circostante, ma ha accettato la realtà così com'è, affermandone il valore. Il "Workshop of Poets" iniziò a pubblicare la propria rivista "Hyperborea", oltre a lavori di stampa su "Apollo". L'acmeismo, nato come scuola letteraria per trovare una via d'uscita dalla crisi del simbolismo, ha riunito poeti molto diversi in contesti ideologici e artistici.
Caratteristiche del futurismo russo
L'età dell'argento nella poesia russa ha dato origine a un'altra tendenza interessante chiamata "futurismo" (dal latino futurum, cioè "futuro"). La ricerca di nuove forme artistiche nelle opere dei fratelli N. e D. Burlyukov, N. S. Goncharova, N. Kulbina, M. V. Matyushin è diventata un prerequisito per l'emergere di questa tendenza in Russia.
Nel 1910 fu pubblicata la raccolta futuristica "Il giardino dei giudici", in cui furono raccolte le opere di poeti così brillanti come V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, i fratelli Burliuk, E. Guro. Questi autori costituivano il nucleo dei cosiddetti Cubo-Futuristi. Successivamente, V. Mayakovsky si unì a loro. Nel dicembre 1912 fu pubblicato un almanacco: "Uno schiaffo di fronte al gusto pubblico". I versi dei cubo-futuristi "Buch of the Forest", "Dead Moon", "Roaring Parnassus", "Gag" sono diventati oggetto di numerose controversie. All'inizio erano percepiti come un modo per stuzzicare le abitudini del lettore, ma una lettura più attenta rivelava un vivo desiderio di mostrare una nuova visione del mondo e uno speciale coinvolgimento sociale. L'antiestetismo si è trasformato in rifiuto della bellezza senz'anima e finta, la maleducazione delle espressioni si è trasformata nella voce della folla.
egofuturisti
Oltre al cubofuturismo, sorsero molte altre correnti, tra cui l'egofuturismo, guidato da I. Severyanin. A lui si unirono poeti come V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov e altri, che crearono la casa editrice "Petersburg Herald", pubblicarono riviste e almanacchi con nomi originali: "Skycops", "Eagles over the abyss", "Zasakhare Kry", ecc. Oltre agli ego-futuristi, c'erano altri due gruppi: Centrifuge (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) e Mezzanine of Poetry (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).
Invece di una conclusione
L'età dell'argento della poesia russa fu di breve durata, ma unì una galassia dei poeti più brillanti e talentuosi. Molte delle loro biografie si sono sviluppate tragicamente, perché per volontà del destino hanno dovuto vivere e lavorare in un momento così fatale per il Paese, un punto di svolta nelle rivoluzioni e nel caos degli anni post-rivoluzionari, la guerra civile, il crollo delle speranze e della rinascita. Molti poeti sono morti dopo i tragici eventi (V. Khlebnikov, A. Blok), molti emigrati (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Tsvetaeva), alcuni si sono tolti la vita, sono stati fucilati o sono scomparsi nei campi di Stalin. Ma tutti sono riusciti a dare un enorme contributo alla cultura russa e ad arricchirla con le loro opere espressive, colorate e originali.
L'età dell'argento della poesia russa è la designazione della poesia russa tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. È stato dato per analogia con l'età dell'oro.
Esiste un'ampia letteratura sulla poesia russa dell'età dell'argento: sia i ricercatori nazionali che quelli stranieri hanno scritto molto al riguardo, inclusi scienziati di spicco come V.M. Zhirmunsky, V. Orlov, L.K. Dolgopolov, continua a scrivere a M.L. Gasparov, R.D. Timenchik, N.A. Bogomolov e molti altri. Numerose memorie sono state pubblicate su quest'epoca, ad esempio V. Mayakovsky "Sul Parnaso dell'età dell'argento" e Odoevtseva "Sulle rive della Neva".
La poesia russa dell'età dell'argento è stata creata nell'atmosfera di un'impennata culturale generale come parte significativa di essa. È caratteristico che allo stesso tempo talenti così brillanti come A. Blok e V. Mayakovsky, A. Bely e V. Khodasevich potessero creare nello stesso paese. Questo elenco potrebbe continuare all'infinito. Nella storia della letteratura mondiale, questo fenomeno è stato unico.
Fine XIX - inizio XX secolo in Russia, questo è un momento di cambiamento, incertezza e cupi presagi, questo è un momento di delusione e un senso di morte imminente dell'ordine socio-politico esistente. Tutto ciò non poteva che influenzare la poesia russa. È con questo che è collegata l'emergere del simbolismo.
Il simbolismo era un fenomeno eterogeneo, unendo nei suoi ranghi poeti che avevano le opinioni più contraddittorie. Alcuni dei simbolisti, come N.Minsky, D.Merezhkovsky, iniziarono la loro carriera come rappresentanti della poesia civile, e poi iniziarono a concentrarsi sulle idee di "costruzione di Dio" e "comunità religiosa".
La vita reale è descritta come brutta, malvagia, noiosa e priva di significato. I simbolisti prestavano particolare attenzione all'innovazione artistica: la trasformazione dei significati della parola poetica, lo sviluppo del ritmo, della rima, ecc. i "simbolisti anziani" non creano ancora un sistema di simboli; Sono impressionisti che si sforzano di trasmettere le sfumature più sottili di stati d'animo e impressioni. La parola in quanto tale ha perso il suo valore per i simbolisti.
È diventato prezioso solo come suono, nota musicale, come anello di congiunzione nella costruzione melodica complessiva di una poesia.
Un nuovo periodo nella storia del simbolismo russo (1901-1904) coincise con l'inizio di una nuova ondata rivoluzionaria in Russia. Stati d'animo pessimistici ispirati all'era della reazione tra il 1880 e l'inizio del 1890. e la filosofia di A. Schopenhauer, lasciano il posto a premonizioni di "cambiamenti inauditi". I "simbolisti junior" entrano nell'arena letteraria - seguaci del filosofo e poeta idealista V. Solovyov, che immaginava che il vecchio mondo fosse sull'orlo della completa distruzione, che la Bellezza divina (l'eterna femminilità, l'anima del mondo) entrasse nel mondo, che dovrebbe "salvare il mondo", collegando l'inizio celeste (divino) della vita con il terreno, materiale, creare il "regno di Dio sulla terra":
Sappi questo: l'eterna femminilità è adesso
Viene sulla terra in un corpo incorruttibile.
Alla luce della nuova dea immutabile
Il cielo si è fuso con l'abisso dell'acqua.
Gli anni della prima rivoluzione russa (1905-1907) cambiano nuovamente in modo significativo il volto del simbolismo russo. La maggior parte dei poeti risponde agli eventi rivoluzionari. Blok crea immagini delle persone del nuovo mondo popolare. V. Ya. Bryusov scrive la famosa poesia "The Coming Huns", dove glorifica l'inevitabile fine del vecchio mondo, alla quale però conta se stesso e tutte le persone della vecchia cultura morente. Durante gli anni della rivoluzione, F.K. Sologub crea un libro di poesie "Motherland" (1906), K.D. Balmont - una raccolta di "Songs of the Avenger" (1907), pubblicata a Parigi e bandita in Russia, ecc.
Ancora più importante, gli anni della rivoluzione hanno ricostruito la visione simbolica del mondo artistico. Se prima la Bellezza era intesa come armonia, ora è associata al caos della lotta, agli elementi delle persone.
L'individualismo è sostituito dalla ricerca di una nuova personalità, in cui il fiorire dell'io è connesso con la vita delle persone. Anche il simbolismo sta cambiando: precedentemente associato principalmente alla tradizione cristiana, antica, medievale e romantica, ora si rivolge all'eredità dell'antico mito "nazionale" (V.I. Ivanov), al folklore russo e alla mitologia slava (A. Blok, M. M. Gorodetsky). Anche l'umore del simbolo diventa diverso. Un ruolo sempre più importante in esso è svolto dai suoi significati terreni: sociale, politico, storico.
Entro la fine del primo decennio del XX secolo, il simbolismo, come scuola, era in declino. Appaiono opere separate di poeti simbolisti, ma la sua influenza, come scuola, è andata perduta. Tutto ciò che è giovane, vitale, vigoroso è già fuori di lui.
Il simbolismo non dà più nuovi nomi.
Il simbolismo è sopravvissuto a se stesso, e questa sopravvivenza è andata in due direzioni. Da un lato, la richiesta di "misticismo" obbligatorio, "rivelazione di segreti", "comprensione" dell'infinito ha portato alla fine alla perdita dell'autenticità della poesia; Il "pathos religioso e mistico" dei luminari del simbolismo si è rivelato essere sostituito da una sorta di stencil mistico, modello. D'altra parte, la passione per la "base musicale" del verso ha portato alla creazione di poesie, prive di qualsiasi significato logico, in cui la parola è ridotta al ruolo non di un suono musicale, ma di un gingillo di latta e squillante.
Di conseguenza, la reazione contro il simbolismo, e successivamente la lotta contro di esso, seguirono le stesse due linee principali.
Da un lato, gli acmeisti si opponevano all'ideologia del simbolismo. I futuristi, invece, anch'essi ideologicamente ostili al simbolismo, si schierarono a difesa della parola in quanto tale.
Primi del Novecento. Quanto ha portato questo periodo storico per il popolo russo. Questa è anche una svolta tecnica su larga scala: per la prima volta vengono utilizzati telefoni, lampadine e automobili. Queste sono guerre e rivoluzioni sanguinose.
Questa è una fede luminosa e incrollabile nel meglio che ha aiutato le persone con dignità e onore a superare tutte le prove. Se caratterizzare questo periodo in una parola, allora la parola "Breakthrough" sarà la più appropriata. La società ha saputo dire addio al proprio passato e si è aperta alle innovazioni, assorbendo nuove idee. La letteratura, come uno specchio, rifletteva tutti i cambiamenti avvenuti nella vita della nazione.
Nuove tecniche nel processo letterario della prima metà del Novecento
Il processo letterario nella prima metà del Novecento acquista nuovi stili, nuove tecniche, unisce modernismo e realismo. Per le opere letterarie, l'assurdità fantastica diventa caratteristica, come una nuova forma sperimentale. Se nelle opere letterarie del XIX secolo descrivevano oggetti oggettivi chiari, ad esempio amore, male, famiglia e relazioni sociali, allora nella letteratura aggiornata del XX secolo vengono utilizzate principalmente tecniche psicologiche astratte per descrivere questa o quella cosa.
La letteratura è piena di una filosofia speciale. I temi principali utilizzati nella creatività sono la guerra, la rivoluzione, i problemi di percezione religiosa e, soprattutto, la tragedia di una persona, una persona che, a causa delle circostanze, ha perso la sua armonia interiore. I personaggi lirici diventano più audaci, risoluti, straordinari, imprevedibili.
Molti scrittori rifiutano anche la presentazione stilistica classica del testo: appare la famosa "scala" di V. Mayakovsky. L'esperienza dei maestri letterari del passato non è rifiutata, ma è completata da elementi moderni più audaci. Ad esempio, lo stile di versificazione di Yesenin è molto vicino a quello di Pushkin, ma non possono essere confrontati e identificati. Nella maggior parte delle opere viene messo in primo piano l'interesse per l'argomento, per come una persona percepisce gli eventi sociali attraverso il prisma della sua coscienza.
All'inizio del XX secolo apparve la letteratura di massa. Opere di non alto valore artistico, ma largamente diffuse tra la popolazione.
L'influenza della vita pubblica e statale sulla letteratura
Durante questo periodo, scrittori e poeti attendevano nuovi cambiamenti ed esplosioni nella vita pubblica e statale. Questo, ovviamente, ha fortemente influenzato il loro lavoro. Qualcuno nelle loro opere ha ispirato le persone e ha instillato la fede in un nuovo bellissimo futuro, qualcuno con pessimismo e angoscia convinto dell'inevitabilità del dolore e della sofferenza.
L'intervento autoritario del nuovo governo ha svolto un ruolo significativo nello sviluppo del processo letterario. Alcuni scrittori hanno scelto per se stessi la strada del dissidente, altri hanno iniziato a costruire nelle loro opere il paese del socialismo, glorificare la classe operaia e il partito comunista.
Nonostante il fatto che molte figure letterarie siano state costrette a lasciare il paese per motivi politici, la letteratura russa non muore in emigrazione. Le figure letterarie russe più famose in esilio includono Bunin, Cvetaeva, Kuprin, Khodasevich, Shmelev.
La letteratura russa dell'inizio del XX secolo è stata caratterizzata dalla consapevolezza della crisi delle vecchie idee sui valori e si sta verificando una loro rivalutazione su larga scala. Stanno emergendo nuove tendenze e scuole letterarie. C'è una rinascita della poesia rinnovata, che segna l'inizio dell'età dell'argento della letteratura russa.
La Silver Age non è un periodo cronologico. Almeno non solo il periodo. E questa non è la somma dei movimenti letterari. Piuttosto, il concetto di "Silver Age" è appropriato da applicare al modo di pensare.
Atmosfera dell'età dell'argento
Alla fine del diciannovesimo e all'inizio del ventesimo secolo, la Russia conobbe un'intensa impennata intellettuale, particolarmente pronunciata in filosofia e poesia. Il filosofo Nikolai Berdyaev (leggi di lui) ha definito questa volta il rinascimento culturale russo. Secondo il contemporaneo di Berdyaev Sergei Makovsky, è Berdyaev che possiede anche un'altra definizione più nota di questo periodo: la "Silver Age". Secondo altre fonti, la frase "Silver Age" fu usata per la prima volta nel 1929 dal poeta Nikolai Otsup. Questo concetto non è tanto scientifico quanto emotivo, evocando immediatamente associazioni con un altro breve periodo nella storia della cultura russa - con l '"età dell'oro", l'era Pushkin della poesia russa (il primo terzo del XIX secolo).
"Ora è difficile immaginare l'atmosfera di quel tempo", ha scritto Nikolai Berdyaev sull'età dell'argento nella sua "autobiografia filosofica" "Self-Knowledge". - Gran parte dell'impennata creativa di quel tempo è stata inclusa nell'ulteriore sviluppo della cultura russa e ora è proprietà di tutte le persone colte russe. Ma poi c'è stata un'ebbrezza con un'impennata creativa, novità, tensione, lotta, sfida. In questi anni sono stati inviati molti regali in Russia. Questa era l'era del risveglio del pensiero filosofico indipendente in Russia, la fioritura della poesia e l'affinamento della sensibilità estetica, l'ansia e la ricerca religiosa, l'interesse per il misticismo e l'occulto. Sono apparse nuove anime, sono state scoperte nuove fonti di vita creativa, sono state viste nuove albe, il sentimento del declino e della morte si è unito alla speranza della trasformazione della vita. Ma tutto è successo in un circolo piuttosto vizioso ... "
La Silver Age come periodo e modo di pensare
L'arte e la filosofia della Silver Age si distinguevano per l'elitarismo e l'intellettualismo. Pertanto, è impossibile identificare tutta la poesia della fine del XIX - inizio del XX secolo con l'età dell'argento. Questo è un concetto più ristretto. A volte, tuttavia, quando tentano di determinare l'essenza del contenuto ideologico della Silver Age attraverso caratteristiche formali (movimenti e raggruppamenti letterari, sottotesti e contesti socio-politici), i ricercatori li confondono erroneamente. Infatti, entro i confini cronologici di questo periodo, coesistevano i fenomeni più diversi per origine e orientamento estetico: movimenti modernisti, poesia della tradizione realistica classica, poesia contadina, proletaria, satirica... Ma la Silver Age non è un periodo cronologico. Almeno non solo il periodo. E questa non è la somma dei movimenti letterari. Piuttosto, il concetto di "Silver Age" è appropriato da applicare al modo di pensare, che, essendo caratteristico degli artisti che erano in ostilità tra loro durante la loro vita, alla fine li unì nelle menti dei loro discendenti in una sorta di galassia inseparabile che formava quell'atmosfera specifica dell'età dell'argento, di cui scrisse Berdyaev.
Poeti dell'età dell'argento
I nomi dei poeti che costituivano il nucleo spirituale della Silver Age sono noti a tutti: Valery Bryusov, Fedor Sologub, Innokenty Annensky, Alexander Blok, Maximilian Voloshin, Andrei Bely, Konstantin Balmont, Nikolai Gumilyov, Vyacheslav Ivanov, Igor Severyanin, Georgy Ivanov e molti altri.
Nella sua forma più concentrata, l'atmosfera della Silver Age si è espressa nel primo decennio e mezzo del ventesimo secolo. Era il periodo di massimo splendore della letteratura moderna russa in tutta la sua diversità di ricerche e scoperte artistiche, filosofiche, religiose. La prima guerra mondiale, le rivoluzioni democratico-borghesi di febbraio e socialiste di ottobre hanno in parte provocato, in parte plasmato questo contesto culturale, in parte ne sono state provocate e plasmate. I rappresentanti della Silver Age (e del modernismo russo in generale) cercarono di superare il positivismo, respingere l'eredità degli "anni Sessanta", negare il materialismo e la filosofia idealistica.
I poeti della Silver Age cercarono anche di superare i tentativi della seconda metà del XIX secolo di spiegare il comportamento umano in base alle condizioni sociali, all'ambiente e continuarono le tradizioni della poesia russa, per la quale una persona era importante in sé, i suoi pensieri e sentimenti, il suo atteggiamento nei confronti dell'eternità, di Dio, dell'Amore e della Morte in senso filosofico, metafisico. I poeti della Silver Age, sia nel loro lavoro artistico che in articoli e dichiarazioni teorici, hanno messo in dubbio l'idea di progresso per la letteratura. Ad esempio, uno dei più brillanti creatori della Silver Age, Osip Mandelstam, ha scritto che l'idea del progresso è "il tipo più disgustoso di ignoranza scolastica". E Alexander Blok nel 1910 affermò: “Il sole del realismo ingenuo è tramontato; è impossibile comprendere qualcosa al di fuori del simbolismo. I poeti della Silver Age credevano nell'arte, nel potere della parola. Pertanto, per la loro creatività, l'immersione nell'elemento della parola, la ricerca di nuovi mezzi di espressione è indicativa. Si preoccupavano non solo del significato, ma anche dello stile: il suono, la musica della parola e la completa immersione negli elementi erano importanti per loro. Questa immersione ha portato al culto della creazione della vita (l'inseparabilità della personalità del creatore e della sua arte). E quasi sempre in relazione a ciò, i poeti della Silver Age erano infelici nelle loro vite personali, e molti di loro finirono male.
